Anthony Van Dyck. Autoportret. 1622-1623 Muzeu Shtetëror Hermitage. Wikipedia.org

Flanders. Antwerp. Anthony Van Dyck lindi në një familje të pasur tregtare në 1599. Ai ishte fëmija i shtatë. Nëna e tij do të lindë edhe pesë të tjera. Dhe ai do të vdesë shpejt pas lindjes së 12-të. Antonis ishte vetëm 8 vjeç.

Babai i tij nuk pa asgjë të keqe që djali i tij dëshironte të bëhej artist. Në fund të fundit, nëna e tij ishte një qëndistare mjeshtërore. Ai vetë ishte i dhënë pas vizatimit në rininë e tij. Prandaj, me zemër të lehtë, në moshën 10-vjeçare babai e dërgoi djalin të studionte me një artist.

Duke pasur talent dhe këmbëngulje të jashtëzakonshme, pas vetëm 4 vitesh studimi, i riu Van Dyck filloi të punonte në mënyrë të pavarur.

Van Dyck ishte një fëmijë mrekulli

Këtu është autoportreti i tij, i pikturuar në moshën 14-vjeçare. Van Dyck ishte padyshim një fëmijë mrekulli. Pajtohem, tashmë është e qartë se ky djalë është prerë nga një leckë e veçantë. Në vështrimin tuaj mund të lexoni edhe ambicien edhe vetëbesimin.

Suksesi i tij është vënë re. Në moshën 18-vjeçare ai u pranua në repartin e St. Luka, e cila bashkoi artistët. Vetëm në kuadër të këtij reparti artisti kishte të drejtë të pranonte porosi dhe të merrte para për to.

Dhe ai u pranua në repart falë një sërë veprash të mahnitshme. Ai krijon "Kryet e Apostujve". Këtu është një nga skicat.

Nga kjo vepër tashmë mund të themi se Anthony Van Dyck është një piktor i madh portretesh.

Por ndërsa nuk e ka kuptuar ende këtë, ai bëhet student i të madhit Rubens.

Kush është më i mirë, Van Dijk apo Rubens?

Në moshën 24-vjeçare, Antonis shkruan kryeveprën e tij të radhës. Portreti i kardinalit Guido Bentivoglio.

Çfarë të veçantë ka ky portret? Dhe fakti që para nesh nuk është vetëm një zyrtar i kishës i veshur me pushtet. Para nesh është një person me një karakter të caktuar. I zgjuar dhe i lexuar mirë. Një diplomat ambicioz. Guido ishte personalitet i diskutueshëm.

Nga njëra anë, ai bëri shumë për të parandaluar një përsëritje Nata e Shën Bartolomeut*. Nga ana tjetër, ai ishte një nga ata që firmosën urdhër-vdekjen e Galileo Galileit. Edhe pse dikur isha student i tij.

Në Itali kishte mjaft porosi. Por në 1627 Van Dyck u kthye në Antwerp.

Van Dyck mund të ishte bërë një artist fetar

Fatkeqësia familjare e detyroi artistin të kthehej. Motra e tij u sëmur rëndë. Megjithatë, ai nuk pati kohë ta kapte të gjallë.

Për disa vite Van Dyck është fokusuar në tema fetare. Me sa duket nën ndikimin e asaj që ndodhi. Kështu u shfaq piktura e tij "Ngjitja e Marisë".

Për disa arsye, Van Dyck përshkroi të gjitha virgjëreshat e shenjta me qafë të trashë. Dhe disa nga engjëjt e tij janë shumë të çuditshëm. Pse njëri prej tyre e mbështolli kokën me vello? Dhe ai na shikon me kaq kapriçioz.

Për krahasim, këtu është një pikturë nga Rubens për të njëjtën temë.

Rubens ka më shumë sublimitet dhe solemnitet fetar. Personazhet e tij nuk nënkuptojnë paqartësi. Maria është e patëmetë. Edhe engjëjt.

Jo, jo më kot Van Dyck u tërhoq. Pse të luftoni një gjeni? Kur mund të shkosh në një vend tjetër dhe të bëhesh i barabartë në madhështi, por në një zhanër tjetër. Kështu bëri Van Dyck.

Pse Van Dyck u transferua në Angli

Në 1632, Van Dyck mori një ofertë nga Mbreti Charles I i Anglisë për t'u bërë një artist oborr.

Ai ra dakord. Në Angli ai kishte të gjitha shanset për t'u bërë artisti numër një. Britanikët nuk kishin nevojë për piktura altari. Kështu ndryshonin ata nga katolikët. Por ata ishin të lumtur të porosisnin portrete.

Kështu ishte portreti në Angli përpara se të vinte Van Dyck.

Portrete të William Larkin. Majtas: Lady Lowe. 1610-1620 Koleksion privat. Djathtas: George Villiers, Duka i Buckingham, 1616 National galeri portretesh, Londër

Çfarë shihni? Kukulla absolutisht të palëvizshme. Me ngjyrën e lëkurës dhe hollësinë e krijesave të sëmura rëndë. Dhe as skuqja e ndezur dhe as rrobat zyrtare nuk mund t'i ringjallin këta njerëz.

Nuk është për t'u habitur që Van Dyck magjepsi aristokracinë angleze. Dhe para së gjithash, Mbreti Charles I.

Këtu është portreti i tij më i famshëm, i krijuar nga Van Dyck. "Charles I në gjueti."

Para nesh është një person i gjallë. Zotëri. Jo fustane të rënda, vetëm një kostum gjuetie. Pozë e relaksuar por aristokratike. Pamja e ngathët e një njeriu të pajisur me fuqi.

Mbreti kishte diçka për të cilën të kënaqej. Dhe portretin e tij, si dhe portretet e gruas dhe të fëmijëve, e porosit 30 herë!

Van Dyck, natyrisht, i zbukuroi klientët e tij. Këtë mund ta gjykojmë nga kujtimet e bashkëkohësve të tyre. Një zonjë pa portretet e Van Dyck. Nga ku arrita në përfundimin se të gjitha zonjat në Angli janë të bukura.

Por u zhgënjeva shumë kur pashë personalisht mbretëreshën Henrietta Maria. Në vend të një gruaje të bukur, ajo që i dukej ishte një person i moshuar me krahë të dobët, shpatulla të shtrembër dhe dhëmbë të përparmë që i dilnin nga goja.

Ora më e mirë e Van Dyck

Mjeshtrit iu dha titulli fisnik. Ai mori titullin kalorës nga duart e mbretit. Ëndrrat bëhen realitet.

Fisnikët më të shquar të shoqërisë britanike pozojnë për të. Porositë e shtrenjta nuk i kanë fund.

Van Dyck ndjen me mjeshtëri dhe përcjell në telajo atmosferën e mjedisit mbretëror. Piktori i portretit jep krenari për qëndrimin e klientëve të tij dhe fisnikëri elegante për pozat dhe gjestet e tyre.

Këta janë pasardhës të familjes Stewart. Një nga portretet më të famshme të Van Dyck.

Këta zotërinj janë vetëm 17 dhe 16 vjeç. Të dy do të vdesin në moshën 23 vjeçare Lufta Civile. Si rezultat, vetë Charles I do të vdesë Ai do të jetë i vetmi i ekzekutuar mbreti anglez gjatë gjithë historisë së Anglisë.

Dhe këto zonja tregojnë të tyren histori familjare. Ajo në të majtë është motra e burrit të atij në të djathtë. Portreti u pikturua si shenjë e pajtimit të tyre. Në fund të fundit, Earl Stuart u martua me një vajzë pa pëlqimin e familjes. Pas ca kohësh, të afërmit e tij e njohën këtë martesë. Dhe motra e kontit e demonstron në mënyrë të favorshme këtë.

Van Dyck ishte gjithashtu një piktor i patejkalueshëm i portreteve për fëmijë. Edhe pse ai i përshkruan ato në poza për të rritur dhe rroba të të rriturve. Përndryshe, etiketa nuk e lejonte.

Por ne mund të ndiejmë ligësi në sytë e tyre. Dhe secili ka karakterin e vet.

Tenxhere, mos gatuaj

Van Dyck ishte i mbingarkuar me urdhra të tillë. Çdo aristokrat dëshironte të kapej nga Van Dyck.

Rezultati ishte si në një përrallë, "Mos e gatuaj tenxheren".

Puna u hodh në rrymë. Artisti kalonte më pak se një orë në ditë me klientin. Me dorën e tij, ai përshkroi vetëm gjënë kryesore, dhe gjithçka tjetër u pikturua nga studentët e tij nga të ftuarit.

Ose ai shkroi gjithçka vetë, por ishte me nxitim. Duke punuar në dy apo edhe pesë portrete në të njëjtën kohë. Kishte një neglizhencë në punë.

Por kjo nuk i pengoi klientët. Përkundrazi, ai shtresë e hollë bojërat dhe goditjet e shpejta e bënë imazhin më të gjallë dhe të gjallë. Çfarë i pëlqenin në të vërtetë modelet e tij.

Jeta personale e Van Dyck

Në Angli, Van Dyck kishte një të dashur, Margaret Lemon. Ajo ishte modeli i tij. Ata kishin një lidhje prej më shumë se një viti.

Por ai vendosi të martohej me një aristokrat. Zonja Lemon u trondit plotësisht kur mësoi për fejesën e të dashurit të saj. Ajo shkaktoi skandal duke tentuar t'i kafshojë gishtin artistit. Kështu që ai të mos jetë në gjendje të shkruajë më. Por për fat të mirë ajo nuk arriti ta bëjë këtë.

Gruaja fatkeqe duhej të pajtohej me të. Dhe në moshën 40-vjeçare, artisti u martua me Mary Ruthven, zonja e re e mbretëreshës në pritje. Kështu u bë ai vetë aristokrat anglez.

Ishte dashuri? Apo një akt tjetër kotësie? E panjohur. Në çdo rast, lumturia familjare nuk zgjati shumë.

Një ditë Van Dyck shkoi në Paris, ku pikturoi galeritë e Luvrit. Aty u sëmur rëndë. Duke u kthyer në shtëpi në dhjetor 1641, ai vdiq. Ai ishte vetëm 42 vjeç.

Ai u varros në ditën e pagëzimit të vajzës së tij të porsalindur. E cila në atë kohë ishte vetëm tetë ditëshe.

Pse është Van Dyck kaq i famshëm?

Van Dyck u bë piktori më i madh i portreteve. E cila në vetvete është fenomenale. Meqenëse ka pak emra të njohur në këtë zhanër. Për një arsye të thjeshtë.

Piktori i portretit detyrohet të kënaqë klientin. Dhe në një ves të tillë, pak njerëz arrijnë të sjellin diçka të tyren. Dhe aq më tepër për të ndikuar në zhvillimin e pikturës.

Van Dijk arriti t'i bëjë të dyja. Dhe klientët ishin të kënaqur. Dhe ai e përlëvdoi emrin e tij për shumë breza që do të vijnë. Sepse ai e ngriti shiritin në një nivel tjetër.

Tani një artist që respektonte veten nuk kishte të drejtë të përshkruante kukulla të palëvizshme. Që tani e tutje, karakteri duhet lexuar në sytë e çdo modeleje. Siç bëri brilanti Van Dyck.

Lexoni për një artist tjetër të shquar të epokës barok në artikull Të ngjashme

VAN DIKE, ANTHONIS (1599–1641) –piktor i famshëm flamand, mjeshtër i portreteve, pikturave mitologjike dhe fetare dhe gravurës. Puna e tij ndodhi gjatë periudhës kur, pas ndarjes së Holandës në Holandë dhe Flanders, më së shumti Flanders Antwerp, atdheu i artistit, filloi të ringjallet pas luftës. Në art, kreu dhe udhëheqësi ishte Peter Paul Rubens, puna e të cilit, së bashku me punën e Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579-1657) dhe, natyrisht, Van Dyck, përcaktuan rrugën e zhvillimit të shkollës flamande të pikturës në gjysma e dytë e shekullit të 17-të..

Anthony Van Dyck lindi më 22 mars 1599 në Antwerp, fëmija i shtatë në familjen e një tregtari të pasur tekstili, Frans Van Dyck, i cili ishte mik me shumë artistë të Antwerpenit. Në vitin 1609, në moshën 10-vjeçare, ai u dërgua në punëtorinë e piktorit të famshëm Hendrick van Balen (1574/75–1632), i cili pikturoi piktura me tema mitologjike.

ME rinia van Dyck iu drejtua portretit (portreti i J. Vermeulen, 1616, Muzeu Shtetëror, Vaduz). Ai pikturoi gjithashtu piktura me tema fetare dhe mitologjike ("Kryqëzimi i Shën Pjetrit", rreth 1615-1617, Muzeu i Artit të Lashtë, Bruksel; "Jupiteri dhe Antiopa", rreth 1617-18, Muzeu artet figurative, Gent).
Rreth viteve 1618-20 ai punoi si asistent i P. P. Rubens, me përvojë ndikim të fortë mënyra e tij plot gjak, e harlisur piktoreske. Duke ndryshuar imazhet dhe teknikat e zhvilluara nga Rubens, van Dyck në të njëjtën kohë u dha heronjve të pikturave të tij një pamje më elegante, ndonjëherë të individualizuar ("Gjoni Pagëzori dhe Gjon Ungjilltari", 1618, Galeria e Fotografive, Berlin-Dahlem).

Shën Jeronimi

Shën Jeronimi

Martirizimi i Shën Sebastianit

Autoportret si Parisi

Në fund të 1620 - fillimi i 1621, van Dyck punoi në gjykatë mbreti anglez James I dhe më pas u kthye në Antwerp.
Veprat e kësaj periudhe (portreti i F. Snyders me gruan e tij, Galeria e Arteve, Kassel; "St. Martin", Kisha e Saint-Martin, Zaventem) përcaktuan dëshirën e artistit për hirin shpirtëror dhe fisnikërinë e imazheve, ndjeshmërinë e tij ndaj karakteristikat unike të jetës emocionale dhe intelektuale të një personi.
Nga fundi i vitit 1621, van Dyck jetoi në Itali (selia në Xhenova). Në këtë kohë, ai zhvilloi dhe përsosi llojin e portretit ceremonial barok, në të cilin poza, qëndrimi dhe gjesti i një personi luan një rol aktiv (portreti i kardinalit G. Bentivoglio, rreth 1623, Palazzo Pitti, Firence)

Anthony van Dyck - Virgjëresha dhe Fëmijë - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna u takua me Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Virgjëresha me donatorë

Kurorëzimi me gjemba, 1620

Vajtimi i Krishtit 1634

Anthony van Dyck - Rrëshajë

Anthony van Dyck - Gjarpri i pacipë

Anthony van Dyck - Krishti në kryq

Anthony van Dyck - Kryqëzimi -

La Piedad (Van Dyck)

Puthja e Judës

Mucius Scaevola për Porsenna Rubens van Dyck

Shën Ambrozi dhe perandori Theodosius

:Anthony van Dyck - Venusi i kërkon Vulkanit të hedhë armë për djalin e saj Eneas

:Anthony van Dyck Rinaldo dhe Armida

Cupid dhe Psikika

Anthony van Dyck - Jupiteri dhe Antiopa

Silenus i dehur

Antoon Van Dyck - Silene ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - Shën Gjergji dhe Dragoi

Anthony van Dyck - St Martin Duke ndarë mantelin e tij

Njohja me arritjet koloristike të shkollës veneciane u pasqyrua në galerinë e portreteve ceremoniale brilante të fisnikërisë gjenoveze, duke goditur me shkëlqimin e kompozimit, bukurinë e toneve të thella të errëta, solemnitetin e sfondit dhe aksesorët (portrete të çiftuara të Plaku Genoese dhe gruaja e tij, Galeria e Fotografive, Berlin-Dahlem, Brignole-Sale dhe gruaja e tij Paolina Adorno, Galeria, portreti i një zonje me një vajzë, Muzeu i Artit të Lashtë. Në të njëjtën kohë, van Dyck krijoi një akut imazhe ekspresive njerëz me inteligjencë të lartë dhe talent krijues (portreti i skulptorit F. Duquesnoy, rreth 1622, Muzeu i Artit të Lashtë, Bruksel; portret mashkullor, OK. 1623, Hermitage, Leningrad).

Portreti i Frans Snyders me gruan e tij, 1631

Portreti i kardinalit Bentivoglio

Markeze Balbi, 1625

Marquis Antonio Giulio Brignole - Shitje, 1625

Portreti i Paulina Adorno

Portreti i Elizabeth ose Theresa Shirley me fustan oriental

Portreti i Zonjës Elizabeth Thimblyby dhe Vikonteshës Dorothea Andover

Maria Clarissa, gruaja e Jan Woverius, me fëmijë, 1625

Marie Louise de Tassis, 1630

Portret i një fëmije me një zog

Nga fundi i vitit 1627 deri në 1632, van Dyck jetoi përsëri në Antwerp, dhe në 1630 u bë artisti i oborrit të Kryedukeshës Isabella. Kjo është periudha e ngritjes më të lartë krijuese të van Dyck, kur ai arriti të kombinonte në mënyrë më organike individuale karakteristikat psikologjike me një paraqitje solemne të imazhit (portret i Marie Louise de Tassis, Gal. Lihtenstein, Vjenë), dhe në portrete intime (piktori P. Snyers, Alte Pinakothek, Mynih; seria e gravurëve "Ikonografi") për të zbuluar pasurinë e jeta shpirtërore e bashkëkohësve të tij.

Më monotone, edhe pse ndonjëherë shumë mbresëlënëse, janë kompozimet fetare dhe mitologjike ("Madonna del Rosario", filluar në 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; "Pusho në fluturimin për në Egjipt", fundi i viteve 1620, Alte Pinakothek, Mynih) .

Pushoni në rrugën për në Egjipt, 1625

Suzana dhe të moshuarit

Samson dhe Delilah, 1625

Triumfi i Silenusit, 1625

Vizioni i Priftit të Bekuar Jozef, 1625

Portreti i Thomas Howard, Earl of Arundel dhe gruaja e tij Alathea Talbot

Portreti i familjes Lomellini

Portreti i Marie de Roux

Portreti i markezes Elena Grimaldi, gruaja e markezit Nicolo Cattaneo

Portreti i Marie Rousvin, gruaja e artistit

Portret i një kalorësi me një fashë të kuqe

Henrietta Maria, 1625

Charles II si fëmijë, 1625

Karl 1.1625

Charlotte Butkens Zonja Anua me djalin e saj, 1631

Portreti i Margaretës së Lorenës

Portreti i mbretëreshës Henrietta Maria me xhuxhin Geoffrey Hudson

Anne Fitzroy, konteshë e Sussex (1661-1722), Rrethi i Anthony van Dyck

Anthony van Dyck - Portreti i Filadelfias dhe Elisabeth Wharton

Portreti i William of Orange me nusen e tij Mary Stuart

Charles II, Marie dhe James II

Nga viti 1632, van Dyck punoi në Londër si artist oborri për Charles I, duke pikturuar portrete të shumta të mbretit (Charles I on the Hunt, rreth 1635, Louvre, Paris), familjes së tij (Children of Charles I, 1637, Windsor Castle ) dhe fisnikëria (portrete të F. Wharton, National Gal. Art, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum of Art, Nju Jork); ai theksoi sofistikimin e pozave dhe harmonive shumëngjyrëshe, aristokracinë e fisnikërisë angleze, e kuptuar si një manifestim i kulturës shpirtërore të rafinuar.

Portreti i mbretit Charles I të Anglisë mbi kalë, 1635

Portreti i kuajve i Charles I, Mbreti i Anglisë

Portreti i kuajve i Karlit të Parë, mbretit të Anglisë me kalorësit e tij Saint Antoine

James Stewart, Duka i Lennox dhe Richmond, 1632

NË punimet e fundit Hiri dhe eleganca e Van Dyck-ut bëhen një metodë e ngulët, e vetë-mjaftueshme e karakterizimit, dhe thatësia dhe larmia shfaqen në ngjyrosje; portreti aristokratik ceremonial vjen në një standard konvencional dhe jopersonal, i cili shumë shpejt mbretëroi në artin e oborrit të shumë vendeve.

Antonis (Anton, Anthony) van Dyck (holandisht. Antoon van Dyck, Versioni anglisht drejtshkrimi i emrit - Anthony, Anthony; 22 mars 1599 - 9 dhjetor 1641) - piktor dhe grafist holandez jugor (flamisht), mjeshtër i portreteve të oborrit dhe temave fetare në stil barok.Krijuesi i një portreti të ri dekorativ.

Anthony van Dyck lindi më 22 mars 1599 në Antwerp, në familjen e një tregtari të pasur tekstili, Frans van Dyck. Ai ishte i shtati nga dymbëdhjetë fëmijët. Në vitin 1609, në moshën 10-vjeçare, ai u dërgua në punëtorinë e piktorit të famshëm Hendrick van Balen, i cili pikturonte piktura me tema mitologjike. Antonis shkroi kryeveprën e tij të parë kur ishte 14 vjeç - një portret i një burri 70-vjeçar.
Që nga viti 1615, van Dyck kishte tashmë punëtorinë e tij, ku ai, së bashku me një numër artistësh të rinj, krijoi serinë "Kokat e Apostujve". Veprat e tij të hershme përfshijnë Autoportret (rreth 1615, Vjenë, Muzeu Kunsthistorisches), i dalluar për hirin dhe elegancën. Në 1618-1620 ai krijoi një cikël prej 13 panelesh që përshkruanin Krishtin dhe apostujt: Shën Simon (rreth 1618, Londër, koleksion privat), Shën Mateu (rreth 1618, Londër, koleksion privat). Fytyra ekspresive të apostujve janë shkruar në mënyrë të lirë pikture. Në ditët e sotme, një pjesë e konsiderueshme e tabelave të këtij cikli janë të shpërndara nëpër muzetë e botës. Në shkurt 1618, van Dyck u pranua si mjeshtër në Guildin e Piktorëve të Shën Lukës dhe, duke pasur tashmë punëtorinë e tij, bashkëpunoi me Rubens, punon si asistent në punishten e tij.

Van Dyck u tregua herët si një mjeshtër i portreteve dhe pikturës së temave fetare dhe mitologjike. Nga 1618 deri në 1620 ai punonte në punishten e Rubensit. Ai krijon vepra me tema fetare, shpesh në disa versione: "Kurorëzimi i gjembave" (1621, versioni i parë i Berlinit - i pa ruajtur; 2 - Madrid, Prado); "Puthja e Judës" (rreth 1618-1620, versioni i parë - Madrid, Prado; 2 - Minneapolis, Instituti i Arteve); “Carrying the Cross” (rreth 1617-1618, Antwerp, Sint-Pauluskerk); “Shën. Martin dhe lypësit" (1620-1621, versioni i parë - Kështjella Windsor, Koleksioni Mbretëror; versioni i dytë - Zaventem, Kisha e San Martinit), "Martirizimi i St. Sebastian" (1624-1625, Mynih, Alte Pinakothek).

Në fund të 1620 - fillimi i 1621 ai punoi në oborrin e mbretit anglez James I, por më pas u kthye në Antwerp. Për disa kohë ai jetoi në Itali, kryesisht në Xhenova.

Nga 1621-1627 Van Dyck jetoi dhe punoi në Gjermani. Në 1627, van Dyck u kthye në Antwerp dhe u bë piktor i oborrit të Isabella Clara Eugenie.

Nga viti 1632, piktori jetoi përsëri në Londër, duke punuar si artist oborri te Charles I. Në 1632, mbreti e quajti kalorës dhe në 1633 iu dha statusi i artistit mbretëror. Piktori merrte një rrogë të bukur. Në Angli në 1639 ai u martua me vajzën e Lord Ruthven, Mary Ruthven.

Në mars 2011, zbulimi i një pikture të panjohur më parë nga Van Dyck, Virgjëresha Mari dhe fëmija me mëkatarë të penduar, pikturuar në 1625 për Dukën e Medina de las Torres, u njoftua në Spanjë. Piktura u mbajt në manastirin Escorial deri në vitin 1808, më pas në Akademia Mbretërore artet figurative dhe deri vonë konsiderohej si kopje.

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë artikuj këtu →

Emri Anthony van Dyck të gdhendura me shkronja të arta në historinë e shkollës flamande të pikturës të shekullit të 17-të. Imazhet nga kanavacat e tij janë një shembull i harmonisë dhe sensualitetit të rafinuar, duke reflektuar fytyrë e vërtetë të gjithë epokës.

Lindur në 1599, Anthony van Dyck ishte fëmija i shtatë në familjen e një tregtari të pasur rrobash nga Antwerp. Në vitin 1607, menjëherë pas vdekjes së nënës së tij, djali u bë nxënës tek Hendrick van Balen, ku mësoi bazat e zanatit për katër vjet. Dhe tashmë në moshën 15 vjeç, van Dyck i ri filloi të punonte në mënyrë të pavarur.

Duke vendosur të vazhdojë studimet, në moshën nëntëmbëdhjetë vjeç ai u bashkua me Guildin e Artistëve me emrin e Shën Lukës, ku u afrua me të. Duke punuar në punëtorinë e tij, Antonis filloi të kryente urdhra së bashku me mjeshtrin, dhe ndonjëherë edhe në mënyrë të pavarur. Ndikimi i Rubens la gjurmë në shumë nga pikturat e mëvonshme të van Dyck. Në fillim, duke kopjuar mësuesin e tij, ai adoptoi mënyrën dhe stilin e tij, së bashku me pasurinë e ngjyrave, plotësinë dhe sensualitetin e komploteve. Shumica e pikturave me përmbajtje fetare dhe mitologjike në atë periudhë janë pikturuar nën përshtypjen e madhe të veprave të vetë Rubensit.

Historianët e artit përfshijnë midis tyre piktura të tilla si "Samson dhe Delilah" dhe "St. Martin dhe lypësit." Skema e ngjyrave dhe stili në to mund të quhet gjithashtu një imitim i Rubens. Por gradualisht van Dyck vazhdoi dhe në vitet e ardhshme filloi të ndryshojë stilin e tij, duke gjetur aspekte të reja dhe të tjera mjetet e shprehjes. Më pas, pikturat e tij fituan popullaritet edhe më të madh se ato të Rubens, ndoshta për shkak të korrespondencës së tyre me shijet e publikut.

Njerëz ziliqarë dhe kritikë për një kohë të gjatë ata u përpoqën të provonin se Rubens dhe studenti i tij ishin rivalë, por këto përpjekje nuk ishin të kota; Van Dyck mbajti përshtypjen e thellë të punës së mentorit të tij gjatë gjithë punës së tij, duke ruajtur dhe përmirësuar aftësitë që fitoi.

Fama më e madhe e artistit erdhi nga portretet e tij. Ishte në Flandër që ky zhanër i pikturës, i cili nuk kishte më pozitë e lartë në hierarkinë e përgjithshme, filloi të ndryshojë. Van Dyck u bë një nga themeluesit e traditës së portreteve ceremoniale në shekullin e 17-të, ai pikturoi më shumë se njëqind imazhe. Klientët e tij të parë ishin kryesisht familje të pasura tregtarësh apo artistësh. Edhe atëherë, aftësia e van Dyck për të kapur emocione kalimtare, poza të relaksuara dhe një pamje të gjallë ishte e dukshme.

Fati e favorizoi van Dyck. Periudha e tij e hershme në Antwerp u shënua nga fama dhe njohja e gjerë, dhe rrjedha e porosive nuk u tha. Ai madje arriti të punojë në Londër, në oborrin e mbretit James I.

Sidoqoftë, natyra e artistit kërkonte përshtypje të freskëta, dhe në 1621, i frymëzuar nga shembuj të artit të Rilindjes, ai shkoi në Itali. Pasi vizitoi Genova, Romën, Venecia, Palermo dhe Milano, van Dyck u interesua seriozisht për veprat. Ishin ata që ndikuan në ndryshimet në stilin e pikturës së van Dyck - tonet e errëta të sfondit dhe figurat e rafinuara mbetën në pikturën e tij.

E lidhur me këtë periudhë është një nga më të rëndësishmet, dhe ndoshta më të rëndësishmet portretet më të mira, për të cilin shkencëtari dhe diplomati Kardinali Guido Bentivoglio u bë model. As luksi i rrobës së kardinalit me dantella dhe palosje të shumta, as vështrimi i zhytur në mendime i drejtuar anash, në të cilin lexohet mençuria dhe mprehtësia, nuk mbeten pa vëmendje. Ky portret formal është një shembull i shkëlqyer i kombinimit të pikturës tradicionale dhe individualitetit, dhe konsiderohet nga shumë historianë të artit si kulmi i periudhës italiane të Van Dyck.

Rrethanat familjare kërkuan që artisti të kthehej në atdheun e tij, por ai shpejt u kthye në Angli, ku më në fund u zhyt në punën për atë që më vonë do të quhej një "portret aristokratik".

Mbreti i ri, Charles I, ishte në gjendje të vlerësonte talentin e piktorit dhe shumë nga portretet e asaj periudhe përshkruanin çiftin në pushtet. Gruaja e mbretit, Henrietta Maria, pozonte veçanërisht shpesh për të. Portreti i fundit i njohur i Mbretëreshës si Shën Katerina, për arsye të panjohura i fshehur nën disa shtresa bojë nga një vepër tjetër, u zbulua vetëm së fundmi. Njëra pas tjetrës u krijuan piktura në të cilat ngjyra e aristokracisë shfaqej me gjithë shkëlqimin dhe shkëlqimin e saj. Dhe secili dallohej nga e njëjta gjallëri, spontanitet karakteristik i furçës së van Dyck.

Piktori vdiq pas një sëmundjeje të gjatë në 1641, duke mbijetuar Rubens me vetëm një vit. Sipas testamentit të tij, ai u varros në Katedralen e Shën Palit.

Bashkëkohësit e kishin të vështirë të vlerësonin karakterin e tij dhe cilësitë personale. Shumë llogari e përshkruajnë van Dyck si një njeri simpatik, egoist dhe tepër të talentuar. Mjaft për tuajat jetë e shkurtër ai krijoi sasi e madhe Kishte më shumë se 900 piktura, ai ishte anëtar i shumë familjeve fisnike dhe u shpërblye bujarisht nga më shumë se një mbret. E megjithatë sot pikturat e tij demonstrojnë jo aq shumë lavdi dhe madhështi të fuqishme të botës Kjo ka të bëjë shumë me talentin e mahnitshëm dhe stilin vërtet unik të vetë van Dyck.