"Jesensko listje kroži v vetru ..." Apollo Maykov
Jesensko listje kroži v vetru,
Jesensko listje preplašeno kriči:
»Vse umira, vse umira! Črn si in gol
O naš dragi gozd, prišel je tvoj konec!«Njihov kraljevski gozd ne sliši alarma.
Pod temno sinjino ostrega neba
Povijale so ga mogočne sanje,
In v njem zori moč za novo pomlad.
Analiza Maykovove pesmi "Jesensko listje kroži v vetru ..."
Apollo Maykov upravičeno velja za enega od ustanoviteljev liričnega gibanja v ruski poeziji. Je avtor več sto pesmi, ki poveličujejo lepoto domače narave in njeno neokrnjeno čistost. To ni presenetljivo, saj se je Maikov že od zgodnjega otroštva zanimal za slikanje. Vendar sem kmalu spoznal, da ima ruski jezik veliko več barv in odtenkov kot paleta, zato lahko besede izrazijo tisto, kar vidite, najbolj popolno in figurativno.
Posebnost dela Maykova je, da je bil eden prvih, ki je široko uporabljal tehniko animiranja neživih predmetov. Primer tega je pesem »Jesensko listje kroži v vetru ...«, napisana leta 1863. Avtor si je skušal predstavljati, kaj čuti narava, ko se pripravlja na prihajajočo zimo, in na koncu prišel do zaključka, da je za listje jesen najbolj žalosten letni čas, zaradi katerega zganja paniko. Ko se obrnejo proti gozdu, na vse načine ponavljajo: "Črni ste in goli." In z grozo opozarjajo na prihajajoči konec sveta. Vendar, če je za listje jesen res smrt v običajnem smislu, potem je za drevesa sama odstranjevanje listja le še en krog življenja, ki ga je treba prehoditi. Zato »njihov kraljevski gozd ne sliši alarma«, ki ima že pred nastopom zime dovolj težav. Pripravlja se na prenovo in »v njem zori moč za novo pomlad«.
Maikov namenoma ne vleče vzporednice med drevesi in ljudmi, ki prav tako občasno »odvržejo liste« in tako korenito spremenijo svoja življenja. Vendar se takšna primerjava kar sama od sebe nakazuje, saj avtor na primeru navadnega gozda pokaže, kako spremenljiva je narava nasploh. To velja za vsa živa bitja na zemlji, ki svojo končno obliko dobijo šele po smrti, kar se zgodi z listi. Kar zadeva človeka, dokler je živ, obstaja možnost, da nekaj popravi in spremeni, izboljša in pripelje do popolnosti.
Tako nas Apolon Makov kot da vabi vse, da se zgledujemo po drevesih, ki se spomladi in jeseni za oživitev znebijo tistega, kar jim preprečuje, da bi se razvijali in šli naprej. Vsak človek ima v življenju iste omejevalne dejavnike, ki mu preprečujejo, da bi uresničil svoj potencial. In če jih odpravite, potem lahko dosežete vse, o čemer vsakdo sanja. Ampak najprej še vedno boste morali nekaj žrtvovati, tudi če lahko povzroči bolečino, paniko in strah.
Odlično o poeziji:
Poezija je kot slikarstvo: nekatera dela te bodo bolj prevzela, če jih pogledaš od blizu, druga pa, če se bolj oddaljiš.
Majhne ljubke pesmice dražijo živce bolj kot škripanje nenaoljenih koles.
V življenju in v poeziji je največ vredno tisto, kar je šlo narobe.
Marina Tsvetaeva
Od vseh umetnosti je poezija najbolj dovzetna za skušnjavo, da svojo lastno posebno lepoto nadomesti z ukradenim sijajem.
Humboldt V.
Pesmi so uspešne, če so ustvarjene z duhovno jasnostjo.
Pisanje poezije je bližje bogoslužju, kot se običajno verjame.
Ko bi vedel, iz kakšnih smeti rastejo pesmi brez sramu ... Kot regrat na ograji, kot repinci in kvinoja.
A. A. Ahmatova
Poezija ni le v verzih: razlita je povsod, je povsod okoli nas. Poglejte ta drevesa, to nebo - od vsepovsod izvirata lepota in življenje, in kjer sta lepota in življenje, je poezija.
I. S. Turgenjev
Za mnoge ljudi je pisanje poezije vse večja duševna bolečina.
G. Lichtenberg
Lep verz je kot lok, ki se napne skozi zvočna vlakna našega bitja. Pesnik poskrbi, da v nas zapojejo naše misli, ne naše. Ko nam pripoveduje o ženi, ki jo ljubi, v naših dušah prijetno prebudi našo ljubezen in našo žalost. On je čarovnik. Ko ga razumemo, postanemo pesniki kot on.
Kjer teče graciozna poezija, ni prostora za nečimrnost.
Murasaki Shikibu
Prehajam na rusko verzifikacijo. Mislim, da se bomo sčasoma obrnili na prazen verz. V ruskem jeziku je premalo rim. Eden pokliče drugega. Plamen neizogibno vleče kamen za seboj. Skozi čutenje zagotovo nastane umetnost. Ki ni utrujen od ljubezni in krvi, težak in čudovit, zvest in hinavski itd.
Aleksander Sergejevič Puškin
-...Ali so tvoje pesmi dobre, mi povej sam?
- Pošastno! – je nenadoma pogumno in odkrito rekel Ivan.
- Ne piši več! – je roteče vprašal prišlek.
- Obljubim in prisežem! - je svečano rekel Ivan ...
Mihail Afanasjevič Bulgakov. "Mojster in Margarita"
Vsi pišemo poezijo; pesniki se od drugih razlikujejo samo po tem, da pišejo s svojimi besedami.
John Fowles. "Ljubica francoskega poročnika"
Vsaka pesem je tančica, razpeta čez robove nekaj besed. Te besede svetijo kot zvezde in zaradi njih pesem obstaja.
Aleksander Aleksandrovič Blok
Starodavni pesniki so za razliko od sodobnih v svojem dolgem življenju le redko napisali več kot ducat pesmi. To je razumljivo: vsi so bili odlični čarovniki in se niso radi zapravljali za malenkosti. Zato se za vsakim pesniškim delom tistega časa prav gotovo skriva celotno vesolje, polno čudežev – pogosto nevarnih za tiste, ki nemarno prebujajo dremajoče vrstice.
Max Fry. "Klepetavi mrtev"
Enemu od svojih nerodnih povodnih konjev sem dal ta nebeški rep: ...
Majakovski! Vaše pesmi ne ogrevajo, ne vznemirjajo, ne okužijo!
- Moje pesmi niso peč, ne morje in ne kuga!
Vladimir Vladimirovič Majakovski
Pesmi so naša notranja glasba, oblečena v besede, prežeta s tankimi strunami pomenov in sanj, zato odganjajo kritike. So samo patetični srkalci poezije. Kaj lahko reče kritik o globini vaše duše? Ne dovolite njegovih vulgarnih otipajočih rok tja. Naj se mu poezija zdi kot absurdno mukanje, kaotično kopičenje besed. Za nas je to pesem svobode od dolgočasnega uma, veličastna pesem, ki zveni na snežno belih pobočjih naše čudovite duše.
Boris Krieger. "Tisoč življenj"
Pesmi so vznemirjenje srca, razburjenje duše in solze. In solze niso nič drugega kot čista poezija, ki je zavrnila besedo.
Apollo Maykov upravičeno velja za enega od začetnikov lirskega gibanja v ruski poeziji. Je avtor več sto pesmi, ki poveličujejo lepoto domače narave in njeno neokrnjeno čistost. To ni presenetljivo, saj se je Maikov že od zgodnjega otroštva zanimal za slikanje. Vendar sem kmalu spoznal, da ima ruski jezik veliko več barv in odtenkov kot paleta, zato lahko besede izrazijo tisto, kar vidite, najbolj popolno in figurativno.
Posebnost dela Maykova je, da je bil eden prvih, ki je široko uporabljal tehniko animiranja neživih predmetov. Primer tega je pesem »Jesensko listje kroži v vetru ...«. napisano leta 1863. Avtor si je skušal predstavljati, kaj čuti narava, ko se pripravlja na prihajajočo zimo, in na koncu prišel do zaključka, da je za listje jesen najbolj žalosten letni čas, zaradi katerega zganja paniko. Ko se obrnejo proti gozdu, na vse načine ponavljajo: "Črni ste in goli." In z grozo opozarjajo na prihajajoči konec sveta. Vendar, če je za listje jesen res smrt v običajnem smislu, potem je za drevesa sama odstranjevanje listja le še en krog življenja, ki ga je treba prestati. Zato »njihov kraljevski gozd ne sliši alarma«, ki ima že pred nastopom zime dovolj težav. Pripravlja se na prenovo in »v njem zori moč za novo pomlad«.
Tako Apollo Maykov kot da vabi vse nas, naj sledimo zgledu dreves, ki se spomladi in jeseni za oživitev znebijo tistega, kar jim preprečuje, da bi se razvijali in šli naprej. Vsak človek ima v življenju iste omejevalne dejavnike, ki mu preprečujejo, da bi uresničil svoj potencial. In če jih odpravite, potem lahko dosežete vse, o čemer vsakdo sanja. Toda najprej morate nekaj žrtvovati, četudi lahko povzroči bolečino, paniko in strah.
Apollo
Maikov
Analiza pesmi Apolla Maykova »Jesensko listje kroži v vetru. »
Posebnost dela Maykova je, da je bil eden prvih, ki je široko uporabljal tehniko animiranja neživih predmetov. Primer tega je pesem »Jesensko listje kroži v vetru ...«, napisana leta 1863. Avtor si je skušal predstavljati, kako se narava pripravlja na prihajajočo zimo, na koncu pa je prišel do zaključka, da je za listje najbolj žalosten letni čas jesen, ki ga spravlja v paniko. Ko se obrnejo proti gozdu, na vse načine ponavljajo: "Črni ste in goli." In z grozo opozarjajo na prihajajoči konec sveta. Vendar, če je za listje jesen res smrt v običajnem smislu, potem je za drevesa sama odstranjevanje listja le še en krog življenja, ki ga je treba prehoditi. Zato »njihov kraljevski gozd ne sliši alarma«, ki ima že pred nastopom zime dovolj težav. Pripravlja se na prenovo in »v njem zori moč za novo pomlad«.
Maikov namenoma ne vleče vzporednice med drevesi in ljudmi, ki prav tako občasno »odvržejo liste« in tako korenito spremenijo svoja življenja. Vendar se takšna primerjava kar sama od sebe nakazuje, saj avtor na primeru navadnega gozda pokaže, kako spremenljiva je narava nasploh. To velja za vsa živa bitja na zemlji, ki svojo končno obliko dobijo šele po smrti, kar se zgodi z listi. Kar zadeva človeka, dokler je živ, obstaja možnost, da nekaj popravi in spremeni, izboljša in pripelje do popolnosti.
Tako nas Apolon Makov kot da vabi vse, da se zgledujemo po drevesih, ki se spomladi in jeseni za oživitev znebijo tistega, kar jim preprečuje, da bi se razvijali in šli naprej. Vsak človek ima v življenju iste omejevalne dejavnike, ki mu preprečujejo, da bi uresničil svoj potencial. In če jih odpravite, potem lahko dosežete vse, o čemer vsakdo sanja. Toda najprej morate nekaj žrtvovati, četudi lahko povzroči bolečino, paniko in strah.
"Jesensko listje kroži v vetru ..." A. Maikov
"Jesensko listje kroži v vetru ..." Apollo Maykov
»Vse umira, vse umira! Črn si in gol
O naš dragi gozd, prišel je tvoj konec!«
Povijale so ga mogočne sanje,
Analiza Maykovove pesmi "Jesensko listje kroži v vetru ..."
Apollo Maykov upravičeno velja za enega od ustanoviteljev liričnega gibanja v ruski poeziji. Je avtor več sto pesmi, ki poveličujejo lepoto domače narave in njeno neokrnjeno čistost. To ni presenetljivo, saj se je Maikov že od zgodnjega otroštva zanimal za slikanje. Vendar sem kmalu spoznal, da ima ruski jezik veliko več barv in odtenkov kot paleta, zato lahko besede izrazijo tisto, kar vidite, najbolj popolno in figurativno.
Posebnost dela Maykova je, da je bil eden prvih, ki je široko uporabljal tehniko animiranja neživih predmetov. Primer tega je pesem »Jesensko listje kroži v vetru ...«, napisana leta 1863. Avtor si je skušal predstavljati, kaj čuti narava, ko se pripravlja na prihajajočo zimo, in na koncu prišel do zaključka, da je za listje jesen najbolj žalosten letni čas, zaradi katerega zganja paniko. Ko se obrnejo proti gozdu, na vse načine ponavljajo: "Črni ste in goli." In z grozo opozarjajo na prihajajoči konec sveta. Vendar, če je za listje jesen res smrt v običajnem smislu, potem je za drevesa sama odstranjevanje listja le še en krog življenja, ki ga je treba prehoditi. Zato »njihov kraljevski gozd ne sliši alarma«, ki ima že pred nastopom zime dovolj težav. Pripravlja se na prenovo in »v njem zori moč za novo pomlad«.
Maikov namenoma ne vleče vzporednice med drevesi in ljudmi, ki prav tako občasno »odvržejo liste« in tako korenito spremenijo svoja življenja. Vendar se takšna primerjava kar sama od sebe nakazuje, saj avtor na primeru navadnega gozda pokaže, kako spremenljiva je narava nasploh. To velja za vsa živa bitja na zemlji, ki svojo končno obliko dobijo šele po smrti, kar se zgodi z listi. Kar zadeva človeka, dokler je živ, obstaja možnost, da nekaj popravi in spremeni, izboljša in pripelje do popolnosti.
Tako nas Apolon Makov kot da vabi vse, da se zgledujemo po drevesih, ki se spomladi in jeseni za oživitev znebijo tistega, kar jim preprečuje, da bi se razvijali in šli naprej. Vsak človek ima v življenju iste omejevalne dejavnike, ki mu preprečujejo, da bi uresničil svoj potencial. In če jih odpravite, potem lahko dosežete vse, o čemer vsakdo sanja. Ampak najprej še vedno boste morali nekaj žrtvovati, tudi če lahko povzroči bolečino, paniko in strah .
Prosim, pomagajte mi pri analizi pesmi.
Angelina Lebedeva Učenec (157), zaprt pred 2 leti
Jesensko listje kroži v vetru,
Jesensko listje preplašeno kriči:
"Vse umira, vse umira! Ti si črn in gol,
O naš dragi gozd, prišel je tvoj konec! "
Njihov kraljevski gozd ne sliši alarma.
Pod temno sinjino ostrega neba
Povijale so ga mogočne sanje,
In v njem zori moč za novo pomlad.
Liudmila Sharukhia Vrhovna inteligenca (169288) 2 leti nazaj
Pesem "Jesensko listje kroži v vetru ...". napisano leta 1863. Avtor si je skušal predstavljati, kaj čuti narava, ko se pripravlja na prihajajočo zimo, in na koncu prišel do zaključka, da je za listje jesen najbolj žalosten letni čas, zaradi katerega zganja paniko. Ko se obrnejo proti gozdu, na vse načine ponavljajo: "Črni ste in goli." In z grozo opozarjajo na prihajajoči konec sveta. Vendar, če je za listje jesen res smrt v običajnem smislu, potem je za drevesa sama odstranjevanje listja le še en krog življenja, ki ga je treba prehoditi. Zato »njihov kraljevski gozd ne sliši alarma«. ki ima že pred začetkom zime dovolj težav. Pripravlja se na prenovo in »v njem zori moč za novo pomlad«. Maikov namenoma ne vleče vzporednice med drevesi in ljudmi, ki tudi občasno »odvržejo liste«. korenito spremenite svoje življenje. Vendar se takšna primerjava kar sama od sebe nakazuje, saj avtor na primeru navadnega gozda pokaže, kako spremenljiva je narava nasploh. To velja za vsa živa bitja na zemlji, ki svojo končno obliko dobijo šele po smrti, kar se zgodi z listi. Kar zadeva človeka, dokler je živ, obstaja možnost, da nekaj popravi in spremeni, izboljša in pripelje do popolnosti. Pesem je sestavljena iz dveh kitic. Velikost: amfibrahijev tetrameter. Stopa je trizložna s poudarkom na drugem zlogu. Rima prve kitice je hiperprosta, druga je sosednja.
Roza Albetkova - Učenje branja lirskega dela
"Jesensko listje kroži v vetru..."
Ko berete pesem A. N. Maykova, si poskusite predstavljati pokrajino, ki jo opisuje pesnik:
Jesensko listje kroži v vetru,
Jesensko listje preplašeno kriči:
"Vse umira, vse umira! črn si in gol,
O naš dragi gozd, prišel je tvoj konec!«
Njihov kraljevski gozd ne sliši alarma.
Pod temno sinjino ostrega neba
Povijale so ga mogočne sanje,
In v njem zori moč za novo pomlad.
Seveda ste si predstavljali jesenski gozd, rumene brezove liste, rdeče široke šape javorjev, rjave, zmečkane liste leske. Veter jih trga z vej in padejo na cesto, se spet dvignejo, zavrtijo, drvijo kot vihar skozi gozd in se celo zdijo žive. In ni naključje, da jih je pesnik z uporabo personifikacije obdaril z občutkom in govorom. Počutijo se tesnobno, v paniki se jim zdi, da je vse izgubljeno.
Ta občutek katastrofe se ustvari s ponavljanjem, ki krepi pomen besed. Poglejte, kako sta zgrajeni prvi dve vrstici, in videli boste poleg fonetičnega ponavljanja - rime - tudi leksikalno - anaforo (jesensko listje), in skladenjsko ponavljanje (stavki so zgrajeni na enak način: definicija - osebek - okoliščina - povedek). Ponavljanja krepijo tudi občutek tesnobe v besedah samih listov: "Vse umira, vse umira!" Nič manj ekspresivno ni, da je »govor« listov čustven in sestavljen iz vzkličnih stavkov. Vse to ustvarja izjemno vznemirjeno intonacijo, občutek zmedenosti.
In zdaj to tragično čustvo in napeto, razburjeno intonacijo zamenja nekaj povsem drugega - umirjenost in veličastnost. In velikost verza - amfibrahov tetrameter - združuje obe kitici in ustvarja enotnost celote, v kateri sta tako zmeda odmirajočega listja kot slovesnost spečega gozda. Narava se pojavi v vsej svoji raznolikosti – v umiranju in zmagoslavju življenja.
Druga kitica se začne z zanikanjem, glagol pa ne pomeni dejanja, kot glagoli prve kitice, ampak stanje: ne sliši. Primerjaj čustveno obarvanost besed v teh kiticah. Gozd je poimenovan kraljevsko, njegove sanje - mogočen, medtem ko se je listom zdelo povsem drugače: črn in gol. Stanje gozda je spanje, ne smrt. In zato se pesem konča z življenjskimi besedami: "In v njem zori moč za novo pomlad."
Zakaj listi tega ne vidijo? Ker sami propadajo in se jim lastna smrt zdi propad celega sveta. Zato je intonacija prve kitice tako zaskrbljujoča - kaže na odnos listov, vpletenih v to dogajanje, do nastopa jeseni. In listje se spremeni v simbolno podobo, tako kot veter, ki ga dojemamo kot »veter sprememb«, in jesen, podoba, ki se tradicionalno v poeziji pomensko povezuje z umiranjem. In če se spomnimo, da je bila pesem napisana leta 1864, v obdobju temeljnih sprememb v ruskem življenju, potem lahko te podobe interpretiramo v zgodovinskem in socialnem ključu.
Umetniško bogastvo podobe določa njena polisemija, obilica njenih predmetno-pomenskih povezav tako znotraj kot zunaj besedila. Takrat človek ob branju dela razmišlja o enotnosti človeka in sveta, o omejenosti človeškega uma, ki je nemočen prodreti v temeljne lastnosti sveta. In da bi se približal resnici, potrebuje poseben občutek harmonije s svetom narave, sposobnost videti bistvo dogajanja.
Od verza do misli
Verz v besedilih je izjemnega pomena: ni le forma, v katero se preliva vsebina, kot se naliva voda v kozarec. Verz je sam pomen dela. Zato pesmi ni mogoče pripovedovati v prozi - s tem bo pomen izginil. Lepota, harmonija, ritem bodo izginili, z njimi pa tudi vzvišena misel, ki jo je pesnik hotel izraziti. Navsezadnje se vrstice primerjajo med seboj zaradi verza. Občutite pomen lastnosti pesniškega govora - npr. verzna velikost. intonacijo. ki se v delu pojavi zahvaljujoč ritem. poimensko slov rima. – je izjemno pomembno pri analizi dela. Če želite to narediti, morate razumeti, kako se verz nanaša na besede, naravo sintakse in celotno kompozicijo. Vsakdo tega ne more storiti takoj, saj zahteva resno znanje in veščine. Toda začnimo z najpreprostejšim - s primerjavo del, v katerih je meter verza povezan z določeno tradicijo in je zato obdarjen z določenim pomenom.
Dve pesmi z istim naslovom posredujeta misli dveh pesnikov različnih obdobij - A. S. Puškina in A. A. Ahmatove, ki jih prikliče isti predmet - vodnjak "Dekle z vrčem" v Katarininem parku v Carskem Selu. Vodnjak predstavlja figuro dekleta, ki sedi na kamnu z razbitim vrčem, iz katerega neprekinjeno teče voda. Preberite pesmi, predstavljajte si te slike in občutite razpoloženje.
Kip A. S. Puškina Tsarskoye Selo
Deklica je vrgla žaro z vodo in jo razbila na pečini.
Devica žalostno sedi, brez dela drži črepinjo.
Čudež! voda, ki teče iz razbite žare, ne bo usahnila;
Devica, nad večnim tokom, sedi večno žalostna.
Že javorjevi listi
Ptice labodi letijo do ribnika,
In grmovje je krvavo
Počasi zoreči rowan.
In bleščeče vitek
Svoje mrzle noge stisnem podse,
Na severnem kamnu ona
Sedi in gleda na ceste.
Čutil sem nejasen strah
Pohvaljen pred tem dekletom.
Igral na njenih ramenih
Žarki vse manjše svetlobe.
In kako bi ji lahko odpustil
Slast vaše hvale, ljubljeni ...
Poglej, zabava se, ko je žalostna
Tako elegantno gola.
Seveda ste opazili, kako drugačen je zvok teh del. V Puškinovih štiristih je to tako imenovani elegični distih, ki se je v ruski liriki običajno uporabljal v stilizacijah starodavne poezije. Lihe vrstice so heksameter. V starodavni poeziji je heksametrska vrstica šest stopal, sestavljena iz dolgih in kratkih zlogov, v ruščini pa šeststopenjski daktil: / – / -
– / – / – / – /-. Sode črte so pentameter.
V starodavni poeziji je to pentameter, v ruščini pa daktil, ki je zgrajen po shemi: / – / – /|/ -
– / – /, kjer tretjo stopo sestavlja le en poudarjen zlog, ki mu sledi cezura - stalni premor; tudi zadnja stopa je sestavljena iz enega samega naglašenega zloga, obe polovici vrstice pa sta metrično enaki.
Ta velikost ni bila izbrana naključno: ustvarja reminiscenco - spomin na antiko, na Katulove in Ovidijeve elegije, pa tudi na dela grških kiparjev, ki so poveličevali lepoto, zahvaljujoč verzu pa podoba govori o lepoti ki so jih peli stari Grki in Rimljani.
Velikost verza Ane Akhmatove je jambski tetrameter. Na kaj vas spominja ta velikost? Najprej o Puškinu: večina njegovih del je napisanih v tem metru. Toda pesmi Ahmatove so spomin na Puškina, na njegovo pesem, ki jo je navdihnil kip.
Tako velikost verza v Puškinovem delu služi izražanju misli o lepoti in harmoniji, na kateri temelji svet, o enotnosti človeštva. Velikost, ki jo je izbrala Ahmatova, spominja na Puškina, ki je nekoč opeval ta kip, in na njegovo razpoloženje, izraženo v pesmi. Meter pesmi nam je pomagal razumeti, da so teme teh pesmi različne, čeprav so naslovi enaki. In da bi razumeli idejo, figurativno misel pesnikov, morate besedilo prebrati natančneje. Navsezadnje velikost verza, čeprav vzbuja določene reminiscence, ne dobiva toliko smisla sama po sebi, temveč v enotnosti s pomenom besed - odvisno od tega, katere besede je pesnik izbral in kako so organizirane.
V Puškinovi pesmi je opis vodnjaka ustvarjen z besedami z visoko poetično obarvanostjo; ne dekle, ampak devica, ne vrč, ampak žara, ne brez cilja, ampak nedejaven. Vsi štirje stavki vsebujejo izolirane besedne zveze, kar daje govoru ne le knjižni, temveč privzdignjeni značaj. Temu služijo tudi ponavljanja, ki nas prisilijo, da smo pozorni na besede, da začutimo melodijo in lepoto njihovega zvoka. To so leksikalne ponovitve: žara - iz žare, deklica - deklica, sedi - sedi, nad večnim - za vedno, žalostno - žalostno in fonetični (aliteracija pri – in – O): "U rn pri iz voda O th pri Ron in v približno pri T e s e e deviško razb in la".
Opis je zelo kratek in posplošen, edini epitet je žalostno - označuje devico. Edina beseda, ki neposredno izraža občutek pesnika, ko razmišlja o žalostni deklici, je čudež, nanaša se seveda ne na večno vodo, temveč na neminljivo lepoto, to dokazuje tudi ponovitev večno - za vedno. In te besede v interakciji z drugimi obarvajo celotno sliko, skupaj s pesnikom občudujemo lepoto - ta večni čudež.
Poslušajte pesem Maykova Jesensko listje v vetru
Teme sosednjih esejev
Slika za analizo eseja pesmi Jesensko listje v vetru
Apolon Nikolajevič Maikov
Jesensko listje kroži v vetru,
Jesensko listje preplašeno kriči:
»Vse umira, vse umira! Črn si in gol
O naš dragi gozd, prišel je tvoj konec!«
Njihov kraljevski gozd ne sliši alarma.
Pod temno sinjino ostrega neba
Povijale so ga mogočne sanje,
In v njem zori moč za novo pomlad.
Apollo Maykov upravičeno velja za enega od ustanoviteljev liričnega gibanja v ruski poeziji. Je avtor več sto pesmi, ki poveličujejo lepoto domače narave in njeno neokrnjeno čistost. To ni presenetljivo, saj se je Maikov že od zgodnjega otroštva zanimal za slikanje. Vendar sem kmalu spoznal, da ima ruski jezik veliko več barv in odtenkov kot paleta, zato lahko besede izrazijo tisto, kar vidite, najbolj popolno in figurativno.
Posebnost dela Maykova je, da je bil eden prvih, ki je široko uporabljal tehniko animiranja neživih predmetov. Primer tega je pesem »Jesensko listje kroži v vetru ...«, napisana leta 1863. Avtor si je skušal predstavljati, kaj čuti narava, ko se pripravlja na prihajajočo zimo, in na koncu prišel do zaključka, da je za listje jesen najbolj žalosten letni čas, zaradi katerega zganja paniko. Ko se obrnejo proti gozdu, na vse načine ponavljajo: "Črni ste in goli." In z grozo opozarjajo na prihajajoči konec sveta. Vendar, če je za listje jesen res smrt v običajnem smislu, potem je za drevesa sama odstranjevanje listja le še en krog življenja, ki ga je treba prehoditi. Zato »njihov kraljevski gozd ne sliši alarma«, ki ima že pred nastopom zime dovolj težav. Pripravlja se na prenovo in »v njem zori moč za novo pomlad«.
Maikov namenoma ne vleče vzporednice med drevesi in ljudmi, ki prav tako občasno »odvržejo liste« in tako korenito spremenijo svoja življenja. Vendar se takšna primerjava kar sama od sebe nakazuje, saj avtor na primeru navadnega gozda pokaže, kako spremenljiva je narava nasploh. To velja za vsa živa bitja na zemlji, ki svojo končno obliko dobijo šele po smrti, kar se zgodi z listi. Kar zadeva človeka, dokler je živ, obstaja možnost, da nekaj popravi in spremeni, izboljša in pripelje do popolnosti.
Tako Apollo Maykov kot da vabi vse nas, naj sledimo zgledu dreves, ki se spomladi in jeseni za oživitev znebijo tistega, kar jim preprečuje, da bi se razvijali in šli naprej. Vsak človek ima v življenju iste omejevalne dejavnike, ki mu preprečujejo, da bi uresničil svoj potencial. In če jih odpravite, potem lahko dosežete vse, o čemer vsakdo sanja. Ampak najprej še vedno boste morali nekaj žrtvovati, tudi če lahko povzroči bolečino, paniko in strah.
