JAPONSKI TERCEPTI

PREDGOVOR

Japonsko lirično pesem haiku (haiku) odlikuje izjemna kratkost in edinstvena poetika.

Ljudje radi in voljno ustvarjajo kratke pesmi - jedrnate pesniške formule, kjer ni niti ene dodatne besede. Iz ljudske poezije te pesmi prehajajo v leposlovno poezijo, se v njej razvijajo in porajajo nove pesniške oblike.

Tako so se na Japonskem rodile nacionalne pesniške oblike: petvrstičnica tanka in trivrstičnica haiku.

Tanka (dobesedno »kratka pesem«) je bila prvotno ljudska pesem in je že v sedmem-osmem stoletju, na zori japonske zgodovine, postala trendseterka literarne poezije, potisnila v ozadje, nato pa povsem izpodrinila t.i. dolge pesmi »nagauta« (predstavljene v slavni pesniški antologiji iz osmega stoletja Man'yōshū). Različno dolge epske in lirske pesmi so ohranjene le v ljudskem izročilu. Haiku se je od tankija ločil mnogo stoletij pozneje, v času razcveta urbane kulture »tretjega stanu«. Zgodovinsko gledano je prva kitica thangke in je od nje prejela bogato zapuščino pesniških podob.

Starodavna tanka in mlajši haikuji imajo večstoletno zgodovino, v kateri so se obdobja razcveta izmenjevala z obdobji zatona. Večkrat so bile te oblike na robu izumrtja, vendar so prestale preizkus časa in živijo in se razvijajo še danes. Ta primer dolgoživosti ni edini te vrste. Grški epigram ni izginil niti po smrti helenske kulture, temveč so ga prevzeli rimski pesniki in je še vedno ohranjen v svetovni poeziji. Tadžikistansko-perzijski pesnik Omar Khayyam je v enajstem-dvanajstem stoletju ustvaril čudovite štiricetnike (rubai), toda tudi v naši dobi ljudski pevci v Tadžikistanu sestavljajo rubai in vanje vnašajo nove ideje in podobe.

Očitno so kratke pesniške forme nujna potreba po poeziji. Takšne pesmi je mogoče sestaviti hitro, pod vplivom neposrednih občutkov. V njih lahko aforistično, jedrnato izrazite svojo misel, da si jo zapomnite in prenašate od ust do ust. Enostavno jih je uporabiti za pohvalo ali, nasprotno, sarkastično posmehovanje.

Zanimivo je mimogrede omeniti, da sta želja po lakonizmu in ljubezen do majhnih oblik na splošno neločljivo povezana z japonsko nacionalno umetnostjo, čeprav je odlična pri ustvarjanju monumentalnih podob.

Le haiku, še krajša in bolj jedrnata pesem, ki je nastala med navadnimi meščani, ki jim je bila tuja tradicija stare poezije, je lahko izpodrinil tank in mu začasno odvzel primat. Prav haiku je postal nosilec nove ideološke vsebine in je najbolje odgovarjal na zahteve naraščajočega »tretjega stanu«.

Haiku je lirična pesem. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni zliti, neločljivi enotnosti na ozadju cikla letnih časov.

Japonska poezija je zlogovna, njen ritem temelji na menjavi določenega števila zlogov. Rime ni, vendar sta zvok in ritmična organizacija terceta predmet velike skrbi japonskih pesnikov.

Haiku ima stabilen meter. Vsak verz ima določeno število zlogov: pet v prvem, sedem v drugem in pet v tretjem – skupaj torej sedemnajst zlogov. To ne izključuje pesniške svobodnosti, zlasti med tako drznimi in inovativnimi pesniki, kot je Matsuo Basho (1644–1694). Včasih ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.

Razsežnosti haikuja so tako majhne, ​​da se v primerjavi z njim zdi evropski sonet monumentalen. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah. Zaradi kratkosti so haikuji podobni ljudskim pregovorom. Nekatere tercete so postale priljubljene v ljudskem govoru kot pregovori, kot je pesem pesnika Baša:

Povedal bom besedo

Ustnice zamrznejo.

Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da "previdnost včasih naredi tiho."

Najpogosteje pa se haiku po svojih žanrskih značilnostih močno razlikuje od pregovora. To ni poučen izrek, kratka prispodoba ali dobro namerna duhovitost, temveč pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Pesnikova naloga je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba naslikati slike v vseh podrobnostih.

Čehov je v enem od svojih pisem bratu Aleksandru zapisal: »...dobil boš noč z mesečino, če boš napisal, da je na mlinskem jezu kot svetla zvezda in črna senca psa zablestel kos stekla iz razbite steklenice. ali volk zvit v klobčič ...«

Ta način upodabljanja zahteva od bralca največjo aktivnost, ga pritegne v ustvarjalni proces in daje zagon njegovim razmišljanjem. Ne morete preleteti zbirke haikujev in listati stran za stranjo. Če je bralec pasiven in premalo pozoren, ne bo zaznal impulza, ki mu ga pošilja pesnik. Japonska poetika upošteva protidelo bralčevih misli. Tako udarec loka in odziv trepetajoče strune skupaj rodita glasbo.

Haiku je miniaturne velikosti, vendar to ne okrni pesniškega ali filozofskega pomena, ki mu ga lahko da pesnik, niti ne omejuje obsega njegovih misli. Luka pa seveda ne more podati večplastne podobe in na dolgo, v okvirih haikuja do konca razviti svoje ideje. V vsakem pojavu išče le njegov vrhunec.

Nekateri pesniki, predvsem Issa, čigar poezija je najbolj odražala svetovni nazor ljudi, so ljubeče upodabljali majhne in šibke ter uveljavljali svojo pravico do življenja. Ko se Issa postavi v bran kresnici, muhi, žabi, ni težko razumeti, da se s tem postavi v bran majhnemu, prikrajšanemu človeku, ki bi ga lahko njegov fevdalni gospodar izbrisal z obličja zemlje. .

Tako so pesnikove pesmi napolnjene s socialnim zvokom.

Luna je izšla

In vsak majhen grm

Vabljeni na počitnice

pravi Issa in v teh besedah ​​prepoznamo sanje o enakosti ljudi.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnemu in slikali sliko velikega obsega:

Morje divja!

Daleč, na otok Sado,

Mlečna cesta se širi.

Ta Bašova pesem je neke vrste kukalo. Če usmerimo oči proti njej, bomo videli velik prostor. V vetrovni, a jasni jesenski noči se bo pred nami odprlo Japonsko morje: lesketanje zvezd, beli lomilci in v daljavi, na robu neba, črna silhueta otoka Sado.

Ali pa vzemite drugo Basho pesem:

Na visokem nasipu so borovci,

In med njimi so vidne češnje in palača

V globini cvetočih dreves ...

V treh vrsticah so trije perspektivni načrti.

Haiku je podoben slikarski umetnosti. Pogosto so jih slikali na motive slik in posledično navdihnili umetnike; včasih so se spremenili v sestavni del slike v obliki kaligrafskega napisa na njej. Včasih so se pesniki zatekali k metodam upodabljanja, podobnim slikarstvu. To je na primer Busonov tercet:

Polmesec rože okoli.

Sonce zahaja na zahodu.

Luna vzhaja na vzhodu.

Široka polja so prekrita z rumenimi cvetovi ogrščice, ki se zdijo še posebej svetla ob sončnem zahodu. Bleda luna, ki vzhaja na vzhodu, je v nasprotju z ognjeno kroglo zahajajočega sonca. Pesnik nam ne pove podrobneje, kakšen svetlobni učinek nastane, katere barve so na njegovi paleti. Ponuja le nov pogled na sliko, ki jo je vsakdo videl morda že več desetkrat ... Združevanje in izbiranje slikovnih podrobnosti je glavna naloga pesnika. V tulu ima le dve ali tri puščice: nobena ne sme leteti mimo.

Ta lakoničen način včasih zelo spominja na posplošeno metodo upodabljanja, ki jo uporabljajo mojstri barvne gravure ukiyoe. Različne vrste umetnosti - haiku in barvno graviranje - zaznamujejo značilnosti splošnega sloga obdobja urbane kulture na Japonskem sedemnajstega in osemnajstega stoletja, zaradi česar so si med seboj podobni.

Pomladni dež pada!

Med potjo se pogovarjajo

Dežnik in mino.

Ta busonov tercet je žanrski prizor v duhu gravure ukiyoe. Dva mimoidoča se pogovarjata na ulici pod mrežo pomladnega dežja. Ena nosi slamnat plašč - mino, druga je pokrita z velikim papirnatim dežnikom. To je vse! Toda pesem čuti dih pomladi, ima subtilen humor, blizu groteske.

Pogosto pesnik ustvarja ne vizualne, ampak zvočne podobe. Zavijanje vetra, žvrgolenje škržatov, kriki fazana, petje slavčka in škrjančka, glas kukavice, vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, ki povzroča določena razpoloženja in občutke.

V gozdu zveni cel orkester. Škrjanček vodi melodijo piščali, rezki kriki fazana so tolkala.

Škrjanec poje.

Z odmevnim udarcem v goščavi

Fazan mu odmeva.

Japonski pesnik pred bralcem ne razgrne celotne panorame možnih idej in asociacij, ki se porajajo v zvezi z določeno temo ali pojavom. Le prebudi bralčevo misel in ji da določeno smer.

Na goli veji

Raven sedi sam.

Jesenski večer.

Pesem je videti kot enobarvna risba s tušem. Nič dodatnega, vse je izjemno preprosto. S pomočjo nekaj spretno izbranih detajlov se ustvari slika pozne jeseni. Čuti se odsotnost vetra, narava se zdi zamrznjena v žalostni tišini. Zdi se, da je pesniška podoba rahlo začrtana, vendar ima veliko zmogljivost in vas očarljivo popelje. Zdi se, kot da gledate v vode reke, katere dno je zelo globoko. In hkrati je izjemno specifičen. Pesnik je ob svoji koči upodobil resnično pokrajino in skozi njo svoje duševno stanje. Ne govori o krokarjevi osamljenosti, ampak o svoji.

Veliko prostora je prepuščeno bralčevi domišljiji. Skupaj s pesnikom lahko doživi občutek žalosti, ki ga navdihuje jesenska narava, ali pa z njim deli melanholijo, ki se rodi iz globoko osebnih doživetij.

Ni čudno, da je starodavni haiku skozi stoletja svojega obstoja pridobil plasti komentarjev. Bogatejši kot je podtekst, višja je pesniška veščina haikuja. Predlaga in ne kaže. Namig, namig, zadržanost postanejo dodatna sredstva pesniške izraznosti. V hrepenenju po mrtvem otroku je pesnik Issa rekel:

Naše življenje je rosna kaplja.

Naj le kapljica rose

Naše življenje - in vendar ...

Rosa je pogosta metafora za krhkost življenja, tako kot blisk strele, pena na vodi ali hitro padajoči češnjevi cvetovi. Budizem uči, da je človeško življenje kratko in minljivo, zato nima posebne vrednosti. Toda očetu se ni lahko sprijazniti z izgubo svojega ljubljenega otroka. Issa reče "in vendar ..." in odloži čopič. Toda sam njegov molk postane zgovornejši od besed.

Povsem razumljivo je, da je v haikuju nekaj nesporazumov. Pesem sestavljajo le trije verzi. Vsak verz je zelo kratek, v nasprotju s heksametrom grškega epigrama. Petzložna beseda zavzame že cel verz: na primer hototogisu - kukavica, kirigirisu - čriček. Najpogosteje ima verz dve pomenski besedi, ne da bi šteli formalne elemente in klicajne delce. Ves presežek se iztisne in odstrani; ne ostane nič, kar bi služilo le za okras. Tudi slovnica v haikuju je posebna: slovničnih oblik je malo in vsaka nosi največjo obremenitev, včasih združuje več pomenov. Pesniška govorna sredstva so izbrana izjemno skopo: haiku se izogiba epitetu ali metafori, če lahko brez njiju.

Včasih je celoten haiku razširjena metafora, vendar je njen neposredni pomen običajno skrit v podtekstu.

Iz sredice potonike

Čebela počasi prileze ven...

Oh, s kakšnim odporom!

Basho je to pesem zložil, ko je zapuščal gostoljubni dom svojega prijatelja.

Napačno pa bi bilo v vsakem haikuju iskati tak dvojni pomen. Najpogosteje je haiku konkretna podoba resničnega sveta, ki ne zahteva ali dopušča nobene druge interpretacije.

Haiku poezija je bila inovativna umetnost. Če je sčasoma tanka, ki se je oddaljevala od ljudskega izvora, postala priljubljena oblika aristokratske poezije, je haiku postal last preprostih ljudi: trgovcev, obrtnikov, kmetov, menihov, beračev ... S seboj je prinesel običajne izraze in sleng. besede. V poezijo vnaša naravne, pogovorne intonacije.

Prizorišče dogajanja v haikujih niso bili vrtovi in ​​palače aristokratske prestolnice, temveč revne ulice mesta, riževa polja, avtoceste, trgovine, taverne, gostilne ...

»Idealna« pokrajina, osvobojena vseh hrapavosti - tako je stara klasična poezija slikala naravo. V haikuju je poezija ponovno dobila vid. Človek v haikuju ni statičen, je v gibanju: tukaj je ulični krošnjar, ki tava po snežnem vrtincu, in tukaj je delavec, ki vrti mlin. Prepad, ki je bil že v desetem stoletju med leposlovno poezijo in ljudsko pesmijo, se je zmanjšal. Krokar, ki z nosom kljuva polža na riževem polju, je podoba, ki jo najdemo tako v haikujih kot v ljudskih pesmih.

Kanonične podobe starih tankov niso mogle več vzbuditi tistega takojšnjega občutka začudenja nad lepoto živega sveta, ki so ga želeli izraziti pesniki »tretjega stanu«. Nove slike, nove barve so bile potrebne. Pesniki, ki so se tako dolgo zanašali le na eno literarno tradicijo, se zdaj obračajo k življenju, k realnemu svetu okoli sebe. Staro slavnostno okrasje je bilo odstranjeno. Haiku te nauči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem. Lepi niso le slavni, večkrat opevani češnjevi cvetovi, ampak tudi skromni, na prvi pogled nevidni cvetovi kreše, pastirske torbice, steblo divjega šparglja ...

Poglej natančno!

Rože iz pastirske torbice

Videli boste pod ograjo.

Haiku nas tudi uči ceniti skromno lepoto navadnih ljudi. Tukaj je žanrska slika, ki jo je ustvaril Basho:

Azaleje v grobem loncu,

In v bližini je razpadajoča suha trska

Ženska v njihovi senci.

To je verjetno gospodarica ali služkinja nekje v revni krčmi. Situacija je najbolj bedna, a svetlejša, bolj nepričakovano izstopata lepota rože in lepota ženske. V drugi Bashovi pesmi je obraz ribiča ob zori podoben cvetočemu maku in oba sta enako lepa. Lepota lahko udari kot strela:

Komaj sem ozdravel

Izčrpani, do noči ...

In nenadoma - cvetovi glicinije!

Lepota je lahko globoko skrita. V haiku pesmih najdemo novo, družbeno premislitev te resnice - afirmacije lepote v neopaznem, običajnem, predvsem pa v navadnem človeku. Prav to je pomen pesmi pesnika Kikakuja:

Češnje v spomladanskem cvetu

Ne na oddaljenih gorskih vrhovih

Samo v naših dolinah.

Zvesti življenjski resnici si pesniki niso mogli pomagati, da ne bi videli tragičnih nasprotij v fevdalni Japonski. Čutili so neskladje med lepoto narave in življenjskimi razmerami navadnega človeka. Bashov haiku govori o tem neskladju:

Zraven cvetočega pašnika

Mlatilnica med žetvijo počiva.

Kako žalosten je naš svet!

In kot vzdih pobegne Issa:

žalosten svet!

Tudi ko češnje cvetijo...

Tudi takrat…

Protifevdalna čustva meščanov so našla odmev v haikujih. Ko vidi samuraja na festivalu češnjevega cvetenja, Kyorai pravi:

Kako je to, prijatelji?

Človek gleda češnjeve cvetove

In na njegovem pasu je dolg meč!

Ljudski pesnik, kmet po rodu, Issa sprašuje otroke:

Rdeča luna!

Kdo je lastnik, otroci?

Daj mi odgovor!

In otroci bodo morali razmišljati o tem, da luna na nebu seveda ni nikogaršnja in hkrati skupna, saj njena lepota pripada vsem ljudem.

Knjiga izbranih haikujev zajema celotno naravo Japonske, njen prvotni način življenja, običaje in verovanja, delo in praznike Japoncev v najbolj značilnih, živih podrobnostih.

Zato je hokej ljubljen, poznan na pamet in še danes sestavljen.

Tradicija pisanja poezije na Japonskem se že stoletja prenaša iz roda v rod. Z vsakim novim stoletjem so pod vplivom časa in kulturnega razvoja japonske haiku pesmi doživele številne spremembe, razvila in izboljšala so se nova pravila za dodajanje in pisanje poezije. Danes imajo japonske haiku pesmi svoja pravila verzifikacije, ki so neomajna, jih ni mogoče prilagajati in jih mora vsak, ki želi pisati haiku, dosledno upoštevati.

Haiku ni lahek japonski verz

Je del japonske kulture, ki jo Japonci zelo spoštujejo in ljubijo haiku, tako kot sama japonska poezija nasploh ima značilne poteze od poezije vzhodnih in evropskih šol.

Japonska poezija je nastala pod vplivom zena - Budizem,ki je narekovala pravila minimalizma, glavna tema pa je bila popolna poglobljenost v en predmet, njegovo celovito obravnavanje, kontemplacijo in razumevanje. Kljub temu, da je haiku poezija minimalizma, z minimalno količino besed, ima vsaka beseda velik pomen.

Japonsko poezijo, ki je preživela do danes, predstavljata dve vrsti:

• Japonski haiku terceti,
• pentaverz - tanka.

Da bi razumeli haiku, je potrebno imeti osnovno znanje o japonski zgodovini in kulturi.

Tanka- Japonski pentaverz se je tekom svojega razvoja oblikoval v dve vrsti - kuplet in tercet. V mnogih primerih je avtorstvo tanke pripadalo več pesnikom, eden je zložil prvo kitico, drugi pesnik je tanko dopolnil z drugo kitico.

V 12. stoletju so začele nastajati tako imenovane verige verzov, ki so bile sestavljene iz med seboj povezanih tercin in dvostihov. Tercet so imenovali »začetna kitica«, ki se je kasneje osamosvojila tercet - haiku. Začetna kitica je bila najmočnejša točka v verzu.

Sprva je haiku veljal za razvajanje japonskih kmetov, sčasoma pa so se za sestavljanje haikujev začeli zanimati tudi predstavniki plemstva. Vsak spoštovan japonski plemič je imel ob sebi dvornega pesnika. Pesniki so bili pogosto predstavniki običajnih delavskih slojev, ki so si z močjo svojega talenta in želje po ustvarjalnosti lahko utirali pot.

Haiku se nanaša na lirično poezijo, ki poveličuje naravo, palačne spletke, ljubezen in nebrzdano strast. Glavna tema haikujev je interakcija narave in človeka, njuno popolno zlitje.

V 5.–7. stoletju so veljala stroga pravila za oblikovanje haikujev in predpisi, ki številnim, tudi zelo nadarjenim pesnikom niso dajali možnosti, da bi postali slavni. Najbolj znani japonski pesniki tistega časa so: Issa in bašo, ki sta svoje življenje posvetila ustvarjalnosti skladanja haikujev.

Glavni talent haikuja je povedati veliko z najmanj besedami.

V treh vrsticah, ki vsebujejo največ 10 besed, lahko poveste celo zgodbo.

Osnovna pravila za dodajanje haikujev, ki so se oblikovala v 5. - 7. stoletju - pravilo 5-7-5, veljajo še danes. Danes haiku ni le japonska terceta, je ločena sfera japonske kulture, spoštovana in čaščena.

Razcvet haikuja je bil v 17. stoletju.

V tem obdobju je haiku postal cela umetnina. Slavni pesnik tistega časa Basho je haiku ponesel na novo raven in spremenil svet poezije. Iz haikujev je odvrgel vse nepotrebne elemente in značilnosti stripa, pri čemer je postalo glavno haiku pravilo 5-7-5, ki ga še vedno uporabljajo japonski pesniki našega časa in katerega upoštevanje je glavno pravilo za dodajanje haikujev.

Vsak pesnik, ki se loti pisanja haikujev, se sooči s težko nalogo - v bralcu vzbuditi lirično razpoloženje, vzbuditi brezmejno zanimanje in prebuditi domišljijo, ki ob branju tercine riše pisane slike.

Zdi se, kaj je mogoče povedati z uporabo samo 17 zlogov? So pa tisti, ki znajo bralca potopiti v drug, barvit svet, poln fantazije in filozofije. Haiku lahko spremeni človekov pogled na svet, v njem prebudi filozofski pogled na vsakdanje stvari.

Video: Haiku japonskega pesnika Isse

Preberite tudi

12. maj 2014

Japonska nacionalna oblačila, imenovana kimono, so Evropejci postala znana v 16. stoletju ...

15. marec 2014

Slavno japonsko gledališče bunraku prvotno ni bilo lutkovno gledališče. Ob nastanku je bil...

Matsuo Bašo. Gravura Tsukioke Yoshitoshija iz serije "101 pogled na Luno." 1891 Kongresna knjižnica

Žanr haiku izvira iz druge klasične zvrsti - pentaverza rezervoar v 31 zlogih, poznan že od 8. stol. V tanki je bila cezura, na tej točki se je "zlomila" na dva dela, kar je povzročilo tercet iz 17 zlogov in kuplet iz 14 zlogov - nekakšen dialog, ki sta ga pogosto sestavljala dva avtorja. Ta prvotni tercet se je imenoval haiku, kar dobesedno pomeni "začetne kitice". Potem, ko je tercet dobil svoj pomen in postal žanr s svojimi zapletenimi zakonitostmi, so ga začeli imenovati haiku.

Japonski genij se znajde v kratkosti. Haiku tercet je najbolj jedrnata zvrst japonske poezije: samo 17 zlogov 5-7-5 mor.  Mora- merska enota za število (dolžino) stopal. Mora je čas, potreben za izgovor kratkega zloga. v vrsti. V 17-zložni pesmi so samo tri ali štiri pomembne besede. V japonščini je haiku napisan v eni vrstici od zgoraj navzdol. V evropskih jezikih je haiku napisan v treh vrsticah. Japonska poezija ne pozna rim; v 9. stoletju se je razvila fonetika japonskega jezika, ki vključuje le 5 samoglasnikov (a, i, u, e, o) in 10 soglasnikov (razen zvenečih). Ob takšni fonetični revščini ni mogoča zanimiva rima. Formalno pesem temelji na štetju zlogov.

Do 17. stoletja so na pisanje haikujev gledali kot na igro. Hai-ku je postal resen žanr s pojavom pesnika Matsua Baša na literarni sceni. Leta 1681 je napisal znamenito pesem o vrani in popolnoma spremenil svet haikujev:

Na mrtvi veji
Krokar počrni.
Jesenski večer.  Prevod Konstantin Balmont.

Opozorimo, da je ruski simbolist starejše generacije Konstantin Balmont v tem prevodu zamenjal "suho" vejo z "mrtvo", pretirano, v skladu z zakoni japonske verzifikacije, dramatiziral to pesem. Izkazalo se je, da prevod krši pravilo izogibanja ocenjevalnim besedam in definicijam nasploh, razen najbolj navadnih. "Besede haikuja" ( haigo) se mora odlikovati z namerno, natančno umerjeno preprostostjo, težko dosegljivo, a jasno občuteno neokusnostjo. Kljub temu ta prevod pravilno prenaša vzdušje, ki ga je ustvaril Basho v tem haikuju, ki je postal klasika, melanholijo osamljenosti, univerzalno žalost.

Obstaja še en prevod te pesmi:

Tu je prevajalec dodal besedo »osamljen«, ki je v japonskem besedilu ni, a je njena vključitev vseeno upravičena, saj je »žalostna samota v jesenskem večeru« glavna tema tega haikuja. Oba prevoda kritiki ocenjujejo zelo visoko.

Očitno pa je, da je pesem še enostavnejša od predstavljenih prevajalcev. Če navedete njegov dobesedni prevod in ga postavite v eno vrstico, kot pišejo Japonci haiku, boste dobili naslednjo izjemno kratko izjavo:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Na suhi veji / krokar sedi / jesenski mrak

Kot lahko vidimo, beseda "črna" v izvirniku manjka, je samo implicirana. Podoba "ohlajenega krokarja na golem drevesu" ​​je kitajskega izvora. "Jesenski somrak" ( aki no kure) lahko razlagamo tako kot »pozno jesen« kot kot »jesenski večer«. Enobarvnost je kakovost, ki je v umetnosti haikuja zelo cenjena; prikazuje čas dneva in leta, izbriše vse barve.

Haiku je še najmanj opis. Ni treba opisovati, so rekli klasiki, ampak poimenovati stvari (dobesedno "dajati imena stvarem" - do luknje) z izjemno preprostimi besedami in kot bi jih klicali prvič.

Haikuji niso miniature, kot so jih dolgo imenovali v Evropi. Največji pesnik haikujev poznega devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja, ki je zgodaj umrl zaradi tuberkuloze, Masaoka Shiki, je zapisal, da je v haikuju ves svet: divjajoči ocean, potresi, tajfuni, nebo in zvezde – vsa zemlja z najvišjimi vrhovi. in najgloblje morske depresije. Prostor haikujev je ogromen, neskončen. Poleg tega je haiku nagnjen k združevanju v cikle, v pesniške dnevnike – in pogosto vseživljenjske, tako da se kratkost haikujev lahko sprevrže v svoje nasprotje: v dolga dela – pesniške zbirke (čeprav diskretne, prekinjene narave).

Ampak minevanje časa, preteklosti in prihodnosti X ne prikazuje aikuja, haiku je kratek trenutek sedanjosti - in nič več. Tukaj je primer haikuja Isse, morda najbolj priljubljenega pesnika na Japonskem:

Kako je češnja vzcvetela!
Odpeljala se je s konja
In ponosni princ.

Minljivost je v japonskem razumevanju imanentna kvaliteta življenja, brez nje življenje nima vrednosti in pomena. Minljivost je hkrati lepa in žalostna, ker je njena narava muhasta in spremenljiva.

Pomembno mesto v haiku poeziji ima povezava s štirimi letnimi časi – jesenjo, zimo, pomladjo in poletjem. Modreci so rekli: "Kdor je videl letne čase, je videl vse." Se pravi, videl sem rojstvo, odraščanje, ljubezen, ponovno rojstvo in smrt. Zato je v klasičnem haikuju nujen element »sezonska beseda« ( kigo), ki pesem povezuje z letnim časom. Včasih te besede tujci težko prepoznajo, Japonci pa jih poznajo vse. Na japonskih omrežjih se zdaj iščejo podrobne baze podatkov kigo, nekaj tisoč besed.

V zgornjem haikuju o vrani je sezonska beseda zelo preprosta - "jesen". Barvitost te pesmi je zelo temna, poudarjena z vzdušjem jesenskega večera, dobesedno »jesenskega somraka«, torej črnega na ozadju vse globljega somraka.

Poglejte, kako elegantno Basho uvede bistveni znak letnega časa v pesem o ločitvi:

Za klas ječmena
Grabil sem, iskal podporo ...
Kako težak je trenutek ločitve!

"Kos ječmena" neposredno nakazuje konec poletja.

Ali pa v tragični pesmi pesnice Chiyo-ni ob smrti njenega sinčka:

O moj lovilec kačjih pastirjev!
Kje v neznano državo
Si tekel danes?

"Kačji pastir" je sezonska beseda za poletje.

Še ena Bashojeva "poletna" pesem:

Poletna zelišča!
Tukaj so, padli bojevniki
Sanje o slavi ...

Baša imenujejo pesnik potepanj: veliko se je potepal po Japonski v iskanju resničnih haikujev, na pot pa mu ni bilo mar za hrano, prenočišče, potepuhe ali gibljivost poti v odročnih gorah. Na poti ga je spremljal strah pred smrtjo. Znak tega strahu je bila podoba "Beljenje kosti na polju" - to je bilo ime prve knjige njegovega pesniškega dnevnika, napisanega v žanru haibun(»proza ​​v stilu haikuja«):

Mogoče moje kosti
Veter bo pobelil ... V srcu je
Hladno je zadihalo vame.

Po Bashu je tema "smrti na poti" postala kanonična. Tu je njegova zadnja pesem, "The Dying Song":

Na poti sem zbolel,
In vse teče in kroži moje sanje
Skozi požgana polja.

Haiku pesniki so posnemali Baša, preden so umrli, vedno sestavljali »zadnje kitice«.

"Prav" ( Makoto-št) pesmi Basho, Buson, Issa so blizu našim sodobnikom. Zgodovinska distanca je v njih tako rekoč odstranjena zaradi nespremenljivosti haikujevskega jezika, njegove formuliranosti, ki se ohranja skozi zgodovino žanra od 15. stoletja do danes.

Glavna stvar v svetovnem nazoru haikaista je akutno osebno zanimanje za obliko stvari, njihovo bistvo in povezave. Spomnimo se Bašovih besed: »Od bora se naučite, kaj je bor, od bambusa se naučite, kaj je bambus.« Japonski pesniki so gojili meditativno kontemplacijo narave, gledali v predmete, ki obdajajo človeka v svetu, v neskončni cikel stvari v naravi, v njene telesne, čutne značilnosti. Pesnikov cilj je opazovati naravo in intuitivno razbrati njene povezave s človeškim svetom; haikaisti so zavračali grdoto, nesmiselnost, utilitarizem in abstrakcijo.

Basho ni ustvaril le haiku poezije in haibunske proze, ampak tudi podobo pesnika-potepuha - plemenitega človeka, navzven asketskega, v revni obleki, daleč od vsega posvetnega, a zavedajoče se žalostne vpletenosti v vse, kar se dogaja na svetu. , ki pridiga zavestno »poenostavitev«. Za haiku pesnika je značilna obsedenost s potepanjem, zenbudistična sposobnost utelešenja velikega v malem, zavedanje krhkosti sveta, krhkosti in spremenljivosti življenja, osamljenosti človeka v vesolju, trpke grenkobe obstoj, občutek neločljivosti narave in človeka, preobčutljivost za vse naravne pojave in menjavo letnih časov .

Ideal takega človeka je uboštvo, preprostost, iskrenost, stanje duhovne zbranosti, potrebno za razumevanje stvari, pa tudi lahkotnost, preglednost verza, sposobnost upodabljanja večnega v toku.

Na koncu teh zapisov predstavljamo dve pesmi Isse, pesnice, ki je z nežnostjo ravnala z vsem majhnim, krhkim in nemočnim:

Tiho, tiho plazi,
Polž, na pobočju Fudžija,
Do samih višin!

Skrivanje pod mostom,
Spanje v snežni zimski noči
Brezdomni otrok. 

JAPONSKI TERCEPTI

prevajalec in prevajalec

Vera Nikolaevna MARKOVA

PREDGOVOR

Japonsko lirično pesem haiku (haiku) odlikuje izjemna kratkost in edinstvena poetika.

Ljudje radi in voljno ustvarjajo kratke pesmi - jedrnate pesniške formule, kjer ni niti ene dodatne besede. Iz ljudske poezije te pesmi prehajajo v leposlovno poezijo, se v njej razvijajo in porajajo nove pesniške oblike.

Tako so se na Japonskem rodile nacionalne pesniške oblike: petvrstičnica tanka in trivrstičnica haiku.

Tanka (dobesedno »kratka pesem«) je bila prvotno ljudska pesem in je že v sedmem-osmem stoletju, na zori japonske zgodovine, postala trendseterka literarne poezije, potisnila v ozadje, nato pa povsem izpodrinila t.i. dolge pesmi "nagauta" (predstavljene v slavni pesniški antologiji iz osmega stoletja Man'yōshū). Različno dolge epske in lirske pesmi so ohranjene le v ljudskem izročilu. Haiku se je od tankija ločil mnogo stoletij pozneje, v času razcveta urbane kulture »tretjega stanu«. Zgodovinsko gledano je prva kitica thangke in je od nje prejela bogato zapuščino pesniških podob.

Starodavna tanka in mlajši haikuji imajo večstoletno zgodovino, v kateri so se obdobja razcveta izmenjevala z obdobji zatona. Večkrat so bile te oblike na robu izumrtja, vendar so prestale preizkus časa in živijo in se razvijajo še danes. Ta primer dolgoživosti ni edini te vrste. Grški epigram ni izginil niti po smrti helenske kulture, temveč so ga prevzeli rimski pesniki in je še vedno ohranjen v svetovni poeziji. Tadžikistansko-perzijski pesnik Omar Khayyam je v enajstem-dvanajstem stoletju ustvaril čudovite štiricetnike (rubai), toda tudi v naši dobi ljudski pevci v Tadžikistanu sestavljajo rubai in vanje vnašajo nove ideje in podobe.

Očitno so kratke pesniške forme nujna potreba po poeziji. Takšne pesmi je mogoče sestaviti hitro, pod vplivom neposrednih občutkov. V njih lahko aforistično, jedrnato izrazite svojo misel, da si jo zapomnite in prenašate od ust do ust. Enostavno jih je uporabiti za pohvalo ali, nasprotno, sarkastično posmehovanje.

Zanimivo je mimogrede omeniti, da sta želja po lakonizmu in ljubezen do majhnih oblik na splošno neločljivo povezana z japonsko nacionalno umetnostjo, čeprav je odlična pri ustvarjanju monumentalnih podob.

Le haiku, še krajša in bolj jedrnata pesem, ki je nastala med navadnimi meščani, ki jim je bila tuja tradicija stare poezije, je lahko izpodrinil tank in mu začasno odvzel primat. Prav haiku je postal nosilec nove ideološke vsebine in je najbolje odgovarjal na zahteve naraščajočega »tretjega stanu«.

Haiku je lirična pesem. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni zliti, neločljivi enotnosti na ozadju cikla letnih časov.

Japonska poezija je zlogovna, njen ritem temelji na menjavi določenega števila zlogov. Rime ni, vendar sta zvok in ritmična organizacija terceta predmet velike skrbi japonskih pesnikov.

Haiku ima stabilen meter. Vsak verz ima določeno število zlogov: pet v prvem, sedem v drugem in pet v tretjem – skupaj torej sedemnajst zlogov. To ne izključuje pesniške svobodnosti, zlasti med tako drznimi in inovativnimi pesniki, kot je Matsuo Basho (1644–1694). Včasih ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.

Razsežnosti haikuja so tako majhne, ​​da se v primerjavi z njim zdi evropski sonet monumentalen. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah. Zaradi kratkosti so haikuji podobni ljudskim pregovorom. Nekatere tercete so postale priljubljene v ljudskem govoru kot pregovori, kot je pesem pesnika Baša:

Povedal bom besedo
Ustnice zamrznejo.
Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da "previdnost včasih prisili človeka, da molči."

Najpogosteje pa se haiku po svojih žanrskih značilnostih močno razlikuje od pregovora. To ni poučen izrek, kratka prispodoba ali dobro namerna duhovitost, temveč pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Pesnikova naloga je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba naslikati slike v vseh podrobnostih.

Čehov je v enem od pisem svojemu bratu Aleksandru zapisal: »...dobil boš noč z mesečino, če napišeš, da je na mlinskem jezu kot svetla zvezda in črna senca psa zablestel kos stekla iz razbite steklenice. ali volk zvit v klobčič ...«

Ta način upodabljanja zahteva od bralca največjo aktivnost, ga pritegne v ustvarjalni proces in daje zagon njegovim razmišljanjem. Ne morete preleteti zbirke haikujev in listati stran za stranjo. Če je bralec pasiven in premalo pozoren, ne bo zaznal impulza, ki mu ga pošilja pesnik. Japonska poetika upošteva protidelo bralčevih misli. Tako udarec loka in odziv trepetajoče strune skupaj rodita glasbo.

Haiku je miniaturne velikosti, vendar to ne okrni pesniškega ali filozofskega pomena, ki mu ga lahko da pesnik, niti ne omejuje obsega njegovih misli. Luka pa seveda ne more podati večplastne podobe in na dolgo, v okvirih haikuja do konca razviti svoje ideje. V vsakem pojavu išče le njegov vrhunec.

Nekateri pesniki, predvsem Issa, čigar poezija je najbolj odražala svetovni nazor ljudi, so ljubeče upodabljali majhne in šibke ter uveljavljali svojo pravico do življenja. Ko se Issa postavi v bran kresnici, muhi, žabi, ni težko razumeti, da se s tem postavi v bran majhnemu, prikrajšanemu človeku, ki bi ga lahko njegov fevdalni gospodar izbrisal z obličja zemlje. .

Tako so pesnikove pesmi napolnjene s socialnim zvokom.

Luna je izšla
In vsak majhen grm
Vabljeni na počitnice

pravi Issa in v teh besedah ​​prepoznamo sanje o enakosti ljudi.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnemu in slikali sliko velikega obsega:

Morje divja!
Daleč, na otok Sado,
Mlečna cesta se širi.

Ta Bašova pesem je neke vrste kukalo. Če usmerimo oči proti njej, bomo videli velik prostor. V vetrovni, a jasni jesenski noči se bo pred nami odprlo Japonsko morje: lesketanje zvezd, beli lomilci in v daljavi, na robu neba, črna silhueta otoka Sado.

kjer je nekoč potonil zvon

Kje si, luna, zdaj?
Kot potopljen zvon
Izginila je na dno morja.

Hiša na osami.
Luna... Krizanteme... Poleg njih
Kos majhnega polja.

V gorski vasici

Zgodba o nunah
O prejšnji službi na sodišču ...
Vse naokoli je globok sneg.

Mahovit nagrobnik.
Pod njim - je v resnici ali v sanjah? –
Glas šepeta molitve.

Kačji pastir se vrti ...
Ne morem ga prijeti
Za stebla prožne trave.

Zvon je utihnil v daljavi,
Toda vonj večernega cvetja
Njegov odmev lebdi.

Pade z listom ...
Ne, poglej! Na polpoti
Kresnica je poletela navzgor.

Ribiška koča.
Pomešano v kup kozic
Osamljeni čriček.

Bolna gos je padla
Na polju v hladni noči.
Samotne sanje na poti.

Tudi divjega prašiča
Zavrtel te bo in te vzel s seboj
Ta zimski poljski vihar!

žalost me
Daj mi več žalosti,
Kukavice daljni klic!

Glasno sem plosknil z rokami.
In kjer je zazvenel odmev,
Poletna luna bledi.

V noči polne lune

Prijatelj mi je poslal darilo
Risu, povabil sem ga
Da obiščem samo luno.

Iz velike antike
Zadiši ... Vrt blizu templja
Pokrito z odpadlim listjem.

Tako enostavno, tako enostavno
Izlebdel - in v oblaku
Luna je pomislila.

Bela goba v gozdu.
Neki neznani list
Prilepilo se mu je na klobuk.

Rosne kapljice se iskrijo.
Imajo pa okus po žalosti,
Ne pozabi!

Tako je, ta cikada
Ste vsi pijani? –
Ena školjka ostane.

Listje je padlo.
Ves svet je ena barva.
Samo veter brni.

Na vrtu so bila posajena drevesa.
Tiho, tiho, da jih spodbudim,
Jesenski dež šepeta.

Tako, da hladen vrtinec
Dajte jim aromo, spet se odprejo
Pozno jesensko cvetje.

Skale med kriptomerijami!
Kako sem jim brusil zobe
Zimski mrzel veter!

Vse je bilo pokrito s snegom.
Osamljena starka
V gozdarski koči.

Sajenje riža

Nisem imel časa odmakniti rok,
Kot spomladanski vetrič
Naselil se je v zeleni kali.

Vse navdušenje, vsa žalost
Tvojega vznemirjenega srca
Daj ga prožni vrbi.

Trdno je zaprla usta
Morska školjka.
Neznosna vročina!

V spomin na pesnika Tojuna

Ostal in odšel
Svetla luna ... Ostal
Miza s štirimi koti.

Videti sliko za prodajo
dela Kana Motonobuja

...Čopiči samega Motonobuja!
Kako žalostna je usoda vaših gospodarjev!
Bliža se mrak leta.

Pod odprtim dežnikom
Prebijam se skozi vejevje.
Vrbe v prvem dol.

Z neba njegovih vrhov
Samo rečne vrbe
Še vedno dežuje.

Slovo od prijateljev

Tla izginjajo izpod nog.
Prijem za svetlo uho ...
Prišel je trenutek ločitve.

Prozorni slap…
Padel v svetlobni val
Borova iglica.

Visi na soncu
Oblak ... Čez njega -
Ptice selivke.

Jesenska tema
Zlomljen in odgnan
Pogovor prijateljev.

Death Song

Na poti sem zbolel.
In vse teče, moje sanje kroži
Skozi požgana polja.

Pramen las mrtve matere

Če jo vzamem v roke,
Stopilo se bo - moje solze so tako vroče! –
Jesenska zmrzal las.

Pomladno jutro.
Čez vsak brezimni hrib
Prozorna meglica.

Hodim po planinski poti.
Nenadoma sem se iz nekega razloga počutil lahkotno.
Vijolice v gosti travi.

Na gorskem prelazu

V prestolnico - tam, v daljavi -
Pol neba je ostalo...
Snežni oblaki.

Stara je šele devet dni.
A polja in gore vedo:
Spet je prišla pomlad.

Kjer je nekoč stal

kip bude

Zgoraj pajčevina.
Spet vidim podobo Bude
Ob vznožju prazen.

Lebdeči škrjanci zgoraj
Sedel sem počivat na nebu -
Na samem grebenu prelaza.

Obisk mesta Nara

Na Budin rojstni dan
Rojen je bil
Mali jelenček.

Kam leti
Predzorni jok kukavice,
Kaj je tam? - Oddaljeni otok.

Flavta Sanemori

Tempelj Sumadera.
Slišim, kako piščal igra sama
V temni goščavi dreves.

KORAI (1651–1704)

Kako je to, prijatelji?
Človek gleda češnjeve cvetove
In na njegovem pasu je dolg meč!

Ob smrti mlajše sestre

Žal, v moji roki,
Neopazno oslabi,
Moja kresnička je ugasnila.

ISSE (1653–1688)

Videli vse na svetu
Moje oči so se vrnile
Vam, bele krizanteme.

RANSETSU (1654–1707)

jesenska luna
Slikanje bora s tušem
V modrem nebu.

Roža ... In še ena roža ...
Takole sliva cveti,
Tako pride toplina.

Pogledal sem ob polnoči:
Spremenjena smer
Nebeška reka.

KIKAKU (1661–1707)

Midge light roj
Leti navzgor - plavajoči most
Za moje sanje.

Berač je na poti!
Poleti so vsa njegova oblačila
Nebo in zemlja.

Meni ob zori v sanjah
Moja mama je prišla... Ne odganjaj je
S tvojim jokom, kukavica!

Kako lepe so tvoje ribe!
A če le, stari ribič,
Lahko jih poskusite sami!

Počastil
Zemeljsko in tiho,
Kot morje na poletni dan.

JOŠO (1662–1704)

In polja in gore -
Sneg je tiho ukradel vse...
Takoj je postalo prazno.

Mesečina lije z neba.
Skrit v senci idola
Zaslepljena sova.

ONICURA (1661–1738)

Ni prostora za vodo iz kadi
Izpljuni mi zdaj...
Cikade pojejo povsod!

TIYO (1703–1775)

Ponoči se je zavitek opletel
Okoli kadi mojega vodnjaka ...
Pri sosedu bom dobil vodo!

Do smrti malega sina

O moj lovilec kačjih pastirjev!
Daleč v neznano daljavo
Si tekel danes?

Noč polne lune!
Tudi ptiči je niso zaklenili
Vrata v njihovih gnezdih.

Rosa na cvetovih žafranov!
Razlilo se bo po tleh
In postala bo preprosta voda ...

O svetla luna!
Hodil sem in hodil k tebi,
In ti si še daleč.

Sliši se samo njihov krik ...
Čaplje so nevidne
Zjutraj na svežem snegu.

Pomladna barva slive
Človeku daje svojo aromo ...
Tisti, ki je zlomil vejo.

KAKEI (1648–1716)

Jesenska nevihta divja!
Komaj rojen mesec
Skoraj bo pometel z neba.

SICO (1665–1731)

O javorjevo listje!
Zažgeš si krila
Leteče ptice.

BUSON (1716–1783)

Iz te vrbe
Začne se večerni mrak.
Cesta na polju.

Tukaj prihajajo iz škatle ...
Kako bi lahko pozabil vaše obraze?..
Čas je za praznične punčke.

Težki zvonec.
In to na samem robu
Metulj drema.

Samo vrh Fudžija
Niso se pokopali
Mladi listi.

Hladen vetrič.
Zapuščanje zvonov
Večerni zvon lebdi.

Stari vodnjak v vasi.
Ribe so hitele za mušico ...
Temni pljusk v globini.

Nevihta!
Komaj se oprime trave
Jata vrabcev.

Luna tako močno sveti!
Nenadoma je naletel name
Slepec se je smejal ...

"Nevihta se je začela!" –
Ropar na cesti
Opozoril me je.

Hlad je prodrl v srce:
Na grebenu pokojne žene
Stopil sem v spalnico.

Udaril sem s sekiro
In zmrznil ... Kakšen vonj
V zimskem gozdu je zadišalo!

Na zahodu je mesečina
Premikanje. Sence rož
Gredo na vzhod.

Poletna noč je kratka.
Iskrilo se je na gosenici
Kapljice rosne zarje.

KITO (1741–1789)

Na poti sem srečal glasnika.
Pomladni veter igra
Odprto pismo zašumi.

Nevihta!
Padel mrtev
Konj oživi.

Hodiš po oblakih
In nenadoma na gorski poti
Skozi dež - češnje cvetijo!

ISSA (1768–1827)

Takole kriči fazan
Kot da bi ga odprl
Prva zvezda.

Zimski sneg je skopnel.
Zasveti od veselja
Tudi obrazi zvezd.

Med nami ni tujcev!
Vsi smo drug drugemu bratje
Pod češnjevimi cvetovi.

Poglej, slavček
Poje isto pesem
In to v obraz gospodov!

Mimo divje gosi!
Povej mi svoja potepanja
Koliko ste bili stari, ko ste začeli?

O cikada, ne jokaj!
Brez ločitve ni ljubezni
Tudi za zvezde na nebu.

Sneg se je stopil -
In nenadoma je vsa vas polna
Hrupni otroci!

Oh, ne teptajte trave!
Svetle so kresničke
Včeraj ponoči včasih.

Luna je izšla
In najmanjši grm
Vabljeni na praznovanje.

Tako je, v prejšnjem življenju
Bila si moja sestra
Žalostna kukavica...

Drevo - za podiranje...
In ptice brez skrbi
Tam si gradijo gnezdo!

Ne prepiraj se na poti,
Pomagajte si kot bratje
Ptice selivke!

Do smrti malega sina

Naše življenje je rosna kaplja.
Naj le kapljica rose
Naše življenje - in vendar ...

O, ko bi le bila jesenska vihra
Prinesel je toliko odpadlega listja,
Za ogrevanje ognjišča!

Tiho, tiho plazi,
Polžje, po pobočju Fudžija
Do samih višin!

V goščavi plevela,
Poglej kako so lepi
Metulji so rojeni!

Otroka sem kaznovala
Toda tam ga je privezal na drevo,
Kjer piha hladen veter.

žalosten svet!
Tudi ko češnje cvetijo...
Tudi takrat…

Tako sem vedel vnaprej
Da so lepe te gobe,
Ubijanje ljudi!