Haiku analizi. Japon tercetleri

Belediye eğitim kurumu "Saratov bölgesi, Novouzensk şehrinin 1 numaralı ortaokulu"

Konuyla ilgili araştırma çalışmaları:

"Şiirsel keşifler - haiku"

Tamamlayan: Daniil Siegert, Saratov Bölgesi Novouzensk Belediye Eğitim Kurumu Ortaokulu 3. “B” öğrencisi

Kafa: B .

Novouzensk

Planı

konuyla ilgili araştırma çalışması: “Şiirsel keşifler - haiku”

Giriiş.

Teorik kısım

1.Japonya’nın milli kültürü ve gelenekleri

2. Haikunun kurucuları

3. Haiku şiiri nedir?

4. Haikunun yapısı, tür özellikleri, yazım kuralları.

Pratik kısım

1. Haiku içeriğinin analizi

2. Haikuyu taklit etmek

3. Modern dünyada Haiku.

Araştırma sonuçları

Sonuçlar.

Kullanılmış literatür listesi

Proje savunması (sunum)

Giriiş. Bir araştırma konusu seçmek:

« Yüzyılların derinliklerinden bize gelen bu ölümsüz birkaç satırlık şiirler yazma sanatı, bu kısa ve öz büyü, kelimelerin sadeliği, düşüncenin yoğunlaşması, hayal gücünün derinliği veya ruhunuzdan neden bu kadar etkileniyoruz?

Juan Ramon Jiménez :

Okumayı gerçekten seviyorum. 3. sınıfta edebi okuma derslerinde Japon şairlerin eserleriyle tanıştık. Şiirleri (haiku veya haiku) oldukça sıradışı ve yaratıcıdır. Şairin dünyanın sırlarını açığa çıkarma yeteneği ile birleşiyorlar. Haiku gibi minyatür bir tür neden Japonya'da ortaya çıktı? Haiku oluşumunun kuralları nelerdir? "Küçük vatan" ın şiirsel imajını, yerli doğamızın benzersizliğini ve gizli güzelliğini aktarmak için hokeyi taklit etmeyi öğrenmek mümkün mü? Bu soruları cevaplamak için bir araştırmacıya dönüşmem ve kendi başıma bazı ilginç keşifler yapmam gerekiyor. Araştırma çalışmamın konusu: “Şiirsel keşifler - haiku”

Uygunluk: Haiku sadece Japonya'da değil tüm dünyada seviliyor, ezbere biliniyor ve besteleniyor. Farklı dillerde birçok insan, görünüşte basit ama aynı zamanda derin ve anlamlı Japon şiiri biçimi olan haiku'yu kullanarak duygularını aktarır.

Hedef: Japon şiirleriyle tanışın - haiku, yapıları ve tür özellikleri;

Görevler:

Japonya'nın ulusal kültürü ve gelenekleriyle tanışın; - haiku'nun ne olduğunu ve neden gerekli olduğunu öğrenin;
- Japon şairlerinin hayatı ve çalışmaları hakkında bilgi edinin;
- şiirlerin satırlarının ardında yazarın duygularını, deneyimlerini ve ruh hallerini görmeyi öğrenin;
- haiku yazmanın temel ilkelerini öğrenmek;
Hipotez: haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir.
Araştırmanın tarihi ve yeri: Belediye eğitim kurumu Novouzensk 1 Nolu Ortaokulu

Çalışmanın amacı: haiku şiirleri

Araştırma konusu: Japon şiiri

TEORİK BÖLÜM.

1. Japonya'nın ulusal kültürü ve gelenekleri.

Efsaneye göre Japonya, dünyanın gökkubbesini denizin uçurumundan ayıran tanrı İzanagi'nin kahramanca mızrağından aşağı yuvarlanan bir dizi damladan oluşuyordu. Kavisli ada zinciri gerçekten donmuş damlalara benziyor. Ülkenin antik tarihi ve egzotizmi karşı konulmaz bir şekilde Avrupalıları cezbetmektedir. Ancak Japonya'yı tanıdıkça, Japonların anlayışında dünya ve bu dünyadaki insanlara dair algının ne kadar sıra dışı olduğunu daha çok anlıyorlar.

Japonlar, bir yabancının bile özgüvenine her zaman dikkat edilmesi gerektiğine inanıyor; hatalı olsalar bile yaşlılara özel saygıyla davranın; insanlara karşı dikkatli olun ve

doğayı çevreleyen. Çocukluğundan itibaren her Japon'a, günlük koşuşturmanın ortasında, gün batımına, ilk çiçeğe hayran kalacak anları bulması, yaprakların hışırtısını ve yağmur damlalarının sesini dinlemesi öğretilir. Bu anlar, tıpkı içinde her zaman daha genç ve mutlu olduğumuz eski fotoğraflar gibi, hayatın zor anlarında onlara “bakmak” için hatırlanır. Ve sonra güç, sıkıntıları unutup yaşamaya devam ediyor gibi görünüyor. Muhtemelen şiirler böyle anlarda doğuyor:

Sabah ilk kar.

Zar zor eğildi

Nergis ayrılır.

Bu lirik şiirlere haiku veya haiku denir.

….Bu muhteşem şiir türü neden Japonya'da ortaya çıktı?

Japonlar küçük olan her şeyi sever: ağaçlar, taşlar, buketler, şiirler. Belki de ülkenin Pasifik Okyanusu'ndaki adalarda bulunması ve yerleşim alanının çok küçük olması nedeniyle. Her insanın yalnızca birkaç metrelik toprağı vardır ve bu da Japonları çevreleyen her şeye karşı dikkatli bir tutuma katkıda bulunur. Bu arada bile. Japonlar için yaşamın önemli bir kısmı çay törenidir. Bu ritüel geçtiğimiz yüzyıllarda değişmedi. Sessiz bir çay salonunda oturup mangalda kaynayan suyun sesini dinlemek ince bir zevk olarak kabul edilir. Büyük öğretmen Sen Rikyu çay içmeyi bir sanata dönüştürdü. Çay odası huzurun, güvenin ve dostluğun hüküm sürdüğü yerdir. Yüzyıllar önce olduğu gibi bugün de çay seremonisi olarak adlandırılan tyanyu, Japonlar arasında oldukça popüler olmaya devam ediyor. Çay içerken hikmetli konuşmalar yapılır, şiirler okunur, sanat eserleri incelenir, haiku çalınır, bunlar üzerinde konuşularak hakikatin ve güzelliğin öğrenilmesi amaçlanır.

2.Haiku'nun kurucuları.

Matsuo Basho, haiku şiirinin kurucusu sayılan büyük bir haiku ustasıdır. (Matsuo şairin soyadıdır, Basho ise takma adıdır.)

Matsuo Basho, Japon şiirinin tanınmış bir ustasıdır. Başo'nun haikuları, diğer Japon şairlerinin haikuları arasında gerçek anlamda başyapıtlardır. Matsuo Basho büyük bir Japon şairi ve nazım teorisyenidir. Başo, 1644 yılında Iga Eyaletinin (Honshu Adası) küçük kale kasabası Ueno'da doğdu.
Beni fazla taklit etme!

Bakın, bu kadar benzerliğin anlamı ne?

İki yarım kavun.

Matsuo Basho, doğduğunda Jinsichiro adı verilen üçüncü çocuk olan fakir bir samuray ailesinden geliyordu. Ailesi, Japon klasiklerini bilen ve kaligrafi öğreten eğitimli insanlar sınıfına mensuptu, çünkü barış zamanında kavga edecek kimse yoktu, birçok samuray kendini bu faaliyetin içinde buldu. Elli yıllık hayatı boyunca birçok takma adı değiştirdi, ancak sonuncusu, torunlarının anısından öncekilerin yerini aldı. Şair olarak ününe ve şiir öğretmeni olmasına rağmen Başo, uzun süre kendi evi olmayan, fakir bir gezgin olarak kaldı.

Öğrencilerden biri babasını öğretmene küçük bir göletin yanında küçük bir kulübe - bir bekçi kulübesi - vermeye ikna ettiğinde, yanına bir muz palmiye ağacı dikti ve kabaca "muz kulübesinde yaşamak" anlamına gelen bir takma ad aldı ve daha sonra başladı. Muz ağacı anlamına gelen “base-an” işareti.
Başo çok fakirdi ama sefil varoluşunda manevi bağımsızlığının anlamını gördü ve bundan her zaman gururla bahsetti. Eserlerinde özgür bir şairin ideal imajını çiziyor - maneviyatı yücelten ve hayatın nimetlerine kayıtsız bir filozof. Hayatının sonuna gelindiğinde Japonya'nın her yerinde çok sayıda öğrencisi vardı, ancak Başo'nun okulu o dönemde onu dinleyen ustaların ve öğrencilerin alışılagelmiş okulu değildi: Başo kendisine gelenleri kendi yollarını bulmaya teşvik etti; kendi el yazıları bazen öğretmenin el yazısından çok farklı olabiliyor. Başo'nun öğrencileri Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku'ydu; Chiyo, genç yaşta dul kalan ve çocuğunu kaybeden, rahibe olan ve kendini şiire adamış yetenekli bir şair olan Başo okuluna mensuptur...

Rus dili" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">Rus dili Metnin üslubuna nadiren rastlanır. Bu kurala uymak önemli değil, Rusça ve Japonca dillerinin farklı olduğunu, Japonca ve Rusçanın farklı telaffuza, kelimelerin ritmik düzenine, tınısına, kafiye ve ritmine sahip olduğunu ve bu nedenle Rusça haiku yazmanın onlardan çok farklı olacağını unutmayın. Japonca yazıyor.

Başo'nun haiku'su Vera Nikolaevna Markova'nın çevirisiyle Rusça olarak yayınlandı. Japon klasik edebiyatının büyük bir şairi, çevirmeni ve bilginiydi. Yetenekli şair-çevirmen Vera Markova, Japon halkının dehasının yarattığı başyapıtları zekice Rusçaya çevirdi. Japon hükümeti, Vera Markova'nın Rusya'da Japon kültürünü yaygınlaştırma çalışmalarını büyük ölçüde takdir ederek ona Asil Hazine Nişanı verdi.

Pratik kısım

1. Haiku içeriğinin analizi.

Bu konuyu incelerken, bu şiirleri tekrar tekrar okursak, genellikle haiku'nun ilk satırının bize yazarın tasarladığı genel resmi çizdiğini açıkça anladım. İkincisi dikkatimizi şairin dikkatini çeken şeye çekiyor. Üçüncüsü ise tablonun sanatçının ruhunda bıraktığı izdir ve bunu doğrulamak için bizzat sanatçı Hiroshige'nin yazdığı bir şiiri okuyalım.

Yaban ördeği çığlık atıyor.

Rüzgarın nefesinden

Suyun yüzeyi dalgalara dönüşür.

Kahraman ne duyuyor? (Yaban ördeği bağırır)

Nasıl bir duygu? ? (Rüzgar nefesi, yani yüze esen rüzgar)

Ne görüyor? (Suda beliren dalgaları görür)

Ne hissedebiliriz?

Şair, doğanın resmini duymamızı, hissetmemizi ve görmemizi sağlayan bir görüntü yaratmayı başardı. İşitme, görme ve duyum yoluyla yaklaşan soğuk havanın izlenimini ediniriz.

Hepimiz neyden sonuç çıkarabiliriz?, Ne

“Hep birlikte – güzellik basitte gizlidir! İnsan bunu görüp takdir ederse mutlu olur.”

Japon şair Issho'nun yazdığı başka bir şiire örnek verebilirsiniz.

Görülen dünyadaki her şey
Gözlerim geri döndü
Sana beyaz krizantemler.
Issho

Şiiri okuduğunuzda kahramanın çok seyahat ettiğini, farklı ülkeleri ziyaret ettiğini, birçok güzelliğe hayran kaldığını anlayabilirsiniz) Gözleri neden beyaz krizantemlere döndü? Onlar gerçekten dünyanın en güzelleri mi? Yoksa kahraman onları seviyor mu? (Bizi gözlemci yapan yalnızca görüşümüz değil, aynı zamanda kalbimizdir. Sevgi dolu bir göz, kişinin gözlemci olmasını sağlar.)

Ya kayıtsız bir bakış krizantemlere bakarsa? (Güzelliklerini görmezdi)

Kasımpatının Japonya'nın sembolü olarak kabul edildiğini belirtmek isterim. Ülkenin arması, madeni paralar ve Japonya'nın en yüksek ödülü olan Krizantem Nişanı üzerinde tasvir edilmiştir. Dünyanın hiçbir yerinde bir çiçeğe karşı Japonya'daki kadar sevgi dolu, özenli, hatta saygılı bir tutum yoktur. Bundan ne gibi sonuçlar çıkarılabilir? Şair ülkesini çok seviyor. Onun için Japonya'dan daha değerli bir şey yok.

Doğuştan köylü olan ulusal şair Issa, şiirlerinden birinde çocuklara sorar:

Kızıl ay!

Onun sahibi kim, çocuklar?

Cevabını ver bana!

Ve çocuklar, gökyüzündeki ayın elbette kimseye ait olmadığı ve aynı zamanda ortak olduğu, çünkü güzelliğinin tüm insanlara ait olduğu gerçeğini düşünmek zorunda kalacaklar.

Seçilen haiku kitabı, Japonya'nın tüm doğasını, özgün yaşam biçimini, gelenek ve inançlarını, Japon halkının çalışmalarını ve tatillerini en karakteristik, yaşam ayrıntılarıyla içermektedir. Hokeyin sevilmesi, ezbere bilinmesi ve bugüne kadar bestelenmesinin nedeni budur. Haiku Japonca'da neye benziyor?

Matsuo Başo

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Bir kuzgun çıplak bir dalda tek başına oturuyor. / Sonbahar akşamı. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Hafif bir pus dalgalanmıyor... / Uyku gözlerimi bulandırdı (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu'dan te hana'ya ni mo itashi kubi no hone

Boynuma kramp girene kadar onlara / kiraz çiçeklerine bakmaya devam ettim (D. Smirnov)

2. Hokey taklidi.

Bu konuyu araştırırken sınıf arkadaşlarıma haiku taklidi yazmaya çalışmalarını önerdim. Haiku yazmanın kurallarını içeren bir not derledim.

HATIRLATMA (haiku oluşturma kuralları)

Seçenek: İlk kar düştü…..

Adamlar, haiku başlangıcının varyantını kullanarak kompozisyonunun tüm kurallarını uygulayarak haiku yazdılar.

Sizi sınıf arkadaşlarımın yaratıcılığını değerlendirmeye davet ediyorum:

İlk kar düştü

O pamuk şekeri gibi

Ama o soğuk

(Prikhodko Denis)

İlk kar düştü

Kabarık kar beyazı

Kış ağacı dalı.

(Kim Marina)

İlk kar düştü.
O beyaz ve kabarık -
Kavak tüyü

(Panin Dima)

Sunulan konuyu incelerken hokey taklidimi yazmaya çalıştım:

Yağmur geçti
Gökkuşağı ortaya çıktı.
Ruha iyi gelir!

Kış.
Göz kamaştırıcı beyaz kar.
Doğa huzur içinde uyuyor

Zavallı küçük güvercin oturuyor
Evimin çatısında.
Ve gidecek hiçbir yeri yok...

3. Modern dünyada Haiku.

Haiku türü bugün canlı ve çok seviliyor. Bu güne kadar Ocak ayı ortasında geleneksel bir şiir yarışması düzenleniyor. Bu yarışmaya belirli bir konuyla ilgili on binlerce şiir gönderiliyor. Bu şampiyona 16. yüzyıldan beri her yıl düzenleniyor. Ve eski Japonya'da, bu sanatın en parlak döneminde herkes haiku yazıyordu. Misafirperverliğiniz için teşekkür etmek amacıyla haiku'yu verin; yolculuğa çıktığınızda evin kapısına bırakın; bir grup insanla bir yarışma düzenleyin; şiir her yerdedir. Bugün haiku popüler bir şiir türü olmaya devam ediyor. Japonya'da Yeni Yıl kutlamaları sırasında, yeni yılın ilk karına veya ilk rüyaya adanan haiku, iyi şansları çekmek için bestelenir. Haiku ile ilgili eğitici televizyon programları oldukça popülerdir.

Araştırma sonuçları:

Japon şiir dünyasına yolculuğumuz sona erdi.

Bu benim araştırma çalışmamı tamamlıyor. Hangi haiku sırlarını açığa çıkardım? 1. Haiku - lirik şiir. Esas olarak doğanın yaşamını ve insanın yaşamını, mevsimlerin döngüsünün arka planında kaynaşmış, çözülmez birlik içinde tasvir ediyor.
2. Haiku tercet'in kökeni Japon şiirinden kaynaklanmaktadır. Haiku şiirinin yaratıcısı büyük Japon şairi Matsuo Basho'dur.
3. Az sayıda kelime ve işaretle çok şey anlatmak haiku şiirinin temel ilkesidir. 4. Her haiku şairinin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için gerek yoktur. bir resmi tüm detaylarıyla boyamak. 5. Şairler doğaya olan hayranlıklarını, dikkatli hayranlıklarını üç satırda aktarırlar. Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Hipotezim doğrulandı.

6..Haiku yazmanın kuralları vardır: İlk satır beş heceden oluşmalıdır, ikincisi yedi heceden, üçüncüsü ise ilk gibi beş heceden oluşmalıdır. Toplamda haiku 17 heceden oluşmalıdır.

7. Hokeyi taklit etmeyi öğrenebilirsiniz. Sınıf arkadaşlarımın yaratıcılığı da bunu doğruluyor.

Çözüm: Biz, Rusya sakinleri, her şeyi sonsuz telaş ve telaşa göre ölçeklendirmeye alışkınız. Ve Japon şiiri aceleye tahammül etmez ve yavaş okumak için tasarlanmıştır. Japon sanatında insan dünyası ve doğa bir bütün olarak var olur. Herkes şunu merak edebilir: Haiku ne işe yarar? Haiku olağanüstü düşünmeyi geliştirir, kelime dağarcığını zenginleştirir, bir eserin fikrini formüle etmeyi öğretir ve bir an için bile olsa kendinizi bir yaratıcı gibi hissetmenizi sağlar.

Çözüm:

Konuşmamı hokeyi taklit eden bir şiirle bitiriyorum:

Aslan ve salyangoz.

Dünya üzerinde hepimiz farklıyız -

Herkese şans vermeliyiz!

Bilimsel ve pratik konferansın katılımcılarına karmaşık ama çok ilginç araştırmalarıma gösterdikleri ilgiden dolayı teşekkür ederim. Şansımı en iyi şekilde değerlendirmeye çalıştım.

Referanslar:

Conrad edebiyatı. – M., 1974. – S. 57 – 61.

Doğu Müzesi // Lise ve spor salonu eğitimi. – 2003. - Sayı 8.- S.62-69.

Phil ol OGPCHESKPE INUKI

ŞİİR ÖZELLİKLERİ VE SANATSAL ÖZELLİKLER

V. BRYUSOV'UN KURBAĞA MATSUO ÜSSÜ İLE İLGİLİ HAİKU'NUN EDEBİ ÇEVİRİSİNİN ÖNEMİ (“Oh, RÜYA GÖLETİ!”)

L. P. Davydova

V. BRIUSOV'UN MATSUO BASHO'NUN BİR KURBAĞA HAKKINDAKİ HAİKU'SUNUN EDEBİ ÇEVİRİSİNİN ŞİİRSEL ÖZELLİKLERİ VE SANATSAL ÖNEMİ ("OH, UYKUŞLU GÖLET!")

Makalede, Matsuo Basho'nun Valeriy Briusov'un "İnsanlığın Oğulları" adlı şiir koleksiyonunda yer alan kurbağa hakkındaki haiku ("Eski Gölet") adlı eserinin çevirmen uyarlamasının özellikleri incelenmektedir. genel olarak Japon estetiğine, özel olarak da şiir biçimlerine özgü özellikler.

Anahtar kelimeler: Briusov, edebi çeviri, haiku, tanka, Matsuo Basho, ölçüler, vurgulu-heceli nazım.

Makale, Valery Bryusov'un “Düşler! insanlık." Bryusov'un çevirisinin analizi, genel olarak Japon estetiğinin ve özel olarak şiirsel biçimlerin belirli özellikleri bağlamında gerçekleştirilir.

Anahtar kelimeler: Bryusov, edebi çeviri, haiku, tanka, Basho, ölçüler, hece-tonik nazım.

Uzakdoğu kültür ve edebiyatına olan ilgi, 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başlarında Avrupa'nın kendi estetik gelişiminin özelliklerini belirleyen faktörlerden biri haline gelir. V. Van Gogh ve Henri Matisse Japon grafik minyatürlerine yöneldiler; oryantal motifler besteci G. Mahler tarafından aktarıldı ve geliştirildi. Yirminci yüzyılın başında Rus kültüründe Uzak Doğu sanatına ilgi ortaya çıktı. 1904 yılında, Uzak Doğu kültürünün aşığı ve destekçisi, Vladivostok Yüksek Politeknik Okulu'nun rektörü olan V. M. Mendrin (1866-1920), büyük ölçüde kendi inisiyatifiyle oluşturulan, ünlü oryantalist V. G. Aston'un 1904'teki “Japon Edebiyatı Tarihi” adlı eserini tercüme etti. ” (Vladivostok, 1904), ilk kez yüz Japon üç satırlı minyatürünün - haiku (hoku) kendi tercümesini sağladığı. Mendrin çevirilerini Japoncadan değil İngilizce çevirilerden gerçekleştirdi. Matsuo Basho'nun kurbağa hakkındaki ünlü haiku'su ilk kez Rusça'da İngilizce'den çevrilerek duyuldu. V. Mendrin'in yorumunda bu tercet şöyle geliyordu: Ah! eski gölet! Kurbağalar içine atlıyor, Su sıçratıyor...

(Rusça çevirisi 1899, V. G. Aston'un çalışmasından çevrilmiştir, 1904).

V. Bryusov, “Japonya” bölümünde “İnsanlığın Düşleri” (1913) şiirsel döngüsünde. Japon tankları ve hi-kai", Basho'nun kurbağa hakkındaki haiku versiyonunu sunuyor.

özellikle V. M. Mendrin'in çevirisi için. Bryusov, koleksiyon kavramını şu şekilde tanımladı: “tüm halkların ve tüm zamanların yaşamının lirik yansımalarını” sunmak (2;459). Bryusov'un "Önsöz"de belirttiği gibi, başlangıçta "bu görevi bir dizi örnek çeviriyle gerçekleştirmeyi" planladı (2;461), ancak koleksiyon üzerinde çalıştıkça taklitlerin çevirilere tercih edildiği sonucuna vardı çünkü bunlar çevirilere göre daha iyidir. "belirli bir zamanın ve belirli bir ülkenin şiirinin tüm temel özelliklerini tek bir eserde" yoğunlaştırmak (2;461). Yalnızca çevirilerin değil, aynı zamanda "iki veya üç eserin karakteristik özelliklerin açıkça ortaya çıkacağı bir eserde birleştirilmesinin mümkün olduğu durumlarda" (2;460) taklitlerin ve bağımsız eserlerin "yazılı" olarak seçilmesinin nedenlerinin açıklanması Dönemin dikkatli bir incelemesine dayanarak, çağın ve şairin üslubunu aktarmaya çalışarak” (2;460), genel kültür kavramını aktaran, genel olarak ruhunu ifade eden Bryusov, bu eserde özel bir yer ayırmıştır. Taslaklarda tam olarak aynı adı taşıyan koleksiyonun önsözü “Yazarın “İnsanlık Düşleri” açıklaması. Bryusov, birçok eski ve modern Avrupa dilini konuştuğunu, Doğu'nun eski ve modern dillerinin dillerinin gramerlerine aşina olduğunu belirtti, ancak özellikle "doğrudan görevinin ... geçmişin şiirini bilimsel olarak örneklerle tanıtmak, sanatsal yaratımlarda bunu ne kadar hissettirmek. Böyle bir taklit amacı için şiirsel çevirilerden ziyade belli bir dönemin ruhuyla yazılmış özgün eserler amaca daha uygun görünüyor. Zamanının özelliklerini tam olarak ifade eden eserler bulduğumda ve bu eserleri az çok modern bir şekilde tercüme edebildiğimde çevirileri reddetmeden, asıl meseleyi bu hedefin ışığında değerlendirdim. “taklit” olmak" ( italikler V. Ya. Bryusov'a aittir) (2;461-462).

Ancak kurbağa hakkındaki haiku olayında Bryusov bir çeviri önerdi ve dahası,

yalnızca V. M. Mendrin’in çevirisinin bir “düzenlemesini” sunmakla kalmıyor. “İnsanlığın Düşleri”ne otomatik yorum yapan Bryusov, Latince ve Fransızca'yı akıcı bir şekilde bildiğini, sözlük olmadan eski Yunanca, Almanca, İngilizce ve İtalyanca okuduğunu ve ayrıca “dillerin gramerlerini incelediğini” vurguladı: eski İbranice, eski Mısırca , eski Arapça, Farsça, Japonca, bunları inceleyecek zamanı olmamasına rağmen yine de onlar hakkında bir fikir edinebildiler” (vurgu eklenmiştir - L.D.) (2:460-461). Ayrıca aynı oto yorumda Bryusov, şaire "Farsça ve Japonca şiirleme hakkında değerli bilgiler" sağlayan S. A. Polyakov'a şükranlarını dile getirdi (461). Japonca şiirselleştirme konusunda şaire verilen "değerli bilgilerin" tam olarak ne içerdiğini tam olarak söylemek zordur, ancak Bryusov'un "İnsanlığın Düşleri" nin Japonca bölümüne ilişkin kendi yorumlarına dayanarak, bunlar büyük olasılıkla Japon beşinin biçimsel özellikleriyle ilgiliydi. -çizgili ve üç satırlı çizgiler. V. Ya. Bryusov, "Stanza Üzerine Deneyler" in "Notları" na dikkat çekti: "Eski Japon şairlerinin en sevdiği biçim olan Tanka, Japon dilinin doğasına göre 5 ayet halinde düzenlenmiş 31 heceden oluşan bir şiir - kafiyeler olmadan. Hai-kai kısaltılmış bir tanka gibidir, ilk üç mısrası. Japon şairleri, karmaşık ve çeşitli duyguları tanki'nin 31 hecesine nasıl yerleştireceklerini biliyorlardı. Bir Avrupalı ​​için tanka, yazılmamış bir şiirin giriş mısrası gibi görünür” (2;470-471). Yu.B. Orlitsky ayrıca şunu vurguluyor: “Japon klasik şiirinin iki ana (veya daha doğrusu Japonya'da en yaygın olanı, ancak Avrupa'da bilinen tek) küçük biçimleri - üç satırlık haiku (veya haiku) ve beş- satır tanka - ayetin yapıcı faktörü Her satırdaki ve şiirin tamamındaki hece sayısı ön plana çıkar. Bir bakıma bu, bilindiği gibi Rus geleneğinde kurulmamış olan heceli şiirlemenin (yani yalnızca satırlardaki hece sayısının eşitliğine dayanan) bir analoğudur. . Bunu hisseden profesyonel şairler, dışavurumlarına yöneliyor.

Japon minyatür şiirinin tik ve ifadesi - V. Bryusov, A. Bely ve K. Balmont - ilk başta çevirilerine Japonca şarkı sözlerini taklit eden hecebilim unsurlarını eklediler, yani. şiirleri çağdaş okuyucuların en aşina olduğu prensibe göre düzenlemeye çalıştılar "( 6). Ancak Bryusov'un tanka ve haiku'nun özelliklerini belirlerken kendisini sadece metrik, biçimsel özelliklerle sınırlamadığı, tanka'nın Avrupalılar tarafından "yazılmamış bir şiire" giriş olarak algılandığına dikkat çektiği aşikar. Aslında, tanka'nın genetik olarak bir önsözden ziyade bir sonsöz olma olasılığı daha yüksektir - eski Japonca şarkı sözleri "Man'yoshu" koleksiyonunda tanka, daha büyük bir şiirin şiirsel bir sonucu, bir genelleme görevi görüyordu. Ancak Bryusov, genelleştirici doğasına, sanatsal şiirsel bir sonucun varlığına, tankta yoğunlaşan duygusal ve felsefi bir sonuca kesinlikle doğru bir şekilde işaret ediyor. Özellikle Japonca'da, eksik görünüm estetiğine uygun olarak, görüntünün eksik ifadesi, şairin sunduğu manzara taslağı aracılığıyla tam olarak hissedilmesi için birleştirilmesi gereken bir deneyimin göstergesi, Bryusov'un yazılmamış bir deneyime dair sözleri geliyor. belki de öncesinde bir tanka olan bir şiir. Bütünlüğü, yokluğunda mevcudiyeti belirtme ilkesi, Japon estetiği ve Zen Budizmi ve ulusal Japon dini - Şinto - felsefesi için yapıcıdır, genel olarak, görünmezliğe dayanan bir kaya bahçesi gibi özel bir Japon fenomenine yerleştirilmiştir. , ancak sürekli eksiklik olarak algılanmasıyla birlikte bütünlüğün maddi varlığı.

“İnsanlığın Düşleri” nin yayınlanmasına ilişkin genel ve ayrıntılı planlarda Bryusov, her zaman farklı tanımlar altında Japon şiirine yer ayırmıştır:

"Bölüm II. Ortaçağ. 1. Orta Krallık (Çin). Konfüçyüs'ün sözleri. 2. Yükselen Güneşin Ülkesi (Japonya). Tanklar." (Genel yayın planı) (462).

“İkinci bölüm. Ortaçağ.

I. Orta Krallık. Çin. 1,2,3. Chi-King kitabından. 4.5. Tu-fu tarzında. 6. Dramadan koro. 7.8. Lao-Tse'nin öğretilerinden. 9.10. Kon-Fu-Tze'nin (Konfüçyüs) öğretilerinden. 11, 12. Halk şarkıları.

II. Hayranların ülkesi. Japonya. 1,2,3,4,5,6,7. Kokinshu ve Manio-shu antolojilerinden Tankas ve uta. 8. Pantomim. 9, 10. Gravürler için yazılar. 11. Dramadan. 12, 13. Fuzii-Yama. 14. Bir kelebeğe şiirler” (italikler V. Ya. Bryusov'a aittir) (2; 464).

Bryusov'un planı tam olarak gerçekleşmedi: Şair, koleksiyona dahil etmeyi planladığı şiirlerin yalnızca onda birini tamamladı. Koleksiyonda "Japonya" bölümünden "Japon Tankları ve Hi-Kai" genel başlığı altında yedi şiir yer alıyor; yayıncılar, "Japon Tankları ve Uta" (388) başlıklı koleksiyona "Ekler" bölümünde beş şiir daha yerleştiriyor. . “İnsanlığın Düşleri”nin (“Şirin”, 1914) ilk baskısı, bölümün ilk dört şiirini içeriyordu. “Yayınlanmamış” (1935) koleksiyonunda 6 ve 7 (1,2,3 ile birlikte) “Deneyler” bölümünde yayınlandı. Altıncı sırada Matsuo Basho'nun kurbağa hakkındaki haiku'su yer aldı ve tercümesi V. Bryusov tarafından yapıldı.

“İnsanlığın Düşleri” nin yayınlanması planlarında Japonya ile ilgili bölümün aldığı tanımlara bakılırsa Bryusov, Japon şiirini bir bütün olarak Japon kültürünün bir parçası olarak algıladı ve onu yalnızca kıtasal ve ölçülü ilkelerle tanımlamadı. Japonya'nın "Yükselen Güneşin Ülkesi" şeklindeki geleneksel tanımı, yerini ulusal kültürün özelliklerine, "hayranların ülkesi"ne uzanan daha derin bir tanımla değiştiriyor. Yelpaze, sakura dalı gibi, Japonya'nın sembolü olarak kabul edilebilir. Japonya'da iki tür fan bilinmektedir: uchiwa ve sensu, daha sonra bunlara güneş şemsiyesi olarak kullanılan hafif bir "güneş fanı" eklendi. Utiwa, tek parça tahtadan veya ipekle kaplı tel çerçeveden yapılmış bir taç yaprağı yelpazesidir (yelpaze) (günümüzde kartondan yapılmış uchiwalar da vardır). Uchiwa hayranı, sensu'dan farklı olarak tamamen bir Japon icadı olarak kabul edilir. Seng-su Çin kökenlidir. yapabilen birkaç plakadan oluşur.

SHL. P. Davydova

katlayın ve açın. Japonya'da Sensu esas olarak dövüş sanatlarında kullanıldı. Böyle bir fanla, sarıldığında kafaya ve açıldığında boğaza vurmak mümkündü, çünkü bu tür fanların kenarları mümkün olduğu kadar keskin bir şekilde keskinleştirildi. Japon yaşam tarzının daha barışçıl hale geldiği Edo döneminde, uchiva sanatçılar, aktörler, geyşalar, sumo güreşçileri ve sadece orta sınıf insanlar arasında yaygınlaştı. Şu anda, hayranların boyandığı yeni motifler ortaya çıktı; daha önce hayranlar üzerinde samuray ruhunun sembolü olan iki süsen tasvir edilmişti. Artık Kabuki tiyatrosunu hayran olmadan hayal etmek imkansızdı. Genel olarak fan, enerji alanını güçlendirmek için bir fan asılarak evin içine çekilebilecek hava enerjisinin akışını simgeliyordu. Bu amaçla Feng Shui sanatında hala fanlar kullanılmaktadır. Hayranlar, geleneksel Japon kostümünün ayrılmaz bir parçası, Japon günlük yaşamının ve iç tasarımının bir aksesuarı, kullanışlı ve güzel bir aksesuardır.

Japon edebiyat geleneğinin çok eski ve oldukça gelişmiş olduğu kabul edilir. Her ne kadar en eski yazılı eserler 8. yüzyıla kadar uzanıyor olsa da. N. yani sözlü geleneğin karşılaştırılamayacak kadar eski bir döneme dayandığına inanmak için nedenler var. Yazılı edebiyatın ortaya çıkışı, 9. yüzyılda temel alınan Çin hiyeroglif yazısının ödünç alınmasıyla ilişkilidir. Japon dilinin fonetik yapısını aktarmaya yarayan Japon alfabesi -kana geliştirildi.

Japon şiirinin klasik türü, yalnızca 31 heceli (5-7-) beş satırdan oluştuğu için tanka ("kısa şiir") olarak da adlandırılan "waka" ("Japon şiiri") tarzındaki şiir olarak kabul edilir. 5-7-7). "Waka" terimi, Heian zamanlarında Japonca'daki "yüksek" şiire (eskiden yamato-nota olarak biliniyordu) atıfta bulunmak için ortaya çıktı. Waka şiiri imparatorluk sarayında özel bir himayeye sahipti. Sarayda özel şiir yarışmaları (uta-awase) düzenlendi ve en iyi şiirler imparatorluk koleksiyonlarında toplandı. Birinci

Bu koleksiyonlardan biri (8. yüzyılın sonları), toplam 4516 waka şiirini birleştiren 20 ciltten oluşan, kelimenin tam anlamıyla "On Bin Yaprak Koleksiyonu" (yani şiir) anlamına gelen Manyoshu'dur. Bir sonraki kapsamlı şiir koleksiyonu, 905 yılında tamamlanan Kokinshu'ydu. Bu koleksiyonu, birçok Japon imparatoru, üst düzey hükümet yetkilisi ve saray mensubu, Zen keşişleri ve saray mensupları da dahil olmak üzere en iyi Japon şairlerinin eserlerini bir araya getiren 20 imparatorluk waka şiiri antolojisi izledi. samuray savaşçıları. Son antoloji 1439'da tamamlandı, ancak yüzyılın şiir türü bugüne kadar hala gelişiyor. Yüce ve derin lirik şiir, Heian zamanlarından beri aşıklar arasında bir iletişim yolu olmuştur; Aristokrat saray mensupları şiir yoluyla zeka konusunda birbirleriyle yarıştı, çünkü bir kişinin zekasını ve yetiştirilme tarzını, her durumda anında doğru ve mükemmel şiir yazma becerisine göre yargılıyorlardı. Şiirsel yeteneğin eksikliği bir saray mensubunun kariyeri üzerinde zararlı bir etkiye sahip olabilir. En sevilen şiirsel oyunlardan biri, sözde renga - "ortak şiirler" in kompozisyonuydu; Kompozisyonlarına birkaç kişi katıldı. Biri ilk üç satırı (5-7-5 heceler), diğeri son ikisini (7-7 heceler) sordu. Renga en popüler şiir türlerinden biri haline geldi.

Edo döneminde, başka bir tür ortaya çıktı - haiku veya haikai, haikai no renga, 17 heceli dize (5-7-5), bu daha konuşma tarzına izin verdi ve bu nedenle "ciddi" waka ile karşılaştırıldığında daha "anlamsız" kabul edildi. şiir. Yine de Edo döneminde daha "demokratik" haiku şiirleri geniş kabul gördü ve 17.-19. yüzyıllarda Japon şehir kültürünün ayrılmaz bir özelliği haline geldi. Haiku türünde çalışan en tanınmış şairler Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738), ayrıca Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo ve daha birçoklarıdır. diğerleri. Ancak haiku'nun en ünlü ustası büyük Matsuo Basho'dur (16441694). E. M. Dyakonova şunu belirtiyor: “İlk

Haiku'nun tarihi 15. yüzyıla kadar uzanıyor. O zamanlar hai-kai olarak adlandırılan orijinal haiku her zaman mizahiydi; günün konusuyla ilgili yarı folklor tipinde komik beyitlere benziyorlardı. Daha sonra karakterleri tamamen değişti. Haikai türünden (komik şiirler) ilk kez klasik şiir antolojisi "Japonya'nın Toplu Eski ve Yeni Şarkıları"nın (Ko-kin Shu, 905) "Haikai uta" ("Çizgi Roman Şarkıları") bölümünde bahsedilmiştir, ancak yine de kelimenin tam anlamıyla bir haiku türü, ancak ona yalnızca ilk yaklaşım.. Türün en iyi şairi Matsuo Basho'nun (1644-1694) edebiyat sahnesine çıkmasıyla komik haiku geçmişte kaldı. ), haiku bağımsız bir ciddi türe dönüştü ve waka ile birlikte Japon şiirinde ve Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827) gibi şairlerin eserlerinde öncü bir yer aldı. Haiku terimi 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başında ortaya atıldı. Geleneksel türde reform yapmaya çalışan dördüncü büyük şair ve haiku teorisyeni Masaoka Shiki. XVII-XVIII yüzyıllarda. Haiku şiiri, okuyucuyu ve dinleyiciyi yaratma eylemine katılmaya zorlayan Zen Budist "gösterme estetiği"nden etkilenmiştir. Az ifade etme etkisi, örneğin dilbilgisel olarak (taigendome) elde edildi, dolayısıyla haiku'nun tonlama-sözdizimsel araçlarından biri, son satırın konuşmanın çekimsiz bir kısmı ile bitmesi ve ifadenin yüklemsel kısmının atlanmasıdır” (4). 191).

Başo'nun "Eski Gölet" şiiri haiku tarihinde yeni bir dönem başlattı. “Haiku şiirinde Başo'nun öğrencilerle yaptığı konuşmalar şeklinde formüle ettiği ve onlar tarafından kaydedilen estetik ilkeler önemli bir rol oynadı: sabi (“üzüntü”) ve wabi (“sadelik”, “sadeleştirme”), karumi (“ hafiflik”), toriawase (“nesnelerin birleşimi.” ), fuei ryuko (“sonsuz, değişmez ve güncel, mevcut”),” E. M. Dyakonova'ya (4; 195) işaret ediyor. "Eski Gölet" şiiri, türün amblemi olan Japonya'daki en ünlü haikulardan biridir.

Bu şiirin Japoncadan çevirisi şöyledir:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

Kelimenin tam anlamıyla çevirisi şu şekildedir: furu (eski) ike (gölet) I (oh!) kawazu (kurbağa) tobikomu (dalış) mizu no (su) oto (ses) Valery Bryusov'un çevirisinde haiku şu biçimi alır: Oh , uykulu gölet, kurbağalar daha derine atlıyor, su sıçraması duyuluyor (2; 335). Rus şiiri için bir klasik sayılabilecek Vera Markova'nın bir çevirisini verelim: Eski gölet, bir kurbağa sessizce suya atladı, su sıçrattı (7; 37). V.N. Markova'nın "Basho'nun 'Eski Gölet' şiiri" adlı makalesinde Masaoki Shiki'nin bu şiirle ilgili mantığı şöyle aktarılıyor: "Gerçekten, başka hiçbir haiku bu kadar yaygın olarak bilinmiyor. Ama anlamını sorarsanız haijin şöyle diyor: “Bu bir sır, kelimelerle ifade edemezsiniz.” Modern Avrupalı ​​bir bilim adamı şu yorumu yapıyor: “Kurbağa suya atlayarak eski ölü göletin sakin yüzeyini rahatsız etti. Aniden bir sıçrama oldu. Şiirde doğrudan sessizlik anlamına gelen tek bir kelime yok ama yine de bir bahar gününün sessizliğini büyük bir kuvvetle hissettiriyor insana. Tekerlek seslerinden, insan konuşmalarından uzak, her tarafta bir çöl sessizliğinin olduğunu anlıyoruz. Bu haiku, doğru zamanda sessiz kalmanın söylenenlere ilişkin izlenimi güçlendirmek anlamına geldiğini öğreten retoriğin ilkelerinden birini somutlaştırıyordu.” Bu şiirde bir sır var mı bilmiyorum. Bunun açıklanamaz olduğuna inanmıyorum. Avrupa tarzı bir bilim adamı belki de bu şiirin genel anlamını oldukça doğru bir şekilde aktarıyor ama yine de tam olarak açıklayamıyor.” Bir yandan haiku ve Basho uzmanının, diğer yandan Avrupa kültürü uzmanının çok karakteristik bir ifadesi” (3;672-673). Şair çok gerçekçi bir manzara taslağı yaratıyor ama aynı zamanda onu derin felsefi içerikle de dolduruyor.

V.N Markova bu şiirin özelliklerini şöyle tanımlıyor: “. şair, belirli ayrıntıları ustaca seçerek çok gerçek bir resim çizdi. Basho'nun şiiri, felsefi imalarının çok derin olmasına rağmen her zaman şaşırtıcı derecede spesifiktir. İçinde hiçbir epigonik kitap tutkusu veya gelenek yok. Başo dünyaya keskin bir gözle bakıyor ve başkalarının geçip gittiğini görüyor.” Haikunun özü ve Başo'nun sözlerinin özellikleri hakkındaki fikri geliştiren E. M. Dyakonova şöyle yazıyor: “Bir şiir olarak haiku'nun temel özelliği, dramatik bir şekilde kısa olması, bir tanka beşli dizesinden daha kısa olmasıdır ve alanın bu şekilde sıkıştırılması, özel bir şiir yaratır. zamansız, şiirsel-dilsel bir alan türü. Haikunun ana teması doğadır, mevsimlerin döngüsü bu temanın dışında yoktur; Bu temanın özü sözde kigodur - sembolik olarak yılın zamanını belirten "mevsimlik bir kelime", on yedi heceli bir şiirdeki varlığı, geleneğin taşıyıcısı tarafından kesinlikle zorunlu olarak hissedilir. Mevsimsel kelime yok - haiku yok. “Mevsimlik bir kelime” okuyucuda bir dizi belirli imgeyi uyandıran bir sinir düğümüdür” (4; 197).

Yokoi Kinoku (1761-1832): Bir kurbağa hakkında haiku içeren Matsuo Basho'nun portresi (c. 1820)

"fueki ryuko" prensibine göre evrensel, kozmik ve yakın, spesifik etkileşim. Evrensel, “kozmik” plan, haiku'yu en geniş anlamıyla doğal dünyayla ilişkilendirir” (4;196). Avrupalı ​​şairler ve okuyucular tarafından haiku algısının özelliklerini analiz eden R. Barth, türün iki boyutlu doğasının özelliklerini farklı yorumluyor: “Haiku kıskançlığı uyandırıyor: kaç Batılı okuyucu hayatta böyle bir şekilde yürümeyi hayal ediyordu? Elinde bir defter, kısalığı mükemmelliğin garantisi, sadeliği ise derinliğin kriteri olan bazı "izlenimleri" not ediyordu (ve bunların hepsi iki bölümden oluşan bir mit sayesindeydi; bunlardan biri - klasik olan - kısalığı sanatın bir boyutu haline getirir, diğeri - romantik olan - doğaçlamada doğruluk görür). Haiku kesinlikle anlaşılır olsa da, hiçbir şey iletmez ve tam da bu çifte koşuldan dolayı, sizi kendisini evinde hissetmeye davet eden iyi huylu bir ev sahibinin yardımseverliği ile anlam sunuyor gibi görünmektedir. tüm takıntıların, değer ve sembollerinle seni; Haikunun bu "yokluğu" (ölen sahibinden değil, soyut bilinçten bahsettiklerinde kastedilen anlamda) ayartılma ve düşüşle doludur - tek kelimeyle, anlam için güçlü bir arzu" (1:87-88) ).

Japon edebiyat tarihçileri, şairleri ve araştırmacıları haiku'nun yaratılış tarihine dair ilginç gerçekler sunuyor. Böylece, A Sikou, Başo ilk dizeye karar vermede tereddüt ettiğinde, Kikaku'nun (Başo'nun öğrencisi) "yatabiI ya"yı (sarı çiçekler (kerria japonica) işaret etmeyi önerdiğini, ancak Basho'nun öğrencinin tavsiyesine uymadığını ve sonunda "yatı)" dizesini oluşturduğunu bildirdi. igshke ya" Japon araştırmacı "Kikaku'nun düşüncesi" düşüncesini geliştirir, ""yatabui ya"nın harika bir bahar tadı vardır, hiç de fena değildir.... Ama Basho "kurbağanın kendisine" daha derinlemesine baktı ve şunu koydu: Parantez içindeki bir dairenin görünümü, haiku'nun odağını kurbağanın atlayışından sonraki su sesine yoğunlaştırır. su.

Böylece dünyanın sessizliğine dair güçlü bir izlenim veriyor. Ancak dairenin görünümü tamamen ortadan kalkmadı. Doğru, daire türünün "açıklaması" kaldırıldı, ancak "görünüm" kaldı. Dış tasvirlerin dışlanmasından, tam tersine, suyun üzerinde yavaş yavaş yayılan daireler, şairin sefil "kulübesi", hatta hüzünlü sessizliği seven kalbin derinliği bile ortaya çıkıyor. Bu ilke, "tanımlamadan, anlatmaktan daha canlı bir şekilde tasvir etmek" tanımıyla ifade edilebilir; Zen Budizminde benimsenen "sözsüz konuşma" kavramıyla bağlantısı vardır (5; 121). Başo'nun çalışmalarındaki Budist duygu ve ilkelerin öneminin analizine girmeden, Japon araştırmacının şiirinin şiirden daha fazlası olduğu gerçeğine dikkat çekelim: Hacim ve mekan türü duygusu taşır, pitoresktir, şiirseldir. sesleri ve sessizliği iletir, yani dünyanın tam kapsamlı bir görüntüsünü yaratır - bileşenlerinin doluluğunda yakalanmış, görülebilen, duyulabilen, dokunulabilen, koklanabilen, tadılabilen, yani algılanabilen bir anın görüntüsü. bütünlüğü, o zamanlar şairin, şimdi de okurunun deneyimlediği, dünyanın gerçek durumudur. Şüphesiz A. Sikou’nun yorumu şiirin bütünsel algısına ve şairin grafik taslağına dayanmaktadır.

Valery Bryusov'un üstlendiği ünlü haiku çevirisinin ilklerden biri olduğunu vurgulamak gerekir; aslında Rusya için başka bir şiirsel kültürün kapısını açmıştır. Japon şiirselliğini ve Japon kültürünü temsil eden beş satırlı ve üç satırlı Japon minyatürlerinin, tarihsel gelişimleri içinde sunulan dünyanın diğer şiirsel imgeleriyle birlikte "İnsanlığın Düşleri" döngüsüne dahil edilmesi, yeniden yaratma amacını taşıyordu. kültürel bütünlüğü ve tarihsel bütünlüğü içinde insanlığın lirik dünyası. Bryusov için Japon şiir geleneğinin katılımı olmadan dünyanın bütünsel lirik resminin tam olmayacağı açıktır. Aynı zamanda Bryusov'un Japonca şarkı sözlerinin özelliklerini kesinlikle doğru bir şekilde görebilmesi ve aktarabilmesi özellikle önemlidir. Zaten koleksiyonun ayrıntılı içeriğini sunan planlarda Bryusov, Japon lirizmi ile resim ve grafikler arasındaki bağlantıya dikkat çekerek, Japon lirizizminde özel bir tür olan ve aktarımda bütünlük arzusuyla haklı çıkan, gravürler için yazıtları yeniden üreten şiirler yaratmayı amaçlıyor. dünya hayatında durmuş bir an.

Eski gölet. Bir şairin çizimi

Öte yandan Bryusov, Basho'nun haiku çevirisinde, görünmez ama mevcut olanın varlığı ilkesini, işaret edilebilen ancak gösterilemeyen dünyanın sırrı ilkesini şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktarmayı başardı. her zamanki gibi ifade edilir: Bryusov'un çevirisindeki ikinci satır, "kurbağalar derinlere atlıyor" gibi geliyor. Derinlik motifinde var olan, ölçüsüz, ölçülmeyen derinliğin, açığa çıkmamış sırrın bir göstergesi, şairin seçtiği “derin” zamiriyle aktarılmaktadır. Bryusov'un çevirisinde, yakalanan bir anı algılamanın tüm yolları etkileşim halindedir, dönüşümlü olarak etkinleştirilir: ilk satır görüşümüzü uyandırır - "uykulu bir gölet" görürüz, ikincisi bakış yönünü detaylandırır, uzaydaki hareketin farkındalığına, farkındalığa yol açar, böylece zaman geçtikçe - “kurbağalar derinlere zıplıyor”; üçüncüsü işitmemizi içerir - "bir su sıçraması duyulur." Bu nedenle, Bryusov'un çevirisi şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde şiirin "Japon" algısını dünyanın varoluşunun yakalanmış bir anı olarak aktarıyor, ancak tüm resimsel, müzikal, dokunsal ve koku doluluğuyla yakalanmış. Japon tercetinin kozmizmi ve felsefesi, anlamsal derinliği çeviride şaşırtıcı derecede kısa ve öz bir şekilde aktarılırken, şiirin görünür ve işitsel planları, somutluğu alaka düzeyini kaybetmez. Belirli bir görüntüde aktaran sembolist Bryusov'dur (. belki maddi ve nesnel, belki doğal) sembolik, anlamın derinliğini ve tükenmezliğini şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde yakaladı ve başka bir kültürde, başka şiirsel imgelerde var olan aynı nitelikleri aktardı.

Bryusov'un çevirisinin Yu.B. Orlitsky tarafından not edilen başka bir özelliği daha var: “Muhtemelen kaligrafik olarak yazılmış şiirlerinin görünüşünün Japonlar için estetik önemini hisseden Bryusov'un bu dışsallığın özel etkinliğini göstermeye çalışması ilginçtir. Avrupa geleneğinde oldukça kabul edilen en basit tekniğin yardımıyla (orijinal - hiyeroglif) form:

tuhaf çizgiler sol kenardan çift girintili olarak basılmıştır, bu da kıtanın geleneksel karesine tuhaf bir hiyeroglif taslağının soluk bir görüntüsünü verir...” (6).

İlginç bir ayrıntıya daha dikkat etmek gerekiyor: Bryusov, Japon şiirini Ruslaştırıyor, orijinalinde belirtilen "eski" yerine ilk satırdaki "uykulu" sıfatıyla şiir veriyor ki bu şiirsel olarak mecazi gelmiyor. Rus okuyucusu, ancak doğa durumunun bir ifadesini aktarıyor. Japon şairleri için yaşlılık kavramı başlı başına şiirseldir; bir nesnenin eskiliğini belirtmek onun öneminin ve değerinin garantisi anlamına gelir - eski bir ustanın kılıcı, ailede nesilden nesile aktarılan çay kapları, uzaktaki bir büyük-büyük-büyükanneye ait olan ve kendi düğününde mutlaka giyecek olan gelin tarafından özenle bir sandıkta saklanan düğün kimonosu, zamanların bağlantısını ve sürekliliğini sağlayan niteliklerdir. Japon uygulamalı sanatında, nesneleri eskiterek onlara değer ve önem kazandırmak için özel bir teknik vardır. Bu nedenle, Japon okuyucu için Basho'nun ilk satırı olan "eski gölet" şiirle doludur, özellikle de gölet insan elinin yarattığı bir şey olduğundan ve ancak yaşlanınca gerçek anlamını kazanır. Rus okuyucu için, ilk satırda, tüm derinliği ve bütünlüğüyle ancak bir su sıçramasıyla, kısa, kısa bir sesle bozulduğunda gerçekleşen o sessizliği aktarmak önemliydi. Ek olarak, Rus okuyucu için alışılagelmiş şiir işaretlerinden (kafiye, ölçü, kıta) yoksun bir şiirde, ilk satır, okuyucunun düzyazıyla değil şiirle uğraştığının sinyalini vermeliydi. Ek olarak, Bryusov "uykulu" sıfatını seçerek şaşırtıcı bir şekilde kısa ve öz bir şekilde donmuş zamanın durumunu, durmuş bir anı aktarıyor. Dünya uykuya dalmış, hareketsiz, seslerden ve hareketten yoksun görünüyor, bu nedenle suyun sıçraması yalnızca dünyanın sessizliğinin ne kadar derin olduğunu vurguluyor. Üstelik sonsuzluk hissini, donmuş bir anı aktarmak için Bryusov bir bölüm biçimine başvuruyor.

Şimdiki zaman "atlama"nın amacı, gerçekleştirilen hareketin sonsuza kadar devam etmesi ve şiirde yakalanan şimdiki zamanda ve şairin bu sürekli hareketi aktardığı sonsuzluk anında, sese ve sessizliğe nitelikler kazandırmasıdır. Sessizlik ve sesin birleşerek sonsuz bir şimdiyi, yani sonsuzluğu oluşturduğu, dünyanın sabit bir durumunun. Bu duygu özellikle hareketin çokluğunun göstergesiyle güçlenir - "kurbağalar derinlere atlıyor", bu paradoksal olarak tek bir sesle çözümlenir - "bir su sıçraması duyulur", ancak mantıksal olarak şiirin şu şekilde bitmesi gerekirdi: "Su sıçramaları duyuluyor" satırı. Paradoksal bir gramer tutarsızlığıyla Bryusov, çeviride yalnızca haiku'nun değil, aynı zamanda şiirsel düşüncenin ve genel olarak onun mecazi ifadesinin tanımlayıcı özelliğini aktarıyor: şiir

farklı bir mantıkla, farklı bir dille karakterize edilir, mantıksal olarak değil mecazi olarak, dünyanın resmini doğal olarak aktarır. Aslında Japon haikuları ve koanların meditatif bilmeceleri, tam olarak okuyucuya veya dinleyiciye farklı düşünmeyi, dünyayı farklı görmeyi öğretmeyi amaçlamaktadır, çünkü yalnızca şiir ve mecazi kelimeler şeylerin kozmik özüne nüfuz edebilir. Koan, dünyayı şiirsel bir şekilde görme yeteneğini uyandırarak meditasyon, felsefi yansıma ve haiku yoluyla buna yol açar; bu, dünyanın gizli sırlarının bir süre için açığa çıktığı bir içgörü durumudur (Budist meditasyon uygulamasında "Satori"). an. Tıpkı Matsuo Basho'nun haiku'sunda olduğu gibi (çeviri: Vera Markova): Gece karanlığında şimşek.

Gölün yüzeyi bir anda kıvılcımlarla parladı (7;166).

EDEBİYAT

1. Bart R. İşaretler İmparatorluğu. - M., 2004. - S.87109.

2. Bryusov V.Ya Koleksiyonu. Op.: 7 ciltlik - Cilt 2. - M., 1973.

3. Grigorieva T.P. Japon edebiyatı (19. yüzyılın ikinci yarısı) // Dünya edebiyatı tarihi: 9 ciltte / SSCB Bilimler Akademisi; Dünya Edebiyatı Enstitüsü. onlara. A. M. Gorki. - M .: Nauka, 1983. - T. 7.

4. Dyakonova E. M. Japon tercet (haiku) türünün şiiri. Kökeni ve ana özellikleri // Kültürel antropoloji üzerine çalışmalar. - M., 2002. - S. 189-201.

5. Konishi Jin'ichi. Haiku dünyası - kökenlerden modern zamanlara. - M., 1981.

6. Orlitsky Yu. Başkasının bahçesinin çiçekleri. (Rus topraklarında Japon şiirsel minyatürü) // Arion. 1998. No. 2. // http: //haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Japon tercetleri. Kelebekler uçuşu. - M., 2002.

Davydova Larisa Petrovna, Devlet Yüksek Mesleki Eğitim Kurumu "Stavropol Devlet Üniversitesi", Rus ve Yabancı Edebiyat Tarihi Bölümü'ne başvuran. Bilimsel ilgi alanı - Rus edebiyatı. larada@ mail.ru

MATSUO BAŞO

(1644—1694)

Muz Kulübesi Gezgini

Geç Orta Çağ Japon şiirinin en ünlü temsilcisi Matsuo Basho'dur. Şair, Honshu adasındaki Ueno şehrinde doğdu. Zavallı samuray 1 Matsuo Yozaemon'un ailesinin üçüncü çocuğuydu.

Matsuo küçük yaşlardan itibaren şiire aşık oldu. 1662'de edebi başlangıcı gerçekleşti: Matsuo'nun iki şiiri "Sayo no Naka-yama Dağı" şiir antolojisinde yayınlandı.

1672'de Matsuo Edo'ya (Tokyo'nun eski adı) gitti. Bu zamana kadar şair olarak zaten bir miktar ün kazanmıştı. Matsuo yavaş yavaş iyi bir şiir öğretmeni olarak ün kazandı, öğrencileri oldu ve ardından "Gerçek" ("Shofu") adlı bir okula başkanlık etti. Zengin bir tüccarın oğlu olan öğrencilerinden biri ona Sumida Nehri kıyısında bir kulübe verdi. Evin yakınına bir muz ağacı veya Japonca'da basho dikildi. 1682 yılında şair bitkinin adını takma ad olarak almıştır. "Başo", şairin sahip olduğu diğer tüm isim ve takma adların soyundan gelenlerin anısından silindi.

1682'nin sonunda Edo'da Başo'nun mütevazı kulübesinin yandığı bir yangın çıktı. 1684'te ev restore edildi, ancak şair gezgin olmaya karar verdi. Basho on yıl boyunca seyahat ederek Japonya'nın farklı yerlerindeki yaşamı gözlemledi. Seyahat izlenimleri kitaplarına yansıdı.

Başo'nun son yolculuğu Osaka şehrine yaptığı bir geziydi. Orada hastalandı ve 12 Ekim 1694'te etrafı öğrencileriyle çevriliyken öldü.

Haiku kavramı. Basho'nun haiku'sunun özellikleri

Başo, geleneksel Japon şiirsel biçimi olan haiku'da (edebiyat çalışmalarında "hoku" adı da kullanılır) şiirler yarattı.

Japonca haiku'nun 17 hecesi vardır. Haikuyu hiyerogliflerden oluşan bir sütuna yazın. Yirminci yüzyılın başında. Haiku Batı dillerine çevrilmeye ve tercet olarak yazılmaya başlandı. Haikunun Rusça ve Ukraynacaya neredeyse tüm çevirileri bu kayıt biçiminde yapılır.

Şair yaklaşık iki bin haiku yazdı. Başo'nun şiirleri biçim olarak basit ve özlüdür, ancak içerik açısından çok geniştir. Bir ruh halini, düşünceyi, duyguyu son derece kısa bir biçimde aktarmak için şairin çok çaba sarf etmesi gerekiyordu. Her kelimeyi seçmek ve satırları keskinleştirmek için uzun zaman harcadı. Örneğin, 1680'de Basho, Japon şiir tarihinin en ünlü şiiri olan "Sonbahar Akşamı"nın ilk versiyonunu yarattı ve ardından son versiyonu alana kadar birkaç yıl boyunca metin üzerinde çalışmaya geri döndü:

Bir kuzgun çıplak bir dalda tek başına oturuyor.

Sonbahar akşamı.

(V. Markova'nın çevirisi)

Şiir, ustaca seçilmiş birkaç ayrıntının yardımıyla, yalnızca doğanın hüzünlü bir dinginlik içinde donmuş gibi göründüğü sonbahar sonlarının bir resmini tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda şairin ruh halini de yansıtıyor: yalnızlık, üzüntü ve hüzünlü dinginlik.

Haikunun kısa ve öz biçimi, Basho'nun okuyucunun yaratıcı hayal gücünü ve çağrışımsal düşüncesini uyandırmasına olanak tanıdı. Japon nazım kanonlarına göre, okuyucunun düşüncelerine ve fantezilerine çok yer bırakılmalıdır ki, kişi eserde şifrelenmiş derin anlamı keşfedebilsin veya ona kendi anlamını katsın. Örneğin, bazı okuyucular “Sonbahar Akşamı” haikusunu okuduktan sonra hatırlayacaktır.

doğanın solgunluğunun resimleri, diğerleri - çıplak daldaki bir karga gibi yalnız oldukları anlar; diğerleri için, diğer yazarların sonbaharla ilgili tanıdık şiirsel dizeleri hafızalarında belirecek. Sanatsal ayrıntıların kesinliğiyle hayranlık uyandıran Basho'nun haiku'su, birlikte yaratmayı davet ediyor, iç görüşü keskinleştiriyor ve sonsuz bir perspektif açıyor.

Okuduklarımızı anlamlandırmak

1. Başo hakkında ne biliyorsunuz? Biyografisinin hangi gerçeği ve neden sizin üzerinizde özel bir izlenim bıraktı?

2. “Haiku” kavramını tanımlayın.

3. Haiku türündeki şiirlere neden “sessizliğin şiiri” deniyor?

4. Başo'nun haiku'sunun özelliklerini listeleyin. Bildiğiniz şiirlerden ne farkı var?

5. Sizce haiku'yu tercüme etmek zor mu? Cevabınızı gerekçelendirin.

Şakayıkların çekirdeğinden yavaşça bir arı çıkıyor...

Ah, ne kadar isteksizce!

Bahar çiçeklerinde kiraz şiirleri yazma isteğine yanıt olarak.

Ama ben - ah, vay be! — şarkıların saklandığı Çantayı açmaya gücü yetmiyor.

Frost onu kapladı,

Rüzgâr yatağını yapar.

Terk edilmiş bir çocuk.

Dünyadaki her şey geçicidir!

Duman mumdan kaçar,

Yıpranmış gölgelik.

Tahıl depolamak için bir sürahi Zengin olduğum tek şey bu!

Sanki hayatım kadar kolay

Kabak balkabağı.

Bahçeye ağaçlar dikildi.

Sessizce, sessizce, onları cesaretlendirmek için,

Sonbahar yağmuru fısıldıyor.

Tarla kuşu şarkı söylüyor.

Sülün çalılıklarda çınlayan bir darbeyle onu yankılıyor.

Soğuk bir gecede hasta bir kaz tarlaya kondu.

Yolda yalnız bir rüya.

(V. Markova'nın çevirisi)

Sanat eserlerinin metinleri üzerine düşünmek

1. En çok hangi şiiri beğendiniz? Neden? Bu sana ne düşündürdü?

2. Tercetlerden birini örnek olarak kullanarak, haiku'nun kısalık ve felsefi derinlik gibi özelliklerini gösterin.

3. Haiku'daki mecazi ve ifade edici dil araçları son derece tutumludur; yazar epitetler ve metaforlar kullanmaz. Basho'nun haiku'sunda görüntüler nasıl yaratılıyor?

4. Sanatsal detaya ne denir? Bu sanatsal cihazın rolünü “Tahıl depolamak için sürahi” ve “Tarlakuşunun şarkı söylediği…” örneklerini kullanarak açıklayın.

5. “Hasta kaz düştü” şiirinde olduğu gibi. İnsan duyguları doğanın resmiyle bağlantılı mıdır?

6. Okuduğunuz şiirlerin fikirlerini belirleyiniz.

Anlamlı bir şekilde okuyoruz

7. Basho'nun 2-3 haiku'sunu okuyun. Şairin eserlerini okumak için hangi tonlama uygundur?

Sizi tartışmaya davet ediyoruz

8. Araştırmacı N. Feldman şunları kaydetti: “Haikunun görevi göstermek ya da anlatmak değil, yalnızca ipucu vermektir; mümkün olduğu kadar tam olarak ifade etmemek, tam tersine mümkün olduğu kadar az şey söylemek; yalnızca okuyucunun hayal gücünde temanın -bir görüntü, bir düşünce, bir sahne- tam gelişimini teşvik eden bir ayrıntı vermek. Bu görüşe katılıyor musunuz? Basho'nun metinlerini kullanarak bunu kanıtlayın veya çürütün.

Karşılaştırmayı öğrenmek

9. Guguk kuşuyla ilgili haiku'nun Ukraynaca ve Rusça çevirilerini karşılaştırın. Ortak noktaları ne? Aralarında ne gibi anlamsal ve sanatsal farklılıklar fark ettiniz?

(Dördüncü ay ayın başıdır.)

Neredesin Zuzule?

Biliyorsunuz erik ayın ilk günü çiçek açmıştı!

(Çeviri: G. Turkov)

Neredesin guguk kuşu?

Bahara merhaba deyin

Erik ağaçları çiçek açtı.

(V. Sokolov'un çevirisi)

Yaratıcılığı geliştirmek

10. Arı ile ilgili ayeti dikkatlice okuyunuz. Başo bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken yazmıştır. Rahat bir sığınaktan ayrılan bir kişinin duygularını aktaran kendi imajınızı yaratın. Bu görüntüye dayanarak bir haiku oluşturmaya çalışın.

11. Japonya'da Basho'nun haiku'su sıklıkla çizimlerin başlığı haline geldi. Çiziminize tercetlerden biriyle başlık eklemeniz gerektiğini düşünün. Çizim için hangi konuyu tercih edersiniz? Hangi tekniği (siyah beyaz mürekkeple çizim, sulu boya, karakalem) kullanıyorsunuz? Seçiminizi gerekçelendirin.

Bu ders kitabı materyali

(haiku – Japoncadan çeviri)

***
Çıplak bir dalda
Karga vırakladı ve oturdu -
Gün batımında taç.
(Başo)
***

Bu haiku'nun olay örgüsünde Başo, üç doğal zamanın hislerini bir noktada bir araya getirmeyi başardı:

Ağacın çıplak dallarına işaret eden ilk satır, yaprakların çoktan düştüğünü ve derin sonbahar olduğunu - güneş astronomik yılının mevsimsel zamanının değişmesini (Dünya'nın Güneş etrafında bir devrimi) anlatır. Sıcak mevsimden soğuk kış dönemine geçişin belirli zamanı belirtilir.

İkinci - üçüncü satır, günlük zamandaki bir değişiklikten, günün çoktan geçtiğini ve gecenin gelmek üzere olduğunu söylüyor (gün batımı, gündüz ile gece arasındaki sınırdır).

Üçüncüsü - ikinci satır, şimdiki zamanın az önce görülen kısa vadeli bölümünü tanımlar - karganın uçuşu ve ağaca oturduğu zamanki sonu (dinamikten statiğe geçiş).

Sonuç: Bu dalın, belirtilen üç doğal zamanın akıntılarının birleştiği nokta olduğu ortaya çıktı.

Ama bana göre büyük Başo zamanın üç değil dört duyusunu bir noktada buluşturmuş diyebiliriz. Dördüncüsü, bir anın duygusudur, yani bir veya iki saniyelik karga çığlığı ile çevredeki dünyaya bir şey hakkında bilgi verir (belki de uyanıklık zamanının sona erdiği o içsel biyolojik zaman ve uykunun harcandığı zaman hakkında). gece geldi, yani kuşun biyoritminin iç döngüsünün aktiviteden dinlenmeye değişmesi).

Aynı zamanda üçüncü satır, aynı zamanda, doğal olayların tanımından, gün batımının fonunda bir ağacın şeffaf tepesinin güzelliğine duyulan insanın estetik hayranlık duygusuna zarif bir geçişi ifade eder.

Japon klasiklerinin haiku'sunun görüntü ve duygularının iç dünyası geniş ve çok yönlüdür, ancak bu amaç için kanonik haiku yalnızca on yedi hece sağlar!

Not:
Belki var olan beş zamanı tek bir noktada bir araya getirebilecek, haikuya zamanın sonsuzluğu hissini katabilecek bir dahi çıkacaktır. galaktik zaman hissi.

Yorumlar

Orijinalde karga gerçekten çıplak dalların üzerinde mi oturuyordu? Aynı anda birden fazla veya en az iki dalın üzerine nasıl oturabilirdi?
Ve ikinci soru: geçmiş zaman mı? Yoksa hâlâ oturuyor mu?
Şimdiki zamanda ortaya çıktı: karga oturdu, gakladı... Bence bu bir haiku için çok fazla.
Ve üçüncüsü: tekil olarak, ilk satırda 5 heceyle idare edebilirsiniz.
Beğendim:
İlginç bir sonuca ulaştık. Düşünülmesi gereken bir şey var.
*
çıplak bir dalda...

Tatiana, senden hoşlandım!!! (sizin mantığınızla).
Sen benden daha çılgın bir matematikçisin! Doğruluk sizin güçlü noktanızmış gibi geliyor! (İroni yapmaya karar vermediğiniz sürece...)
Alegorinin şiirsel aygıtına pek hakim olmadığımı kabul ediyorum, çünkü... Matematik eğitimi müdahale ediyor. Ama muhtemelen bu konuda benden üstünsün! Acaba sen bir Kfmn misin, yoksa aman Tanrım, bir dfmn misin?!

Ama ikinci soruda, sana bir kadın olarak hayranlık duyuyorum! (Kadınların zaman zamanları konusunda kafaları her zaman karışır, akla hayale gelmeyecek mantıklarıyla bizi cezbeden de budur!)

Vladimir, ben memnun edilecek bir havuç değilim. Bir çevirmen olarak sana oldukça ciddi sorular sordum çünkü... Yarışma sayfasında haiku yarışmaları düzenliyorum.
Haikunun pratiğinden çok teorisini görüyorum, bu yüzden çözmeye çalışıyorum.
Ve titizlik bir karakter özelliğidir, evet asıl mesele titiz olmamaktır. Ama bazen bazı insanlar bundan hoşlanmaz. Ne yapalım...
Size saygılarımla.

Yarışmanıza birkaç kez geldim. Bu eğlencelerden hoşlanmadım - "ne depoda ne de yolda kediyi kıçından öp" yöntemiyle yazıyorlar. Yalnızca üç satırla yazılan basit basit cümleler. Bu, bir patates çuvalını alıp, kafa için ortasından bir delik açmak, kollar için köşeleri kesmek, onu giyip Cardane'den olduğunu söylemek gibi bir şey.

Tadına ve rengine... Kendinize kalın. Ve sürekli katılanlarla ara sıra, bir kereliğine uğrayanlar arasında büyük bir fark görüyoruz. Ama sahibi bir beyefendi!
Senryu'yu yazmak, ağızda kalan tat nedeniyle yüksek kaliteli manzara şarkı sözlerinden daha kolaydır. Örneğin, pek çok kişinin sokak sanatçılarına, onların göz alıcı parlak eserlerine nasıl hayran olduğunu bilirsiniz ve nadiren kimse, aslında çok değerli olan "mütevazı" işlerle kenarda duran yalnız bir figürü fark eder. Herkes bunu tanıyamaz. Damak zevkini geliştirmek yıllar alır.
Ama şaka şakadır. Birçok insan ondan hoşlanıyor. Gülerek yollarını ayırdılar. Ve bu anlaşılabilir bir durum. Gerçek şu ki ben şahsen her türlü tatsız "gülmeye" karşıyım ama kaliteli bir parodiye saygı duyuyorum. Ama sadece birkaçı bunu yapabilir, sadece birkaçı... Düzyazı yazmanın yanı sıra... Prose.ru'da sevilecek pek bir şey yok... Ah, çok az.

Ve modern genç Japon şairleri de haiku yazmanın basitleştirilmiş yöntemlerinden muzdariptir. Onlar. bir kanon gözlemlenir (geri kalanlar, onları birleştirmenin zorluğu nedeniyle göz ardı edilir) ve sözde haiku olarak kabul edilir. Artık çok az insan birkaç gün boyunca 17 heceyi düşünmek istiyor.

Bırakın bir yılı, iki hafta bile çok israf! Sadece dokuz ayda bir kadın, iki damladan insan gibi mükemmel bir varlık doğurur! Ve burada sadece 17 hece var. Elbette çalışmayı sonsuza kadar geliştirebilirsiniz, ancak o zaman asla yayınlanmayacaktır... Bir seçenekte durmanız gerekir.

ÖNSÖZ

Japon lirik şiiri haiku (haiku), aşırı kısalığı ve benzersiz şiirselliğiyle öne çıkar.

İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - tek bir fazladan kelimenin bulunmadığı özlü şiirsel formüller. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin ortaya çıkmasına neden olur.

Japonya'da ulusal şiir biçimleri böyle doğdu: beş satırlık tanka ve üç satırlık haiku.

Tanka (kelimenin tam anlamıyla “kısa şarkı”) aslında bir halk şarkısıydı ve zaten yedinci-sekizinci yüzyıllarda, Japon tarihinin şafağında, edebi şiirin trend belirleyicisi haline geldi, arka plana itti ve sonra sözde olanı tamamen yerinden etti. uzun şiirler “nagauta” (Man'yōshū'nun ünlü sekizinci yüzyıl şiir antolojisinde sunulmuştur). Farklı uzunluklardaki destansı ve lirik şarkılar yalnızca folklorda korunmuştur. Haiku, yüzyıllar sonra, "üçüncü sınıf"ın kentsel kültürünün en parlak döneminde tanki'den ayrıldı. Tarihsel olarak bu, thangka'nın ilk kıtasıdır ve ondan zengin bir şiirsel imge mirası almıştır.

Antik tanka ve genç haiku'nun, refah dönemlerinin yerini düşüş dönemlerinin aldığı asırlık bir geçmişi vardır. Bu formlar birçok kez yok olmanın eşiğindeydi, ancak zamana direndi ve bugün bile yaşamaya ve gelişmeye devam ediyor. Bu uzun ömürlülük örneği türünün tek örneği değil. Yunan epigramı, Helen kültürünün ölümünden sonra bile ortadan kaybolmadı, ancak Romalı şairler tarafından benimsendi ve hala dünya şiirinde korunuyor. Tacik-Fars şairi Ömer Hayyam, on birinci ve on ikinci yüzyıllarda harika dörtlükler (rubai) yarattı, ancak çağımızda bile Tacikistan'daki halk şarkıcıları rubai besteleyerek bunlara yeni fikirler ve görüntüler katıyor.

Açıkçası, kısa şiirsel formlar şiire acil bir ihtiyaçtır. Bu tür şiirler, anlık duyguların etkisi altında hızla yazılabilir. Düşüncelerinizi aforistik ve özlü bir şekilde ifade edebilirsiniz, böylece hatırlanır ve ağızdan ağza aktarılır. Övgü veya tersine alaycı alay için kullanılması kolaydır.

Bu arada, anıtsal görüntüler yaratmada mükemmel olmasına rağmen, özlülük arzusunun ve küçük formlara duyulan sevginin genellikle Japon ulusal sanatının doğasında bulunduğunu belirtmek ilginçtir.

Yalnızca eski şiir geleneklerine yabancı olan sıradan kasaba halkı arasında ortaya çıkan daha kısa ve özlü bir şiir olan haiku, tankın yerini alabilir ve geçici olarak önceliğini ondan alabilir. Yeni ideolojik içeriğin taşıyıcısı haline gelen ve büyüyen "üçüncü sınıf"ın taleplerine en iyi şekilde yanıt verebilen şey haikuydu.

Haiku lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insanın yaşamını, mevsimlerin döngüsünün arka planında kaynaşmış, ayrılmaz birlik içinde tasvir ediyor.

Japon şiiri hecelidir, ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük önem taşıyan bir konudur.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle Matsuo Basho (1644-1694) gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel serbestliği dışlamaz. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi devasa görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir. Kısalık haiku'yu halk atasözlerine benzetir. Bazı tercetler, şair Basho'nun şiiri gibi, popüler konuşmada atasözleri olarak geçerlilik kazanmıştır:

kelimeyi söyleyeceğim Dudaklar donuyor. Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak “Tedbir bazen susmaya zorlar” anlamına gelir.

Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından atasözünden keskin bir şekilde farklıdır. Bu eğitici bir söz, kısa bir benzetme veya iyi niyetli bir espri değil, bir veya iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.

Çehov, kardeşi İskender'e yazdığı mektuplardan birinde şunları yazmıştı: “...değirmen barajına kırık bir şişeden çıkan bir cam parçasının parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin siyah gölgesini yazarsanız mehtaplı bir gece geçireceksiniz. ya da kurt topun içine yuvarlandı...”

Bu tasvir yöntemi okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır. Bir haiku koleksiyonuna sayfalarca göz gezdirerek göz atamazsınız. Eğer okuyucu pasifse ve yeterince dikkatli değilse şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılamayacaktır. Japon şiiri okuyucunun düşüncelerinin karşı çalışmasını dikkate alır. Böylece yayın vuruşu ve telin birlikte titreyerek verdiği tepki, müziği doğurur.

Haiku boyut olarak minyatürdür ancak bu, şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak liman elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve uzun uzadıya fikrini haiku sınırları içinde tam olarak geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruğunu arar.

Bazı şairler ve özellikle şiirleri halkın dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtan Issa, küçük ve zayıfları sevgiyle tasvir ederek onların yaşam haklarını savundu. Issa bir ateş böceği için, bir sinek için, bir kurbağa için ayağa kalktığında, bunu yaparak feodal efendisi tarafından yeryüzünden silinebilecek küçük, dezavantajlı bir insanın savunması için ayağa kalktığını anlamak zor değil. .

Böylece şairin şiirleri sosyal seslerle doludur.

Ay çıktı Ve her küçük çalı Tatile davet edildim

diyor Issa ve biz bu sözlerde insanların eşitlik hayalini görüyoruz.

Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:

Deniz kızıyor! Uzaklarda, Sado Adası'na, Samanyolu yayılıyor.

Başo'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi ona doğru çevirdiğimizde geniş bir alan göreceğiz. Rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde Japonya Denizi önümüze açılacak: yıldızların ışıltısı, beyaz dalgalar ve uzakta, gökyüzünün kenarında Sado Adası'nın siyah silueti.

Veya başka bir Başo şiirini ele alalım:

Yüksek bir sette çam ağaçları var, Ve aralarında kirazlar görünüyor ve saray Çiçekli ağaçların derinliklerinde...

Üç satırda üç perspektif planı vardır.

Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konularına göre boyandılar ve sanatçılara ilham kaynağı oldular; bazen de üzerine kaligrafi yazı şeklinde tablonun bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Bu, örneğin Buson'un tercet'idir:

Etrafında hilal çiçekleri var. Güneş batıdan çıkıyor. Ay doğudan yükseliyor.

Geniş alanlar sarı kolza çiçekleriyle kaplıdır, özellikle gün batımında parlak görünürler. Doğuda yükselen soluk ay, batan güneşin ateşli topuyla tezat oluşturuyor. Şair bize nasıl bir ışık efekti yaratıldığını, paletinde hangi renklerin bulunduğunu detaylı olarak anlatmıyor. Herkesin belki de onlarca kez gördüğü resme yalnızca yeni bir bakış sunuyor... Resimsel detayların gruplandırılması ve seçilmesi şairin asıl görevidir. Ok kılıfında yalnızca iki veya üç ok var: hiçbiri uçup geçmemeli.

Bu kısa ve öz tarz bazen renkli gravür ukiyoe ustaları tarafından kullanılan genelleştirilmiş tasvir yöntemini çok anımsatıyor. Farklı sanat türleri - haiku ve renkli gravür - Japonya'da on yedinci ve on sekizinci yüzyıl kent kültürü döneminin genel üslubunun özellikleriyle işaretlenir ve bu onları birbirine benzer kılar.

Bahar yağmuru yağıyor! Yol boyunca konuşuyorlar Şemsiye ve minyon.

Bu Buson terceti, ukiyoe gravürü ruhuna sahip bir tür sahnesidir. Yoldan geçen iki kişi bahar yağmurunun altında sokakta konuşuyor. Biri hasır bir pelerin giyiyor - mino, diğeri büyük bir kağıt şemsiyeyle kaplı. İşte bu! Ama şiir baharın nefesini hissediyor, groteske yakın, ince bir mizahı var.

Çoğu zaman şair görsel değil, işitsel imgeler yaratır. Rüzgarın uğultusu, ağustosböceklerinin cıvıl cıvıl sesi, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun şarkı söylemesi, guguk kuşunun sesi, her ses özel bir anlamla doludur, belirli ruh hallerine ve duygulara yol açar.

Ormanda bütün bir orkestra çalıyor. Tarla kuşu flütün melodisine öncülük eder, sülünlerin keskin çığlıkları ise vurmalı çalgıdır.

Tarla kuşu şarkı söylüyor. Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile Sülün onu tekrarlıyor.

Japon şair, belirli bir nesne veya olguyla bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikir ve çağrışımların tüm panoramasını okuyucunun önünde ortaya çıkarmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır ve ona belli bir yön verir.

Çıplak bir dalda Raven tek başına oturuyor. Sonbahar akşamı.

Şiir tek renkli mürekkepli bir çizime benziyor. Ekstra bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbahar sonlarının bir resmi yaratılır. Rüzgârın yokluğunu hissedebiliyorsunuz, doğa hüzünlü bir sessizlik içinde donmuş gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel imge biraz ana hatlarıyla belirlenmiş, ancak büyük bir kapasiteye sahip ve büyüleyici bir şekilde sizi de beraberinde götürüyor. Sanki dibi çok derin olan bir nehrin sularına bakıyorsunuz. Ve aynı zamanda son derece spesifiktir. Şair, kulübesinin yakınındaki gerçek bir manzarayı ve onun aracılığıyla ruh halini tasvir etti. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.

Okuyucunun hayal gücüne geniş bir alan bırakılmıştır. Şairle birlikte sonbahar doğasından ilham alan bir hüzün duygusu yaşayabilir veya derin kişisel deneyimlerden doğan melankoliyi onunla paylaşabilir.

Var olduğu yüzyıllar boyunca antik haiku'nun katmanlarca yorum kazanması şaşırtıcı değil. Alt metin ne kadar zengin olursa, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Göstermekten ziyade önerir. İpucu, ipucu, suskunluk şiirsel ifadenin ek araçları haline gelir. Ölen çocuğuna özlem duyan şair İssa şöyle dedi:

Hayatımız bir çiy damlasıdır. Bir damla çiy olsun Hayatımız - ama yine de...

Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, sudaki köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, hayatın kırılganlığını anlatan yaygın bir metafordur. Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu, dolayısıyla özel bir değerinin olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği çocuğunu kaybetmenin acısını kabullenmesi hiç de kolay değildir. Issa "ama yine de..." diyor ve fırçayı bırakıyor. Ama onun sessizliği kelimelerden daha etkili oluyor.

Haiku'da bazı yanlış anlaşılmaların olması oldukça anlaşılır. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Yunan epigramının altıgen ölçüsünün aksine her ayet çok kısadır. Beş heceli bir kelime zaten tüm ayeti kaplıyor: örneğin, hototogisu - guguk kuşu, kirigirisu - cırcır böceği. Çoğu zaman, bir ayette, biçimsel unsurlar ve ünlem ekleri hariç, iki anlamlı kelime bulunur. Her türlü fazlalık sıkılıp ortadan kaldırılır; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'nun dilbilgisi bile özeldir: Az sayıda dilbilgisi biçimi vardır ve her biri maksimum yük taşır, bazen birkaç anlamı birleştirir. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: haiku, eğer onlarsız yapabiliyorsa, sıfatlardan veya metaforlardan kaçınır.

Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlamı genellikle alt metinde gizlidir.

Bir şakayık kalbinden Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor... Ah, ne isteksizlikle!

Başo bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken yazmıştır.

Ancak her haikuda bu kadar çifte bir anlam aramak hata olur. Çoğu zaman haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen veya buna izin vermeyen somut bir görüntüsüdür.

Haiku şiiri yenilikçi bir sanattı. Zamanla halk kökenlerinden uzaklaşan tanka, aristokratik şiirin en sevilen biçimi haline geldiyse, o zaman haiku sıradan insanların malı haline geldi: tüccarların, zanaatkârların, köylülerin, keşişlerin, dilencilerin... Ortak ifadeleri ve argoları da beraberinde getirdi. kelimeler. Şiire doğal, konuşmaya özgü tonlamalar katar.

Haiku'da eylemin sahnesi aristokrat başkentin bahçeleri ve sarayları değil, şehrin yoksul sokakları, pirinç tarlaları, otoyollar, mağazalar, meyhaneler, hanlardı...

Tüm pürüzlerden arınmış "ideal" bir manzara - eski klasik şiir doğayı bu şekilde resmetmiştir. Haiku'da şiir yeniden Görüşüne kavuştu. Haiku'daki bir adam statik değil, hareket halindedir: işte karlı bir kasırgada dolaşan bir seyyar satıcı ve işte değirmeni çeviren bir işçi. Onuncu yüzyılda edebi şiir ile halk şarkısı arasında zaten var olan uçurum daha da genişledi. Pirinç tarlasındaki salyangozu burnuyla gagalayan kuzgun hem haikuda hem de türkülerde karşımıza çıkan bir görüntüdür.

Eski tankların kanonik görüntüleri artık "üçüncü sınıfın" şairlerinin ifade etmek istediği, yaşayan dünyanın güzelliğine karşı o anlık şaşkınlık duygusunu uyandıramıyordu. Yeni görüntülere, yeni renklere ihtiyaç vardı. Uzun süre tek bir edebiyat geleneğine dayanan şairler artık hayata, çevrelerindeki gerçek dünyaya yöneliyorlar. Eski tören süslemeleri kaldırıldı. Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda mütevazı, ilk bakışta görünmeyen tere çiçekleri, çoban çantası ve yabani kuşkonmaz sapı da güzeldir...

Yakından bakın! Çoban çantasının çiçekleri Çitin altını göreceksiniz.

Haiku bize sıradan insanların mütevazı güzelliğini takdir etmeyi de öğretir. İşte Basho'nun yarattığı bir tür resmi:

Kaba bir tencerede açelyalar, Ve yakınlarda ufalanan kuru morina var Onların gölgesinde bir kadın.

Bu muhtemelen fakir bir meyhanede bir yerlerde bir metres ya da hizmetçidir. Durum en perişanıdır, ancak ne kadar parlaksa, çiçeğin güzelliği ve kadının güzelliği de o kadar beklenmedik bir şekilde öne çıkar. Başo'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü çiçek açan bir gelincik gibidir ve ikisi de aynı derecede güzeldir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:

Zar zor iyileştim Akşama kadar bitkin... Ve aniden - wisteria çiçekleri!

Güzellik derinlerde gizlenebilir. Haiku şiirlerinde bu hakikatin yeni, sosyal bir yeniden düşünülmesini buluyoruz - güzelliğin fark edilmeyen, sıradan olandaki ve her şeyden önce halkın sıradan insanındaki onaylanması. Şair Kikaku'nun şiirinin anlamı tam olarak budur:

Baharda açan kirazlar Uzak dağ zirvelerinde değil Sadece vadilerimizde.

Hayatın gerçeğine sadık kalarak, şairler feodal Japonya'daki trajik karşıtlıkları görmeden edemediler. Doğanın güzelliği ile sıradan insanın yaşam koşulları arasındaki uyumsuzluğu hissettiler. Basho'nun haiku'su bu anlaşmazlıktan bahsediyor:

Çiçek açan gündüzsefası yanında Harmancı hasat sırasında dinleniyor. Ne kadar üzücü, dünyamız!

Ve bir iç çekiş gibi Issa'dan kaçar:

Acı dünya! Kiraz çiçek açtığında bile... O zaman bile...

Kasaba halkının anti-feodal duyguları haiku'da yankı buldu. Kiraz çiçeği festivalinde bir samuray gören Kyorai şunları söylüyor:

Bu nasıl arkadaşlar? Bir adam kiraz çiçeklerine bakar Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Doğuştan köylü olan halkın şairi Issa çocuklara sorar:

Kızıl ay! Onun sahibi kim, çocuklar? Cevabını ver bana!

Ve çocuklar, gökyüzündeki ayın elbette kimseye ait olmadığı ve aynı zamanda ortak olduğu, çünkü güzelliğinin tüm insanlara ait olduğu gerçeğini düşünmek zorunda kalacaklar.

Seçilen haiku kitabı, Japonya'nın tüm doğasını, özgün yaşam biçimini, gelenek ve inançlarını, Japon halkının çalışmalarını ve tatillerini en karakteristik, yaşam ayrıntılarıyla içermektedir.

Hokeyin sevilmesi, ezbere bilinmesi ve bugüne kadar bestelenmesinin nedeni budur.

Haikunun bazı özellikleri ancak geçmişine aşina olunarak anlaşılabilir.

Zamanla tanka (beşli ayet) açıkça iki kıtaya bölünmeye başladı: bir üçleme ve bir beyit. İlk kıtayı bir şair, ikinci kıtayı - sonraki kıtayı - besteledi. Daha sonra, on ikinci yüzyılda, dönüşümlü ayetler ve beyitlerden oluşan zincirleme ayetler ortaya çıktı. Bu forma "renga" (kelimenin tam anlamıyla "sıralı kıtalar") adı verildi; İlk tercet'e Japonca'da "ilk dörtlük" veya haiku adı verildi. Renga şiirinin tematik bir birliği yoktu, ancak motifleri ve görüntüleri çoğunlukla mevsimin zorunlu bir göstergesi olan doğanın tanımıyla ilişkilendiriliyordu.

Renga en büyük çiçeklenmesine on dördüncü yüzyılda ulaştı. Bunun için mevsimlerin kesin sınırları geliştirildi ve şu veya bu doğal olgunun mevsimselliği açıkça tanımlandı. Geleneksel olarak her zaman yılın aynı mevsimini ifade eden ve artık diğer mevsimleri anlatan şiirlerde kullanılmayan standart "mevsimlik sözcükler" bile ortaya çıktı. Mesela "pus" kelimesini söylemek yeterliydi ve herkes baharın sisli zamanından bahsettiğimizi anladı. Bu tür mevsimsel kelimelerin sayısı üç ila dört bine ulaştı. Böylece, kelimeler ve kelime kombinasyonları: erik çiçekleri, bülbül, örümcek ağı, kiraz ve şeftali çiçekleri, tarla kuşu, kelebek, çapayla tarla kazma ve diğerleri - eylemin ilkbaharda gerçekleştiğini gösteriyordu. Yaz şu kelimelerle ifade ediliyordu: sağanak, guguk kuşu, pirinç fidelerinin dikilmesi, Paulownia'nın çiçek açması, şakayık, pirinç ayıklama, sıcaklık, serinlik, öğlen dinlenmesi, sivrisinek gölgeliği, ateşböcekleri ve diğerleri. Sonbaharı ifade eden kelimeler şunlardı: ay, yıldızlar, çiy, ağustosböceklerinin çığlığı, hasat, Bayram tatili, kırmızı akçaağaç yaprakları, çiçek açan hagi çalısı, krizantem. Kış sözcükleri çiseleyen yağmur, kar, don, buz, soğuk, pamuk üzerine sıcak giysiler, ocak, mangal, yıl sonudur.

"Uzun gün" bir bahar günü anlamına geliyordu çünkü kışın kısa günlerinden sonra özellikle uzun görünüyor. "Ay" bir sonbahar sözcüğüdür, çünkü sonbaharda hava özellikle açıktır ve ay yılın diğer zamanlarına göre daha parlaktır.

Bazen mevsim hala netlik açısından adlandırılıyordu: "ilkbahar rüzgarı", "sonbahar rüzgarı", "yaz ayı", "kış güneşi" vb.

Açılış kıtası (haiku) genellikle rengin en iyi kıtasıydı. Örnek haikuların ayrı koleksiyonları ortaya çıkmaya başladı. Bu biçim, renga'nın pek çok özelliğini miras alarak edebi şiirin yeni bir popüler çeşidi haline geldi: yılın kesin zamanlaması ve mevsimsel kelimeler. Haiku, komik rengadan geniş kelime dağarcığını, kelime oyunlarını ve sade tonunu ödünç aldı. Ancak uzun bir süre boyunca henüz herhangi bir ideolojik derinlik ve sanatsal ifade ile ayırt edilmedi.

Tercet, Japon şiirinde sağlam bir şekilde yerleşmiş ve gerçek kapasitesini on yedinci yüzyılın ikinci yarısında kazanmıştır. Sadece haiku şiirinin değil, aynı zamanda Japon şiirinin bütün bir estetik okulunun yaratıcısı olan büyük Japon şairi Matsuo Basho tarafından eşsiz sanatsal yüksekliklere yükseltildi. Şimdi bile, aradan üç yüzyıl geçtikten sonra, her kültürlü Japon, Başo'nun şiirlerini ezbere biliyor. Halkın ulusal şairlerinin eserlerine olan yakın ilgisini kanıtlayan devasa bir araştırma literatürü onlar hakkında oluşturuldu.

Basho, haiku şiirinde devrim yarattı. Ona hayatın gerçeğini üfledi, onu yüzeysel komediden ve komik renganın hilelerinden arındırdı. Sıralarda resmi, cansız bir araç olan mevsim sözcükleri onun için derin anlamlarla dolu şiirsel imgelere dönüştü.

Başo'nun sözleri bize onun şiirsel ruhunun dünyasını, duygularını ve deneyimlerini açığa vurur ama şiirlerinde hiçbir yakınlık ya da izolasyon yoktur. Başo'nun şiirindeki lirik kahramanın kendine has özellikleri vardır. Bu, memleketinin doğasına aşık bir şair ve filozof ve aynı zamanda büyük bir şehrin eteklerinden gelen fakir bir adam. Ve o, çağının ve halkının ayrılmaz bir parçasıdır. Başo'nun her küçük haikusunda insan uçsuz bucaksız bir dünyanın nefesini hissedebilir. Bunlar büyük bir yangının kıvılcımları.

Başo'nun şiirini anlamak için dönemini bilmek gerekir. Çalışmalarının en iyi dönemi Genroku yıllarıydı (on yedinci yüzyılın sonları). Genroku dönemi Japon edebiyatının "altın çağı" olarak kabul edilir. Bu sırada Basho şiirlerini yarattı, harika romancı Ihara Saikaku öykülerini yazdı ve oyun yazarı Chikamatsu Monzaemon oyunlarını yazdı. Bütün bu yazarlar, bir dereceye kadar, "üçüncü zümre"nin fikir ve duygularının temsilcileriydi. Yaratıcılıkları gerçekçi, saf ve şaşırtıcı derecede spesifiktir. Kendi zamanlarının hayatını renkli detaylarıyla tasvir ediyorlar ama gündelik hayata inmiyorlar.

Genroku yılları genel olarak edebi yaratıcılık açısından olumlu geçti. Bu zamana kadar Japon feodalizmi gelişiminin son aşamasına girmişti. Orta Çağ'da Japonya'yı parçalayan kanlı iç çatışmaların ardından göreceli bir barış geldi. Tokugawa hanedanı (1603-1868) ülkeyi birleştirdi ve sıkı bir düzen kurdu. Sınıflar arasındaki ilişkiler kesin olarak düzenlenmişti. Feodal merdivenin en üst basamağında askeri bir sınıf vardı: büyük feodal beyler - prensler ve küçük feodal beyler - samuraylar. Tüccarlar resmi olarak politik olarak güçsüzdü, ancak gerçekte emtia-para ilişkilerinin büyümesi nedeniyle büyük bir gücü temsil ediyorlardı ve çoğu zaman tefecilerden borç alan prensler onlara bağımlı hale geliyordu. Zengin tüccarlar lüks içinde feodal beylerle rekabet ediyordu.

Büyük ticaret şehirleri - Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto kültür merkezleri haline geldi. El sanatları yüksek bir gelişme düzeyine ulaştı. Ahşap tahtadan (tahta baskı) baskının icadı kitabı daha ucuz hale getirdi, içinde birçok illüstrasyon ortaya çıktı ve renkli gravür gibi demokratik bir sanat formu yaygınlaştı. Artık fakir insanlar bile kitap ve baskı satın alabiliyordu.

Hükümet politikaları eğitimin büyümesine katkıda bulundu. Genç samuraylar için Çin felsefesi, tarihi ve edebiyatının ağırlıklı olarak çalışıldığı birçok okul kuruldu. Askeri sınıftan eğitimli insanlar şehirli aydınların saflarına katıldı. Birçoğu yeteneklerini “üçüncü zümrenin” hizmetine sunuyor. Sıradan insanlar da edebiyatla ilgilenmeye başladı: tüccarlar, zanaatkarlar, hatta bazen köylüler.

Bu dönemin dış tarafıydı. Ama aynı zamanda kendi karanlık tarafı da vardı.

Feodal Japonya'nın "pasifleştirilmesi" yüksek bir bedelle satın alındı. On yedinci yüzyılın ilk yarısında Japonya yabancılara "kapatıldı" ve dış dünyayla kültürel bağlar neredeyse kesildi. Köylülük, kelimenin tam anlamıyla, acımasız feodal baskının pençesinde boğuldu ve hükümetin en sert cezalandırıcı önlemlerine rağmen, isyanın bir işareti olarak sık sık hasır pankartlar açtı. Tüm sınıflar için kısıtlayıcı olan bir polis gözetim ve soruşturma sistemi uygulamaya konuldu.

Büyük şehirlerin “eğlence mahallelerine” gümüş ve altın yağdı, aç insanlar yolları yağmaladı; dilenci kalabalıkları her yerde dolaşıyordu. Pek çok anne-baba, doyuramadığı küçük çocuklarını kaderine terk etmek zorunda kaldı.

Başo bu tür korkunç sahnelere birden çok kez tanık oldu. O zamanın şiirsel cephaneliği pek çok geleneksel edebi motifle doluydu. Ormandaki maymunların çığlığından ilham alan sonbahar hüznü motifi klasik Çin şiirinden gelir. Başo şairlere hitap ederek onları şiirin aşkın yüksekliklerinden inmeye ve hayatın gerçeğinin gözlerine bakmaya teşvik ediyor:

Maymunların çığlıklarını dinlerken üzülürsünüz. Bir çocuğun nasıl ağladığını biliyor musun? Sonbahar rüzgarında terk mi edildiniz?

Basho, Japonya'daki sıradan insanların yaşamını iyi biliyordu. Kaligrafi öğretmeni olan küçük bir samurayın oğlu, çocukluğundan beri büyük bir şiir aşığı olan prensin oğlunun oyun arkadaşı oldu. Başo bizzat şiir yazmaya başladı. Genç efendisinin erken ölümünden sonra şehre gitti ve manastır yeminleri etti, böylece kendisini feodal efendisine hizmet etmekten kurtardı. Ancak Başo gerçek bir keşiş olamadı. Edo şehri yakınlarındaki fakir Fukagawa banliyösünde küçük bir evde yaşıyordu. Bu kulübeyi çevreleyen tüm mütevazı manzaralar (muz ağaçları ve avludaki küçük bir gölet) şiirlerinde anlatılıyor. Başo'nun bir sevgilisi vardı. Onun anısına kısa ve öz bir ağıt adadı:

Oh, senin o insanlardan biri olduğunu düşünme Dünyada iz bırakmayan! Anma Günü...

Basho, yaratıcı arayışın zor bir yolunu izledi. İlk şiirleri hâlâ geleneksel tarzda yazılıyordu. Yeni bir yaratıcı yöntem arayışı içinde olan Basho, Çin klasik şairleri Li Bo ve Du Fu'nun çalışmalarını dikkatle inceliyor, Çinli düşünür Chuang Tzu'nun felsefesine ve Budist mezhebi Zen'in öğretilerine yönelerek şiirine felsefi derinlik kazandırmaya çalışıyor.

Başo, yarattığı poetikayı “sabi” estetik ilkesine dayandırdı. Bu kelimenin tam anlamıyla tercüme edilmesi mümkün değildir. Orijinal anlamı "yalnızlığın hüznü"dür. Sabi, özel bir güzellik kavramı olarak Orta Çağ'da Japon sanatının tüm üslubunu belirlemiştir. Bu prensibe göre güzellik, karmaşık içeriği, tefekküre olanak sağlayan basit, katı biçimlerde ifade etmek zorundaydı. Huzur, sessiz renkler, hüzünlü üzüntü, yetersiz araçlarla elde edilen uyum - bu, yoğun tefekkür, günlük kibirden kopma çağrısında bulunan sabi sanatıdır.

Sabi'nin yaratıcı ilkesi, dünyanın yaşayan güzelliğini bütünüyle tasvir etmeye izin vermiyordu. Başo gibi büyük bir sanatçının bunu hissetmesi kaçınılmazdı. Her bir olgunun gizli özünü araştırmak monoton bir şekilde sıkıcı hale geldi. Ayrıca doğanın felsefi sözleri, sabi ilkesine göre insana yalnızca pasif bir tefekkürcü rolü vermiştir.

Hayatının son yıllarında Başo, poetikanın yeni bir yol gösterici ilkesi olan “karumi”yi (hafiflik) ilan etti. Müritlerine şunları söyledi: “Bundan sonra Sunagawa Nehri (Kum Nehri) kadar sığ şiirler için çabalıyorum.”

Şairin sözleri, kelimenin tam anlamıyla alınmamalı; daha ziyade, hazır modelleri körü körüne takip ederek, derinlik iddiasıyla bolca şiir yazmaya başlayan taklitçilere bir meydan okuma gibi geliyor. Basho'nun son dönem şiirleri hiçbir şekilde önemsiz değildir; yüksek sadelikleriyle ayırt edilirler çünkü basit insan olaylarından ve duygularından bahsederler. Şiirler hafif, şeffaf, akıcı hale gelir. Çok şey görmüş ve çok deneyimlemiş insanlara ince, nazik bir mizah ve sıcak bir sempati gösterirler. Büyük hümanist şair, kendisini yüce doğa şiirinin geleneksel dünyasında izole edemedi. İşte köylü yaşamından bir resim:

Çocuk tünemiş Eyerde ve at bekliyor. Turp toplayın.

Ancak şehir Yeni Yıl tatiline hazırlanıyor:

Kurumu süpürün. Bu sefer kendim için Marangoz iyi anlaşır.

Bu şiirlerin alt metni diğer şairlerde olduğu gibi alay değil, sempatik bir gülümsemedir. Basho, görüntüyü bozacak hiçbir tuhaflığa izin vermiyor.

Basho, Japonya'nın yollarında şiirin elçisi olarak yürüdü, insanlarda şiir sevgisini ateşledi ve onları gerçek sanatla tanıştırdı. Profesyonel bir dilencide bile yaratıcı hediyeyi nasıl bulacağını ve uyandıracağını biliyordu. Başo bazen dağların en derinlerine kadar inerdi, burada "kimse yere düşen yabani kestane meyvesini kaldıramaz" ama yalnızlığa değer verdiği için o asla bir keşiş olmadı. Seyahatlerinde insanlardan kaçmadı, onlara yakınlaştı. Tarlalarda çalışan köylüler, at sürücüleri, balıkçılar ve çay yaprağı toplayıcılarından oluşan uzun bir satır onun şiirlerinden geçer.

Basho onların güzelliğe olan hassas sevgisini yakaladı. Köylü, dolunayı hayranlıkla izlemek veya Japonya'da çok sevilen guguk kuşunun çığlığını dinlemek için bir anlığına sırtını dikleştirir.

Basho'nun şiirindeki doğa imgelerinin çoğu zaman ikincil bir anlamı vardır, alegorik olarak insan ve onun hayatı hakkında konuşurlar. Kırmızı biber kabuğu, sonbaharda yeşil kestane kabuğu, kışın erik ağacı insan ruhunun yenilmezliğinin simgeleridir. Tuzaktaki bir ahtapot, bir yaprak üzerinde uyuyan bir ağustos böceği, bir su akışıyla taşınıyor - bu görüntülerde şair, varoluşun kırılganlığı hissini, insan kaderinin trajedisi hakkındaki düşüncelerini ifade etti.

Başo'nun ünü arttıkça her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Başo şiir hakkındaki öğretilerini onlara aktardı. Onun okulundan yeni bir şiir tarzını (Basho tarzı) benimseyen Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso gibi harika şairler geldi.

1682 yılında çıkan büyük yangında Başo'nun kulübesi yandı. O andan itibaren, fikri uzun zamandır aklında olan, uzun yıllar boyunca ülke çapında dolaşmaya başladı. Çin ve Japonya'nın şiir geleneğini sürdüren Başo, güzellikleriyle ünlü yerleri ziyaret ediyor ve Japon halkının yaşamıyla tanışıyor. Şair birkaç lirik seyahat günlüğü bıraktı. Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce "Ölüm Şarkısı"nı yarattı:

Yolda hastalandım Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor Kavrulmuş çayırların arasından.

Basho'nun şiiri, yüce bir duygu sistemi ve aynı zamanda şaşırtıcı sadelik ve hayatın gerçeği ile ayırt edilir. Onun için hiçbir temel şey yoktu. Yoksulluk, sıkı çalışma, çarşılarıyla, yollardaki meyhaneleriyle ve dilencileriyle Japonya'nın hayatı - bunların hepsi şiirlerine yansıdı. Ama dünya onun için hâlâ güzel.

Her dilencinin içinde bir bilge gizli olabilir. Şair dünyaya sevgi dolu gözlerle bakar ama hüzünle kaplanmış bakışlarının önünde dünyanın güzellikleri belirir.

Başo için şiir, pek çok çağdaş şair için olduğu gibi bir oyun, bir eğlence, bir geçim kaynağı değil, yaşamı boyunca yüce bir çağrıydı. Şiirin insanı yükselttiğini ve asilleştirdiğini söyledi.

Başo'nun öğrencileri arasında çok çeşitli şiirsel kişilikler vardı.

Bir Edo kasabalısı ve neşeli bir eğlence düşkünü olan Kikaku, memleketinin sokaklarını ve zengin mağazalarını övdü:

Bir çarpışmayla ipekler yırtılıyor Echigoya'nın dükkanında... Yaz saati geldi!

Her biri kendi özel yaratıcı üslubuna sahip olan Boncho, Joso ve daha pek çok şair, Başo okuluna mensuptu. Nagazaki'den Kyorai, Boncho ile birlikte ünlü haiku antolojisi "Maymunun Hasır Pelerini" ("Saru-mino") derledi. 1690'da yayımlandı.

On sekizinci yüzyılın başında şiirsel haiku türü düşüşe geçti. Harika bir şair ve manzara sanatçısı olan Buson, ona yeni bir soluk getirdi. Şair yaşamı boyunca neredeyse bilinmiyordu; şiirleri ancak on dokuzuncu yüzyılda popüler oldu.

Buson'un şiiri romantiktir. Çoğu zaman bir şiirin üç satırında bütün bir hikayeyi anlatabilirdi. Yani “Yazın başlamasıyla kıyafet değiştirmek” şiirinde şöyle yazıyor:

Ustanın kılıcından saklandılar... Ah, genç eşler ne kadar mutlu Değiştirebileceğiniz hafif bir kışlık elbise!

Feodal emirlere göre efendi, hizmetkarlarını "günahkar aşk" nedeniyle ölümle cezalandırabiliyordu. Ancak aşıklar kaçmayı başardı. Mevsimlik “sıcak kıyafetlerin değiştirilmesi” sözleri, yeni bir hayatın eşiğindeki neşeli kurtuluş duygusunu çok iyi aktarıyor.

Buson'un şiirlerinde masal ve efsane dünyası canlanıyor:

Genç bir asilzade olarak Tilki arkasını döndü... Bahar rüzgarı.

İlkbaharda sisli akşam. Ay, sisin içinden belli belirsiz parlıyor, kiraz ağaçları çiçek açıyor ve yarı karanlıkta insanlar arasında masalsı yaratıklar beliriyor. Buson, resmin yalnızca ana hatlarını çiziyor, ancak okuyucu, eski bir saray kıyafeti giymiş yakışıklı bir genç adamın romantik bir görüntüsüyle karşı karşıya kalıyor.

Buson sıklıkla şiirde antik çağa ait imgeleri yeniden canlandırdı:

Yurtdışı misafirler için salon Maskara gibi kokuyor... Beyaz erikler çiçek açmış.

Bu haiku bizi tarihin derinliklerine, sekizinci yüzyıla götürüyor. Daha sonra “yurtdışından gelen misafirleri” ağırlamak için özel binalar inşa edildi. Güzel ve eski bir pavyonda bir şiir turnuvası hayal edilebilir. Çin'den gelen misafirler mis kokulu mürekkeple Çince şiirler yazıyor, Japon şairler ise kendi ana dillerinde şiirlerle yarışıyor. Sanki okuyucunun gözleri önünde eski bir resmin bulunduğu bir parşömen açılıyor.

Buson geniş kapsamlı bir şairdir. Alışılmadık olanı isteyerek çiziyor: denizde bir balina, dağda bir kale, otoyolun başındaki bir soyguncu, ama aynı zamanda bir çocuğun samimi dünyasının resmini nasıl sıcak bir şekilde çizeceğini de biliyor. İşte “Oyuncak Bebek Festivalinde” terceti:

Kısa burunlu oyuncak bebek... Doğru, çocukken annesi Biraz burnumu çekiyordum!

Ancak anılar, antik çağlara göndermeler ve romantik imgeler açısından zengin "edebi şiirlere" ek olarak Buson, en basit araçları kullanarak inanılmaz lirik güce sahip şiirlerin nasıl yaratılacağını biliyordu:

Gittiler, bahar günleri, Uzaktan sesler duyulduğunda Bülbül sesleri.

Feodal Japonya'nın tüm şairleri arasında en popüler ve demokratik olan Issa, şiirlerini on sekizinci yüzyılın sonlarında - on dokuzuncu yüzyılın başlarında, modern zamanların şafağında yarattı. Issa bir köyden geldi. Hayatının çoğunu şehirli yoksullar arasında geçirdi, ancak memleketine ve köylü emeğine olan sevgisini korudu;

Tüm kalbimle onurlandırıyorum Öğle sıcağında dinlenirken, Tarlalardaki insanlar.

Bu sözlerle Issa, hem köylünün işine karşı saygılı tavrını hem de onun zorunlu aylaklığından duyduğu utancı ifade ediyordu.

Issa'nın biyografisi trajiktir. Hayatı boyunca yoksullukla mücadele etti. Çok sevdiği çocuğu öldü. Şair, kaderinden, acı veren zihinsel acılarla dolu dizelerle bahsetmişti, ancak bunların içinden bir halk mizahı akışı da geçiyor. Issa büyük kalpli bir adamdı: Şiiri insanlara olan sevgiden bahsediyor, sadece insanlara değil, çaresiz ve kırgın tüm küçük yaratıklara olan sevgiden. Kurbağalar arasındaki komik kavgayı izlerken şöyle haykırıyor:

Hey, pes etme Sıska kurbağa! Issa senin için.

Ancak bazen şair nasıl sert ve acımasız olunacağını biliyordu: Her türlü adaletsizlikten tiksiniyordu ve yakıcı, dikenli epigramlar yarattı.

Issa, feodal Japonya'nın son büyük şairiydi. Haiku onlarca yıldır önemini yitirdi. Bu biçimin on dokuzuncu yüzyılın sonunda yeniden canlanması, zaten modern şiir tarihine aittir. Haiku'nun tarihi ve teorisi (ya da Japonya'da artık kabul edilen terminolojisiyle - haiku) üzerine pek çok ilginç eser yazan şair Masaoka Shiki (1867–1902) ve yetenekli öğrencileri Takahama Kyoshi ve Kawahigashi Hekigodo, haiku sanatını 1867'de yeniden canlandırdı. yeni ve gerçekçi bir temel.

Günümüzde tercetlerin popülaritesi daha da arttı. İkinci Dünya Savaşı'ndan bir süre sonra literatürde tanka ve haiku hakkında bir tartışma çıktı. Bazı eleştirmenler bunların artık halkın ihtiyaç duymadığı ikincil, modası geçmiş eski sanat biçimleri olduğunu düşünüyordu. Hayat bu açıklamaların adaletsizliğini kanıtladı. Savaştan sonra kitlelerin artan edebi faaliyetleri, giderek artan sayıda sıradan insanın en acil, modern konular üzerine tanklar ve haikular yazdığı gerçeğine de yansıdı.

Haiku sürekli olarak dergi ve gazete sayfalarında yayınlanmaktadır. Bu tür şiirler günün olaylarına canlı tepkilerdir. Japon halkının sesini içeriyorlar.

Bu koleksiyon yalnızca Orta Çağ'ın sonlarına ait haikuları içerir: Basho'dan Issa'ya.

Çevirmen büyük zorluklarla karşılaştı. Antik haiku, kendi ülkesinin doğasını ve yaşamını iyi bilen bir Japon okuyucu için bile, yorum yapılmadan her zaman anlaşılamaz. Kısalık ve suskunluk haiku şiirinin özünde yer alır.

Çevirmen haiku'nun özlülüğünü korumaya ve aynı zamanda onları anlaşılır kılmaya çalıştı. Ancak şunu unutmamalıyız ki Japonca tercet okurun mutlaka hayal gücüyle çalışmasını ve şairin yaratıcı çalışmasına katılmasını gerektirir. Bu haiku'nun ana özelliğidir. Her şeyi sonuna kadar açıklamak, yalnızca Japon şiirine karşı günah işlemek değil, aynı zamanda okuyucuyu, Japon şairlerinin cömertçe dağıttığı bir avuç tohumdan çiçek yetiştirmenin büyük sevincinden mahrum bırakmak anlamına gelir.