1. o ja- žanr, ki običajno poveličuje pomemben zgodovinski dogodek, osebo ali pojav (na primer oda A. S. Puškina "Svoboda", oda M. V. Lomonosova "Na dan vnebohoda ..."). Začetki žanra segajo v antiko (na primer Horacijeve ode). Poseben razvoj je dobil v klasicizmu. 2. Pesem- lahko deluje tako kot epska kot kot lirska zvrst. Epska pesem ima zaplet (glej definicijo epskih žanrov) in je praviloma večja po obsegu kot lirska pesem (na primer »Pesem o preroškem Olegu« A. S. Puškina), vendar je lirska pesem na podlagi izkušenj glavnega junaka ali avtorja (na primer Marijina pesem iz »Praznika med kugo« A. S. Puškina). 3. Elegija- žanr romantične poezije, pesnikovo žalostno razmišljanje o življenju, usodi, njegovem mestu na tem svetu (na primer "Sonce dneva je ugasnilo" A. S. Puškina). 4. Sporočilo- žanr, ki ni povezan z določeno tradicijo (romantika, klasika itd.). Glavna značilnost je privlačnost za katero koli osebo (na primer "Pushchin", "To Chaadaev" A. S. Puškina). 5. Sonet- posebna vrsta lirične pesmi, za katero so značilne stroge zahteve glede oblike: sonet mora imeti 14 vrstic (na primer, "Strogi Dante ni preziral soneta ..." A. S. Puškina). Poznamo dve vrsti sonetov: 1. Angleški sonet, sestavljen iz treh štiristih in enega dvostiha na koncu (npr. soneti W. Shakespeara). 2. Francoski sonet, sestavljen iz dveh štirizvokov in dveh tercin. To sorto, kot pove že ime, so široko uporabljali francoski pesniki (na primer pesniki Plejad - P. Ronsard, J. Du Bellay itd., Kasneje francoski simbolisti - P. Verdun, C. Baudelaire itd.) . V Rusiji je bila ta sorta še posebej priljubljena v dobi simbolizma, skoraj vsi ruski simbolisti so jo uporabljali v svojem delu (na primer K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok in drugi). 6. Epigram, satira. Epigram je kratka pesem, običajno nič več kot štiricetnik, ki zasmehuje ali predstavlja določeno osebo na šaljiv način - (na primer "O Vorontsovu" A. S. Puškina). Satira je bolj razčlenjena pesem, tako po obsegu kot po obsegu upodobljenega. Običajno v satiri niso zasmehovane pomanjkljivosti določene osebe, temveč družbene slabosti. Za satiro je značilen civilni patos (npr. Satira A. D. Kantemirja, "Moj rdeči kritik, debelušni zasmehovalec ..." A. S. Puškina). Začetki epigramov in satire segajo v antiko, predvsem v starorimsko literaturo (npr. dela Martiala, Katula itd.). Ta delitev na žanre je poljubna, saj so našteti žanri v čisti obliki precej redki. Običajno pesem združuje značilnosti več žanrov. Na primer, "Do morja" A. S. Puškina združuje znake elegije in sporočila, medtem ko je Puškinova "Vas" elegija, a hkrati postavlja civilna vprašanja.
Zvrsti drame
Dramaturgija izvira iz pradavnine. Že takrat sta nastali dve najpomembnejši dramski zvrsti - tragedija in komedija. Glavni konflikt v tragediji je bil konflikt v duši protagonista med dolžnostjo in vestjo. Vendar pa je imela starodavna drama svoje posebnosti, med katerimi je bila najpomembnejša ideja usode, predodločenosti, usode. Zbor je imel pomembno vlogo v starodavni drami - oblikoval je odnos občinstva do dogajanja na odru in ga potiskal k empatiji (tj. Zdelo se je, da je občinstvo samo udeleženec akcije). Domneva se, da je bilo uprizarjanje tragedij sprva sestavni del tako imenovanih »dionizij« ali v rimski različici »bakanalije«, praznovanj, povezanih s čaščenjem boga vinarstva in vinogradništva Dioniza (Bakha); prikazovanje prizorov iz življenja tega boga je bilo pomemben člen v tako imenovanih »orgaističnih« (tj. erotičnih) ritualih, katerih končni cilj je bil: z osvobajanjem zadržanih nagonskih želja doživeti očiščenje, t.j. imenovano »katarza«, ki je v Aristotelovi »Poetiki« definirana kot »očiščenje skozi strah in sočutje«. Komedija je temeljila predvsem na vsakdanjih zgodbah, ki so temeljile na smešnih nesporazumih, napakah, komičnih pripetljajih itd. Krščanska cerkev je v srednjem veku prispevala k nastanku novih dramskih zvrsti – liturgične drame, misterija, mirakla, moraleke, šolske drame. V 18. stoletju se je kot žanr pojavila drama (glej spodaj), razširile pa so se tudi melodrame, farse in vodvilji. Dramatika je po antiki dosegla poseben razcvet v dobi klasicizma. V dobi klasicizma so bila oblikovana posebna pravila drame, med katerimi je bila glavna tako imenovana "enotnost kraja, časa in dejanja" (glej poglavje "Klasicizem"). V sodobni dramatiki postaja vse pomembnejši žanr, kot je tragikomedija. Dramatika prejšnjega stoletja vključuje tudi lirični element - tako imenovane »lirične drame« (M. Maeterlinck, A. A. Blok).
Lirične zvrsti nam pomagajo razvrstiti to posebno zvrst literature, ki nagovarja predvsem osebna čustva pesnika in bralca, njuno razpoloženje. Besedila odsevajo občutljiva doživetja, čustva; pogosto so dela te vrste literature značilna iskrenost in čustvenost.
Pesem
Pesem je glavna zvrst besedil, ki je znana vsem brez izjeme. To je relativno majhno delo, napisano v verzih.
V širšem smislu pesem razumemo kot dela različnih zvrsti in celo vrst; to pogosto vključujejo elegije, sonete in balade, v 19.–20. stoletju pa je bila definicija jasnejša. V tem obdobju je bila pesem razumljena izključno kot delo, ki odraža avtorjev notranji svet, večplastne manifestacije njegove duše, povezana naj bi bila z liriko.
Z razvojem klasične pesnitve se je bolj razjasnil njen namen liričnega raziskovanja sveta. Posebej je bilo poudarjeno, da avtor v pesmi vedno stremi k povezovanju življenja v enem trenutku, s poudarkom na stanju sveta okoli sebe. V tej temeljni funkciji je zvrst lirike nasproti novelam in zgodbam, napisanim v verzih, pa tudi lirskim pesmim, ki opisujejo veliko število medsebojno povezanih izkušenj.
V Puškinovih delih najdete veliko primerov pesmi. Žanr lirike, ki mu je posvečen ta del našega članka, je bil eden glavnih v njegovem delu. Kot ilustracijo lahko navedemo pesem "Zimska cesta".
Mesec se prebija skozi valovite megle, Sipa žalostno svetlobo na žalostne jase, Trije hrti tečejo, Utrujajoče ropota zvonček, Nekaj znanega se sliši v dolgih kočijaških pesmih : Tisto drzno veseljačenje, Tisto srčno melanholijo ... Niti ognja, niti črne koče, Divjine in snega ... Proti meni Samo črtaste milje Naletiš na eno ... Dolgočasno, žalostno ... Jutri, Nina, Jutri, vrnitev k svojim dragi, ob kaminu bom pozabil, gledal ga bom, ne da bi gledal nanj, naredil odmerjen krog, in odstranil nadležne, ne bo nas ločila, Nina, pot je moja , Moj voznik je utihnil iz dremeža, Zvon je monoton, Mesečev obraz je meglen.
Sonet
Ko boste preučili glavne zvrsti epike, lirike in drame, boste zlahka krmarili po svetovni in domači literaturi. Druga priljubljena zvrst, o kateri je treba razpravljati v tem članku, je sonet.
Za razliko od večine drugih zvrsti lirike ima sonet strogo določeno strukturo. Obvezno je sestavljen iz 14 vrstic, ki tvorijo dve štiricini in dve tercini. Tako je videti klasičen sonet, v literaturi pa je priljubljen tudi tako imenovani Shakespearov sonet, ki ga sestavljajo trije četverice in en zaključni dvostih. Sonet je v tej obliki pridobil posebno popularnost po zaslugi angleškega pesnika in dramatika Williama Shakespeara.
Velja, da mora sonet vsebovati čustveno in zapletno prelomnico. Pogosto je njihova tema ljubezen.
V Rusiji so imeli soneti tudi določeno popularnost. Praviloma so bili napisani v jambskem 5-stopenjskem z manjšimi odstopanji. Najbolj znani so ruski soneti Genriha Sapgirja, Timurja Kibirova in Sergeja Kalugina.
Primer so soneti Williama Shakespeara, ki so v ruščini dobro znani v prevodih Borisa Pasternaka.
Izčrpan od vsega, Umreti želim, da gledam, kako revež trpi, In kako živi bogataš v šali, In da zaupam, in da zabredem v težave, In da gledam, kako predrznost leze v svet, In dekleta. Čast gre do dna, In vedeti, da ni poti za popolnost, In videti moč v šibkosti v ujetništvu, In spomniti se, da so misli zaprte, In um prenaša bogokletje nesmisel, In naravnost velja za preprostost, In dobrota služi zlu, Izčrpan od vsega, Ne bi živel niti dneva, A prijatelju bi bilo težko brez mene.
o ja
Med zvrstmi epike, lirike in drame obstajajo podobni, ki so namenjeni doseganju enega ali drugega cilja. Na primer, ode so potrebne za pohvalo določene osebe, dogodka ali stanja. V drugih vrstah literature obstajajo podobni analogi.
V Rusiji je bila oda nekoč izjemno priljubljena. Istočasno je oda nastala v stari Grčiji; ta zvrst lirike je bila razširjena v rimski književnosti po zaslugi Horacija. V Rusiji so ga uporabljali v 18. stoletju. Najvidnejša predstavnika sta Gavriil Deržavin in Mihail Lomonosov. Kot primer navedimo delo Deržavina.
BOG Ti, neskončni v prostoru, Živ v gibanju materije, Večen v toku časa, Brez obrazov, v treh obrazih Božanskega, Duh obstoječ povsod in en sam, Ki nima mesta in razuma, Ki ga nihče ne bi mogel dojeti, Ki vse napolnjuješ s seboj, Obsegaš, gradiš, ohranjaš, Ki ga imenujemo - Bog globoki, Preštej pesek, žarke planetov, Čeprav bi mogel visok um, Nimaš števila in mere! Razsvetljeni duhovi, rojeni iz Tvoje svetlobe, ne more raziskati Tvojih usod: Le misel se lahko dvigne k Tebi, V Tvoji veličini izgine, Kot trenutek pretekli v večnosti Iz brezna si poklical v večnost; In večnost, rojena pred vekom , Utemeljil si Sebe s Seboj, Sijal iz Sebe, Ti si luč, od koder je luč pritekla z eno besedo, V stvarstvu, ki se razteza k novemu, Ti si bil, Ti si, Ti boš za vedno .Ti vsebuješ verigo bitij v sebi, Ti povezuješ konec z začetkom In ti daješ življenje dežju, Tako se bodo rodila sonca Mračni, jasen dan se iskrijo, Vrtejo se, valovijo, sijejo, Tako zvezde v breznu Tečejo v neizmernost; so ognjeni, Ali ogromne količine rdečih kristalov, Ali kipeča množica zlatih valov, Ali goreči eter, Ali skupaj vsi svetleči svetovi, Pred tabo - kot kaplja, ki je padla v morje, Celotno nebo je pred Ti; Toda kaj je zame vidno vesolje, In kaj sem jaz pred Teboj? -V tem oceanu zraka, Pomnožim svetove s stokrat drugimi svetovi, in takrat, ko si upam primerjati s tabo, bo samo ena točka; in jaz sem nič pred teboj! - a ti siješ v meni z veličanstvom svoje dobrote; upodabljaš se v meni, kakor sonce v majhni kapljici vode! - a čutim življenje, letim nezadovoljen, Vedno si tip v višave, Poglablja se v misli, razmišlja: jaz sem - seveda si tudi ti! - Narava govori, Moje srce mi zagotavlja, Ti si - in nisem več nič, Jaz sem delček vsega vesolja, Postavljen, zdi se mi, v častitljivo sredino narave! , Jaz sem tisti, kjer si Ti končal telesna bitja, Kjer si Ti začel Nebeške duhove In veriga bitij je vse zvezala z mano, Jaz sem povezava svetov, ki obstajajo povsod, Jaz sem skrajna stopnja materije, Jaz sem žarišče Živo, prvotna značilnost Božanstva, razpadam s telesom, z umom ukazujem grom, - suženj sem, - Bog sem! tako čudovito, od kod sem prišel? - Neznano; Jaz pa nisem mogel biti tvoja stvaritev, Stvarnik, Jaz sem bitje tvoje modrosti, Vir življenja, Dobri Darovalec, Duša svoje duše in Kralj! Za tvojo resnico je bilo potrebno, Da bi Moj nesmrtni obstoj prešel v brezno smrti, Da bi se moj duh oblekel v smrtnost In da bi se skozi smrt vrnil, Oče! v Tvojo nesmrtnost Nerazložljivo, nedoumljivo! Vem, da so duše moje Domišljije nemočne, da bi Tvoje sence risale, Nemogoče je, da bi Te s čim drugim častili šibki smrtniki. Izgubi se v neizmerni drugačnosti, In hvaležno toči solze.
Romantika
V zvrsti lirike posebno mesto zavzemajo dela, napisana v obliki romanc. Navsezadnje je to posebna zvrst, ki je na stičišču literature in glasbe. Praviloma je to kratko uglasbeno pesniško delo.
Domača romantika se je oblikovala predvsem v začetku 19. stoletja. V tistem času priljubljena romantika je imela nanj velik vpliv. Najbolj znani predstavniki tega žanra so bili Varlamov, Alyabyev, Gurilev. V mnogih ruskih romancah lahko najdete romske motive, izoblikovalo se je celo več podzvrsti. Na primer, kruta ali salonska romanca.
Začetek 20. stoletja je zaznamoval tako imenovano zlato dobo ruske romantike, ko so Vertinski, Vjalcev in Plevitskaja dali ton. V času Sovjetske zveze ta žanr ni izgubil svoje priljubljenosti.
Primer je klasični roman Vertinskega.
Začel sem imeti angelčke, Začeli so pri belem dnevu, Vse, čemur sem se nekoč smejal, Vse me veseli, Živel sem bučno in veselo, A žena je vse vzela v svoje roke, Popolnoma mi je dala dvoje! hčerke rodile sem bil proti. Začele se bodo plenice... Zakaj so mi v srce zlezle punce, Kot mucke v tujo posteljo, In zdaj z novim smislom in namenom gnezdo svijem In včasih nad njihovo zibelko Začudeno zapojem: - Hčere, hčere, Kje ste, slavčki moji, Kje ste slavčki?.. V življenju mojih hčera bo veliko ruskega sonca in svetlobe, In kar je najpomembnejše. je, da bodo imeli domovino! Na božično drevo bo veliko igrač, da jim bodo pesmice peli , Da leta tiho zašumijo, Da ne morejo pozabiti otroštva, Res se bom malo postaral, A bom dušo mlad, kakor oni! dnevi Moje hčerke bodo zrasle, moje hčerke ... Imele bodo slavčke, bodo slavčke!
Pesem
V lirskem žanru ne bomo mogli najti romana, vendar se pesem lahko šteje za njegov polnopravni analog. To je precej veliko delo, ki je po naravi lirsko-epsko, kar mu omogoča, da izstopa med drugimi podobnimi deli.
Praviloma pripada določenemu avtorju in nima samo pesniške, ampak tudi pripovedne oblike. Literarni kritiki ločijo romantične, junaške, satirične in kritične pesmi.
Skozi zgodovino literature je ta zvrst doživela številne spremembe. Na primer, če je bila pesem pred mnogimi stoletji izključno epsko delo, na primer Homerjeva Iliada, potem so se že v 20. stoletju pojavili primeri izključno lirskih primerov te zvrsti, med katerimi je »Pesem brez junaka« Ane Ahmatove.
Zanimivo je, da se včasih tako imenujejo tudi prozna dela. Na primer, "Moskva - petelini" Venedikta Erofeeva, "Mrtve duše" Nikolaja Gogola, "Pedagoška pesem" Antona Makarenka.
Primer je odlomek iz "Pesmi brez junaka" Ane Akhmatove.
Prižgal sem cenjene sveče In skupaj s tistimi, ki niso prišli k meni, praznujem enainštirideseto leto, Toda Gospodova moč je z nami, Plamen se je utopil v kristalu In vino gori kot strup ... To so rafali. strašnega pogovora, Ko vstane delirij vseh, In ura še ne bije ... .Ni mere moje tesnobe, Jaz kot senca stojim na pragu, varujem zadnjo tolažbo in slišim a dolgotrajen zvon, In čutim moker mraz, zebe me, zmrzujem, pečem In, kot da bi se nečesa spomnil, se na pol poti obrnem, rečem s tihim glasom: Napako si naredil: Benetke dožev To je blizu. Ampak maske na hodniku In ogrinjala, palice in krone. Danes boš moral oditi. Ta je Faust, tisti Don Juan.
Elegija
Ko opisujemo, katere zvrsti lirike si zaslužijo največ pozornosti, je treba govoriti o elegiji. To je nekakšen čustveni rezultat globoke filozofske refleksije, ki je zaprta v poetični obliki. V elegiji avtor praviloma poskuša razumeti zapletene življenjske probleme.
Elegija izvira iz starogrške poezije. Takrat se je tako imenovala pesem, napisana v kitici določene velikosti, ne da bi temu pojmu dodali kakršen koli pomen.
Za grške pesnike je bila elegija lahko obtožujoča, filozofska, žalostna, politična in bojevita. Pri Rimljanih so bile elegije posvečene predvsem ljubezni, dela pa so postala bolj svobodna.
Prve uspešne poskuse pisanja elegij v ruski literaturi je naredil Žukovski. Pred tem so bili poskusi pisanja v tem žanru Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryshkin.
Novo dobo v ruski poeziji je zaznamoval Žukovskijev prevod Grayeve elegije z naslovom Podeželsko pokopališče. Po tem je žanr končno presegel retorične meje in nakazal, da je glavna stvar apelirati na intimnost, iskrenost in globino. Ta sprememba je jasno vidna v novih tehnikah verzifikacije, ki so jih uporabljali Žukovski in pesniki naslednjih generacij.
Do 19. stoletja je postalo moderno, da so svoja dela imenovali elegije, kot to pogosto počnejo Baratinski, Batjuškov in Jazikov. Sčasoma je ta tradicija izzvenela, vendar je elegični ton ostal v delih mnogih pesnikov ne le 19., ampak tudi 20. stoletja.
Kot klasičen primer bi bilo pravilno upoštevati odlomek iz »Podeželskega pokopališča« v prevodu Žukovskega.
Dan že bledi, za goro se skriva; Nad reko se gnete truden vaščan s počasnimi koraki, zamišljen v svojo kočo, V meglenem mraku izginja okolica ... Tišina je povsod; Povsod je mrtev spanec; Le občasno zabrenči večerni hrošč, Le žalostno zvonjenje rogov se sliši v daljavi, le divja sova, ki se skriva pod starodavnim obokom, toži, poslušana od meseca. , Za mir, ki je zmotil mir Njenega tihega gospostva s polnočnim prihodom.
Balada
Balada je znana lirična zvrst, ki so jo pogosto uporabljali romantični pesniki v 18. in 19. stoletju. V Rusijo je prišel vzporedno s priljubljenostjo romantike v literaturi.
Prva ruska balada, ki je bila tudi izvirna tako po vsebini kot po obliki, je bilo delo Gabrijela Kamenjeva z naslovom »Gromval«. Toda najbolj znan predstavnik tega žanra upravičeno velja za Vasilija Žukovskega, ki je od svojih sodobnikov celo prejel vzdevek "balader".
Leta 1808 je Žukovski napisal "Ljudmilo", ki je naredila močan vtis na okolico, nato pa prevedel najboljše balade evropskih romantičnih pesnikov, pod vplivom katerih je žanr prodrl v Rusijo. To so najprej Goethe, Schiller, Scott. Leta 1813 je izšla znamenita balada Žukovskega "Svetlana", ki jo mnogi literarni kritiki še danes štejejo za njegovo najboljše delo.
Puškin je pisal tudi balade, zlasti mnogi raziskovalci temu žanru pripisujejo njegovo »Pesem preroškega Olega«. Da bi dobili popolno sliko tega izvirnega žanra, bomo kot primer navedli odlomek iz "Svetlane" Žukovskega.
Nekoč na Bogojavljenje zvečer so se dekleta čudila: Iz vrat so vzela čevelj, ga snela z noge in ga vrgla; pod oknom so poslušali; Nahranili so kokoš z štetnim zrnjem, V skledo čiste vode so dali zlati prstan in smaragdne uhane, in peli v skladu s pesmimi posode.
Roman v verzih
Roman v verzih je žanr, ki je zamrznil na stičišču poezije in proze. Organsko združuje kompozicijo, sistem likov, avtorjeve variacije, možne so analogije med pesniškim epom in samim romanom.
Oblikovanje te zvrsti nastopi, ko je zvrst pesmi že dobila končno obliko. Roman v verzih je praviloma obsežnejše delo, ki si zastavlja bolj globalne cilje. Ob tem ostajajo meje med temi žanri do neke mere poljubne.
V Rusiji je najbolj znan roman v verzih Puškinovo delo "Evgenij Onjegin"; kot primer bomo navedli odlomek iz njega. Številni kritiki verjamejo, da je prav na primeru te »enciklopedije ruskega življenja« mogoče jasno videti, kako se roman v verzih razlikuje od pesmi. Predvsem v prvi je mogoče opaziti razvoj značajev in analitično držo, ki je v večini pesmi ni.
Moj stric je imel najbolj poštena pravila, Ko je resno zbolel, se je prisilil, da ga spoštujejo, in ne bi mogel priti do boljšega zgleda drugim, ampak, moj bog, kako dolgočasno je Z bolnim sedi dan in noč, Ne da bi zapustil en sam korak, da bi zabaval napol mrtvega človeka, Naravnal mu blazine, Žalostno je ponuditi zdravilo, Vzdihniti in si misliti: Kdaj te bo hudič vzel!
Epigram
Epigram je lirska zvrst, ki je bila svoj čas izjemno priljubljena, čeprav je mnogi ne povezujejo več z literaturo, temveč s publicistiko in publicistiko. Navsezadnje gre za zelo majhno delo, v katerem se zasmehuje družbeni pojav ali konkretna oseba.
V ruski poeziji je slavne epigrame začel pisati Antioh Cantemir. Ta žanr je bil priljubljen med pesniki 18. stoletja (Lomonosov, Trediakovsky). V času Puškina in Žukovskega se je sam žanr nekoliko preobrazil in postal bolj salonska satira, podobna albumski poeziji.
Primer epigrama bi bilo eno od del Žukovskega.
NOVO NAGRAJENI "Stari, zakaj si se usedel?" - "Zlobnež mi je nadel krono!" - "No, v tem ne vidim zla!" - "Oh, to je težko!"
Limerick
Zaključimo naš pregled glavnih liričnih zvrsti z nekoliko lahkomiselnim limerikom. Pojavil se je v Angliji, ima jasno obliko in specifično vsebino.
To je satirična petvrstična pesem, ki je absurdne narave. Glavna stvar je, da je njegova sestava podvržena strogim pravilom. Prva vrstica poimenuje lik in omenja tudi, od kod prihaja. Drugi pripoveduje, kaj je naredil, ali kakšno posebnost tega. Preostale vrstice so namenjene posledicam teh dejanj ali lastnostim junaka.
Nekoč je živel starec iz Hong Konga, ki je plesal ob glasbi gonga, a so mu rekli: "Nehaj - ali pa pojdi popolnoma iz Hong Konga!"
?UVOD
Lirika je beseda, ki je k nam prišla iz grškega jezika. V klasičnem smislu je to ena od vrst literature, ki temelji na podobi človekovega duhovnega življenja, sveta njegovih občutkov in čustev, misli in razmišljanj. Lirično delo pomeni poetično pripoved, ki odraža avtorjeve misli o različnih naravnih pojavih in življenju na splošno.
Eden od ustanoviteljev ruske literarne kritike je bil V.G. In čeprav so bili resni koraki v razvoju koncepta literarnega spola storjeni že v antiki (Aristotel), je bil Belinsky lastnik znanstveno utemeljene teorije treh literarnih spolov.
Poznamo tri vrste leposlovja: epsko (iz grškega Epos, pripoved), lirsko (lira je bila glasbilo, ki ga je spremljala spevna poezija) in dramsko (iz grškega Drama, dejanje).
Ep je zgodba o dogodkih, usodi junakov, njihovih dejanjih in dogodivščinah, upodobitev zunanje strani dogajanja (tudi občutki so prikazani iz njihove zunanje manifestacije). Avtor lahko neposredno izrazi svoj odnos do dogajanja.
Drama je prikaz dogajanja in odnosov med osebami na odru (poseben način pisanja besedila). Neposreden izraz avtorjevega stališča v besedilu je zajet v odrskih usmeritvah.
Besedila - doživljanje dogodkov; prikaz občutkov, notranjega sveta, čustvenega stanja; občutek postane glavni dogodek.
Vsaka zvrst literature po vrsti vključuje več žanrov.
Žanr je zgodovinsko uveljavljena skupina del, ki jih združujejo skupne značilnosti vsebine in oblike. Take skupine vključujejo romane, zgodbe, pesmi, elegije, novele, feljtone, komedije itd. V literarni vedi se pogosto uvaja pojem literarne vrste, ki je širši pojem od žanra. V tem primeru se bo roman obravnaval kot vrsta leposlovja, žanri pa bodo različne vrste romanov, na primer pustolovski, detektivski, psihološki, parabolični roman, distopični roman itd.
Primeri odnosov med rodom in vrsto v literaturi:
? Spol: dramatičen; vrsta: komedija; Žanr: sitcom.
? Rod: ep; vrsta: zgodba; žanr: fantazijska zgodba itd.
Žanri kot zgodovinske kategorije se glede na zgodovinsko dobo pojavljajo, razvijajo in sčasoma »zapuščajo« iz »aktivne zaloge« umetnikov: starodavni liriki niso poznali soneta; v našem času je oda, rojena v antiki in priljubljena v 17.–18. stoletju, postala arhaičen žanr; Romantika 19. stoletja je rodila detektivsko literaturo itd.
1. Lirične zvrsti
Do 19. stoletja se je lirika delila na: sonet, fragment, satiro, epigram in epitaf. Oglejmo si podrobneje vsako od teh zvrsti besedil.
Sonet je ena od pesniških oblik renesanse. Dramska zvrst, v kateri sta njena struktura in sestava pomensko združeni, kot boj nasprotij.
Odlomek je del dela ali namenoma nedokončana pesem filozofske vsebine.
Satira je kot zvrst lirsko-epsko delo, namenjeno zasmehovanju nekega pojava stvarnosti ali družbenih razvad; v bistvu je zlobna kritika javnega življenja.
Epigram je kratko satirično delo. Ta žanr je bil še posebej priljubljen med Puškinovimi sodobniki, ko je zlobni epigram služil kot orožje maščevanja nasprotnemu avtorju; pozneje sta epigram oživila Majakovski in Gaft.
Epitaf je nagrobni napis, posvečen pokojniku, pogosto je epitaf napisan v pesniški obliki.
Danes obstajajo drugi načini za razvrščanje lirskih žanrov. Glede na temo pesmi se razlikujejo naslednje glavne zvrsti lirike: krajinska, intimna, filozofska.
Pejzažna besedila v večini primerov odražajo avtorjev odnos do narave in okoliškega sveta skozi prizmo njegovih svetovnih nazorov in občutkov. Za krajinsko poezijo je bolj kot za vse druge zvrsti pomembna figurativna govorica
Intimna lirika je prikaz prijateljstva, ljubezni in v nekaterih primerih osebnega življenja avtorja. Podobna je ljubezenski liriki, intimna lirika je praviloma »nadaljevanje« ljubezenske lirike.
Filozofska lirika preučuje univerzalna vprašanja o smislu življenja in humanizmu. Njegovo nadaljevanje in različici sta »civilna lirika« in »religiozna lirika«. Če filozofska lirika preučuje večne teme smisla življenja, dobrega in zla, svetovne ureditve in namena našega bivanja na zemlji, potem je »civilna« poezija bližje družbenim problemom – zgodovini in politiki, opisuje (vsekakor v pesniški jezik!) naša kolektivna stremljenja, ljubezen do domovine, boj proti zlu v družbi.
Tema »verske lirike« je razumevanje svoje vere, cerkvenega življenja, odnosa z Bogom, verskih vrlin in grehov, kesanja.
Zdaj bomo razpravljali o značilnostih pisanja poezije za vsako od teh vrst lirskega žanra.
Lirika je vrsta literature, v kateri je avtorjeva pozornost namenjena prikazovanju notranjega sveta, občutkov in izkušenj. Dogodek v liriki je pomemben le toliko, kolikor vzbudi čustveni odziv v umetnikovi duši. Doživetje postane glavni dogodek v besedilih. Lirika kot zvrst literature je nastala v antiki. Beseda "lirika" je grškega izvora, vendar nima neposrednega prevoda. V stari Grčiji so pesniška dela, ki prikazujejo notranji svet občutkov in izkušenj, izvajali ob spremljavi lire in tako se je pojavila beseda »lirika«.
Najpomembnejši lik v liriki je lirski junak: v liričnem delu se kaže njegov notranji svet, v njegovem imenu pisec besedila govori bralcu, zunanji svet pa je prikazan glede na vtise, ki jih dela nanj. lirski junak. Zelo pomembno je, da lirskega junaka ne zamenjamo z epskim. Puškin je zelo podrobno reproduciral notranji svet Evgenija Onjegina, vendar je to epski junak, udeleženec glavnih dogodkov romana. Lirični junak Puškinovega romana je pripovedovalec, tisti, ki pozna Onjegina in pripoveduje njegovo zgodbo, ki jo globoko doživlja. Onjegin le enkrat v romanu postane lirični junak - ko napiše pismo Tatjani, tako kot ona postane lirična junakinja, ko napiše pismo Onjeginu.
Z ustvarjanjem podobe lirskega junaka ga lahko pesnik naredi osebno zelo blizu sebi (pesmi Lermontova, Feta, Nekrasova, Majakovskega, Cvetajeve, Ahmatove itd.). A včasih se zdi, da se pesnik »skriva« za masko liričnega junaka, povsem daleč od osebnosti pesnika samega; na primer, A. Blok naredi lirično junakinjo Ofelijo (2 pesmi z naslovom "Ofelijina pesem") ali uličnega igralca Harlekina ("Bil sem pokrit s pisanimi cunjami ..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Na dnu je, kjer je blato ..."), V. Brjusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Jesenin - kmečki fant iz ljudske pesmi ali pravljice ("Mama je hodila po gozdu v kopalkah ...") . Torej, ko govorimo o lirskem delu, je bolj kompetentno govoriti o izražanju občutkov v njem ne avtorja, temveč liričnega junaka.
Tako kot druge vrste literature tudi besedila vključujejo številne zvrsti. Nekateri od njih so nastali v starih časih, drugi - v srednjem veku, nekateri - pred kratkim, pred poldrugim do dvema stoletjema ali celo v zadnjem stoletju.
BESEDILSKE ZVRSTI:
Oda (grško »pesem«) je monumentalna slovesna pesem, ki poveličuje velik dogodek ali veliko osebo; Obstajajo duhovne ode (priredbe psalmov), moralizatorske, filozofske, satirične, poslanične ode itd. Oda je tridelna: mora imeti temo, navedeno na začetku dela; razvoj teme in argumentov, praviloma alegoričnih (drugi del); zaključni, didaktični (poučni) del. Primeri starodavnih antičnih ode so povezani z imeni Horacija in Pindarja; Ode so prišle v Rusijo v 18. stoletju, ode M. Lomonosova (»Na dan vstopa na ruski prestol cesarice Elisavete Petrovne«), V. Trediakovskega, A. Sumarokova, G. Deržavina (»Felitsa«). , "Bog"), A. .Radishcheva ("Svoboda"). Poklonil se je odi A. Puškina ("Svoboda"). Do sredine 19. stoletja je oda izgubila pomen in postopoma postala arhaičen žanr.
Himna – hvalna pesem; prihaja tudi iz starodavne poezije, toda če so bile v starih časih hvalnice sestavljene v čast bogov in junakov, so bile v poznejših časih pisane hvalnice v čast slovesnih dogodkov, praznovanj, pogosto ne samo državne, ampak tudi osebne narave ( A. Puškin “Posti študenti”).
Elegija (frigijsko »trstična piščal«) je zvrst lirike, posvečena refleksiji. Izvira iz starodavne poezije; prvotno je bilo to ime za jok nad mrtvimi. Elegija je temeljila na življenjskem idealu starih Grkov, ki je temeljil na harmoniji sveta, sorazmernosti in ravnovesju bivanja, nepopolnem brez žalosti in kontemplacije; te kategorije so prešle v sodobno elegijo. Elegija lahko uteleša tako življenjske ideje kot razočaranje. Poezija 19. stoletja je še naprej razvijala elegijo v svoji »čisti« obliki; V moderni poeziji je elegija brezpredmetna pesem kontemplativne, filozofske in krajinske narave.
A. Blok "Iz jesenske elegije":
Epigram (grško »napis«) je kratka pesem satirične vsebine. Sprva, v starih časih, so bili epigrami napisi na gospodinjskih predmetih, nagrobnikih in kipih. Kasneje se je vsebina epigramov spremenila.
Primeri epigramov:
Jurij Oleša:
Sasha Cherny:
Epistola ali epistola je pesem, katere vsebino lahko opredelimo kot »pismo v verzih«. Žanr je prišel tudi iz starodavnih besedil.
A. Puškin. Puščin ("Moj prvi prijatelj, moj neprecenljivi prijatelj ...")
V. Majakovskega. "Sergeju Yeseninu"; "Lilička! (Namesto pisma)"
S. Jesenin. "Pismo materi"
M. Cvetajeva. Pesmi Bloku
Sonet je pesniška zvrst tako imenovane toge forme: pesem, sestavljena iz 14 vrstic, posebej organiziranih v kitice, s strogimi načeli rimanja in slogovnimi zakonitostmi. Obstaja več vrst sonetov glede na njihovo obliko:
? italijanščina: sestavljena iz dveh štiristih (četverčin), v katerih se vrstice rimajo po shemi ABAB ali ABBA, in dveh tercin (tercetov) z rimo CDС DСD ali CDE CDE;
? Angleščina: sestavljena iz treh štiristih in enega kupleta; splošna shema rim je ABAB CDCD EFEF GG;
? včasih se razlikuje francoščina: kitica je podobna italijanščini, vendar imajo terceti drugačno shemo rimanja: CCD EED ali CCD EDE; pomembno je vplival na razvoj naslednje vrste soneta -
? Ruska: ustvaril jo je Anton Delvig: kitica je prav tako podobna italijanski, vendar je shema rim v tercinah CDD CCD.
Tudi vsebina soneta je podvržena posebnim zakonitostim: vsaka kitica je stopnica v razvoju ene splošne misli (teze, stališča), zato sonet ne sodi toliko v ozko lirične kot v intelektualne pesniške zvrsti.
Ta lirična zvrst se je rodila v Italiji v 13. stoletju. Njegov ustvarjalec je bil odvetnik Jacopo da Lentini; sto let pozneje so se pojavile Petrarkove sonetne mojstrovine. V Rusijo je sonet prišel v 18. stoletju; malo kasneje dobi resen razvoj v delih Antona Delviga, Ivana Kozlova, Aleksandra Puškina. Posebno zanimanje za sonet so pokazali pesniki »srebrne dobe«: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumiljov, A. Blok, O. Mandelštam ...
V verzifikacijski umetnosti velja sonet za eno najtežjih zvrsti. V zadnjih dveh stoletjih so se pesniki le redko držali kakšne stroge sheme rim, pogosto so ponujali mešanico različnih shem.
Ta vsebina narekuje značilnosti sonetnega jezika:
? besedni zaklad in intonacija naj bosta vzvišena;
? rime - natančne in po možnosti nenavadne, redke;
? pomembne besede se ne smejo ponavljati z istim pomenom itd.
Poseben izziv – in zato vrhunec pesniške tehnike – predstavlja venec sonetov: cikel 15 pesmi, od katerih je začetna vrstica vsake zadnja vrstica prejšnje, zadnja vrstica 14. pesmi pa je prva vrstica prvega. Petnajsti sonet sestavljajo prve vrstice vseh 14 sonetov v ciklu. V ruski liriki so najbolj znani venci sonetov V. Ivanova, M. Vološina, K. Balmonta.
V šolski literarni kritiki se ta zvrst lirike imenuje lirska pesem. V klasični literarni kritiki tak žanr ne obstaja. V šolski učni načrt je bil uveden, da bi nekoliko poenostavil zapleten sistem lirskih žanrov: če ni mogoče prepoznati jasnih žanrskih značilnosti dela in pesem ni v strogem pomenu oda, himna, elegija, sonet itd., jo bomo opredelili kot lirično pesem. V tem primeru morate biti pozorni na posamezne značilnosti pesmi: posebnosti oblike, teme, podobe liričnega junaka, razpoloženja itd. Tako bi morale lirike (v šolskem razumevanju) vključevati pesmi Majakovskega, Cvetajeve, Bloka itd. Skoraj vsa lirika dvajsetega stoletja spada pod to definicijo, razen če avtorji niso posebej določili žanra del.
Satira (lat. »mešanica, vse mogoče stvari«) je kot pesniška zvrst: delo, katerega vsebina je razkrivanje družbenih pojavov, človeških slabosti ali posameznih ljudi skozi posmeh. Satira v antiki v rimski književnosti (satire Juvenala, Marciala itd.). Žanr je dobil nov razvoj v literaturi klasicizma. Za vsebino satire je značilna ironična intonacija, alegorija, ezopski jezik, pogosto se uporablja tehnika "izgovarjanja imen". V ruski literaturi so A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX stoletja) delali v žanru satire; V. Majakovskega lahko imenujemo tudi satire ("Šest nun", "Črno-belo", "Nebotičnik v prerezu" itd.).
Balada je lirsko-epska zapletna pesnitev fantastičnega, satiričnega, zgodovinskega, pravljičnega, legendarnega, šaljivega itd. značaj. Balada je nastala v antiki (domnevajo, da v zgodnjem srednjem veku)
itd.................
Lirika (iz gr. lyga - glasbilo, ob spremljavi katerega so se izvajale pesmi, pesmi ipd.), ena od treh vrst leposlovja (poleg epike in drame), znotraj katere se izraža odnos avtorja (oz. lik) se razkriva kot neposreden izraz, izliv njegovih občutkov, misli, vtisov, razpoloženja, želja itd.
Za razliko od epike in drame, ki prikazujeta celovite osebe, ki delujejo v različnih okoliščinah, lirika prikazuje posamezna stanja značaja v določenem trenutku življenja. Lirska podoba je podoba-izkustvo, izraz avtorjevih občutkov in misli v zvezi z različnimi življenjskimi izkušnjami. Razpon liričnih del je neomejen, saj lahko vsi življenjski pojavi - narava in družba - povzročijo ustrezne človeške izkušnje. Posebnost in moč vpliva besedil je v tem, da vedno, tudi če govorimo o preteklosti (če so to spomini), izražajo živo, neposredno občutje, doživetje, ki ga avtor trenutno doživlja. Vsako lirično delo, pa naj bo še tako omejeno po obsegu, je celovita umetnina, ki izraža notranje celovito stanje pesnika.
Povečana čustvenost vsebine liričnega dela je povezana tudi z ustrezno obliko izražanja: lirika zahteva jedrnat, izrazit govor, katerega vsaka beseda nosi posebno pomensko in čustveno obremenitev, lirika gravitira k poetičnemu govoru, kar prispeva k izražanju pesnikovih čustev in močnejši čustveni vpliv na bralca.
Lirično delo zajame pesnikova osebna doživetja, ki pa so značilna za mnoge ljudi, jih posploši in izrazi z močjo, ki je lastna poeziji.
V lirskem delu skozi osebno pesnik posreduje življenjsko, tipično. Lirika se, tako kot druge vrste fikcije, razvija pod vplivom zgodovinskih razmer, družbenega boja, ki v ljudeh vzbuja potrebo po izražanju svojega odnosa do novih pojavov, svojih izkušenj, povezanih z njimi. Lirika je seveda povezana s celotnim literarnim procesom, zlasti z menjavo različnih literarnih smeri, smeri in metod: klasicizma, romantike, kritičnega realizma.
Razcvet lirike se pojavi v dobi romantike.
Značilno je, da se je v mnogih državah v tem obdobju oblikovalo delo velikih narodnih pesnikov (Mickiewicz na Poljskem, Hugo v Franciji, Byron v Angliji, Puškin, Lermontov, Tjutčev v Rusiji).
Zvrsti in tematika lirike
Obstaja več razvrstitev vrst besedil.
Ločijo se po temi:
· filozofski (»Bog« G. R. Deržavina, »Neizrekljivo« V. A. Žukovskega, »Prazno darilo, naključno darilo« A. S. Puškina, »Resnica« E. A. Baratinskega, »Vodnjak« F. I. Tjutčeva)
· civilni (»Čadajevu« A. S. Puškina, »Zbogom, neoprana Rusija« M. Ju. Lermontova, »Testament« T. G. Ševčenka, »Odsev ob glavnem vhodu« N. A. Nekrasove, »Bralci časopisov« M. Cvetajeva , "Popolnoč v Moskvi" O. Mandelstama, "Rusija" A. A. Bloka, "Pesmi o sovjetskem potnem listu" V. V. Majakovskega, "Raztrgana podlaga spomenika je zdrobljena" A. T. Tvardovskega)
· pokrajina (»Jesenski večer« F.I. Tyutcheva, cikli »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen«, »Sneg« A.A. Feta, »Zelena pričeska«, »Bela breza« S.A. Jesenina)
· ljubezen (»Ljubil sem te« A. A. Puškina, »Ne maram tvoje ironije ...«, »Da, naše življenje je teklo uporno ...«, »Torej je to šala? Dragi moj ...« N.A. Nekrasova)
· politična (»Napoleon«, »Kot draga hči v zakol ...« F.I. Tyutchev) itd.
Vendar se je treba zavedati, da so lirska dela večinoma večtematska, saj se v eni pesnikovi izkušnji lahko zrcalijo različni motivi: ljubezen, prijateljstvo, državljanska čustva (prim. npr. »Spominjam se čudovit trenutek«, »19. oktober 1825« A. Puškin, »V spomin na Odojevskega«, »Pišem ti ...« M. Lermontova, »Vitez za eno uro« N. Nekrasova, »Za Tovarišica Nette ...« V. Majakovskega in mnogi drugi). Branje in preučevanje besedil različnih pesnikov različnih obdobij izjemno bogati in plemeniti človekov duhovni svet.
Ločimo naslednje lirične zvrsti:
· Oda je žanr, ki poveličuje kateri koli pomemben zgodovinski dogodek, osebo ali pojav. Ta žanr je dobil poseben razvoj v klasicizmu: "Oda na dan vstopa na prestol ..." M. Lomonosova.
· Pesem je zvrst, ki je lahko epska ali lirična. Epska pesem ima zaplet: "Pesem preroškega Olega" A.S. Puškin. Lirična pesem temelji na čustvenih izkušnjah glavnega junaka ali avtorja samega: Marijina pesem iz "Praznika v času kuge" A.S. Puškin.
· Elegija je zvrst romantične poezije, pesnikovo žalostno razmišljanje o življenju, usodi, njegovem mestu na tem svetu: "Svetilo dneva je ugasnilo" A.S. Puškin.
· Sporočilo je žanr, ki ni povezan z določeno tradicijo. Značilnost je naslov na neko osebo: "Čadajevu" A.S. Puškin.
· Sonet je zvrst, ki je predstavljena v obliki lirske pesmi, za katero so značilne stroge zahteve po obliki. Sonet mora imeti 14 vrstic. Obstajata dve vrsti soneta: angleški sonet in francoski sonet.
· Epigram je kratka pesem, nič več kot štiricetnik, ki zasmehuje ali v šaljivi obliki predstavlja določeno osebo: "O Vorontsovu" A.S. Puškin.
· Satira je podrobnejša pesem, tako po obsegu kot po obsegu upodobljenega. Običajno se norčuje iz socialne prikrajšanosti. Za satiro je značilen državljanski patos: Kantemirjeve satire, "Moj rožnati, debeli trebušasti posmehljivec ..." A.S. Puškin. Satiro pogosto uvrščamo med epske vrste.
Ta delitev na žanre je zelo poljubna, saj so redko predstavljeni v čisti obliki. Pesem lahko združuje več žanrov hkrati: »K morju« A. Puškina združuje tako elegijo kot sporočilo.
Glavna oblika liričnih del je pesem, vendar je treba spomniti, da lirika obstaja tudi v prozi: to so vstavljeni lirični fragmenti v epskih delih (to so nekateri zunajzapletni elementi "Mrtvih duš" N.V. Gogolja) in izolirani lirični deli. miniature (nekaj iz »Pesmi v prozi« I. S. Turgenjeva, številne zgodbe I. A. Bunina).
V tisočletjih kulturnega razvoja je človeštvo ustvarilo nešteto literarnih del, med katerimi lahko ločimo nekaj osnovnih zvrsti, ki so si podobne po načinu in obliki odražanja človeških predstav o svetu okoli nas. To so tri vrste (ali vrste) literature: epika, drama, lirika.
Kaj je drugačnega pri vsaki vrsti literature?
Epika kot literarna vrsta
Epsko(epos - grško, pripoved, zgodba) je prikaz dogodkov, pojavov, procesov zunaj avtorja. Epska dela odsevajo objektivni tok življenja, človeško bivanje kot celoto. Avtorji epskih del z različnimi umetniškimi sredstvi izražajo svoje razumevanje zgodovinskih, družbenopolitičnih, moralnih, psiholoških in mnogih drugih problemov, s katerimi živi človeška družba nasploh in vsak njen predstavnik posebej. Epska dela imajo velik vizualni potencial, s čimer bralcu pomagajo razumeti svet okoli sebe in razumeti globoke probleme človeškega bivanja.
Drama kot literarni žanr
Drama(drama - grško, akcija, dejanje) je vrsta literature, katere glavna značilnost je odrska narava del. Predstave, tj. dramska dela nastajajo posebej za gledališče, za produkcijo na odru, kar pa seveda ne izključuje njihovega obstoja v obliki samostojnih literarnih besedil, namenjenih branju. Drama tako kot ep reproducira odnose med ljudmi, njihova dejanja in konflikte, ki nastanejo med njimi. Toda za razliko od epike, ki je po naravi pripovedna, ima drama dialoško obliko.
V zvezi s tem značilnosti dramskih del :
2) besedilo igre je sestavljeno iz pogovorov med liki: njihovih monologov (govor enega lika), dialogov (pogovor med dvema likoma), polilogov (hkratna izmenjava pripomb več udeležencev v dejanju). Zato se govorna karakterizacija izkaže za eno najpomembnejših sredstev za ustvarjanje nepozabnega značaja junaka;
3) dejanje predstave se praviloma razvija precej dinamično, intenzivno, praviloma se ji dodeli 2-3 ure odrskega časa.
Lirika kot književna zvrst
Besedila(lira - grško, glasbilo, ob spremljavi katerega so se izvajala pesniška dela in pesmi) odlikuje posebna vrsta konstrukcije umetniške podobe - to je podoba-izkustvo, v kateri je individualna čustvena in duhovna izkušnja avtorja. je utelešeno. Liriko lahko imenujemo najbolj skrivnostna vrsta literature, saj je naslovljena na notranji svet človeka, njegovih subjektivnih občutkov, idej in idej. Z drugimi besedami, lirično delo služi predvsem avtorjevemu individualnemu samoizražanju. Postavlja se vprašanje: zakaj bralci, tj. se drugi ljudje obračajo na takšna dela? Bistvo je v tem, da pisec besedila, ko govori v svojem imenu in o sebi, čudežno uteleša univerzalna človeška čustva, ideje, upe, in čim pomembnejša je avtorjeva osebnost, bolj je za bralca pomembna njegova individualna izkušnja.
Vsaka vrsta literature ima tudi svoj sistem žanrov.
Žanr(žanr - francoski rod, vrsta) - zgodovinsko uveljavljena vrsta literarnega dela, ki ima podobne tipološke značilnosti. Imena žanrov pomagajo bralcu krmariti po velikem morju literature: nekateri obožujejo detektivke, drugi imajo raje fantazijo, tretji so ljubitelji spominov.
Kako določiti Kateri zvrsti pripada določeno delo? Najpogosteje nam pri tem pomagajo avtorji sami, ki svoje ustvarjanje imenujejo roman, zgodba, pesem itd. Nekatere avtorjeve definicije pa se nam zdijo nepričakovane: spomnimo se, da je A.P. Čehov je poudaril, da je "Češnjev vrt" komedija in sploh ne drama, ampak A.I. Solženicin je menil, da je En dan v življenju Ivana Denisoviča zgodba, ne pa novela. Nekateri literarni znanstveniki imenujejo rusko književnost zbirko žanrskih paradoksov: roman v verzih "Evgenij Onjegin", pesnitev v prozi "Mrtve duše", satirična kronika "Zgodovina mesta". Bilo je veliko polemik glede knjige "Vojna in mir" L.N. Tolstoj. Pisatelj sam je rekel le o tem, kar njegova knjiga ni: »Kaj je Vojna in mir? To ni roman, še manj pesem, še manj zgodovinska kronika. »Vojna in mir« je tisto, kar je avtor želel in lahko izrazil v obliki, v kateri je bila izražena.« In šele v 20. stoletju so se literarni znanstveniki strinjali, da bodo briljantno stvaritev L.N. Tolstojev epski roman.
Vsaka literarna zvrst ima številne stabilne značilnosti, katerih poznavanje nam omogoča, da določeno delo razvrstimo v eno ali drugo skupino. Žanri se razvijajo, spreminjajo, izumirajo in se rojevajo, na primer dobesedno pred našimi očmi se je pojavila nova zvrst bloga (web loq) - osebni spletni dnevnik.
Vendar pa že nekaj stoletij obstajajo stabilni (imenovani tudi kanonični) žanri.
Literatura literarnih del - glej tabelo 1).
Tabela 1.
Zvrsti literarnih del 
Epske zvrsti literature
Epske zvrsti se ločijo predvsem po obsegu in na tej osnovi se delijo na male (; esej, zgodba, novela, pravljica, prilika ), povprečje ( zgodba ), velik ( roman, epski roman ).
Tematski članek- majhna skica iz življenja, žanr je opisen in pripoveden. Številni eseji so ustvarjeni na dokumentarni, življenjski osnovi, pogosto so združeni v cikle: klasičen primer je »Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji« (1768) angleškega pisatelja Laurencea Sterna, v ruski literaturi je »Potovanje iz Sankt Peterburg v Moskvo« (1790) A. Radishcheva, »Fregata Pallada« (1858) I. Gončarova« »Italija« (1922) B. Zaitseva in drugi.
Zgodba- majhen pripovedni žanr, ki običajno prikazuje eno epizodo, dogodek, človeški značaj ali pomemben dogodek v življenju junaka, ki je vplival na njegovo prihodnjo usodo ("Po žogi" L. Tolstoja). Zgodbe so ustvarjene tako na dokumentarni, pogosto avtobiografski osnovi ("Matrjoninov dvor" A. Solženicina) in s čisto fikcijo ("Gospod iz San Francisca" I. Bunina).
Intonacija in vsebina zgodb sta lahko zelo različni - od komičnih, radovednih (zgodnje zgodbe A. P. Čehova) do globoko tragičnih (Kolymske zgodbe V. Šalamova). Zgodbe, tako kot eseji, so pogosto združene v cikle (»Zapiski lovca« I. Turgenjeva).
Novela(novela Italijanske novice) je v marsičem sorodna noveli in velja za njeno različico, vendar jo odlikujejo posebna dinamičnost pripovedi, ostri in pogosto nepričakovani obrati v razvoju dogodkov. Pogosto se pripoved v kratki zgodbi začne s koncem in je zgrajena po zakonu inverzije, tj. obratni vrstni red, ko je razplet pred glavnimi dogodki (»Strašno maščevanje« N. Gogolja). To značilnost konstrukcije novele si bo pozneje izposodil detektivski žanr.
Beseda »novela« ima še en pomen, ki ga morajo bodoči pravniki poznati. V starem Rimu se je izraz »novellae leges« (novi zakoni) nanašal na zakone, uvedene po uradni kodifikaciji prava (po zakoniku Teodozija II. leta 438). Novele Justinijana in njegovih naslednikov, objavljene po drugi izdaji Justinijanovega zakonika, so kasneje postale del zakonika rimskih zakonov (Corpus iuris civillis). V moderni dobi je roman zakon, predložen parlamentu (z drugimi besedami, osnutek zakona).
Pravljica- najstarejši od majhnih epskih žanrov, eden glavnih v ustni ustvarjalnosti katerega koli ljudstva. To je majhno delo čarobne, pustolovske ali vsakdanje narave, kjer je fikcija jasno poudarjena. Druga pomembna značilnost ljudske pravljice je njena vzgojna narava: "Pravljica je laž, a v njej je namig, poduk za dobre prijatelje." Ljudske pravljice običajno delimo na pravljice (»Zgodba o žabji princesi«), vsakdanje pravljice (»Kaša iz sekire«) in pravljice o živalih (»Zajuškina koča«).
Z razvojem pisane književnosti nastajajo literarne pravljice, ki uporabljajo tradicionalne motive in simbolne možnosti ljudskih pravljic. Danski pisatelj Hans Christian Andersen (1805-1875) upravičeno velja za klasika žanra literarnih pravljic s svojimi čudovitimi »Mala morska deklica«, »Princesa na zrnu graha«, »Snežna kraljica«, »Trpni kositer«; Vojak”, “Senca”, “Palčica” obožujejo številne generacije bralcev, tako zelo mladih kot precej zrelih. In to še zdaleč ni naključje, saj Andersenove pravljice niso le izjemne in včasih nenavadne dogodivščine junakov, vsebujejo globok filozofski in moralni pomen, ki ga vsebujejo čudovite simbolične podobe.
Med evropskimi literarnimi pravljicami 20. stoletja je Mali princ (1942) francoskega pisatelja Antoina de Saint-Exupéryja postal klasika. In znamenite »Kronike Narnije« (1950 - 1956) angleškega pisatelja Cl. Lewis in "Gospodar prstanov" (1954-1955), prav tako Angleža J. R. Tolkiena, sta napisana v fantazijskem žanru, ki ga lahko imenujemo sodobna preobrazba starodavne ljudske pravljice.
V ruski literaturi ostajajo pravljice A.S. seveda neprekosljive. Puškin: »O mrtvi princesi in sedmih junakih«, »O ribiču in ribi«, »O carju Saltanu ...«, »O zlatem petelinu«, »O duhovniku in njegovem delavcu Baldi«. Odličen pripovedovalec je bil P. Ershov, avtor "Mali grbavec". E. Schwartz v 20. stoletju ustvarja obliko pravljičnih iger, ena od njih "The Bear" (drugo ime je "An Ordinary Miracle") je mnogim znana po čudovitem filmu režiserja M. Zakharova.
Prispodoba- tudi zelo starodaven folklorni žanr, vendar so za razliko od pravljic prispodobe vsebovale pisne spomenike: Talmud, Sveto pismo, Koran, spomenik sirske književnosti "Učenje Akahare". Parabola je delo poučne, simbolične narave, ki jo odlikujeta vzvišenost in resnost vsebine. Starodavne prispodobe so praviloma majhne; ne vsebujejo podrobnega opisa dogodkov ali psiholoških značilnosti junaka.
Namen prilike je poučevanje ali, kot so nekoč rekli, poučevanje modrosti. V evropski kulturi so najbolj znane prilike iz evangelijev: o izgubljenem sinu, o bogatašu in Lazarju, o nepravičnem sodniku, o norem bogatašu in druge. Kristus je svojim učencem pogosto govoril alegorično, in če niso razumeli pomena prilike, jo je razložil.
Številni pisci so se obrnili k žanru prispodob, pri čemer seveda niso vedno vlagali visokega religioznega pomena, ampak so poskušali v alegorični obliki izraziti nekakšno moralistično vzgojo, kot je na primer L. Tolstoj v svojem poznem delo. Nosi ga. V. Rasputin - Zbogom od Matere" lahko imenujemo tudi razširjena parabola, v kateri pisatelj s tesnobo in žalostjo govori o uničenju "ekologije vesti" človeka. Številni kritiki prav tako menijo, da je zgodba "Starec in morje" E. Hemingwaya del tradicije literarnih parabol. Slavni sodobni brazilski pisatelj Paulo Coelho prav tako uporablja obliko parabole v svojih romanih in zgodbah (roman »Alkimist«).
Zgodba- srednja literarna zvrst, široko zastopana v svetovni literaturi. Zgodba prikazuje več pomembnih epizod iz junakovega življenja, običajno eno zgodbo in majhno število likov. Za zgodbe je značilna velika psihološka intenzivnost, avtor se osredotoča na doživetja in spremembe razpoloženja likov. Zelo pogosto je glavna tema zgodbe ljubezen protagonista, na primer "Bele noči" F. Dostojevskega, "Asja" I. Turgenjeva, "Mityina ljubezen" I. Bunina. Zgodbe lahko združimo tudi v cikle, zlasti tiste, ki so napisane na avtobiografskem gradivu: "Otroštvo", "Mladost", "Mladost" L. Tolstoja, "Otroštvo", "V ljudeh", "Moje univerze" A. Gorkega. Intonacije in teme zgodb so izjemno raznolike: tragične, obravnavajo akutna družbena in moralna vprašanja (»Vse teče« V. Grossmana, »Hiša na nabrežju« Yu. Trifonova), romantične, junaške (»Taras Bulba« N. Gogolja), filozofske, parabole (»Jama« A. Platonova), nagajive, komične (»Trije v čolnu, če ne štejemo psa« angleškega pisatelja Jeroma K. Jeroma).
Roman(gotap francosko prvotno, v poznem srednjem veku vsako delo, napisano v romanskem jeziku, v nasprotju s tistimi, napisanimi v latinščini) je veliko epsko delo, v katerem je pripoved osredotočena na usodo posameznika. Roman je najkompleksnejša epska zvrst, ki jo odlikuje neverjetno število tem in zapletov: ljubezenski, zgodovinski, detektivski, psihološki, fantastični, zgodovinski, avtobiografski, socialni, filozofski, satirični itd. Vse te oblike in vrste romana združuje njegova osrednja ideja - ideja osebnosti, človeške individualnosti.
Roman imenujemo epopeja zasebnega življenja, ker prikazuje raznolike povezave med svetom in človekom, družbo in posameznikom. Realnost, ki obdaja človeka, je v romanu predstavljena v različnih kontekstih: zgodovinskem, političnem, socialnem, kulturnem, nacionalnem itd. Avtorja romana zanima, kako okolje vpliva na človekov značaj, kako se oblikuje, kako se razvija njegovo življenje, ali je uspel najti svoj namen in se uresničiti.
Mnogi nastanek žanra pripisujejo antiki, na primer Longov Dafnis in Kloja, Apulejev Zlati osel ter viteška romanca Tristan in Izolda.
V delih klasikov svetovne književnosti je roman predstavljen s številnimi mojstrovinami:
Tabela 2. Primeri klasičnih romanov tujih in ruskih pisateljev (XIX, XX stoletja) 
Znani romani ruskih pisateljev 19. stoletja
.:
V 20. stoletju ruski pisatelji razvijajo in krepijo tradicijo svojih velikih predhodnikov in ustvarjajo nič manj čudovite romane:
Nobeden od takšnih seznamov seveda ne more zahtevati popolnosti in izčrpne objektivnosti, zlasti ko gre za sodobno prozo. IN v tem primeru imenovana so najbolj znana dela, ki so poveličevala tako literaturo države kot ime pisatelja.
Epski roman. V starih časih so obstajale oblike junaškega epa: folklorne sage, rune, epi, pesmi. To sta indijska »Ramayana« in »Mahabharata«, anglosaški »Beowulf«, francoska »Rolandova pesem«, nemška »Pesem o Nibelungih« itd. V teh delih so bili junakovi podvigi povzdignjeni v idealizirana, pogosto hiperbolična oblika. Kasnejše Homerjeve epske pesmi "Iliada" in "Odiseja", Ferdowsijev "Shah-name" so obdržale mitološki značaj zgodnjega epa, vendar so imele izrazito povezavo z resnično zgodovino in temo prepletenosti človeške usode. in življenje ljudi postane eno izmed njih glavnih. Izkušnje starodavnih bodo iskane v 19. in 20. stoletju, ko bodo pisci poskušali razumeti dramatičen odnos med dobo in posameznikovo osebnostjo ter govoriti o preizkušnjah, ki jim je podvržena morala in včasih človeška psiha. v času največjih zgodovinskih pretresov. Spomnimo se vrstic F. Tyutcheva: "Blagor tistemu, ki je obiskal ta svet v njegovih usodnih trenutkih." Pesnikova romantična formula je v resnici pomenila uničenje vseh znanih oblik življenja, tragične izgube in neuresničene sanje.
Kompleksna oblika epskega romana omogoča piscem umetniško raziskovanje teh problemov v vsej njihovi celovitosti in nedoslednosti.
Ko govorimo o žanru epskega romana, se seveda takoj spomnimo na "Vojno in mir" L. Tolstoja. Druge primere lahko omenimo: "Tihi Don" M. Šolohova, "Življenje in usoda" V. Grossmana, "Saga o Forsyteh" angleškega pisatelja Galsworthyja; tudi knjigo ameriške pisateljice Margaret Mitchell »Gone with the Wind« lahko z razlogom uvrstimo v ta žanr.
Že samo ime žanra kaže na sintezo, kombinacijo dveh glavnih načel v njem: romana in epa, tj. povezana s temo življenja posameznika in temo zgodovine ljudstva. Z drugimi besedami, epski roman pripoveduje o usodah junakov (praviloma so junaki sami in njihove usode izmišljene, izmišljene s strani avtorja) v ozadju in v tesni povezavi z epohalnimi zgodovinskimi dogodki. Tako so v »Vojni in miru« usode posameznih družin (Rostov, Bolkonski), ljubljenih junakov (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša in princesa Marija) v prelomnem zgodovinskem obdobju za Rusijo in vso Evropo na začetek 19. stoletja, domovinska vojna 1812 . V Šolohovi knjigi dogodki prve svetovne vojne, dveh revolucij in krvave državljanske vojne tragično posegajo v življenje kozaške kmetije, družine Melekhov in v usodo glavnih likov: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o veliki domovinski vojni in njenem glavnem dogodku - bitki pri Stalingradu, o tragediji holokavsta. V "Življenju in usodi" se prepletajo tudi zgodovinske in družinske teme: avtor sledi zgodovini Šapošnikovih in poskuša razumeti, zakaj so se usode članov te družine obrnile tako drugače. Galsworthy opisuje življenje družine Forsyte v legendarni viktorijanski dobi v Angliji. Margaret Mitchell je osrednji dogodek v zgodovini ZDA, državljanska vojna med severom in jugom, ki je močno spremenila življenja številnih družin in usodo najslavnejše junakinje ameriške književnosti - Scarlett O'Hara.
Dramatične zvrsti literature
Tragedija(tragodia grška kozja pesem) je dramska zvrst, ki izvira iz stare Grčije. Nastanek antičnega gledališča in tragedije je povezan s čaščenjem kulta boga plodnosti in vina Dioniza. Posvečeni so mu bili številni prazniki, ob katerih so se igrale obredne čarovniške igre s mukarji in satiri, ki so si jih stari Grki predstavljali kot dvonožna kozla podobna bitja. Domneva se, da je prav ta pojav satirov, ki pojejo hvalnice v slavo Dioniza, dal tako čudno ime v prevodu tej resni zvrsti. Gledališki predstavi so v stari Grčiji pripisovali magični verski pomen, gledališča, zgrajena v obliki velikih aren na prostem, pa so bila vedno v samem središču mest in so bila ena glavnih javnih mest. Gledalci so tu včasih preživeli ves dan: jedli, pili, glasno izražali odobravanje ali grajo prirejenega spektakla. Razcvet starogrške tragedije je povezan z imeni treh velikih tragikov: Aeschylus (525-456 pr. n. št.) - avtor tragedij "Oklenjeni Prometej", "Oresteja" itd .; Sofoklej (496-406 pr. n. št.) - avtor "Kralja Ojdipa", "Antigone" itd.; in Evripid (480-406 pr. n. št.) - ustvarjalec "Medeje", "Trojanoka" itd. Njihove stvaritve bodo stoletja ostale primeri tega žanra; ljudje jih bodo poskušali posnemati, vendar bodo ostali neprekosljivi. Nekatere med njimi (»Antigona«, »Medeja«) uprizarjajo še danes.
Katere so glavne značilnosti tragedije? Glavna je prisotnost nerešljivega globalnega konflikta: v antični tragediji je to soočenje med usodo, usodo na eni strani in človekom, njegovo voljo, svobodno izbiro na drugi strani. V tragedijah kasnejših obdobij je ta konflikt dobil moralno-filozofski značaj, kot spopad med dobrim in zlim, zvestobo in izdajo, ljubeznijo in sovraštvom. Ima absoluten značaj, junaki, ki utelešajo nasprotujoče si sile, niso pripravljeni na spravo ali kompromis, zato je konec tragedije pogosto povezan s smrtjo. Tako so bile zgrajene tragedije velikega angleškega dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), spomnimo se najbolj znanih med njimi: »Hamlet«, »Romeo in Julija«, »Othello«, »Kralj Lear«, »Macbeth«; «, »Julij Cezar« itd.
V tragedijah francoskih dramatikov iz 17. stoletja Corneilla (Horace, Polievkt) in Racine (Andromaha, Britannik) je ta konflikt dobil drugačno razlago – kot spopad dolžnosti in čustev, razumskega in čustvenega v dušah glavnih junakov, tj. . dobil psihološko interpretacijo.
Najbolj znana v ruski literaturi je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin, ustvarjen na zgodovinskem gradivu. V enem svojih najboljših del je pesnik ostro postavil problem "resnične težave" moskovske države - verižne reakcije prevar in "groznih grozodejstev", na katere so ljudje pripravljeni zaradi oblasti. Drugi problem je odnos ljudi do vsega, kar se dogaja v državi. Podoba »tihih« ljudi v finalu »Borisa Godunova« je simbolična, še danes se razpravlja o tem, kaj je Puškin hotel povedati s tem. Na podlagi tragedije je nastala istoimenska opera M. P. Musorgskega, ki je postala mojstrovina ruske operne klasike.
Komedija(grško komos - vesela množica, oda - pesem) - žanr, ki je nastal v stari Grčiji malo kasneje kot tragedija (5. stoletje pr. n. št.). Najbolj znan komik tistega časa je bil Aristofan (»Oblaki«, »Žabe« itd.).
V komediji s pomočjo satire in humorja, tj. komične, zasmehovane so moralne razvade: hinavščina, neumnost, pohlep, zavist, strahopetnost, samovšečnost. Komedije so praviloma aktualne, tj. Obravnavajo tudi socialne teme, razkrivajo pomanjkljivosti oblasti. Obstajajo sitcomi in komedije z liki. V prvem je pomembna zvita spletka, veriga dogodkov (Shakespearova Komedija napak), v drugem pa so značaji junakov, njihova absurdnost, enostranskost, kot v komedijah "Maloletnik" D. Fonvizina; , »Trgovec v plemstvu«, »Tartuffe«, ki ga je napisal klasik žanra, francoski komedijant iz 17. stoletja Jean Baptiste Moliere. V ruski dramatiki se je izkazalo, da je satirična komedija s svojo ostro družbeno kritiko še posebej povprašena, kot je "Generalni inšpektor" N. Gogola, "Škrlatni otok" M. Bulgakova. A. Ostrovsky je ustvaril veliko čudovitih komedij ("Volkovi in ovce", "Gozd", "Mad Money" itd.).
Žanr komedije vedno uživa uspeh pri javnosti, morda zato, ker potrjuje zmagoslavje pravičnosti: v finalu mora biti slabost zagotovo kaznovana in krepost mora zmagati.
Drama- razmeroma "mlad" žanr, ki se je v Nemčiji pojavil v 18. stoletju kot lesedrama (nem.) - igra za branje. Drama je naslovljena na vsakdanje življenje človeka in družbe, vsakdanje življenje in družinske odnose. Drama se zanima predvsem za človekov notranji svet, je najbolj psihološka od vseh dramskih zvrsti. Hkrati je to tudi najbolj literarna odrska zvrst, na primer drame A. Čehova večinoma dojemamo bolj kot besedila za branje, ne pa kot gledališke predstave.
Lirične zvrsti literature
Zvrstna delitev v besedilih ni absolutna, saj razlike med žanri so v tem primeru pogojne in niso tako očitne kot pri epiki in drami. Pogosteje ločimo lirična dela po tematskih značilnostih: krajinska, ljubezenska, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Vendar pa lahko imenujemo nekaj žanrov, ki imajo izrazite individualne značilnosti: elegija, sonet, epigram, poslanica, epitaf.
Elegija(elegos grška žalostna pesem) - srednje dolga pesem, običajno moralne, filozofske, ljubezenske, izpovedne vsebine.
Žanr je nastal v antiki, za njegovo glavno značilnost pa je veljal elegični distih, tj. delitev pesmi na kuplete, na primer:
Prišel je želeni trenutek: mojega dolgoletnega dela je konec, zakaj me ta nerazumljiva žalost na skrivaj vznemirja?
A. Puškin
V poeziji 19.–20. stoletja delitev na kuplete ni več tako stroga zahteva, zdaj so pomembnejše pomenske značilnosti, povezane z izvorom žanra. Vsebinsko se elegija vrača v obliko starodavnih pogrebnih »žalk«, v katerih so se ob žalovanju za pokojnikom hkrati spominjali njegovih izjemnih vrlin. Ta izvor je vnaprej določil glavno značilnost elegije - kombinacijo žalosti z vero, obžalovanja z upanjem, sprejemanja obstoja skozi žalost. Lirski junak elegije se zaveda nepopolnosti sveta in ljudi, lastne grešnosti in šibkosti, a življenja ne zavrača, temveč ga sprejema v vsej njegovi tragični lepoti. Osupljiv primer je "Elegija" A.S. Puškin:
Nora leta zbledele zabave
Težko mi je, kot nejasen mačka.
Toda kot vino – žalost minulih dni
V moji duši, starejša ko sem, močnejša je.
Moja pot je žalostna. Obljublja mi delo in žalost
Prihajajoče razburkano morje.
Toda jaz nočem, o prijatelji, umreti;
Hočem živeti, da bi lahko mislil in trpel;
In vem, da mi bo v veselje
Med žalostmi, skrbmi in skrbmi:
Včasih se spet napijem harmonije,
Nad fikcijo bom točil solze,
In morda - ob mojem žalostnem sončnem zahodu
Ljubezen bo zasvetila s poslovilnim nasmehom.
Sonet(italijanska pesem sonetto) - tako imenovana "trdna" pesniška oblika, ki ima stroga pravila gradnje. Sonet ima 14 vrstic, razdeljenih na dve štiricetniki in dve tercini. V štiristih se ponavljata samo dve rimi, v tercetih dve ali tri. Tudi načini rimanja so imeli svoje zahteve, ki pa so bile različne.
Rojstni kraj soneta je Italija; ta zvrst je zastopana tudi v angleški in francoski poeziji. Italijanski pesnik Petrarka iz 14. stoletja velja za svetilko tega žanra. Vse svoje sonete je posvetil ljubljeni Donni Lauri.
V ruski književnosti ostajajo neprekosljivi tudi pesniki srebrne dobe.
Epigram(grški epigram, napis) - kratka posmehljiva pesem, običajno naslovljena na določeno osebo. Mnogi pesniki pišejo epigrame, včasih povečajo število svojih slabovoljcev in celo sovražnikov. Epigram o grofu Vorontsovu se je izkazal za slabega za A.S. Puškina zaradi sovraštva do tega plemiča in na koncu izgona iz Odese v Mikhailovskoye:
Popu, moj gospod, poltrgovec,
Napol modrec, napol nevednež,
Napol podlež, ampak upanje je
Ki bo končno popolna.
Posmehljive pesmi so lahko posvečene ne samo določeni osebi, ampak tudi splošnemu naslovniku, kot na primer v epigramu A. Akhmatove:
Bi lahko Biche kot Dante ustvarjal?
Je Laura šla hvalit žar ljubezni?
Ženske sem naučil govoriti ...
Toda, bog, kako jih utišati!
Znani so celo primeri nekakšnega dvoboja epigramov. Ko je slavni ruski odvetnik A.F. Kony je bil imenovan v senat, njegovi slabovoljci so o njem širili zloben epigram:
Kaligula je pripeljal svojega konja v senat,
Stoji, oblečen v žamet in zlato.
Vendar bom rekel, da imamo enako samovoljo:
V časopisih sem prebral, da je Kony v senatu.
Na kar je A.F. Kony, ki ga je odlikoval izreden literarni talent, je odgovoril:
(epitafia grško, nagrobnik) - poslovilna pesem pokojnika, namenjena nagrobniku. Sprva je bila ta beseda uporabljena v dobesednem pomenu, kasneje pa je dobila bolj figurativni pomen. Na primer, I. Bunin ima lirično miniaturo v prozi "Epitaf", posvečeno slovesu od ruskega posestva, ki je bilo pisatelju drago, a za vedno preteklost. Postopoma se epitaf preoblikuje v posvetilno pesem, poslovilno pesem ("Venec mrtvim" A. Ahmatove). Morda najbolj znana pesem te vrste v ruski poeziji je "Smrt pesnika" M. Lermontova. Drug primer je »Epitaf« M. Lermontova, posvečen spominu na Dmitrija Venevitinova, pesnika in filozofa, ki je umrl pri dvaindvajsetih letih.
Lirsko-epske zvrsti literature
Obstajajo dela, ki združujejo nekatere značilnosti lirike in epike, kar dokazuje že samo ime te skupine žanrov. Njihova glavna značilnost je kombinacija pripovedi, tj. zgodba o dogodkih, ki prenašajo občutke in izkušnje avtorja. Lirsko-epske zvrsti običajno uvrščamo v pesem, oda, balada, basni .
Pesem(poeo grško: ustvariti, ustvariti) je zelo znana literarna zvrst. Beseda "pesem" ima veliko pomenov, tako neposrednih kot figurativnih. V starih časih so velika epska dela imenovala pesmi, ki se danes štejejo za epe (zgoraj omenjene pesmi Homerja).
V literaturi 19.-20. stoletja je pesem veliko pesniško delo s podrobnim zapletom, za katerega se včasih imenuje pesniška zgodba. Pesem ima like in zaplet, vendar je njihov namen nekoliko drugačen kot v prozni zgodbi: v pesmi pomagajo avtorjevemu liričnemu samoizražanju. Verjetno je to razlog, zakaj so romantični pesniki tako ljubili ta žanr (»Ruslan in Ljudmila« zgodnjega Puškina, »Mtsyri« in »Demon« M. Lermontova, »Oblak v hlačah« V. Majakovskega).
o ja(oda grška pesem) je zvrst, zastopana predvsem v literaturi 18. stoletja, čeprav ima tudi starodavni izvor. Oda sega v starodavni žanr ditiramba - himne, ki poveličuje narodnega heroja ali zmagovalca olimpijskih iger, tj. izjemna oseba.
Pesniki 18.-19. stoletja so ustvarjali ode za različne priložnosti. To bi lahko bila pritožba monarhu: M. Lomonosov je posvetil svoje ode cesarici Elizabeti, G. Deržavin Katarini P. Pesniki so poveličevali svoja dejanja in hkrati poučevali cesarice, jim vcepljali pomembne politične in državljanske ideje.
Predmet poveličevanja in občudovanja v odah bi lahko bili tudi pomembni zgodovinski dogodki. G. Deržavin po zajetju s strani ruske vojske pod poveljstvom A.V. Suvorov iz turške trdnjave je Izmail napisal odo »Grom zmage, zazvoni!«, ki je bila nekaj časa neuradna himna Ruskega imperija. Obstajala je vrsta duhovne ode: »Jutranji premislek o božji veličini« M. Lomonosova, »Bog« G. Deržavina. Civilne in politične ideje bi lahko postale tudi osnova ode ("Svoboda" A. Puškina).
Ta žanr ima izrazito didaktično naravo, lahko ga imenujemo poetična pridiga. Zato ga odlikujeta slovesnost sloga in govora, lagodno pripovedovanje. Primer je slavni odlomek iz »Ode na dan vstopa na vseruski prestol njenega veličanstva cesarice Elizabete Petrovne 1747« M. Lomonosova. , napisano v letu, ko je Elizabeta potrdila novo listino Akademije znanosti, s čimer je znatno povečala sredstva za njeno vzdrževanje. Glavna stvar za velikega ruskega enciklopedista je razsvetljenje mlajše generacije, razvoj znanosti in izobraževanja, ki bo po pesnikovem prepričanju postalo ključ do blaginje Rusije.
Balada(balare Provence - plesati) je bil še posebej priljubljen v začetku 19. stoletja, v sentimentalni in romantični poeziji. Ta zvrst izvira iz francoske Provanse kot ljudski ples ljubezenske vsebine z obveznimi refreni in ponovitvami. Nato se je balada preselila v Anglijo in na Škotsko, kjer je dobila nove značilnosti: zdaj je to junaška pesem z legendarnim zapletom in junaki, na primer znane balade o Robinu Hoodu. Edina stalnica ostaja prisotnost refrenov (ponovitev), kar bo pomembno za kasnejše balade.
Pesniki 18. in zgodnjega 19. stoletja so se zaljubili v balado zaradi njene posebne ekspresivnosti. Če uporabimo analogijo z epskimi žanri, lahko balado imenujemo poetična novela: imeti mora nenavaden ljubezenski, legendarni, junaški zaplet, ki ujame domišljijo. V baladah so pogosto uporabljene fantastične, celo mistične podobe in motivi: spomnimo se slavnih »Ljudmile« in »Svetlane« V. Žukovskega. Nič manj znana sta "Pesem preroškega Olega" A. Puškina in "Borodino" M. Lermontova.
V ruski liriki 20. stoletja je balada romantična ljubezenska pesem, ki jo pogosto spremlja glasbena spremljava. Posebej priljubljene so balade v »bardični« poeziji, katerih himno lahko imenujemo ljubljena balada Jurija Vizborja.
Pravljica(basnia lat. zgodba) - kratka zgodba v verzih ali prozi didaktičnega, satiričnega značaja. Elementi te zvrsti so bili v folklori vseh narodov prisotni že od pradavnine kot pravljice o živalih, nato pa so se preoblikovale v šale. Literarna basna se je izoblikovala v stari Grčiji, njen začetnik je bil Ezop (5. stoletje pr. n. št.), po njegovem imenu so alegorični govor začeli imenovati »Ezopov jezik«. V basni sta praviloma dva dela: zaplet in morala. Prvi vsebuje zgodbo o nekem smešnem ali absurdnem dogodku, drugi vsebuje moralo, nauk. Junaki basni so pogosto živali, pod maskami katerih se skrivajo dokaj prepoznavne moralne in družbene slabosti, ki jih zasmehujejo. Veliki fabulisti so bili Lafontaine (Francija, 17. stoletje), Lessing (Nemčija, 18. stoletje) V Rusiji bo svetilka žanra za vedno ostala I.A. Krilov (1769-1844). Glavna prednost njegovih basni je živ, poljuden jezik, kombinacija zvitosti in modrosti v avtorjevi intonaciji. Zapleti in slike mnogih basni I. Krylova so danes precej prepoznavni.
