Dan Margulis (ur. Dan Margulis) se je rodil leta 1959 v mestu Seashore (eng. morska obala). Je avtor številnih člankov in knjig. Piše članke za revije Elektronsko založništvo in Uporabnik Photoshopa. Eden prvih, ki je bil sprejet v Hišo slavnih Photoshop(Angleščina) Dvorana slavnih Photoshopa).
Dan velja za enega najbolj prodajanih avtorjev knjig na svetu. Photoshop. Morda so njegove najbolj priljubljene knjige: Photoshop za profesionalce. Barvna korekcija, retuširanje, delo s slikami v Adobe Photoshopu(1994) in Photoshop LAB Color. Uganka kanjona in druge dogodivščine v najmočnejšem barvnem prostoru(2005).
Njegova serija knjig Photoshop za profesionalce(prva izdaja leta 1994, zdaj v peti izdaji, objavljeni leta 2006) na splošno velja za avtoritativno delo o barvni korekciji fotografij. In njegova knjiga Photoshop LAB Color. Uganka kanjona in druge dogodivščine v najmočnejšem barvnem prostoru uveljavil Lab kot standardni komplet za profesionalne retušerje. Njegova kolumna v reviji Priprava, ki je izhajal od leta 1993 do 2006, je predstavil številne konceptualne koncepte barvne obdelave, ki so postali običajna praksa. Kolumna se je pojavila v več publikacijah po vsem svetu. Nekaj let kasneje je bil hkrati prenesen na Elektronsko založništvo in Uporabniške revije Photoshop v ZDA.
Dvorana slavnih Photoshopa
Zahvaljujoč svoji knjigi je prišel na seznam Hall of Fame Profesionalni Photoshop, v katerem je prvi opisal metodo za barvno korekcijo preko točk krivulje. Do danes mnogi to knjigo smatrajo za Photoshopovo biblijo barvnega ocenjevanja. Naknadni dodatki in članki v njegovi rubriki v reviji Elektronsko založništvo je uvedel številne tehnike popravljanja barv, ki se zdaj uporabljajo v high-end retuširanje Tehnike, ki jih je razvil: uporaba LAB, ciljno ostrenje in nadzor kanala za prilagajanje kontrasta.
In tudi v današnjem času, ko moramo delati z digitalnimi datotekami zelo povprečne kakovosti, Dan trdi, da ni slabih datotek, so samo slabi uporabniki Photoshop. Margulis pravi, da spoštuje vsa barvna področja, ne glede na to, ali gre za CMYK, RGB ali LAB.
Danova sposobnost razložiti vse v jeziku, ki je preprost in dostopen vsakemu uporabniku, zapletene besede in pojme Photoshop, mu je pomagal postati eden najbolj cenjenih glasov v svetu barvnega ocenjevanja in Photoshop.
Dan vodi številne seminarje po vsem svetu, usposablja strokovnjake v Sterling Ledet & Associates, Inc.- napredni razred barvne korekcije. Na njegovi spletni strani se lahko prijavite na njegovo usposabljanje na povezavi: http://www.ledet.com/margulis.
Vse je v ostrini. 7. del. Dan Margulis proti Andreju Žuravljevu.
Najprej lirična digresija. Samo leni verjetno še niso slišali za frekvenčno razgradnjo. Nekoč se je izkazalo, da sva oba z Andrejem Žuravljevom neodvisno drug od drugega začela poglobljeno preučevati to metodo. Spomnim se celo, kako se je obrnil na mnoge ljudi s prošnjo, naj mu priskrbijo portret neobritega moškega, da bi ga »obril«. Andreja Žuravljeva je po lastnih besedah za te užitke navdihnil članek Aleksandra Milovskega. In brezglavo se je potopil v raziskovanje te metode. V večji meri za retuširanje portretov. Rezultat njegovega ogromnega 4-letnega dela je bil 5-urni mojstrski tečaj, ki bi ga priporočal vsem in vsem, ki te metode še ne obvladajo. Ker ne samo, da je vse postavljeno na police in prežvečeno, ampak se da celo v usta.
Frekvenčna razgradnja. Ultimativno. Povzetek in video
Moj navdih za podrobno študijo frekvenčne razgradnje je bil Stefan Marsh. Po objavi svoje akcije ostrenja v skupnosti Colortheory v skupinah Yahoo. Toda za razliko od Andreja Žuravljeva nisem preučeval področij uporabnosti metode frekvenčne razgradnje, osredotočil sem se le na povečanje ostrine. In potem sem za približno 4 leta popolnoma izpadel iz slike.
Torej, kaj ima s tem razčlenitev frekvence? In kljub dejstvu, da je tudi v najbolj primitivnem primeru uporabe metoda High Pass (barvni kontrast) plus Overlay (prekrivanje) ravno primer frekvenčne razgradnje. Naenkrat sem šel naprej. Odločil sem se, da poskusim obnoviti (brez nastajanja halojev) zamegljeno konturo z uporabo samo Unsharp Mask (ostrina konture) in frekvenčne dekompozicije. Bistvo ideje je bilo preprosto. Razčlenite sliko na več visokih frekvenc (uporabil sem radije 0,4 0,8 1,2 in 1,6) in uporabite Unsharp Mask (ostritev kontur) z različnimi nastavitvami za vsako visokofrekvenčno plast, tako da se obnovijo tako kontura kot haloji, ker so različno široki in intenzivnostni, sta se medsebojno izničili, ostala je le obnovljena kontura. Poleg tega je bilo treba vse to narediti v več prehodih. Idejo je bilo mogoče uresničiti, a ... to je zahtevalo večurno plesanje s tamburaši in izbiranje parametrov skoraj na slepo. Seveda taka metoda ni uporabna za praktično uporabo in nima smisla. Kajti Photoshop nima več enega orodja (kot je bilo pred 5 leti), ampak tri, ki se veliko hitreje in jasneje spopadejo z nalogo obnovitve zamegljenega obrisa. O teh orodjih in načinih njihove uporabe bomo govorili v naslednjih člankih. Če bom imel dovolj ustvarjalne strasti in me ne bo premagala silna lenoba, bom zgolj zaradi akademskega interesa poskušal podrobneje in s slikami opisati vse svoje plese s tamburino.
Pa vendar, kako sta povezana naslov članka in frekvenčna dekompozicija? Na najbolj neposreden način. Dejstvo je, da ko je Andrey Zhuravlev končal svojo serijo člankov o ostrenju, se je ustavil le pri High Pass (barvni kontrast) in Overlay (prekrivanje) in ni šel dlje. Zakaj, lahko le ugibam. Seveda ne zato, ker ni bilo dovolj znanja. To zagotovo ne gre zanj. Upam si trditi, da je to posledica njegovega novega hobija. Frekvenčna razgradnja. In brezglavo se je poglobil vanj, ne da bi dokončal, kar je naglo začel. Nadalje, nekje v njegovih publikacijah je zabliskalo, da se noče več vračati k vprašanjem ostrine.
Da bo bistvo polemike bolj jasno, bom citiral njegov članek o prednostih in slabostih metode High Pass (barvni kontrast) plus Overlay, kjer opisuje svojo korespondenco z Danom Margulisom. Zainteresirani se lahko seznanijo z izvirnikom:
Umetno ostrenje. Prednosti in slabosti metode "High Pass - Overlay".
Minus ena: pomanjkanje Threshold (prag delovanja). Kot sem napisal zgoraj, Threshold ne reši vseh težav, povezanih z ojačanjem hrupa med neostrim maskiranjem, in če je glavno merilo za učinkovitost kakovost, neostro maskiranje še vedno zahteva resno ročno izboljšavo. Če pa je v ospredju hitrost obdelave, je Threshold control v veliko pomoč. Tukaj je mnenje Dana Margulisa o tej temi, ki ga je izrazil v knjigi »Photoshop LAB Color« (vložek na strani 135 ruske izdaje):
»Nekateri uporabniki, ki poskušajo doseči alternativni učinek, podvojijo plast, nastavijo način mešanja na Prekrivanje in uporabijo visokoprepustni filter v meniju Filter\Drugo. Ta metoda ni le bolj okorna, ampak tudi manj prilagodljiva, saj nima parametra Threshold, zaradi česar je težko izbrati optimalno vrednost radiusa.«
S to oceno se kategorično ne strinjam. V nadaljevanju bomo pokazali, da je metoda »High Pass« veliko bolj prilagodljiva kot Unsharp Mask in odpira možnosti obdelave, o katerih slednja niti v sanjah ni sanjala. Da, to je bolj okorno in dolgotrajno kot preprosto klicanje filtra Unsharp Mask, vendar kakovost končni rezultat vredno.
Neresno je "okornost" te metode obravnavati kot pomanjkljivost: pri preprosti hitri aplikaciji je čas, porabljen zanjo, enak (ali vsaj primerljiv) času dela z Unsharp Mask in z resno premišljeno obdelavo, je rezultat tako boljši od "konkurente", da postane primerjava preprosto nepravilna.
........................................ ............................
Po branju teh vrstic se mi je takoj porodilo logično vprašanje. Kot se je izkazalo, kot bo razvidno spodaj, nisem edini. In kdo vam preprečuje, da bi naredili popolnoma isto stvar z uporabo Unsharp Mask (izostritev kontur)? Na sliko kopije uporabimo neostro maskiranje in od nje odštejmo izvirnik. Dobimo popolnoma enako kot v primeru uporabe High Pass (barvni kontrast), le da vključujemo delo Threshold. Poleg tega ni nujno, da je Unsharp Mask. Uporabite lahko tudi naprednejše filtre. Ni mi povsem jasno, zakaj je Andrej tako fiksiran na High Pass.
Opomba Dana Marguliesa.
»Primerjava med High Passom in tradicionalnim USM je močna, vendar name ni naredila vtisa, ker gredo argumenti nekako takole:
a) sta rdeča in zelena avtomobila, oba brez bencina;
b) ker ni bencina, jih moramo potisniti, da se premaknejo;
c) rdeči avto je manjši, zato ga je lažje potiskati;
d) če pa napolniš zeleni avto, bi ga lahko vozil in analiza situacije bi pokazala, da lahko z vožnjo zelenega avtomobila prideš na marsikaj, kamor bi bilo nemogoče priti s potiskanjem rdečega;
e) torej je zeleni avto boljši od rdečega, C.T.D.
Moja pripomba v knjigi, ki primerja High Pass in USM, je podana v kontekstu tradicionalnega poteka dela, kjer se ostrenje opravi hitro. Če se recimo strinjamo, da je treba ostrenje opraviti v največ 20 sekundah brez uporabe kakršnih koli skriptov ali akcij, potem verjamem, da se strinjamo, da High Pass ne zdrži konkurence. V tem primeru lahko:
a) podvojite plast;
b) nanj nanesite USM s količino 500 %, polmerom in pragom po okusu;
c) prekrijte kopijo izvirne plasti na vse v temnem načinu s 50-odstotno motnostjo;
d) dodajte nastavitve Blend If, če morate nadzorovati haloje v sencah;
e) prilagodite motnost plasti po okusu
Podoben rezultat lahko dobite z uporabo High Pass ali, kar je isto, Gaussian Blur. Vendar bo vsaka od teh poti zahtevala dodatne korake in v obeh primerih bo težko oceniti, kakšne naj bodo začetne nastavitve. Tako, ko je čas omejen, nima smisla uporabljati High Pass.
Če imate več časa, predlagate številne zanimive stvari, ki jih je mogoče implementirati z uporabo rezultata visokoprepustnega filtra. Vse je odvisno od tega, ali imamo halo karto.
Z uporabo USM (ali Gaussian Blur) lahko preprosto ustvarite isti zemljevid halo tako, da preprosto odštejete izvirnik od izostrene različice. S to kartico lahko dosežete vse, kar ste predlagali z High Pass.
Primere takšnih zemljevidov najdete v obeh akcijah, povezavi za prenos, ki sem ju podal na seminarju. Ta dejanja so bila potrebna za uresničitev dveh sklepov, ki sem jih sprejel po objavi zadnje knjige.
1) Prišel sem do zaključka, da je nasičena barva argument proti izostritvi, nevtralna pa argument za. Zato sem moral nekako avtomatizirati ustvarjanje maske nasičenosti.
2) Danes se pogosto srečujemo s potrebo po čiščenju umazanije, ki nastane kot posledica prevelike ostrine v fotoaparatu ali v Raw pretvorniku, ko nimamo originalne (neostrene) različice slike. To zahteva metodo, ki omogoča poudarjanje šibkejših halojev, ne da bi vplivala na močnejše, nekakšen "obraten prag".
To počnejo akcije, pa tudi številne druge stvari, na primer ustvarjanje temnih in svetlih halojev z različnimi radiji. Vendar pa niso zgrajeni na neposredni uporabi USM, ampak na ustvarjanju zemljevidov halo, kot to počne High Pass. Dejanje RGB ustvari dva halo sloja na srednje sivem ozadju, ki sta združena v načinu Linear Light (enako kot High Pass). Haloji so ustvarjeni z Gaussovo zameglitvijo.
Laboratorijska akcija, ki se zdi bolj praktična, uporablja USM za ustvarjanje temnih svetil na belem ozadju in svetlih na črnem ozadju. Prekrivajo sliko v načinih Množenje in Zaslon.
Iz tega razloga se mi vaši zaključki ne zdijo očitni in zdi se, da možnost ustvarjanja zemljevida halo z uporabo USM ni bila identificirana. Vendar to ne bi smelo zmanjšati celotne vrednosti članka, ki je precejšnja.«
Z mojim iskrenim spoštovanjem do Dana ima eno slabo navado: v prepiru postavlja mejne pogoje, zaradi katerih je njegovo stališče a priori zmagovalno. Kdo je rekel, da "nimam plina"? Zakaj bi porabili le 20 sekund za ostrenje in brez kakršnega koli ukrepa?
Kot se je izkazalo, sem mislil natanko to, o čemer je govoril Dan Margulis. Andrey Zhuravlev ima popolnoma prav, ko gre za uporabo akcijskih iger. Zato še posebej ne razumem njegove trme pri zagovarjanju prednosti High Pass (barvni kontrast) plus Overlay metode. Kot sem že zgoraj napisal, mislim, da gre tukaj za to, da je preprosto preklopil na drugo temo, ki ga je zanimala in ni šel dlje. Na splošno sem v tem sporu bolj na strani Andreja Žuravljeva. Popolnoma se strinjam z njegovimi zamislimi o praktični uporabi High Pass. Toda ... sam instrument je kratek. Kratek in kastriran. Glede tega sem povsem na strani Dana Margulisa. Absolutno vse, o čemer govori Andrej, je povsem uporabno tudi za druge instrumente. Zakaj bi torej uporabljali skuter, če ne greste niti s kolesom, ampak z avtomobilom?
Tako se izkaže, da so vse pohvale, ki so bile v prejšnjem članku zapete metodi High Pass (barvni kontrast) plus Overlay (prekrivanje), resnične, vendar ... z izjemo samega orodja. Sam se nisem domislil nič novega. Zame je bil idejni navdih akcija Stefana Marcha. Po tem sem začel uporabljati učinke absolutno vseh filtrov za ostrenje na visokofrekvenčne plasti. Vključno z dekonvolucijskimi. Ker je res zelo priročen in daje veliko prilagodljivost. Zato menim, da je uporaba orodja High Pass (barvni kontrast) za povečevanje ostrine v luči vsega zgoraj navedenega ne le popolnoma nesmiselna, ampak tudi močno omejuje možnosti. Vse, kar je mogoče narediti s »halo zemljevidom« (izraz, ki ga je skoval Andrey Zhuravlev), je v celoti uporabno za kateri koli filter za ostrenje, ki ima bistveno več zmogljivosti v primerjavi s primitivnim High Pass (barvni kontrast). Velika zasluga High Passa ni v tem, kar počne, ker je to mogoče storiti z drugimi metodami in pogosto tudi boljšimi, ampak v tem, da to orodje radovednim in vedoželjnim ljudem daje ideološki zagon za nadaljnje raziskovanje. Osebno mi ta “potisk” žal ni bil dovolj. Potreben je bil dodaten "potisk" v obliki akcije Stefana Marsha, da se je brezglavo poglobil v to celotno "kuhinjo".
Torej, z vsem mojim velikim spoštovanjem do Andreja Žuravleva, se v bistvu ne strinjam z njegovim končnim pristopom k ostrenju, ki temelji na metodi High Pass (barvni kontrast) in Overlay.
V vsaki obrti so pravi mojstri. Resnično obožujejo svoje delo in ga vsak dan bolje opravljajo. Obstajajo tudi profesionalni retušerji, katerih izredne veščine postanejo merila. Govorili bomo o treh takih ljudeh, ki so vzgojili več kot eno generacijo strokovnjakov za Photoshop. Njihova svetovna prepoznavnost, neverjetni rezultati in večmilijonska prodaja so jasen dokaz odličnosti njihovih sposobnosti.
Zato se pri našem izboru ni vredno osredotočiti toliko na same knjige, temveč na njihove avtorje.
Majhna digresija: nekatere knjige so bile objavljene že pred časom - ne bodite pozorni na to. Zagotavljajo smernice in osnovne tehnike obdelave slik, ki se od pojava Photoshopa niso spremenile. Da, programski vmesnik se lahko spremeni do neprepoznavnosti, število novih učinkov lahko šteje na desetine, izbira kompleksnih predmetov lahko postane nespodobno preprosta, vendar bodo plasti, krivulje in maske ostale na mestu za vedno.
Scott Kelby
Scott Kelby
Predsednik Nacionalnega združenja Photoshop Professionals, glavni urednik in založnik revije Photoshop User, tehnični direktor Photoshop World Conference & Expo ter avtor številnih uspešnic.
Verjemite mi, Scott ima veliko več visokih položajev in nagrad, kot je navedeno v opisu. Že leta 1993 je začel objavljati video vaje, pa tudi izvajati svoje prve treninge Photoshopa. Scott Kelby je eden najuspešnejših avtorjev, ki pišejo na temo fotografiranja in obdelave digitalne fotografije. Njegovi priročniki so napisani v izjemno logičnem, prizemljenem, razumljivem jeziku, pomešanem z vedrimi notami. Priporočam, da se s Photoshopom seznanite s pomočjo njegovih knjig, od katerih jih je na desetine prevedenih v ruščino.
Klasični Photoshop učinki
Knjiga je izšla leta 2006, vendar do danes ni izgubila svoje pomembnosti. Podrobno opisuje najbolj priljubljene neminljive tehnike ustvarjanja oglasov: prodaja fotografij, filmskih plakatov, plakatov - vsega, kar vidimo okoli sebe tisočkrat na dan. Knjiga ima dve veliki prednosti. Prvič, ne vpliva kompleksne teme, vsa dejanja se izvajajo z osnovnimi ukazi urejevalnika, zaradi česar je univerzalen za absolutno vse različice Photoshopa. Drugič, pomaga doseči hitre vidne rezultate, ki so tako pomembni za začetnike Photoshopperjev. Toplo priporočam, da začnete iz nič, da obvladate minimalno zahtevano osnovo.
Retuširanje portretov s programom Photoshop za fotografe
Knjiga govori o najbolj preprostih, a učinkovitih tehnikah za izboljšanje portretnih fotografij. Izredno priljubljena tema je razkrita na najbolj dostopen način, tako da lahko knjigo vzamete v roke brez resnega znanja.
Katrin Eismann
Katherine Eismann
Vodja magistrskega strokovnega študijskega programa Digitalna fotografija, aktiven govornik in učitelj.
Katherine Eismann upravičeno zaseda svoje častno mesto v neuradni Photoshopovi dvorani slavnih. V svoji dolgoletni praksi je Katherine sodelovala s številnimi znanimi podjetji po vsem svetu in si s svojim pedagoškim delom pridobila svetovno priznanje. Njena dela postanejo naslovnice specializiranih publikacij, uporabljene tehnike in tehnike pa postanejo vodilo več tisoč izkušenih retušerjev.
Maske in kompozicija v Photoshopu
Knjiga je namenjena uporabnikom s povprečnimi znanji, ki se morajo lotiti bolj ali manj resnih stvari, na primer izbiranja prosojnih predmetov in ustvarjanja kompleksnih prehodov na podlagi mask. Knjiga je uporabna za poglobljeno spoznavanje orodij Photoshop.
Dan Margulis
Dan Margulies
Strokovnjak za barvno korekcijo in pripravo slik za tisk.
Guru teorije barv in vrhunski praktik. Znanje Dana Marguliesa je res neskončno. In z veseljem jih deli na izobraževalnih seminarjih, pa tudi na straneh svojih knjig. Mimogrede, izhaja zelo redko, toda izdaja Danovega naslednjega dela pomeni le eno stvar - knjigo morate vzeti v roke, ne da bi pogledali kazalo. Avtor piše o zelo kompleksnih temah, vendar jih naredi čim bolj dostopne. Njegove knjige je treba večkrat prebrati, da bi nenehno odkrivali kaj novega. Na splošno akrobatika, ki je le redkim usojena.
Photoshop za profesionalce. Klasični vodnik za barvno ocenjevanje
Sveto pismo za strokovnjake iz priprave za tisk in tiskarske industrije. To pove vse. Knjiga je doživela pet ponatisov, zadnji je izšel leta 2007. Datum naj vas ne zmede, saj je vsebina knjige precej teoretične narave. Dan razkrije zapletenost barvne korekcije s številkami, poda veliko priporočil za retuširanje slik v treh glavnih barvnih prostorih in odgovori na najbolj pomembna vprašanja vaši bralci. Vse to je težko, a to je najvišja raven.
Photoshop LAB Color. Uganka kanjona in druge dogodivščine v najmočnejšem barvnem prostoru
Resnično edinstven vodnik po najbolj podcenjenem in premalo raziskanem barvnem prostoru LAB. In mimogrede, prav to ponuja neskončne možnosti za izboljšanje tudi najbolj brezupnih fotografij. Delo v LAB-u ima vrsto prednosti pred RGB ali CMYK, o katerih nam avtor pove vse. Med branjem bodo morali vaši možgani trdo delati, saj knjiga vsebuje veliko nerazumljivih izrazov, kot je na primer »namišljene barve«.
Sodobna tehnologija popravljanja barv v Photoshopu. PPW in druge ideje za hitro izboljšanje slik
Margulisovo najnovejše delo govori o "revolucionarnem delovnem procesu", ki lahko proizvede visokokakovostne slike v samo nekaj minutah relativno preprostega dela. V bistvu Dan ponuja niz dejanj, pakiranih v posebno ploščo Photoshop. Vendar je malo verjetno, da jih boste lahko uporabljali brez ustreznega usposabljanja: nekatere operacije so sestavljene iz več deset dejanj in zahtevajo ustrezne prilagoditve. To ni čarobna paličica in kot vedno pri Margulisu je potrebna ustrezna teoretična osnova.
Katere kakovostne knjige o Photoshopu lahko priporočite?
Photoshop CC je bil "odstranjen iz prodaje." Zdaj ga lahko le najamete in plačujete mesečno naročnino za uporabo. Niso bili vsi zadovoljni s to odločitvijo in osebno poznam več bivših uporabnikov Photoshopa, ki zavračajo ta pristop, kot tistih, ki ga sprejemajo. A ker sem redno prenašal posodobitve, je nov način zame finančno bolj ekonomičen. Lahko pa razumem tiste, ki so posodobili program 3-4 krat. Zdaj bodo morali dati veliko več denarja kot prej. In ti ljudje bi se rade volje strinjali z iskanjem zamenjave za Photoshop CC. Pregledali smo 10 najboljših kandidatov za to vlogo.
Razvijalec: Adobe Systems Software
Spletna stran: adobe.com
Cena: 77,00 eur
Windows / Mac OS: Ne / Da
Če ne želite zamenjati Adobe z drugim proizvajalcem in uporabljati oblačni model, potem bo vaša prva izbira Photoshop Elements, skromnejša različica njegovega "velikega brata". Večina funkcij Photoshopa je prešla v Elements. Toda izkušeni »Photoshopperji« ga morda ne bodo sprejeli zaradi popolnoma drugačnega uporabniškega vmesnika, ustvarjenega za ljudi, ki so slabo seznanjeni z urejanjem slikovnih pik.
02.
Razvijalec: ekipa Pixelmator
Spletna stran: pixelmator.com
Cena: 14,99 evra
Windows / Mac OS: Ne / Da
Pixelmator je ena najboljših alternativ Photoshopu. Privlačen uporabniški vmesnik je zasnovan s pozornostjo do podrobnosti, nabor funkcij pa je zelo impresiven. Glavna pomanjkljivost programa je, da ima omejitve za Mac OS. Tudi če uporabljate ta določen OS, vas bo Pixelmator še vedno presenetil z vsemi pomembnimi funkcijami Photoshopa: plastmi, filtri, maskami, čopiči, učinki in še več.
Pixelmator vam zagotavlja brezskrbnost in podporo za več formatov: skupaj z JPG, GIF in TIF lahko odprete tudi izvirne projekte PSD.
03.
Razvijalec: Gimp.org
Spletna stran: gimp.org
Cena: brezplačna programska oprema (projekt GNU)
Če vprašate ves svet, kateri program lahko nadomesti Photoshop, bodo ljudje skoraj brez razmišljanja zavpili: "GIMP". Res je, da se Gimp po funkcionalnosti vse bolj približuje Photoshopu. Ima orodno vrstico, enostavno prilagodite barvo in kontrast ter uporabite pomočnike za retuširanje. Obstajajo tudi kanali in plasti. Podprti formati vključujejo Tiff, JPG, Gif, PNG, PSD in BMP.
Najnovejša različica je še bolj podobna Photoshopu. Programska razširitev v obliki GIMP'shopa se je izkazala celo za nepotrebno. Toda Gimp že od začetka ni podpiral CMYK. Če delate na projektih za poznejše tiskanje, boste morali namestiti dodatek za to operacijo ali pa ostati v Adobejevi pozlačeni kletki.
04.
Razvijalec: Corel
Spletna stran: corel.com
Cena: 89,99 eur
Windows / Mac OS: Da / Ne
Tako kot Photoshop Elements je tudi PaintShop Pro X6 namenjen amaterskim ali (največ) polprofesionalnim uporabnikom. Ima samodejne načine popravljanja, ki se osredotočajo predvsem na čudovito retuširanje. Funkcija FaceFilter bo samodejno naredila vaše portrete lepše. Več samodejnih učinkov in posebna krtača bodo pospešili vaš potek dela.
Na voljo so celo HDR, pisave, vtičniki tretjih oseb in takojšnji učinki. Za hitro izboljšanje vaše uporabe je na voljo veliko videoposnetkov za usposabljanje. Tako imenovana funkcija Retro-Lab vam omogoča ustvarjanje danes neverjetno priljubljenih učinkov, kot so Instagram, Hipstamatic in drugi podobni programi.
05.
Razvijalec: Apple
Spletna stran: apple.com
Cena: 69,99 evra
Windows / Mac OS: Ne / Da
Ni čudno, da ta program je na voljo samo za Mac, saj ga je razvil Apple. V prvi vrsti je Aperture orodje za upravljanje velikih zbirk fotografij. Na voljo je funkcija prepoznavanja obraza za razvrščanje fotografij po osebah, označevanje GPS za razvrščanje po lokaciji in drugo.
Ko končate z razvrščanjem, ocenjevanjem, označevanjem in označevanjem, si oglejte orodja za izboljšanje kakovosti. Obstajajo učinki prav za takšne namene: 15 čopičev bo hitro in brez ogrožanja kakovosti izboljšalo vaš material slikovno piko za slikovno piko.
06.
Razvijalec: DxO Labs
Spletna stran: dxo.com
Cena: 149,00 eur
Windows / Mac OS: Da / Da
Če želite izboljšati kakovost svoje fotografije, je DxO Optics Pro lahko zanimiva možnost. Potek dela poteka v tunelskem načinu. Najprej nastavite osvetlitev in kontraste, nato pa jasnost slike. Jasnost slike se prilagaja od središča do robov, da se prepreči neželeno popačenje na območjih, ki niso v izostritvi.
Sledijo resne barvne prilagoditve, zmanjševanje hrupa, nakar stopi v veljavo posebna funkcija Anti-dust. Anti-dust bo digitalno izbrisal prah z leč in senzorjev. Ni funkcij geometrijskega popravka in pretvornika RAW.
07.
Razvijalec: Serif
Spletna stran: serif.com
Cena: 89,99 eur
Windows / Mac OS: Da / Ne
PhotoPlus X6 ponuja tako imenovano "pametno izbiro" za hitro izbiro elementov slike. Zahvaljujoč temu lahko natančneje uporabite kateri koli ustvarjalni učinek, kot je selektivna barvna korekcija ali oljna slika. Korektor prask bi moral delovati samodejno. Vse funkcije delujejo brez škode za sliko. Tudi pri obrezovanju fotografij je dejanja mogoče preprosto razveljaviti. PhotoPlus X6 posveča pozornost tudi težavam pri upravljanju in vam bo pomagal organizirati vaše fotografije ali pripraviti predstavitev z integriranim organizatorjem.
08.
Razvijalec: ACD Systems International Inc.
Spletna stran: acdsee.com
Cena: 57,99 eur (Windows), 37,99 eur (Mac OS)
ACDSee, ki je bil prej program za ogled in upravljanje slik, je v zadnjih letih zrasel in dodal pomembno funkcionalnost. Danes lahko z njim storite veliko več kot samo organiziranje, ogled in označevanje slik. Primer tega je nedestruktivni čopič za urejanje, ki ga je mogoče uporabiti za zelo natančne prilagoditve osvetlitve, barvne nasičenosti in jasnosti.
Čopič lahko tudi učinkovito popravi perspektivo, ostrino, odstrani šum in rdeče oči. Izmikanje in zapisovanje sta izvedena kot ločeno pogovorno okno, večkanalni procesor prihrani čas, vodne žige pa je mogoče integrirati z enim klikom.
09.
Razvijalec: Pixlr
Spletna stran: pixlr.com
Cena: brezplačna spletna programska oprema
Windows / Mac OS / Linux: Da / Da / Da
Pixlr v tem izboru ni na mestu: je spletni urejevalnik fotografij, ki ga je mogoče zagnati samo prek brskalnika. Obstajajo tri njegove različice, od katerih lahko Pixlr Editor imenujemo najzmogljivejši nasprotnik Photoshopu. Delo v Pixlr poteka korak za korakom. Prilagodite lahko barve, kontrast, dodate učinke in uporabite pixlr-o-matic za urejanje z enim klikom, kot so Snapseed, Instagram in druge priljubljene aplikacije za fotografije. Pixlr Editor deluje s plastmi in jih shrani v svojem posebnem formatu, tako da jih lahko postavite na stran in pozneje spremenite.
10.
Razvijalec: Flying Meat Inc.
Spletna stran: flyingmeat.com
Cena: 49,99 evra
Windows / Mac OS: Ne / Da
Acorn 4 ima tipične funkcije Photoshop: plasti, nedestruktivni filtri, gradientne krivulje, korekcija odtenkov, vektorska grafika in velika orodna vrstica. Postavitev čopičev zelo spominja na Adobovega paradnega konja. Določite lahko lastne podatkovne pakete in skripte za avtomatizacijo vašega delovnega toka. Možnost neposrednega odpiranja datotek PSD bo odpravila vaše dvome o tem programu.
Dan Margulis mednarodno velja za najuglednejšega glasu na področju barvne korekcije in izboljšave. Je avtor najbolje prodajanih knjig o barvni korekciji. Številni današnji vodilni strokovnjaki na tem področju so študirali z njim v njegovih večdnevnih tečajih v majhnih skupinah, Applied Color Theory, ki so bili ponujeni v ducatih različnih državah in štirih različnih jezikih.
Prva kolumna Makeready, avgust 1993.
Njegova poklicna kariera do leta 1995 je potekala v pripravi za tisk, najprej konvencionalni in nato digitalni, ko je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja postalo mogoče elektronsko manipulirati z barvami. Leta 1992 je vodil obrat za pripravo za tisk na Manhattnu, ko je med obiskom tovarne Frank Romano, urednik Elektronsko založništvo reviji videl del dokumentacije, ki jo je Margulis napisal za zaposlene, o tem, kako pravilno prestreči stranske datoteke. Romano je prosil za dovoljenje za ponatis v reviji.
Tom McMillan, urednik Računalniški umetnik revija, žaga članek in predlagal, da Margulis za vsako številko napiše kolumno o namizni proizvodnji, in predlagal naslov Priprava. Kot je bilo razkrito v kolumni Makeready, ki je poročala o McMillanovi prezgodnji smrti, ideja skoraj nikoli ni zaživela. Toda začela se je, in postala je najvplivnejša rubrika v zgodovini grafične umetnosti, ki je izhajala po vsem svetu, vključno z dvema revijama hkrati v Združenih državah, med letoma 1993 in 2006. Imamo povzetek 77 kolumn in povezave do , tukaj.
Devetdeset odstotkov barvne korekcije bi lahko opravile opice ... Pravila za teh devetdeset odstotkov barv so tako preprosta, da jih je mogoče navesti v enem stavku: Vsakič uporabite celotno paleto razpoložljivih tonov in gledalcem ne dajte ničesar, kar bi vedeli bolj kot verjeti.
-Profesionalni Photoshop, 1994
Leta 1994 je Photoshop šele uvajal plasti in je pravkar začel zahtevati, da imajo uporabniki več kot 8 megabajtov RAM-a. Dan je proslavil izid Photoshopa 3 s svojo prvo knjigo, Profesionalni Photoshop. Knjiga, ki je prišla v času, ko skoraj nihče ni imel izkušenj z resno profesionalno uporabo namiznih aplikacij za slikanje, je bila kljub visoki ceni za tisti čas 50 dolarjev takojšnja uspešnica.
V začetku istega leta je Dan sklenil partnerstvo z Ledet Training, da bi ponudil tridnevni tečaj barvne korekcije v majhnih skupinah, vse praktično, v Atlanti. Sodelovanje se je nadaljevalo skozi leta in tečaj Uporabna teorija barv je bil ponujen na stotine krat. Občinstvo se je z leti spreminjalo, ko so ena panoga za drugo prehajale v tovrstno delo.
Dan je priljubljen govorec v Rusiji. Po veliki seji v Moskvi leta 2003 so mu oboževalci podarili to tradicionalno matrjoško.
Do leta 1998 je bil Photoshop popolnoma uveljavljen kot glavna platforma za popravljanje barv na svetu. Margulis in njegov založnik sta izdala novo izdajo Profesionalni Photoshop, s potrojenimi barvnimi materiali in izbrisanim vsem drugim. Publikacija je prišla ob enakočas kot izdaja Photoshopa 5, ki je imel tudi veliko novih barvnih možnosti. V usodni odločitvi, ki jo je Margulis kasneje opisal kot eno najhujših napak v svoji karieri, je bila nova knjiga naslovljena Profesionalni Photoshop 5. Kmalu po objavi sta on in Ledet Training ustanovila seznam razprav o uporabni barvni teoriji, ki se nadaljuje še danes.
Takšen naslov zahteva novo izdajo z vsako novo izdajo Photoshopa. To ni tako slabo za tipične naslove, ki se s časom ne spreminjajo veliko. Toda pri vsaki namestitvi Profesionalni Photoshop serije je Margulis prepisal več kot polovico vsebine, da bi se prilagodil novim tehnikam. Profesionalni Photoshop 6 je izšel leta 2000, ko je Adobe napovedal, da bodo odslej nove različice Photoshopa izdajane hitreje, vsakih osemnajst mesecev.
Odnosi med avtorjem in založnikom so se zaradi tega razvoja porušili. Avtorja ni zanimalo nadaljevanje pisanja po tem urniku; strinjal se je, da obstoječi naslov zahteva novo izdajo, takoj ko Photoshop 6 ni več aktualen, vendar je zahteval, da se nova izdaja imenuje Profesionalni Photoshop, četrta izdaja raje kot Profesionalni Photoshop 7. Založnik je temu ostro nasprotoval in odnosi so se nato poslabšali, po objavi pa sta se strani ostro razšli.
Bert Monroy in Dan Margulis se pripravljata na prihajajočo italijansko turnejo, 2010.
Medtem je leta 2001 Margulis prejel pomembno čast. Nacionalno združenje strokovnjakov za Photoshop je objavilo ustanovitev Photoshop Hall of Fame. Izbrani so bili trije člani listine: arhitekt Photoshop Thomas Knoll, digitalna umetnica Diane Fenster in Dan Margulis, ki zastopata vzgojitelje. Medtem je Margulis začel poučevati uporabno teorijo barv v drugih državah.
Leta 2004 je Margulis z novim založnikom Peachpit Press revolucioniral potek dela s svojim Photoshop LAB Color: The Canyon Conundrum in druge dogodivščine v najmočnejšem barvnem prostoru. Prej je bil LAB izključna last najboljših retušerjev; nova knjiga je postala dostopna vsakomur.
Tukaj je Bertova ilustracija Dana Margulisa in Cathy Panagoulias, ki se pojavljata na njegovi ogromni digitalni sliki Times Square
Professional Photoshop peta izdaja, ki jo je Margulis v Uvodu opredelil kot zadnjo instalacijo v seriji, se je pojavila leta 2005. Kmalu zatem je napovedal, da bo kolumna Makeready, ki se je takrat pojavljala v dveh ZDA. revijah in v pol ducata drugih državah v prevodu, bi bil prav tako ranjen.
Približno v tem času je Margulis začel razmišljati o radikalno novem delovnem procesu, ki temelji na popolni ločitvi barve in kontrasta; tradicionalna praksa je, da jih upravljamo skupaj. Predstavil ga je aprila 2007 na predstavitvi podiplomskim študentom in profesorjem MIT. Reakcija je bila dovolj pozitivna, da je nekaj dni kasneje odpovedal načrtovano sejo na konferenci Photoshop World in zamenjal razpravo o tem, kar je prvič poimenoval »Picture Postcard Workflow«, ki je poudarjala hitrost.
Leta 2012 je razred italijanščine dal to skico Danu. Rdeči madež na tleh se nanaša na seje, kjer Dan primerja rezultate, ki jih je vsak učenec dobil na določeni sliki; ta seja je v angleščini znana kot vrednotenje. Italijanski študenti ga običajno kličejo il bagno di sangue, ali "prelivanje krvi".
Osnovna načela poteka dela so skozi leta ostala enaka, vendar je bilo uvedenih veliko sprememb in izboljšav. Leta 2009 je Margulis posnel več kot šest ur videoposnetkov, ki opisujejo potek dela za Kelby Training, kjer so še vedno na voljo. Približno v istem času je bil tečaj Applied Color Theory prenovljen, da bi poudaril nov potek dela. In v razvoju, ki se je izkazal za pomembnega, je bilo eno od prvih krajev, kjer je poučeval, Italija, kjer so študenti vključevali več njegovih trenutnih sodelavcev.
PPW je primeren za avtomatizacijo, saj se številni njegovi koraki ponavljajo od slike do slike. Margulis je leta 2009 v svojem razredu uporabljal niz dejanj Photoshopa na svojem seznamu uporabljene teorije barv in jih po potrebi posodabljal. Naslednje leto je začel dejanja sestavljati v preprosto ploščo za enostaven dostop z uporabo Adobejevega modula Configurator. Skupina njegovih italijanskih prijateljev se je odločila vložiti precej časa v dodajanje skriptnih funkcij, da bi omogočila več uporabniških možnosti, in uvedla številne druge izboljšave. Različica 3 te plošče PPW je bila izdana hkrati z objavo Sodoben barvni potek Photoshopa. Od takrat je bil večkrat posodobljen, vendar je še vedno brezplačen; lahko ga prenesete. In leta 2015 je prišla druga izdaja Photoshop LAB Color, s približno tremi četrtinami novih vsebin.
Dan Margulis živi v New Jerseyju z ženo Cathy Panagoulias, ki jo kličejo Italijani la principessa. Večino časa preživita na potovanjih, čeprav Dan še vedno občasno poučuje tečaj uporabne teorije barv.
