Boris Pasternak'ın eseri, yazarın ruhunda ve kalbinde olan duyguları şiirinde nasıl ustaca aktardığına hayran kalıyor. Metni sadece ayet olarak okursanız kesinlikle hiçbir şey anlayamazsınız. Ama her satırına, her dörtlüğüne dokunduğunuzda yazarın ölümle yaşam arasına ince bir çizgi çizdiğini anlayabilirsiniz. Hem fiziksel hem de yaratıcı kariyerinin yaşamı ve ölümü arasında.

Yazarın soğuğu, kar fırtınasını, karı ve karanlığı ölümle ilişkilendirdiğini tahmin etmek zor değil. Ve bir mumun ışığı, elbisenin üzerine gözyaşlarıyla damlayan balmumu - ölümle savaşan ve yok olmamaya çalışan bir durum. Bu hayat.

Pasternak'ın biyografisine değinirseniz, bu eseri yazdığı yılda hem yaratıcı bir kriz hem de sağlık sorunları yaşadığını fark edeceksiniz.

Dolayısıyla Kış Gecesi şiiri o kadar parlak bir kontrasta sahiptir ki, okuyucuya ilk önce olup bitenlerin soğukluğunu, o karanlığı - şairin yaşadığı durumu hissettirir. Aynı zamanda dikkatimizi anında her şeyin kaybolmadığı gerçeğine çeviriyor. Yazar umudunu kaybetmez, bir mumdan çıkan bu küçük sıcak ışık, en iyiye olan inancını kaybetmez.

Şiir hüzünlü ama aynı zamanda zarif. Hayatın anlamı hakkında düşünmenizi sağlar. Ne kadar zor olursa olsun vazgeçmeye gerek yok, inanmanız ve bu küçük mum gibi yanmanız gerektiği mesajını bize iletmek istiyor. Bütün gücünle yan. Sonuna kadar. Hayatta ne olursa olsun, pencerenin dışında ne tür kar fırtınası olursa olsun.

Kış Gecesi şiirinin plana göre analizi

İlgini çekebilir

• Yesenin'in Çiçekler şiirinin analizi

  Yesenin, çağdaşlarına yazdığı mektuplarda şiir türüne ait olan, en iyisi olmasa da en iyilerinden biri olan eserini Çiçekler olarak adlandırdı. Bunu, okunması belli bir tutum gerektiren felsefi bir yaratım olarak görüyordu.

• Şiirin analizi Fet'in kanındaki ateşi uyandıran gün bizim için parladı

  Şiir Bizim için parladı, kanımızdaki ateşi uyandırdı... Fet'in çalışmalarının son dönemine ait, araştırmacılar bunu Lazichev döngüsünün bir parçası olarak görüyor

• Puşkin'in Gürcistan Tepelerinde şiirinin analizi 9. sınıf makalesi

  1829, Alexander Sergeevich Puşkin ikinci kez Kafkasya'ya gider ve burada bu harika şiiri yazar. Uzmanlar bugüne kadar tartışmaya devam ediyor:

• Zhukovsky'nin ifade edilemez şiirinin analizi 9. sınıf makalesi

  Bu ağıt şairin en ünlü eserlerinden biridir. Şair bu eserinde birçok yazarın başına gelen bir soruna dikkat çekmektedir. Bazen şair düşüncelerini doğru ifade edemediği gerçeğiyle karşı karşıya kalır.

B. Pasternak'ın felsefi ve aşk sözlerinin birleşimi olan şiiri "Kış Gecesi", "Doktor Zhivago" romanında "Yuryev'in yazılarının defteri"nde yer alır ve kompozisyon yapısında ek bir bağlayıcı unsur rolünü oynar. iş.

Şiirin kesin yaratılış tarihi bilinmemektedir. Bazı araştırmacılar, şiiri şairin son aşkı ve ilham perisi Olga Ivinskaya ile ilişkilendirerek yazısını 1946 kışına tarihlendiriyor. Diğer versiyonlar, roman üzerindeki çalışmaların tamamlandığı 1954-1955 yılları hakkında konuşmanın uygun olduğunu düşünüyor. Şiir, romanın 1988'de SSCB'de ilk yayınlanmasından sonra ün kazandı.

Özellikleri birleştiren bir şiirde izlenimcilik Ve sembolizm, yakından iç içe geçmiş aşk ve doğa temaları. Pasternak, doğanın yaşamını ve insan duygularını senkronize ediyor: Pencerenin dışındaki kar fırtınası, aşk tutkusunun kasırgasına eşlik ediyor ve pencerelerdeki süslü kar desenleri, tavandaki gölge desenlerine dönüşüyor. Manzara eskizleri insanın iç dünyasıyla paralellik oluşturur.

Kompozisyonun temeli yalan söylüyor antitez ateş ve buz, iki unsur birbiriyle karşı karşıya gelir ve etkileşime girer. Evrensel oranlarda soğuk bir kar fırtınası etraftaki her şeyi süpürüyor ve pencereleri kar taneleri sürüsüyle kaplıyor. Ancak yalnız bir mum, kendisini çevreleyen dünyanın unsurlarına hâlâ direnmektedir. İÇİNDE halka bileşimi Son kıta hatalı bir şekilde ilk kıtayı tekrarlıyor. İçinde, ilk dörtlükteki sonsuz aksiyonun aksine ( "melo, melo...") tekrarın olmaması ve eylem zamanının belirtilmemesi (Şubat), kış fırtınasının sonunu, sonunu işaret eder. Umudun ve yaşamın zaferi son satırda teyit ediliyor: "Mum yanıyordu".

İşin ana fikri– kişinin hem dış hem de iç dünyadaki yaşam fırtınalarına karşı muhalefeti. Lirik kahraman hem acımasız kar fırtınasına hem de içsel olana direnir "baştan çıkarmanın sıcaklığı". Zıt anlamlara sahip çok sayıda kelimenin kullanılması ( "baştan çıkarma", "melek", "çapraz") şairin, nerede iyi, nerede kötü olduğunu belirlemeye çalışarak kahramanın ruhunun kafa karışıklığını göstermesine olanak tanır. İnsan ancak ruhunun sevgisi ve ateşiyle soğuk, düşman dünyaya karşı çıkabilir. Aşk, soğuk ve karanlık çekilmeden önce dünya sade ve tanınabilir hale gelir: Ayakkabılar, gece lambası, tavan ve bir mum vardır.

Lirik kahramanın duyguları aktarılıyor mum resmi, en önemli anlamsal yükü taşıyan: umudun ve sessiz mutluluğun sembolü olan mum, dış dünyanın baskısına rağmen masada yanmaya devam ederek, titreyen aşk ateşinin simgesi haline gelir, insan hayatını ısıtır ve aydınlatır. Yanan bir mum imgesinin romanda kesişmesi, tüm eser boyunca devam etmesi ve Yuri Zhivago'nun şiirinde doruğa ulaşması tesadüf değildir.

İambik tetrametre ve erkek (birinci ve üçüncü satırlar) ve dişi (ikinci ve dördüncü satırlar) kafiyelerin değişimi çapraz kafiyeşiirin güçlü duygusal rengini aktarın. Ritim kesintisi– kısaltılmış ikinci ve dördüncü satırlar – çalışmaya dinamizm ve ifade kazandırır.

Şiir çeşitli şeylerle dolu ifade araçları: metaforlar (ayartmanın sıcaklığı, gece ışığından gelen gözyaşları), kişileştirmeler (gölgeler uçuştu, masanın üzerinde kar fırtınası oluştu), lakaplar (ışıklı tavan, karlı, gri pus), alıkoy (“Masanın üzerindeki mum yanıyordu. Mum yanıyordu."). Şair "Kış Gecesi"ni tanıtıyor tekrarlar ("melo, melo...") Ve ters çevirme (mum yandı, pullar uçuştu, gölgeler uzandı). Şiirin görüntüleri hissetmenize yardımcı olur aliterasyon“m”, “l”, “s”, “v” sesleri ve asonans"e".

Pasternak'ın en içten şiirlerinden birinde, insan ve Evren, bir an ve sonsuzluk bir araya gelerek, yaşamın ve umudun simgesi olan mumun alevinin yanmasına neden olur.

• "Doktor Zhivago", Pasternak'ın romanının analizi
• “Temmuz”, Pasternak'ın şiirinin analizi
• "Hamlet", Pasternak'ın şiirinin analizi

Şiirin analizi
Boris Pasternak "Kış Gecesi"

Kış gecesi... Bu sözleri söylediniz ve aklınıza ne geldi? Belki huzur ve sükunet, ışık, sıcacık kar, dolunay ve mavi-siyah gökyüzüne dağılmış yıldızlar? Ya da belki pencerenin dışında bir kar fırtınası, kar tanelerinden oluşan bir kasırga, doğa ruhlarının çılgın bir dansı ve tek sessiz sığınak - bir ev, masanın üzerinde bir mum?..

1946'da Boris Pasternak "Kış Gecesi" şiirini yazdı. Savaş yakın zamanda sona erdi. Görünüşe göre işte bu, yaklaşan sakinlik! Ancak küresel ayaklanmanın fırtınaları dinmedi ve muhtemelen hiçbir zaman da dinmeyecek. Kurtuluş nerede? Bir kişinin tutkuların girdabında kaybolmamasına, kırılgan iç dünyasını korumasına ne yardımcı olabilir? Ve şair cevabı veriyor: ev, ocak - umut ve huzurun mekanı. Fakat bu cevap kesin değildir.

Tekrar şiire dönelim ve yazarın okuyucuya ne söylemek istediğini, hangi düşünceleri düzenli bir dizi satırla dile getirdiğini görelim.

Bu eser bir şüphenin, ayrılışın, kaçışın şiiridir. Tamamen antitez yani muhalefet tekniği üzerine kurulmuş olması tesadüf değildir. Beyit, kıtadan kıtaya bir nakarat olarak şöyle devam ediyor:

Masanın üzerindeki mum yanıyordu.
Mum yanıyordu.

Mum, umudun, sessiz mutluluğun, yalnızlığın ve saflığın sembolüdür. Lirik kahraman için Evrenin merkezi, dünyasının merkezi olan bu ışığı söndürmek kolaydır. Sadece hafif bir nefes yeterli - ve şimdi

Baştan çıkarmanın sıcaklığı

Çapraz olarak.

Isı, ateş, duyguların ve tutkuların sembolüdür. Ama bu “baştan çıkarmanın sıcaklığıdır.” Bir mumun ateşi sessiz, tenha bir hayatın meşalesidir. Yazar, bir unsuru taban tabana zıt iki biçimde tasvir etti. Ancak işin temeli hala ateş ve buzun antitezidir.

İlk kıtaya dikkat edelim:

Tebeşir, dünyanın her yerinde tebeşir
Tüm sınırlara.
Masanın üzerindeki mum yanıyordu.
Mum yanıyordu.

İlk iki satır kışa, kar taneleri sürüsüne, kar fırtınasına dalıyor. Üstelik soğuk element tüm dünyanın, "tüm dünyanın" kraliçesidir, her şey ona tabidir. Ve bu kar kraliçesine yalnızca tek bir mum cesurca karşı koyabilir. Öfkeli, öfkeli ve işte burada:

Yazın bir tatarcık sürüsü gibi
Alevlerin içine uçar
Bahçeden pullar uçtu
Pencere çerçevesine.
Camın üzerine oyulmuş bir kar fırtınası
Daireler ve oklar.

Vahşi danslar, doğanın ve varoluşun ruhları ile yalnız insan ruhu -bir mum- arasındaki mücadeleyle "Kış Gecesi", Puşkin'in "Şeytanlar"ını anımsatıyor. Ancak buradaki sonuç tamamen farklıdır. Puşkin'de elementler şeklindeki iblisler, kayıp bir yolcunun arabasını devirip direncini kırarsa, o zaman burada dış güçler bu umut ışığı olan küçük alevi tamamen yenemez. Son kıta ilkini tekrarlıyor:

Şubat ayı boyunca hava karlıydı.
Ara sıra
Masanın üzerindeki mum yanıyordu.
Mum yanıyordu.

Son iki satır eşleşiyor, ancak ilki değil. Onlara dikkat edelim. İlk kıtada zaman duygusu yoktur; aksiyon sonsuzlukla birleşir. Bu, “melo, melo...” tekrarıyla vurgulanıyor. Son dörtlükte zaten net bir zaman çerçevesi belirlenmiş: “Şubat ayında” ve ayrıca “melo” kelimesi tekrarlanmıyor. Bu demek oluyor ki kış fırtınası sonsuz değil, sonu var. Son satır - "mum yanıyordu" - yaşamın ve umudun zaferini doğruluyor. Bazen gündelik, bazen de haksız olan bu mücadele, yaşam hakkını cesurca savunan saf bir ışık kaynağının lehine sonuçlanıyor. Eserin ana fikri hem dış hem de iç dünyanın hayat fırtınalarıyla yüzleşmesidir. “Kış Gecesi”nin hem halka kompozisyonu hem de eserin duygusal renklendirmesi onu ortaya çıkarmaya hizmet ediyor. Yakından bakarsak, kelimelerin sesini dinlersek çok parlak ve renkli olduğunu anlarız. V. Khodasevich'e göre şiir, ayetin güçlü duygusal rengini yansıtan "eski, tufan öncesi" iambik dilinde yazılmıştır. Öyle görünüyor ki, bunda yanlış olan ne? Iambic gelenekseldir, tetrametre... Ama her kıtanın ikinci ve dördüncü satırlarına bakalım. Kısaltılmışlardır. Burada sadece iki ayak var. Ayrıca birinci ve üçüncü dizelerde erkeksi kafiye, ikinci ve dördüncü dizelerde ise kadınsı kafiye kullanılır. Elbette bu tesadüf değil. Kullanılan teknikler, şiirin duygusal havasına parlaklık katmak amacıyla şairin paletindeki renklerdir. Çizgiler kısaltıldı ve şimdi ateş ve buzun antitezi vurgulanıyor ve dikkat çekiyor. Ama burada hiçbir zulüm ya da kabalık yok. Bu, alliterasyon kullanımıyla kolaylaştırılmıştır:

M e işte, m e güneşe merhaba e yz e ml e
Pazar günü e vesaire e D e yani...

Veya başka bir dörtlükte:

M e T e LL e st'de gördüm e cl e
Kupalar ve sayfalar e ly.

Veya ünsüzler:

Meta ben B ben epi ben ve yığında ben e
Kupalar ve içecekler ben S.

Bu durumda, bu teknik kar fırtınasına bir ses ve hafiflik verir; buz kütlelerinin bir tür kristal tıngırdamasını duyarız ama kendimizi cansız hissederiz. Ve bu yine antitezi etkiliyor.

Aynı zamanda dış şiirsel dünyanın tanımlanmasında da kullanılır. Telaşlı, zalim ve renksizdir:

Ve her şey karlı karanlıkta kayboldu,
Gri ve beyaz.

İçinde kaybolmak, kaybolmak kolaydır. Yabancı ve olağandışı her şeyi kolayca özümseyecektir. Ama dünyanın mumun hüküm sürdüğü kısmı; Yazar bunu tanımlamak için basit, sade şeyleri ifade eden kelimeler kullanıyor - bunlar "tavan", "iki ayakkabı", "balmumu", "gözyaşları", "gece lambası", "elbise" vb. Burası güzel ve rahat ama burada başka bir dünyanın yankıları duyulabiliyor ve burada mücadele ve şüphe için bir yer var:

Işıklı tavanda
Gölgeler düşüyordu
Kolları çaprazlamak, bacakları çaprazlamak,
Kaderleri aşmak.

Ve iki ayakkabı düştü
Yere çarpan bir gümbürtüyle.
Ve gece ışığından gözyaşlarıyla ağda
Elbisemin üzerine damlıyordu.

Böylece şiirin dış dünyası oldukça net bir şekilde özetlenmiştir. Çalışmada kullanılan isimleri analiz ederseniz, neredeyse hepsi özellikle tanımıyla ilgilidir. Şiirin lirik kahramanının iç dünyasını hayal etmek oldukça zordur. Bu konuda neredeyse hiçbir şey söylenmiyor; ayrı satırlarda veriliyor. Lirik kahramanın ruhuna sahip olan duyguları ancak tahmin edebiliriz. Onun iç manevi dünyasına nüfuz etmek bizi düşünmeye ve düşünmeye sevk eder, çünkü B. Pasternak'ın herhangi bir lirik eseri gibi "Kış Gecesi" de güçlü bir felsefi potansiyel taşır.

Lirik kahramanın ruhu şüpheler, "baştan çıkarmanın sıcaklığı" tarafından ele geçirildi. Bu sıcaklık sinsidir, burada ilginç bir karşılaştırma yapılıyor:

Ve baştan çıkarmanın sıcaklığı
Bir melek gibi iki kanadı kaldırdı
Çapraz olarak.

Açık bir tutarsızlık görüyoruz: Şeytan'ın ayrıcalıklı ayrıcalığı olan günaha, saflığın ve saflığın sembolü olan bir melekle karşılaştırılıyor. Vurgulanan "haç" kelimesi - Hıristiyanlığın sembolü - yine sanki alay ediyormuş gibi ahlaksızlığa atfediliyor. Ve bu, lirik kahramanın huzursuz ruhunun açık bir göstergesidir: kötülük nerede? iyilik nerede? ne daha iyi, ne daha kötü? Bu soruların cevaplarını nasıl bulabilirim? Nasıl kafanız karışmaz? Bardağı taşıran son damla, uzaydaki tek dönüm noktası, inanç ve umudun kalesi olan sembolik "mum"dur. Hayatın sıkıntılarının baskısı altında parlayıp sönmesi kahramanın kendisine bağlıdır.

"Kış Gecesi" şiiri, Pasternak'ın romanının baş karakteri Yuri Zhivago'nun bir dizi şiirinin bir parçasıdır. Bu roman, yazarın “ruhsal bir otobiyografisidir”, dolayısıyla lirik kahramanın duyguları aynı zamanda şairin de duygularıdır.

Bu şiir, lirik kahramanın hayatındaki bir kış gecesini anlatır; duygularını doğrudan yazılmaz; etrafındaki nesnelerin tasvirindeki paralellik ve pencerenin dışındaki doğayla zıtlık sayesinde anlayabiliyoruz.

Kahramanın anıları üzüntüyle örtülüyor, biraz endişe ve kafa karışıklığı yaşıyor.

Herhangi bir nesne veya görüntü tesadüfi değildir; şiirde kahramanın ruh halini ortaya çıkarmaya yardımcı olan birçok sembol vardır. Ana sembol mumdur: “Mum masanın üzerinde yanıyordu / Mum yanıyordu.” Yalnızlığı ve umudu simgeliyor ama sonra bu ışığın hafif bir rüzgarla söndürülebileceğinin heyecanını hissediyoruz. Bu satırlar şiirin tamamı boyunca bir nakarat gibi uzanıyor ve lirik kahraman için mumun öneminden bahsediyor; mumun şu anda her şeyin merkezi olduğunu söylüyor. Bir kar fırtınası görüntüsü de önemlidir: Lirik kahraman ve şairin başına gelen deneyimleri, kaygıları ve kötü havayı ifade eden bir metafor olan "Cam üzerine şekillendirilmiş kar fırtınası / Daireler ve oklar".

Gölge görüntüleri

Aydınlatılmış tavana

Gölgeler düşüyordu

Kolları çaprazlamak, bacakları çaprazlamak,

Kaderleri aşmak.

Bu gölgeler tavana düşerek etrafta sadece rahatsız edici bir atmosfer yaratır. Üye sayısının homojen olması ve bir birliğin yokluğu gerginlikleri artırıyor.

Yazar, olup bitenlerin genel resmini tamamlayan metaforlar ve karşılaştırmalar kullanıyor: "Ve gece ışığından gözyaşlarıyla balmumu damladı/Elbisenin üzerine", "Köşeden mum üflendi, / Ve ayartmanın sıcaklığı / Yükseldi iki kanat / Çapraz, melek gibi.” Ateş ve buz, "aydınlatılmış tavan" ve "gölgeler", "kar pusu" gibi görüntüler oluşturmak için kullanılan antitez tekniğini fark etmemek imkansızdır, bir mumun tekdüze yanması, pencerenin dışındaki kar fırtınasıyla tezat oluşturur. Yazar ayrıca aliterasyon tekniğine de başvuruyor: Tebeşir, dünyanın her yerinde tebeşir Tüm sınırlara kadar.

Camın üzerine oyulmuş bir kar fırtınası

Daireler ve oklar.

Satırlarda “e” sesli harfinin tekrarı uzunluk katar. Ve kar fırtınasının tanımındaki asonans, uğultu ve çınlamayı duymaya yardımcı olur, bunlar “l” ve “s” ünsüzleridir.

Şiirin tamamı, alternatif erkek ve dişi çapraz kafiyelerle iambik olarak yazılmıştır - bu, ona akışkanlık ve hassasiyet verir, ancak aynı zamanda katı ve açıkça görülebilen bir yapı, tüm çalışmaya dinamizm katar. Pek çok kıtada sözdizimsel paralelliğin izini sürmek mümkündür. Şiirin kompozisyonu daireseldir - bu ona anlamsal bütünlük ve kısalık verir.

Güncelleme: 2018-01-31

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara paha biçilmez faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.

Boris Leontyevich Pasternak, Nobel Ödülü'ne layık görülen beş Rus yazardan biri, tanınmış bir kelime ustası ve inkar edilemez derecede büyük bir Rus şairidir. 29 Ocak 1890'da Moskova'da doğdu. Yaratıcılık ruhu evinde sürekli hüküm sürüyordu. Babasının sanatsal yeteneği ve annesinin müzik yeteneği, genç Pasternak'ın yaratıcılığa olan sevgisini ve ilgisini "uyandırmaktan" kendini alamadı. Seçimi edebiyata düştü. Bu muhtemelen Pasternak'ın gençliğinde seçkin çağdaş yazarlarla tanışmasıyla doğrudan ilgilidir: ebeveynlerinin evini ziyaret eden Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy. Zaten yirmi yaşındayken Boris Leonidovich derin ve zengin şiirler yazdı. Doğal olarak henüz olgunlaşmamışlardı ve çoğu zaman olduğu gibi, sevdiklerinin reddedilmesi nedeniyle kırık bir kalbin sonucuydular.

1957'de yazılan "Gece" şiiri, Pasternak'ın yazarların köyü Peredelkino'da yaşadığı ve çalıştığı geç döneme kadar uzanır. Litfond kulübesi, bir ormanın ortasında bulunmasına rağmen aynı zamanda başkentten çok da uzakta değildi. Yemek için değil, ruhunuz için çalışabileceğiniz sebze bahçesi olan konforlu bir ev, akıllı komşular. Kişisel hayatındaki tuhaf, oldukça anormal durum neredeyse alışılmış hale geldi, tutkular azaldı: Pasternak, anlaşılmaz bir şekilde yan tarafta iyi geçinen iki ailede yaşıyor. Her iki ailede de kendini iyi hisseden şair, “arkadaşıyla” daha çok vakit geçiriyor ama yine de ofisinde çalışmayı tercih ediyor.

Pasternak'ın hayatının bu dönemine muhtemelen hayatının en mutlu aşaması denilebilir. Ve aynı zamanda - sevdiklerinizin önünde sürekli suçluluk duygusu yaşıyor. Ancak bu, yaratım sürecine fayda sağlar. O yıl Pasternak, pek çok muhteşem şiirin de aralarında bulunduğu kırk kadar eser yazdı.

Tür, yön ve boyut

Şiir, Pasternak'ın eserlerinde pek rastlanmayan bir ölçüyle yazılmıştır. Bu iambik trimetredir.

Çapraz kafiye ise tam tersine her yerde kullanılır. Erkek tekerlemelerinin sayısı kadın tekerlemelerinden daha fazladır. Tür iki yönü birleştiriyor: ağıt ve meditasyon sözleri.

Görseller ve semboller

Şiirin merkezinde, uyku ve uykusuzluğun, zorunlu ve gönüllü olarak iç içe geçtiği, gece çalışmasının gece eğlencelerini (gece barları), gürültülü tren istasyonlarını yankıladığı ve aynı zamanda şehrin sessizliğinde devasa bir mekanın imgesi vardır. Şairin çatı katındaki tenha meskeni anlaşılır bir kaygıdan dolayı uyanıktır. Ve gece dünyanın üzerinde "erirken", çalışan, "kıtaları yanan" özeniyle gezegeni izleyen insan, gezegeni izlediği sürece bu gezegende yaşamın devam edeceği hissi var.

İkinci dörtlük Pasternak'ın en iyi ve belki de en iyi aforizmalarından biri olarak kabul edilir. Belki de diğer şiirlerinden daha sık alıntılanmıştır. Bu, sonsuzluğun ve zamanın tutsağı, yaratmaya ve acı çekmeye mahkum bir sanatçı imajının ortaya çıktığı şairin kaderine dair bir sonuçtur.

Gece gökyüzü, pilotun hava figürlerini çizdiği belirli bir tuvali simgeliyor. Sanatçı da orada yaratır ama onun desenleri zihinseldir. Dünya kültüründe gece, geleneksel olarak ilhamın gizemli gelişi, mistik güçlerin uyandığı zaman anlamına gelir. Şairin onu seçmesine şaşmamalı.

"Gece" şiiri, Pasternak'ın çalışmalarının eleştirmenleri ve uzmanları tarafından tuhaf görülüyor, ancak çoğu okuyucuya göre tam tersine, tüm çalışmalarında en basit ve en erişilebilir şiirlerden biri gibi görünüyor. Bu şiirde Pasternak'ın dehasının özel bir boyuta ulaştığına inanılıyor. “Gece” Pasternak'ın şair olarak dünya düzeyine yükselişidir. Kahraman, kendisini onunla karşılaştıran bir gece yarısı pilotu gibi hissediyor ve uzay uçuşlarının çağdaşları olan bize göründüğü gibi, hiç de bir uzay uydusuyla değil (şiir 1957 yazında, hatta fırlatmadan önce yazıldı). İlk Dünya uydusu). Büyük olasılıkla yazar, Fransız yazar Antoine de Saint-Exupéry'den ve Peredelkino'daki kulübenin üzerinde sürekli olarak dönen Vnukovo havaalanından gelen uçaklardan ilham almıştır.

Temalar ve ruh hali

Elbette şiir Pasternak'ın şairlik hayatında yeni bir aşamanın başlangıcına işaret ediyor. Hatta şiirsel olgunluğun yeni bir düzeyi bile ilan edilebilir. Yazar dünyaya sanki yukarıdan, bulutların altından bakıyor. Bu yukarıdan bakma teması, yalnızca olağan uçuş rotasında aceleyle ilerleyen bir pilotun gözleriyle değil, aynı zamanda huzursuz dünyevi ekonomiye sonsuz bir mesafeden "bakan" yıldızların ve gezegenlerin "gözleriyle" bakma teması, şuna benzer: tüm şiir boyunca kırmızı bir iplik. Anlaşılmaz güç teması bu bakışla aktarılıyor. İnsan doğasını fetheden ve ortalama bir insanın erişemeyeceği yeteneklere sahip bir pilotun elindedir. Gezegenimizden daha büyük ölçekte gizemli kozmik cisimler tarafından ele geçirilmiştir. Ve son olarak, zihni yeni hayatlar, hikayeler ve dünyalar yaratabilen ve yaratabilen yaratıcının elindedir.

Pasternak için bir diğer önemli tema, belki de bu eserin ana teması: sanatçının toplum yaşamındaki görevi. Bulutların ötesine uçmaz; eğer "uykuya dalarsa" sonuçları felaket olmayacaktır, ancak onun da bir görevi vardır - hizmeti inanılmaz derecede önemlidir.

Fikir

Aslında gece her zaman endişe vericidir. “Kıtalar yanıyor” metaforik canlı ifadesi okuyucuda kaygı uyandırmak amacını taşıyor, hatta sokak lambalarının huzur veren ışığıyla yandıklarının anlaşılması bile kaygı duygusunu azaltmıyor. Anafora ve güçlü bir sıfatın iç içe geçmesi: "korkunç, korkunç bir liste" kaygıyı artırır ve yalnızca Vnukovo banliyösünde yaşayan birinin aşina olduğu süzülen bir uçağın huzurlu sesi kaygıyı azaltır ve pratik olarak huzur verir.

Hayat her zamanki gibi devam ediyor, okyanuslar, sınırlar ve siyasi farklılıklar nedeniyle birbirinden ayrılan itfaiyeciler, barmenler, demiryolu çalışanları, Parisli aktörler, çatı katındaki sanatçı ve Vnukovo havaalanından havalanan bulutların arkasında görünmeyen pilot uyumuyor. Hepsi uyanık, çalışıyor, yaratıyor ve Yunan Antaeus gibi dünyayı omuzlarında tutuyor, onları çılgınlıktan ve çöküşten kurtarıyor.

Sanatsal ifade araçları

Eser kinayelerle doludur. Bunlar metaforlar (gece eriyor), lakaplar (uyuyan dünya), karşılaştırmalar (Kumaş üzerinde haçla ayakta durmak), abartı (Sınırsız alanlarda), kişileştirme (Venüs veya Mars bakıyor), tekrarlanan anafora (Yapma). uyu, uyuma, çalış).

Son iki dörtlükteki anaforanın antitezle birleştiğini de belirtmek gerekir ki bu özellikle alışılmadık bir durumdur. İki veya daha fazla kinaye türünün eş zamanlı kullanımı, okunan izlenimi önemli ölçüde artırır. İfadeyi geliştirmek için yazar aynı zamanda sendikasız yalın sıralama gibi güçlü bir ifade edici dil aracı kullanır.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!