Poezija je izraz življenja ali bolje rečeno življenje samo. Ne samo to: v poeziji je življenje bolj življenje kot v resnici sami.
Pesnik je najplemenitejša posoda duha, izbranec nebes, skrivališče narave, eolska harfa občutkov in občutkov. Že kot otrok se bolj kot drugi zaveda svoje sorodnosti z vesoljem, svoje krvne povezanosti z njim; mladenič - že prevaja njeno tiho govorico, njeno skrivnostno blebetanje v razumljiv jezik ... svežino dišave, likovno razkošje oblik, poetični čar in plemenito preprostost podob, energijo, moč jezika. , diamantna trdnost in kovinska zvočnost verza, čustvena polnost, globina in raznolikost idej, neizmernost vsebine so generične značilnosti Lermontove poezije in zagotovilo njenega prihodnjega velikega razvoja ...
Čim višji je pesnik, kolikor bolj pripada družbi, med katero se je rodil, tem bolj so razvoj, smer in celo narava njegovega talenta povezani z zgodovinskim razvojem družbe. Puškin je svojo pesniško pot začel z »Ruslanom in Ljudmilo« ... To je bila potegavščina genija po prvi skodelici, ki jo je izpraznil na svetlem prazniku življenja ... Lermontov je začel z zgodovinsko pesmijo, mračno vsebino, strogo in pomembno po obliki ... V svojih prvih lirskih delih je bil Puškin glasnik človečnosti, prerok visokih družbenih idej; toda te lirične pesmi so bile enako polne svetlih upov, slutnji zmagoslavja, kakor so bile polne moči in energije. V Lermontovih prvih lirskih delih, seveda tistih, v katerih je zlasti ruski in moderni pesnik, je videti tudi presežek neuničljive trdnosti in junaške moči v izrazu; a v njih ni več upanja, zadenejo bralčevo dušo z brezradostjo, pomanjkanjem vere v življenje in človeška čustva, z žejo po življenju in presežkom občutkov ... Nikjer ni Puškinovega veseljačenja ob gostiji življenja; povsod pa vprašanja, ki temnijo dušo, hladijo srce ... Da, očitno je, da je Lermontov pesnik čisto druge dobe in da je njegova poezija popolnoma nov člen v verigi zgodovinskega razvoja naše družbe.
Prva drama Lermontova se imenuje Borodino. Pesnik si predstavlja mladega vojaka, ki vpraša starega vojaka:
- Povej mi, stric, ni brez razloga
Moskva, požgana v ognju,
Dano Francozu?..
Celotna glavna ideja pesmi je izražena v drugem verzu, ki začne odgovor starega vojaka:
- Da, v našem času so bili ljudje,
Ne kot sedanje pleme;
Heroji niste vi!
Slabo so dobili:
Le redki so se vrnili z igrišča ...
Če ne bi bila božja volja,
Moskve se ne bi odrekli!
Ta misel je pritožba nad sedanjo generacijo, ki drema v nedejavnosti, zavist do velike preteklosti, tako polne slave in velikih dejanj. Kasneje bomo videli, da je to hrepenenje po življenju navdihnilo našega pesnika, da je napisal več kot eno pesem, polno energije in plemenitega ogorčenja.
Leta 1838 je izšla njegova pesem »Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem gardistu in drznem trgovcu Kalašnikovu« ... Tu se je pesnik iz sedanjega sveta nezadovoljnega ruskega življenja prenesel v njegovo zgodovinsko preteklost, preslišal bitje svojega utripa, prodrl v najbolj notranje in najgloblje skrivnosti njegovega duha, se zbližal in zlil z njim z vsem svojim bitjem, bil napihnjen od njegovih zvokov, sprejel slog njegovega starodavnega govora, preprostodušno strogost njegove morale, junaško moč in širok razpon svojih čustev in je kot sodobnik te dobe sprejel razmere njene grobe in divje družbe z vsemi odtenki, kot da za druge nikoli ne bi vedel – in iz nje odvzel fiktivno resničnost, ki je bolj zanesljiv kot vsaka resničnost, bolj nedvomno kot vsaka zgodovina.
Pri velikem talentu je presežek notranjega, subjektivnega elementa znak človečnosti. Ne bojte se te smeri: ne bo vas prevarala, ne bo vas zavedla. Veliki pesnik, ko govori o sebi, o svojem jazu, govori o splošnem – o človeštvu, kajti v njegovi naravi je vse, kar človeštvo živi. In zato v njegovi žalosti vsak prepozna svojo žalost, v njegovi duši vsak prepozna svojo in vidi v njem ne samo pesnika, ampak tudi človeka, svojega brata v človeštvu. Ko ga priznava kot bitje, ki je neprimerljivo višje od samega sebe, vsi hkrati priznavajo svojo sorodnost z njim.
Po tem znaku prepoznamo v njem ruskega, ljudskega pesnika, v najvišjem in najžlahtnejšem pomenu te besede - pesnika, v katerem se je izrazil zgodovinski trenutek ruske družbe. In vse njegove pesmi so globoke in pomenljive; izražajo naravo, bogato z darovi duha, in plemenito človeško osebnost.
Leto dni po izidu »Pesmi ...« je Lermontov spet stopil na literarno prizorišče s pesmijo »Duma«, ki je vse presenetila z diamantno močjo verza, gromovito močjo viharnega animiranja, velikansko energijo plemenitega ogorčenja in globoka žalost.
O novi generaciji pesnik pravi, da jo gleda z žalostjo, da je njena prihodnost »ali prazna ali temna«, da se mora postarati pod bremenom spoznanj in dvomov; očita mu, da si je z brezplodno znanostjo izsušil razum. V tem se ne moremo strinjati s pesnikom: dvom je tako; ne vidimo pa presežkov znanja in znanosti, četudi »sterilne«: ravno nasprotno, pomanjkanje znanja in znanosti spada med bolezni naše generacije ...
Lepo bi bilo, če bi v zameno za izgubljeno življenje uživali vsaj znanje: bilo bi vsaj nekaj dobička! Toda silno gibanje javnosti nas je naredilo za lastnike znanja brez dela in učenja - in ta sadež brez korenine, moram priznati, je bil za nas grenak: samo nasitil nas je, ne pa nas nahranil, otopel nam okus, marveč ne sladkati. Glede tega smo brez krivde krivi!
Bogati smo, komaj iz zibelke,
Po napakah naših očetov in njihovih pokojnih umih,
In življenje nas že muči, kot gladka pot brez cilja,
Kot pojedina na tujem prazniku!
Kako resnična slika! Kakšna natančnost in izvirnost v izražanju! Da, um naših očetov je za nas pozna um: velika resnica!
In sovražimo in ljubimo po naključju,
Brez žrtvovanja ničesar, ne jeze ne ljubezni,
In nekakšen skrivni mraz vlada v duši,
Ko ogenj vre v krvi!
Te pesmi so napisane s krvjo; prihajale so iz globin užaljenega duha: to je krik, to je stok človeka, za katerega je odsotnost notranjega življenja zlo, tisočkrat strašnejše od telesne notranje smrti in se nanj ne bo odzval lastni krik, njen stok?.. Če pod "satiro" ne bi smeli misliti na nedolžno norčevanje vesele pameti, temveč grmenje ogorčenja, nevihto duha, užaljenega zaradi sramote družbe, potem je Lermontova "Duma" satira in satira je legitimna vrsta poezije.
Druga plat istega vprašanja je izražena v pesmi »Pesnik«. Z zlatom okrašeno bodalo kot galanterijska igrača da pesniku misliti o vlogi, ki jo je imelo to orodje smrti in maščevanja prej... In zdaj?.. Žal!
Nihče z znano, skrbno roko
Ga ne čisti, ne boža,
In njegovi napisi, molitev pred zoro,
Nihče ne bere pridno...
V naši dobi, kajne razvajen, pesnik,
Izgubil sem namen
Ob zamenjavi za zlato moč, katere svetloba
Ste poslušali v tihem spoštovanju?
Ne, take verze lahko hvalijo le verzi, in to enaki ... In misel?.. Tu ne smemo iskati statistične točnosti dejstev; vendar morajo videti izraz pesnika - in kdo ne prizna, da je to, kar zahteva od pesnika, ena od dolžnosti njegovega služenja njegovemu poklicu?..
Odkar se je pojavil Puškin, se je v naši literaturi pojavilo nekaj prej nezaslišanih pritožb nad življenjem, v obtok je prišla nova beseda "razočaranje", ki je zdaj postala stara in nadležna. Elegija je nadomestila odo in postala prevladujoča vrsta poezije.
Jasno je, da je bila to doba prebujanja naše družbe k življenju: literatura je prvič začela biti izraz družbe.
In je dolgočasno in žalostno, in nikogar ni, ki bi mu dal roko
V trenutku duhovne stiske...
Želje!.. Kaj pomaga zaman in večno želeti?..
In leta minevajo - vsa najboljša leta!
Ljubiti ... ampak koga? Za nekaj časa - ni vredno truda,
In nemogoče je ljubiti za vedno.
Se boste zazrli vase? - ni sledi preteklosti:
In veselje, muka in vse je nepomembno!..
Kaj so strasti? - navsezadnje prej ali slej njihova sladka bolezen
Izgine na besedo razuma;
In življenje - ko pogledaš okoli s hladno pozornostjo -
Tako prazna in neumna šala...
Strašen je ta medli, grobni glas podzemnega trpljenja, nezemeljske muke, ta dušo parajoči rekviem vseh upov, vseh človeških čustev, vseh čarov življenja! Zadrhti človeška narava, zazebe nam kri v žilah in nekdanji svetli način življenja se zdi kot gnusen okostnjak, ki nas davi v svojem kostnem objemu, se smehlja s koščenimi čeljustmi in se stiska k našim ustnicam! To ni trenutek duhovne disharmonije, srčnega obupa: to je pogrebna pesem življenja!
Spomnite se »junaka našega časa«, spomnite se Pečorina - tega čudnega človeka, ki po eni strani hrepeni od življenja, prezira tako njega kot sebe, ne verjame ne vanjo ne vase, nosi v sebi nekakšno brezdno brezna želje in strasti, nepotešen z ničemer, po drugi strani pa lovi življenje, pohlepno lovi njegove vtise, noro uživa v njegovih čarih; spomnite se njegove ljubezni do Bele, do Vere, do princese Mary in potem razumejte te verze:
Ljubiti... ampak koga?.. Za nekaj časa - ni vredno truda,
Ampak nemogoče je ljubiti za vedno!
Od vseh dram Lermontova je "Tako dolgočasno kot žalostno" pritegnilo posebno sovraštvo stare generacije. Čudni ljudje! Vse se jim zdi, da bi morala poezija izumljati, ne pa biti svečenica resnice, zabavati z drobnarijami in ne grmeti z resnico! Vsi mislijo, da so ljudje otroci, ki jih je mogoče očarati s šalami ali potolažiti s pravljicami! Nočejo razumeti, da se nekdo, ki nekaj ve, smeji zagotovilom tako pesnika kot moralista, saj vedo, da jim sami ne verjamejo. Takšne resnične predstavitve obstoječega se zdijo našim ekscentrikom nemoralne.
Pred vami je drama, ki jo označuje rubrika 1. januar: ko jo beremo, spet vstopimo v povsem nov svet, čeprav v njej najdemo isto misel, isto srce, z eno besedo isto osebnost kot v prejšnjih. . Pesnik pove, kako pogosto ob hrupu pestre množice, med brezdušnimi obrazi, ki se utripajo okoli njega - maskami, ki jih spodobnost vleče skupaj, ko se njegove mrzle roke z neprevidnim pogumom dotaknejo dolgo neustrašne roke modnih lepotic, kako pogosto starodavni sanje, v njem obujajo sveti zvoki izgubljenih let ... Ko vendar, pravi, bo hrup ljudske množice prestrašil moje sanje,
Oh, kako bi rad zmedel njihovo veselje
In pogumno vrzi železni verz v oči,
Preplavljen z grenkobo in jezo!..
Če ne bi bile vse Lermontovljeve pesmi enako najboljše, bi to imenovali za eno najboljših.
»Novinar, bralec in pisatelj« po svoji zamisli, obliki in umetniški vrednosti spominja na Puškinov »Pogovor med knjigarnarjem in pesnikom«. Govorjeni jezik te igre je vrhunec popolnosti; ostrina presoje, pretanjeno in jedko posmehovanje, izvirnost in neverjetna točnost pogledov in komentarjev so neverjetni. Pesnikova izpoved, s katero se igra konča, se iskri od solz in gori od čustev. Osebnost pesnika v tej izpovedi je izjemno plemenita.
Ubrano in dišeče so ubesedene pesnikove misli v igrah: »Ko se vznemiri rumeno polje«, »Razšla sva se; ampak tvoj portret« in »Zakaj« - in žalostno, boleče v predstavi »Hvaležnost«. Ne moremo si kaj, da se ne bi ustavili pri zadnjih dveh. So kratke, očitno brez splošnega pomena in ne vsebujejo nobene ideje; ampak moj bog! Kako dolgo in žalostno zgodbo vsebuje vsak od njih! Kako globoko so pomembni, kako polni misli!
Žalostna sem, ker te ljubim
In vem: tvoja cvetoča mladost
Zahrbtno preganjanje ne bo prihranilo govoric.
Za vsak svetel dan ali sladek trenutek
Usodo boste plačali s solzami in melanholijo.
Žalostna sem... ker se zabavaš.
To je vzdih glasbe, to je melodija žalosti, to je nežno trpljenje ljubezni, zadnji poklon nežno in globoko ljubljenemu predmetu srca, raztrganega in ponižanega od viharja usode! In kakšna neverjetna preprostost v verzu! Tukaj govori en občutek, ki je tako popoln, da za svoj izraz ne potrebuje pesniških podob; ne rabi okrasja, ne rabi olepšav, govori sama zase, lahko bi govorila popolnoma v prozi ...
Za vse, za vse se ti zahvaljujem:
Za skrivno mučenje strasti,
Za grenkobo solz, za strup poljuba,
Za maščevanje sovražnikov in obrekovanje prijateljev;
Za toploto duše, zapravljene v puščavi -
Za vse, kar sem bil v življenju prevaran ...
Samo uredite tako, da boste od zdaj naprej
Ni trajalo dolgo, da sem se zahvalil ...
Vse je dobro: skrivna muka strasti in grenkoba solz in vse prevare življenja; a še bolje je, ko jih ni, čeprav brez njih ni ničesar, kar duša prosi, od česar živi, kar potrebuje, kakor olje za svetilko!.. To je utrujenost z občutkom; srce prosi za mir in počitek, čeprav brez vznemirjenja in gibanja ne more...
Lermontova ne bomo imenovali ne Byron, ne Goethe, ne Puškin; vendar ne mislimo, da bi ga hiperbolično hvalili z besedami, da pesmi, kot so "Sirena", "Tri palme" in "Darovi Tereka", lahko najdemo samo pri pesnikih, kot so Byron, Goethe in Puškin ...
“Cossack Lullaby Song” ni nič manj odlična. Njena ideja je mati; toda pesnik je znal tej splošni ideji dati posamezen pomen: njegova mati je Kozakinja, zato je vsebina ... umetniška apoteoza matere, vsega trepeta, vse blaženosti, vse strasti, vse neskončnosti. krotke nežnosti, brezmejnosti nesebične predanosti, ki diha materinsko ljubezen – vse to je pesnik poustvaril v celoti.
Če pogledamo na splošno Lermontove pesmi, vidimo v njih vse sile, vse elemente, ki tvorijo življenje in poezijo. V tej globoki naravi, v tem močnem duhu živi vse; Vse jim je dostopno, vse jasno, na vse se odzivajo. On je vsemogočni lastnik kraljestva življenjskih pojavov, reproducira jih kot pravi umetnik; po srcu je ruski pesnik - v njem živi preteklost in sedanjost ruskega življenja; globoko pozna notranji svet duše. Neuničljiva moč in moč duha, ponižnost pritožb, nežen vonj molitve, ognjevito, viharno življenje, tiha žalost, krotka zamišljenost, vzkliki ponosnega trpljenja, stoki obupa, skrivnostna nežnost čutenja, neukrotljivi vzgibi drznih želja, čista čistost, bolezni sodobne družbe, slike svetovnega življenja, pijani čari življenja, očitki vesti, ganljivo kesanje, vpitje strasti in tihe solze, kot zvok za zvokom, ki tečejo v polnosti srca, pomirjenega od viharja življenja, in opoj ljubezni, vznemirjenje ločitve, veselje ob zmenku, občutek matere, prezir do proze življenja, noro žejni užitki, polnost duha, ki uživa v razkošju bivanja, ognjevita vera, muka duhovne praznine, stok samoprezira občutka zamrznjenega življenja, strup zanikanja, mraz dvoma, boj polnosti čutenja z uničujočo silo refleksije, padli duh neba, ponosni demon in nedolžni dojenček, silovita bacchante in čista deklica je vse, vse v poeziji Lermontova: nebo in zemlja, nebo in pekel ... Po globini misli, razkošju pesniških podob, fascinantni neustavljivi moči pesništva čar, polnost življenja in tipična izvirnost, po presežku moči, ki bije kot ognjeni vodnjak, njegove stvaritve spominjajo na stvaritve velikih pesnikov. Njegova kariera se je šele začela in koliko je že naredil, kako neizčrpno bogastvo elementov je odkril: kaj naj pričakujemo od njega v prihodnosti?.. Ne bomo ga še imenovali Byron, ne Goethe, ne Puškin. , in ne bomo rekli, da bo čez čas iz njega nastal Byron, Goethe ali Puškin: saj smo prepričani, da iz njega ne bo nastal ne eden ne drugi ne tretji, temveč bo nastal Lermontov ...
Ni daleč čas, ko bo njegovo ime v literaturi postalo ljudsko ime in se bodo harmonični zvoki njegove poezije slišali v vsakdanjem pogovoru množice, med pogovorom o vsakdanjih skrbeh ...
Povezane informacije.
Celotna glavna misel pesmi je izražena v drugem verzu, ki začenja odgovor starega vojaka, sestavljen iz trinajstih dvostihov:
– Ja, v našem času so bili ljudje.
Ni tako kot trenutno pleme:
Heroji niste vi!
Slabo so dobili:
Le redki so se vrnili z igrišča ...
Če ne bi bila Gospodova volja,
Moskve se ne bi odrekli!
Ta misel je pritožba nad sedanjo generacijo, ki drema v nedejavnosti, zavist do velike preteklosti, tako polne slave in velikih dejanj. V nadaljevanju bomo videli, da je to hrepenenje po življenju navdihnil našega pesnika z več kot eno pesmijo, polno energije in plemenitega ogorčenja. Kar zadeva "Borodina", se ta pesem odlikuje po preprostosti in neumetnosti: v vsaki besedi slišite vojaka, čigar jezik, čeprav nikoli ne preneha biti surovo preprost, je hkrati plemenit, močan in poln poezije. Enakomernost in doslednost tona naredita pesnikovo glavno idejo otipljivo. Kakorkoli lepa je ta pesem, vendar še ni mogla pokazati tega, kar bi morala naša poezija pričakovati od svojega avtorja. Leta 1838 je bila njegova pesem »Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem gardistu in drznem trgovcu Kalašnikovu« objavljena v »Literarnih dodatkih k ruskemu invalidu«; to delo je razkrilo ime avtorja, čeprav se je pojavilo brez podpisa tega imena. Vprašali so: kdo je brezimni pesnik? kdo je Lermontov? je napisal kaj drugega kot to pesem? Toda kljub dejstvu, da ta pesem še ni bila cenjena, množica niti ne sumi na njeno visoko dostojanstvo. Tu se je pesnik iz sedanjega sveta ruskega življenja, ki ga ni zadovoljil, prenesel v njegovo zgodovinsko preteklost, preslišal utrip njegovega utripa, prodrl v najgloblje in najgloblje kotičke njegovega duha, se zbližal in zlil z njim z njegovim celotno bitje, je bil razpihovan od njegovih zvokov, prevzel slog njegovega starodavnega govora, preprostodušno strogost njegove morale, junaško moč in široko paleto njegovih čustev ter, kot da bi bil sodobnik te dobe, sprejel razmere njene surovo in divjo družbo z vsemi odtenki, kot da za druge nikoli ne bi vedel - in iz nje izvabil izmišljeno resničnost, ki je zanesljivejša od vsake resničnosti, bolj gotova od vsake zgodovine.
O moj bog, car Ivan Vasiljevič!
O tebi smo sestavili svojo pesem,
O vašem najljubšem gardistu,
Ja, o pogumnem trgovcu Kalašnikovu;
Sestavili smo ga po starem,
Zapeli smo jo ob zvokih guslarja
In peli so in ukazovali.
Pravoslavci so uživali,
In bojar Matvej Romodanovski
Prinesel nam je kozarec penastega medu,
In njegova žlahta je bela
Prinesla nam ga je na srebrnem pladnju.
Brisača je nova, šivana s svilo.
Zdravili so nas tri dni, tri noči
In poslušali so vse - niso mogli slišati dovolj.
In res, to pesem lahko poslušaš, a ne moreš je poslušati dovolj: kot zabloda čarobnega žezla obuja preteklost - in ne moremo se je nasititi, zanjo pozabljamo svojo sedanjost, niti za minuto ne umaknemo pogleda z njega, saj se bojimo, da ni izginilo iz nas. V ospredju vidimo Ivana Groznega, čigar spomin je tako krvav in strašen, čigar gromozanski videz je še vedno živ v legendah in v domišljiji ljudi ... Kakšen fenomen v naši zgodovini je bil ta »mož krvi«, kot ga imenuje Kurbsky? Ali je bil Ludvik XI. naše zgodovine, kot pravi Karamzin?.. Ni čas ali kraj, da bi se tu razpravljali o njegovem zgodovinskem pomenu; Omenimo le, da je bila to močna narava, ki je za velik podvig zahtevala velik razvoj; toda ker so ji razmere takratnega polazijskega življenja in zunanje okoliščine onemogočile celo kakršenkoli razvoj, ji pustile naravno moč in surovo moč ter ji odvzele vsako možnost poustvarjanja resničnosti, je bila ta močna narava, ta veliki duh neizogibno popačen in našel izhod, njihovo veselje le v norem maščevanju te osovražene in sovražne resničnosti ... Tiranija Ivana Groznega ima globok pomen, zato mu vzbuja obžalovanje, kakor padlemu duhu neba, sovraštvo in gnus, kot za mučitelja ... Morda je bil to nekakšen velik mož, vendar le ob nepravem času, ki se je prezgodaj pojavil v Rusiji - ki je prišel na svet s klicem k velikemu cilju in videl, da ni imel posla na svetu; morda so v njem nezavedno kipele vse sile, da bi spremenilo strašno resničnost, med katero se je pojavil tako prezgodaj, ki ni premagala, ampak premagala njega in proti kateri se je vse življenje tako strašno maščeval, uničujoč tako njo kot sebe boleči in nezavedni bes ... Zato si izmed vseh žrtev njegove divjosti najbolj zasluži sožalje on sam; zato je njegova gromozanska postava z bledim obrazom in udrtimi, iskrivimi očmi od glave do peta prepojena s tako strašno veličino, neznosnim sijajem tako grozljive poezije ... In natanko tak se pojavi v Lermontovi pesmi: pogled njegovih oči je blisk, glas njegovih govorov je nebeški grom, izbruh njegove jeze je smrt in mučenje; a skozi vse to kot strela skozi oblake sije veličina padlega, ponižanega, izkrivljenega, a po naravi močnega in plemenitega duha...
Pesem se začne s sliko kraljevske pojedine: mogočni kralj sedi v svoji zlati kroni, obkrožen z oskrbniki, bojarji, knezi in gardisti,
In kralj gosti v božjo slavo,
Za vaše veselje in zabavo...
Ukaže, naj se zlato zajemalko napolni s čezmorskim vinom, da obkroži pojedine -
In vsi so pili in hvalili kralja.
Samo eden od gardistov
Nekoč sem gledal film v arhivu kanala "Kultura", sestavljen iz tistih delov intervjuja z akademikom Pančenkom, ki niso bili vključeni v končane filme. Tam Alexander Mikhailovich govori o svojem otroštvu, o svojih prijateljih, o svojem ljubljenem mestu. Med drugim, ko govori o nekom, hvali naravno telesno moč človeka in dodaja: »Prej je bil v vsaki vasi človek, ki je znal upogniti žer v rokah ali nikelj s prsti.« To pomeni, da niso bili vsi povsem Hercules, ampak ljudje s presežno fizično močjo so bili povsod. Niso bili posebej presenečeni. In zdaj,« pravi, »smo fizično oslabljeni. Ne le moralno in psihično, tudi fizično.
Te besede so se me dotaknile in prisilile moj spomin, da sem pobrskal po notranjih arhivih, da bi našel takšne podatke. In česa sem se spomnil? Spomnil sem se, da je imel cesar Aleksander III junaško moč. Srebrne vilice v njegovih prstih so se zavezale v vozel in kovanci so se upognili. Spomnil sem se, da se je Siluan z Atosa v svetu odlikoval po svojih izrednih fizičnih sposobnostih. S pestjo je lahko zlomil debelo desko, lito železo z zeljno juho pa je vzel iz peči z golimi rokami. Nikoli nisem bil pijan po četrtini pitja vodke (2,5 litra). Umešana jajca iz petdesetih jajc na praznik zanj niso bila obremenjujoča jed. Nato se je vsa ta težko predstavljiva naravna moč pretopila v dolgem samostanskem podvigu. A pomembno je, da Siluan ni bil edini takšen. V sosednjih vaseh so imeli svoje predrzneže, ki so z enim udarcem pesti pokončali živino in z nogami vrgli čez hlev čez hlev ter ga z nartom noge zataknili za ročaj.
V množici biografij se pojavi drugačen prag bolečine, drugačna stopnja vzdržljivosti, nekakšna moč. Junak bitke pri Borodinu, general Vasilij Grigorjevič Kosteneckij, je sam z golimi rokami premaknil kateri koli top, vlekel katerega koli konja za rep in žongliral s topovskimi kroglami. V sami borodinski bitki je topovski bannik (velika »krtača« za čiščenje cevi puške) zdrobil cel oddelek poljskih kopij, ki so vdrli na položaje in posekali topničarje.
Spomnil sem se »Tihega Dona«, kjer je avtorjeva roka velikodušno razkropila kozake po kmetijah in udarila bika v čelo, tako da so prednje noge močne živali v tistem trenutku popustile. To niso fantazije, ampak slike vsakdanjega življenja. Glavni lik Šolohova, Griška Melekhov, v najhujših zmrzalih ne nosi palčnikov. Kot bi bil ulit iz drugega blaga. In po tem besede junaka Šukšina iz »Pečarskih klopi« niso videti kot hvalisanje, ko stisne pest pred profesorjevim nosom in reče: »Si videl? Z enim udarcem lahko premagam triletnega bika.” In ne taka hiperbola - prizor z ujetništvom Tarasa Bulbe, ko se je starec upognil nad zibelko in se ni mogel zravnati s kopice polj, ki visijo na njem. "Oh, starost," je rekel Taras, vendar to ni bila starost, ampak dober ducat Poljakov, ki so viseli na starem hetmanu. In tako, kamor koli pogledaš, najdeš Gilyarovskega, čigar jeklenih pesti in železnega primeža so se izmikali vsi moskovski pankerji; vidite nepremagljivega Poddubnega, vlačilce bark, ki so na počitnicah za zabavo preplavali Volgo. Vidite primorce, ki niso bili uvrščeni v Guinnessovo knjigo samo zaradi njene odsotnosti v tistem času. In tudi dvometrski grenadirji in vaški prvaki v boju s pestmi ter cel kup premočnih ljudi, ki jih ni več zraven. Predstavniki neke posebne izumrle pasme, v katere se mlade dame še posebej lahko zaljubijo, pa tudi strašno strašljivo. V prvem objemu bodo Zanu polomili vsa rebra, pa sploh ne bodo opazili.
Medtem pa se imamo za odlično, pametno in srečno generacijo. Še bi! Imamo iPhone!
»Da, v našem času so bili ljudje. Mogočno, drzno pleme ...« Tako pravi stric Lermontova, ki ga mladi sprašujejo o požaru Moskve in napoleonskih vojnah. "Bogatirji, ne vi," piše dalje in tej diagnozi je težko oporekati. Samo ogromno lekarn in bolnišnic nam nemo sporoča, da smo generacija mrtvih. Enako nam število odvetniških pisarn, policijskih postaj in še česa pove, da smo generacija kriminalcev. Zdravi ne potrebujejo zdravil, pravični ne potrebujejo zaporov, kazenskih zakonikov in podobno. Medtem pa se imamo za odlično, pametno in srečno generacijo. Še bi! Imamo iPhone! Naša slepota je posledica prostozidarskega mita o nenehnem napredku, da je vsaka nova generacija bližje sreči kot prejšnje. To je ravno prostozidarski mit, bratje, ker linearnega napredka ni. Ta ideja je velika prevara. To je iluzija prozorne tkanine za golega kralja. Faktor sramu za namišljeno oblečeno osebo. In nismo nič boljši, nič pametnejši, nič srečnejši od prejšnjih generacij. Nasprotno, prišli smo zelo blizu ustja pekla, do samega roba in, resnici na ljubo, duševno, moralno in celo fizično zelo obubožali.
Vendar je trezen pogled na stvari znak zdravja. Tu v 14. poglavju Jobove knjige piše: »Obstaja upanje za drevo, da bo, tudi če bo posekano, zopet živelo in veje ne bodo nehale poganjati iz njega: tudi če mu korenina zraste star v zemlji, in štor njegov zmrznjen v prahu, ampak le vohal vodo, poganja in poganja veje« (vv. 7–9). Drevo ruskega ljudskega življenja, posekano v 20. stoletju, je res kot štor, zmrznjen v prahu. Bistvo je vonj po vodi. Izaija kliče: »Pridi, zajemi vodo z veseljem.« Kristus pravi, da bodo tistim, ki verujejo vanj, iz trebuha tekle reke žive vode. Živa voda je s Kristusom, ki so jo napovedali preroki in razodela v evangeliju. Voda je Kristus sam. Ko bodo ruski ljudje začutili to vodo s svojimi koreninami, bodo oživeli, rodili potomce in poslali veje. Že voha, veje že odganja. In mestna mladina bo, če Bog da, prilezla iz zatohlih barov na svež zrak, stopila v telovadnice. In vaški človek bo prenehal piti in se bo znova zaljubil v zemljo. Potem se bo sorodstvo z junaki prejšnjih družin pokazalo v pojavu novih junakov v vsaki generaciji, kot sta Karelin in Emelianenko. V vsaki vasi bi bilo lepo. V vsaki mestni četrti.
In čeprav se vse povedano na koncu tega besedila nanaša na področje čudežev, si upam še enkrat zagotoviti, da Kristus zna delati čudeže. Kdo je velik Bog kot naš Bog?! Ti si Bog, delaj čudeže!
/V.G. Belinski. Pesmi M. Lermontova. Saint Petersburg. 1840/
Zdaj pa lovite čudovito življenje
In v njem obudi vsak trenutek,
Za vsak zvok njenega klica
Odgovori s pesmijo odgovora!
Venetinov 1
<...>Čim višji je pesnik, kolikor bolj pripada družbi, med katero se je rodil, tem bolj so razvoj, smer in celo narava njegovega talenta povezani z zgodovinskim razvojem družbe. Puškin je svojo pesniško pot začel z "Ruslanom in Ljudmilo" - stvaritvijo, katere ideja odmeva od prezgodnje mladosti, ki pa kipi od občutkov, se iskri v vseh barvah, diši od vseh cvetov narave, neizčrpno veselo, igrivo stvaritev. .. To je bila potegavščina genija po njegovih prvih skodelicah na svetlem prazniku življenja ... Lermontov je začel z zgodovinsko pesmijo, mračno po vsebini, strogo in pomembno po obliki ... 2
V svojih prvih lirskih delih je Puškin nastopal kot znanilec človečnosti, prerok visokih družbenih idej; toda te lirične pesmi so bile enako polne svetlih upov, slutnji zmagoslavja, kot so bile moči in energije 3. V prvih lirskih delih Lermontova, seveda tistih, v katerih je zlasti ruski in moderni pesnik, je videti tudi presežek neuničljive trdnosti in junaške moči v izrazu; a v njih ni več upanja, zadenejo bralčevo dušo z brezradostjo, pomanjkanjem vere v življenje in človeška čustva, z žejo po življenju in presežkom občutkov ... Nikjer ni Puškinovega veseljačenja ob gostiji življenja; ampak povsod so vprašanja, ki temnijo dušo, hladijo srce ...
Ja, očitno je, da je Lermontov pesnik povsem druge dobe in da je njegova poezija povsem nov člen v verigi zgodovinskega razvoja naše družbe *.
Prva Lermontova drama je bila objavljena v Sovremenniku leta 1837, po Puškinovi smrti. Imenuje se "Borodino" 4. Pesnik si predstavlja mladega vojaka, ki vpraša starega vojaka:
- Povejte mi, stric, ni zaman, da je bila Moskva, ki jo je požgal požar, dana Francozu? Konec koncev so bile bitke? Da, pravijo, še več! Ni zaman, da se vsa Rusija spominja Borodinovega dne.
Celotna glavna misel pesmi je izražena v drugem verzu, ki začenja odgovor starega vojaka, sestavljen iz trinajstih dvostihov:
- Da, v našem času so bili ljudje, Ne kot sedanje pleme: Heroji niste vi! Hudo jim je bilo: Malokdo se jih je vrnil z igrišča ... Če ne bi bilo božje volje, Moskve ne bi dali!Ta misel je pritožba nad sedanjo generacijo, ki drema v nedejavnosti, zavist do velike preteklosti, tako polne slave in velikih dejanj. V nadaljevanju bomo videli, da je to hrepenenje po življenju navdihnil našega pesnika z več kot eno pesmijo, polno energije in plemenitega ogorčenja. Kar zadeva "Borodina", se ta pesem odlikuje po preprostosti in neumetnosti: v vsaki besedi slišite vojaka, čigar jezik, čeprav nikoli ne preneha biti surovo preprost, je hkrati plemenit, močan in poln poezije. Enakomernost in doslednost tona naredita pesnikovo glavno idejo otipljivo. Kakorkoli lepa je ta pesem, vendar še ni mogla pokazati tega, kar bi morala naša poezija pričakovati od svojega avtorja.
Preberite tudi analizo drugih del M.Yu. Lermontov.
Poezija je izraz življenja ali bolje rečeno življenje samo. Ne samo to: v poeziji je življenje bolj življenje kot v resnici sami.
Pesnik je najplemenitejša posoda duha, izbranec nebes, skrivališče narave, eolska harfa občutkov in občutkov.
Že kot otrok se bolj kot drugi zaveda svoje sorodnosti z vesoljem, svoje krvne povezanosti z njim; mladenič - že prevaja njeno tiho govorico, njeno skrivnostno blebetanje v razumljiv jezik ... svežino dišave, likovno razkošje oblik, poetični čar in plemenito preprostost podob, energijo, moč jezika. , diamantna trdnost in kovinska zvočnost verza, čustvena polnost, globina in raznolikost idej, neizmernost vsebine so generične značilnosti Lermontove poezije in zagotovilo njenega prihodnjega velikega razvoja ...
Čim višji je pesnik, kolikor bolj pripada družbi, med katero se je rodil, tem bolj so razvoj, smer in celo narava njegovega talenta povezani z zgodovinskim razvojem družbe. Puškin je svojo pesniško pot začel z »Ruslanom in Ljudmilo« ... To je bila potegavščina genija po prvi skodelici, ki jo je izpraznil na svetlem prazniku življenja ... Lermontov je začel z zgodovinsko pesmijo, mračno vsebino, strogo in pomembno po obliki ... V svojih prvih lirskih delih je bil Puškin glasnik človečnosti, prerok visokih družbenih idej; toda te lirične pesmi so bile enako polne svetlih upov, slutnji zmagoslavja, kakor so bile polne moči in energije. V Lermontovih prvih lirskih delih, seveda tistih, v katerih je zlasti ruski in moderni pesnik, je videti tudi presežek neuničljive trdnosti in junaške moči v izrazu; a v njih ni več upanja, zadenejo bralčevo dušo z brezradostjo, pomanjkanjem vere v življenje in človeška čustva, z žejo po življenju in presežkom občutkov ... Nikjer ni Puškinovega veseljačenja ob gostiji življenja; povsod pa vprašanja, ki temnijo dušo, hladijo srce ... Da, očitno je, da je Lermontov pesnik čisto druge dobe in da je njegova poezija popolnoma nov člen v verigi zgodovinskega razvoja naše družbe.
Prva drama Lermontova se imenuje Borodino. Pesnik si predstavlja mladega vojaka, ki vpraša starega vojaka:
- Povej mi, stric, ni brez razloga
Moskva, požgana v ognju,
Dano Francozu?..
Celotna glavna ideja pesmi je izražena v drugem verzu, ki začne odgovor starega vojaka:
- Da, v našem času so bili ljudje,
Ne kot sedanje pleme;
Heroji niste vi!
Slabo so dobili:
Le redki so se vrnili z igrišča ...
Če ne bi bila božja volja,
Moskve se ne bi odrekli!
Ta misel je pritožba nad sedanjo generacijo, ki drema v nedejavnosti, zavist do velike preteklosti, tako polne slave in velikih dejanj. Kasneje bomo videli, da je to hrepenenje po življenju navdihnilo našega pesnika, da je napisal več kot eno pesem, polno energije in plemenitega ogorčenja.
Leta 1838 je izšla njegova pesem »Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem gardistu in drznem trgovcu Kalašnikovu« ... Tu se je pesnik iz sedanjega sveta nezadovoljnega ruskega življenja prenesel v njegovo zgodovinsko preteklost, preslišal bitje svojega utripa, prodrl v najbolj notranje in najgloblje skrivnosti njegovega duha, se zbližal in zlil z njim z vsem svojim bitjem, bil napihnjen od njegovih zvokov, sprejel slog njegovega starodavnega govora, preprostodušno strogost njegove morale, junaško moč in širok razpon svojih čustev in je kot sodobnik te dobe sprejel razmere njene grobe in divje družbe z vsemi odtenki, kot da za druge nikoli ne bi vedel – in iz nje odvzel fiktivno resničnost, ki je bolj zanesljiv kot vsaka resničnost, bolj nedvomno kot vsaka zgodovina.
Pri velikem talentu je presežek notranjega, subjektivnega elementa znak človečnosti. Ne bojte se te smeri: ne bo vas prevarala, ne bo vas zavedla. Veliki pesnik, ko govori o sebi, o svojem jazu, govori o splošnem – o človeštvu, kajti v njegovi naravi je vse, kar človeštvo živi. In zato v njegovi žalosti vsak prepozna svojo žalost, v njegovi duši vsak prepozna svojo in vidi v njem ne samo pesnika, ampak tudi človeka, svojega brata v človeštvu. Ko ga priznava kot bitje, ki je neprimerljivo višje od samega sebe, vsi hkrati priznavajo svojo sorodnost z njim.
Po tem znaku prepoznamo v njem ruskega, ljudskega pesnika, v najvišjem in najžlahtnejšem pomenu te besede - pesnika, v katerem se je izrazil zgodovinski trenutek ruske družbe. In vse njegove pesmi so globoke in pomenljive; izražajo naravo, bogato z darovi duha, in plemenito človeško osebnost.
Leto dni po izidu »Pesmi ...« je Lermontov spet stopil na literarno prizorišče s pesmijo »Duma«, ki je vse presenetila z diamantno močjo verza, gromovito močjo viharnega animiranja, velikansko energijo plemenitega ogorčenja in globoka žalost.
O novi generaciji pesnik pravi, da jo gleda z žalostjo, da je njena prihodnost »ali prazna ali temna«, da se mora postarati pod bremenom spoznanj in dvomov; očita mu, da si je z brezplodno znanostjo izsušil razum. V tem se ne moremo strinjati s pesnikom: dvom je tako; ne vidimo pa presežkov znanja in znanosti, četudi »sterilne«: ravno nasprotno, pomanjkanje znanja in znanosti spada med bolezni naše generacije ...
Lepo bi bilo, če bi v zameno za izgubljeno življenje uživali vsaj znanje: bilo bi vsaj nekaj dobička! Toda silno gibanje javnosti nas je naredilo za lastnike znanja brez dela in učenja - in ta sadež brez korenine, moram priznati, je bil za nas grenak: samo nasitil nas je, ne pa nas nahranil, otopel nam okus, marveč ne sladkati. Glede tega smo brez krivde krivi!
Bogati smo, komaj iz zibelke,
Po napakah naših očetov in njihovih pokojnih umih,
In življenje nas že muči, kot gladka pot brez cilja,
Kot pojedina na tujem prazniku!
Kako resnična slika! Kakšna natančnost in izvirnost v izražanju! Da, um naših očetov je za nas pozna um: velika resnica!
In sovražimo in ljubimo po naključju,
Brez žrtvovanja ničesar, ne jeze ne ljubezni,
In nekakšen skrivni mraz vlada v duši,
Ko ogenj vre v krvi!
Te pesmi so napisane s krvjo; prihajale so iz globin užaljenega duha: to je krik, to je stok človeka, za katerega je odsotnost notranjega življenja zlo, tisočkrat strašnejše od telesne notranje smrti in se nanj ne bo odzval lastni krik, njen stok?.. Če pod "satiro" ne bi smeli misliti na nedolžno norčevanje vesele pameti, temveč grmenje ogorčenja, nevihto duha, užaljenega zaradi sramote družbe, potem je Lermontova "Duma" satira in satira je legitimna vrsta poezije.
Druga plat istega vprašanja je izražena v pesmi »Pesnik«. Z zlatom okrašeno bodalo kot galanterijska igrača da pesniku misliti o vlogi, ki jo je imelo to orodje smrti in maščevanja prej... In zdaj?.. Žal!
Nihče z znano, skrbno roko
Ga ne čisti, ne boža,
In njegovi napisi, molitev pred zoro,
Nihče ne bere pridno...
V naši dobi, kajne razvajen, pesnik,
Izgubil sem namen
Ob zamenjavi za zlato moč, katere svetloba
Ste poslušali v tihem spoštovanju?
Ne, take verze lahko hvalijo le verzi, in to enaki ... In misel?.. Tu ne smemo iskati statistične točnosti dejstev; vendar morajo videti izraz pesnika - in kdo ne prizna, da je to, kar zahteva od pesnika, ena od dolžnosti njegovega služenja njegovemu poklicu?..
Odkar se je pojavil Puškin, se je v naši literaturi pojavilo nekaj prej nezaslišanih pritožb nad življenjem, v obtok je prišla nova beseda "razočaranje", ki je zdaj postala stara in nadležna. Elegija je nadomestila odo in postala prevladujoča vrsta poezije.
Jasno je, da je bila to doba prebujanja naše družbe k življenju: literatura je prvič začela biti izraz družbe.
In je dolgočasno in žalostno, in nikogar ni, ki bi mu dal roko
V trenutku duhovne stiske...
Želje!.. Kaj pomaga zaman in večno želeti?..
In leta minevajo - vsa najboljša leta!
Ljubiti ... ampak koga? Za nekaj časa - ni vredno truda,
In nemogoče je ljubiti za vedno.
Se boste zazrli vase? - ni sledi preteklosti:
In veselje, muka in vse je nepomembno!..
Kaj so strasti? - navsezadnje prej ali slej njihova sladka bolezen
Izgine na besedo razuma;
In življenje - ko pogledaš okoli s hladno pozornostjo -
Tako prazna in neumna šala...
Strašen je ta medli, grobni glas podzemnega trpljenja, nezemeljske muke, ta dušo parajoči rekviem vseh upov, vseh človeških čustev, vseh čarov življenja! Zadrhti človeška narava, zazebe nam kri v žilah in nekdanji svetli način življenja se zdi kot gnusen okostnjak, ki nas davi v svojem kostnem objemu, se smehlja s koščenimi čeljustmi in se stiska k našim ustnicam! To ni trenutek duhovne disharmonije, srčnega obupa: to je pogrebna pesem življenja!
Spomnite se »junaka našega časa«, spomnite se Pečorina - tega čudnega človeka, ki po eni strani hrepeni od življenja, prezira tako njega kot sebe, ne verjame ne vanjo ne vase, nosi v sebi nekakšno brezdno brezna želje in strasti, nepotešen z ničemer, po drugi strani pa lovi življenje, pohlepno lovi njegove vtise, noro uživa v njegovih čarih; spomnite se njegove ljubezni do Bele, do Vere, do princese Mary in potem razumejte te verze:
Ljubiti... ampak koga?.. Za nekaj časa - ni vredno truda,
Ampak nemogoče je ljubiti za vedno!
Od vseh dram Lermontova je "Tako dolgočasno kot žalostno" pritegnilo posebno sovraštvo stare generacije. Čudni ljudje! Vse se jim zdi, da bi morala poezija izumljati, ne pa biti svečenica resnice, zabavati z drobnarijami in ne grmeti z resnico! Vsi mislijo, da so ljudje otroci, ki jih je mogoče očarati s šalami ali potolažiti s pravljicami! Nočejo razumeti, da se nekdo, ki nekaj ve, smeji zagotovilom tako pesnika kot moralista, saj vedo, da jim sami ne verjamejo. Takšne resnične predstavitve obstoječega se zdijo našim ekscentrikom nemoralne.
Pred vami je drama, ki jo označuje rubrika 1. januar: ko jo beremo, spet vstopimo v povsem nov svet, čeprav v njej najdemo isto misel, isto srce, z eno besedo isto osebnost kot v prejšnjih. . Pesnik pove, kako pogosto ob hrupu pestre množice, med brezdušnimi obrazi, ki se utripajo okoli njega - maskami, ki jih spodobnost vleče skupaj, ko se njegove mrzle roke z neprevidnim pogumom dotaknejo dolgo neustrašne roke modnih lepotic, kako pogosto starodavni sanje, v njem obujajo sveti zvoki izgubljenih let ... Ko vendar, pravi, bo hrup ljudske množice prestrašil moje sanje,
Oh, kako bi rad zmedel njihovo veselje
In pogumno vrzi železni verz v oči,
Preplavljen z grenkobo in jezo!..
Če ne bi bile vse Lermontovljeve pesmi enako najboljše, bi to imenovali za eno najboljših.
»Novinar, bralec in pisatelj« po svoji zamisli, obliki in umetniški vrednosti spominja na Puškinov »Pogovor med knjigarnarjem in pesnikom«. Govorjeni jezik te igre je vrhunec popolnosti; ostrina presoje, pretanjeno in jedko posmehovanje, izvirnost in neverjetna točnost pogledov in komentarjev so neverjetni. Pesnikova izpoved, s katero se igra konča, se iskri od solz in gori od čustev. Osebnost pesnika v tej izpovedi je izjemno plemenita.
Ubrano in dišeče so ubesedene pesnikove misli v igrah: »Ko se vznemiri rumeno polje«, »Razšla sva se; ampak tvoj portret« in »Zakaj« - in žalostno, boleče v predstavi »Hvaležnost«. Ne moremo si kaj, da se ne bi ustavili pri zadnjih dveh. So kratke, očitno brez splošnega pomena in ne vsebujejo nobene ideje; ampak moj bog! Kako dolgo in žalostno zgodbo vsebuje vsak od njih! Kako globoko so pomembni, kako polni misli!
Žalostna sem, ker te ljubim
In vem: tvoja cvetoča mladost
Zahrbtno preganjanje ne bo prihranilo govoric.
Za vsak svetel dan ali sladek trenutek
Usodo boste plačali s solzami in melanholijo.
Žalostna sem... ker se zabavaš.
To je vzdih glasbe, to je melodija žalosti, to je nežno trpljenje ljubezni, zadnji poklon nežno in globoko ljubljenemu predmetu srca, raztrganega in ponižanega od viharja usode! In kakšna neverjetna preprostost v verzu! Tukaj govori en občutek, ki je tako popoln, da za svoj izraz ne potrebuje pesniških podob; ne rabi okrasja, ne rabi olepšav, govori sama zase, lahko bi govorila popolnoma v prozi ...
Za vse, za vse se ti zahvaljujem:
Za skrivno mučenje strasti,
Za grenkobo solz, za strup poljuba,
Za maščevanje sovražnikov in obrekovanje prijateljev;
Za toploto duše, zapravljene v puščavi -
Za vse, kar sem bil v življenju prevaran ...
Samo uredite tako, da boste od zdaj naprej
Ni trajalo dolgo, da sem se zahvalil ...
Vse je dobro: skrivna muka strasti in grenkoba solz in vse prevare življenja; a še bolje je, ko jih ni, čeprav brez njih ni ničesar, kar duša prosi, od česar živi, kar potrebuje, kakor olje za svetilko!.. To je utrujenost z občutkom; srce prosi za mir in počitek, čeprav brez vznemirjenja in gibanja ne more...
Lermontova ne bomo imenovali ne Byron, ne Goethe, ne Puškin; vendar ne mislimo, da bi ga hiperbolično hvalili z besedami, da pesmi, kot so "Sirena", "Tri palme" in "Darovi Tereka", lahko najdemo samo pri pesnikih, kot so Byron, Goethe in Puškin ...
“Cossack Lullaby Song” ni nič manj odlična. Njena ideja je mati; toda pesnik je znal tej splošni ideji dati posamezen pomen: njegova mati je Kozakinja, zato je vsebina ... umetniška apoteoza matere, vsega trepeta, vse blaženosti, vse strasti, vse neskončnosti. krotke nežnosti, brezmejnosti nesebične predanosti, ki diha materinsko ljubezen – vse to je pesnik poustvaril v celoti.
Če pogledamo na splošno Lermontove pesmi, vidimo v njih vse sile, vse elemente, ki tvorijo življenje in poezijo. V tej globoki naravi, v tem močnem duhu živi vse; Vse jim je dostopno, vse jasno, na vse se odzivajo. On je vsemogočni lastnik kraljestva življenjskih pojavov, reproducira jih kot pravi umetnik; po srcu je ruski pesnik - v njem živi preteklost in sedanjost ruskega življenja; globoko pozna notranji svet duše. Neuničljiva moč in moč duha, ponižnost pritožb, nežen vonj molitve, ognjevito, viharno življenje, tiha žalost, krotka zamišljenost, vzkliki ponosnega trpljenja, stoki obupa, skrivnostna nežnost čutenja, neukrotljivi vzgibi drznih želja, čista čistost, bolezni sodobne družbe, slike svetovnega življenja, pijani čari življenja, očitki vesti, ganljivo kesanje, vpitje strasti in tihe solze, kot zvok za zvokom, ki tečejo v polnosti srca, pomirjenega od viharja življenja, in opoj ljubezni, vznemirjenje ločitve, veselje ob zmenku, občutek matere, prezir do proze življenja, noro žejni užitki, polnost duha, ki uživa v razkošju bivanja, ognjevita vera, muka duhovne praznine, stok samoprezira občutka zamrznjenega življenja, strup zanikanja, mraz dvoma, boj polnosti čutenja z uničujočo silo refleksije, padli duh neba, ponosni demon in nedolžni dojenček, silovita bacchante in čista deklica je vse, vse v poeziji Lermontova: nebo in zemlja, nebo in pekel ... Po globini misli, razkošju pesniških podob, fascinantni neustavljivi moči pesništva čar, polnost življenja in tipična izvirnost, po presežku moči, ki bije kot ognjeni vodnjak, njegove stvaritve spominjajo na stvaritve velikih pesnikov. Njegova kariera se je šele začela in koliko je že naredil, kako neizčrpno bogastvo elementov je odkril: kaj naj pričakujemo od njega v prihodnosti?.. Ne bomo ga še imenovali Byron, ne Goethe, ne Puškin. , in ne bomo rekli, da bo čez čas iz njega nastal Byron, Goethe ali Puškin: saj smo prepričani, da iz njega ne bo nastal ne eden ne drugi ne tretji, temveč bo nastal Lermontov ...
Ni daleč čas, ko bo njegovo ime v literaturi postalo ljudsko ime in se bodo harmonični zvoki njegove poezije slišali v vsakdanjem pogovoru množice, med pogovorom o vsakdanjih skrbeh ...
