Anna Akhmatova jetoi një jetë të ndritshme dhe tragjike. Ajo dëshmoi shumë ngjarje epokale në historinë e Rusisë. Gjatë periudhës së jetës së saj pati dy revolucione, dy luftëra botërore dhe një luftë civile, ajo përjetoi një tragjedi personale. Të gjitha këto ngjarje nuk mund të mos pasqyroheshin në punën e saj.
Duke folur për periodizimin e krijimtarisë së A.A. Akhmatova, është e vështirë të arrihet në një përfundim të vetëm ku një fazë përfundon dhe fillon e dyta. Kreativiteti A.A. Akhmatova ka 4 etapa kryesore /51/.
Periudha e parë - herët. Koleksionet e para të Akhmatova ishin një lloj antologjie dashurie: dashuri e përkushtuar, tradhti besnike dhe dashurie, takime dhe ndarje, gëzim dhe ndjenja trishtimi, vetmie, dëshpërimi - diçka që është e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë.
Koleksioni i parë i Akhmatova, "Mbrëmja", u botua në 1912 dhe tërhoqi menjëherë vëmendjen e qarqeve letrare dhe i solli famë. Kjo përmbledhje është një lloj ditari lirik i poetit.
Disa poezi nga përmbledhja e parë u përfshinë në të dytën, "Rruzare", e cila pati një sukses kaq të përhapur sa u ribotua tetë herë.
Bashkëkohësit u mahnitën nga saktësia dhe pjekuria e poezive të para të A. Akhmatova /49/. Ajo dinte të fliste për ndjenjat dhe marrëdhëniet e dridhura thjesht dhe lehtë, por sinqeriteti i saj nuk i uli ato në nivelin e zakonshëm.
Periudha 2: mesi i viteve 1910 - fillimi i viteve 1920. Në këtë kohë u botuan “Topa e Bardhë”, “Rrapi”, “Anno Domini”. Gjatë kësaj periudhe ka pasur një kalim gradual në lirikën civile. Po shfaqet një koncept i ri i poezisë si shërbim sakrifice.
Periudha e tretë: mesi i viteve 1920 - 1940. Kjo ishte një periudhë e vështirë dhe e vështirë në biografinë personale dhe krijuese të Akhmatova: në vitin 1921 N. Gumilyov u pushkatua, pas së cilës djali i tij Lev Nikolaevich u shtyp disa herë, të cilin Akhmatova e shpëtoi vazhdimisht nga vdekja, pasi kishte ndjerë të gjithë poshtërimin dhe fyerjet që goditën nënat. dhe gratë e të shtypurve gjatë viteve të stalinizmit /5/.
Akhmatova, duke qenë një natyrë shumë delikate dhe e thellë, nuk mund të pajtohej me poezinë e re, e cila lavdëroi shkatërrimin e botës së vjetër dhe përmbysi klasikët nga anija e modernitetit.
Por një dhuratë e fuqishme e ndihmoi Akhmatova t'i mbijetonte sprovave, fatkeqësive dhe sëmundjeve të jetës. Shumë kritikë vunë në dukje dhuratën e jashtëzakonshme të Akhmatovës për krijimin e një lidhjeje me krijimet e saj jo vetëm me kohën në të cilën ajo jetoi, por edhe me lexuesit e saj, të cilët ajo i ndjeu dhe i pa para saj.
Në poezitë e viteve 30-40 dëgjohen qartë motivet filozofike. Temat dhe problemet e tyre thellohen. Akhmatova krijon poezi për poetin e dashur të Rilindjes ("Dante"), për vullnetin dhe bukurinë e mbretëreshës së lashtë ("Kleopatra"), poezi-kujtime për fillimin e jetës (cikli "Rinia", "Bodrumi i Kujtesës") .
Ajo është e shqetësuar për problemet e përjetshme filozofike të vdekjes, jetës, dashurisë. Por u botua pak dhe rrallë gjatë këtyre viteve. Vepra e saj kryesore e kësaj periudhe është "Requiem".
Periudha e 4-të. 1940-60. Final. Në këtë kohë, u krijua "Libri i shtatë". "Një poezi pa një hero". "Toka amtare". Tema e patriotizmit është eksploruar gjerësisht, por tema kryesore e krijimtarisë është nënvlerësimi. Nga frika për jetën e djalit të tij, ai shkruan serialin "Lavdi botës", duke lavdëruar Stalinin. Në vitin 1946, përmbledhja e saj me poezi "Odd" u ndalua, por më pas u kthye. A.A. Akhmatova formon librin e shtatë, duke përmbledhur punën e saj. Për të, numri 7 mban vulën e simbolizmit të shenjtë biblik. Gjatë kësaj periudhe u botua libri "Rrjedha e kohës" - një koleksion prej 7 librash, dy prej të cilëve nuk u botuan veçmas. Temat janë shumë të ndryshme: temat e luftës, krijimtarisë, poezive filozofike, historisë dhe kohës.
Kritiku letrar L.G. Kikhney në librin e tij "Poezia e Anna Akhmatova. Secrets of Craft” prezanton një periodizim të ndryshëm. L.G. Kikhney vëren se kuptimi artistik i realitetit nga çdo poet ndodh brenda kornizës së një modeli të caktuar botëkuptimi, i cili përcakton udhëzimet e tij kryesore estetike dhe poetike: pozicioni i autorit, lloji i heroit lirik, sistemi i lajtmotiveve, statusi i fjalës, specifikat e mishërimit figurativ, veçoritë zhanrokompozicionale e stilistike etj. /29/
Në veprën e Anna Akhmatova, identifikohen disa modele të ngjashme, duke u kthyer në vizionin e pandryshueshëm Akmeist të botës. Si rezultat, mund të dallojmë 3 periudha të krijimtarisë së A.A. Akhmatova, secila prej të cilave korrespondon me një kënd të caktuar të vizionit të autorit, i cili përcakton një ose një gamë tjetër idesh dhe motivesh, një të përbashkët mjetesh poetike.
Periudha e parë - 1909-1914. (koleksionet "Mbrëmje", "Rruzare"). Gjatë kësaj periudhe realizohet në masën më të madhe modeli fenomenologjik;
Periudha e 2-të - 1914-1920 (koleksionet "Kope e bardhë", "Rrapi", "Anno Domini"). Gjatë këtyre viteve, modeli mitopoetik i botëkuptimit u realizua në veprën e Akhmatovës.
Periudha e tretë - mesi i viteve 1930 - 1966 (koleksionet "Reed", "Odd", "Kalimi i kohës", "Poema pa një hero"). Kikhney e përkufizon modelin e botëkuptimit të kësaj periudhe si kulturor.
Në të njëjtën kohë, filologu dhe poeti klasik rus M.L. Gasparov identifikon 2 periudha kryesore - atë të hershme, para koleksionit "Anno Domini", i cili më pas pasoi një pauzë të gjatë dhe atë të vonë, duke filluar me "Requiem" dhe "Poema pa një hero", por më pas propozon të ndahet secila në 2 faza të tjera, bazuar në një analizë të ndryshimeve në vargun e tipareve nga Akhmatova /19/. Ky periodizim zbulon veçoritë strukturore të poezive të A.A. Akhmatova, kështu që duhet të konsiderohet më në detaje.
Sipas M.L. Gasparov, periudhat e punës së Anna Akhmatova ndahen si më poshtë: poezitë e hershme të Akhmatovës ndryshojnë nga 1909-1913. - “Mbrëmja” dhe “Rruzarja” dhe poezitë 1914-1922. - "Topja e Bardhë", "Drapi" dhe "Anno Domini". Akhmatova e ndjerë ka poezi nga 1935-1946. dhe 1956-1965
Kufijtë biografikë midis këtyre katër periudhave janë mjaft të dukshme: në vitet 1913-1914. Akhmatova ndahet me Gumilyov; 1923-1939 - dëbimi i parë, jozyrtar i Akhmatova nga shtypi; 1946-1955 - së dyti, dëbimi zyrtar i Akhmatova nga shtypi.
Duke gjurmuar historinë e poemës së A.A. Akhmatova, mund të dallohen tendencat që veprojnë gjatë gjithë punës së saj. Për shembull, kjo është ngritja e iambeve dhe rënia e trokeve: 1909-1913. raporti i poezive jambike dhe trokaike do të jetë 28:27%, pothuajse njëlloj dhe në vitet 1947-1965. - 45:14%, më shumë se tre herë më shumë iambs. Iambic tradicionalisht ndihet si një metër më monumental se trochee; kjo korrespondon me ndjenjën intuitive të evolucionit nga Akhmatova "intime" në Akhmatova "e lartë". Një tjetër tendencë po aq konstante është drejt një ritmi më të lehtë vargjesh: në tetrametrin e hershëm jambik ka 54 lëshime stresi për 100 rreshta, në fund - 102; Kjo është e kuptueshme: një poet fillestar përpiqet të rrahë ritmin me thekse sa më qartë që të jetë e mundur, një poet me përvojë nuk ka më nevojë për këtë dhe i anashkalon me dëshirë /19/.
Më tej, në vargun e Akhmatovës mund të dallohen prirjet që hyjnë në fuqi vetëm në mes të rrugës së saj krijuese, midis epokave të hershme dhe të vonshme. Gjëja më e dukshme është tërheqja ndaj formave të mëdha poetike: në Akhmatova e hershme ajo u përvijua vetëm në "Motivet Epike" dhe "Afër Detit" në Akhmatova e mëvonshme ishte "Requiem", "Rruga e gjithë tokës"; , dhe “Elegjitë e Veriut”, veçanërisht “Poema pa hero”, të cilën e punoi për 25 vjet. Në të kundërt, veprat e vogla lirike bëhen më të shkurtra: në Akhmatova e hershme gjatësia e tyre ishte 13 rreshta, në të fundit - 10 rreshta. Kjo nuk e dëmton monumentalitetin, fragmentimi i theksuar i bën ato të duken si fragmente monumentesh.
Një tipar tjetër i të ndjerit Akhmatova është një rimë më e rreptë: përqindja e vjershave të pasakta, në modë në fillim të shekullit ("i sjellshëm-dembel", "pëllumb-për ju"), bie nga 10 në 5-6%; kjo kontribuon edhe në përshtypjen e një stili më klasik /19/. Kjo veçori nuk është marrë parasysh gjatë përkthimit të poezive.
Karakteristika e tretë është se në strofa bëhet më e zakonshme kthimi nga katërtroja e zakonshme në 5-vargëshe dhe 6-vargjesh; kjo është një pasojë e qartë e përvojës së punës me strofën 6-rreshtore (dhe më pas më voluminoze) të "Poemë pa hero".
Le të shqyrtojmë më në detaje periudhat e krijimtarisë së Anna Akhmatova.
Periudha e parë, 1909-1913, është deklarata e A.A. Akhmatova në poezinë e përparuar të kohës së saj - në atë që tashmë ishte rritur nga përvoja e vargjeve simboliste dhe tani po nxiton të ndërmarrë hapin tjetër.
Ndër simbolistët, përmasat e metrave kryesorë ishin pothuajse të njëjta si në shekullin e 19-të: gjysma e të gjitha poezive ishin jambike, një e katërta ishin troke, një e katërta ishin metra trerrokëshe të kombinuara, dhe vetëm nga ky tremujor pak nga pak, jo më shumë. se 10%, iu kushtua eksperimenteve me linja të gjata të ndërthurura me madhësi të tjera jo klasike.
Në A.A. Përmasat e Akhmatovës janë krejtësisht të ndryshme: iambs, trochees dhe dolniks përfaqësohen në mënyrë të barabartë, 27-29% secila, dhe metrat trirrokëz mbeten prapa në 16%. Në të njëjtën kohë, dolnikët ndahen qartë nga përmasat e tjera, më të rëndësishme jo klasike, me të cilat ndonjëherë ngatërroheshin nga simbolistët.
Periudha e dytë, 1914-1922 - ky është një largim nga rekordi intim dhe eksperimentet me përmasat që ngjallin asociacione folklorike dhe patetike. Gjatë këtyre viteve A.A. Akhmatova tashmë shfaqet si një poete e pjekur dhe pjellore: gjatë kësaj kohe, u shkruan 28% e të gjitha poezive të saj të mbijetuara (për 1909-1913 - vetëm rreth 13%), gjatë "Kopesë së Bardhë" ajo shkroi mesatarisht 37 poezi në vit. (në "Mbrëmjet" dhe "Rruzaren" - vetëm 28 secila), vetëm në vitet revolucionare të "Anno Domini" produktiviteti i tij u bë më i dobët. Nëse në "Mbrëmje" dhe "Rrosary" kishte 29% dolnik, atëherë në "Topën e Bardhë" alarmante dhe "Plantain" - 20%, dhe në "Anno Domini" të ashpër - 5%. Për shkak të kësaj, 5-metrashja jambik rritet (më parë ajo mbetej pas 4-metërshit, tani edhe pothuajse në vitet e fundit të Akhmatovës është përpara saj) dhe, edhe më e dukshme, dy metra të tjera: trochee 4- metër (nga 10 në 16%) dhe anapest 3 këmbë (nga 7 në 13%). Më shpesh se në çdo kohë tjetër, këta metra shfaqen me rima daktilike - një shenjë tradicionale e një qëndrimi "mbi folklorin".
Në të njëjtën kohë, Akhmatova ndërthur folklorin dhe intonacionet solemne.
Dhe iambiku lirik solemn shndërrohet lehtësisht në iambikun epike solemne: gjatë këtyre viteve "Motivet Epike" u shfaqën në vargje të zbrazëta.
Më 1917 - 1922, në kohën e patetikës "Anno Domini", në modelin 5-këmbësh të Akhmatov u vendos një ritëm i tensionuar, ngjitës, mjaft i rrallë për vargun rus, në të cilin këmba e dytë është më e fortë se e para. Në kuadratin tjetër, rreshtat 1 dhe 3 janë ndërtuar në këtë mënyrë, dhe rreshtat 2 dhe 4 të ritmit të mëparshëm, dytësor alternojnë me to në kontrast:
Si stuhia e parë e pranverës:
Ata do të shikojnë mbi supin e nuses suaj
Sytë e mi gjysmë të mbyllur...
Sa i përket rimimit të pasaktë, në vjershat e grave Akhmatova më në fund kalon në llojin mbizotërues të përforcuar të cunguar (nga "mëngjes" në "memorie flakë").
Periudha e tretë, 1935-1946, pas një pushimi të gjatë, u shënua kryesisht nga një kthesë drejt formave të mëdha: "Requiem", "Udha e gjithë tokës", "Poemë pa hero"; Në këtë kohë daton edhe vepra e madhe e paruajtur “Enuma Elish”.
Përdorimi i 5-vargëshit dhe 6-vargëshit në lirikë po bëhet edhe më i shpeshtë; Deri më tani, jo më shumë se 1-3% e të gjitha poezive janë shkruar prej tyre, dhe në vitet 1940-1946. - 11%.
Në të njëjtën kohë, "Elegjitë e Veriut" shkruhen me pentametër të bardhë jambik, dhe ritmi i tij i kundërt i alternuar përsëri nënshtron ritmin e pentametrit të rimuar: ritmi ngjitës i "Anno Domini" bëhet një gjë e së kaluarës.
Mbi Azi - mjegulla pranverore,
Dhe Tulipanët tmerrësisht të ndritshëm
Tapeti është endur për shumë qindra milje...
Rimat e pasakta bëhen një të tretën më pak se më parë (në vend të 10 - 6,5%): Akhmatova i kthehet ashpërsisë klasike. Përhapja e 5-këmbëshit jambik në poezinë lirike dhe e dolnikut 3-iktik në epos e shtyn në mënyrë të vendosur mënjanë trokenë 4-këmbëshe dhe anapestin 3-këmbësh, e njëkohësisht edhe 4-metërshin jambik. Tingulli i vargut bëhet më i lehtë për shkak të lëshimit në rritje të stresit.
Nga nëna e perlës dhe agatit,
Nga xhami i tymosur,
Kaq e pjerrët papritur
Dhe rrodhi kaq solemnisht ...
Ajo magjistare qindravjeçare
Papritmas u zgjua dhe po argëtohej
e desha. Nuk kam lidhje me te...
Në total, rreth 22% e të gjitha poezive të Akhmatovës u shkruan gjatë kësaj periudhe të tretë.
Pas dekretit të vitit 1946, vepra e Akhmatovës përsëri përjetoi një pauzë dhjetëvjeçare, e ndërprerë vetëm nga cikli zyrtar "Në të majtën e botës" në vitin 1950. Më pas, në vitet 1956-1965, poezia e saj mori përsëri jetë: filloi periudha e saj e vonë. - rreth 16% e gjithçkaje që ajo shkroi. Gjatësia mesatare e një poezie mbetet, si në periudhën e mëparshme, rreth 10 vargje, poezitë më të gjata janë ato të shkruara në amfibrakium 3 këmbësh dhe që vendosin tonin për ciklin "Sekretet e zanatit" -
Thjesht mendoni, është gjithashtu punë -
Kjo është një jetë e pakujdesshme:
Dëgjoni diçka nga muzika
Dhe ia kaloni me shaka si tuajën... -
Iambic 5-metrash më në fund fillon të bjerë dhe ritmi i tij kthehet në butësinë që kishte në fillim të evolucionit të tij. Papritur, tetrametri jambik merr jetë, si në fillim të udhëtimit.
Trochee tetrametër pothuajse plotësisht zhduket: me sa duket, është shumë e vogël për madhështinë që kërkon Akhmatova për veten e saj. Dhe anasjelltas, anapesti 3-këmbësh intensifikohet për herë të fundit në maksimum (12,5-13%), si dikur në vitet e “Anno Domini”, por humbet intonacionet e mëparshme folklorike dhe fiton ato thjesht lirike.
Së bashku me të, trochee 5-këmbë që nuk binte në sy më parë ngrihet në maksimum (10-11%); madje shkruan edhe dy sonete, për të cilat kjo madhësi nuk është tradicionale
Numri i rimave të pasakta zvogëlohet edhe më shumë (nga 6,5 në 4,5%) - kjo plotëson pamjen e vargut sipas klasikes Akhmatova.
Kështu, nga analiza e mësipërme mund të konkludojmë se në fazat e hershme të krijimtarisë ka pasur një zotërim të poezisë dhe zhvillimin e stilit të vet të vjershërimit. Fazat e mëvonshme kryesisht marrin dhe vazhdojnë njëra-tjetrën. Periudhat e hershme korrespondojnë me stilin "e thjeshtë", "material" të Akhmatovës akmeiste, periudhat e mëvonshme korrespondojnë me stilin "e errët", "libëror" të Akhmatovës së vjetër, e cila ndihet si trashëgimtare e një epoke të shkuar në një të huaj. mjedisi letrar.
Dhe Nna Akhmatova shkroi për veten se ajo lindi në të njëjtin vit me Charlie Chaplin, "Sonata e Kreutzer" e Tolstoit dhe Kulla Eifel. Ajo dëshmoi ndryshimin e epokave - ajo i mbijetoi dy luftërave botërore, një revolucion dhe rrethimit të Leningradit. Akhmatova shkroi poezinë e saj të parë në moshën 11-vjeçare - që atëherë e deri në fund të jetës së saj ajo nuk ndaloi së shkruari poezi.
Emri letrar - Anna Akhmatova
Anna Akhmatova lindi në 1889 pranë Odessa në familjen e një fisniku trashëgues, inxhinier mekanik detar në pension Andrei Gorenko. Babai kishte frikë se hobi poetik i vajzës së tij do ta turpëronte emrin e tij, kështu që në moshë të re poetja e ardhshme mori një pseudonim krijues - Akhmatova.
“Ata më quajtën Anna për nder të gjyshes sime Anna Egorovna Motovilova. Nëna e saj ishte një Chingizid, princesha tatare Akhmatova, mbiemrin e së cilës, duke mos e kuptuar se do të bëhesha një poete ruse, bëra emrin tim letrar.
Anna Akhmatova
Anna Akhmatova e kaloi fëmijërinë e saj në Tsarskoe Selo. Siç kujton poetja, ajo mësoi të lexonte nga "ABC" e Leo Tolstoit dhe filloi të fliste frëngjisht ndërsa dëgjonte mësuesin që i mësonte motrat e saj më të mëdha. Poezia e re shkroi poezinë e saj të parë në moshën 11-vjeçare.
Anna Akhmatova në fëmijëri. Foto: maskball.ru
Anna Akhmatova. Fotografitë: maskball.ru
Familja Gorenko: Inna Erasmovna dhe fëmijët Victor, Andrey, Anna, Iya. Foto: maskball.ru
Akhmatova studioi në gjimnazin e grave Tsarskoye Selo "Në fillim është keq, pastaj është shumë më mirë, por gjithmonë me ngurrim". Në vitin 1905 ajo u shkollua në shtëpi. Familja jetonte në Yevpatoria - nëna e Anna Akhmatova u nda nga burri i saj dhe shkoi në bregdetin jugor për të trajtuar tuberkulozin që ishte përkeqësuar tek fëmijët. Në vitet në vijim, vajza u transferua te të afërmit në Kiev - atje u diplomua në gjimnazin Fundukleevsky, dhe më pas u regjistrua në departamentin juridik të Kurseve të Larta të Grave.
Në Kiev, Anna filloi të korrespondonte me Nikolai Gumilev, i cili e shoqëroi atë në Tsarskoe Selo. Në këtë kohë, poeti ishte në Francë dhe botoi të përjavshmen ruse pariziane Sirius. Në vitin 1907, poema e parë e botuar e Akhmatova, "Në dorën e tij ka shumë unaza të shndritshme ...", u shfaq në faqet e Sirius. Në prill 1910, Anna Akhmatova dhe Nikolai Gumilev u martuan - afër Kievit, në fshatin Nikolskaya Slobodka.
Siç shkroi Akhmatova, “Asnjë brez tjetër nuk ka pasur një fat të tillë”. Në vitet '30, Nikolai Punin u arrestua, Lev Gumilyov u arrestua dy herë. Në vitin 1938, ai u dënua me pesë vjet në kampet e punës së detyruar. Për ndjenjat e grave dhe nënave të "armiqve të popullit" - viktima të represioneve të viteve 1930 - Akhmatova më vonë shkroi një nga veprat e saj të famshme - poemën autobiografike "Requiem".
Në vitin 1939, poetesha u pranua në Bashkimin e Shkrimtarëve Sovjetikë. Para luftës, u botua koleksioni i gjashtë i Akhmatova, "Nga gjashtë libra". "Lufta Patriotike e vitit 1941 më gjeti në Leningrad", - shkruante poetja në kujtimet e saj. Akhmatova u evakuua fillimisht në Moskë, më pas në Tashkent - atje ajo foli në spitale, lexoi poezi për ushtarët e plagosur dhe "kapi me lakmi lajmet për Leningradin, për frontin". Poetesha ishte në gjendje të kthehej në kryeqytetin verior vetëm në 1944.
“Fantazma e tmerrshme që pretendonte të ishte qyteti im më mahniti aq shumë sa e përshkrova në prozë këtë takim timin me të... Proza më është dukur gjithmonë edhe mister edhe tundim. Që në fillim dija gjithçka për poezinë - kurrë nuk dija asgjë për prozën.”
Anna Akhmatova
“Dekadenti” dhe i nominuar për çmimin Nobel
Në vitin 1946, u botua një rezolutë e veçantë e Byrosë Organizative të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve "Për revistat "Zvezda" dhe "Leningrad" - për "dhënien e një platforme letrare" për "joparimore, të dëmshme ideologjikisht". punon.” Bëhej fjalë për dy shkrimtarë sovjetikë - Anna Akhmatova dhe Mikhail Zoshchenko. Të dy u përjashtuan nga Lidhja e Shkrimtarëve.
Kuzma Petrov-Vodkin. Portreti i A.A. Akhmatova. 1922. Muzeu Shtetëror Rus
Natalia Tretyakova. Akhmatova dhe Modigliani në një portret të papërfunduar
Rinat Kuramshin. Portreti i Anna Akhmatova
“Zoshçenko portretizon rendin sovjetik dhe popullin sovjetik në një karikaturë të shëmtuar, duke shpifur popullin sovjetik si primitiv, të pakulturuar, budalla, me shije dhe morale filiste. Portretizimi huligan i Zoshçenkos i realitetit tonë shoqërohet me sulme anti-sovjetike.
<...>
Akhmatova është një përfaqësuese tipike e poezisë boshe, joparimore, e huaj për popullin tonë. Poezitë e saj, të mbushura me frymën e pesimizmit dhe dekadencës, që shprehin shijet e poezisë së vjetër të sallonit, të ngrira në pozicionet e estetikës dhe dekadencës borgjezo-aristokratike, "art për hir të artit", që nuk dëshiron të mbajë hapin me njerëzit e saj. , dëmtojnë edukimin e rinisë sonë dhe nuk mund të tolerohen në letërsinë sovjetike”.Fragment nga Rezoluta e Byrosë Organizative të Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve "Për revistat "Zvezda" dhe "Leningrad"
Lev Gumilyov, i cili pas vuajtjes së dënimit doli vullnetar për të shkuar në front dhe arriti në Berlin, u arrestua përsëri dhe u dënua me dhjetë vjet në kampe pune të detyruar. Gjatë gjithë viteve të burgimit, Akhmatova u përpoq të arrinte lirimin e djalit të saj, por Lev Gumilyov u lirua vetëm në 1956.
Në vitin 1951, poetesha u rikthye në Lidhjen e Shkrimtarëve. Duke mos pasur kurrë shtëpinë e saj, në 1955 Akhmatova mori një shtëpi fshati në fshatin Komarovo nga Fondi Letrar.
“Nuk ndalova së shkruari poezi. Për mua ato përfaqësojnë lidhjen time me kohën, me jetën e re të popullit tim. Kur i shkrova, jetoja sipas ritmeve që tingëllonin në historinë heroike të vendit tim. Jam i lumtur që jetova gjatë këtyre viteve dhe pashë ngjarje që nuk kishin të barabarta.”
Anna Akhmatova
Në vitin 1962, poetesha përfundoi punën për "Poema pa një hero", të cilën e shkroi mbi 22 vjet. Siç vuri në dukje poeti dhe kujtimtari Anatoli Naiman, "Poema pa një hero" u shkrua nga i ndjeri Akhmatova për Akhmatova e hershme - ajo kujtoi dhe reflektoi për epokën që gjeti.
Në vitet 1960, vepra e Akhmatova mori një njohje të gjerë - poetja u bë e nominuar për çmimin Nobel dhe mori çmimin letrar Etna-Taormina në Itali. Universiteti i Oksfordit i dha Akhmatovës një doktoratë nderi të letërsisë. Në maj 1964, një mbrëmje kushtuar 75 vjetorit të poetes u mbajt në Muzeun Mayakovsky në Moskë. Një vit më pas, u botua përmbledhja e fundit e jetës së poezive dhe poezive, "Rrjedha e kohës".
Sëmundja e detyroi Anna Akhmatova të transferohej në një sanatorium kardiologjik afër Moskës në shkurt 1966. Ajo ndërroi jetë në mars. Poetesha u varros në Katedralen Detare të Shën Nikollës në Leningrad dhe u varros në varrezat Komarovskoye.
Profesori sllav Nikita Struve
Anna Akhmatova, jetën dhe veprën e së cilës do t'ju prezantojmë, është pseudonimi letrar me të cilin ajo nënshkroi poezitë e saj. Familja e saj shpejt u transferua në Tsarskoye Selo, ku Akhmatova jetoi deri në moshën 16-vjeçare. Vepra (shkurtimisht) e kësaj poeteje do të prezantohet pas biografisë së saj. Le të njihemi së pari me jetën e Anna Gorenko.
vitet e hershme
Vitet e reja nuk ishin pa re për Anna Andreevna. Prindërit e saj u ndanë në vitin 1905. Nëna i çoi vajzat e saj, të sëmura me tuberkuloz, në Evpatoria. Këtu, për herë të parë, "vajza e egër" u ndesh me jetën e të huajve të ashpër dhe qyteteve të pista. Ajo gjithashtu përjetoi një dramë dashurie dhe tentoi të bënte vetëvrasje.
Arsimi në gjimnazet e Kievit dhe Tsarskoye Selo
Rinia e hershme e kësaj poeteje u shënua nga studimet e saj në gjimnazet e Kievit dhe Tsarskoye Selo. Ajo mori klasën e saj të fundit në Kiev. Pas kësaj, poetja e ardhshme studioi jurisprudencë në Kiev, si dhe filologji në Shën Petersburg, në kurset e larta të grave. Në Kiev, ajo mësoi latinishten, gjë që më vonë e lejoi të fliste rrjedhshëm gjuhën italiane dhe të lexonte Danten në origjinal. Megjithatë, Akhmatova shpejt humbi interesin për disiplinat juridike, kështu që ajo shkoi në Shën Petersburg, duke vazhduar studimet e saj në kurse historike dhe letrare.
Poezitë dhe botimet e para
Poezitë e para, në të cilat ndikimi i Derzhavin është ende i dukshëm, janë shkruar nga nxënësja e re Gorenko, kur ajo ishte vetëm 11 vjeç. Publikimet e para u shfaqën në 1907.
Në vitet 1910, që nga fillimi, Akhmatova filloi rregullisht të botonte botime në Moskë dhe Shën Petersburg. Pasi u krijua “Punëtoria e Poetëve” (më 1911), një shoqatë letrare, ajo shërbeu si sekretare e saj.
Martesa, udhëtimi në Evropë
Anna Andreevna ishte e martuar me N.S. nga 1910 deri në 1918. Gumilev, gjithashtu një poet i famshëm rus. Ajo e takoi atë ndërsa studionte në gjimnazin Tsarskoye Selo. Pas së cilës Akhmatova u angazhua në 1910-1912, ku u miqësua me artistin italian që krijoi portretin e saj. Gjithashtu në të njëjtën kohë ajo vizitoi Italinë.
Pamja e Akhmatovës
Nikolai Gumilyov prezantoi gruan e tij në mjedisin letrar dhe artistik, ku emri i saj fitoi rëndësi të hershme. Jo vetëm stili poetik i Anna Andreevna u bë i njohur, por edhe pamja e saj. Akhmatova i mahniti bashkëkohësit e saj me madhështinë dhe mbretërinë e saj. Asaj iu kushtua vëmendje si një mbretëreshë. Paraqitja e kësaj poeteje frymëzoi jo vetëm A. Modigliani, por edhe artistë të tillë si K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (vepra e Petrov-Vodkin është paraqitur më poshtë).
Përmbledhja e parë me poezi dhe lindja e një djali
Në vitin 1912, një vit i rëndësishëm për poeten, në jetën e saj ndodhën dy ngjarje të rëndësishme. U botua përmbledhja e parë me poezi të Anna Andreevna me titull "Mbrëmja", e cila shënoi punën e saj. Akhmatova lindi gjithashtu një djalë, historianin e ardhshëm, Nikolaevich - një ngjarje e rëndësishme në jetën e saj personale.
Poezitë e përfshira në koleksionin e parë janë fleksibël në imazhet e përdorura në to dhe të qarta në kompozim. Ata detyruan kritikat ruse të thonë se një talent i ri kishte lindur në poezi. Megjithëse "mësuesit" e Akhmatovës janë mjeshtër simbolistë si A. A. Blok dhe I. F. Annensky, poezia e saj u perceptua që në fillim si akmeiste. Në fakt, së bashku me O. E. Mandelstam dhe N. S. Gumilev, poetja në fillim të vitit 1910 përbën thelbin e kësaj lëvizjeje të re në poezi që u shfaq në atë kohë.
Dy koleksionet e ardhshme, vendimi për të qëndruar në Rusi
Koleksioni i parë u pasua nga një libër i dytë me titull "Rruzarja" (në 1914), dhe tre vjet më vonë, në shtator 1917, u botua përmbledhja "Kope e bardhë", e treta në veprën e saj. Revolucioni i Tetorit nuk e detyroi poeten të emigronte, megjithëse në atë kohë filloi emigrimi masiv. Njëri pas tjetrit, njerëzit e afërt me Akhmatova u larguan nga Rusia: A. Lurie, B. Antrep, si dhe O. Glebova-Studeikina, shoqja e saj nga rinia. Sidoqoftë, poetja vendosi të qëndronte në Rusinë "mëkatare" dhe "të shurdhër". Ndjenja e përgjegjësisë ndaj vendit të saj, lidhja me tokën dhe gjuhën ruse e shtyu Anna Andreevna të hynte në dialog me ata që vendosën ta linin atë. Për shumë vite, ata që u larguan nga Rusia vazhduan të justifikojnë emigracionin e tyre në Akhmatova. Në veçanti, R. Gul debaton me të, V. Frank dhe G. Adamovich i drejtohen Anna Andreevna.
Koha e vështirë për Anna Andreevna Akhmatova
Në këtë kohë, jeta e saj ndryshoi në mënyrë dramatike, gjë që pasqyroi punën e saj. Akhmatova punoi në bibliotekën në Institutin Agronomik dhe në fillim të viteve 1920 ajo arriti të botojë dy përmbledhje të tjera me poezi. Këto ishin "Plantain", botuar në 1921, si dhe "Anno Domini" (përkthyer - "Në Vitin e Zotit", botuar në 1922). Për 18 vjet pas kësaj, veprat e saj nuk u shfaqën në shtyp. Ka pasur arsye të ndryshme për këtë: nga njëra anë, ky ishte ekzekutimi i N.S. Gumilev, ish-burri i saj, i cili u akuzua për pjesëmarrje në një komplot kundër revolucionit; nga ana tjetër, refuzimi i veprës së poetes nga kritika sovjetike. Gjatë viteve të kësaj heshtjeje të detyruar, Anna Andreevna kaloi shumë kohë duke studiuar veprën e Alexander Sergeevich Pushkin.
Vizitë në Optina Pustyn
Akhmatova e lidhi ndryshimin në "zërin" dhe "shkrimin" e saj me mesin e viteve 1920, me një vizitë në Optina Pustyn në maj 1922 dhe një bisedë me Plakun Nektari. Ndoshta kjo bisedë ndikoi shumë te poetesha. Akhmatova ishte e lidhur nga ana e nënës së saj me A. Motovilov, i cili ishte një fillestar laik i Serafimit të Sarovit. Ajo pranoi ndër breza idenë e shëlbimit dhe të sakrificës.
Martesa e dytë
Pika e kthesës në fatin e Akhmatovës u shoqërua edhe me personalitetin e V. Shileiko, i cili u bë burri i saj i dytë. Ai ishte një orientalist që studioi kulturën e vendeve të tilla të lashta si Babilonia, Asiria dhe Egjipti. Jeta e saj personale me këtë burrë të pafuqishëm dhe despotik nuk funksionoi, por poetja i atribuoi ndikimit të tij rritjen e shënimeve filozofike, të përmbajtura në veprën e saj.
Jeta dhe vepra në vitet 1940
Një koleksion i titulluar "Nga gjashtë libra" u shfaq në vitin 1940. Ai e ktheu për një kohë të shkurtër një poeteshë të tillë si Anna Akhmatova në letërsinë moderne të asaj kohe. Jeta dhe vepra e saj në këtë kohë ishin mjaft dramatike. Akhmatova u kap në Leningrad nga Lufta e Madhe Patriotike. Ajo u evakuua prej andej në Tashkent. Sidoqoftë, në 1944, poetesha u kthye në Leningrad. Në vitin 1946, e nënshtruar kritikave të padrejta dhe mizore, ajo u përjashtua nga Lidhja e Shkrimtarëve.
Kthimi në letërsinë ruse
Pas kësaj ngjarje, dekada tjetër në veprën e poetes u shënua vetëm nga fakti se në atë kohë Anna Akhmatova ishte e angazhuar në përkthim letrar. Autoritetet sovjetike nuk ishin të interesuara për krijimtarinë e saj. L.N Gumilyov, djali i saj, po vuante dënimin në kampet e punës së detyruar në atë kohë si kriminel politik. Kthimi i poezive të Akhmatovës në letërsinë ruse u bë vetëm në gjysmën e dytë të viteve 1950. Që nga viti 1958, përmbledhjet me poezi të kësaj poeteje fillojnë të botohen sërish. “Poema pa hero” u përfundua në vitin 1962, e krijuar gjatë 22 viteve. Anna Akhmatova vdiq në 1966, më 5 mars. Poetesha u varros pranë Shën Petersburgut, në Komarov. Varri i saj është paraqitur më poshtë.
Akmeizmi në veprat e Akhmatovës
Akhmatova, vepra e së cilës sot është një nga kulmet e poezisë ruse, më vonë e trajtoi librin e saj të parë me poezi mjaft gjakftohtë, duke theksuar vetëm një rresht në të: "... e dehur nga tingulli i një zëri të ngjashëm me ty". Mikhail Kuzmin, megjithatë, e mbylli parathënien e tij për këtë përmbledhje me fjalët se një poet i ri, i ri po vjen tek ne, duke pasur të gjitha të dhënat për t'u bërë real. Në shumë mënyra, poetika e "Mbrëmjes" paracaktoi programin teorik të Akmeizmit - një lëvizje e re në letërsi, së cilës shpesh i atribuohet një poeteje e tillë si Anna Akhmatova. Puna e saj pasqyron shumë nga tiparet karakteristike të këtij drejtimi.
Fotografia më poshtë është bërë në vitin 1925.
Akmeizmi u ngrit si një reagim ndaj ekstremeve të stilit simbolist. Për shembull, një artikull nga V. M. Zhirmunsky, një studiues dhe kritik i famshëm letrar, në lidhje me punën e përfaqësuesve të kësaj lëvizjeje u quajt si më poshtë: "Tapërcimi i simbolizmit". Ata krahasuan distancat mistike dhe "botët e purpurta" me jetën në këtë botë, "këtu dhe tani". Relativizmi moral dhe format e ndryshme të krishterimit të ri u zëvendësuan nga "vlerat si një shkëmb i pandryshueshëm".
Tema e dashurisë në veprën e poetes
Akhmatova erdhi në letërsinë e shekullit të 20-të, tremujori i parë i tij, me temën më tradicionale për poezinë botërore - temën e dashurisë. Megjithatë, zgjidhja e saj në veprën e kësaj poeteje është thelbësisht e re. Poezitë e Akhmatova janë larg nga tekstet sentimentale femërore të përfaqësuara në shekullin e 19-të nga emra të tillë si Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Ata janë gjithashtu larg lirizmit "ideal", abstrakt karakteristik për poezinë e dashurisë së simbolistëve. Në këtë kuptim, ajo u mbështet kryesisht jo në lirikat ruse, por në prozën e shekullit të 19-të nga Akhmatov. Puna e saj ishte inovative. O. E. Mandelstam, për shembull, shkroi se Akhmatova solli kompleksitetin e romanit rus të shekullit të 19-të në tekst. Një ese mbi punën e saj mund të fillojë me këtë tezë.
Në "Mbrëmje", ndjenjat e dashurisë u shfaqën në forma të ndryshme, por heroina pa ndryshim shfaqej e refuzuar, e mashtruar dhe e vuajtur. K. Chukovsky shkroi për të se e para që zbuloi se të qenit i padashur është poetike ishte Akhmatova (një ese mbi veprën e saj, "Akhmatova dhe Mayakovsky", krijuar nga i njëjti autor, kontribuoi kryesisht në persekutimin e saj kur poezitë e kësaj poeteje nuk u botuan ). Dashuria e pakënaqur shihej si një burim krijimtarie, jo një mallkim. Të tre pjesët e koleksionit emërtohen përkatësisht “Dashuria”, “Mashtrimi” dhe “Muza”. Feminiteti dhe hiri i brishtë u ndërthurën në tekstet e Akhmatovës me një pranim të guximshëm të vuajtjeve të saj. Nga 46 poezitë e përfshira në këtë përmbledhje, pothuajse gjysma iu kushtuan ndarjes dhe vdekjes. Kjo nuk është rastësi. Në periudhën 1910-1912, poetesha ishte e pushtuar nga një ndjenjë e jetës së shkurtër, ajo kishte një parandjenjë vdekjeje. Në vitin 1912, dy nga motrat e saj kishin vdekur nga tuberkulozi, kështu që Anna Gorenko (Akhmatova, jetën dhe veprën e së cilës po shqyrtojmë) besonte se i njëjti fat do t'i ndodhte asaj. Sidoqoftë, ndryshe nga simbolistët, ajo nuk e lidhi ndarjen dhe vdekjen me ndjenjat e mungesës së shpresës dhe melankolisë. Këto gjendje shpirtërore krijuan përvojën e bukurisë së botës.
Tiparet dalluese të stilit të kësaj poeteje u shfaqën në përmbledhjen "Mbrëmja" dhe u formuan më në fund, fillimisht në "Rruzare" dhe më pas në "Kope e bardhë".
Motivet e ndërgjegjes dhe kujtesës
Tekstet intime të Anna Andreevna janë thellësisht historike. Tashmë në "Rruzare" dhe "Mbrëmje", së bashku me temën e dashurisë, lindin dy motive të tjera kryesore - ndërgjegjja dhe kujtesa.
“Minutat fatale” që shënuan historinë e vendit tonë (Lufta e Parë Botërore, e cila filloi në vitin 1914) përkoi me një periudhë të vështirë në jetën e poetes. Ajo mori tuberkulozin në vitin 1915, një sëmundje e trashëguar në familjen e saj.
"Pushkinizmi" nga Akhmatova
Motivet e ndërgjegjes dhe të kujtesës në "Kope e bardhë" bëhen edhe më të forta, pas së cilës ato bëhen dominuese në punën e saj. Stili poetik i poetes evoluoi në vitet 1915-1917. "Pushkinizmi" i veçantë i Akhmatovës përmendet gjithnjë e më shumë në kritikë. Thelbi i saj është plotësia artistike, saktësia e shprehjes. Vihet re gjithashtu prania e një "shtrese citimi" me jehonë dhe aludime të shumta si për bashkëkohësit ashtu edhe për paraardhësit: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. E gjithë pasuria shpirtërore e kulturës së vendit tonë qëndronte pas Akhmatovës, dhe ajo me të drejtë u ndje si trashëgimtare e saj.
Tema e atdheut në veprën e Akhmatova, qëndrimi ndaj revolucionit
Ngjarjet dramatike të jetës së poetes nuk mund të mos pasqyroheshin në veprën e saj. Akhmatova, jeta dhe puna e së cilës u zhvilluan në një periudhë të vështirë për vendin tonë, i perceptoi vitet si një fatkeqësi. Vendi i vjetër, sipas saj, nuk ekziston më. Tema e atdheut në veprën e Akhmatova është paraqitur, për shembull, në koleksionin "Anno Domini". Seksioni që hap këtë koleksion, i botuar në vitin 1922, quhet "Pas gjithçkaje". Epigrafi i të gjithë librit ishte rreshti "në ato vite përrallore..." nga F. I. Tyutchev. Nuk ka më atdhe për poeten...
Sidoqoftë, për Akhmatovën, revolucioni është gjithashtu ndëshkim për jetën mëkatare të së kaluarës, ndëshkim. Edhe pse heroina lirike nuk ka bërë vetë të keqen, ajo ndjen se është e përfshirë në një faj të përbashkët, kështu që Anna Andreevna është e gatshme të ndajë pjesën e vështirë të njerëzve të saj. Atdheu në veprën e Akhmatovës është i detyruar të shlyejë fajin e tij.
Edhe titulli i librit, i përkthyer si "Në Vitin e Zotit", sugjeron që poetja e percepton epokën e saj si vullnetin e Zotit. Përdorimi i paraleleve historike dhe motiveve biblike po bëhet një nga mënyrat për të kuptuar artistikisht atë që po ndodh në Rusi. Akhmatova gjithnjë e më shumë u drejtohet atyre (për shembull, poezitë "Kleopatra", "Dante", "Vargjet e Biblës").
Në tekstet e kësaj poeteje të madhe, “unë” në këtë kohë kthehet në “ne”. Anna Andreevna flet në emër të "shumë". Çdo orë jo vetëm e kësaj poeteje, por edhe e bashkëkohësve të saj, do të justifikohet pikërisht me fjalën e poetit.
Këto janë temat kryesore të veprës së Akhmatova, të përjetshme dhe karakteristike të epokës së jetës së kësaj poeteje. Ajo shpesh krahasohet me një tjetër - Marina Tsvetaeva. Që të dyja janë sot kanunet e lirikës së grave. Sidoqoftë, puna e Akhmatova dhe Tsvetaeva jo vetëm që ka shumë të përbashkëta, por gjithashtu ndryshon në shumë mënyra. Shpesh u kërkohet nxënësve të shkruajnë ese mbi këtë temë. Në fakt, është interesante të spekulohet se pse është pothuajse e pamundur të ngatërrohet një poezi e shkruar nga Akhmatova me një vepër të krijuar nga Tsvetaeva. Megjithatë, kjo është një temë tjetër...
Anna Andreevna Akhmatova (në martesë ajo mori mbiemrin Gorenko-Gumilyov dhe Akhmatova-Shileiko në emrin e saj të vajzërisë mbante mbiemrin Gorenko) - poeteshë dhe përkthyese ruse e shekullit të 20-të. Akhmatova lindi në 23 qershor 1889 në Odessa. Figura e ardhshme domethënëse e letërsisë ruse lindi në familjen e inxhinierit mekanik në pension Andrei Gorenko dhe Inna Stogova, e cila ishte e lidhur me ruse Sappho Anna Bunina. Anna Akhmatova vdiq më 5 mars 1966 në moshën 76 vjeçare, pasi i kaloi ditët e fundit në një sanatorium në rajonin e Moskës.
Biografia
Familja e poetes së shquar të epokës së argjendtë u nderua: kreu i familjes ishte një fisnik trashëgues, nëna i përkiste elitës krijuese të Odessa. Anna nuk ishte fëmija i vetëm përveç saj, Gorenko kishte edhe pesë fëmijë të tjerë.
Kur vajza e tyre ishte një vjeç, prindërit vendosën të transferoheshin në Shën Petersburg, ku babai mori një pozicion të mirë në Kontrollin e Shtetit. Familja u vendos në Tsarskoye Selo, poetesha e vogël kaloi shumë kohë në Pallatin Tsarskoye Selo, duke vizituar vendet ku Alexander Sergeevich Pushkin kishte vizituar më parë. Dadoja shpesh e çonte fëmijën për shëtitje nëpër Shën Petersburg, kështu që kujtimet e hershme të Akhmatovës janë plotësisht të ngopura me kryeqytetin verior të Rusisë. Fëmijët e Gorenkos u mësuan që në moshë të re.
(Anna Gorenko e re, 1905)
Akhmatova mori arsimin e saj në një gjimnaz për vajza. Aty, në moshën 11-vjeçare, ajo filloi të shkruante poezitë e saj të para. Për më tepër, shtysa kryesore për krijimtarinë e zonjës së re nuk ishin Pushkin dhe Lermontov, por odet e Gabriel Derzhavin dhe veprat qesharake të Nekrasov, të cilat ajo i dëgjoi nga nëna e saj.
Kur Anna mbushi 16 vjeç, prindërit e saj vendosën të divorcoheshin. Vajza ishte e shqetësuar me dhimbje për lëvizjen me nënën e saj në një qytet tjetër - Evpatoria. Më vonë ajo pranoi se e donte Shën Petersburgun me gjithë zemër dhe e konsideronte atdheun e saj, megjithëse kishte lindur në një vend tjetër.
Pas përfundimit të studimeve në gjimnaz, poetesha aspiruese vendos të studiojë në Fakultetin e Drejtësisë, por ajo nuk mbeti për shumë kohë studente në kurset e larta për gratë. Personaliteti krijues u lodh shpejt nga drejtësia dhe vajza u kthye në Shën Petersburg, duke vazhduar studimet në Fakultetin e Historisë dhe Letërsisë.
Në vitin 1910, Akhmatova u martua me Nikolai Gumilyov, të cilin e takoi në Yevpatoria dhe korrespondoi me të për një kohë të gjatë gjatë studimeve. Çifti u martua në heshtje, duke zgjedhur një kishë të vogël për ceremoninë në një fshat afër Kievit. Burri dhe gruaja kaluan muajin e mjaltit në Parisin romantik dhe pasi u kthyen në Rusi, Gumilev, tashmë një poet i famshëm, futi gruan e tij në rrethet letrare të kryeqytetit verior, duke bërë njohje me shkrimtarë, poetë dhe shkrimtarë të asaj kohe.
Vetëm dy vjet pas martesës, Anna lindi një djalë, Lev Gumilyov. Sidoqoftë, lumturia familjare nuk zgjati shumë - pas gjashtë vjetësh, në 1918, çifti bëri kërkesë për divorc. Në jetën e një gruaje ekstravagante dhe të bukur, shfaqen menjëherë pretendentë të rinj për dorën dhe zemrën e saj - konti i nderuar Zubkov, patologu Garshin dhe kritiku i artit Punin. Akhmatova martohet për herë të dytë me poetin Valentin Shileiko, por kjo martesë nuk zgjati shumë. Tre vjet më vonë ajo ndërpret të gjitha marrëdhëniet me Valentin. Në të njëjtin vit, burri i parë i poetes, Gumilyov, u pushkatua. Edhe pse ata ishin të divorcuar, Anna u trondit shumë nga lajmi i vdekjes së ish-bashkëshortit të saj, ajo ishte në pikëllim për humbjen e një njeriu të dashur dikur.
Akhmatova i kalon ditët e fundit në një sanatorium afër Moskës, duke vuajtur nga dhimbje të forta. Anna ishte e sëmurë rëndë për një kohë të gjatë, por vdekja e saj ende tronditi të gjithë vendin. Trupi i gruas së madhe u transportua nga kryeqyteti në Shën Petersburg, ku u varros në varrezat lokale, modeste dhe thjesht: pa nderime të veçanta, me një kryq druri dhe një pllakë të vogël guri.
Rruga krijuese
Botimi i parë i poezive u bë në vitin 1911, një vit më vonë u botua përmbledhja e parë "Mbrëmja", botuar në një botim të vogël prej 300 kopjesh. Poetesha së pari pa potencialin në klubin letrar dhe art, ku Gumilyov solli gruan e tij. Koleksioni gjeti audiencën e tij, kështu që në 1914 Akhmatova botoi veprën e saj të dytë, "Rruzare". Kjo punë sjell jo vetëm kënaqësi, por edhe famë. Kritikët e lavdërojnë gruan, duke e ngritur atë në gradën e një poeteje në modë, njerëzit e zakonshëm po citojnë gjithnjë e më shumë poezi, duke blerë me dëshirë koleksione. Gjatë revolucionit, Anna Andreevna botoi librin e saj të tretë, "Kope e bardhë", tani tirazhi është një mijë kopje.
(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)
Në vitet 20, filloi një periudhë e vështirë për gruan: puna e saj u monitorua me kujdes nga NKVD, poezitë u shkruan "në tryezë", veprat nuk përfunduan në shtyp. Autoritetet, të pakënaqur me mendimin e lirë të Akhmatovës, i quajnë krijimet e saj "antikomuniste" dhe "provokuese", gjë që fjalë për fjalë bllokon rrugën e gruas për të botuar lirisht libra.
Vetëm në vitet '30 Akhmatova filloi të shfaqej më shpesh në qarqet letrare. Pastaj u botua poema e saj "Requiem", e cila zgjati më shumë se pesë vjet, Anna u pranua në Bashkimin e Shkrimtarëve Sovjetikë. Në vitin 1940, u botua një koleksion i ri - "Nga gjashtë libra". Pas kësaj, u shfaqën disa koleksione të tjera, duke përfshirë "Poezi" dhe "Rrjedha e kohës", të botuara një vit para vdekjes së tij.
Anna Andreevna Akhmatova është një nga poetet më të shquara të shekullit të 20-të. Talenti i saj në të shkruar ka rrëmbyer çdo zemër dhe ka frymëzuar shumë njerëz.
Anna Akhmatova lindi në 11 qershor 1889 në Odessa. Anna mori arsimin e saj fillor në gjimnazin Mariinsky në Tsarskoye Selo. Anna Akhmatova vazhdoi shkollimin e saj të mëtejshëm në Kiev, në gjimnazin e famshëm të vajzave Fundukleevsky. Kam ndjekur kurse për femra, si dhe leksione historike dhe letrare.
Anna Akhmatova filloi të shkruante në vitin 1911, duke paraqitur poezinë e saj të parë për publikun. Koleksioni i saj i parë u botua në vitin 1912, një vit pas debutimit të saj, dhe u quajt "Mbrëmja". Mbiemri i saj amtare ishte Gorenko, megjithatë, për pseudonimin Anna Andreevna përdori mbiemrin e stërgjyshes së saj për shkak të mosmarrëveshjeve me babanë e saj mbi këtë bazë.
Koleksioni i dytë nuk vonoi dhe në 1914 ajo botoi librin e saj të dytë, një përmbledhje të quajtur "Rruaza Rruaza". Qarkullimi ishte i madh - 1000 kopje - që tashmë ishte një lajm i mrekullueshëm për një poeteshë të re, aspiruese. Ishte "The Rosary" që ndihmoi Anna Akhmatova të fitonte popullaritet të vërtetë dhe të fitonte admirues të talentit të saj, punës së palodhur dhe shpirtit të këndimit.
Tre vjet më vonë, pa pritur askënd për një kohë relativisht të gjatë, u botua një koleksion i ri, të cilit Anna Akhmatova i dha emrin "Kopeja e Bardhë". Në këtë kohë, poetesha kishte arritur kulmin e krijimtarisë së saj, filluan turnetë dhe leximet letrare, Anna performoi shumë, takoi njerëz të famshëm, fitoi miq besnikë në rrethin e saj dhe fitoi përvojë të re.
Në vitin 1910, siç dihet, Anna Akhmatova u fejua me poetin Nikolai Gumilev. Çifti i tyre fisnik, inteligjent u rimbush në 1912 me një djalë, Lev Nikolaevich, i cili në vitet e ndërgjegjshme të jetës së tij formuloi koncepte filozofike dhe punoi në fushën shkencore.
Martesa me Nikolai Gumilyov nuk zgjati shumë: në 1918 ata u divorcuan. Ngjarjet e trishta të luftës e çuan ish-bashkëshortin e saj në front. Në veprat e Anna Akhmatova mund të gjeni shumë poezi që i janë kushtuar ish-burrit të saj, madje ka një aluzion trishtimi dhe malli për ditët e vjetra.
Burri i saj i ardhshëm ishte shkencëtari V. Shileiko, me të cilin nuk jetoi shumë dhe pas ekzekutimit të Nikolai Gumilyov në 1921, ajo u nda. Por zemra e poetes nuk mund të ishte e lirë dhe në vitin 1922 ajo filloi një marrëdhënie jashtëzakonisht të ngrohtë me kritikun e artit Punin, me të cilin kaloi shumë vite të lumtura. Koleksioni i saj i fundit u botua në 1925.
Jeta dhe vepra e Anna Akhmatova mahnit me përvojat, momentet e vështira, por me bukurinë e jashtëzakonshme të talentit, i cili mundi të rritet në këtë tokë në dukje të pafavorshme. Anna Akhmatova u kujtua për poezinë e saj jashtëzakonisht tronditëse "Requiem", kushtuar fatit të popullit rus, të cilin ajo e donte me gjithë zemër.
Poetesha vdiq më 5 mars 1966 në një sanatorium afër Moskës, ku po trajtohej. Ajo u varros në varrezat Komarovskoye afër Leningradit, megjithatë, ajo nuk u varros për asnjë moment në zemrat e ndjekësve dhe admiruesve të saj të dashur.
Shkarkoni këtë material:
(Akoma nuk ka vlerësime)
