Znani umetniki, ki so slikali tihožitja. Kaj je tihožitje? Tihožitje s cvetjem

V svetu lepote

(spoznavna in ustvarjalna srečanja)

Kaj je tihožitje?

Namen: Vzgojitelje seznaniti s tihožitjem, jih naučiti razlikovati med vrstami in vrstami tihožitij ter vaditi njihovo kompozicijo.

Umetnost nosi v sebi ogromno izkušenj človekovih odnosov s svetom okoli nas – drugimi ljudmi, naravo, stvarmi – in je zato namenjena vsem nam. najpomembnejše sredstvo znanje o univerzalni človeški moralni in estetske vrednosti. »Samo z umetnostjo se človek lahko ne uči, ne študira, ampak s svojimi občutki doživlja izkušnjo nekoga drugega!« govori slavni umetnik in učitelj B.M. Estetska čustva so večdimenzionalna, pogosto v nasprotnih smereh (»In smeh, in solze, in ljubezen«); trenirajo čustvena naravačloveka in se ponavljajo, vstopajo v čustveni sklad, ga bogatijo, omogočajo razumevanje takšnih izkušenj, s katerimi se človek sam v življenju še ni srečal, odpirajo pot do seznanjanja z duhovnimi vrednotami.

Slikarstvo je ena glavnih vrst vizualna umetnost. Njo izrazna sredstva so: barva (barvna harmonija), risba in kompozicija. S pomočjo barve lahko umetnik v občinstvu vzbudi določen občutek. čustveno stanje: veselje, žalost, tesnoba, nemir, mir.. Risba prenaša značilnosti oblike in značaja podobe. Kompozicija - sestavljanje slike, poudarjanje glavne stvari - vodi naše dojemanje slike.

Mirno zivljenje , praviloma postane prva slikarska zvrst, s katero se otroci seznanijo. »Mrtva narava«, »nepremična narava«, »mirna, mirno življenje" - tako se prevaja pojem "tihožitje". Vsa ta imena so poljubna in ne izčrpajo bistva žanra. To je razloženo z raznolikostjo slikovnih predmetov v tihožitju, ki so razdeljeni na dvoje velike skupine: naravni predmeti (rože, sadje, hrana, včasih jih spremljajo ptice, majhne živali, žuželke) in stvari, narejene s človeškimi rokami.

Predmeti podobe so za umetnika dragoceni sami po sebi: pestrost njihovih oblik, barvnih kombinacij, tekstur, njihova gostota, mehkoba, trdota, sočnost, vlažnost, vlažnost, zrelost, milina in krhkost ga razveseljujejo in navdihujejo za ustvarjanje. Umetnik mirno, lagodno, natančno preučuje predmete od blizu, jih pokaže gledalcu Zapri, z različnih zornih kotov - cela, razrezana, polomljena. Vse to mu omogoča, da prepozna takšne lastnosti in lastnosti predmetov, zaradi katerih gledalec vidi znane, znane stvari na nov način in ceni njihovo lepoto.

Vendar to ni edini cilj umetnika. Skozi podobe predmetov in predmetov flore in favne, ki razkrivajo njihove individualne značilnosti, daje gledalcu možnost videti vlogo, ki jo imajo v človeškem življenju, prikazuje posebnosti življenja, poglede, odnos do sveta, neločljivo povezana z ljudmi različne države in dobe.

Ena glavnih tem žanra tihožitja je tema ljubezni do narave, tema njenega spoznavanja in razvoja, občudovanja obilja njenih darov, njihove lepote in neskončne raznolikosti. A to ni samo občudovanje narave, ampak tudi poveličevanje človeka, ki je vsa ta bogastva vzgojil, zbral in ohranil. Likovni kritik K.G. Cherlikina piše, da je na platnih Snydersa za ribarnicami mogoče razbrati neutrudne nizozemske jadrnice, ki so plule po morjih vsega sveta, za pisanimi kupi sadja na Saryanovih slikah pa so pridne roke Armenca kmetje. V tihožitju se praviloma vedno bere tema človeškega dela in ustvarjalnosti. Dejansko, ko pogledate predmete, upodobljene na sliki, začnete razumeti, koliko truda in spretnosti je bilo vloženega v izdelavo vaze, poslikanega pladnja, vezene brisače, gojenja zelenjave, peke kruha.

Razcvet tihožitja kot žanra je prišel v 17. stoletju. Poveličevali so ga umetniki, ki so prejeli vzdevek "mali Nizozemci", bodisi zaradi majhnosti slik bodisi zaradi "malenkostnih" tem - tihožitje je bilo takrat novost.

Predvsem pa so »mali Nizozemci« radi slikali lepo posodo, bogato gospodinjsko posodje in mize, obložene z izvrstno, razkošno posodo. Imenovali so jih "zajtrki"

Istočasno so v sosednji Flandriji umetniki obvladovali še eno vrsto tihožitij - "Hrana." Na velikih platnih so upodabljali gore divjadi, rib in sadja, zaradi česar so slike spominjale na izložbo trgovine z živili.

Ruskim umetnikom so bila všeč flamska tihožitja, ki so krasila dvorane Ermitaža, cesarskega muzeja v Sankt Peterburgu. In ruski umetniki so se začeli učiti od flamskih, jih posnemati in ustvarjati enako velike in barvite slike.

Ruski slikarji so svoja tihožitja pravzaprav komponirali in niso slikali iz narav. Poglejte sliko Legashova "Sadje". Tukaj, čisto na tleh, pod starim brezovim štorom, ležijo celi kupi sadja in jagodičja - breskve in grozdje, jabolka in hruške, pomaranče in slive. Na levi je velika buča. Tu vidimo cvetoči rožni grm, rastoče gobe, bršljan, ki se opleta okoli vej dreves. Seveda je fantazija! Umetnik, ki ustvarja tihožitje, je podoben pripovedovalcu, le da sestavlja pravljico ne o ljudeh, ampak o rožah in sadju.

Francoski impresionistični umetniki so imeli zelo radi tihožitja. Niso slikali v delavnicah, ampak kar na pariških ulicah, pri čemer so na svojih platnih dosegli neverjetno svetlost, bogastvo in sončnost barv.

Tako sta se pojavili dve vrsti tihožitja:

1.Tihožitje , v katerem stvari govorijo o svojem lastniku (njegovi navadi, značaju, poklicu)

2. Tihožitje , v katerem stvari govorijo predvsem o sebi, svojih kvalitetah. Zdi se, kot da vabijo k občudovanju lepote njihovega videza, oblike in barve.

Ko otroke uvajate v tihožitje, morate biti pozorni na vse njegove značilnosti: videz, značaj slike, izrazna sredstva, individualni stil ustvarjalnosti umetnikov.

Umetnostni zgodovinarji ne delijo tihožitij po vrsti. Toda za delo z otroki se to zdi pomembno. Izpostavimo naslednjevrste tihožitij:

Eno naročilo– upodobljeni so predmeti in predmeti iste vrste (samo zelenjava, sadje, rože)

Mešano - predstavljeni so različni predmeti in predmeti

Plot – upodablja različne predmete in predmete, ki jih združuje ploskovni načrt. Predmetne slike vključujejo tihožitja, ki prikazujejo živa bitja: ptice, živali, ljudi.

Uvajanje otrok v umetniška kultura družbe, ko jih seznanjamo s tihožitjem kot eno od zvrsti slikarstva, moramo upoštevati podrejenost otrokovega intelekta njegovim čustvenim interesom. Prav čustvena odzivnost omogoča otroku dostop do razumevanja pomena umetniške podobe, ideje dela. Za otroke predšolska starost težko samostojno dojame estetsko in moralne vrednote, vdelano v umetniške podobe. Zato je vloga odraslega tako velika, ki s svojimi vprašanji otroke opozori na izrazna sredstva tihožitja, jih nauči namensko preučiti umetniško sliko, videti, kako s pomočjo risanja , barvo in kompozicijo, umetnik prenaša svoje razpoloženje in odnos do tega, kar prikazuje.

Otroke lahko seznanite s tihožitjem že od zgodnjega predšolskega obdobja (4. leto življenja). Izbor umetniških slik in vsebina pogovorov o njih naj ustrezata starosti in individualnim zmožnostim otrok.

Proces uvajanja otrok v slikanje od učiteljev in staršev zahteva veliko potrpežljivosti, počasnosti, takta, spretnosti in lastne čustvenosti – Pozitiven odnos na zadevna umetniška dela. Ne smemo pozabiti, da za ogled reprodukcij z otroki umetniško slikanje in pogovore o tem je treba izbrati pravi čas, odklopiti od vsakdanjih skrbi, ustvariti odnos do dojemanja umetniškega dela, vzbuditi čustveni interes in primerno razpoloženje otrok. Ni vam treba hiteti in si ogledati vsa dela hkrati v »eni seji«. Naredite to postopoma. Ko ponudite drugo reprodukcijo, naj jo otroci najprej sami pregledajo in občudujejo. Pokažite zanimanje, ali jim je bilo všeč in zakaj jim je bilo všeč. Nato začnite pogovor – dialog. Bodite spoštljivi do čustev vsakega otroka; izrazite svojo prijaznost in veselje, če je otrok uspel videti nekaj posebnega na sliki. Povejte nam, kaj vas je razveselilo ali presenetilo. Ko si ogledate reprodukcijo, jo postavite na vidno mesto in se ob vsaki priložnosti znova in znova obrnite nanjo, vsakič pa zabeležite in poiščite nekaj novega.

Otroci, stari 5-7 let, rišejo tihožitja z barvnimi svinčniki, flomastri in barvami. Za upodobitev vaze ali vrča je včasih bolj priročno uporabiti silhuete, izrezane iz barvnega papirja. V tej vazi otrok naslika šopek rož in zraven položi sadje in zelenjavo. Takšna tihožitja so otroku še posebej zanimiva, ker združujejo kolažno in slikarsko tehniko.

Preden narišete tihožitje, lahko otroka povabite, naj pogleda okoli sebe in izbere tiste predmete ali rastline, iz katerih ga je mogoče sestaviti; vprašajte ga, zakaj je izbral ravno te predmete.

Odrasli lahko rože postavijo v vrč ali vazo in povabijo otroka, naj jih pogleda, občuduje lepoto cvetnih listov in listov.

Poskusite z naslednjo nalogo. Otrok naj vzame dve jabolki in banano. Zaželeno je, da so jabolka drugačna barva(zelena in rdeča), nato pa bodo v kombinaciji z rumeno banano ustvarili kompozicijo svetlih barv. Povabite svojega otroka, naj najprej občuduje tihožitje, nato pa z gvašnimi barvami nariše to kompozicijo na list skicirke. Če napolnite celoten prostor lista s širokimi potezami, boste dobili čudovito tihožitje na barvnem ozadju.

Glede na letni čas se vsebina tihožitja spreminja in otroci najdejo nove teme za svoje slike.

Uvajanje otrok v tihožitje pomaga razvijati estetske občutke, figurativni govor, kar dokazuje pojav živih asociacij, metafor in primerjav.

Ne samo, da lahko okrasi katero koli sobo, ampak ji prinese tudi posebno filozofsko vsebino. Mirno zivljenje- popolnoma osupljiva slika, ki ima zelo intrigantno lastnost, ki vas lahko ustavi in ​​občuduje kopije stvari, na katere običajno niste pozorni. Na prvi pogled se zdi, da so najpreprostejši predmeti, upodobljeni na slikah, dejansko nosi globoko pomensko vsebino. Pogosto ne enostavne, temveč asociativne ali simbolične. Kot pravijo, ni pomembno, kaj je neposredno upodobljeno na sliki, ampak kaj pove. Danes tihožitje ne vključuje le platn, ki s slikarskimi tehnikami zajemajo okoliške podobe, ampak tudi kako samostojen element notranjost , kot tudi umetnost fotografije.

Simbolično tihožitje sestavljajo predmeti, upodobljeni zelo poenostavljeno, podobno kot konvencionalni znaki. Po prtu so raztreseni sadeži, a zdi se, da so bili izklesani z mavčno lopatko. Če se približate, boste namesto jasne oblike sadeža videli kup raznobarvnih potez. Ko pa stopimo nazaj, postanejo jasno prepoznavni: zreli in sočni ter predstavljajo organizirano, popolno sestavo. Obrisi predmetov organsko delujejo z enakimi poenostavljenimi barvami. Takšna notranjost tihožitja ni ustvarjena, da bi jo opisali videz stvari, ki so prišle na ogled, temveč izraziti vse občutke, asociacije, občutke in čustva, ki so jih prebudile.

IN abstraktno tihožitje vsi predmeti so prikazani izkrivljeno, skoraj shematično in daleč od realnosti. Vse barve nimajo gladkih prehodov, ampak nasprotno, imajo ostre geometrijske oblike.

Vztraja: za vašo notranjost ne zadržujte domišljije, pustite čustvom in željam prosto pot. Ne samo njegova fotografska ali slikovna podoba, tudi on sam, kot je , je sposoben neverjetnih stvari - na primer unikatno okrasiti tudi najbolj skromno okolje.

Zanj je značilna pozornost do slikovitega razvoja svetlobnega okolja, do raznolikosti tekstur različnih materialov, do subtilnosti tonskih odnosov in barvne strukture - od izjemno skromnega barvanja "enobarvnih zajtrkov" V. Heda in P. Klasa do intenzivno kontrastnih, koloristično učinkovitih kompozicij V. Kalfe (»Desert«). Nizozemsko tihožitje odlikuje obilica mojstrov, ki so delali v tem žanru, in raznolikost vrst: poleg »zajtrkov« in »sladic« še »ribe« (A. Beyeren), »rože in sadje« (J. D. de Heem). ), »ubita igra« (J. Venicke, M. Hondekoeter), alegorično tihožitje "vanitas" ("nečimrnost nečimrnosti") itd. Nizozemska različica izraza "tihožitje" - "stilleven" (prvotni pomen je bil "stacionarni model") - nastal šele konec 17. stoletja in združeval vse te sorte. Flamsko tihožitje (predvsem »tržnice«, »trgovine«, »rože in sadje«) odlikuje obseg njegovih kompozicij: so večkomponentne, veličastne in dinamične; to so hvalnice rodovitnosti in obilju (F. Snyders, J. Veit). V 17. stoletju Razvilo se je tudi nemško (G. Flegel, K. Paudis) in francosko (L. Vozhen) tihožitje. Od konca 17. stol. v francoskem tihožitju so zmagale dekorativne težnje dvorne umetnosti. Ob tihožitju rož (J. B. Monnoyer in njegova šola), lovskem N. (A. F. Deporte in J. B. Oudry) se le občasno pojavijo primeri vsakdanjega tihožitja. Toda v 18. stol. V Franciji deluje eden najpomembnejših mojstrov tihožitja - J. B. S. Chardin, katerega dela izstopajo po svoji posebni globini vsebine, svobodi kompozicije in bogastvu barvnih rešitev. Njegove podobe sveta vsakdanjika so v svojem bistvu demokratične, intimne in humane, kot bi jih ogrela poezija. ognjišče in dom. Sredi 18. stol. Nastal je izraz »nature morte«, ki je odraz zaničevalnega odnosa do tihožitja v akademskih krogih, ki so dajali prednost žanrom, katerih področje je bila »živa narava« (zgodovinski žanr, portret itd.). Toda napredna umetnost je uničila akademsko hierarhijo žanrov, kar je zaviralo razvoj tihožitja. Odpravljeni so bili kompozicijski klišeji tihožitja in prevrednoteni vzorci te slikarske forme. V 19. stoletju Usodo tihožitja določajo vodilni mojstri slikarstva, ki delajo v številnih žanrih in vpletajo tihožitje v boj estetskih in umetniških idej (F. Goya v Španiji, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet in impresionisti). v Franciji, ki se je občasno posvetil tihožitju). Hkrati je 19. stol. Dolgo časa v tihožitju nisem izpostavljal večjih mojstrov, specializiranih za ta žanr. Na ozadju rutinskega salonskega tihožitja 2. polovice 19. stoletja. Nasploh izstopajo tradicionalna dela Francoza A. Fantin-Latourja in Američana W. Harnetta, ki sta svojevrstno obudila oljni tip »trompel«, ki je povezan s predstavo mojstrov post-. impresionizma, za katerega je konec 19. stoletja svet stvari postal ena glavnih tem. Nizozemec V. van Gogh, zvest tako naravi kot visokim slikarskim idealom, oživlja v tihožitju ta žanr, ki ga je imel velik vpliv o razvoju tihožitja (pa tudi slikarstva nasploh) v umetnosti 20. stoletja. Od začetka 20. stoletja. tihožitje je nekakšen ustvarjalni laboratorij slikarstva. V Franciji gredo mojstri fovizma (A. Matisse in drugi) po poti ostre identifikacije čustvenih in dekorativno-izraznih zmožnosti barve in teksture ter predstavniki kubizma (J. Braque, P. Picasso, H. Gris, itd.), z uporabo analitičnih sposobnosti, ki so del specifičnosti tihožitja, si prizadevajo za vzpostavitev novih načinov prenosa prostora in oblike. Problemi (ali motivi) tihožitja privabljajo tudi mojstre poznejših gibanj - od umetnikov, ki v različni meri združujejo usmerjenost v klasično dediščino z novimi odkritji v slikarstvu (Picasso v Franciji, A. Kanoldt v Nemčiji, G. Morandi). v Italiji), do predstavnikov nadrealizma in »pop arta«, katerih dela nasploh presegajo zgodovinsko uveljavljene zvrsti nonsensa (pogosto s poudarjeno socialno tendenco) 20. stoletja. predstavljajo dela D. Rivere in D. Siqueirosa v Mehiki, R. Guttusa v Italiji.

Tihožitje se je v ruski umetnosti pojavilo v 18. stoletju. skupaj z vzpostavitvijo posvetnega slikarstva, ki odraža kognitivni patos dobe in željo po resničnem in natančnem prenosu objektivnega sveta ("triki" G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova itd.). Nadaljnji razvoj Rusko tihožitje je epizodne narave. V 1. polovici 19. stoletja je prišlo do rahlega vzpona. (F. P. Tolstoj, šola A. G. Venecianova, I. T. Hrutskega) je povezana z željo videti lepoto v malem in običajnem. V 2. polovici 19. stol. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan se le občasno obrnejo na tihožitje skične narave; Ta položaj tihožitja v likovnem sistemu Popotnikov je izhajal iz njihove ideje o prevladujoči vlogi predmetno-tematske slike. Samostojni pomen skice tihožitja se poveča na prelomu 19. in 20. stoletja. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Razcvet ruskega tihožitja se je zgodil v začetku 20. stoletja. Njegovi najboljši primeri so: impresionistična po izvoru, a različno obogatena z novimi umetniškimi tokovi, dela K. A. Korovina, I. E. Grabarja, M. F. Larionova; subtilno poigravanje zgodovinske in vsakdanje narave stvari, dela umetnikov "sveta umetnosti" (A. Ya. Golovin in drugi): romantizirane, povišane in ostro dekorativne podobe P. V. Kuznetsova, N. N. Sapunova, S. Yu Sudeikin, M. S. Saryan in drugi slikarji kroga Modre vrtnice; svetli, plastični N. mojstri "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. . Goncharova) s svojim kultom enotnosti barve in oblike ter patosom sam proces interpretacije narave[...] 2 .

V 17.-18. v severni Evropi je tihožitje zasedlo pomembno mesto. Okoli nje so organizirali prostor hiše, jo »reševali«, se z njo »igrali«. Tihožitje je aktivno sodelovalo v samem središču rafinirane vsakdanje kulture baroka, rokokoja in klasicizma. In šele z mimo »galantne dobe« postaja vloga tihožitja v vsakdanjem življenju vse bolj okrasna in dekorativna.

Številne knjige emblemov so imele v odnosu do slikarstva nekakšno vlogo slovarja, iz katerega so se obilno črpali simboli. Tako se po emblematski umetnosti pojavi umetnost upodabljanja preprostih, vsakdanjih stvari, ki jim daje drugačen, vzvišen pomen. Pojavi se umetnost tihožitja. Najbolj skrajni realizem je tukaj naravno združen z najbolj skrajno alegorijo, alegorijo. In bolj realistično kot so predmeti upodobljeni, bolj zanimiva je za gledalca njihova pomenska skrivnost. Včasih lahko slišite mnenja o vseh "umazanih", ki so jih nizozemski mojstri tihožitja 17.-18. stoletja "vlekli" v svoje slike. Ampak to sploh ni "smeti". Simbolična vizija vsakdanjih predmetov, ki sploh niso naključno zbrani skupaj, nas spodbuja k pogovoru visoka kultura razumevanje življenja na Nizozemskem, ki ga razdirajo verski in ideološki spori.

V 17. stoletju je bilo na Nizozemskem veliko slikarjev tihožitij. Toda, če so imele na samem začetku stoletja slike nizozemskih in flamskih mojstrov več skupnih značilnosti, se je do konca stoletja začela pojavljati njihova izvirnost. Dela nizozemskih umetnikov so bolj zadržana, barvno uravnotežena in opazna je velika pozornost do podrobnosti, do vsake posamezne stvari. Flamska dela so bolj dinamična, svetla, predmeti v njih tvorijo kompleksno kompozicijo. In to sploh ni "mrtva narava", ampak kipeče življenje.

Tudi na Nizozemskem so nastala različna središča tihožitja. V poslovnem, meščanskem Haarlemu so se rodili »zajtrki«, v aristokratskem Utrechtu, ki že dolgo slovi po gojenju rož, - cvetlični šopki, v haaškem pristanišču - obilne ribje kompozicije, v Leidnu (univerzitetno mesto) - »znanstveni ” tihožitja (t.i. “Vanitas”, posvečena šibkosti življenja).

Na teh nenavadnih slikah so predmeti, odstranjeni iz resničnega okoliškega prostora, oblikovali svoj nenavaden in močno simboliziran svet. In v tem svetu ni naključnih predmetov. V drugi polovici 16. stoletja je v Pragi, na dvoru cesarja Rudolfa II., ki je strastno ljubil umetnost, nastala družba, imenovana "Rudolfinov krog". V njej so bili znanstveniki in astrologi, alkimisti, umetniki in pesniki. Najvišji cilj tu so razmišljali o spoznavanju Vesolja, njegovih osnovnih zakonitosti, večnih povezav sveta in človeka. Zelo kmalu ta družba postane središče novega umetniškega gibanja - "manierizma". Za "Rudolfince" ni "nepomembnih" predmetov ali pojavov. Pomembni so gibanje planetov, let ptice, gibanje bakterij pod mikroskopom (takrat le odprtim) in rast preproste poljske trave. In umetnik je tisti, ki mora vse to zliti v eno samo harmonijo na svojem platnu.

Ker pa predmet sam, njegova oblika in značilnosti vsebujejo svoj pomen, je treba predmet prenesti na platno zelo previdno. Tako v slikarstvo seveda vstopi »zvijača« - resnična podoba predmeta do iluzije (običajno žuželke ali kapljice vode), ki se je že izrodila v konec XVIII stoletja v preproste čarovniške trike.

Hkrati tudi natančna podoba predmeta sploh ni bila jasno berljiva. Nasprotno, stvari, namerno izklapljanje iz poznano okolico, kazala povsem drugačen, pogosto pa nasproten pomen. Na primer tihožitja z dragocenim priborom in imenitno posodo, ki so jih sodobniki uvrščali med »razkošne«, so pogosteje »brali« kot poziv k odrekanju presežkom.

Če primerjamo simbolno umetnost tihožitja, polnega muhastih pomenov, z literaturo, potem je med vsemi literarnimi zvrstmi morda najbolj primerna lirika. Ne brez razloga je poezija že povezana z emblematiko. In ni brez razloga, da je vzporedno z razcvetom tihožitja prav lirika v 17. stoletju doživela svoj vzpon na Nizozemskem (to je še posebej očitno, če primerjamo tihožitje s t.i. »poezijo priložnost«, kjer so bile podrobno opisane drobne podrobnosti vsakdanjega življenja). In tako kot je lirike nemogoče povsem racionalno opisati, tako ni več ali manj natančen opis simbolika določenega tihožitja. Gledalcu je ponujena igra - na podlagi stvarne lastnosti predmet, ugani simbolni pomen v kompoziciji, ki jo je sestavil umetnik.

Včasih pa je umetnik pomagal gledalcu. Tako je na Artsenovi sliki "Mesnica" (1551) v ospredju prikazana miza, obložena z različnimi vrstami mesa, rib in klobas. V ozadju, v sami globini, je prizor bega v Egipt – bega pred vsem tem bogastvom, ki prinaša neizogibno smrt.

Pogosto je umetnik neposredno vključil besedilo v sliko. To je bilo zagotovo storjeno v učenih leidenskih tihožitjih »Vanitas« (latinsko: »praznina, nesmiselnost, neuporabnost, laž, nesmisel«). Citati iz Svetega pisma ali starodavnih avtorjev so tukaj postali pogosti, posvečen temi»Nečimrnost nečimrnosti«: »Vsako meso je trava in vsa njegova lepota je kakor poljska roža« (iz knjige preroka Izaija), »Človeški dnevi so kakor trava, kakor poljska roža. tako cveti« (iz Psalterja), »Kdor je šel mimo vrtnic, je ne išče več« (iz Horacija). Besedilo je bilo umeščeno v čudovito kartušo ali skrbno izpisano na obrabljen list papirja (antika je postala sinonim za avtentičnost) ali pa na odprto stran starodavnega zvezka ali pa je bilo sestavljeno iz naslova knjige, ki je imela vržen po naključju.

In vsak predmet na sliki potem ustreza besedilu: vrtnica, divje rože, žuželke so tradicionalni simbol kratkega človekovega obstoja, metulji in kačji pastirji pa so simbol odrešenja duše. Postopoma se je za takšna tihožitja začela posebna selekcija. pomembni predmeti. Peščena ura spominjale so nas na minljivost življenja, šopki rož - na bledenje in minljivost, kadilce, piščal - na kratkotrajnost in kraljevske regalije - na vse bogastvo, ki ga ne moreš odnesti s seboj v drugo življenje. Posebej v ospredju je bila človeška lobanja - živahen simbol krhkosti, prazni (ali napol pijani) stekleni kozarci, ki označujejo krhkost človeškega obstoja, in grb sveče - simbol ugaslega življenja.

V tihožitjih »Vanitas« so pogosto »naključne« razpršene stare knjige (pretekle dobe), merilni inštrumenti (nepotrebni več), piščali in violine (»njihov zvok je tako lep in minljiv«). V francoskih tihožitjih nastopajo liki, ki pustijo mehurček- človeško življenje je primerjano z najtanjšimi in najbolj nezvestimi mehurčki. In v Angliji so se po letu 1649 v mnogih "Vanitah" pojavili portreti usmrčenega Charlesa I. Stuarta - smrt tega kralja je le potrdila idejo o krhkosti zemeljske sreče in negotovosti zemeljske moči.

Zelo pogosto rože in zelišča služijo kot simbol smrtnosti. Še posebej, če so rože in zelišča samonikle. Postavljeni na ozadje prazne okenske odprtine še dodatno poudarijo brezizhodnost. Včasih žuželke pojedo cvetne liste, v bližini pa so raztresene prazne lupine ali oreščki.

Pravzaprav so bila cvetlična tihožitja razdeljena na "vence" in "šopke". "Girlande" je še posebej težko razumeti. Znani mojstri so pisali v žanru "vencev" - J. Bruegel Velvetny, D. Segers, J.D. de Hem. Posebno slavo je na tem področju pridobil menih jezuitskega reda pater D. Seghers. V znak občudovanja njegove spretnosti so mu kronane evropske glave podarjale draga darila - zlat križ z alegoričnimi figurami iz emajla, zlate kosti in zlato paleto itd. Pesniki so rožam, ki jih je slikal, posvečali pesmi.

Girlanda, ovita okoli osrednje podobe (in lahko je bila zelo različna, najpogosteje je šlo za portrete drugih mojstrov), je spominjala na slavni simbol večnosti - kačo, ki se ovija okoli krilate ure. Zato so imele takšne skladbe slavilni pomen. V sam venec so bile vtkane bele lilije in klasje, ki so tradicionalno povezani s Kristusom ali Marijo in govorijo o čistosti poveličevanega. Poleg tega je veliko stvari tukaj simboliziralo letne čase: rože - pomlad, klasje in sadje - poletje, grozdje in zelenjava - jesen, limone - zima (»vse se spremeni, le dober spomin ostane nespremenjen«).

Jezik rož, ki si ga je renesansa izposodila iz srednjeveškega simbolizma, je bil v 17. stoletju razumljiv skoraj vsakemu izobraženemu aristokratu. In zato je občinstvo zlahka "prebralo" girlande. Snežne kapljice, pomaranče, vrtnice in perunike so posvečali Materi božji; njen poziv Kristusu so simbolizirali tulipani; veja bodike - Kristusov pasijon; zmagoslavje nebeške ljubezni je pogosto izražal narcis.

Girlande ne ovijajo le okoli portretov. Pogosto so to ura, evharistična skodelica, kozarci za vino in celo kartuša z besedilom. Včasih je majhen venec postavljen neposredno v čašo. Ta kompozicija sega k enemu od znanih emblemov: čaši s široko skledo, napolnjeno z vinom, v kateri plava cvetlični venec. Napis se je glasil: "Zakaj ne razmišljate o usodi smrtnikov?" Tako je slovesni venec v svojem pomenu povezan z "Vanitas".

Tihožitja v obliki šopkov (v vazi, vrču ali preprosto na mizi) so bila običajno sestavljena iz treh vrst. In glavni poudarek na sliki je padel na različne predmete. V radialni kompoziciji (cvetna stebla, ki se pahljačasto raztezajo iz ene točke) je glavna podoba roža, postavljena na točko, kjer se stebla zbližujejo. Kompozicije druge vrste, kot preproga, zapolnijo celoten prostor platna. Nato se zgradi vertikalna hierarhija barv in njihovih pomenov. Tretja različica je kompozicijsko vgrajena v lik trikotnika. Tukaj najpomembnejši cvet služi kot osrednja os, preostali cvetovi pa so simetrično združeni okoli njega. Vendar pa je stroga simetrija kmalu porušena in tista, ki jo je razvil Ya.D. de Hem Šopek v obliki črke S z gracioznimi kodri, ki napovedujejo stil rokokoja.

Obstaja celo edinstvena ikonografska shema z jasno delitvijo na prostorske cone. Spodaj, v bližini vaze, so običajno znaki krhkosti - polomljeni ali uveli cvetovi, razpadli cvetni listi, prazne lupine, gosenice, muhe; v sredini - simboli skromnosti in čistosti (povprečna zmernost), obkroženi z bujnimi kratkotrajnimi cvetovi (šmarnice, vijolice, pozabke, ciklame, obkrožene z vrtnicami, nageljni, anemone itd.); Kompozicija je okronana z veliko rožo, ki ima pogosto pozitiven pomen, nekakšno krono vrline (in celo obdana z metulji in kačjimi pastirji). Sama vaza je bila primerjana s krhko posodo, vendar bi lahko imela tudi razlago telesa kot »posode gnusobe in greha«.

Številne steklene, kristalne in glinene posode, z rožicami in brez, so dojemali kot nekaj krhkega, nezvestega, pripravljenega, da se razbije. Drage posode so le poudarjale ta občutek, nosile pa so še dodaten pomen nesmiselnosti bogastva. Vsebino posod so interpretirali različno. Voda je tema krsta, očiščenja, vino je tema obhajila. Vendar pa bi vino, še posebej nedokončano vino, lahko simboliziralo življenje, ki ni v celoti preživeto, in ostanek nekoristnega razkošja.

Skoraj vedno so cvetlična tihožitja dopolnjevali predmeti, raztreseni po mizi. Najpogosteje so to prazne lupine - znak praznih mesenih užitkov. Plod limone, ki je navzven lep, znotraj pa kisel. Jajce je tradicionalno znamenje vstajenja. Razpočen plod granatnega jabolka je simbol plodnosti, Kristusa in njegove odkupne žrtve. Jagode so znak posvetnega užitka in skušnjave. In vse to skupaj (rože, posode, predmeti) je služilo eni sami ideji.

IN sredi 17. stoletja stoletja so se še posebej razširila tihožitja s podobami plazilcev in dvoživk. Njihova prisotnost v tihožitju zavrača njegov pomen »mrtve narave«. Namesto tega se tukaj prilega njegovo nizozemsko ime - "stilleven" ("tiho, negibno življenje").

Najpogosteje so jih sestavljali italijanski slikarji. Toda Nizozemci imajo tudi kuščarje in kače, ki se plazijo po grobi travi. To sploh ni slikarjeva naklonjenost plazilcem. Samo kača je že dolgo simbol prevare in zla, trava pa krhkega človeškega obstoja. Pogosto so bile privlačne jagode postavljene v travo - "užitek je poln zla." Tudi miši, žabe in ježi so veljali za vražje živali in so jih pogosto upodabljali namesto kač. Najljubša živalska tema je bila podoba kače, ki grabi metulja. Tako zlo uniči vse upanje na rešitev.

Večina predstavnikov tihožitne favne so žuželke. Tukaj je pomembna tradicionalna ideja o treh stopnjah obstoja (zemeljski obstoj, smrt, posmrtno življenje duše). Najbolj presenetljivo utelešenje teh idej v tihožitjih je bila podoba gosenice, lutke in metulja. Tako je bila podoba metulja, pripravljenega, da plapola iz svoje lupine, jasno »brana« kot »duša, ki zapušča smrtno telo«. Enako antinomijo življenja in smrti je upodobil metulj ob gosenici ali polžu. Muha ali pajek je veljal za simbol zla, smrti, greha in skopuha. Zato je muha, ki sedi na jabolku ali breskvi, tradicionalno povezana s temo jeseni.

Od večjih živali je na primer veverica simbolizirala trdo delo, brez katerega življenje ni mogoče. bitje tolaži. Toda včasih lahko predstavlja tudi lahkomiselnost. Zajec je »spomin sluha, občutljivosti, obilja, plašnosti, plašnosti, strahu«. Raki ali jastogi so preobrati sveta, a tudi modrost, preudarnost in počasnost. Pogosto najdemo podobo papige. V nasprotju s splošnim prepričanjem so to ptico v srednjem veku primerjali s pravičnim in je simbolizirala zgovornost, hvaležnost ali predstavljala vernika. Opica je bila dojeta kot žival, ki posnema človeška dejanja in simbolizira različne slabosti, grešnika in celo samega hudiča. Ona, zvezana ali priklenjena, je odvisnost od razvad in posvetnih zadev. Če se je opica pogledala v ogledalo, je bila zaznana kot podoba nečimrnosti.

Pogosto mačka vstopi v svet tihožitja. zadaj pozitivne lastnosti Ta žival - okretnost in želja po svobodi - je bila pogosto posvečena Materi božji (zlasti s črto v obliki križa na hrbtu). Toda običajno je bila ta žival povezana s temnimi silami in magijo. Že v srednjem veku je mačka simbolizirala hudiča, miš pa dušo, nenehno izpostavljeno nevarnosti. V sodobnem času je bila mačka, še posebej tista, ki je s kremplji pobrala velik kos mesa, stalni opomin na mesene užitke. Zato so podobe mačk, zmešanih ob pogledu na mizo, polno rib in divjačine, tako značilne (predvsem za Snydersa in njegovo šolo). Pes je, nasprotno, kot nasprotje mačke - zvesti čuvaj, ki skuša odgnati tatovsko žival z obilne mize.

V krog smrti v tihožitjih nedvomno sodijo številni zlati in srebrni predmeti (vaze, skodelice, okrasni predmeti), pa tudi simboli oblasti (kraljeve krone, žezla). Umetnikovo iskreno občudovanje izjemnih redkosti je odlično združeno z moraliziranjem. Včasih, zlasti v poznejših tihožitjih, pridejo v slikarjevo vidno polje tudi male plastike. To je nedvomno področje mitoloških likov. Satir, upognjen pod težo ure, je čas, ki premaga hudičevo, meseno načelo v človeku; Merkur, ki si sezuje čevlje - pomiritev pred praznimi zemeljskimi skrbmi itd. 3 .