Intonacijska analiza pesmi F. I. Tyutcheva "Kako nepričakovano in svetlo ..."
Vse se zdi
Živite v dveh hišah: tukaj in na zvezdi.
Aleksander Kušner
V praksi šolske analize liričnih del se uporabljajo različne metode analize: tematska, kompozicijska, slogovna, žanrska, primerjalna (primerjava pesmi, primerjava kanoničnega besedila z osnutki). Ko izbira eno ali drugo pot analize, si pisec slovarjev vedno zastavi cilj, da šolarjem prenese ne le izvirnost pesmi, temveč tudi potopi odraščajoče bralce v edinstven svet človekovih notranjih izkušenj in razmišljanj, utelešenih v liričnem delo. Ta cilj tudi izpolnjuje intonacijo analiza pesmi, ko je pozornost učencev usmerjena na notranjo melodijo in ritem književnega besedila, na enotnost njegove pripovedno-opisne, velelno-klicajne in iskalno-vprašujoče strukture. Kot eden od vidikov analize lirskih del intonacijska analiza ne nasprotuje niti kompozicijski, niti slogovni niti žanrski analizi pesmi. Zlahka se povezuje s poljubnimi prvinami lirične analize in si utira pot do njihovega razumevanja. Opazovanja o intonaciji pesniškega govora najdejo naravno in običajno utelešenje v ekspresivnem branju pesmi študentov - živi zvočni interpretaciji besedila, ki lahko jezikoslovcu pokaže plodnost intonacijske interpretacije dela.
Vsako resnično pesniško delo ima edinstveno intonacijsko strukturo in lahko postane predmet intonacijske analize. Intonacijska analiza pa je še posebej zanimiva, na primer, ko je intonacijska zgradba pesmi kombinacija pripovednih, vzkličnih in vprašalnih univerzalij, ko intonacijska zgradba določa sestavo pesniškega besedila, ko je lirično delo sestavljeno iz enega stavka, ko intonacija v gibanju pesniške misli poudarja prostorska začasna razmerja itd. in tako naprej. Dobro gradivo za intonacijsko analizo ponuja pesem F. I. Tjutčeva »Kako nepričakovano in svetlo ...«, priporočena za branje in pogovor v 7. razredu (program književnosti za 1.–11. razred Ruske akademije za izobraževanje, urednika G. I. Belenky in Yu .I.Lyssy).
* * *
Kako nepričakovano in svetlo
…………………………..
S čim dihate in živite?
Pesem sestavljata dve simetrični osemvrstičnici s križno rimo. Vsaka kitica predstavlja pomensko, ritmikofonetično in skladenjsko enoto (z očitno razliko v številu stavkov: v prvi kitici sta dva stavka, v drugi pa štirje stavki). IN
Pesem združuje vse vrste intonacijskih univerzalij - vzklične, pripovedno-opisne in vprašalne.
V različici z dvema kiticama, ki je značilna za mnoga pesnikova dela, se pesem ni združila takoj. Tyutchev je najprej napisal prvo kitico, po besedilu katere sta bila datum in oznaka "Roslavl". Pesnik je ustvaril poetično skico pod živim vtisom mavrice, ki jo je videl, ko je šel skozi mesto Roslavl na poti iz Moskve v Ovstug. Čez nekaj časa se je pesnik vrnil k že napisanim vrsticam in ustvaril drugo kitico, v kateri podoba mavrice najde svoj nadaljnji razvoj in zaradi filozofske posplošitve na koncu dobi nov pomen.
Pesem se začne s stavkom z atributivnim prislovom »kako«. Takšni začetki so značilni za številne pesniške mojstrovine Tjutčeva: »Kako veselo je bučanje poletnih neviht ...«, »Kako včasih poleti ...«, »Ne glede na to, kako nas ločitev stiska ...«, »Kot nerazrešena skrivnost ...«, »Kako ocean objema zemeljsko kroglo ...«, »Kako dobro si, o nočno morje ...«, »Kako sladko spi temnozelen vrt ...«, »Večer« (»Kako tiho pihlja nad dolino ...«), »Pomlad« (»Ne glede na to, kako stiska roka usode ...«) itd. V številnih pesmih, ki se začnejo z atributnim prislovom "kako", se Tyutchev omejuje na mirno, pripovedno intonacijo, vendar se najpogosteje, zlasti v pokrajinski besedili, zateče k vzklikajoči intonaciji in poskuša bralcu prenesti občutek veselja. pred nenadoma razkrito sliko narave. Tako v pesmi »Kako nepričakovano in svetlo ...« z občutkom pristnega občudovanja, na katerega odgovarja ravno vzklikalna intonacija, ustvari podobo »zračnega loka«, ki v bralcu vzbuja določen čustveni odnos do naslikano sliko. Vzklična intonacija, ki poudarja veličino, kratek trenutek "zmagoslavja" v naravnem stanju, nehote poveča pomen vsake besede v stavku. Razumevanje intonacijske strukture celotne pesmi ali njene posamezne kitice ali enega stavka sploh ne izključuje poziva k popolnosti literarnega besedila (intonacija kot izrazno sredstvo, ki ima pomenski pomen, se obravnava v tesni enotnosti z vizualno stranjo dela). Najprej je vredno razumeti podobo »zračnega loka«, pri ustvarjanju katere pesnik spretno uporablja metonimijo, ko v ospredje stopijo lastnosti predmeta namesto omembe predmeta samega. Toda ti znaki so tako jasni, da šolarji zlahka razumejo pomen te pesniške podobe. Spretno je združen z zastarelim glagolom »postavljen«, ki ga pojasnjujejo kvalificirani prislovi »nepričakovano in svetlo« in daje sliki visoko, slovesno slogovno obarvanost, polno neposrednega liričnega občutka. Opažanja o prvem stavku lahko spremljamo s pripravo predhodne bralne ocene, v kateri je priporočljivo sintagmatske poudarke navesti s poševnim tiskom, logično-pomenske poudarke pa s krepkim poševnim tiskom:
Kako nepričakovano in svetlo
Na vlažnem modrem nebu,
Zračni lok postavljen
V tvojem trenutku praznovanje!
V naslednjem intonacijsko pripovedno-opisnem stavku dobi podoba »zračnega loka« nove poteze. Po zgradbi zapleten stavek, v katerem pomišljaj krepi prostorska razmerja med njegovimi deli, poudarja celovitost, celovitost mavrice, ki »En konec pogreznili v gozdove, / drugi za oblake odšel ..." Veličastnost lepote izražajo zelo ekspresivni glagoli »zgrabiti« in »izčrpati«. Glagol je še posebej izrazit"izčrpan." Predpona "od" v tem glagolu krepi pomen dejanja, ki se izvaja do skrajne meje, do izčrpanosti, popolnosti. Iskanje pomena tega glagola (izčrpati - izgubiti moč, postati zelo utrujen, oslabiti) bo učence le približalo razumevanju podobe Tjutčeva ("zračni lok" "izčrpan" "v trenutku zmagoslavja"), morda pa ne bo popolnoma razjasnil, saj pesnik v besedah čuti nevidno mejo med bivanjem in neobstojem. I. S. Aksakov je poudaril, da pesnik uporablja glagol »izčrpan« v nenavadnem pomenu, vendar ga je v zvezi z mavrico dobro izbral: prav ta beseda najbolje izraža »zunanji proces postopnega taljenja, slabljenja, izginotja mavrice. ”
Za ritem celotne prve kitice, sestavljene iz dveh stavkov, je značilen prehod od nehotenega vzklika (prvi štirje verzi) do umirjene, slovesne intonacije" (peti do osmi verz). Podoba narave v celotnem prvem kitica preraste v samostojno umetniško sliko, ki, kot dokazuje ustvarjalna zgodovina pesmi, lahko obstaja poleg naslednje kitice - »razlage«, ki razkriva filozofsko naravo pesmi. Prva kitica predstavlja, po N.A. Nekrasov, "pokrajina v verzih", ki je "najtežja vrsta pesniškega dela, ki ga zahteva umetnikova sposobnost, da v bralčevi domišljiji vzbudi opisano sliko F.I. po Nekrasovu "popolnoma obvlada to umetnost."
Prvi del druge kitice je poln vzklikajoče intonacije. Medmet »O«, ki začne prvi vzklični stavek druge kitice, poudarja izraznost izjave in ustvarja dodatno čustveno napetost, ki spremlja odprto manifestacijo čustev liričnega junaka:
Oh, v tem mavrični vid
Kakšna poslastica za oči!
Pesnik si prizadeva drugim posredovati občutek veselja, ki je v hipu vzniknil iz slike, zato v naslednjem dvostihu glagol uporabi dvakrat"ulov" v velelnem načinu, ki seveda določa spodbudno-vzklično intonacijo tretjega in četrtega verza druge kitice. Kontemplacija lepote sveta sproži nehoteno misel o krhkosti "zmagoslavja" v naravi: "minutni triumf" v prvi kitici je neposredno povezan z besedama "trenutek" in "hitro" v drugi kitici. Tako pesem postopoma pripravlja idejo o neizprosnosti časa.
Mobilnost in prožnost intonacije kot figurativne in intonacijske oblike mišljenja ter učinkovitega umetniškega izraza v drugi kitici je neverjetna. Predstavlja vse vrste logično-intonacijskih univerzalij. Motivacijsko vzklikalno intonacijo nadomesti vprašalna:
Poglej - že je postalo bledo,
Še minuto, dve - in No?
Spraševalna intonacija teh dveh verzov (peti in šesti v drugi kitici) dobi dodatno izraznost zaradi gibljivosti pavz znotraj verzov: v petem verzu je cezura postavljena po prvi stopnji, v šestem pa po stopnici. tretje stope, ki naj bi se posredovala v izraznem branju pesmi. Velilni glagol »poglej« nakazuje, da pesnik ne izgubi stika s tistimi, ki so sposobni deliti njegovo izkušnjo. Kakšno čustvo skuša pesnik prenesti bralcu v eni sami vprašalni povedi? Ko razmišljajo o pomenu intonacije obračanja, bodo šolarji opazili pomene, kot so presenečenje (začudenje), razočaranje, nejevera, žalost, žalost ... Vprašalni stavek pripravi neposreden prehod na konec pesmi:
Odšel nekako bo popolnoma izginilo,
S čim dihate in živite?
Vprašalno intonacijo nadomesti pripovedni stavek, ki posreduje pesnikovo bežno sodbo o krhkosti človeškega bivanja. Napetost v intonaciji se močno zmanjša do umirjenih pritrdilnih vrstic konca. Kaj se skriva za temi zaključnimi verzi? Zavest o neizogibnosti neobstoja, ponižnost ali razumevanje pomena življenjske poti, zavedanje koristno preživetega življenja? Za poezijo Tyutcheva je značilno pogosto zbliževanje pojavov iz življenja narave in človeka. Značilno je tudi za pesem »Kako nepričakovano in svetlo ...«. M. P. Pogodin je okarakteriziral stvaritve Tyutcheva, da "takšne pesmi, rojene zjutraj, ne umrejo zvečer, ker občutki in misli, ki jih navdihujejo, spadajo v kategorijo večnih ...". To značilnost lahko v celoti prenesemo na pesem »Kako nepričakovano in svetlo ...«, ki bralca ne pusti čustveno ravnodušnega in da misliti. Učiteljeva naloga pa je pomagati učencu doumeti pesnikov pesniški svet, zajet v pesmi. To lahko dosežemo z opiranjem na intonacijsko bogastvo literarnega besedila, ki bo odprlo pot do razumevanja pesnikove spretnosti in omogočilo šolarjem razumevanje žive povezave med intonacijo in skladenjsko zgradbo pesmi.
"Kako nepričakovano in svetlo ..." Fjodor Tjučev
Kako nepričakovano in svetlo
Na vlažnem modrem nebu,
Zračni lok postavljen
V vašem trenutnem praznovanju!
En konec se je zataknil v gozdove,
Odšel za oblake za druge -
Pokrila je pol neba
In na višini se je izčrpala.Oh, v tej mavrični viziji
Kakšna poslastica za oči!
Podarjeno nam je za trenutek,
Ujemite ga - hitro ga ujemite!
Poglej - že je postalo bledo,
Še minuta, dve - in kaj potem?
Izginilo, nekako popolnoma izginilo,
S čim dihate in živite?
Analiza Tyutchevove pesmi "Kako nepričakovano in svetlo ..."
Pesnik srednjih let je težko prenašal prezgodnjo smrt Elene Denisjeve, njegove tragične muze in zunajzakonske žene. Poleti 1865, na obletnico njene smrti, se je pojavilo poetično besedilo, ki je presenetilo v svoji kontrastni kombinaciji svetlobe in tragičnih intonacij.
Delo se začne s pokrajinsko skico, katere glavna podrobnost je mavrica. Zanimivo je, da besedilo ne vsebuje neposrednega »vsakdanjega« poimenovanja naravnega pojava. Namesto tega avtor uporablja sublimno poetične definicije: »zračni lok«, »mavrični vid«. Naštete metafore so podprte s knjižnim besediščem, med katerim izstopata primera »postavljen« in »izčrpan«. Umetniška sredstva so zasnovana tako, da poudarijo nenavadnost in slovesnost videza svetle naravne podobe, ki izstopa na modrem nebu.
Sama velikost mavrice je tema naslednje epizode. Za večbarvni lok so značilni štirje glagoli: tehnika poživi podobo, jo nagradi z antropomorfnimi lastnostmi in ji podari sposobnost samostojnega delovanja. Glagolsko zaporedje dokazuje postopno bledenje aktivnega načela. Če je na začetku naštevanja leksem s konotacijo moči »zaboden«, potem se konča z besedo »izčrpan«, ki označuje izgubo telesne moči.
Z osredotočanjem na lepoto atmosferskega pojava lirski subjekt poudarja njegovo minljivost. Ta ideja, ki se pojavi v prvih štirih vrsticah, se razvije v zadnji epizodi. Tukaj navdušene intonacije, ki jih posreduje sintaksa, soobstajajo s čustvenimi pogovornimi pripombami. Slednji se povečujejo in bralca vpletajo v situacijo s pomočjo liričnega »ti« in glagolov v imperativnem razpoloženju: »ujemi«, »poglej«. Občudovanje se umakne zmedi, sintaktične strukture pa odražajo spremembo junakovega razpoloženja: vzkliki se umaknejo retoričnemu vprašanju.
Zadnji kuplet vsebuje filozofski zaključek, ki ga je navdihnil čudovit, a bežen pogled. Liričnega naslovnika seznanja s krhkostjo zemeljskega življenja in neizogibnostjo grenkih izgub.
Za slog Tjutčeva je značilna dvodelna strofična razdelitev dela. Strukturna napetost, ki je dosežena s pomočjo kompozicije ter ritmičnih in intonacijskih sredstev, omogoča posredovanje sprememb naravnih prizorov in odtenkov razpoloženja lirskega subjekta.
Delo F. Tyutcheva je preprosto polno bogatega opisa vseh barv življenja. Pesem je zelo zveneča in melodična, zlahka jo je mogoče uglasbiti.
Avtor je stvaritev napolnil s številnimi epiteti, zaradi česar so vrstice svetle. Takoj si lahko predstavljate barvito sliko; enostavno je nemogoče, da se ne bi zaljubili v ta opis. Pesnik je v poezijo vnesel veliko besed imperativnega razpoloženja, ki v zvoku in izgovorjavi prenašajo slovesnost.
Nekatere vrstice so zelo drzne ne le za svoj čas, ampak tudi danes. Kritike je presenetila beseda "izčrpan". Ta izraz kaže globino čustev, hkrati pa si ga vsi ne upajo uporabiti v svoji predstavitvi. Ta beseda krepi izražanje čustev.
Delo je bilo napisano po tragičnih dogodkih v njegovem osebnem življenju. Pesem vzbuja melanholijo kljub lepim metaforam in opisom. V tem obdobju je pesnika mučil občutek krivde; vsa njegova dela so bila prežeta z melanholijo. Kljub temu je v delu mogoče zaznati spremembo razpoloženja Tyutcheva. Leto dni je minilo od smrti njegove ljubljene, vrnil se je v življenje.
Avtorjev pogled je usmerjen v nebo, govori o nadaljnjem obstoju duše po smrti. Zdi se, da pesnik vidi ogromen lok, ki povezuje polovico neba. Morda je to vhod v raj ali morda most, po katerem se lahko sprehajate po brezmejnih prostranstvih azurne gladine. Zdi se, da Tyutchev uživa v viziji in ujame bežno meglico slike. Ta vizija je minljiva in minljiva, tako kot človeško življenje.
Pesem čuti grenkobo avtorjeve izgube. Poudarja, da bo vse odšlo, vse, kar dihaš in s čimer živiš. Takšna tragedija je razložena s prevrednotenjem vrednot in jasnim občutkom končnosti življenja.
Avtor je bil zaskrbljen zaradi konca svoje življenjske poti. Ni hotel verjeti, da bi lahko odšel za vedno. Njegova ljubljena je še naprej živela v njegovem srcu; težko se je sprijaznil z njenim odhodom. Šele leto kasneje je lahko našel odgovore na svoja vprašanja, tam na nebu. Komaj je razbral ta odgovor. Morda lahko vsak najde svoje odgovore, le čas je potreben.
Sestava
Že vrsto let za F.I. Tjutčevov datum, 15. julij, je bil »blaženo usoden«. Na današnji dan poleti 1850 je prvič videl Eleno Aleksandrovno Denisjevo, lepo rusko dekle. Ljubezen je vzplamtela v njem takoj, kakor da bi mu nekaj udarilo v srce. V tem času je bil Tyutchev že dvakrat poročen, vendar je dal vsega sebe, vso svojo dušo svoji novi naklonjenosti, skoraj prekinil s svojo družino, vendar ne da bi prenehal ljubiti svojo ženo na svoj način. O tem ji govorijo njegova pisma: »O, koliko boljša si od mene, koliko višja! Toliko dostojanstva in resnosti je v tvoji ljubezni in kako majhnega in patetičnega se počutim ob tebi!« In to je bila njegova drama.
A še bolj depresivna je bila »človeška nečimrnost« okoli zgodovine, o kateri se je takrat veliko govorilo. Toda v nasprotju z govoricami je Tyutchev žrtvoval svoj položaj v družbi svoji ljubezni. Za Eleno se je situacija izkazala za veliko bolj zapleteno, saj je svet vedno bolj popustljiv do moškega in ženski ne odpušča ničesar. V štirinajstih letih, kolikor sta živela skupaj, je morala prestati marsikaj. Nekdanji znanci so jo zavrnili, oče se ji je odrekel, teta pa je morala zapustiti inštitut Smolni. "Množica je vstopila, množica je vdrla v svetišče tvoje duše," piše Tyutchev v eni od pesmi, posvečenih njej.
Tyutchev kljub vsem prošnjam Denisyeve ni legaliziral svojega razmerja z njo, kar je po njeni smrti pogosto obžaloval. In menil je, da je kriv za to, kar se je zgodilo. Tjutčev je vsako obletnico njene smrti (4. avgust 1864) zelo težko prenašal. Podoživel je bolečino ob izgubi ljubljene osebe. Dan pred prvo obletnico njene smrti, 4. avgusta 1865, je napisal pesem »Na predvečer obletnice 4. avgusta 1864«. in dan kasneje “Kako nepričakovano in svetlo ...”.
Te pesmi je Tyutchev ustvaril skoraj istočasno, v presledku dveh dni. Oba pripadata ciklu Denisievo, vendar sta med seboj popolnoma različna. Tudi njihove velikosti so različne. Kljub dejstvu, da je Tyutchev večino svojih pesmi napisal v jambu, je "Na predvečer obletnice ..." napisan v troheju.
In pozivi "moj dragi prijatelj", "moj angel" oddaljujejo dogajanje pesmi od resničnega sveta. Celotna pesem je prežeta s pričakovanjem nečesa nerazložljivega, neresničnega.
Pesem »Kako nepričakovano in svetlo ...« ima polno nasprotno barvo. Prevladujejo zveneči "n", "l" in "m":
En konec se je zataknil v gozdove,
Odšel za oblake za druge -
Pokrila je pol neba
In na višini se je izčrpala.
Epiteti "modra modra", "zračen lok", "mavrična vizija" naredijo pesem svetlejšo in bolj barvito. Da bi okrepil učinek, Tyutchev uporablja visoko umirjene glagole: "postavljen", "zaboden", "izčrpan". Samo zadnja kitica ima barvo, podobno pesmi »Na predvečer obletnice ...«. V njem je tudi veliko sikajočih besed: "odšel", "dihaj", "živi". In glagol "pobledel" radikalno spremeni razpoloženje iz prejšnjih kitic - od sublimno veselega do tragičnega.
Razlike v barvanju teh pesmi je mogoče razložiti s pomenom datuma četrtega avgusta za F.I. Tjutčeva. To je bila nekakšna ovira, čez katero je moral vsako leto stopiti. Poleg tega so bile pesmi napisane na nasprotnih straneh njega.
Lyubov Tyutcheva je v svoje delo prinesla nov pogled na svet. Z njo se je v njegovih pesmih pojavila izjemna globina, »neka blazna sramežljivost čutenja in neka nova praznoverna strast, podobna trpljenju in slutnji smrti«. Tej ljubezni dolgujemo rojstvo veličastnega liričnega cikla pesmi, ki je obogatil rusko poezijo z nesmrtnimi mojstrovinami.
