Anna Akhmatova je umetnica velike in edinstvene moči. Moč pesnice kot pevke ljubezni so cenili njeni sodobniki in jo imenovali »Sapfo 20. stoletja«. Uspelo ji je napisati novo stran v najlepši knjigi človeštva. Edinstvenost talenta Akhmatove je v tem, da je bila v njenem delu lirična junakinja ona, ženska, ki je z »močno polovico sveta« govorila kot enaka. Njen tihi, iskreni glas, globina in lepota občutkov, izraženih v poeziji, skoraj nikogar ne pustijo ravnodušnega.
Pesmi Ane Andrejevne Akhmatove imajo tudi svoje žanrske značilnosti: lahko jih združimo v »lirične romane«. "Romantizem" besedil Ane Ahmatove je opazil Vasilij Gippius (1918). Zagotovil je ključ do priljubljenosti in vplivaAhmatove o delu drugih pesnikov in hkrati objektivni pomen njene lirike je v tem, da je ta lirika nadomestila formo romana, ki je takrat umrla ali zadremala.
O tem je pisal v svojem delu leta 192. B. Eikhenbaum. Opozoril je, da je pesniška knjiga A. Ahmatove »lirični roman«. Ljubezenske drame, razkrite v poeziji, se odvijajo kot v tišini: nič ni pojasnjeno, nič komentirano, besed je tako malo, da ima vsaka od njih ogromno psihično obremenitev. Od bralca se pričakuje, da ugiba ali se obrne na lastno izkušnjo, in potem se zdi, da je pesem zelo široka v svojem pomenu: njena skrivna drama, njen skriti zaplet se nanaša na mnoge ljudi.
Vsaka pesem pesnice je lirična miniatura, ki ima naslednje žanrske značilnosti:
razdrobljenost,
Globok psihologizem,
Prisotnost "tretje osebe"
Naslednje,
opisnost,
Zamegljen zaplet
Umetniški lakonizem,
pomenska zmogljivost,
Značilnosti jezika in sintaktične strukture,
Vodilna vloga podrobnosti.
Pogosto so miniature Ahmatove v osnovi nepopolne in ne spominjajo le na naključno odtrgano stran iz romana ali celo na del strani, ki nima ne začetka ne konca in bralca prisili k razmišljanju o tem, kaj se je zgodilo med liki prej. Pesnica je imela vedno raje »fragment« kot povezano, zaporedno in pripovedno zgodbo, saj je omogočila, da je pesem nasičena z ostrim in zanimivim psihologizmom. Poleg tega je fragment dal sliki nekakšno dokumentarnost. Posebej zanimive so pesmi, kjer je »tretja oseba«. Za tovrstne miniature je značilna doslednost, celo opisnost, vendar ima tudi tu prednost lirična razdrobljenost, zamegljenost in zadržanost.
Modrost miniature Ahmatove, ki je nekoliko podobna japonskemu haikuju, je v tem, da govori o zdravilni moči narave za dušo. Poetična beseda A. Akhmatove je zelo budna in pozorna na vse, kar pride v njeno vidno polje.
Nenavadno veliko vlogo v pesmih že mlade pesnice je igrala stroga »premišljena, lokalizirana vsakdanja podrobnost«. Ni bila samo natančna. Ni se zadovoljila le z opredelitvijo katerega koli predmeta, situacije ali miselnega giba, včasih je idejo verza uresničila tako, da je kot grad podpirala celotno strukturo dela,« je zapisal A. Heit.
Želja po umetniškem lakonizmu in hkrati po pomenski zmogljivosti verza se je izrazila tudi v Ahmatovi široki uporabi aforizmov in aforizma pri prikazovanju občutkov in pojavov.
Po svoji skladenjski strukturi pesničina pesem pogosto teži k zgoščeni, zaključeni besedni zvezi, v kateri so običajno izpuščeni ne samo stranski, ampak tudi glavni členi stavka. "To povzema varljivo preprostost njenih besedil, za katerimi se skriva bogastvo čustvenih izkušenj."
Anna Akhmatova je pokazala neverjetno sposobnost izražanja najglobljih misli in občutkov z upodobitvijo običajnih predmetov z uporabo prozaičnih besed. »Svet in dušo človeka lahko odsevaš na različne načine. Lahko se na primer lotiš grandioznih zgodovinskih tem, a vseeno ostaneš ozek in intimen pevec. Ali pa lahko pišete o zrnu peska ali roži v najširšem smislu, da izrazite filozofijo življenja in občutkov, kot je A. Akhmatova.«
Literatura:
Ilyin I.A. O ustvarjalni osebi. – M.: Znanje, 1994.
Hayt A.Anna Akhmatova. Pesniško popotovanje. – M.: Moskovski licej, 1991.
Kakšne asociacije pridejo na misel, ko omenjate ime Anna Andreevna Akhmatova? Ljubezen, strastna in tragična, rešilna zvezda, ki je skupaj z bosonogim dekletom s črnomorske obale Hersona, nato ljubko dijakinjo Carskega sela prešla skozi kaos ledene brezčasnosti, ki je pozdravil našo deželo ob zori 20. stoletja. ; nesebična predanost domovini, tiho razmišljanje o lastni neizogibni smrti; materinske žalosti, ki je tedaj s svojo neusmiljeno grobo pestjo proletarske diktature nerazločno trkala po številnih hišah. In nad vsem tem je v žarkih neugasljive svetlobe plahega upanja zablestel svet rim in podob velike pesnice kot čudovita poslikana kupola. Ne, velik pesnik. Ahmatova je sovražila besedo "pesnica", sebe pa je imenovala izključno "pesnica". Pogumno je delila grenkobo nepopravljivih izgub ruske inteligence. Niso je zlomile preizkušnje, pod njihovo resnostjo so se mnogi moški odrekli svojim idejam in prepričanjem. Ostala je, ko bi lahko odšla; bila je tam, ko je bilo preprosto nepredstavljivo, da bi bila; Še danes bo in bo ostala v srcih ruskega ljudstva velika pesnica.
Brez dvoma je osrednja tema dela Ane Ahmatove ljubezen. Njene prve pesmi, predstavljene širši javnosti, so bile predstavljene v reviji "Apollo" leta 1911, leto pred izidom zbirke "Večer", in takoj prejele širok odziv bralcev in odobravanje slavnih pesnikov tistega časa. . Takoj se je razglasila za resno režiserko čutne drame. Ljubezenska besedila Ahmatove niso blebetanje romantičnega otroka, ampak odsev njene izkušnje, ki polni kozarec strasti in želja, razočaranj in upov, ki je bil izpit do dna:
Moje roke so bile hladne v mojem puhastem mufu.
Bilo me je strah, počutil sem se nekako nejasno.
Oh, kako te vrniti, hitri tedni
Njegova ljubezen, zračna in trenutna ...
Zdi se, da Akhmatova pozna vse skrivnosti človeških odnosov.
Kot bi odgrnila zaveso trenutne sreče, ki zaslepi ljudi:
V bližini ljudi je cenjena lastnost,
Ne moreta je premagati ljubezen in strast, -
Naj se ustnice zlijejo v srhljivo tišino
In moje srce je raztrgano na koščke od ljubezni ...
Tisti, ki si prizadevajo zanjo, so nori in jo
Tiste, ki so to dosegli, prevzame melanholija ...
Zdaj razumete, zakaj moj
Srce ne bije pod tvojo roko.
Lirična junakinja Ahmatove ne pooseblja neke brezhibno definirane človeške podobe z značilnimi lastnostmi, ki bi ji ustrezale. Je hkrati ljubljena in zavrnjena, nekatere povzdigne pred oltar, druge brez obžalovanja zapusti. Je hladna in nedostopna, a če pogledaš od blizu, zlahka opaziš skrivno otopelost v očeh brezdna globine, ki vabi, da se zadušiš v slanih valovih nebrzdane strasti.
Ljubezen do domovine zavzema posebno mesto v delu A. A. Akhmatove. Lirska junakinja, ki je že dozorela skupaj s pesnikom, zavedajoč se dogajanja okoli sebe, vse groze in neizogibnosti apokalipse, se povsem zavestno odloči:
Imel sem glas.
Tolažilno je klical,
Rekel je: "Pridi sem,
Zapusti svojo zemljo, gluho in grešno,
Za vedno zapusti Rusijo.
Opral ti bom kri iz rok,
Črno sramoto bom vzel iz srca,
Pokril bom z novim imenom
Bolečina poraza in zamere."
Ampak ravnodušen in miren
Z rokami sem si pokril ušesa,
Tako da s tem govorom nedostojno
Žalostni duh ni bil oskrunjen.
Akhmatova ostaja s svojimi ljudmi. Ve, da bo le tu njena poezija razumljena in začutena. Želi si, da usoda države postane njena usoda. Ahmatova hkrati obsoja emigrante in jim ne priznava pravice do umika. Za Akhmatovo je takšno dejanje enako dezerterstvu, podli in strahopetni izdaji:
Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo
Da bi ga sovražniki raztrgali na koščke.
In domovina, ki jo Ahmatova obravnava v svojih pesmih, ni le skupna podoba celotne Rusije. Domovina je Carsko selo, Pavlovsk, Sankt Peterburg ter kraja v Tverski guberniji Slepnevo in Bežeck:
Vse se mi zdi
Pavlovsk je hribovit,
Okrogel travnik, mrtva voda,
Najbolj dolgočasen in najbolj senčen,
Konec koncev ne bo nikoli pozabljen ...
Tam so bele cerkve in zvoni, svetleč led,
Tam cvetijo modre oči mojega dragega sina.
Diamantne ruske noči nad starodavnim mestom
In nebeški srp je rumenejši od lipovega medu ...
Svoja nežna čustva do svojih najljubših krajev v državi popolnoma povezuje z njeno zgodovino. V pesmi »Glas spomina« se zdi, da se Ahmatova pogovarja sama s sabo:
Kaj vidiš, medlo gledaš v steno,
Ob uri, ko je na nebu pozna zarja?
Ali je galeb na modrem prtu vode
Ali florentinski vrtovi?
Ali ogromen park Tsarskoe Selo,
1 Kje vam je tesnoba prekrižala pot?..
Ne, vidim samo steno - in na njej
Odsevi nebeških umirajočih luči.
V letih neusmiljene stalinistične represije, ko je usoda Ahmatovi zadala dva najhujša udarca - usmrtitev njenega moža Nikolaja Gumiljova in aretacijo njenega edinca - je ustvarila svojo mojstrovino - "Requiem". Posvetitev vsem žrtvam krvavega terorja, obtoževanje in obtoževanje oblasti, pripovedovanje o trpljenju nedolžnih ljudi - vse se odraža v tem delu. Seveda v tistem času ni bilo rokopisov, še manj pa tiskane različice Rekviema:
Nad nami so stale zvezde smrti
In nedolžni Rus se je zvijal
Pod krvavimi škornji
In pod gumami črnega Marusa...
Take vrstice so bile pravzaprav smrtna obsodba zame. Toda Akhmatova je morala živeti. Že takrat je čutila, da bolj kot sama sebi pripada svoji domovini, svojemu ljudstvu.
In prav ona, Ahmatova, naj bi v težkih časih podpirala domoljubni duh ljudi.
In potem se je zgodilo. Vojna ... Ahmatovo je našla v Leningradu, kjer se je julija 1941 rodila pesem, ki se je kot odrešilni dih svežega zraka razširila po vsej državi:
In tista, ki se danes poslovi od svojega ljubljenega -
Naj svojo bolečino spremeni v moč.
Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove,
Da nas ne bo nihče silil v podreditev.
Zmaga za Akhmatovo, tako kot za vse domoljubne junake, je postala smisel življenja. Narodno tragedijo je doživljala kot svojo. Zanjo je braniti svojo zemljo, domovino pomenilo ohranjanje kulture in domačega govora, domačega jezika. Jezik, v katerem je mislila, govorila, pisala. Jezik, ki so ga razumeli in čutili na vseh koncih Rusije. Jezik, zaradi katerega je Ahmatova razkošje in udobje londonskih in pariških salonov zamenjala za beden, beraški in lačen obstoj v absurdni in nesmiselni sovjetski državi.
Toda usoda se ni usmilila Ahmatove niti po zmagi nad fašizmom. Izključena je bila iz Zveze sovjetskih pisateljev in celo prikrajšana za hrano. Oblasti so z vso močjo poskušale uničiti talent briljantnega pesnika. Ime Akhmatove je bilo dolgo izbrisano iz literature. Toda v srcih ljudi, ki v novem sistemu niso postali oportunisti, marginalci, ki so se zavoljo kariere in blaginje odrekli celo svojim staršem, v srcih prvobitno ruskih ljudi, ki so nosili vero v prave človeške vrednote Skozi vse kroge sovjetskega pekla je ustvarjalnost velike pesnice Ane Andrejevne Akhmatove vedno našla živ odziv. Bila je v spominu in ljubljena. Spominjajo se in ljubijo. Spominjali se je bodo in jo bodo imeli radi.
Na začetku svojega dela je bila Akhmatova tesno povezana s takšnim literarnim gibanjem, kot je akmeizem. Leta 1909 je revija "Apollo" razglasila akmeistično pot "apolonizma" - željo od nejasnih učinkov do jasnega sloga, od nejasne abstrakcije do jasne oblike. Akmeisti so zahtevali preprostost sloga in logično zgradbo dela. Vendar so dela Ahmatove, tako kot vsakega resnično nadarjenega ustvarjalca, vedno izstopala iz ozkega okvira nekega literarnega gibanja. V pesničinih pesmih je bilo vedno čutiti izvirnost, ki jo je ločila od cele plejade pisateljskih tovarišev in tovarišic.
Pesmi Ahmatove razkrivajo svet ženske duše, strastne, nežne in ponosne. Okvir tega sveta začrta ljubezen - občutek, ki v pesničinih pesmih tvori vsebino človekovega življenja. Ni ga odtenka tega občutka, o katerem pesnik ne bi spregovoril. Pesmi Ahmatove ne govorijo o njenem duševnem stanju - reproducirano je kot nekaj, kar je zdaj doživeto, čeprav v spominu. Najmanjši detajli miselnega gibanja ne uidejo avtorjevi pozornosti;
Poezija Akhmatove je kot roman, nasičen z najfinejšim psihologizmom. Obstaja zaplet, zaplet, izvor občutkov, zgodovina njihovega doživljanja in vrhunec, trenutek najbolj živega čustvenega doživetja. V zgodnjih pesmih Ahmatove se moč strasti izkaže za neustavljivo, usodno, od tod prodorna ostrina besed, ki prihajajo iz samega srca. V pesmih Akhmatove se odvija življenje, katerega bistvo je ljubezen.
V ljubezenskih pesmih Ahmatove je veliko epitet, ki jih je slavni ruski filolog A. N. Veselovski nekoč imenoval sinkretične in se rodijo iz celostnega, neločljivega, zlitega dojemanja sveta, ko oko vidi svet neločljivo od tega, kar v njem sliši uho; ko so občutki materializirani, objektivizirani in predmeti poduhovljeni. "V razbeljeni strasti," bo rekla Ahmatova. In vidi jo, "ranjeno z rumenim ognjem" - soncem in "mrtvo vročino lestence."
Ljubezen je glavna tema njenih pesmi šele na začetku njene ustvarjalne poti. Sčasoma se v poeziji pojavi široka paleta tem. To vključuje teme domovine, revolucije, domovine v primežu krutih preizkušenj, svetovne vojne. Akhmatova ni zapustila Rusije, zavrnila je emigrirat, ostala je v svoji državi v težkih letih zanjo, vendar tudi ni sprejela ukazov nove vlade. Ahmatova je svoj odnos do domovine izrazila v pesmi »Imela sem glas. Poklical je tolažilno ...« V tem delu pesnica izpoveduje svojo neizogibno ljubezen do Rusije - »gluhe in grešne dežele« - kjer je veliko trpela, trpela žalitve in poraze.
Imel sem glas. V tolažbo je zajokal.
Rekel je: "Pridi sem,
Pusti vrat gluh in grešen,
Za vedno zapusti Rusijo.
Sprala ti bom kri iz rok.
Črno sramoto bom vzel iz srca,
Pokril bom z novim imenom
Bolečina poraza in zamere."
Ampak ravnodušen in miren
Z rokami sem si pokril ušesa,
Tako da s tem govorom nedostojno
Žalostni duh ni bil oskrunjen.
V poznem obdobju ustvarjalnosti se v liriki Ahmatove pojavljajo motivi za občutenje minljivosti življenja in začudenja nad njegovo večno lepoto.
22. Besedila A. Akhmatove. Umetniški svet. Zbirke 1910-1920. Značilnosti poetike
Delo Akhmatove je bilo najvišja točka v razvoju ženske lirike v Rusiji, a najprej je bila njena poezija pogumna. Na začetku stoletja je bilo veliko pesnic (Gippius, Solovyova, Galina, Tsvetaeva), vendar je Ahmatova vstopila v rusko literaturo kot klasika. Razvila je sistem tehnik, ki razkrivajo žensko dušo. Nobena od žensk tistega časa se ni mogla izogniti vplivu Akhmatove.
V mnogih pogledih se je izkazala kot inovatorka, a hkrati absolutno tradicionalna, vsa poezija v znamenju klasike. Na primer, oživila je obliko fragmenta (v 19. stoletju - Tyutchev) (odlomek iz dnevnika, pesmi, ustne pritožbe - vendar vedno tiho). Če je poezija Cvetajeve vedno »jok«, je poezija Ahmatove tiho pritoževanje, šepet. Pogosto se pesem začne z veznikom, medmetom (najljubša tehnika Akhmatove) N: "Oh, ne vzdihni zame ...". Prevladujejo samoglasniki (o, i, a). To izraža posebnost svetopisemskega sloga.
Pomen Ahmatove kot pesnice je izjemno velik. Nov slog, nova beseda, oblikovanje novega pesniškega mišljenja.
Slog, žanr, tema. Ahmatova je postala "Jaroslavna 20. stoletja." Skoraj edina je uspela v svojih pesmih objokovati svoje sodobnike. Sama se je imenovala "žalujoča vseh dni". Soneti (»Spomin«), pesmi, naslovljene na pesnike, prozaiste (Bulgakov, Zoščenko, Pasternak, Cvetajeva, Zamjatin, Piljnjak, Gumiljov, Mandelštam itd.).
Pesem »Brez junaka« je žalostinka za generacijo, tragična simfonija o svoji generaciji.
Povsem poseben, nov stil. Pomembno vlogo je igralo dejstvo, da je bila oseba krščanskega svetovnega nazora. Zelo pomembno vlogo imajo krščanske, svetopisemske podobe.
1910 – kriza simbolizma. Oglasili so se futuristi, akmeisti in imaginisti.
Akmeizem je modernistično gibanje v ruski poeziji na začetku dvajsetega stoletja. Predstavniki: Gumilev, Mandelstam, Ahmatova, Kuzmin. Krog »Pesniška delavnica« okrog revije Apollo. Ime izvira iz "acme", vrh. Pogosto imenovan "adamizem", je povezan s kultom primitivnega, naravnega principa, v nasprotju s simbolizmom. Najvidnejši predstavnik akmeizma je Ahmatova.
Ni šla skozi literarno šolo in se je v literaturi pojavila takoj kot zrela pesnica. Prve pesmi - leta 1911 v reviji "Apollo". 1912 – zbirka “Večer”. Ime Ahmatove je med najpomembnejšimi ruskimi pesniki.
Vsi niso takoj razumeli obsega Akhmatove nadarjenosti. Blok je napadel akmeiste, izpostavil Akhmatovo, jo imel za pravo pesnico, vendar je njeno maniro označil za utrujeno in boleče. Po živem vtisu »Pesnik bi moral pisati, kot bi ga Bog gledal. Ahmatova piše, kot da jo moški gleda« (Blok).
1916 - Zhirmunsky, članek "Preseganje simbolizma" - o združitvi akmeistov. V nasprotju z romantično-mističnimi simbolisti so akmeisti napovedali vrnitev k realnemu življenju. Blok, 1920 – članek »Brez božanstva, brez navdiha«. Poezija Ahmatove vsebuje tako božanstvo kot navdih; Blok jo izpostavlja.
N. Korzhavin "Anna Akhmatova in srebrna doba" (Novi svet, 1989, št. 7). Ahmatovo kot pesnico je ločil od srebrne dobe, vendar v tem smislu, da je ohranila svojo neodvisnost od nje. Ahmatova je produkt srebrne dobe, a ji nasprotuje.
Najpogosteje se zgodnja Akhmatova primerja z Blokom. Blok je bil najznačilnejši junak svojega časa, Ahmatova pa najznačilnejša junakinja.
Lirična junakinja : neskončna raznolikost usod (mati, žena, ljubica, vdova itd.) + neverjetna tipičnost. Nikoli pa nam ne bo uspelo združiti vse raznolikosti junakinj. Z izjemno specifičnostjo usode in biografije je lirska junakinja vedno hkrati nosilka neskončnega števila biografij in usod. Posebnosti + ogromno posploševanje. Junakinja Ahmatove vedno nosi v sebi eno glavno stvar, nekaj čisto ženskega, in verz si utira pot do tega. Sposobnost "srce ve" je glavna stvar v pesmih Akhmatove. Ljubezen je središče, ki k sebi pripelje ves svet njene poezije.
Herzen: "Ženska je zaljubljena." A tu se odprejo možnosti za izhod. Ahmatova je dala ljubezni živ, resničen značaj.
O Ahmatovi najprej pišejo ženske, ne moški. Šklovski: glavno odkritje Ahmatove - ljubezni je dala živ, ne abstrakten značaj; »Ko je Ahmatova rekla »Postavil sem ga na desno roko ...« - je bilo to stilsko odkritje, saj naj bi bila ljubezen med simbolisti prikazana v vijoličnem krogu. v nebeške daljave" Ahmatova ljubezen prenaša drugače. Ena gesta izraža globino občutkov ženske, ki je zapustila svojega ljubljenega.
V stanju zaljubljenosti LH se svet vidi in piše na novo, občutki postanejo intenzivnejši. Vrhovi so doseženi. Svet se odpre v dodatni realnosti (»Konec koncev so bile zvezde večje«). Svet je presenetljivo objektiven, stvari so dobile svoj prvotni pomen. Pesmi Akhmatove vsebujejo neverjetne epitete ("sinkretistične" - Veselovski). Rojevajo se iz enotnega, celostnega pogleda na svet: občutki se materializirajo, predmeti poduhovljajo. št.: glasba na vrtu je zvonila s tako neizrekljivo žalostjo; in kamnita beseda mi je padla na še živeče prsi; Moram popolnoma ubiti svoj spomin; duša mora okameneti; goreče šumenje poletja; razbeljena strast. Motiv okamenelosti, podoba kamna, je eden osrednjih motivov Ahmatove.
Glavna lastnost lirike: »kraljestvo lirike Ahmatove s tega sveta« (Dobin). Presenetljivo blizu realnosti. Ko bi le vedeli, iz kakšnih smeti raste poezija, ki ne pozna sramu ... Poezija je izluščena iz proze življenja.
Zbirke: “Večer” (1912), “Rožni venec” (1914), “Bela jata” (1917), “Tpotec” (1921), “Anna Domini” (1921).
Značilnost je točnost (čas, kraj, zaporedna številka). Predstavlja najbolj običajne malenkosti. Barve so diskretne in neprečiščene. Privlačijo jo poltoni - še ena značilnost epitetov. Gumiljov: večina epitetov poudarja »revščino in dolgočasnost predmetov. Ahmatova, da bi ljubila svet, ga je morala videti kot sladkega in preprostega. Medli rob neba, medla svetilka, obledelo platno, motne oči, berače lipe. Vsi ti epiteti zvenijo kot določen izziv sijaju barv pri Balmontu, Belyju in Ivanovu.
Značilnosti metafore. Eikhenbaum: zgodnja Ahmatova sploh nima metafor. V poznejši različici so metafore bolj podobne simbolu. Glavna značilnost je, da tudi niso dvignjeni, so blizu tal. "Piješ mojo dušo kot slamico" - izvajanje ene metafore, a Ahmatova zelo konkretno in prozaično govori o procesu doživljanja tragedije; duša ima okus. V kasnejših postane pomen izrazito simboličen.
Druga značilnost tanek Svet Ahmatove – bližina dramaturgije. Zbližala je lirične in dramske prvine. Povsem posebna vsebina besedil. !! Ne gre za lirično dramo v verzih, temveč za dramaturgijo v kratki lirični pesmi; dramaturgija kot viden trk, ki se odvija pred našimi očmi. Stanje se izraža z glagoli in dejanjem. Nekatere pesmi so skoraj v celoti zgrajene na akciji. Varčen dialog; mise-en-scene na stopnicah; v ospredju so telesna dejanja junakinje (“ rokavica"). Vso dramo odnosa lahko razkrijemo skozi gesto.
"Ahmatova je imela sistem gest v najvišji meri" (L. Ginzburg). Skoraj vsak portret Ahmatove odraža gesto. Prvič, roke so zgovorne, skozi njih se prenaša stanje LH. Oslabela roka, mrtva roka, tresoča se roka, roka, iz katere kaplja vosek itd. Kretnja pogosto nakazuje mejo v odnosu (nekaj se je zgodilo, premaknilo, zlomilo, umrlo). Obstajajo pesmi, ki so zgodba o čustvenih odnosih. To je ljubezenski odnos, a za njim še vedno stoji obdobje, podoba časa. "Ne vemo, kako se posloviti" - vse je začrtano z gestami, gibi, konturami. Zadnja vrstica je brezup, »grad v snegu«. Jasno je, kako blizu je bila Ahmatova dramaturgiji. Če poskušate opredeliti žanrsko raznolikost, bo to psihološka drama.
Klasičen primer - "Pesem zadnjega srečanja" Ta je ena najzgodnejših, vendar je vključena v vsako pesniško antologijo. Obstaja gesta, gibanje, akcija in kulisa. Akcija je prikazana brezhibno. Skrajna zmeda. Dramatične podrobnosti: glas ( jesenski šepet), dialog. Živa beseda, govorjena beseda. Glas se lahko sliši v sanjah. Junakinja se lahko upre temu glasu. "Ne znamo se posloviti" je blizu dramaturgiji. To je psihološka drama. "Prsje je bilo tako neusmiljeno hladno ...": dejanja - skrajna zmeda, zapustiti ljubljeno osebo ni enostavno, neznosno je prehoditi 3 korake, težko je zapustiti hišo, trk nasprotij: veliko in 3, leva in desna; pokrajina - hiša, park; glas – pojav drugega glasu → to je dialog. Akhmatova obožuje živ govor.
Zaključek: privlačnost do živahnega govora, pogovorna narava verza, natančnost podrobnosti, normalnost situacije, vizija osebe v gesti, gibanju, odsotnost posebnega liričnega sveta je posledica glavne razlike Ahmatove iz simbolistične poezije. Patos Akhmatove je prodor v intimno, prozo življenja.
Poezija Akhmatove - sklop petih dejanj tragedije (finale ali konec) ( Razhod, prenehal sem se smejati, Zmedenost).
Veliko kontrastov. "Dim" epiteti. Znaki "njega" in "nje" so različni, protislovni (tihi, podrejeni - arogantni, kruti / nežni, podrejeni - lahko preklinjajo).
Odsev neviht, tesnobe; tragične note. Podoba časa (v ljubezenski liriki - podoba epskega časa). Grozne slutnje. "Pesem brez junaka."
Podoba ljubezni je podoba bolne ljubezni, podoba bolnega, predrevolucionarnega sveta. Moralni in zgodovinski linč.
Podoba časa . Ahmatova je predstavnica srebrne dobe, a je tudi velika realistična pesnica. Še posebej aktualno je vprašanje časa. Kontrasti so odraz časa viharjev in tesnobe.
Podoba časa - v dveh oblikah: 1) čas kot filozofska kategorija, filozofska podoba; Ahmatova je živo utelešenje dobe, povezava časov; 2) realistični, družbeni čas, čas kot družbena kategorija. "rekviem" - kombinacija obeh vidikov časa.
Leto 1940 je bilo za Akhmatovo pomembno. Dokončan "Requiem", "Pot vse zemlje", pesem "Brez junaka". Začne se druga stopnja ustvarjalnosti Akhmatove.
Občutek pripadnosti svetu, občutek odgovornosti do sveta je bil vedno stalnica. "Izostren občutek za zgodovino" prežema vsa dela Ahmatove.
V prvi zbirki "Večer" A. svojo junakinjo bralcu predstavi kot močan značaj, ki povezuje njeno moč z naravo njene zemeljske ženske ljubezni. Skozi celotno prvo zbirko se vleče podoba zemeljske ljubezni v primerjavi s krščansko, platonsko ljubeznijo, nerazločno do vsega sveta, zemlje, narave. V "Rožni venec" - ruskemu ljudstvu, nacionalnemu načinu življenja, narodu. zgodbe. Znak zemeljske ljubezni je strast! Akhmatova ima raje zemeljsko ljubezen za vso svojo religioznost. Kristusova ljubezen ponuja izhod iz trpljenja telesne ljubezni, vendar Ahmatova tega izhoda ne sprejme. Edini vir izpolnjujočega življenja je ljubezen-strast! Svet se odpre v dodatni realnosti: “Saj so bile zvezde večje, // Saj so zelišča drugače dišala.” Opozicija 2 vrst ljubezni => življenje - smrt (živim kot kukavica v uri). Ljubezen-strast za A. je dvoboj, boj med dvema, spopad dveh značajev. (»In ko so preklinjali drug drugega..«). V središču je ljubezen do ženske in je dana v njenem imenu! Njen neuspeh v ljubezni razkriva moč in integriteto njene narave. Vseobsegajoč občutek in trpljenje so najdragocenejše minute v življenju! (Sklenila je roke pod temno kopreno ...; Pesem zadnjega srečanja je rokavica na njeni levi roki).
Tema Ustvarjalnosti zavzema mesto v ploskvi "Večer", ki je po velikosti enaka ljubezni in tekmuje z njo. Ljubezen je vir ustvarjalnosti, ustvarjalnost pa je medij za ohranjanje ljubezni.
"Rožni venec" prinaša slavo! Skozi vsakdanje in vsakdanje se prenašajo najbolj zapleteni odtenki psiholoških izkušenj in konfliktov, pa tudi težnja po preprostosti pogovornega govora. Vsaka knjiga njenih pesmi je kot lirični roman. Akhmatova je dala prednost "fragmentu", saj je omogočil nasičenje pesmi s psihologizmom (na primer Sklenila roke pod temno tančico: V prvi kitici je dramatičen začetek, vprašanje "Zakaj si danes bled?" Vse, kar sledi, je odgovor v obliki strastne zgodbe, ki jo, ko doseže najvišje pike (»če odideš, umrem«), nenadoma prekine namerno vsakdanja, žaljivo prozaična pripomba: »Ne stati v vetru,« je zmedenost junakov te male drame podana z ekspresivnimi detajli: »izstopil je opotekajoč«, »usta so mu bila zvita«, »zadihana je kričala«, »mirno se je nasmehnila«. itd. Povedati veliko v malo – to je moč poezije.
Detajl je včasih izpeljal celotno idejo verza.
Izšla je tretja knjiga pesmi "Bela jata", ki je odražala nastanek novih trendov v ustvarjalnosti, ki so jih povzročile spremembe v družbeno-političnih razmerah v Rusiji. Svetovna vojna, nacionalne katastrofe in bližajoča se revolucija zaostrujeta občutek vpletenosti Ahmatove v usodo države, ljudi in zgodovine. Širi se tematski obseg njene lirike, krepijo se motivi tragične slutnje bridke usode cele generacije ruskega ljudstva: Mislili smo: revni smo, nič nimamo; "molitev"
Glavne značilnosti poetike Ahmatove so bile oblikovane že v prvih zbirkah. To je kombinacija podcenjenosti »s popolnoma jasno in skoraj stereoskopsko sliko«, izražanje notranjega sveta skozi zunanji svet, kombinacija moških in ženskih pogledov, detajl, romantika, konkretnost podobe.
Liriko Ahmatove pogosto primerjajo z dnevnikom.
Prva svetovna vojna, ki se je začela leta 1914, je pustila pečat na celotnem delu Akhmatove. Najprej je spremenila bistvo Muze Ahmatove (»Vse je bilo odvzeto: tako moč kot ljubezen ...«): Ne prepoznam razpoloženja Vesele muze: Gleda in ne izgovori beseda, Pa skloni glavo v temen venec, Izčrpana, na moje grudi .
Cikel "Plantain". Zdelo se je, da je Ahmatova v njej dokončala nekatere lirične zaplete "Bele jate". - teme, povezane z javnim življenjem (revolucija, državljanska vojna)
Motivi prerokb, »zadnjih zmenkov« in spravne žrtve. glavno v drugem obdobju dela Ahmatove, ki določa videz lirske junakinje - beraške potepuhinje in prerokinje. Poleg tega so neposredno povezani z oblikovanjem novih vrednostnih dominant Akhmatove - družbenih, etičnih in estetskih.
Ti motivi se pojavljajo v »Beli jati« in se razvijajo v »Plantain« in »Anno Domini« na več pomenskih ravneh in na različnih življenjskih materialih, predvsem na materialu vojne in revolucije. Vojna je ogorčenje nad »božjim svetom«, njegovo skrunitev. Živeti v tem času in biti priča dogajanju je neznosno boleče:
In zgodnja smrt je tako grozen pogled,
Da ne morem gledati božjega sveta.
To, kar se dogaja, lahko spremenimo s kesanjem, molitvijo in požrtvovalnim odrekanjem posvetnim radostim. Ideja o odrešitvi je bila utelešena v pesmi "Molitev".
Tema napovedovanja prihodnosti v "Beli jati": "Bližal sem se borovemu gozdu ..." (1914), "Julij 1914" (1914), "Mesto je izginilo, zadnji dom ..." (1916). ); v "Plantain" - "Zdaj nihče ne bo poslušal pesmi ..." (1917) in v "Anno Domini" - "Napoved" (1922).
Začenši s Trpotcem ljubezenska tema pogosto preide na družbeno-zgodovinsko raven. Lirična junakinja ne govori v prvi osebi, ampak kot v imenu vseh, svojo usodo identificira z usodo Rusije. Pesmi osebne narave preveva patos religiozne enotnosti in odrešitve.
Tema pesniškega »čarovništva« je razvita v »Plantain« (»Hudič ga ni izdal. Vse mi je uspelo ...«, 1923) in v »Anno Domini«.
Cikel "Anno Domini" - peta knjiga pesmi Akhmatove, zaključuje prvo obdobje pesnikovega dela (1907 - 1925).
Glavni predmet umetniškega dojemanja in pesniškega razmišljanja Ahmatove je bila prav usoda njenih vrstnikov in sodobnikov, ljudi iz njenega kroga.
V treh delih knjige »Anno Domini« prevladujejo teme časa, spomina in duhovne sorodnosti s svojo generacijo. V vseh treh delih se junakinja, nezadovoljna s sedanjostjo, skozi spomin potopi v preteklost, ki je po njenem mnenju bolj vredna človeškega življenja. Vrtenje časa (vsaj na ravni zavesti) je zanjo edini izhod iz trenutne slepe ulice.
Glavni motivi besedil A. A. Ahmatove: pregled ustvarjalnosti
Delo Ane Andrejevne Akhmatove je edinstven pojav. Z združevanjem čustvene liričnosti in epskega obsega, ki vključuje najboljše klasične tradicije, je pridobil vsestranskost in čustveno prepričljivost, ki je poveličala ime Ahmatove po vsem svetu. Zato se je povsem mogoče strinjati s K. Paustovskim, ki je dejal, da je "Anna Akhmatova celo obdobje v poeziji naše države."
Delo A. A. Akhmatove se je zgodilo v prvi polovici 20. stoletja, v dobi vojn in revolucij, v obdobju radikalnih sprememb ne le v svetovnem nazoru ljudi, ki živijo v naši državi, ampak tudi v samih temeljih življenja. Duhovno vzniknila iz srebrne dobe ruske poezije, je Akhmatova skupaj z državo preživela težke revolucionarne čase, množične represije 30-ih in vojna leta.
Vse te etape življenjske poti so se odražale v delu Ahmatove in vplivale ne le na teme, estetiko in motive pesmi, temveč tudi na filozofijo, način gledanja in občutenja sveta.
"V spominih so tri obdobja," je Ahmatova rekla v eni od svojih pesmi. Morda je to naključje, a tudi njena ustvarjalna usoda je razdeljena na tri etape, tri biografske kroge.
Začetek prvega (1912) je bila objava zbirk "Večer" in "Rožni venec". Delo Ahmatove tega obdobja je povezano z akmeizmom, kasneje pa se pesnica (Ahmatova ni priznala definicije "pesnice" v zvezi s seboj) ni odrekla povezavi z akmeizmom. Besedila prvih knjig so polna izključno ljubezenskih motivov. Njena umetniška inovativnost se je sprva kazala v tej tradicionalni temi.Ljubezen je dana v skrajnih kriznih trenutkih - vzpon in padec, razhod in srečanje, priznanje in zavrnitev (»Kot ukazuje preprosta vljudnost ...«, »Nezaslišana jesen je zgradila visoko kupolo ...«).
Kot ugotavljajo raziskovalci, je za liriko Ahmatove tega obdobja značilna »romantika«; vsaka knjiga njenih pesmi je tako rekoč lirični roman, ki sega v tradicijo ruske realistične proze.
V tej vrsti umetnosti, v liričnem miniaturnem romanu, je Anna Akhmatova dosegla veliko mojstrstvo. Tragedijo desetih let bi lahko povedala v enem kratkem dogodku (na primer pesem »Kot ukazuje preprosta vljudnost ...«). Pogosto so bile miniature Ahmatove v skladu z njenim najljubšim slogom nedokončane in niso bile videti toliko kot majhen roman, temveč kot naključno iztrgana stran iz romana ali celo del strani, ki nima ne začetka ne konca in sili bralca ugotoviti, kaj se je zgodilo med junaki prej.
Raziskovalci ugotavljajo, da je Ahmatova vedno raje imela "fragment" kot koherentno, zaporedno zgodbo, saj je omogočila nasičenje pesmi s psihologizmom, intimnostjo in odkritostjo. Poleg tega je fragment dal upodobljenemu nekakšno dokumentarnost: tisto, kar se je pojavilo pred bralcem, je bil ali odlomek iz naključno slišanega pogovora ali odvržen zapis, ki ni bil namenjen radovednim očem.
Opozorimo, da že od prvih zbirk (»Večer«, »Rožni venec«) poezijo Ahmatove odlikujejo značilnosti, kot so jasnost pomenov vseh besed, uporabljenih v delih, preprostost vizije, objektivnost verza in polnjenje del z običajnimi stvarmi. Zanj je značilna pogovorna poetična govorica, težnost pesmi k skici ali kratki zgodbi, z lakoničnim slogom, prevzetim od Puškina, h kateremu se je Ahmatova obračala že od prvih korakov svojega ustvarjanja.
Od tretje pesniške zbirke ("Bela jata") je poetika Akhmatove vključevala nove podobe in motive. V njem je presegla osebna doživetja, v njenih pesmih pa se porajajo teme sodobnega življenja, svetopisemski motivi in zgodovinske asociacije. V delih Ahmatove »moker pomladni bršljan«, dolgočasno modra barva neba, »kriki žerjavov in črna polja«, jesenske ozke ceste, kosci, ki delajo na poljih, deževje, »hrupne lipe in bresti«, črni križi pojavil. In skupaj s temi podrobnostmi pokrajine je prišel občutek domovine, domovine, pojavile so se nežne izjave ljubezni do »sladke dežele«. Avtor je znal slišati in v poeziji prenesti čustva ljudi in svojo vpetost vanje. To je bil začetek nove teme v delu Akhmatove - civilne teme.
Besedila tega obdobja pridobijo večjo filozofsko globino, so napolnjena z univerzalno človeško vsebino in odražajo avtorjevo vpletenost v vse, kar se dogaja okoli njega.Njena glavna pesniška občutja teh let so bila občutek družbene nestabilnosti in bližajoče se katastrofe. In zato ni presenetljivo, da so note groze, ki jih čutimo tukaj, privedle do iskanja odrešitve v veri, kruto samomučenje pa do ideje o umetnikovi moralni odgovornosti do družbe. Civilni motivi so organsko vključeni v pesnikovo delo; njihova navzočnost izhaja iz ideje o visokem namenu poezije (prevzete od Puškina) Ahmatove. Poezija ni samo sladko darilo pesmi, ampak tudi »zapoved neba«, težak križ, ki ga je treba nositi dostojanstveno. In zato je pesnik vedno obsojen na to, da je v središču življenja, v središču dogodkov, pa naj so še tako tragični.
Vse močneje se uveljavlja tema Rusije (»Veš, v ujetništvu tarnam«). Za Ahmatovo je bila Rusija pogosto povezana s Carskim selom, kjer je »po uličicah tavala temnopolta mladost«, kjer je bilo vse prežeto z duhom Puškinove poezije. Njena Rusija je tudi Sankt Peterburg - mesto kulture in suverene veličine. Poudarjamo, da se je tematika domovine in njena interpretacija med prvo svetovno vojno razlikovala od »šovinističnih pogledov« mnogih pesnikov. Ahmatova je razumela, da je vojna umor, smrt, veliko zlo. Njena poezija je protivojna, pacifistična, temelji na krščanski osnovi (»Tolažba«, »Molitev«).
Daj mi grenka leta bolezni,
Dušenje, nespečnost, vročina,
Vzemite tako otroka kot prijatelja,
In skrivnostni dar pesmi -
Zato molim pri vaši liturgiji
Po toliko napornih dneh,
Tako da oblak nad temno Rusijo
Postal je oblak v slavi žarkov.
Za tretje obdobje dela Ahmatove je značilno organsko zlitje dveh načel - liričnega in državljanskega. To je obdobje sinteze, pridobivanja višje »duhovne vizije«. Najbolj jasen primer takšne sinteze je pesem "Requiem", v kateri sta se združila usoda ženske pesnice in celotnega večmilijonskega ljudstva.
Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost ...
Akhmatova je delala na tem delu pet let (1935-1940). Glavna spodbuda za nastanek dela in njegove vsebine so bile množične represije v državi, pa tudi dogodki v njegovem osebnem življenju.
Leta 1921 je Čeka ustrelila njenega moža, pesnika Nikolaja Gumiljova, domnevno zaradi sodelovanja v protirevolucionarni zaroti. V tridesetih letih je bil zaradi lažnih obtožb aretiran sin Akhmatove Lev, aretiran pa je bil tudi njen drugi mož N. Punin. »V strašnih letih Ježovščine sem sedemnajst mesecev preživela v zaporu v Leningradu,« se spominja Ahmatova v predgovoru Rekviema.
Avtorica že v prvih vrsticah poudari, da se pesem ne dotika le njene osebne nesreče, temveč zadeva tudi narodovo žalost (»Nismo torej zaman trpeli skupaj ...« Nekatere v pesmi vključene pesmi so strukturirane kot ljudska žalostinka (»Odpeljali so te ob zori ...«
V pesmi »Križanje« avtor povezuje zgodbo božjega sina z usodo njegove lastne. Posledično se pojavi vzporednica med mukami v sovjetskih ječah in Kristusovim vzponom na Golgoto. Še več, v mučenje na križu ni povzdignjeno samo trpljenje sina, temveč tudi vseh, ki so bili po nedolžnem obsojeni in usmrčeni. Ta tema zveni še posebej jasno v "Epilogu":
In ne molim samo zase,
In o vseh, ki so stali z mano ...
V štiridesetih letih prejšnjega stoletja - med veliko domovinsko vojno - so pesmi Ahmatove slišali na radiu. "Prisega", "Pogum" sta prežeta z zaupanjem, da "nas nihče ne bo prisilil, da se podredimo", da "te bomo zaščitili, ruski govor, velika ruska beseda." Pesmi Ahmatove, zbrane v zadnji zbirki "Teče čas", so elegične, prežete s filozofskim odnosom do življenja, modre in veličastne. Postale so poezija premisleka in poslavljanja od preteklosti.
Torej lahko delo Anne Andreevne Akhmatove pogojno razdelimo na tri obdobja, tako glede na tematsko in motivno vsebino kot glede na posebnosti pogleda na svet. Razvijajoč se od intimne lirike preko civilne poezije do poezije, v kateri sta se zlila tako lirika kot državljanska zavest, je Ahmatova zase in za bralca odkrila ne le nove teme in motive, ampak tudi novo filozofijo, občutek enotnosti svoje osebne usode z usoda ljudi.
