Karakteristikat e zhanrit të baladës. Karakteristikat e zhanrit baladë dhe zhvillimi i tij në letërsinë evropiane të shekujve 18-19

Ndër zhanret e letërsisë botërore, dallohen baladat, të cilave u pëlqenin t'u drejtoheshin poetëve romantikë. Fillimisht, zhanri filloi në poezinë e mesjetës, por më vonë u rimendua dhe mori një tingull dhe kuptim të ri. Ju ftojmë të njiheni me karakteristikat kryesore balada që do të ndihmojnë në dallimin e tij nga të tjerët vepra poetike.

Karakteristikat dalluese

Robert Burns konsiderohet si krijuesi i baladës letrare, i cili në mënyrë aktive iu drejtua tregimeve popullore, por i vendosi ato në një formë më korrekte poetike. Veprat e tij ndërthurin në mënyrë harmonike veçoritë e vetë këngës dhe një histori magjepsëse me një komplot. Cilat janë tiparet kryesore të një balade të identifikuar nga studiuesit e letërsisë?

• Ndjenjat apo ndjesitë e autorit ndaj personazheve shprehen qartë dhe shprehimisht.
• Kërkohet një komplot, por në disa raste mund të zëvendësohet me dialog në të cilin është i pranishëm ndonjë veprim.
• Shpesh përdoret një element i misterit, misticizmit dhe diçkaje të panjohur, kjo i jep tekstit një tingull të veçantë. Shembuj të një ndërtimi të tillë teksti mund të gjenden në Zhukovsky (për shembull, "Svetlana", "Lenora" - përkthimi i autorit i veprës me të njëjtin emër nga Burger).
• Shpesh veprimi zhvillohet në sfondin e një peizazhi të mrekullueshëm: tepër i bukur ose fantastik.

Është po aq e rëndësishme të theksohet se tipari dallues i baladës si gjini letrare është ndërthurja e parimeve epike dhe lirike në një tekst të vetëm, shpeshherë me vëllim të vogël.

Dallimi nga zhanret e tjera

Le të shqyrtojmë se si balada ndryshon nga zhanre të ngjashme, epika dhe përralla. Për lehtësi, materiali paraqitet në formën e tabelës.

Duke përdorur tabelën, mund të kuptoni karakteristikat e një balade dhe të dalloni shpejt veprat e këtij zhanri nga çdo tjetër.

Tekste nga Zhukovsky

Ky poet romantik e donte aq shumë zhanrin në fjalë, saqë me shaka i vunë nofkën "balladeer". Ai është autor i një numri të madh përkthimesh dhe tekstet e veta, të cilat janë ende interesante për lexuesin falë stilit të tyre të thjeshtë dhe komplotit magjepsës. Cilat janë tiparet kryesore të baladave të Zhukovskit që mund të identifikohen?

• Në shumë prova, motivi i luftës midis tingujve të së keqes dhe të mirës dhe simpatitë e autorit janë në anën e këtij të fundit, por fitorja shpesh shkon tek personazhe negative(vajza Lyudmila në veprën me të njëjtin emër vdiq vetëm sepse donte të qëndronte me të dashurin e saj përgjithmonë).
• Prania e fuqive të botës tjetër, një komponent mistik (tregimi i fatit, fantazmat, krijesat fantastike - e gjithë kjo i bën tekstet interesante për lexuesin modern).
• Një numër i madh dialogësh që e bëjnë edhe më të lehtë perceptimin e tekstit.
• Përshkrimi i natyrës luan një rol të veçantë ndonjëherë peizazhi bëhet një lloj personazhi.

Shenja dalluese e baladave të dashurisë është depërtimi i thellë dhe shprehja në tekstin poetik të nuancave më delikate të ndjenjave.

Le të japim një shembull nga "Svetlana":

Si mund të këndoj unë, të dashura?

Miku i dashur është larg;

Unë jam i destinuar të vdes

I vetmuar në trishtim.

Viti ka ikur - asnjë lajm;

Ai nuk më shkruan;

Oh! dhe për ta vetëm drita është e kuqe,

Vetëm zemra merr frymë për ta...

Apo nuk do të më kujtosh mua?

Ku, në cilën anë jeni?

Ku është vendbanimi juaj?

Unë lutem dhe derdh lot!

Ma shuaj pikëllimin

Engjëll ngushëllues.

Teksti përcjell të gjitha përvojat e Svetlanës, melankolinë e saj, dyshimet dhe shpresën se i dashuri i saj përfundimisht do të kthehet tek ajo.

"Mbreti i pyllit"

Le të shqyrtojmë shenjat e një balade në "Cari i pyllit" nga Zhukovsky, një vepër e vogël e ndërtuar në formën e një dialogu. Cilat veçori na lejojnë ta klasifikojmë tekstin si baladë?

• Prania e një komploti që ka një dinamikë të caktuar.
• Roli i madh i dialogëve.
• Shprehja e ndjenjave: duke lexuar baladën, filloni të përjetoni tmerrin që fëmija dhe babai i tij ndjejnë nga prania e Mbretit të Pyllit.
• Komponenti mistik është vetë mbreti, vdekja e foshnjës.

Së fundi, pavarësisht se vepra është e plotë në kuptim, ajo ruan një element mister. Shenja të tilla të një balade mund të gjenden në "Cari i pyllit" nga Zhukovsky.

Balada është një zhanër i mahnitshëm që tani ka humbur në mënyrë të pamerituar popullaritetin e tij. Këto tekste poetike ju lejojnë të flisni për një ngjarje të pazakontë dhe të shprehni qëndrimin tuaj ndaj personazheve në tregim.

Duke u përpjekur për të dhënë një të qartë dhe përcaktim i plotë duke përdorur termin baladë në anglisht, mund të hasni vështirësi të konsiderueshme. Ato janë për faktin se diapazoni i kuptimeve të tij është shumë i gjerë. Arsyet për këtë qëndrojnë në historinë dhe zhvillimin e veçantë të atyre zhanreve poetike që përcaktohen nga kjo fjalë.

Termi baladë vjen nga folja latine ballare (për të kërcyer). Prandaj, kënga që shoqëronte kërcimin quhej balada në Provence, dhe balata në Itali (shek. XIII). Me kalimin e kohës, termi baladë ndryshon kuptimin e tij: në shekullin e 14-të. Balada franceze është një zhanër i poezisë oborrtare që kërkonte aftësi të sofistikuara nga autori. Kjo është një poezi me tre strofa me tre rima të vazhdueshme (zakonisht sipas skemës ab ab bc p.e.s.) me një refren të detyrueshëm dhe të ndjekur nga një "premisë" më e shkurtër (envoi), duke përsëritur rimat e gjysmës së dytë të çdo strofe. Numri i vargjeve në një strofë duhej të përputhej me numrin e rrokjeve në një rresht (8, 10 ose 12). Rimat e meshkujve duhej të alternoheshin me ato femra. Ishte shumë e vështirë të respektoheshin të gjitha këto rregulla.

Tashmë në shekullin e 14-të. britanikët e huazojnë zhanrin baladë nga letërsi franceze. Charles of Orman (shek XV), i cili kaloi 25 vjet në robëri angleze, shkruante lirisht balada në frëngjisht dhe anglisht. Natyrisht, krahas zhanrit është huazuar edhe fjala që e tregon. Shkruhet ndryshe: balada, baladë, baletë, baletë, baletë, balada.

Në shekujt XIV-XVI. termi baladë nuk u përdor për të përcaktuar atë gjini gojore të poezisë popullore angleze dhe skoceze, e cila tani quhet në studimet letrare angleze: baladë popullore, baladë antike, baladë e traditës, baladë tradicionale. Këto balada të lashta popullore në atë kohë (në shekujt XIV-XVI) njiheshin si këngë (nganjëherë përralla ose ditty). Interpretuesit nuk i dalluan nga masa e këngëve të tjera në repertorin e tyre.

Në të njëjtën kohë, duke filluar nga shek. fjala baladë përdorej gjerësisht për t'iu referuar poezive të thjeshta, zakonisht anonime me temën e ditës, të cilat shpërndaheshin në formë fletëpalosjesh të shtypura në rrugët e qytetit. Ky zhanër quhej: baladë rruge, baladë tezge, broadside ose broadsheet.

Në fjalor Longman Dictionary of English. Longman Group UK Limited 1992 Fjalët broadside dhe broadsheet zakonisht konsiderohen sinonime, por në terminologjinë bibliografike shumë të specializuar, broadside është teksti i printuar në njërën anë të një flete, pavarësisht nga madhësia e saj, dhe broadsheet është teksti i vazhduar në anën e pasme të fletës. Në kritikën letrare ruse, termi "lubok" u propozua për këtë baladë urbane të rrugës.

Është e vështirë të imagjinohen dy më të ndryshme se balada e rafinuar, komplekse stilistike franceze e oborrit dhe balada e përafërt e rrugës së komunitetit të Londrës. Shkencëtarët kanë qenë prej kohësh të magjepsur nga misteri që lidhet me transferimin e një emri nga një zhanër në tjetrin. Shpjegimi i propozuar nga disa studiues për këtë transferim me faktin se baladat franceze dhe angleze ishin të lidhura me kërcimin tani njihet si i paqëndrueshëm.

Folkloristi D.M. Balashov shkruan për baladën angleze: "Do të ishte e gabuar të lidheshim me origjinën e zhanreve të tjera me emrin "baladë" me këtë zhanër. Balada popullore - M., 1983. Ka mundësi që ky pohim të jetë tepër kategorik. Shkencëtari amerikan A.B Friedman ofroi një shpjegim bindës për paradoksin në fjalë. Ai e konsideron të ashtuquajturën "pseudo-baladë", e cila ishte një nga zhanret kryesore, si hallka lidhëse midis baladave të rrugës franceze dhe angleze. poezi angleze shekulli XV (Gasparov M.L., 1989, 28). Fakti është se në Angli balada franceze po pëson ndryshime të rëndësishme. Duke u justifikuar me mungesën e fjalëve po aq të rimuara në gjuhën angleze, poetët shtojnë numrin e rimave dhe gjithashtu braktisin "premisën" (envoi). Numri i strofave rritet nga tre në 10-20.

Forma e rreptë është e paqartë. Me shtimin e numrit të lexuesve demokratizohet pseudobalada. Stili i saj është i thjeshtuar. “Strofa baladë” (strofa baladë), e përhapur në poezinë popullore angleze, po përdoret gjithnjë e më shumë. Ky është një katrain në të cilin linjat e tetrametrit jambik dhe trimetrit jambik alternojnë me skemën e rimës ab ac (disa opsione të tjera janë të mundshme). Është karakteristikë se një nga baladat e para të shtypura të rrugës që na ka ardhur, “Balada e Luterit, Papa, një kardinal dhe bujq”, rreth 1530, tregon gjurmë të lidhjes me pseudo-baladën.

Kjo është një mënyrë e mundshme për të transformuar një baladë franceze të gjykatës në një baladë angleze rruge.

Gjatë shekujve XVI-XVII. ka një zgjerim gradual të kuptimit të fjalës baladë. Kështu, në vitin 1539, në të ashtuquajturin përkthim "peshkop" të Biblës (Bibla e Peshkopit), "Kënga e Këngëve" e Mbretit Solomon u përkthye: "Baleti i boletave", megjithëse u ndje një papërshtatshmëri e termit "balet". Në lidhje me tekstin e shkrimeve të shenjta. Dhe në vitin 1549, poeti-përkthyesi i parë, William Baldwin, botoi "Kanticles ose Balades of Salomon, fraslyke të deklaruara në anglisht metra".

Pas shekulli XVI balada franceze u harrua për një kohë të gjatë në Angli. Megjithatë, për të fundi i shekullit të 19-të- fillimi i shekullit të 20-të imitim i këtij zhanri mund të gjendet në veprat e disa poetëve anglezë (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Balada angleze e rrugës ka ekzistuar nga shekulli i 16-të pothuajse deri në shekullin e 20-të, kur ajo u zëvendësua nga gazeta e bulevardit, e cila huazoi prej saj temën, mënyrën me zë të lartë të paraqitjes së materialit dhe madje disa detaje të dizajnit (përdorimi i fontit gotik në emrat e gazetave angleze vijnë nga balada) (Balada popullore angleze, 1997, 63).

Temat e baladave të rrugës ishin jashtëzakonisht të ndryshme. Këto janë kryesisht të gjitha llojet e lajmeve të bujshme: mrekulli të ndryshme, ogure, fatkeqësi, histori kriminale, përshkrime të hollësishme ekzekutimi i kriminelëve. Një lloj balade rruge e quajtur "Natën e mirë", e cila ishte një përshkrim i natës së fundit të një krimineli para ekzekutimit, ishte shumë popullor. Ai kujton të gjitha mëkatet e tij dhe u bën thirrje të krishterëve të mirë që të mos ndjekin një shembull të keq. Në vitin 1849, tirazhi i dy baladave të tilla arriti në 2.5 milion kopje.

Baladës së rrugës nuk i mungonin komplotet, duke i huazuar nga kudo: nga romanet kalorësiake, kronikat historike (p.sh. baladat e T. Deloney), fabliaux etj. Partiturat personale mund të zgjidhen në balada: Falstaff në "Henry IV" të Shekspirit (1596) kërcënon shokët e tij të pijes që të kompozojnë për secilën "një baladë me muzikë, në mënyrë që të këndohet në të gjitha udhëkryqet" (Pjesa I, Akti II, Sc. 2, rreshtat 48 -49). Një baladë mund të tregojë një histori prekëse dashurie. Kishte edhe balada komike, të vrazhda deri në turp.

Qëndrimi ndaj baladës së rrugës ishte ambivalent. Bashkëkohësi i Shekspirit, poeti dhe dramaturgu Ben Jonson shkroi: "Një poet duhet të urrejë shkrimtarët e baladave Ben Jonson". nga anglishtja/ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Dhe në të njëjtën kohë, baladat ishin pjesë përbërëse e kulturës urbane të asaj kohe. Dramat elizabetiane janë plot me aludime për baladat bashkëkohore. John Selden (1584-1654), një studiues dhe mik i Ben Jonson-it, vëren: "Asgjë nuk e përcjell frymën e kohës sa baladat dhe llambat" (Questions in English Contextology, numri 1).

Balada e rrugës shërbeu si një armë e fuqishme lufte dhe shoqëroi pa ndryshim të gjitha krizat politike të shekujve 16-18. Gjatë viteve të revolucionit dhe luftë civile(Vitet 40-60 të shekullit të 17-të) shtypja e baladave ishte e ndaluar nga parlamenti dhe spiunët specialë monitoronin respektimin e këtij ndalimi. Në 1688, Mbreti James II u internua nën shoqërimin e baladës Lilliburleo. Në vitin 1704, poeti J. Fletcher nga Salttown shkroi: “... nëse dikush do të lejohej të shkruante të gjitha baladat në vend, atij nuk do t'i interesonte më kush i bënte ligjet” (Questions in English Contextology, numri 2).

Numri i baladave u rrit vazhdimisht. Sipas të dhënave jo të plota nga Regjistri i Librarive të Londrës, mbi 3000 tituj u botuan nga viti 1557 deri në vitin 1709. Balada e shtypur po pushton gjithashtu Anglinë rurale, duke zëvendësuar këngët e lashta gojore. Në të njëjtën kohë, shumë nga kjo poezi gojore përfundon në shtyp.

Në shekujt XVII-XVIII. fjala baladë do të thoshte çdo këngë që këndohej në popull, qoftë e shtypur apo e transmetuar gojarisht. Kështu, këngët e lashta të natyrës narrative që kishin ekzistuar prej shumë shekujsh filluan të quheshin edhe balada. Kritiku letrar vendas M.P. Alekseev e kupton baladën angleze dhe skoceze si një histori liriko-epike ose liriko-dramatike, me një formë strofike, të destinuar për të kënduar, e shoqëruar shpesh me luajtjen e instrumenteve muzikore (Alekseev, 1984, 292).

Studiuesit me të drejtë besojnë se balada e lashtë tradicionale dhe balada e shtypur në rrugë u klasifikuan si zhanre. Karakteristika kryesore e të parit është se, si rezultat i një procesi të gjatë transmetimi gojor, ai fitoi një sërë meritash të larta artistike: shkurtësinë, ekspresivitetin, dramaturgjinë, rrëfimin dinamik etj. sistemi i saj figurativ, motivet, komplotet, toni serioz, thellësia e ndjenjave e dallojnë fort atë nga balada e rrugës pafytyrë-cinike, sipërfaqësore, fjalëpërfolëse, e cila lidhet me tekst të shtypur dhe nuk është në gjendje të përmirësohet në procesin e transmetimit gojor.

Megjithatë, të dy zhanret kanë shumë të përbashkëta. Të dyja i përkisnin njerëzve të thjeshtë dhe ndiheshin si diçka ndryshe nga fiksioni i shtresave të larta. Për katër shekuj ata ishin të lidhur ngushtë dhe ndikuan njëri-tjetrin. Të dyja përfaqësonin një kombinim specifik të elementeve narrative, lirike dhe, ndonjëherë, dramatike (me mbizotërimin e të parit). Ata ndanë një strofë të përbashkët balade (me disa përjashtime). Dhe së fundi, të gjitha baladat ishin të lidhura ngushtë me muzikën dhe shpesh këndoheshin me të njëjtat melodi të vjetra.

Siç u përmend më lart, balada është një këngë e shkurtër popullore me përmbajtje narrative. Pikërisht trualli është tipari i veçantë që e dallon baladën nga gjinitë e tjera poetike. Burimet e komploteve të baladave ishin legjendat e krishtera, romancat kalorësiake, mitet antike dhe veprat e autorëve grekë dhe romakë në ritregimin mesjetar, të ashtuquajturat komplote "të përjetshme" ose "endacake", si dhe ngjarje të vërteta historike, të stilizuara në baza e skemave të gatshme të këngëve.

Zhvillimi i komploteve të baladës vazhdoi në dy drejtime kryesore: komplotet e gjinisë heroike-historike dolën jashtëzakonisht produktive; Paralelisht me to, u zhvilluan intensivisht komplotet që lidhen me temat e dashurisë. Në realitet, nuk kishte një vijë të mprehtë midis këtyre dy grupeve. Historitë heroike dhe të dashurisë shpesh ndërthureshin brenda kornizës së një balade, duke përfshirë përrallore motive folklorike, ndonjëherë interpretoheshin në mënyrë komike, duke përvetësuar disa veçori specifike që lidhen me vendin e origjinës ose ekzistencën e kësaj apo asaj balade, por baladat popullore angleze dhe skoceze nuk shkuan kurrë përtej dy grupeve të emërtuara komplote-tematike.

Baladat heroike, të cilat kryesisht kanë natyrë epike, bazohen në ngjarje të veçanta historike, të cilat mund të gjurmohen pak a shumë në secilën prej tyre, gjë që të jep të drejtën t'i quajmë heroike-historike.

Por jo vetëm ngjarjet historike qëndrojnë në themel të komploteve të baladave të tilla. Këngët e lashta popullore jo vetëm që plotësojnë faktet e pakta të historisë me informacione për ngjarje të panjohura për kronikat, por japin një ide të gjallë të marrëdhënieve njerëzore, si mendonin dhe flisnin ata, çfarë përjetuan dhe ndjenin paraardhësit e largët. anglezët modernë dhe skocezët. Nga historia, lexuesit para së gjithash mësojnë se çfarë bënin njerëzit, dhe nga baladat - si ishin ata. Duke u njohur drejtpërdrejt me mënyrën e jetesës, moralin dhe zakonet e brezave të shkuar me balada, mund të kuptojmë më mirë shkrimet e kronikanëve.

Baladat popullore heroike-historike përshkruajnë luftëra midis anglezëve dhe skocezëve, vepra heroike në luftën për liri personale dhe kombëtare. Baladat "kufitare" u zhvilluan në brezin kufitar midis Anglisë dhe Skocisë gjatë një epoke përplasjesh të shpeshta midis këtyre vendeve. Disa nga baladat mund të datohen mjaft saktë, pasi ato ndoshta u shfaqën menjëherë pas ngjarjeve që rrëfejnë, duke i çuar dëgjuesit dhe lexuesit në shekullin e 14-të.

E tillë, për shembull, është balada “Beteja e Durhamit”, e cila tregon se si mbreti David i Skocisë donte të përfitonte nga mungesa e mbretit anglez, i cili po luftonte në Francë, dhe të pushtonte Anglinë; ai mbledh një ushtri dhe e çon në kufijtë anglezë. Po ndodh betejë e përgjakshme nën Durham (1346); skocezët janë mundur, mbreti i tyre është kapur; ai çohet në Londër dhe këtu ai takohet jo vetëm me mbretin anglez Eduard, por edhe me mbretin francez, i cili u kap nga Princi i Zi dhe u soll gjithashtu në Londër: sipas kompozitorëve të baladës, Beteja e Cressy (përzier këtu me Betejën e Poitiers) në Francë dhe në Durham në Anglinë veriore u zhvillua në të njëjtën ditë. Tendenca e kësaj balade “ushtarake” tradhton origjinën e saj angleze.

Një tjetër episod i përgjakshëm nga historia e konflikteve anglo-skoceze, që daton në vitin 1388, është fiksuar pothuajse me saktësi kronike në baladën "Beteja e Otterbourne". Skocezët, të udhëhequr nga Douglas i suksesshëm dhe i patrembur, bëjnë bastisje të guximshme në tokat kufitare angleze. Një herë, në një përleshje me një detashment anglezësh të komanduar nga Percy, Douglas kapi flamuri i betejës. Percy u zotua të hakmerret ndaj Douglas dhe të kthejë flamurin. Jo shumë larg Otterburn, mes tyre zhvillohet një betejë e ashpër. Si në shumicën e betejave të këtij lloji, nuk pati fitues: Douglas vdiq dhe Percy u kap. Por balada (meqenëse është me origjinë skoceze) pretendon se fitorja u mbeti skocezëve.

Balada "Gjuetia e Cheviot" (në versionin e mëvonshëm të "Chevy Chase") ishte e njohur gjerësisht (duke gjykuar nga bollëku i varianteve në të cilat ka ardhur deri te ne), personazhet kryesore të baladës janë të njëjtët Douglas dhe Percy . Ky i fundit dikur ishte duke gjuajtur pranë kodrave Cheviot, të vendosura përgjatë vijës gjithnjë në ndryshim të kufirit anglo-skocez. Douglas mendoi se Percy kishte pushtuar domenin e tij dhe vendosi të mbronte të drejtat e tij. Një tjetër betejë e ashpër pasoi: Douglas vdiq, Percy vdiq. Lajmi për vdekjen e heronjve të lavdishëm arriti në Londër dhe Edinburg. "Skocezët nuk kanë më udhëheqës ushtarakë si Douglas", psherëtiu mbreti skocez. "Nuk kishte luftëtarë më të mirë në mbretërinë time se Percy," tha mbreti anglez. Dhe, me logjikën e natyrshme në ato kohë, ai mblodhi një ushtri që i përkiste narratorit, fitorja përfundimtare ushtarake dhe morale u konfirmua ose për anglezët ose për skocezët.

Së bashku me "Gjuetinë në kodrat Cheviot" në shekujt XIV-XV. Kishte edhe balada të tjera të lidhura me brezin kufitar midis Anglisë dhe Skocisë; shumica e tyre i kushtohen të njëjtave bastisje, beteja, beteje të përgjakshme dhe janë të së njëjtës natyrë epike. E tillë, për shembull, është "Beteja e Garlo" (Beteja e Hag1aw). Shumica e baladave të tjera historike i referohen ngjarjeve të shekullit të 15-të, luftërave anglo-franceze, grindjeve feudale të baronëve anglezë, etj. Të gjitha këto ngjarje iu nënshtruan idealizimit, përgjithësimeve epike dhe ndikimit të traditës së këngës tradicionale Në to, disa prej tyre ishin të ndikuar edhe nga librat “The Conquest of France by King Henry V” (Pushtimi i mbretit Henri i pestë i Francës), për shembull, është i njohur edhe një motiv. nga legjendat e Aleksandrit të Madh: mbreti francez nuk u kushton vëmendje kërcënimeve të Henrit; për të theksuar me sarkazëm rininë dhe papërvojën e tij në beteja, ai i dërgon tre topa në vend të haraçit; saktësisht e njëjta gjë thuhet në pseudo-Kalistenin "Aleksandria" për mbretin Darius, i cili i dërgon Aleksandrit disa lodra fëmijësh së bashku me një letër tallëse.

Disa përleshje midis anglezëve dhe skocezëve, të zbutura prej kohësh në kujtesën popullore dhe të parëndësishme në vetvete, shërbyen si bazë për balada të tilla si "Kinmont Billy", "Katherine Johnston", "Lady Maizry" (Lady Maisry) dhe një numër e të tjerëve. Autorët pa emër të baladave nuk prekin shkaqet themelore të përplasjeve midis anglezëve dhe skocezëve dhe nuk ishin të qartë për to. Në mendjet e tyre, çdo përplasje kishte arsyen e vet të veçantë dhe të vetme: dikush endej në një pyll që nuk ishte i tyre për të gjuajtur, dikush rrëmbeu një nuse, dikush thjesht donte të "zbavitte dorën e tij të djathtë" dhe kreu një grabitje në një fqinj aty pranë, etj.

Ndoshta sharmin më të madh poetik e kanë ruajtur ato balada që nuk tregojnë bëmat e armëve, por për pasojat e trishtueshme të tyre për fatet njerëzore. Balada “Bonnie George Campbell” është e shquar në këtë drejtim. Një i ri dhe trim shkon në luftë, sepse askush nuk e di pse dhe askush nuk e di se ku (megjithatë, duke gjykuar nga disponimi i përgjithshëm i baladës, nuk është e vështirë të merret me mend se ne po flasim për të gjitha për të njëjtin kufi anglo-skocez). Por së shpejti kali kthehet pa kalorës:

Lart mbi malësi

Dhe poshtë Tay,

Bonnie George Cambell

Dilni jashtë në një ditë.

Shaluar dhe frenuar

Dhe lëndinë galant;

Hame erdhi në kalin e tij udhërrëfyes,

Por kurrë mos eja tek ai.

Nëna qan me hidhërim, nusja qan. Por i tillë është fati i grave në të dyja anët e kufirit anglez-skocez. Kësaj teme i kushtohet edhe një nga baladat më të famshme skoceze, "Një e ve bordeline".

Baladat heroike-historike të natyrës epike përfshijnë baladat për Robin Hudin, të cilat kanë gëzuar popullaritetin më të madh për shumë shekuj. Robin Hood me skuadrën e tij të njerëzve të guximshëm, një "i jashtëligjshëm" dhe armik i feudalëve, por një mik dhe mbrojtës i të varfërve, të vejave dhe jetimëve, u bë një hero i dashur popullor. Ai është kënduar në një numër të madh baladash, duke përbërë një nga ciklet më të rëndësishme, i cili përfaqësohet nga katër duzina punime individuale, duke treguar për aventurat e ndryshme të heroit dhe shokëve të tij.

Robin Hood qëndronte në krye të qindra gjuajtësve të lirë, me të cilët trupat qeveritare ishin të pafuqishme për t'i kontrolluar. Ai dhe Banda e tij grabitnin vetëm të pasurit, kursenin dhe shpërblenin të varfërit dhe nuk u bënin asnjë të keqe grave; bëmat dhe aventurat e këtij njeriu “e gjithë Britania këndon në këngët e tyre” (“The Balads of Robin Hood”, 1987).

Aktiv fazat e hershme në zhvillimin e tyre, baladat për Robin Hudin nuk dhanë një histori koherente për jetën e tij; ata treguan vetëm për disa nga aventurat e tij. Para së gjithash, historitë për formimin e skuadrës së tij zinin një vend të madh në to. Shumë balada bazohen në një skemë të thjeshtë komploti: disa artizanë, për shembull, një regjës lëkurësh, kaldajaxhi, poçari ose pylltari, me urdhër të mbretit, sherifit ose me impulsin e tij, përpiqet të kapë Robin Hudin si një "të jashtëligjshëm". , lufton me të, por, pasi ka provuar forcën dhe guximin e tij, bashkohet vullnetarisht në skuadrën e tij. Kështu fillon njohja dhe miqësia e Robinit me më besnikët e shokëve dhe ndihmësve të tij - "Gjoni i Vogël", një guximtar dhe i fortë, pseudonimi i të cilit - "i vogël", "i vogël" - është ironik, pasi ai është shtatë metra i gjatë. Fillon një betejë e mprehtë midis miqësisë së Robin Hudit me murgun e hequr nga froni, Vëllain Tuck, i cili nuk e heq kazanin e tij, edhe pasi u bashkua me skuadrën e guximtarëve dhe nuk përdor armë të tjera në betejat me armiqtë përveç shkopit të tij të rëndë. Baladat emërojnë edhe anëtarë të tjerë të skuadrës (Scath-locke, Mutch, etj.), që jetojnë të lirë dhe të gëzuar në Sherwood Forest. Ata i bashkon urrejtja ndaj feudalëve dhe të gjithë shtypësve të popullit.

Në shumë balada mund të dallohen tiparet e kësaj kohe të veçantë - ndjenjat antifeudale të masave fshatare, urrejtja e mprehtë ndaj autoriteteve më të larta kishtare, administratës provinciale etj. Situata socio-historike e shekullit të 15-të, me shpërthimet e kryengritjet fshatare, luftërat feudale, rritja e taksave të luftës etj., kontribuon në zhvillimin e mëtejshëm të të njëjtave legjenda, përfundimisht i kristalizon ato, përfundon procesin e idealizimit epik të personazhit kryesor.

Përndjekësi madhështor, bujar, i guximshëm i të gjitha padrejtësive, Robin Hudi i jep dorën e ndihmës kujtdo që ka nevojë; ai është i palodhur, i shkathët, i shmanget me mjeshtëri të gjitha kurthet që i zënë pritë, ikën nga çdo ndjekje, di të shpëtojë nga çdo telash dhe të hakmerret mirë ndaj armiqve të tij.

Historia e Robin Hood ka lënë një gjurmë të dukshme në fiksionin botëror. Në Angli, bashkëkohësit e Shekspirit: Robert Greene, E hëna dhe Chetle punuan mbi motive balada në veprat e tyre dramatike. Këto balada janë të njohura në letërsinë ruse që nga vitet '30 të shekullit të 19-të; disa prej tyre ekzistojnë në përkthimet ruse të N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky dhe të tjerë.

Baladat kushtuar temave të dashurisë dhe me natyrë liriko-dramatike përbëjnë grupin më të madh ndër të gjitha ciklet e baladave. Ata flasin për hidhërimet e dashurisë, për rreziqet dhe pengesat e panumërta që i prisnin të dashuruarit në ato kohë të largëta. Ndoshta dikush mund të grupojë histori dashurie bazuar në lloje të barabarta fatkeqësish dhe pengesash. Rezultati do të ishte krejt një regjistër: armiqësi mes skocezëve dhe anglezëve, armiqësi midis klaneve, armiqësi midis familjeve, armiqësi brenda familjes, xhelozi, zili, rrëmbime, keqkuptime. Shumë balada tingëllojnë tragjike, për shembull në "Annie of Loch Royan".

...Një e re nxiton te i dashuri i saj, babai i fëmijës së saj, por ajo nuk lejohet të hyjë në kështjellë: i dashuri është duke fjetur dhe nuk e dëgjon thirrjen dhe nëna e tij përzë gruan e re. Ajo niset në udhëtimin e kthimit dhe vdes në thellësi të detit bashkë me fëmijën. Duke ndjerë diçka të keqe, babai nxiton në breg të detit... surfimi i tërbuar e çon në këmbë kufomën e të dashurit të tij.

Ndoshta ndërgjegjësimi për pamundësinë e dashurisë së lumtur në ato vite të helmuara nga gjaku dhe urrejtja lindin motive të shumta për dashurinë e botës tjetër. Balada "Billy" pohoi besnikërinë e pakushtëzuar dhe të palëkundur që as vdekja nuk mund ta tundë. Kjo, me sa duket, ideja më e rëndësishme e dashurisë dhe besnikërisë për vetëdijen morale të asaj epoke, realizohet në baladat angleze dhe skoceze jo vetëm në komplote fantastike, por edhe në ato shumë reale, në disa raste të plotësuara nga një fund simbolik. . Kështu përfundon komploti për dashurinë dhe besnikërinë në baladën e përmendur tashmë "Zonja Maisry" ("Zonja Maisry", William hidhet në zjarr për të vdekur si i dashuri i tij) ose në baladën "Clyde waters" ("Clyde waters" , vajza hidhet në ujin që shkatërroi të dashurin e saj për të humbur bashkë me të).

Në baladat "Edward", "Princi Robert", "Zonja Isabel", gratë nuk janë inferiore ndaj burrave në urrejtje, armiqësi apo hakmarrje; baladat përshkruajnë një nënë të keqe, njerkë, grua, dashnore, të çmendur nga zilia, xhelozia dhe dëshpërimi.

Në disa balada antike, shpesh gjendet motivi i incestit të vetëdijshëm ose të pavetëdijshëm, ndoshta një jehonë e komploteve të këngëve nga epoka e marrëdhënieve të lashta fisnore, si për shembull në baladat "Mill dhe thikë" dhe "Lizie Wan".

Tragjeditë e xhelozisë janë të zakonshme në balada. Por edhe më e fortë se xhelozia është ndjenja e dashurisë spontane, e pafund, e cila sjell jo vetëm pikëllim të pakufishëm, por edhe lumturinë më të madhe. Në baladën "Child Waters", të cilës Bajroni i referohet në parathënien e "Child Harold", Ellen ndjek të dashurin e saj, të maskuar si faqe, duron të gjitha vështirësitë e fushatës, ruan dhe pastron kalin e tij dhe është gati të pranojë edhe zonjën e tij të re dhe ia rregulloi shtratin; natën, në stallë, në një agoni të tmerrshme, e braktisur dhe e tallur, ajo lind një fëmijë dhe pastaj vetëm dashuria e saj merr një shpërblim: Waters martohet me të. Nëse fati i ndjek të dashuruarit deri në fund të jetës së tyre, atëherë ata janë të bashkuar përtej varrit; një simbol i dashurisë, që nuk njeh pengesa edhe në vetë vdekjen, bëhet një trëndafil, trëndafil apo lule të tjera që rriten mbi varret e tyre dhe ndërthurin degët e tyre.

Kështu, shumica e baladave kanë një shije ogurzi dhe përfundojnë me një përfundim fatal. Drama e situatës dhe dialogët, ngazëllimi lirik arrijnë tension të madh këtu. Ndjenjat e hakmarrjes, xhelozisë dhe dashurisë tërbohen në zemra personazhet; gjaku rrjedh në rrjedha; çmenduria, krimi, vrasja janë po aq të shpeshta sa edhe ngritjet lirike të dashurisë më të madhe, krejtësisht magjepsëse.

Në mendjet e shumicës së njerëzve, një baladë është pothuajse sinonim i djallit: ngjarjet e mbinatyrshme grumbullohen njëra mbi tjetrën, arkivolet janë shqyer nga zinxhirët e tyre, fantazmat vrapojnë nëpër kështjella, pyjet dhe pyjet janë të banuara nga goblinë dhe zana, ujërat janë mbushur plot me sirena. Këto ide, të frymëzuara nga një baladë letrare romantike, nuk përputhen plotësisht me përmbajtjen aktuale të një balade popullore. Nga më shumë se 300 baladat popullore angleze dhe skoceze të njohura aktualisht, mezi 50 - domethënë rreth një në gjashtë - përmbajnë ngjarje të mbinatyrshme.

Është mjaft e vështirë të shpjegohet kjo, duke qenë se vetëdija mesjetare u përshkua fjalë për fjalë nga besimi në mrekulli dhe pranoi ekzistencën e djajve, goblinëve dhe goblinëve si një element i vetëkuptueshëm i jetës së përditshme.

Mitologjia si botëkuptim ruhet vetëm në baladat më të lashta në origjinë, si dhe në baladat ku baza arkaike e tyre shfaqet në një formë apo në një tjetër Në shumicën e baladave “magjike”, motivet fantastike nuk janë të një botëkuptimi një natyrë lozonjare, d.m.th. përdoret si mjet poetik ose për qëllime alegorike.

Në baladën “Djali dhe manteli” ka motive magjike – një mantel që ka vetinë e mrekullueshme të zbulimit të pabesisë së një gruaje; koka e derrit, mbi të cilën thyhet thika e mburravecit; një bri magjik që spërkat verë mbi fustanin e një frikacaku - e gjithë kjo përdoret nga autori pa emër i baladës për një vlerësim moral më të gjallë dhe bindës të veseve të vërteta njerëzore.

Motivet magjike përdoren veçanërisht shpesh si një metaforë e zgjeruar poetike në tregimet rreth testimit të besnikërisë, guximit dhe fisnikërisë. Në baladën “The Young Templane” nusja e heroit, besnike ndaj dashurisë së saj, kalon me guxim prova të vështira.

Testi i cilësive morale të heronjve mund të jetë jo vetëm vuajtje thjesht fizike, por edhe vuajtje morale e lidhur me emocione negative estetike. Për shembull, fisnikut Evain iu desh të kalonte nëpër sprova të tilla kur shpëtoi një vajzë që ishte kthyer në një bishë të shëmtuar nga njerka e saj e keqe ("Kalorësi Avain"). Një variacion unik i motivit fantastik të "provës së besnikërisë" është edhe komploti i një nuseje që ndjek të dashurin e saj deri në varr. Një variant tjetër i të njëjtit motiv janë komplotet ku, në përgjigje të thirrjes së një gruaje (zakonisht një sirenë), një burrë me guxim të pakufishëm nxiton pas saj në thellësitë e detit (balada "The Mermaid" - Kemp Oweyne).

Janë baladat fantastike që do të tërheqin vëmendjen e romantikëve evropianë, përfshirë ata anglezë (Coleridge, Southey, Scott), të cilët do t'i nxjerrin në plan të parë mes të gjithë trashëgimisë së baladës; megjithatë, në kohën e lulëzimit të krijimtarisë së baladës, baladat përrallore, fantastike nuk zënë një vend kaq të jashtëzakonshëm dhe fiksioni i tyre nuk mban një gjurmë ogurzi.

Në ndërgjegjen popullore tragjiku dhe komikja shkojnë gjithmonë paralelisht. Në tregimet më qesharake komike shpesh mund të gjesh elemente të fshehura të tragjedisë. Është e kotë të zbulosh se cilat balada - tragjike apo komike në tingull - u shfaqën më herët: origjina e të dyjave humbet në thellësi të kohës dhe janë praktikisht të paarritshme për kërkime rigoroze. Ata ndoshta u shfaqën pothuajse njëkohësisht, edhe pse ndoshta në të ndryshme mjedisi social. Pikëpamja sipas së cilës baladat komike u shfaqën shumë më vonë se ato tragjike, në rrjedhën e evolucionit të baladës drejt “thjeshtimit” të komploteve dhe depërtimit të një elementi të përditshëm në to, nuk është aspak e drejtë. Detajet e përditshme janë karakteristike edhe për baladat më të hershme; Fakti që njerëzit ishin në gjendje të shihnin qesharakun dhe të qeshnin në çdo kohë, dëshmohet nga komedi, satira, fabula, këngë komike, farsa mesjetare dhe përralla.

Merrni, për shembull, të famshmen "Baladën e Millerit dhe gruas së tij". Dialogu i gjallë komik është qartësisht farsë në natyrë. Një mullixhi i çuditshëm, duke u kthyer në shtëpi në mbrëmje, nuk është ende aq i dehur sa të mos vërë re disa shenja të pabesisë së gruas së tij: çizme burrash me spurna bakri, një mantel, etj. Por "zonjëja" e gjallë dhe dinak nuk është aspak e prirur të heqë dorë dhe, me shkathtësi të lakmueshme, përpiqet të shkëpusë "pronarin" nga dyshimet e tij. Por mulliri nuk është i huaj: në çdo shpjegim të gruas së tij, jo pa humor, gjen ndonjë detaj që shkatërron të gjitha konstruksionet e saj dinake; dhe më në fund, mulliri zbulon një burrë në shtrat.

Dialogu midis burrit dhe gruas në baladat "Plakë, mbylle derën" ("Ngrihu dhe vendose derën"), "Paleta e vjetër" ( E Vjetër mantel) ose dialogu mes kalorësit dhe fshatares në baladën "Kalorësi i mashtruar".

Baladat komike janë të ndryshme në përmbajtje dhe nuk kufizohen aspak në temat e përditshme. Ato ndikojnë sfera sociale, komplekse marrëdhëniet psikologjike mes njerëzve, temë dashurie("Laviri", "Djali i bariut", "Një udhëtim në panair"). Në një sërë baladash, të cilat për nga përmbajtja do të ishte e gabuar të klasifikoheshin si komike "thjesht", elementi komik është megjithatë jashtëzakonisht i fortë ("Mbreti dhe peshkopi", "Dy magjistarët", etj.)

Në botën moderne nuk është veçanërisht popullor dhe është diçka shumë e pazakontë dhe e sofistikuar. Kjo është kryesisht për shkak se kjo formë e tregimit është shumë komplekse dhe kërkon aftësi dhe talent të vërtetë nga autori. Është shumë e lehtë t'i shpjegosh një personi të njohur me botën letrare se çfarë është një baladë.

Këngë folklorike

Një baladë është një vepër lirike me një komplot personazh epik. Kjo formë e tregimit i jep shkrimtarit mundësinë të përdorë një numër të madh mjetesh shprehëse, të rrisë emocionalitetin e tekstit me ndihmën e aliterimit dhe asonancës dhe të theksojë bukurinë e fjalës së drejtpërdrejtë të personazhit duke përdorur rima të bukura. Më shpesh, komploti i baladave lidhet me folklorin, disa histori heroike dhe legjenda. Nuk është e pazakontë të hasësh këngë të quajtura "Baladë e një heroi", "Baladë e një luftëtari" dhe të ngjashme. Gjithmonë supozohet se një baladë mund të muzikohet, kështu që lexohet pothuajse në një këngë. Idealisht, balada për të cilën është shkruar muzika duhet të përmbajë një numër të madh asonancash për tingullin më të butë.

Kënga rrjedh ëmbël

Për të kuptuar se çfarë është një baladë, duhet të lexoni të paktën një fragment të vogël të një vepre të këtij zhanri. Baladat zakonisht nuk janë të lehta për t'u marrë për lexuesin modern, sa e pakëndshme është për të të perceptojë ndonjë tekst të madh poetik. Vëmendja është devijuar te forma e rrëfimit dhe ngjarjet e përshkruara duket se mungojnë, dhe një lexues i papërgatitur më mirë do të vinte re bukurinë e rimës sesa të ishte në gjendje të ndiqte detajet e komplotit dhe motivet e personazheve. Ndoshta kjo është arsyeja pse zhanri i baladës nuk është shumë i përhapur dhe pak nga "të pa iniciuarit" e dinë saktësisht se çfarë është një baladë. Shumica e njerëzve e lidhin atë me letërsinë e kohëve të lashta, kur aftësia për të përdorur një stil sublim ishte e detyrueshme për çdo autor. Sot poezia është bërë shumë më e thjeshtë dhe kjo vlen edhe për tekstet e këngëve. Shumë më tepër vëmendje i kushtohet dizajnit vizual të videoklipit sesa përmbajtjes tekstuale të një kënge moderne. Megjithatë, edhe tani po lindin balada moderne, të modernizuara, duke i kthyer sërish dëgjuesit në të kaluarën.

Franca është vendlindja e zhanrit

Për të shpjeguar qartë se çfarë është një baladë, është më mirë shembull specifik. Duhet të fillojmë me letërsinë franceze, pasi pikërisht në Francë lindi kjo lloj krijimtarie tërheqëse letrare. Pikërisht në këtë gjendje u shfaq zhanri i baladës si rezultat i heqjes së kanzonës në dekadat e fundit të shekullit të 13-të. Mund të themi se kënga franceze e dashurisë ka “evoluar” në diçka më serioze dhe më të thellë, në një stil me një formë më komplekse dhe me përmbajtje të gjerë. Një nga baladat e para në Francë u krijua nga La Fontaine, i njohur në të gjithë botën për fabulat e tij të pavdekshme. Baladat e tij ishin mjaft të thjeshta në përmbajtje dhe formë, kështu që më pas ato u kritikuan pa mëshirë nga krijuesit më me përvojë dhe të sofistikuar të baladës. Shkrimtari transferoi të njëjtat gjendje shpirtërore, të njëjtat veti që kishin fabulat e La Fontenit në baladat e tij. Një shembull i mirë i frëngjishtes, praktikisht balada moderne- kjo është "La ballade de la nonne" nga Victor Hugo. Shkathtësia e tij në shkrimin e veprave të këtij zhanri konfirmon edhe një herë mjeshtërinë e shkrimtarit.

Baladat e Albionit me Mjegull

Zhanri i baladës ishte i përhapur edhe në Angli. Besohet se vetë zhanri u soll në tokat nga pushtuesit normanë. Në Angli, balada fitoi tipare edhe më serioze, filloi të prekte tema të errëta dhe ndryshoi ndjeshëm në humor. Kush e di, ndoshta mjegulla e bëri punën e saj. Në fillim anglezët kënduan Odin, dhe më pas kaluan pa probleme në temën e bëmave të heronjve skocezë. Këto balada tregojnë shumë qartë shijen kombëtare të këtij vendi, që nuk mund të ngatërrohet me asgjë tjetër. Pakkush nuk e ka dëgjuar historinë e Robin Hudit, princit të hajdutëve, duke grabitur të pasurit dhe duke ua dhënë plaçkën të varfërve. Britanikët kompozuan edhe balada për të. Veprat letrare angleze në zhanrin e baladës prekin gjerësisht temën e aventurave të mbretit Arthur dhe kalorësve të tij. Edhe tani, nuk është e vështirë të imagjinohet sesi heronjtë e lodhur ulen rehat rreth zjarrit, marrin lahutë dhe i këndojnë njëri-tjetrit balada për kërkimin e Graalit të Shenjtë dhe magjinë e të madhit Merlin Ambrosius.

Balada të ashpra gjermane

Ashtu si britanikët, baladat gjithashtu preferonin zymtësinë dhe seriozitetin, kështu që balada gjermane karakterizohet nga një atmosferë e rëndë. Baladat më të mira të Gjermanisë u krijuan gjatë kulmit të romantizmit. Të tillë si Gottfried August Bürger dhe Heinrich Heine provuan dorën e tyre në këtë zhanër. Karakteri gjerman i këtyre autorëve mund të gjurmohet edhe në mënyrë kaq të rafinuar vepër letrare si një baladë. Balada e Gëtes "Der Erlkönig" është shumë e famshme. Ka disa përkthime të këtij titulli, por më së shpeshti shihet "Mbreti i Elves". Komploti i kësaj balade është shumë i trishtuar dhe pothuajse në mënyrë stereotipike gjermane. Balada përshkruan vdekjen e një djali të vogël, me sa duket në duart e të njëjtit mbret kukudh. Në të njëjtën kohë, nuk mund të thuhet me siguri se balada ka karakter mistik. Është e mundur që djali po vdiste nga sëmundja, dhe ai thjesht ëndërronte krijesa të mbinatyrshme në ethe.

Baladat e kohëve moderne

Përkufizimi i zhanrit të baladës sot është disi i paqartë. Në kohët moderne, kjo gjini letrare është bërë më e lehtë dhe e thjeshtuar, por nuk e ka humbur autenticitetin e saj. Shembuj të veprave të tilla, ose të paktën këngë të ngjashme me baladat, mund të gjenden shpesh në punën e grupeve folklorike. Për shembull, grupet Fleur dhe Melnitsa ndonjëherë përdorin drejtpërdrejt fjalën "baladë" në këngët e tyre, duke i bërë ato të tingëllojnë më romantike dhe të sofistikuara. Ndonjëherë baladat dëgjohen në filma me tema historike ose heroike dhe ndonjëherë mund t'i dëgjoni në lojëra kompjuterike. Më i miri shembull - relativisht një lojë të re Të Rrotullat e Plakut V: Skyrim, ku bardët këndojnë balada të bukura për heronjtë dhe pushtuesit vendas. Një zhanër letrar me një bukuri të tillë nuk ka gjasa të humbasë plotësisht rëndësinë.

Enciklopedia letrare e termave dhe koncepteve na jep interpretimin e mëposhtëm të baladës: Baladë (baladë franceze, nga Provence balada - këngë vallëzimi)

1. Forma e ngurtë e poezisë franceze të shekujve 14-15: 3 strofa me të njëjtat rima (ababbcbc për 8 rrokje, ababbccdcd për varg 10 rrokësh me një refren dhe një gjysmë strofë fundore - një "premisë" që i drejtohet adresuesit ). Ai u zhvillua nga kryqëzimi i "baleteve" të vallëzimit francez të veriut dhe gjysmë-kanzonës provansalo-italiane.

2. Zhanri liriko-epik i poezisë popullore angleze-skoceze të shekujve XIV-XVI. mbi tema historike (më vonë edhe përrallore dhe të përditshme) - rreth luftërat kufitare, në lidhje me popullin hero legjendar Robin Hood - zakonisht me tragjedi, mister, rrëfim të papritur, dialog dramatik Enciklopedi letrare e termave dhe koncepteve / Ed. A.N.Nikolyukina. Instituti i Informacionit Shkencor mbi Shkencat shoqërore RAS. M., 2003. F.69..

V.E. Khalizev në "Teoria e letërsisë" flet edhe për baladën që i përket eposit lirik Khalizev V.E. Teoria e letërsisë. M., 1999. F. 316..

Ky përkufizim i konceptit të baladës jep literaturë shkencore. Kësaj mund t'i shtojmë karakteristikën e këtij zhanri të dhënë nga T.I Vorontsova në artikullin “Struktura kompozicionale dhe semantike e baladave pamore-narrative të natyrës lirike”: “Balada është në përmasa të vogla, përshkruan ngjarje që kanë një fillim, një kulm. dhe një fund. Kjo tregon natyrën epike të baladës. Komploti i tij është joreal, simbolik dhe i paqartë në hapësirë ​​dhe kohë.” Struktura kompozicionale dhe semantike e baladave vizuale dhe narrative me karakter lirik.//Teksti dhe përbërësit e tij si objekt analizë gjithëpërfshirëse. L., 1986. F. 12. . R.V. Jesuitova në artikullin e saj "Balada në epokën e romantizmit" thotë se "balada graviton gjithashtu drejt një interpretimi filozofik të komploteve të saj, karakterizohet nga dydimensionaliteti i ndërtimit të saj, kur pas komplotit ka aludime të mistershmes). forcat që gravitojnë mbi një person." Sipas këtij studiuesi, “prirjet kryesore strukturore të zhanrit të baladës në epokën e romantizmit shprehen në forcimin e parimit dramatik, në zgjedhjen e një situate akute konflikti, në përdorimin e konstruksionit të personazheve të kundërta, në përqendrimin e veprim baladë në një periudhë relativisht të vogël hapësirë-kohore. Në të njëjtën kohë, balada formon intensivisht parime të reja të lirizmit, duke braktisur didaktikën dhe moralizimin e Jesuitova R.V. Balada në epokën e romantizmit//Romantizmi rus. L., 1978. F. 160..

Formimi i tipareve poetike të zhanrit të baladës

Vetë larmia e tendencave brenda zhanreve, mosdiferencimi i elementeve të poetikës baladë, përzierja e baladave me forma të tjera zhanre - e gjithë kjo e marrë së bashku shpjegon arsyet pse procesi i formimit të zhanrit baladë në letërsinë ruse të fundit të shekullit të 18-të. ishte mjaft intensive dhe dha rezultate të konsiderueshme estetike. mbeti e papërfunduar në një sërë aspektesh të rëndësishme.

Struktura gjinore e një vepre është një sistem i caktuar artistik i organizimit të një vepre, i cili është një shkrirje organike e parimeve të përgjithshme, tipologjike të zhanrit dhe formave individuale, unike të shfaqjes së tyre në një shkrimtar të caktuar. Teksti artistik baladat janë një zbatim specifik dhe i drejtpërdrejtë i strukturës zhanërore të baladës. Mikeshin A.M. Për çështjen e strukturës së zhanrit të baladës romantike ruse.//Nga historia e letërsisë ruse dhe të huaj të shekujve 19-20. Kemerovo, 1973. F.5

V.V. Znamenshchikov, një nga studiuesit që studion baladat, citon tiparet kryesore të këtij zhanri në artikullin e tij "Për çështjen e veçoritë e zhanrit Baladë ruse”. Sipas tij: “Në studimin e poetikës së një balade letrare, mund të përdoren disa dispozita të folkloristikës. Për një baladë letrare, disa veçori të zhanrit të një balade popullore janë të padiskutueshme, të tjera janë të modifikuara (për shembull, "një konflikt dhe konciz"); një baladë letrare ka vetëm karakteristikat e veta. E përbashkëta tashmë është e dukshme në kategoritë estetike. Ai bazohet në imazhin e "tragjikut" dhe "të mrekullueshëm".

Balada popullore, e cila është pjesë e sistemit të gjinive epike të folklorit, i nënshtrohet ligjeve të ndërtimit të një vepre epike. Vendosja e saj epike ndërlikon mënyrat e shprehjes së drejtpërdrejtë të ndjenjave të personazheve. Shfaqet një formë dialogu e zhvillimit të veprimit, në të cilën kombinohen historia e ngjarjes dhe përshkrimi i saj. Në dialog ndihet roli kryesor i njërit prej personazheve. Në strukturën e një balade popullore, kjo manifestohet në ndryshueshmërinë e thënieve të personazhit të dytë duke ruajtur një temë të vetme (pyetje "e fshehur"; me zbatimin e qëndrueshëm të kësaj tendence, shfaqen pyetje të drejtpërdrejta).

Balada letrare nxjerr në pah edhe personazhin qendror, përpjekjet e të cilit përcaktojnë zhvillimin e konfliktit. Karakteri i dytë mund të mos shfaqet. Motivimi për veprimet e personazhit qendror lind si rezultat i përdorimit të mjeteve të reja: shfaqet një monolog i dialoguar, prandaj edhe vetëkarakterizimi i personazheve. Zhanri u përhap në mesin e viteve 20. Shekulli i 19-të krijoi një "motivim konvencional": lexuesi e dinte drejtimin e zhvillimit të konfliktit, pjesëmarrësit e tij, etj. Në këtë kohë, Zhukovsky zvogëlon karakteristikat e autorit të heronjve.

Si në baladat letrare ashtu edhe në ato folklorike, konflikti shpesh përcaktohet nga përplasja e heronjve "të lartë" dhe "të ulët". Si rregull, karakteri "i ulët" është veçanërisht i lëvizshëm në strukturën e veprës. Atij i jepet mundësia të hyjë në "kontakt të njohur" me personazhe nga një botë tjetër. Me ardhjen e fantashkencës, lëvizshmëria e tij bëhet edhe më e dukshme: vetëm ai përjeton ndikimin e forcave "më të larta". Lëvizjet e personazhit qendror përcaktojnë hapësirën dhe kohën e baladës.

Mund të vërehet edhe gjenerali veçoritë kompozicionale, karakteristikë e baladave folklorike dhe letrare. Vepra ndahet qartë në dy segmente të pabarabarta: zhvillimi i veprimit dhe finalja (kulmi dhe përfundimi). Ato kundërshtohen në aspektin kohor dhe hapësinor. Fundi ju bën të rimendoni rrjedhën e mëparshme të komplotit. Ngjarjet që fillimisht perceptohen si të parëndësishme fitojnë pasuri semantike dhe emocionale. Ky ndërtim i baladës pasqyron me sa duket manifestimin e orientimit tragjik të estetikës së baladës. Një baladë popullore, pa autor, e bën tragjedinë të pakthyeshme (siç ndodh në vepra dramatike, ku ndërhyrja e autorit është e përjashtuar). Në një baladë letrare, autori, përmes pjesëmarrjes së tij, mund të lehtësojë tensionin e veprimit - ndonjëherë Zhukovsky e bën këtë ("Svetlana", "Alina dhe Alsim").

Balada shpesh cakton lokalizime hapësinore përkatëse për situatat e komplotit. Përfundimi në baladat popullore zakonisht ndodh "në publik". Nëse përfundimi është për shkak të ndërhyrjes së fantazisë, "forcave të botës tjetër", veprimi transferohet atje ku është e mundur - në fushë, në pyll.

Në të njëjtën kohë, komploti ndahet lehtësisht në segmente të veçanta - skena. Kjo ndarje përforcohet nga ndërrimi i kohës. Kalimi i kohës brenda çdo skene gjithashtu ndryshon. Për shembull, në përfundim, koha është e ngjeshur.

Koha e baladës është gjithmonë e njëanshme. Në baladat letrare ka përshkrime paralele, por nuk ka kthim në të shkuarën. Megjithatë, personazhet mund të flasin për ngjarjet e kaluara - siç ndodh në dramën e klasicizmit. Kjo shpjegon gjendjen e heronjve dhe i motivon ata. veprime të mëtejshme: balada shfaqet si lidhja e fundit në serinë e ngjarjeve që mbeten "pas tekstit"" Znamenshchikov V.V. Për çështjen e veçorive të zhanrit të baladës ruse // Pyetje të komplotit dhe përbërjes. Koleksioni ndëruniversitar. Gorki, 1980. F.118-119..

Zhanri i baladës karakterizohet nga prania e një bote specifike dhe poetike (të ashtuquajturat baladë), e cila ka ligjet e veta artistike, atmosferën e saj emocionale dhe vizionin e saj për realitetin përreth. Ai bazohet në histori, heroikë, fantazi, jetën e përditshme, të përthyer përmes prizmit të legjendës, traditës dhe besimit.

Autori e shikon mjedisin me sytë e heronjve të tij, duke ndarë besimin e tyre “naiv dhe mendjelehtë” në realitetin e të mrekullueshëm, përrallor dhe fantastik. Kjo krijon një atmosferë specifike misteri, nënvlerësimi, parandjenjash dhe profecish, të cilat ngjallin tek lexuesi idenë e diçkaje fatale, të paracaktuar, me të cilën ndonjëherë përpiqen të luftojnë heronjtë e baladave.

Fillimi epik lidhet me praninë e një komploti ngjarje-narrative të përcaktuar qartë dhe një heroi objektiv. Komploti është zakonisht një konflikt dhe një ngjarje në këtë kuptim, balada është më afër historisë. Njëkohësisht, origjinaliteti i fabulës së baladës qëndron jo vetëm në përgjithësimin e saj më të madh në krahasim me komplotin në një vepër prozë, por edhe në kultin e veçantë të Ngjarjes me shkronjën “E”. Fakti është se komploti dhe baza kompozicionale e baladës nuk është një ngjarje e zakonshme, por një rast i jashtëzakonshëm, një incident i jashtëzakonshëm që e çon veprimin e baladës përtej kufijve të botës së përditshme të realitetit - në botën e legjendës dhe fantazisë. Kjo ngjarje përbën thelbin e veprimit të baladës. Në këtë kuptim, komploti është më afër natyrës me një rrëfim mitologjik sesa me një rrëfim romanor. Prandaj, balada graviton drejt tregime historike, legjendat dhe besimet popullore.

Veprimi i baladës karakterizohet nga një koncizitet i veçantë, shpejtësia, dinamizmi i shpalosjes së ngjarjes, copëzimi, që manifestohet në theksimin e vëmendjes së autorit dhe lexuesit në momentet individuale, më shpesh ato më intensive.

Nuk ka asnjë hero lirik në baladë, historia vjen nga këndvështrimi i një vëzhguesi të jashtëm. Fillimi lirik i strukturës zhanërore të baladës shoqërohet me gjendjen emocionale të rrëfimit, duke pasqyruar ndjenjën e autorit për epokën e përshkruar dhe duke shprehur vetëdijen lirike të poetit. Qëndrimi aktiv i artistit ndaj ngjarjes manifestohet në të gjithë atmosferën emocionale të baladës, por zakonisht shfaqet më fort në fillim ose në final balada, sikur të inkuadron komplotin e saj të ngjarjes dhe në këtë mënyrë të mbështesë një ose një tjetër gjendje emocionale të veprës.

Fillimi dramatik i strukturës zhanërore të baladës shoqërohet me intensitetin e veprimit, zakonisht i theksuar nga një ritëm i veçantë, i shpejtë, poetik. Në fakt, çdo baladë është një dramë e vogël. Konflikti themelor është gjithmonë dramatik. Denoncim megjithatë, duke qenë përfundimi i komplotit të konfliktit të baladës, ai nuk është thjesht efektiv në mënyrë të papritur, por shpeshherë edhe në natyrë tragjike. Në një farë mase, natyra dramatike e baladave shoqërohet edhe me atë atmosferë frike dhe tmerri, pa të cilën përgjithësisht është e pamundur të imagjinohet natyra artistike e një balade tradicionale romantike. Ndonjëherë kjo është e një natyre thjesht fetare, por gjithashtu përfaqëson një formë unike të njohjes filozofike të ekzistencës së një force të pakuptueshme përtej kontrollit të njeriut. Në shumicën e baladave, kjo është thjesht vetëdija se rrethanat e jashtme objektive janë shpesh më të forta se motivet e brendshme, subjektive të një personaliteti individual njerëzor. Prandaj ngjyrosja e zymtë kaq karakteristike e baladave.

Nga të gjithë gamën e problemeve, ndoshta problemi më i rëndësishëm është përballja mes personalitetit dhe fatit. Në baladën romantike ruse, shfaqet ideja e drejtësisë: nëse heroi nuk ndjek diktatet e fatit, ai dënohet. Heroi i baladës shpesh sfidon me vetëdije fatin dhe i reziston atij pavarësisht nga të gjitha parashikimet dhe parandjenjat.

Ndonjëherë fillimi dramatik rezulton të jetë aq i shprehur sa për shkak të kësaj historia e autorit shtyhet mënjanë ose zëvendësohet plotësisht nga një formë monologjike apo edhe dialoguese e rrëfimit ("Lyudmila", "Mbreti i pyllit", "Kështjella Smalgolm") .

Historicizmi në baladë është i kushtëzuar, i afërt me historicizmin e legjendave, legjendave, epikave, pra është disi i mitologjizuar në natyrë. Në baladat historike të Zhukovskit, krijohet një mesjetë konvencionale imagjinata krijuese autori, është pothuajse i çliruar nga besueshmëria e përditshme dhe historike.

Situatat përfundimtare janë tipike për baladat. Një nga komplotet kryesore të marra nga baladat popullore dhe folklori është komploti i paraqitjes së një dashnori të vdekur te nuses. Ka besime popullore të rrënjosura në besimin pagan, të cilat bazohen në legjendën e ekzistencës së jetës së përtejme. Ka disa përralla ruse që përshkruajnë se si një i vdekur kalon nëpër fshat ose ngre zërin dhe hakmerret ndaj atyre që i kanë bërë keq.