Petrovo jutro vodkin. Opis slike Petrov-Vodkin jutranje tihožitje

Petrov-Vodkin je v mladosti občasno slikal tihožitja, a šele v letih 1918-1920 so postala osrednja tema njegovo ustvarjalnost. Tako je ta zvrst prišla v njegovo umetnost veliko pozneje, kot so jo obvladali mnogi njegovi vrstniki. V poznih 1910-ih in v prvi polovici 1910-ih so N.N.Kuznjecov, M.S.Gončarova, I.P. Ruska umetnost cvet. Njihove slike so predstavljale najrazličnejše rešitve problema »mrtve narave«. In vendar, ko se obrnemo na tihožitja Petrov-Vodkina, vidimo, da je popolnoma edinstvena struktura umetniškega razmišljanja in odnosa dala temu žanru v njegovi umetnosti značilnosti, ki se razlikujejo od del omenjenih mojstrov.

Revolucija se umakne reakciji. Samo v zadnja leta temu izjemnemu umetniškemu obdobju je bila posvečena ustrezna pozornost. in poudaril je abstraktno in konstruktivistično umetnost kot "popolno norost te degeneracije" - še eno v osupljivi umetniški raznolikosti. tako v Rusiji kot na zahodu. Predrevolucionarni ruski umetniki, kot je Valentin Serov. vse je narejeno v tradicionalnem izvršnem slogu. Socialistični realizem je bil umetnost birokracije. V Münchnu bi lahko obiskali razstavo te umetnosti. čeprav birokraciji ni uspelo uničiti nacionaliziranega in planskega gospodarstva ¾ temeljnih družbenoekonomskih pridobitev oktobra. Stalinova protirevolucija ni pustila kamna neprevrnjenega v umetniških dosežkih Oktobrska revolucija. odpor do inovacij in eksperimentiranja.

Tihožitje
z vrtnicami.
1922

V umetnostnozgodovinski literaturi je bilo že večkrat rečeno, da je izraz "tihožitje" neuspešen in ne odraža bistva žanra, kateremu "Stilleben", "tihožitje" - "tiho ali mirno življenje" (v nemščini in angleščina) so primernejši. Toda tudi ta definicija ne daje predstave o intenzivni naravi Petrov-Vodkinovih tihožitij, v katerih je včasih prežeto celotno območje platna električni vodi"sferična perspektiva". Tihožitja Petrov-Vodkina bi rad imenoval ne "mrtva narava" (za to so preveč živa) in ne " mirno življenje" (preveč so nemirni), temveč opisno - "predmetne kompozicije." Vendar nas okornost takšne definicije sili, da se vrnemo k nenatančnemu, a poznanemu izrazu.

Tihožitja Petrova-Vodkina so nezahtevna pri izboru predmetov in nosijo znake ostre dobe, v kateri so nastala. V tem smislu je tihožitje s podobo suhega sleda, kosa kruha in dveh krompirjev - skromnega obroka lačnega časa - postalo klasika ("Sled", 1918, Ruski muzej).
Umetnik vanje rad vnaša ogledala, steklo ali preprosto kakšne sijoče predmete (samovar, ponikljan čajnik), s čimer se lahko posveti analizi. zahtevna igra odboji, lomi svetlobnih žarkov, ki vpadajo in se odbijajo v notranjih ploskvah. V teh študijah v duhu Vrubela Petrov-Vodkin zamenja strast svojega briljantnega predhodnika z metodično vztrajno željo po razumevanju predmeta v vseh njegovih vidikih. Umetnik na mizi položene in razporejene stvari pregleduje od zgoraj, tako da je mogoče natančno zabeležiti njihovo lokacijo in so vidne »na prvi pogled«; polirani robovi čajnika ali s steklom pokrita površina mize podvojijo sliko, kar vam omogoča, da jo pogledate s strani, ki je umetniku nevidna. Tako Petrov-Vodkin preseže monokularni zorni kot, ki se mu zdi nezadosten in ne odraža pravega znanja o predmetu, ki ga je mogoče obhoditi, in na koncu dobi njegovo povzeto in popolnejšo sliko.

Kozarec čaja, ki je postal predmet natančnega preučevanja, dokazuje zapleteno in večkratno lomljenje žlice, ki leži za njim na krožniku (" Jutranje tihožitje", 1918, Državni ruski muzej). Stereoskopsko reproducirana škatlica vžigalic ujame dolgočasen položaj v prostoru ravnine preproste lesene mize ("Jutranje tihožitje"; "Tihožitje s samovarjem", 1920, Umetnostna galerija Armenije ). V nekatera tihožitja Petrov-Vodkin uvaja podobe lastnih risb in akvarelov, ki jih reinterpretira v skladu z duhom danega platna (Matisse je to storil že prej) ali paleto - z eno besedo, neke vrste atribute. umetnosti, ki potopi gledalca v atmosfero umetnikovega ateljeja, za katerim je mogoče videti nešteto pokrajin, ki se zibljejo na prostorskih oseh in utesnjenih dvoriščih, s svojo graciozno in umetniško silhueto estetizira ta žalostni svet. in posledično od nje dobi ganljivo manjšo barvo ("Violina", 1918, Ruski muzej). bolj kot slika kot samo tihožitje – je prežeto z enim samim intenzivnim občutkom, ki izhaja iz enako iz podobe violine in pokrajine za okenskim okvirjem.

Najbolj presenetljivo v vseh tihožitjih Petrova-Vodkina je, da natančna, včasih natančna analiza predmetov in stroga, skoraj eksperimentalna kompozicijska struktura platna nikakor ne prikrajšata spontanosti umetnikovega dojemanja narave, ne omeniti bogastvo in subtilnost barve. »Jutranje tihožitje« s prosojnostjo zraka, barvno čistostjo in jasno grafično naravo robov forme resnično diha svežino z roso opranega jutra. "Rožnato tihožitje" (1918, Tretyakov Gallery) je popolnoma prežeto s svetlobo, ki se preliva čez vejo jablane, raztreseno sadje in kozarec na mizi. Posebna jasnost slike, v kateri se zdi, da so predmeti poimenovani drug drugega in ne zakrivajo drug drugega, povzroča skoraj fizični občutek veselje do razmišljanja o teh tihožitjih, tako na videz preprostih in tako v bistvu zapletenih, tako kot vsa umetnost Petrov-Vodkina še zdaleč ni preprosta in nedvoumna.

Od takrat tihožitja niso zapustila njegove prakse, čeprav v prihodnosti v njej ne bodo zasedla takšnega mesta kot v letih 1918-1920. Najpomembnejšo, tako kot doslej, ustvarja v kompozicijski štafelajni sliki, kjer izraža svoja najgloblja in najintimnejša razmišljanja o bistvu aktualnega dogajanja in življenja v v širšem smislu ta koncept.

Po mojem bolj odseva tihožitje resnično življenje oseba, večja je možnost za uspeh. Znano je, da beseda "tihožitje" pomeni "mrtva narava". Vendar pa so v resnici takšne slike po mojem mnenju zelo živahne in svetle. Rad bi izpostavil en tak primer.

Na sliki Petrov-Vodkina "Jutranje tihožitje" vidimo zelo skromen zajtrk v vasi. Umetnik je prikazal preprosto leseno mizo brez prta, na kateri je v stekleni skodelici šopek divjih rož. Modre koruznice in rumeni regrat Izgledajo zelo harmonično na ozadju rjavega pohištva in izstopajo kot svetla točka na sliki, ki pritegne pozornost. Najverjetneje so bili pobrani pred kratkim.

Mihail Vrubel in Viktor Borisov-Musatov. Boljševizem in stalinizem sta se izključevala. to. Tako kot je moral Stalin pobiti vse stare boljševike, da bi okrepil oblast privilegirane birokracije. Konservativna rutina je vodilo vsake birokracije. izvaja nadzor nad umetniki in pisatelji sovjetska republika. Nacisti so prepovedali delo nekaterih umetnikov in njihovo delo poimenovali "izrojena umetnost".

Veliko umetnin, za katere plača država. Tip, ki razpolaga z materialnimi produkcijskimi sredstvi. To, kar častijo, ni umetniško delo. tako kot drugi proizvodni sektorji. umetnost je še en vir dodatnih koristi. Njegovo vrednost določa količina socialne potrebno delo porabili za njegovo proizvodnjo. Kultura razredna družba ima razredno bazo. je posebej donosen sektor. ampak njegova cena. Na primer.

Ob šopku je avtor upodobil krožnik s srebrno žlico in v kozarec natočil čaj. Malo stran ležita dve kuhani jajci, v katerih se zrcali čajnik sončna svetloba od okna in predmetov, ki ležijo na mizi. Čajnik je poliran do sijaja, kot ogledalo. Če pogledate od blizu, lahko vidite celo rjavo mačko, ki je na prvi pogled nevidna. Svoj odsev ima tudi v čajniku.

Kar se tiče kupca. prodajnih mestih. hkrati. Samo špekulativna vročica, ki buržoazijo sili v iskanje dobrin, ki ne le ohranijo svojo vrednost. Buržoazija je izkoristila zmedo in sprožila ideološki napad brez primere na ideje socializma. to je delo umetnikov, ki so živeli v popolni revščini. cerkve. kino in televizija. Toda kapitalistični sistem doživlja globoko krizo, ki vpliva na vse vidike kulture. Vsekakor. radio. ampak povečaj. ideje vladajoči razred so prevladujoče ideje. velike založbe. nima veze s socializmom. podrejati se idejam tistih, ki nimajo umskih proizvodnih sredstev.

Umetnik je upodobil malo predmetov na mizi, a vsakega od njih je narisal s posebno natančnostjo; Vidimo tudi temno modro škatlico vžigalic in svetilko. Na levi strani mize sedi čistokrvni rjavo-rdeč pes. Ima zelo pameten pogled, vendar so njegove oči nekoliko žalostne in melanholične. Na splošno se je tihožitje izkazalo za zelo preprosto, a zelo prijetno.

Umetnost je drugo blago. in ga spremeni v vse vrste grotesknih izrazov. Za hinavsko masko formalne demokracije. Vladarji družbe izvajajo diktaturo železa – diktaturo bogastva. potem pa jih zaklenejo v trezor ali zakopljejo v zasebni zbirki nekega bogatega skopuha, ki želi le ponovno ustvariti svoje imetje. Marx in Engels sta pojasnila, da so prevladujoče ideje vsakega obdobja ideje vladajočega razreda. To je antipod demokratičnih tradicij oktobra. Kapital je umetnosti sovražen. konformizem in dokumenti. snemalni studii. postanejo nekaj nenavadnega.