Piktura madhështore dhe e larmishme ruse gjithmonë kënaq shikuesit me paqëndrueshmërinë dhe përsosmërinë e saj forma artistike. Kjo është një veçori e veprave të mjeshtrave të famshëm të artit. Ata gjithmonë na befasuan me qasjen e tyre të jashtëzakonshme ndaj punës, qëndrimin e tyre nderues ndaj ndjenjave dhe ndjesive të çdo personi. Ndoshta kjo është arsyeja pse artistët rusë kaq shpesh përshkruanin kompozime portrete në të cilat kombinoheshin gjallërisht imazhe emocionale dhe motive epike të qeta.
Nuk është çudi që Maxim Gorky dikur tha se një artist është zemra e vendit të tij, zëri i një epoke të tërë. Në të vërtetë, pikturat madhështore dhe elegante të artistëve rusë përcjellin gjallërisht frymëzimin e kohës së tyre. Ngjashëm me aspiratat e autorit të famshëm Anton Chekhov, shumë kërkuan të sillnin në pikturat ruse shijen unike të popullit të tyre, si dhe një ëndërr të pashuar të bukurisë.
Është e vështirë të nënvlerësohen pikturat e jashtëzakonshme të këtyre mjeshtrave të artit madhështor, sepse nën penelin e tyre lindën vepra vërtet të jashtëzakonshme të zhanreve të ndryshme. Piktura akademike, portreti, piktura historike, peizazhi, veprat e romantizmit, modernizmit apo simbolizmit - të gjitha ato ende sjellin gëzim dhe frymëzim për shikuesit e tyre. Të gjithë gjen në to diçka më shumë se ngjyra shumëngjyrëshe, linja të këndshme dhe zhanre të paimitueshme të artit botëror. Ndoshta një bollëk i tillë i formave dhe imazheve me të cilat piktura ruse befason është e lidhur me potencialin e madh të botës përreth artistëve. Levitan tha gjithashtu se çdo notë e natyrës së harlisur përmban një gamë madhështore dhe të jashtëzakonshme ngjyrash. Me një fillim të tillë, një hapësirë e mrekullueshme shfaqet për penelin e artistit. Prandaj, të gjitha pikturat ruse dallohen nga ashpërsia e tyre e hollë dhe bukuria tërheqëse, nga e cila është kaq e vështirë të shkëputesh.
Piktura ruse dallohet me të drejtë nga arti botëror. Fakti është se deri në shekullin e shtatëmbëdhjetë, pikturë shtëpiake lidhej ekskluzivisht me një temë fetare. Situata ndryshoi me ardhjen në pushtet të carit reformator, Pjetrit të Madh. Falë reformave të tij, mjeshtrit rusë filluan të angazhohen në pikturën laike, dhe piktura e ikonave u nda si një drejtim më vete.
Shekulli i shtatëmbëdhjetë është koha e artistëve të tillë si Simon Ushakov dhe Joseph Vladimirov. Pastaj, në rusisht bota e artit portreti lindi dhe shpejt u bë i njohur. Në shekullin e tetëmbëdhjetë, u shfaqën artistët e parë që kaluan nga portreti në pikturën e peizazhit. Bie në sy simpatia e theksuar e artistëve për panoramën e dimrit. Shekulli i tetëmbëdhjetë mbahet mend edhe për shfaqjen e pikturës së përditshme.
Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, tre lëvizje fituan popullaritet në Rusi: romantizmi, realizmi dhe klasicizmi. Si më parë, artistët rusë vazhduan t'i drejtoheshin zhanrit të portretit. Pikërisht atëherë u shfaqën portretet dhe autoportretet me famë botërore të O. Kiprensky dhe V. Tropinin.
Në gjysmën e dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, artistët përshkruanin gjithnjë e më shumë popullin e zakonshëm rus në gjendjen e tyre të shtypur. Realizmi bëhet lëvizja qendrore e pikturës së kësaj periudhe. Ishte atëherë që u shfaqën artistët shëtitës, duke përshkruar vetëm jetën reale, reale.
Epo, shekulli i njëzetë është, natyrisht, avangarda. Artistët e asaj kohe ndikuan ndjeshëm si pasuesit e tyre në Rusi dhe në mbarë botën. Pikturat e tyre u bënë pararendësit e artit abstrakt.
Piktura ruse është e madhe botë e mahnitshme artistë të talentuar që lavdëruan Rusinë me krijimet e tyre
Peisazhet e natyrës në pikturat e artistëve rusë ata përcjellin atë vijë të hollë të padukshme që ndan njeriun nga natyra. Natyra në pikturë pasqyron botën në të cilën nuk është njeriu që dominon natyrën, por natyra që e dominon atë. Një botë ku ngjyrat rrisin ndjenjat e unitetit me natyrën.
(Në njoftim: pikturë nga Krymov N.P. "Pas shiut pranveror")
Stinët në pikturë temë e veçantë në peizazhet e pikturave të natyrës nga artistë rusë, sepse asgjë nuk prek aq ndjeshëm sa ndryshimi i pamjes së natyrës me stinët. Bashkë me stinën ndryshon edhe humori i natyrës, gjë që penelat e artistit e përcjellin me lehtësi në piktura.
Takohuni më së shumti vepra të famshme artistë të mëdhenj rusë:
Prezantimi: natyra në pikturat e artistëve rusë
Foto të pranverës
E ndritshme dhe kumbuese, me zhurmën e përrenjve dhe këndimin e zogjve që vijnë, pranvera zgjon natyrën në pikturat e A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Tek seksioni...
Foto verore
Duke qenë i prangosur, duke mbuluar tokën e lodhur me një batanije dëbore, stuhia gumëzon një ninullë, duke mbrojtur me kujdes gjumin e natyrës, dimrin në pikturat e Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Tek seksioni...
Në përshkrimin e fotografive të natyrës artistë të famshëm ju mund të gjeni një pasqyrim të hollësisë dhe bukurisë së peizazhit të natyrës ruse në kohë të caktuar vit. Nuk ka gjasa që artisti, ashtu si natyra, të ketë kohën më të mirë të vitit për të perceptuar natyrën në kanavacë, megjithëse sigurisht koha e preferuar Të gjithë kanë një vit.
Jemi të lumtur t'ju mirëpresim në blogun për artin bashkëkohor. Sot dua të flas për pikturën, kështu që ky postim i dedikohet tërësisht peizazhe nga artistë rusë. Në të do të gjeni më shumë informacion të plotë për veprën e Alexander Afonin, Alexey Savchenko dhe Viktor Bykov. Të gjithë ata nuk janë thjesht të talentuar, por individë të talentuar hyjnisht. Krijimtaria e tyre është e shumëanshme, origjinale dhe e shkathët. Ata tërheqin vëmendjen jo vetëm të qytetarëve të tokës ruse, por edhe të përfaqësuesve dhe koleksionistëve nga vendet e largëta. Të shkruash shkurtimisht për to është një detyrë mjaft e vështirë, por ne do të përpiqemi të përmbledhim informacionin në mënyrë që të paraqesim në sytë tuaj vetëm më interesantet dhe më të rëndësishmet nga jeta e artistëve dhe vepra e tyre. Epo, le të kalojmë te peizazhet e artistëve rusë?
Peizazhet e artistit të vërtetë rus Alexander Afonin
Alexander Afonin quhet një artist i vërtetë rus, një Shishkin modern, gjë që është mjaft e justifikuar. Ai është anëtar i Federatës Ndërkombëtare të Artistëve UNESCO (1996) dhe i është dhënë titulli Artist i nderuar i Federatës Ruse që nga viti 2004. Artisti ka lindur në vitin 1966 në Kursk. Filloi të vizatonte në moshën 12 vjeçare. Gradualisht duke u rritur i ri filloi të tërheqë riprodhimet e kryeveprave botërore të pikturës. At Pavel ishte një mbështetje për Aleksandrin, ai i shpjegoi atij bazat e vizatimit dhe tonalitetit. Duke kuptuar artin në shtëpi, Afonin hyri në Kursk shkollë arti, nga e cila u diplomua në vitin 1982.Periudha nga 1982 deri në 1986 u bë një pikë kthese për artistin. jeta e mëvonshme. Përveç faktit se gjatë kësaj periudhe kohore Afonin mori arsimin e tij në Shkollën e Artit Zheleznogorsk, ishte atëherë që ai mësoi profesionalizmin. Sot Aleksandri e konsideron këtë shkollë një nga më të mirat në Rusi.
Alexander Pavlovich Afonin preferon të pikturojë peizazhe jo nga fotografitë ose në zyrë, por nga natyra. Artisti pretendon se kopjimi i peizazheve fotografike është një terren i mirë për degradim, veçanërisht për humbjen e ndjenjës së freskisë dhe ndjenjës së ajrit. Nuk është çudi që mjeshtra të mëdhenj si Levitan, Savrasov, Kuindzhi ecën me kilometra në kërkim të natyrës.
Falë talentit dhe punës së tij të palodhur, Afonin hyri në vitin 1989 Akademia Ruse pikturës, skulpturës dhe arkitekturës, e cila në atë kohë sapo po fillonte historinë e ekzistencës së saj. Aleksandri mbaroi shkollën pasuniversitare, u bë profesor i asociuar në departamentin akademik të pikturës dhe vizatimit dhe u emërua gjithashtu drejtues i një punëtorie peizazhi. Tani Alexander Pavlovich është tashmë një profesor, drejtues i departamentit dhe artist i nderuar i atdheut të tij. Artisti beson se çdo cep i largët i tokës ruse mund dhe duhet të kapet në fushën e artit të lartë.
Pikturat e autorit janë aq poetike dhe të mbushura me freski, saqë as nuk dëshiron të heqësh sytë nga një kanavacë për të parë një tjetër. Ju urojmë të merrni detin emocione pozitive duke parë peizazhet e një artisti rus.
Peizazhe natyrore të stinëve të ndryshme nga Alexey Savchenko
Alexey Savchenko është një artist mjaft i ri, por tashmë i njohur dhe shumë premtues. Tema kryesore e pikturave të tij, të krijuara falë stilit të skicimit të pikturës, janë qytete të vogla, fshatra gjysmë të harruar, kisha të mbijetuara, me një fjalë, periferia e Rusisë së gjerë. Savchenko është e specializuar në peizazhet natyrore të stinëve të ndryshme. Si rregull, pikturat e tij përcjellin natyrën zona e mesme RF.Peizazhe nga artisti rus Alexey Savchenko Ata e marrin atë jo nga ngjyra, por nga një humor kapriçioz verior. , realizmi maksimal i ngjyrave - ndoshta kjo është ajo që është shumë e dukshme në pikturat e autorit.
Alexey Alexandrovich i lindur në 1975. Ai ishte me fat që lindi në një të mrekullueshme qytet historik Sergiev Posad, perla e "Unazës së Artë", e njohur kryesisht si një vend pelegrinazhi masiv ortodoks.
Në 1997, Alexey mori specialitetin e stilistit grafik, duke u diplomuar në Kolegjin Gjith-Rus të Lodrave. Në vitin 2001 - fakultet artet figurative dhe zanatet popullore në Moskë universiteti pedagogjik. Që nga viti 2005 - anëtar i Unionit Kreativ të Artistëve të Rusisë. Merr vazhdimisht pjesë në ekspozita të artistëve profesionistë. Shumë prej veprave të tij janë ndër koleksionistët e artit në Rusi dhe jashtë saj.
"Pylli si i gjallë" nga artisti rus Viktor Bykov
Viktor Aleksandrovich Bykov është një piktor i famshëm rus i peizazhit, autor i shumë veprave që lidhen drejtpërdrejt me bukurinë dhe lirizmin e natyrës ruse. Artisti ka lindur në vitin 1958. Ai filloi të pikturojë shumë herët. U diplomua në vitin 1980 shkollë arti. Në periudhën nga 1988 deri në 1993, Viktor Bykov studioi në Stroganovka të famshme, e cila tani quhet Akademia Shtetërore e Arteve dhe Industrisë në Moskë. S.G. Stroganov.
Sot stili i autorit të pikturimit në rrethe artit bashkëkohor i quajtur realizëm natyralist, në kohët e vjetra të shekullit të kaluar ata do të kishin thënë "pylli është sikur të ishte gjallë". Tonet e pasura në duart e një artisti me përvojë japin efektin e dëshiruar të pikturave të gjalla. Linjat me vështirësi të lidhura, të kombinuara me shtresa të trasha të teksturuara të bojës të aplikuara në një masë të fortë në telajo, i bëjnë peizazhet origjinale të artistit rus sa të shndritshëm dhe të pasur në detaje. Nëpërmjet kësaj teknike arrihet një ndjesi entuziaste e natyrës fantastike të pikturave, pafundësia e tyre përrallore.
Peizazhet në pikturat e artistit rus përcjellin realizëm të jashtëzakonshëm, duket sikur po tregojnë për natyrën e jetës rrezet e diellit dhe, në të njëjtën kohë, ato lëvizin vëllime të mëdha ajër i pastër. Pikturat e artistit janë plot ngjyra harmonike, imazhe të freskëta dhe humor të Nënë Natyrës.
Ne i admirojmë ato dimërore të tij, në të cilat nuancat e zgjedhura imët janë plotësisht për mrekulli rikrijojnë të ndryshme gjendjet e natyrës- nga rezistenca e ngricave në pranverë, freskia kristalore e një mëngjesi me dëborë deri te heshtja misterioze e vonë mbrëmje dimri. Mbulesa e borës në pikturat e artistit bën të mundur ndjesinë e strukturës së borës, kokrrizën e kristaleve të saj të hollë.
Peizazhe nga artisti rus Viktor Bykov popullor si në atdheun e tyre të lindjes ashtu edhe jashtë saj (koleksione private në Francë dhe Gjermani). Riprodhimet e artistit përdoren në dizajne dekorative, edhe kur krijohen modele për qëndisje. Dhe kush e di, mbase veprën e Viktorit e hasim shumë më shpesh, të papërqendruar, të fshehtë, pa e menduar. rëndësi të veçantë ose duke iu dorëzuar mendërisht ëndrrave të peizazhe shumëngjyrëshe të tokës ruse dhe artistët e saj të talentuar.
Për të përfunduar postimin, shikoni një video të mrekullueshme rreth peizazheve klasike nga artistë rusë:
