EĞİTİM BÖLÜMÜ

BELEDİYE EĞİTİM KURUMU "SAKMARA ORTAOKULU".

______________________________________________________________

Makale

Konu: “Yaratıcılığın ana dönemleri

Anna Ahmatova"

Alexandra Viktorovna,

11. sınıf öğrencisi

Danışman:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Giriş, Anna Akhmatova'nın “Kadın Şiiri”. _____________________3

II. Anna Akhmatova'nın yaratıcılığının ana dönemleri.

1. Akhmatova'nın edebiyata muzaffer girişi – ilk aşama

onun yaratıcılığı. _______________________________________________5

2. Yaratıcılığın ikinci dönemi – devrim sonrası yirmi yıl.10

3. Akhmatova'dan “Üçüncü Zafer”.________________________________18

III. Çözüm. Akhmatova’nın şiirinin zamanla ve hayatıyla bağlantısı

insanlar__________________________________________________________20

IV. Kaynakça _____________________________________________21

BEN. Anna Akhmatova'nın "Kadın Şiiri".

Anna Akhmatova'nın şiiri “kadın şiiridir”. 19. ve 20. yüzyılların başında - büyük devrimin arifesinde, iki dünya savaşının şok ettiği bir dönemde, o zamanın tüm dünya edebiyatında belki de en önemli "kadın" şiiri Rusya'da ortaya çıktı - Anna'nın şiiri Akhmatova. İlk eleştirmenleri arasında ortaya çıkan en yakın benzetme, eski Yunan aşk şarkıcısı Sappho'ydu: Rus Sappho'ya genellikle genç Anna Akhmatova deniyordu.

Kadın ruhunun yüzyıllardır biriken ruhsal enerjisi, Rusya'daki devrimci dönemde, 1889'da mütevazı Anna Gorenko adı altında ve evrensel tanınma kazanan Anna Akhmatova adı altında doğan bir kadının şiirinde bir çıkış yolu buldu. Elli yılı aşkın şiirsel çalışma, şu anda dünyanın tüm önemli dillerine çevrilmiştir.

Akhmatova'dan önce aşk sözleri histerik ya da belirsiz, mistik ve coşkuluydu. Buradan yarım tonlu, atlamalı, estetikleştirilmiş ve çoğu zaman doğal olmayan bir aşk tarzı hayata yayıldı. Bu aynı zamanda sözde çökmekte olan düzyazı tarafından da kolaylaştırıldı.

Akhmatov'un ilk kitaplarından sonra insanlar "Akhmatov tarzında" sevmeye başladı. Ve sadece kadınlar değil. Mayakovski'nin Akhmatova'nın şiirlerinden sık sık alıntı yaptığına ve bunları sevdiklerine okuduğuna dair kanıtlar var. Ancak daha sonra tartışmaların hararetinde onlardan alayla bahsetti. Bu durum Akhmatova'nın kendi kuşağından uzun süre ayrı kalmasında rol oynadı çünkü Mayakovski'nin savaş öncesi dönemdeki otoritesi tartışılmazdı.

Anna Andreevna, Mayakovski'nin yeteneğini çok takdir etti. Ölümünün onuncu yıldönümünde, "1913'te Mayakovski" şiirini yazdı ve burada "fırtınalı altın çağını" hatırladı.

Dokunduğun her şey görünüyordu

Daha önce olduğu gibi değil

Senin yok ettiğin yok oldu,

Her kelime bir cümle içeriyordu. Görünüşe göre Mayakovski'yi affetti.

Ülkemizin önde gelen bilim adamlarının eserlerinde Anna Akhmatova ve şiiri hakkında çok şey yazıldı. Anna Andreevna'nın büyük yeteneğine saygı ve sevgi dolu sözler söylemek ve onun yaratıcı yolunun aşamalarını hatırlamak istiyorum.

Bir araya getirilen çeşitli materyaller, şükran ve saygı duygularını uyandıran bir adam ve şairin imajını çiziyor. Yani "Anna Akhmatova Hakkında Notlar" da Lydia Chukovskaya bize günlüğünün sayfalarında ünlü ve terk edilmiş, güçlü ve çaresiz bir kadını gösteriyor - bir üzüntü, yetimlik, gurur, cesaret heykeli.

“Anna Akhmatova: Ben senin sesinim…” kitabının giriş makalesinde şairin çağdaşı David Samoilov, Anna Andreevna ile tanışmalarına ilişkin izlenimlerini aktarıyor ve onun yaratıcı yolundaki önemli kilometre taşlarını gösteriyor.

Anna Akhmatova'nın yaratıcı yolu, yeteneğinin özellikleri ve yirminci yüzyılın Rus şiirinin gelişimindeki rolü “Anna Akhmatova: Yaşam ve Yaratıcılık” kitabında anlatılıyor,

II. Anna Akhmatova'nın yaratıcılığının ana dönemleri.

1. Akhmatova'nın edebiyata muzaffer girişi, eserinin ilk aşamasıdır.

Anna Akhmatova'nın edebiyata girişi

ani ve muzaffer. Belki de 1910'da evlendiği kocası Nikolai Gumilev onun erken oluşumunu biliyordu.

Akhmatova, en azından öğretmenlerin gözü önünde gerçekleşecek olan edebi çıraklık okulundan neredeyse hiç geçmedi - en büyük şairlerin bile kaçınamayacağı bir kader - ve edebiyatta tamamen olgun bir şair olarak hemen ortaya çıktı. . Her ne kadar önlerindeki yol uzun ve zorlu olsa da. Rusya'daki ilk şiirleri 1911'de “Apollo” dergisinde çıktı ve ertesi yıl “Akşam” şiir koleksiyonu yayınlandı.

Akhmatova neredeyse anında eleştirmenler tarafından oybirliğiyle en büyük Rus şairlerinden biri olarak derecelendirildi. Kısa bir süre sonra, adı giderek Blok'un adıyla karşılaştırıldı ve bizzat Blok tarafından vurgulandı ve hatta yaklaşık on yıl sonra eleştirmenlerden biri Akhmatova'nın "Blok'un ölümünden sonra şüphesiz Rus şairleri arasında ilk sırada yer aldığını" yazdı. Aynı zamanda, Blok'un ölümünden sonra Akhmatova'nın ilham perisinin dul kalmak zorunda kaldığını da kabul etmeliyiz çünkü Blok, Akhmatova'nın edebi kaderinde "muazzam bir rol" oynadı. Bu, doğrudan Blok'a hitap eden şiirleriyle doğrulanmaktadır. Ama mesele sadece onlarla ilgili değil, bu “kişisel” şiirler. Akhmatova'nın erken dönem ve sonraki dönemlerinin neredeyse tüm dünyası, lirik şiir Blok ile bağlantılıdır.

Ve eğer ben ölürsem kim ölecek?

Şiirlerimi sana yazacak.

Zil sesi olmaya kim yardım edecek?

Henüz söylenmemiş sözler.

Akhmatova'ya verilen kitapların üzerine Blok basitçe "Akhmatova - Blok" yazdı: eşit eşittir. "Akşam" yayınlanmadan önce Blok, Anna Akhmatova'nın şiirlerinden endişe duyduğunu ve "ne kadar ileri giderlerse o kadar iyi" olduğunu yazmıştı.

"Akşam" (1912) filminin yayınlanmasından kısa bir süre sonra, gözlemci Korney İvanoviç Chukovsky, onda Anna Andreevna'nın tek bir anısı olmayan bir "ihtişam" özelliğini fark etti. Bu heybet onun beklenmedik ve gürültülü şöhretinin sonucu muydu? Kesinlikle hayır diyebiliriz. Akhmatova şöhrete kayıtsız değildi ve kayıtsızmış gibi davranmadı. Şöhretten bağımsızdı. Nitekim Leningrad'daki apartman hapsi döneminin en karanlık yıllarında (yaklaşık yirmi yıl!), kimsenin adını duymadığı, sitem, küfür, tehdit ve ölüm beklentisinin olduğu diğer yıllarda bile görünüşünün büyüklüğünü hiç kaybetmedi.

Anna Akhmatova, yalnızca şiirleri yazmanız gerektiğini, eğer yazmazsanız öleceğinizi çok erken anlamaya başladı. Bu zincirlenmiş zorunluluk olmadan şiir vardır ve olamaz. Ayrıca şairin insanlara sempati duyabilmesi için çaresizliğinin dibini ve kendi acısının çölünü aşması, bunu tek başına aşmayı öğrenmesi gerekir.

Bir insanın karakteri, yeteneği ve kaderi gençlikte şekillenir. Akhmatova'nın gençliği güneşliydi.

Ve ben kalıplaşmış bir sessizlik içinde büyüdüm,

Genç yüzyılın havalı bir kreşinde.

Ancak Tsarskoe Selo'nun bu desenli sessizliğinde ve antik Chersonesos'un göz kamaştırıcı mavisinde, trajediler onu amansızca takip ediyordu.

Ve Muse sağır ve kör oldu,

Tahıl toprakta çürüdü,

Böylece yine küllerden doğan bir Anka kuşu gibi,

Havaya mavi yükselin.

O da isyan etti ve görevine yeniden başladı. Ve böylece hayatım boyunca. Ona ne oldu! Ve kız kardeşlerin veremden ölmesi, kendisinin de boğazından kan akması ve kişisel trajediler. İki devrim, iki korkunç savaş.

İkinci kitabı Tesbih (1914) yayınlandıktan sonra Osip Mandelstam kehanet dolu bir öngörüde bulundu: "Şiirleri Rusya'nın büyüklüğünün sembollerinden biri olmaya yakın." O zaman paradoksal görünebilirdi. Ama tam olarak nasıl gerçekleşti!

Mandelstam, büyüklüğü Akhmatova'nın şiirinin doğasında, şiirsel konunun kendisinde, "kraliyet sözünde" gördü. “Akşam”, “Tespih” ve “Beyaz Sürü” - Akhmatova'nın ilk kitapları oybirliğiyle aşk şiiri kitapları olarak kabul edildi. Bir sanatçı olarak yenilikçiliği, başlangıçta tam da bu geleneksel olarak ebedi, tekrarlanan ve görünüşte sonuna kadar oynanmış olan bu temada ortaya çıktı.

Akhmatova'nın aşk sözlerinin yeniliği çağdaşlarının dikkatini "neredeyse Apollo'da yayınlanan ilk şiirlerinden itibaren" çekti, ancak ne yazık ki genç şairin altında durduğu ağır Acmeizm bayrağı uzun süre onun gerçek yüzünü örtüyor gibi görünüyordu. , pek çok kişinin gözünde orijinal Şiirsel bir akım olan Acmeizm, 1910 civarında, yani ilk şiirlerini yayınlamaya başladığı sıralarda şekillenmeye başladı. Acmeizmin kurucuları N. Gumilev ve S. Gorodetsky idi; onlara ayrıca O. Mandelstam ve V. Narbut, M. Zenkevich ve "geleneksel" sembolizmin bazı ilkelerinin kısmen reddedilmesi gerektiğini ilan eden diğer şairler de katıldı. . Acmeistler kendilerine sembolizmde reform yapma hedefini belirlediler. Akmeistik sanatın ilk koşulu, mistisizm olmamasıdır: Dünya olduğu gibi görünmelidir - görünür, maddi, dünyevi, canlı ve ölümlü, renkli ve sağlam, yani ayıklık ve sağlıklı, gerçekçi bir dünya görüşü; Bir kelime, gerçek insanların gerçek dilinde ne anlama geliyorsa onu ifade etmelidir: belirli nesneler ve belirli özellikler.

Şairin ilk çalışmaları, dıştan bakıldığında Acmeizm çerçevesine oldukça kolay bir şekilde uyuyor: “Akşamlar” ve “Tesbih” şiirlerinde N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin ve ana hatların nesnelliğini ve netliğini hemen kolayca bulabilirsiniz. diğer.

Anna Akhmatova'nın öğretmeni olarak gördüğü Innokenty Annensky, derin yeraltı duygu köpüğü ile gergin ve keşfedilmemiş bir bağlantıyla birbirine bağlanan maddi, maddi ortamın tasvirinde büyük bir ustaydı. Annensky, şiirsel zamanın vahşi doğasında tek başına olgunlaşan, Blok'un neslinden önce mucizevi bir şekilde şiir geliştiren ve ilk kitabı 1904'te gecikmeli olarak basıldığından, adeta onun daha genç çağdaşı olduğu ortaya çıkan olağanüstü bir şairdir ve ikinci kitabı - Yazarın ölümünden bir yıl sonra, 1910'da ünlü “Selvi Tabut”u. Akhmatova için “Selvi Tabut” gerçek bir şoktu ve çalışmalarına yıllar öncesine dayanan uzun, güçlü yaratıcı dürtülerle nüfuz etmişti.

Kaderin tuhaf bir tesadüfü olarak bu iki şair, Annensky'nin spor salonunun müdürü olduğu Tsarskoe Selo'nun havasını soludular. O, bilinmeyen ve bilinçsiz yeni okulların öncüsüydü.

...Habercisi, alamet kimdi?

Herkes için üzüldüm, herkese rehavet soludum -

Akhmatova'nın daha sonra "Öğretmen" şiirinde söyleyeceği şey budur. Şairler çoğunlukla öncekilerden değil, öncülerden öğrenirler. Manevi öncüsü Annensky'nin ardından Akhmatova, insan kültürünün önceki zengin dünyasının tamamına saygı duydu. Yani Puşkin onun için bir türbeydi, sonsuz bir yaratıcı neşe ve ilham kaynağıydı. Bu sevgiyi hayatı boyunca taşıdı, edebiyat eleştirisinin karanlık ormanlarından bile korkmadan makaleler yazdı: “Puşkin'in son masalı (“Altın Horoz” hakkında)”, “Puşkin'in “Taş Misafiri” Hakkında” ve diğerleri Puşkin bilgini Akhmatova'nın tanınmış eserleri. Tsarskoe Selo ve Puşkin'e ithaf edilen şiirleri, en iyi aşk olarak adlandırılan o özel duygu rengiyle doludur - ancak ünlülerin ölümünden sonra gelen şöhretine saygılı bir mesafeden eşlik eden biraz soyut bir duygu değil, çok canlı, acil bir duygu. içinde aynı zamanda korku, kızgınlık, kırgınlık ve hatta kıskançlık da var...

Puşkin bir keresinde ünlü Tsarskoe Selo heykel-çeşmesinden övgüyle söz etmiş ve onu sonsuza kadar yüceltmişti:

Kız, içinde su bulunan vazoyu düşürdü ve onu uçurumun üzerinde kırdı.

Bakire üzgün bir şekilde oturuyor, boşta bir parça tutuyor.

Mucize! Kırık semaverden akan su kurumaz;

Bakire, sonsuz nehrin üzerinde sonsuza kadar üzgün oturur!

Akhmatova, “Tsarskoye Selo heykeli” ile sinirli ve sinirlenmiş bir şekilde yanıt verdi:

Ve onu nasıl affedebilirdim

Övgülerinin hazzı, sevgili...

Bak, üzgün olmaktan keyif alıyor

Çok zarif bir şekilde çıplak.

Kinci olmadan, Puşkin'e, bu göz kamaştırıcı güzellikte, çıplak omuzlu, ebediyen hüzünlü bir bakire görmekte yanıldığını kanıtlar. Ebedi üzüntüsü çoktan geçmiştir ve Puşkin'in sözü ve ismiyle kendisine bahşedilen kıskanılacak ve mutlu kadın kaderine gizlice sevinmektedir...

Puşkin'in dünyasının gelişimi hayatı boyunca devam etti. Ve belki de hepsinden önemlisi, Puşkin'in evrenselliği, Dostoyevski'nin bahsettiği dünya çapındaki duyarlılık, Akhmatova'nın yaratıcılığının ruhuna yanıt veriyordu!

Genç eleştirmen ve şair N.V., 1915'teki bir makalesinde, Akhmatova'nın eserlerindeki aşk temasının geleneksel çerçevesinden çok daha geniş ve daha önemli olduğunu ileri görüşlü bir şekilde yazdı. Nedobrovo. Aslında Akhmatova'nın şiirinin gerçek ölçeğini diğerlerinden önce anlayan tek kişi oydu ve şairin kişiliğinin ayırt edici özelliğinin genellikle inanıldığı gibi zayıflık ve kırıklık değil, tam tersine olağanüstü irade olduğunu belirtti. Akhmatova'nın şiirlerinde "fazla yumuşak olmaktan ziyade sert, ağlamaklı olmaktan ziyade zalim ve baskı altında olmaktan ziyade açıkça baskın olan lirik bir ruh" gördü. Akhmatova, N.V. olduğuna inanıyordu. Nedobrovo gelecekteki yaratıcı yolunun tamamını tahmin etti ve anladı.

Ne yazık ki, N.V. İyi değil, o yılların eleştirileri, yeniliğinin gerçek nedenini tam olarak anlamadı.

Böylece, yirmili yıllarda Anna Akhmatova hakkında biri V. Vinogradov, diğeri B. Eikhenbaum tarafından yayınlanan kitaplar, Akhmatova'nın şiirini bir sanat olgusu olarak okuyucuya neredeyse açıklamadı. V. Vinogradov, Akhmatova'nın şiirlerine bir tür "bireysel dilsel araçlar sistemi" olarak yaklaştı. Temelde, bilgili dilbilimci, şiirde itirafta bulunan sevgi dolu ve acı çeken bir kişinin spesifik yaşayan ve derin dramatik kaderiyle pek ilgilenmiyordu.

B. Eikhenbaum'un kitabı, V. Vinogradov'un çalışmasıyla karşılaştırıldığında elbette okuyucuya Akhmatova - bir sanatçı ve bir kişi - hakkında fikir oluşturma konusunda daha fazla fırsat verdi. B. Eikhenbaum'un en önemli ve belki de en ilginç düşüncesi, Akhmatova'nın sözlerindeki "romantizmi", şiirlerinin her kitabının, aynı zamanda Rus gerçekçi düzyazısını da içeren lirik bir roman olduğu düşüncesiydi. onun aile ağacı.

Vasily Gippus (1918) ayrıca Akhmatova'nın sözlerinin "romantizmi" hakkında ilginç bir şekilde şunları yazdı:

“Akhmatova'nın başarısının ve etkisinin anahtarını görüyorum (ve onun yansımaları zaten şiirde ortaya çıkmıştır) ve aynı zamanda şarkı sözlerinin nesnel anlamı da bu şarkı sözlerinin romanın ölü ya da hareketsiz biçiminin yerini almasıdır. Bir romana olan ihtiyaç açıkça acil bir ihtiyaçtır. Ancak önceki halleriyle roman, akan ve yüksek sulara sahip bir nehir gibi roman, daha az sıklıkta ortaya çıkmaya başladı ve yerini hızlı akarsulara ("kısa hikaye") ve ardından anlık gayzerlere bırakmaya başladı. Bu tür sanatta, lirik minyatür romanında, "gayzer" şiirinde Anna Akhmatova büyük ustalık elde etti. İşte böyle bir roman:

Basit nezaketin gerektirdiği gibi,

Yanıma gelip gülümsedi.

Yarı şefkatli, yarı tembel

Eline bir öpücükle dokundu.

Ve gizemli antik yüzler

Bana bakan gözler,

On yıl boyunca donarak ve çığlık atarak.

Bütün uykusuz gecelerim

Sessiz bir kelimeyle ifade ettim

Ve bunu boşuna söyledim.

Ayrıldın. Ve yeniden başladı

Ruhum hem boş, hem de berrak.

Bilinç bulanıklığı, konfüzyon.

Roman bitti, V. Gippus gözlemlerini şöyle bitiriyor: “On yılın trajedisi kısa bir olayla, tek bir hareketle, bir bakışla, bir sözle anlatılıyor…”

“Bir sesim vardı” şiiri haklı olarak Akhmatova'nın devrimden önce kat ettiği yolun bir tür özeti olarak görülmelidir. Teselli edici bir şekilde seslendi...” 1917'de yazılmış ve ağır imtihan anlarında vatanlarını terk etmek üzere olanlara yönelik:

Şöyle dedi: "Buraya gelin,

Ülkenizi sağır ve günahkar bırakın,

Rusya'yı sonsuza kadar terk edin.

Ellerindeki kanı yıkayacağım,

Kara utancı kalbimden çıkaracağım,

Bunu yeni bir isimle kapatacağım

Yenilginin ve kırgınlığın acısı."

Ama kayıtsız ve sakin

Kulaklarımı ellerimle kapattım.

Böylece bu konuşmayla değersiz

Kederli ruh kirlenmemişti.

Bu şiir, esas olarak "dış", yani Ekim'den sonra Rusya'yı gerçekten terk eden göçmenler ile herhangi bir nedenle ayrılmayan, ancak Rusya'ya giren Rusya'ya şiddetle düşman olan "iç" göçmenler arasında hemen net bir çizgi çizdi. diğer yol.

Şiirde “Bir sesim vardı. Rahatlatıcı bir şekilde seslendi...” Akhmatova esasen (ilk kez) vatansever bir sese sahip tutkulu bir yurttaş şairi olarak hareket etti. Şiirin katı, neşeli, İncil'e özgü biçimi, insanı peygamber-vaizleri hatırlamaya zorlayan ve tapınaktan kovma hareketi - bu durumda her şey, yeni bir çağın başlangıcı olan görkemli ve sert dönemiyle şaşırtıcı derecede orantılıdır. .

A. Blok bu şiiri çok seviyordu ve ezbere biliyordu. Dedi ki: “Akhmatova haklı. Bu onursuz bir konuşmadır. Rus devriminden kaçmak utanç vericidir.”

Bu şiirde Blok ve Mayakovski gibi bir anlayış yok, devrimin kabulü yok ama eziyet çeken, şüphe eden, arayan, reddeden, bulan ve asıl tercihini yapan o aydınların sesi yeterince duyuldu şiirde: ülkesinin yanında, halkının yanında kaldı.

Doğal olarak Akhmatova'nın şiiri “Bir sesim vardı. Rahatlatıcı bir şekilde seslendi...” aydınların belli bir kesimi tarafından büyük bir rahatsızlıkla karşılandı; tıpkı A. Blok'un “Onikiler” şiirinin alınmasıyla aynı şekilde. Bu, şairin hayatının ilk döneminde ulaştığı en yüksek nokta, zirveydi.

2. Yaratıcılığın ikinci dönemi - devrim sonrası

yirminci yıldönümü.

Akhmatova’nın hayatının ikinci döneminin - devrim sonrası yirmi yılın - sözleri sürekli genişliyordu,

daha önce kendine özgü olmayan yeni ve yeni alanları özümsüyordu ve aşk hikayesi, baskın olmayı bırakmadan, yine de içindeki şiirsel alanlardan yalnızca birini işgal ediyordu. Ancak okuyucu algısının ataleti o kadar büyüktü ki, Akhmatova sivil, felsefi ve gazetecilik şarkı sözlerine yöneldiği bu yıllarda bile çoğunluk tarafından yalnızca bir aşk sanatçısı olarak algılanıyordu. Ancak bu durumdan çok uzaktı.

İkinci dönemin başında Akhmatova'nın iki kitabı yayınlandı: “Muz” ve “Anno Domini”. Akhmatova'nın çalışmaları ve Sovyet okuyucularına uygunluğu konusundaki tartışmaların ve anlaşmazlıkların ana konusu bunlar oldu. Soru şu şekilde ortaya çıktı: Parti saflarından bahsetmeye bile gerek yok, Komsomol'da olmak Akhmatova'nın "asil" şiirlerini okumakla uyumlu mu?

Dikkat çekici bir kadın, devrimci, diplomat, kadınların eşitliği fikrine adanmış birçok eserin yazarı Akhmatova'nın savunmasında konuştu. Kollontai. Eleştirmen G. Lelevich ona itiraz etti. Makalesi, Akhmatova hakkındaki sayısız literatürdeki en sert ve en adaletsiz makalelerden biridir. Sözlerinin karşı-devrimci anlamı dışında her türlü anlamını tamamen sildi ve maalesef birçok yönden şaire yönelik o zamanki eleştirel konuşmaların tonunu ve tarzını belirledi.

Akhmatova günlük yazılarında şunları yazdı: “Moskova'daki akşamlarımdan sonra (1924 baharı), edebi faaliyetimi durdurma kararı verildi. Beni dergilerde ve almanaklarda yayınlamayı bıraktılar ve artık beni edebiyat akşamlarına davet etmiyorlar. M. Shaginyan'la Nevsky'de tanıştım. Şöyle dedi: "Ne kadar önemli bir insansın: Senin hakkında Merkez Komite'nin bir kararı vardı (1925): tutuklama ama yayınlama." Merkez Komite'nin ikinci Kararı 1946'da yayınlandı ve tutuklamama, yayınlamama kararı da alındı.

Ancak beklenmedik ve üzücü bir şekilde A.M.'yi birleştiren makalelerin mülkiyeti. Kollontai ve G. Lelevich - o yıllarda ve sonrasında Akhmatova hakkında yazanların esasen karakteristik özelliği, onun şiirlerinde yolunu açan sivil temayı görmezden gelmekti. Elbette şairin karşısına çok sık çıkmadı ama hiç kimse "Bir sesim vardı" şiiri kadar güzel bir gazetecilik ayeti görüntüsünden bahsetmedi bile. Rahatlatıcı bir şekilde seslendi...” Ancak bu çalışma yalnız değildi! 1922'de Anna Akhmatova dikkat çekici bir şiir yazdı: "Ben dünyayı terk edenlerden değilim...". Bu çalışmalarda, ancak daha sonra "Requiem" de, "Kahramansız Şiir" de, "Zamanın Koşusu" nu tamamlayan tarihsel parçalarda ve felsefi şarkı sözlerinde tam ve parlak bir güçle ortaya çıkan bazı olasılıkları görmemek imkansızdır.

Akhmatova, kendi deyimiyle Merkez Komite Kararını on dört yıl boyunca (1925'ten 1939'a kadar) yayınlayamadığı için çeviri yapmak zorunda kaldı.

Aynı zamanda, görünüşe göre, V. Shuleiko'dan sonra evlendiği N. Punin'in tavsiyesi üzerine, Puşkin'in St. Petersburg'unun mimarı. N. Punin bir sanat eleştirmeniydi, Rus Müzesi'nin bir çalışanıydı ve muhtemelen ona nitelikli tavsiyelerle yardımcı oldu. Bu çalışma Akhmatova'yı büyük ölçüde büyüledi çünkü bu yıllarda çalışmalarını yoğun bir şekilde incelediği Puşkin ile bağlantılıydı ve öyle bir başarı elde etti ki, profesyonel Puşkin bilim adamları arasında ciddi bir otoriteye sahip olmaya başladı.

Akhmatova'nın eserini anlamak için onun çevirileri de azımsanacak bir öneme sahip değildir; çünkü çevirdiği şiirler, her bakımdan, orijinalin anlamını ve sesini Rus okuyucuya son derece doğru bir şekilde aktardığı ve aynı zamanda Rus şiirinin gerçekleri haline geldiği için değil. ama aynı zamanda, örneğin savaş öncesi yıllarda, çeviri faaliyetleri çoğu zaman ve uzun bir süre boyunca onun şiirsel bilincini uluslararası şiirin geniş dünyalarına kaptırdığı için.

Çeviriler aynı zamanda kendi şiirsel dünya görüşünün sınırlarının daha da genişlemesine de önemli ölçüde katkıda bulundu. Bu çalışma sayesinde, önceki çok dilli kültürün tamamıyla bir akrabalık duygusu tekrar tekrar ortaya çıktı ve kendi çalışmalarında da doğrulandı. Akhmatova hakkında yazan pek çok kişi tarafından defalarca dile getirilen üslubun yüceliği, büyük ölçüde onun her çağdan ve milletten büyük sanatçılarla dolu bir mahallede olma duygusundan kaynaklanıyor.

1930'lar Akhmatova için hayatındaki en zor denemeler oldu. Stalin ve yandaşlarının kendi halklarına karşı yürüttüğü korkunç savaşa tanık oldu. 30'lu yıllarda Akhmatova'nın neredeyse tüm arkadaşlarının ve benzer düşünen insanların üzerine düşen korkunç baskılar, ailesinin evini yok etti: önce Leningrad Üniversitesi öğrencisi olan oğlu tutuklandı ve sürgüne gönderildi, ardından kocası N.N. Punin. Akhmatova bunca yıldır sürekli tutuklanma beklentisiyle yaşadı. Ona göre paketi oğluna teslim etmek ve onun akıbetini öğrenmek için on yedi ay boyunca uzun ve üzücü hapishane kuyruklarında yattı. Yetkililerin gözünde son derece güvenilmez bir insandı: 1921'de vurulan “karşı-devrimci” N. Gumilyov'un boşanmış da olsa karısı, tutuklanan komplocu Lev Gumilyov'un annesi ve son olarak mahkum N. Punin'in karısı (boşanmış olsa da).

Kocası mezarda, oğlu cezaevinde

Benim için dua et...

keder ve umutsuzlukla dolu “Requiem”de yazdı.

Akhmatova, hayatının sürekli pamuk ipliğine bağlı olduğunu anlamadan edemedi ve benzeri görülmemiş bir terörden şaşkına dönen diğer milyonlarca insan gibi, kapının çalınmasını alarmla dinledi.

TAMAM. Chukovskaya, "Anna Akhmatova Hakkında Notlar" da şiirlerini o kadar dikkatli bir şekilde fısıltıyla okuduğunu ve bazen zindanın çok yakın olması nedeniyle fısıldamaya bile cesaret edemediğini yazıyor. L. Chukovskaya, “Notlar…”ın önsözünde şöyle açıklıyor: “O yıllarda”, “Anna Andreevna zindan tarafından büyülenmiş olarak yaşadı… Beni ziyaret eden Anna Andreevna, bana “Requiem”den şiirler okudu. bir fısıltı, ama Çeşme Evinde fısıldamaya bile cesaret edemedi: birdenbire, bir konuşmanın ortasında sustu ve gözleriyle tavanı ve duvarları işaret ederek bir parça kağıt ve bir kalem aldı, sonra yüksek sesle dünyevi bir şey söyledi: "Biraz çay ister misin?" ya da "Çok bronzlaşmışsın", sonra hızlı el yazısıyla bir kağıt parçası yazıp bana verirdi. Şiirleri okudum ve ezberledikten sonra sessizce ona geri verdim. Anna Andreevna yüksek sesle, "Bugün sonbaharın başı," dedi ve bir kibrit çakarak kül tablasının üzerindeki kağıdı yaktı.

Bu bir ritüeldi: Eller, bir kibrit, bir kül tablası; güzel ve hüzünlü bir ritüel..."

Yazma fırsatından mahrum kalan Akhmatova, aynı zamanda - paradoksal olarak - o yıllarda en büyük yaratıcı yükselişini de yaşadı. Kederinde, cesaretinde, gururunda ve yaratıcı ateşinde yalnızdı. Aynı kader, en yakın arkadaşları Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov da dahil olmak üzere Sovyet sanatçılarının çoğunun başına geldi...

30'lu yıllar boyunca Akhmatova, Anne ve idam edilen Oğul imajının müjde sembolizmiyle ilişkilendirildiği "Requiem" şiirini oluşturan şiirler üzerinde çalıştı.

İncil'deki imgeler ve motifler, ülkede üstünlük kazanan Kötülüğün güçlerinin en büyük insanlık trajedileriyle tam olarak bağlantılı olduğunu göstermek için eserlerin zamansal ve mekansal çerçevesini mümkün olduğunca genişletmeyi mümkün kıldı. Akhmatova, ülkede yaşanan sıkıntıları ne kolaylıkla düzeltilebilecek geçici yasa ihlalleri, ne de bireylerin yanlış algılamaları olarak görmüyor. İncil ölçeği bizi olayları en büyük ölçüyle ölçmeye zorlar. Sonuçta halkın çarpık kaderinden, milyonlarca masum kurbandan ve temel evrensel ahlaki normlardan sapkınlıktan bahsediyorduk.

Elbette bu tür ve düşünce tarzına sahip bir şair, kesinlikle son derece tehlikeli bir insandı, neredeyse bir cüzamlıydı ve hapse atılana kadar ona dikkat edilmesi daha iyi olurdu. Ve Akhmatova zindan durumundan dışlanmasını çok iyi anladı:

Bir sevgilinin liriyle değil

İnsanları büyüleyeceğim -

Cüzzamlının Cırcırı

Elimde şarkı söylüyor.

Ve siktir olup gitmek için zamanın olacak

Ve uluma ve küfür.

Sana utanmayı öğreteceğim

Siz cesurlar, benden.

1935'te Akhmatova, şairin trajik ve yüce kaderi temasının iktidara çağrıyla birleştirildiği bir şiir yazdı:

Suyu neden zehirledin?

Ve ekmeğimi pisliğime mi karıştırdılar?

Neden son özgürlük

Bunu bir doğum sahnesine mi dönüştürüyorsun?

Çünkü sadık kaldım

Hüzünlü vatanım mı?

Öyle olsun. Cellat ve iskele olmadan

Yeryüzünde şair kalmayacak.

Tövbe gömleklerimiz var,

Gidip bir mumla ulumalıyız.

Ne kadar yüce, ne kadar acı ve ciddiyetle gurur verici sözler - sanki şiddeti kınamak ve gelecekteki insanların anısına metalden dökülmüş gibi yoğun ve ağır duruyorlar. 30'lu yıllardaki çalışmalarında gerçekten bir yükseliş yaşandı; şiirinin kapsamı ölçülemeyecek kadar genişledi, hem büyük trajedileri - İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesini hem de suçlu bir hükümetin kendisine karşı başlattığı başka bir savaşı - birleştirdi. insanlar.

Akhmatova'nın 1930'lardaki ana yaratıcı ve sivil başarısı, "Büyük Terör" yıllarına ithaf edilen "Requiem" şiirini yaratmasıydı.

“Requiem on şiirden, Akhmatova'nın “Önsöz Yerine” adını verdiği düzyazı bir Önsöz, bir İthaf, bir Giriş ve iki bölümlü bir Sonsözden oluşuyor. “Requiem”de yer alan “Çarmıha Gerilme” de iki bölümden oluşuyor. Ayrıca şiirin önünde “Birlikte acı çekmemiz boşuna değildi…” şiirinden bir epigraf yer alıyor. Bu şiir 1961 yılında bağımsız bir eser olarak yazılmış, “Requiem” ile doğrudan ilgili değil, aslında , elbette, dahili olarak onunla bağlantılı.

Ancak Akhmatova, şiirin tamamını şiire dahil etmedi, çünkü "Hayır, yabancı bir gökkubbenin altında değil..." dörtlüğü onun için her şeyden önce önemliydi, çünkü müzikal olduğu için tüm şiirin tonunu başarılı bir şekilde belirledi. ve anlamsal anahtar. Requiem'in kitaba dahil edilmesi konusuna karar verilirken belki de hem editörlerin hem de sansürün önündeki en büyük engel epigraftı. Halkın Sovyet iktidarı altında bir tür “talihsizlik” içinde olamayacağına inanılıyordu. Ancak Akhmatova, kitabın yayınını denetleyen A. Surkov'un epigrafı kaldırma teklifini reddetti ve haklıydı, çünkü o, basılmış bir formülün gücüyle, bir yazar olarak davranışının özünü tavizsiz bir şekilde ifade etti ve bir vatandaş: o gerçekten dertli insanların yanındaydı ve Gerçekten de, ne 30'larda ne de daha sonra Zhdanov'un katliamı yıllarında "yabancı kanatlardan" asla koruma aramadı. -anahtar, ondan başka tavizler de talep edilecekti. Bu nedenlerden dolayı “Requiem” ilk kez şairin ölümünden 22 yıl sonra, 1988 yılında yayımlandı. Akhmatova, “Önsöz Yerine” adını verdiği düzyazı Önsözünde “Requiem”in hayati temelini ve iç amacını anlattı:

“Yezhovşçina'nın korkunç yıllarında Leningrad'daki hapishanelerde on yedi ay geçirdim. Bir gün birisi beni “tanımladı”. Sonra arkamda duran mavi dudaklı, elbette ismimi hayatında hiç duymamış bir kadın, hepimize özgü olan sersemlikten uyandı ve kulağıma sordu (oradaki herkes fısıltıyla konuştu):

Bunu tarif edebilir misiniz?

Ve dedim:

Sonra bir zamanlar yüzünde olan gülümsemeye benzer bir şey geçti.”

Bu küçük bilgide dönem açıkça ortaya çıkıyor. Hapishanede bekleyen Akhmatova, sadece kendisi hakkında değil, aynı anda herkes hakkında yazıyor, "hepimizin karakteristik uyuşukluğundan" bahsediyor. Şiirin önsözü de epigraf gibi ikinci anahtardır; şiirin bir zamanlar Mozart'ın "Requiem"i gibi "sipariş için" yazıldığını anlamamıza yardımcı olur. Açlıktan ve sinir yorgunluğundan mavi dudaklı bir kadın, adaletin ve hakikatin zaferi için son umut olarak ondan bunu ister. Ve Akhmatova bu kadar ağır bir görevi üstleniyor.

“Requiem” bir anda değil, farklı yıllarda yaratıldı. Büyük olasılıkla Akhmatova'nın başlangıçta şiir yazma konusunda net bir fikri yoktu.

“Requiem”i oluşturan şiirlerin altındaki tarihler farklıdır; Akhmatova bunları o yılların üzücü olaylarının trajik zirveleriyle ilişkilendirir: 1935'te oğlunun tutuklanması, 1939'daki ikinci tutuklama, bir cezanın verilmesi, davanın sıkıntıları, çaresizlik günleri...

“Requiem” ile eş zamanlı olarak “Kafatasları”ndan, “Suyu neden zehirledin…”, “Ben de peygamber değilim…” ve şiirle dolaylı olarak ilişkilendirilmeyen şiirler yazıldı. , ancak doğrudan doğrudan, bu da onlara bir tür "Requiem" yorumu olarak davranmamızı sağlar. Özellikle şiirin mısralarından hemen sonra ses çıkaran, müzikal bir yankıya benzeyen “Parçalar” buna özellikle yakındır.

"Requiem" hakkında konuşurken, sert ve histerik yas müziğini dinlerken, milyonlarca masum kurbanın ve kendi üzücü hayatının yasını tutarken, Akhmatova'nın o dönemdeki diğer birçok eserinin yankılarını duymamak elde değil. Örneğin, "İthaf", "Tüm Dünyanın Yolu" şiiriyle aynı anda yazılmıştır: ortak bir tarihleri vardır - Mart 1940. Merkezde bir cenaze kızağı imgesi, ölüm beklentisi, Kitezh çanlarının çınlaması ile "Tüm Dünyanın Yolu" şiiri bir ağıt şiiridir, yani aynı zamanda bir tür ağıttır. :

Harika kış

Uzun zamandır bekledim

Beyaz bir şema gibi

Kabul edildi.

Ve hafif bir kızağa

Sakince oturuyorum...

Size geliyorum Kitezh sakinleri,

Akşam karanlığından önce döneceğim.

Antik sitenin arkasında

Bir geçiş...

Şimdi Kitezhan kadınıyla

Kimse gitmeyecek

Ne kardeşim ne komşum

İlk damat değil, -

Sadece bir çam dalı

Evet, güneşli bir ayet,

Bir dilenci tarafından düşürüldü

Ve benim tarafımdan büyütüldü...

Son evde

Bana huzur ver.

Şiirde bir anma töreninin, en azından bir veda mateminin unsurlarını görmemek mümkün değildir.

Her iki metni de yan yana koyarsanız - "Tüm Dünyanın Yolu" ve "Requiem" şiirleri, aralarındaki derin akrabalığı görmeden edemezsiniz. Mevcut baskılarda sanki iç tutarlılık yasasına uyuyormuşçasına yan yana basılıyor; Kronoloji de bizi aynısını yapmaya zorluyor.

Ancak bir fark var: "Requiem"de insan hemen daha geniş bir sicile ve onun destansı temelini önceden belirleyen "biz"e çarpıyor:

Bu acı karşısında dağlar eğilir,

Büyük nehir akmıyor

Ve onların arkasında “mahkum delikleri” var

Ve ölümcül melankoli.

Birisi için rüzgar taze esiyor,

Birisi için gün batımının tadını çıkarıyor -

Bilmiyoruz her yerde aynıyız

Sadece tuşların nefret dolu gıcırtısını duyuyoruz

Yavaş yavaş, bazen uzun aralardan sonra, her seferinde kendi sebepleriyle belirlenen, ancak özünde - bir plan, görev ve hedef olarak - hiçbir zaman bilinçten ayrılmayan "Requiem" e periyodik dönüş anları. Şiirin adresini ortaya koyan geniş “İthaf”tan sonra “Giriş” gelir,

doğrudan kadınların yas tuttuğu kişilere, yani ağır çalışmaya veya idama gidenlere yöneliktir. Burada, eski güzelliğin ve ihtişamın kesinlikle bulunmadığı bir Şehir görüntüsü ortaya çıkıyor; dev bir hapishanenin şehir uzantısıdır.

Gülümsediğim zamandı

Sadece ölü, barışa sevindim,

Ve gereksiz bir kolye gibi sallandı

Leningrad hapishanelerinin yakınında.

Ve ancak "Giriş" ten sonra "Requiem" in özel teması duyulmaya başlar - Oğul için ağıt:

Şafak vakti seni alıp götürdüler

Seni sürükleniyormuş gibi takip ettim

Çocuklar karanlık odada ağlıyorlardı.

Tanrıçanın mumu süzülüyordu.

Dudaklarında soğuk simgeler var,

Alnında ölüm teri... Unutma!

Streltsy'nin eşleri gibi olacağım,

Kremlin kulelerinin altında uluyor.

Akhmatova, gördüğümüz gibi, tutuklanma ve veda sahnesine geniş bir anlam veriyor; bu, yalnızca oğluna veda etmesi anlamına gelmiyor, aynı zamanda hapishane hattında yanında duran birçok oğluna, babasına ve erkek kardeşine de veda etmesi anlamına geliyor.

Akhmatova, “Seni şafak vakti götürdüler…” şiirinin altına “1935 Sonbaharı” tarihini, yerini ise “Moskova” koyar. Bu sırada oğlu ve kocası için af dileyen bir mektupla Stalin'e döndü.

Sonra, "Requiem" de beklenmedik ve üzücü bir şekilde, belli belirsiz bir ninniyi anımsatan bir melodi beliriyor, bu da başka bir nedeni, daha da korkunçunu, deliliğin, hezeyanın ve ölüme veya intihara tam hazırlığın nedenini hazırlıyor:

Delilik zaten kanatta

Ruhumun yarısı kaplandı

Ve ateşli şarap içer,

Ve kara vadiye çağırıyor.

Ve fark ettim ki o

Zaferi kabul etmeliyim

Senin sesini dinlemek

Zaten başka birinin hezeyanı gibi.

İki bölümden oluşan “Sonsöz”, ilk olarak bizi şiirin başlangıcına döndürür, yine bir hapishane kuyruğunun görüntüsünü görürüz ve ikinci, son bölümde ise Rus edebiyatında çok iyi bilinen Anıt temasını geliştirir. Derzhavin ve Puşkin'e göre, ancak ne Rus ne de dünya edebiyatında, Akhmatova'nın iradesi ve vasiyetine göre Hapishane Duvarı'nda duran Şair Anıtı kadar alışılmadık bir görüntü ortaya çıkmadı. Bu gerçekten tüm baskı kurbanlarının anıtıdır:

Ve eğer bu ülkede olursa

Benim için bir anıt dikmeyi planlıyorlar.

Bu zafere rızamı veriyorum,

Ama sadece şartla - koymayın

Doğduğum denize yakın değil:

Denizle son bağlantı kesildi,

Değerli kütüğün yakınındaki kraliyet bahçesinde değil,

Teselli edilemez gölgenin beni aradığı yerde,

Ve burada, üç yüz saat boyunca durduğum yerde

Ve benim için sürgüyü açmadıkları yer...

Akhmatova'nın "Requiem"i, yalnızca büyük bir halk trajedisini yansıtması ve ifade etmesi açısından değil, aynı zamanda halk masallarına yakın şiirsel biçimiyle de gerçek bir halk eseridir. Akhmatova'nın yazdığı gibi basit, "kulak misafiri" sözleriyle "dokunmuş", zamanını ve insanların acı çeken ruhunu büyük şiirsel ve sivil güce sahip olarak ifade etti.

“Requiem” ne 30'larda ne de sonraki yıllarda bilinmiyordu, ancak sonsuza dek zamanını yakaladı ve Akhmatova'ya göre şair ağzı sıkılı yaşadığında bile şiirin var olmaya devam ettiğini gösterdi.

Akhmatova'nın askeri sözleri de o dönemin edebi yaşamının, o dönemin arayış ve keşiflerinin önemli bir detayı olarak ilgi çekicidir. Eleştirmenler, savaş yıllarındaki samimi ve kişisel temanın yerini vatansever heyecana ve insanlığın kaderine ilişkin kaygıya bıraktığını yazdı. Onun savaş sözlerine geniş ve mutlu bir “biz”in hakim olması karakteristiktir.

Artık terazide ne olduğunu biliyoruz

Ve şimdi ne oluyor?

Cesaret saati gözümüze çarptı.

Ve cesaret bizi bırakmayacak.

Cesaret.

Akhmatova'nın savaşın sonuna ait şiirleri güneşli bir neşe ve sevinçle doludur. Bahar yeşillikleri, neşeli havai fişeklerin uğultusu, mutlu anne kollarında güneşe yükselen çocuklar...

Akhmatova, savaş yılları boyunca, bazen uzun kesintilerle de olsa, özünde bir Hafıza Şiiri olan “Kahramansız Şiir” üzerinde çalıştı.

3. Akhmatova'nın "Üçüncü Zaferi".

Akhmatova'nın "üçüncü zaferi" Stalin'in ölümünden sonra geldi ve on yıl sürdü. (Anna Andreevna hâlâ kendisine karşı yirmi yıl süren yeni bir şüphenin başlangıcını görmeyi başardı).

Bu sadece Birliğin tümünün zaferi değil, aynı zamanda yabancı zaferdi. İtalya'da Etna-Taormina edebiyat ödülüne layık görüldü ve İngiltere'de Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora unvanına layık görüldü.

O zamanlar Anna Andreevna genç şiirle isteyerek iletişim kurdu ve temsilcilerinin çoğu onu ziyaret ederek şiirlerini ona okudu.

Kendisiyle tanışan herkesin erken yaşta fark ettiği heybet, o yıllarda ilerleyen yaşıyla da pekişmişti. İletişimde alışılmadık derecede doğal ve basitti. Ve zekasıyla beni şaşırttı.

Akhmatova'nın sonraki şiirlerinde en tutarlı motif tüm geçmişe, hatta hayata değil, özellikle geçmişe vedadır: "Kara geçmişten vazgeçtim...".

Yine de Akhmatova'nın inanmaya meyilli olduğu gibi "birinci tarz" ile bu kadar kararlı ve her şeyi inkar eden bir kopuşu yoktu. Bu nedenle, erken veya geç yaratıcılıktan herhangi bir çizgiyi alabiliriz ve onun bölünmüş, farklı ve güçlü, hassasiyet ve acıyla kesilmiş sesini şaşmaz bir şekilde tanıyacağız.

Daha sonraki lirik şiirinde Akhmatova, kelimenin doğrudan anlamına değil, şiirin kendisinde yatan içsel gücüne güvenir. Büyücülük suskunluğunun parçalarının yardımıyla, şiirsel büyüsünün yardımıyla bilinçaltına, kendisinin her zaman ruh dediği o bölgeye ulaşır.

Akhmatova'nın son yıllardaki şiirlerinin tümü, hem anlam hem de görünüm bakımından, parçalanmış ve yarı mahkum insan dünyası ile hemen hemen aynıdır.

Ancak sonraki şiirlerinin yoğun karanlığı karamsar değil, trajiktir. Özellikle doğayı konu alan son şiirlerinde

güzellik ve çekicilik.

Son yıllarda Akhmatova çok yoğun çalıştı: orijinal şiirlerin yanı sıra çok fazla çeviri yaptı, anı yazıları yazdı, Puşkin hakkında bir kitap hazırladı... Etrafı giderek daha fazla yeni fikirlerle çevriliydi.

Yaşından şikayetçi değildi. Bir Tatar gibi dirençliydi, her şeye rağmen tüm yıkıntıların altından hayat güneşine doğru yol alıyor ve kendinde kalıyordu.

Ve hiçbir şeyin gerekmediği yere gidiyorum

En tatlı yoldaşın yalnızca bir gölge olduğu yerde,

Ve rüzgar derin bahçeden esiyor,

Ve ayağının altında büyük bir adım vardır.

Hayatın güzelliği, son şiirlerinde sürekli karanlığın üstesinden geliyordu.

Bize her şeyin olduğu şiir bıraktı - hayatın karanlığı, kaderin donuk darbeleri, umutsuzluk, umut ve güneşe şükran ve "tatlı bir hayatın cazibesi."

III. Akhmatova’nın şiirinin zamanla ve hayatıyla bağlantısı

insanlar.

Anna Andreevna Akhmatova Mart 1966'da öldü. Yazarlar Birliği'nin o zamanki liderliğinden kimse gelmedi. Leningrad yakınlarında Komarovo köyünde bir çam ormanı arasındaki mezarlığa gömüldü. Mezarında her zaman taze çiçekler bulunur; gençliği de yaşlılığı da ona gelir. Birçoğu için bu bir zorunluluk haline gelecektir.

Anna Akhmatova'nın yolu zor ve karmaşıktı. Acmeizm'den başlayarak, kendisini zaten bu oldukça dar yönelimden çok daha geniş bulmuş olarak, uzun ve yoğun yaşadığı hayatı boyunca gerçekçilik ve tarihselciliğe ulaştı. Ana başarısı ve bireysel sanatsal keşfi, her şeyden önce aşk sözleriydi. Aşk Kitabı'na gerçekten yeni sayfalar yazdı. Akhmatova'nın elmas sertliğine kadar sıkıştırılmış aşk minyatürlerinde öfkelenen güçlü tutkular, onun tarafından her zaman görkemli bir psikolojik derinlik ve doğrulukla tasvir edilmiştir.

Duygunun tüm evrensel insanlığına ve sonsuzluğuna rağmen, Akhmatova bunu belirli bir zamanın sesli seslerinin yardımıyla gösteriyor: tonlama, jestler, sözdizimi, kelime dağarcığı - her şey bize belirli bir gün ve saatin belirli insanları hakkında bilgi veriyor. Zamanın havasını iletmedeki bu sanatsal kesinlik, başlangıçta bir halk özelliği olan yetenek, daha sonra onlarca yıl boyunca, okuyan herkesi hayrete düşüren o gerçek, bilinçli tarihselcilik derecesine kadar bilinçli ve çalışkan bir şekilde cilalandı. "Kahramansız Şiirler" yazarı merhum Akhmatova'yı ve çeşitli tarihi dönemleri özgür bir hassasiyetle yeniden yaratan ve serpiştiren diğer birçok şiiri yeniden keşfediyorduk.

Şairdi: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için zamanla, halkımın yeni hayatıyla olan bağımı içeriyorlar. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimleri yaşadım, bu yıllarda yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylar gördüğüm için mutluyum.

Akhmatova'nın şiirinin yalnızca yaşayan ve gelişen bir fenomen olduğu değil, aynı zamanda ulusal toprak ve ulusal kültürle de organik olarak bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Şairin en zor ve kritik yıllarda doğru yolu seçmesine yardımcı olan şeyin, tam da ateşli vatanseverlik duygusu ve ulusal kültürün çok katmanlı gökkubbesiyle kan bağının farkındalığı olduğunu defalarca görebiliyorduk.

Anna Akhmatova'nın şiiri, modern Rus ve dünya kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır.

IV. Kaynakça

1.Anna Akhmatova / Düzenleyen. N. N. Skatov tarafından düzenlenmiştir. Toplamak alıntı: - M., 1990.

2.Anna Akhmatova / Comp. Siyah. Toplamak Op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Anna Akhmatova hakkında notlar. 3. Kitap. – M., 1989.

5. Pavlovski. A. I. Anna Akhmatova: Yaşam ve yaratıcılık. – M., 1991.

6.Vilenkin. V. Yüz birinci aynada. – M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. İki bin toplantıdan: bir tarihçi hakkında bir hikaye. – M., 1987.

Bütün eğitimli insanlar Anna Akhmatova'yı tanıyor. Bu, yirminci yüzyılın ilk yarısının olağanüstü bir Rus şiiridir. Ancak çok az kişi bu gerçekten harika kadının ne kadar katlanmak zorunda kaldığını biliyor.

Dikkatinize sunuyoruz Anna Akhmatova'nın kısa biyografisi. Sadece şairin hayatının en önemli aşamaları üzerinde durmaya değil, aynı zamanda ondan ilginç gerçekleri de anlatmaya çalışacağız.

Akhmatova'nın Biyografisi

Anna Andreevna Akhmatova, dünya çapında ünlü bir şair, yazar, çevirmen, edebiyat eleştirmeni ve eleştirmendir. 1889'da doğan Anna Gorenko (gerçek adı budur), çocukluğunu memleketi Odessa'da geçirdi.

Geleceğin klasikçisi Tsarskoe Selo'da ve ardından Kiev'de Fundukleevskaya spor salonunda okudu. 1911'de ilk şiirini yayınladığında babası ona gerçek soyadını kullanmasını yasaklayınca Anna, büyük büyükannesi Akhmatova'nın soyadını aldı. Bu isimle Rusya ve dünya tarihine girdi.

Makalenin sonunda sunacağımız bu bölümle ilgili ilginç bir gerçek var.

Bu arada, yukarıda genç Akhmatova'nın sonraki portrelerinden keskin bir şekilde farklı olan bir fotoğrafını görebilirsiniz.

Akhmatova'nın kişisel hayatı

Toplamda Anna'nın üç kocası vardı. En az bir evliliğinde mutlu muydu? Söylemesi zor. Eserlerinde pek çok aşk şiiri buluyoruz.

Ancak bu, Akhmatova'nın armağanının prizmasından geçen, ulaşılamaz aşkın bir tür idealist imgesidir. Ancak sıradan bir aile mutluluğuna sahip olup olmadığı pek olası değil.

Gumilev

Biyografisindeki ilk kocası, tek oğlu Lev Gumilyov'un (etnojenez teorisinin yazarı) olduğu ünlü bir şairdi.

8 yıl yaşadıktan sonra boşandılar ve 1921'de Nikolai vuruldu.

Anna Akhmatova, kocası Gumilev ve oğlu Lev ile birlikte

Burada ilk kocasının onu tutkuyla sevdiğini vurgulamak önemlidir. Duygularına karşılık vermedi ve bunu düğünden önce bile biliyordu. Kısacası, birlikte yaşamları, sürekli kıskançlık ve her ikisinin de içsel acılarından dolayı son derece acı verici ve acı vericiydi.

Akhmatova, Nikolai için çok üzülüyordu ama ona karşı bir şeyler hissetmiyordu. Tanrı'dan gelen iki şair aynı çatı altında yaşayamadı ve ayrıldılar. Oğulları bile dağılan evliliklerini durduramadı.

Şileiko

Ülkenin bu zor döneminde büyük yazar son derece kötü yaşadı.

Son derece yetersiz bir gelire sahip olduğundan, karne olarak dağıtılan ringa balığını satarak ekstra para kazandı ve elde ettiği gelirle kocasının onsuz yapamayacağı çay ve sigara satın aldı.

Notlarında bu zamanla ilgili bir cümle var: "Yakında ben de dört ayak üzerinde olacağım."

Shileiko, parlak karısını tam anlamıyla her şeyden çok kıskanıyordu: erkekler, misafirler, şiir ve hobiler.

Punin

Akhmatova'nın biyografisi hızla gelişti. 1922'de tekrar evlenir. Bu sefer, 16 yıl boyunca en uzun süre birlikte yaşadığı sanat eleştirmeni Nikolai Punin için. 1938'de Anna'nın oğlu Lev Gumilyov'un tutuklanmasıyla ayrıldılar. Bu arada Lev kamplarda 10 yıl geçirdi.

Biyografinin zor yılları

Akhmatova, henüz hapsedildiğinde, oğluna paketler götürerek 17 zorlu ayı hapishanelerde geçirdi. Hayatının bu dönemi sonsuza kadar hafızasına kazınmıştır.

Bir gün bir kadın onu tanıdı ve bir şair olarak masum mahkumların annelerinin yaşadığı tüm dehşeti anlatıp anlatamayacağını sordu. Anna olumlu yanıt verdi ve ardından en ünlü şiiri "Requiem" üzerinde çalışmaya başladı. İşte oradan kısa bir alıntı:

On yedi aydır çığlık atıyorum,
Seni evine çağırıyorum.
Kendimi celladın ayaklarına attım.
Sen benim oğlumsun ve benim dehşetimsin.

Her şey sonsuza kadar berbat
Ve bunu başaramıyorum
Şimdi canavar kim, insan kim?
Peki infazı beklemek ne kadar sürer?

Birinci Dünya Savaşı sırasında Akhmatova kamusal yaşamını tamamen sınırladı. Ancak bu onun zorlu biyografisinde daha sonra olanlarla karşılaştırılamazdı. Sonuçta onu hala insanlık tarihinin en kanlı anı bekliyordu.

1920'lerde büyüyen bir göç hareketi başladı. Bütün bunların Akhmatova üzerinde çok ağır bir etkisi oldu çünkü arkadaşlarının neredeyse tamamı yurt dışına gitmişti.

Anna ile G.V. arasında geçen bir konuşma dikkat çekicidir. Ivanov 1922'de. Ivanov'un kendisi bunu şu şekilde tanımlıyor:

Yarından sonraki gün yurt dışına çıkıyorum. Akhmatova'ya veda etmeye gidiyorum.

Akhmatova elini bana uzatıyor.

- Ayrılıyor musun? Yayımı Paris'e götür.

- Peki sen Anna Andreevna, gitmeyecek misin?

- HAYIR. Rusya'dan ayrılmayacağım.

- Ama hayat giderek zorlaşıyor!

- Evet, her şey daha zor.

- Tamamen dayanılmaz hale gelebilir.

- Ne yapalım.

- Gitmeyecek misin?

- Ayrılmayacağım.

Aynı yıl, Akhmatova ile göç eden yaratıcı aydınlar arasında sınır çizen ünlü bir şiir yazdı:

Ben dünyayı terk edenlerden değilim
Düşmanlar tarafından parçalanmak.
Onların kaba pohpohlamalarını dinlemiyorum.
Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.

Ama sürgüne her zaman üzülürüm.
Bir mahkum gibi, bir hasta gibi
Yolun karanlık, gezgin,
Başkasının ekmeği pelin gibi kokuyor.

1925'ten beri NKVD, Akhmatova'nın hiçbir eserinin "milliyet karşıtlığı" nedeniyle hiçbir yayınevinin yayınlamaması için üstü kapalı bir yasak yayınladı.

Akhmatova'nın bu yıllarda yaşadığı ahlaki ve sosyal baskının yükünü kısa bir biyografiyle aktarmak imkansızdır.

Şöhretin ve tanınmanın ne olduğunu öğrendikten sonra, sefil, yarı aç bir varoluşu tamamen unutularak sürdürmek zorunda kaldı. Aynı zamanda yurtdışındaki arkadaşlarının düzenli olarak yayın yaptığını ve kendilerini çok az inkar ettiğini fark eder.

Gönüllü olarak ayrılmama kararı, halkıyla birlikte acı çekmesi - bu, Anna Akhmatova'nın gerçekten şaşırtıcı kaderidir. Bu yıllarda ara sıra yabancı şair ve yazarların çevirileriyle yetindi ve genel olarak son derece kötü yaşadı.

Akhmatova'nın yaratıcılığı

Ancak geleceğin büyük şairinin ilk şiir koleksiyonunun yayınlandığı 1912 yılına dönelim. Buna "Akşam" adı verildi. Bu, Rus şiirinin ufkunda geleceğin yıldızının yaratıcı biyografisinin başlangıcıydı.

Üç yıl sonra 1000 parça halinde basılan yeni bir “Tesbih Boncukları” koleksiyonu ortaya çıkıyor.

Aslında bu andan itibaren Akhmatova'nın büyük yeteneğinin ülke çapında tanınması başlıyor.

1917'de dünya şiirlerin yer aldığı yeni bir kitap olan "Beyaz Sürü"yü gördü. Önceki koleksiyon aracılığıyla iki kat daha büyük olarak yayınlandı.

Akhmatova'nın en önemli eserleri arasında 1935-1940'ta yazdığı "Requiem"i sayabiliriz. Bu özel şiir neden en iyilerden biri olarak kabul ediliyor?

Gerçek şu ki, insan zulmü ve baskıları nedeniyle sevdiklerini kaybeden bir kadının tüm acısını ve dehşetini yansıtıyor. Ve bu görüntü Rusya'nın kaderine çok benziyordu.

1941'de Akhmatova Leningrad'da aç dolaştı. Bazı görgü tanıklarının ifadesine göre o kadar kötü görünüyordu ki, bir kadın yanında durup sadakasını "İsa aşkına al" sözleriyle dağıttı. Anna Andreevna'nın o sırada nasıl hissettiğini ancak hayal edebiliriz.

Ancak abluka başlamadan önce Marina Tsvetaeva ile buluştuğu yere tahliye edildi. Bu onların tek buluşmasıydı.

Akhmatova'nın kısa bir biyografisi, onun muhteşem şiirlerinin özünü tüm ayrıntılarıyla göstermemize izin vermiyor. Bizimle canlı olarak konuşuyor, insan ruhunun birçok yönünü aktarıyor ve açığa çıkarıyor gibi görünüyorlar.

Sadece birey hakkında yazmadığını, aynı zamanda ülkenin yaşamını ve kaderini bireysel bir kişinin biyografisi, kendi erdemleri ve acı verici eğilimleri olan bir tür canlı organizma olarak gördüğünü vurgulamak önemlidir.

İnce bir psikolog ve insan ruhu konusunda parlak bir uzman olan Akhmatova, şiirlerinde kaderin birçok yönünü, onun mutlu ve trajik değişimlerini tasvir edebildi.

Ölüm ve hafıza

5 Mart 1966'da Anna Andreevna Akhmatova, Moskova yakınlarındaki bir sanatoryumda öldü. Dördüncü gün, cesedinin bulunduğu tabut, Komarovskoye mezarlığında cenaze töreninin yapıldığı Leningrad'a teslim edildi.

Sovyetler Birliği'nin eski cumhuriyetlerindeki pek çok cadde, seçkin Rus şairinin adını almıştır. İtalya'da Sicilya'da Akhmatova'ya bir anıt dikildi.

1982'de adını onuruna alan küçük bir gezegen keşfedildi - Akhmatova.

Hollanda'nın Leiden kentindeki evlerden birinin duvarında büyük harflerle "Muse" şiiri yazıyor.

İlham perisi

Gece onun gelmesini beklediğimde
Hayat pamuk ipliğine bağlıymış gibi görünüyor.
Bu ne onur, bu ne gençlik, bu ne özgürlük
Elinde pipoyla sevimli bir konuğun önünde.

Sonra içeri girdi. Kapakları geriye atarak,
Bana dikkatle baktı.
Ona şunu söylüyorum: “Dante'ye yazdırdın mı?
Cehennem Sayfaları mı? Yanıtlar: “Ben varım!”

Akhmatova’nın biyografisinden ilginç gerçekler

Tanınmış bir klasik olan Akhmatova, 20'li yıllarda devasa sansüre ve sessizliğe maruz kaldı.

Onlarca yıldır hiç yayınlanmadı ve bu da onu geçim kaynağından mahrum bıraktı.

Ancak buna rağmen yurtdışında çağımızın en büyük şairlerinden biri olarak kabul edildi ve haberi olmadan bile farklı ülkelerde yayımlandı.

Akhmatova'nın babası, on yedi yaşındaki kızının şiir yazmaya başladığını öğrendiğinde "adını lekelememeni" istedi.

İlk kocası Gumilyov, oğulları yüzünden sık sık tartıştıklarını söylüyor. Levushka yaklaşık 4 yaşındayken ona şu cümleyi öğrettim: "Babam bir şair ve annem histerik."

Tsarskoe Selo'da bir şiir topluluğu toplandığında Levushka oturma odasına girdi ve ezberlediği bir cümleyi yüksek sesle bağırdı.

Nikolai Gumilyov çok sinirlendi ve Akhmatova çok sevindi ve oğlunu öpmeye başladı ve şöyle dedi: "Aferin kızım Leva, haklısın, annen histerik!" O zamanlar Anna Andreevna onu nasıl bir hayatın beklediğini ve Gümüş Çağı'nın yerini hangi çağın alacağını henüz bilmiyordu.

Şair hayatı boyunca ancak ölümünden sonra bilinen bir günlük tuttu. Bu sayede biyografisinden birçok gerçeği biliyoruz.

1960'ların başında Anna Akhmatova

Akhmatova, 1965'te Nobel Edebiyat Ödülü'ne aday gösterildi, ancak sonuçta ödül Mikhail Sholokhov'a verildi. Kısa bir süre önce komitenin başlangıçta ödülü aralarında bölme seçeneğini değerlendirdiği öğrenildi. Ama sonra Sholokhov'a karar verdiler.

Akhmatova'nın iki kız kardeşi tüberkülozdan öldü ve Anna aynı kaderin onu beklediğinden emindi. Ancak zayıf genetiği yenmeyi başardı ve 76 yaşına kadar yaşadı.

Akhmatova sanatoryuma gittiğinde ölümün yaklaştığını hissetti. Notlarında kısa bir cümle bıraktı: "Orada İncil olmaması çok yazık."

Akhmatova'nın bu biyografisinin onun hayatıyla ilgili tüm sorularınızı yanıtlayacağını umuyoruz. İnternette arama yapmanızı ve şiir dehası Anna Akhmatova'nın en azından seçilmiş şiirlerini okumanızı şiddetle tavsiye ederiz.

Gönderiyi beğendin mi? Herhangi bir tuşa basın.

Anna Andreevna Akhmatova (kızlık soyadı Gorenko, ilk kocası Gorenko-Gumilyov'dan sonra, boşandıktan sonra Akhmatova'nın boşanmasından sonra ikinci kocası Akhmatova-Shileiko'dan sonra Akhmatova soyadını aldı). 11 Haziran (23) 1889'da Odessa'nın Bolşoy Fontan banliyösünde doğdu - 5 Mart 1966'da Moskova bölgesi Domodedovo'da öldü. Rus şair, çevirmen ve edebiyat eleştirmeni, 20. yüzyıl Rus edebiyatının en önemli isimlerinden biri.

1920'lerde Rus şiirinin bir klasiği olarak tanınan Akhmatova, sessizliğe, sansüre ve zulme maruz kaldı (Bolşevikler Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin, yaşamı boyunca yürürlükten kaldırılmayan 1946 kararı dahil); eserler yalnızca yazarın yaşamı boyunca değil, ölümünden sonra yirmi yıldan fazla bir süre boyunca memleketinde yayınlanmadı. Aynı zamanda Akhmatova’nın adı, yaşamı boyunca bile hem SSCB'de hem de sürgünde şiir hayranları arasında şöhretle çevriliydi.

Ona yakın üç kişi baskıya maruz kaldı: ilk kocası Nikolai Gumilyov 1921'de vuruldu; üçüncü koca Nikolai Punin üç kez tutuklandı ve 1953'te bir kampta öldü; tek oğlu Lev Gumilyov, 1930-1940'larda ve 1940-1950'lerde 10 yıldan fazla hapis yattı.

Aile efsanesine göre Akhmatova'nın anne tarafındaki ataları, Tatar Han Akhmat'a (dolayısıyla takma ad) dayanıyordu.

Babası donanmada makine mühendisiydi ve ara sıra gazetecilikle uğraşıyordu.

Anna, bir yaşında bir çocukken, on altı yaşına kadar yaşadığı Tsarskoe Selo'ya nakledildi. İlk anıları Tsarskoye Selo'ya ait: “Parkların yeşil, nemli ihtişamı, dadımın beni götürdüğü mera, rengarenk atların dörtnala koştuğu hipodrom, eski tren istasyonu.”

Her yazı Sevastopol yakınlarında, Streletskaya Körfezi kıyısında geçirdi. Leo Tolstoy'un alfabesini kullanarak okumayı öğrendim. Beş yaşındayken, daha büyük çocuklara öğreten öğretmeni dinleyerek Fransızca konuşmaya da başladı. Akhmatova ilk şiirini on bir yaşındayken yazdı. Anna, Tsarskoye Selo kız spor salonunda ilk başta zayıf, sonra çok daha iyi, ama her zaman isteksizce okudu. 1903'te Tsarskoe Selo'da N.S. Gumilev ile tanıştı ve onun şiirlerinin düzenli alıcısı oldu.

1905 yılında anne ve babasının boşanmasının ardından Evpatoria'ya taşındı. Son ders, 1907'de mezun olduğu Kiev'deki Fundukleevskaya spor salonunda gerçekleşti.

1908-10'da Kiev Yüksek Kadın Kurslarının hukuk bölümünde okudu. Daha sonra St. Petersburg'da N.P. Raev'in kadınların tarihi ve edebi kurslarına katıldı (1910'ların başı).

1910 baharında, birkaç reddin ardından Akhmatova karısı olmayı kabul etti.

1910'dan 1916'ya kadar onunla birlikte Tsarskoye Selo'da yaşadı ve yaz için Tver eyaletindeki Gumilev ailesinin Slepnevo malikanesine gitti. Balayında ilk yurtdışı gezisini Paris'e yaptı. 1911 baharında orayı ikinci kez ziyaret ettim.

1912 baharında Gumilevler İtalya'yı dolaştı; Eylül ayında oğulları Lev () doğdu.

Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov ve oğlu Lev

1918'de Gumilev'den boşanan Akhmatova, Asurolog ve şair V.K. Shileiko ile evlendi.

Vladimir Shileiko - Akhmatova'nın ikinci kocası

11 yaşından itibaren şiir yazan ve 18 yaşından itibaren yayın yapan (ilk yayın, Paris'te Gumilyov tarafından yayınlanan Sirius dergisinde, 1907) Akhmatova, deneylerini ilk olarak 1907 yazında yetkili bir izleyici kitlesine (Ivanov, M.A. Kuzmin) duyurdu. 1910. Aile yaşamının başlangıcından itibaren manevi bağımsızlığı savunarak Gumilyov'un yardımı olmadan yayın yapma girişiminde bulunur, 1910 sonbaharında V.Ya.'ya "Rus Düşüncesi" ne şiirler gönderir. şiir okumalı, ardından şiirlerini Bryusov'un aksine yayınlayan “Gaudeamus”, “General Journal”, “Apollo” dergilerine göndermeli.

Gumilyov'un Afrika gezisinden dönüşünde (Mart 1911), Akhmatova ona kış boyunca yazdığı her şeyi okudu ve ilk kez edebi deneyleri için tam onay aldı. O andan itibaren profesyonel bir yazar oldu. Bir yıl sonra yayınlanan “Akşam” koleksiyonu çok erken bir başarı elde etti. Ayrıca 1912'de, Akhmatova'nın sekreter olarak seçildiği yeni kurulan "Şairler Atölyesi" katılımcıları, şiirsel Acmeizm okulunun ortaya çıkışını duyurdular.

Artan metropol şöhretinin işareti altında, Akhmatova'nın hayatı 1913'te devam ediyor: Yüksek Kadın Kurslarında (Bestuzhev) kalabalık bir izleyici kitlesine konuşuyor, portreleri sanatçılar tarafından yapılıyor, şairler (Alexander Blok dahil) ona şiirsel mesajlarla hitap ediyor, bu da ona gizli aşklarının efsanesine yükseliyorlar). Akhmatova'nın şair ve eleştirmen N.V. Nedobrovo'ya, besteci A.S. Lurie'ye ve diğerlerine yeni, az çok uzun vadeli yakın bağları ortaya çıkıyor.

İkinci koleksiyon 1914'te yayınlandı. "Boncuk" Ona tüm Rusya'da ün kazandıran (yaklaşık 10 kez yeniden basıldı), çok sayıda taklide yol açtı ve edebiyat bilincinde "Akhmatov'un çizgisi" kavramını oluşturdu. 1914 yazında Akhmatova bir şiir yazdı "Deniz yoluyla", Sevastopol yakınlarındaki Chersonesos'a yaz gezileri sırasında çocukluk deneyimlerine geri dönüyoruz.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Akhmatova kamusal yaşamını keskin bir şekilde sınırladı. Bu sıralarda uzun süre peşini bırakmayan tüberküloz hastasıydı. Klasiklerin (A.S. Puşkin, E.A. Baratynsky, Racine, vb.) derinlemesine okunması onun şiirsel tavrını etkiler; hızlı psikolojik eskizlerin son derece paradoksal tarzı, yerini neoklasik ciddi tonlamalara bırakır. Koleksiyonunda anlayışlı eleştiri tahminleri "Beyaz Sürü"(1917) büyüyen bir “ulusal, tarihsel yaşam olarak kişisel yaşam duygusu” (B. M. Eikhenbaum).

İlk şiirlerinde bir "gizem" atmosferi ve otobiyografik bir bağlam havası uyandıran Akhmatova, yüksek şiire bir üslup ilkesi olarak özgür "kendini ifade etme" ilkesini getirir. Lirik deneyimin bariz parçalanması, düzensizliği ve kendiliğindenliği, giderek daha açık bir şekilde güçlü bir bütünleştirici ilkeye tabi kılınıyor; bu da Vladimir Mayakovski'ye şunları not etmesi için bir neden verdi: "Akhmatova'nın şiirleri yekparedir ve herhangi bir sesin baskısına çatlamadan dayanacaktır."

Akhmatova'nın hayatındaki devrim sonrası ilk yıllar, yoksunluk ve edebi ortamdan tamamen ayrılma ile işaretlendi, ancak 1921 sonbaharında Blok'un ölümü ve Gumilyov'un idam edilmesinden sonra, Shileiko'dan ayrıldıktan sonra aktif çalışmaya geri döndü. , edebiyat akşamlarına, yazar örgütlerinin çalışmalarına katıldı ve süreli yayınlarda yayınlandı. Aynı yıl iki koleksiyonu yayımlandı. "Muz" Ve "Anno Domini. MCMXXI".

1922'de on beş yıl boyunca Akhmatova kaderini sanat eleştirmeni N. N. Punin ile birleştirdi.

Anna Akhmatova ve üçüncü kocası Nikolai Punin

1924'te Akhmatova'nın yeni şiirleri, uzun yıllar aradan önce son kez yayınlandı ve ardından adına söylenmemiş bir yasak getirildi. Yalnızca çeviriler (Rubens'ten mektuplar, Ermeni şiiri) ve Puşkin'in "Altın Horozun Hikayesi" hakkında bir makale basılıyor. 1935'te oğlu L. Gumilyov ve Punin tutuklandı, ancak Akhmatova'nın Stalin'e yazılı çağrısının ardından serbest bırakıldılar.

1937'de NKVD onu karşı-devrimci faaliyetlerle suçlayan materyaller hazırladı.

1938'de Akhmatova'nın oğlu tekrar tutuklandı. Bu acı dolu yılların şiirle ifade edilen deneyimleri bir döngü oluşturdu "Requiem" yirmi yıl boyunca bunu kağıda dökmeye cesaret edemedi.

1939'da Stalin'in yarı-ilgili bir açıklamasının ardından yayın yetkilileri Akhmatova'ya bir dizi yayın teklif etti. Sıkı sansür seçiminden geçen eski şiirlerin yanı sıra, uzun yıllar süren sessizliğin ardından ortaya çıkan yeni eserleri içeren "Altı Kitaptan" (1940) koleksiyonu yayınlandı. Ancak kısa süre sonra koleksiyon ideolojik eleştirilere maruz kaldı ve kütüphanelerden kaldırıldı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk aylarında Akhmatova poster şiirleri yazdı (daha sonra "Yemin", 1941 ve "Cesaret", 1942 popüler olarak tanındı). Yetkililerin emriyle kuşatmanın ilk kışından önce Leningrad'dan tahliye edilir; iki buçuk yılını Taşkent'te geçirir. Pek çok şiir yazar ve St. Petersburg 1910'larını konu alan barok-karmaşık bir destan olan “Kahramansız Şiir” (1940-65) üzerinde çalışır.

1945-46'da Akhmatova, İngiliz tarihçi I. Berlin'in kendisini ziyaret ettiğini öğrenen Stalin'in gazabına uğradı. Kremlin yetkilileri, Akhmatova'yı M. M. Zoshchenko ile birlikte parti eleştirisinin ana hedefi haline getiriyor. Tüm Birlik Komünist Partisi (Bolşevikler) Merkez Komitesi'nin “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkında (1946) onlara karşı yöneltilen kararnamesi, Sovyet aydınları üzerindeki ideolojik diktayı ve kontrolü sıkılaştırdı ve Sovyet aydınlarının özgürleştirici ruhu tarafından yanıltıldı. Savaş sırasında ulusal birlik. Yine yayın yasağı geldi; 1950'de Akhmatova, bir kez daha hapsedilen oğlunun kaderini yumuşatmak amacıyla Stalin'in yıldönümü için yazdığı şiirlerinde sadık duyguları taklit ettiğinde bir istisna yapıldı.

Akhmatova'nın yaşamının son on yılında şiirleri, parti bürokratlarının direnişini ve editörlerin çekingenliğini aşarak yavaş yavaş yeni nesil okuyuculara ulaştı.

Son koleksiyon 1965'te yayınlandı "Zamanın Koşusu". Ölüm günlerinde Akhmatova'ya İtalyan Etna-Taormina edebiyat ödülünü (1964) ve Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora unvanını (1965) kabul etmesine izin verildi.

5 Mart 1966'da Anna Andreevna Akhmatova Domodedovo'da (Moskova yakınında) öldü. Akhmatova'nın varlığı, birçok insanın manevi yaşamında belirleyici bir andı ve onun ölümü, geçmiş bir dönemle olan son canlı bağın kopması anlamına geliyordu.

Anna Andreevna Akhmatova: nasıl öldü, ölüm yeri, Akhmatova'nın ölüm tarihi, nedeni.

Akhmatova nasıl öldü?

Şiirleri bıçaklar gibi özüne saplanan, çınlayan, ruhun gergin tellerini çekip çıkaran Gümüş Çağı'nın şairi, Anna Akhmatova, 5 Mart 1966'da öldü. Biyografilere doğum tarihiyle başlamak gelenek olsa da bugünkü konumuz şairin ölümünün gizemine ayrılıyor. Bunu neden bilmemiz gerekiyor? Hataları tekrarlamamak, anıyı onurlandırmak ve şiirlerin amacını anlamak için. Örneğin, bir başka büyük şair olan Brodsky, yaşam tarzı ve onu etkilemesi sayesinde doğmuş olan eserlerinde ona her zaman ilgisizlik ve ölüm eşlik etmiştir. - Sınırdaki asi yaşamın, trajik deneyimlerin ve büyük umut arayışının canlı bir örneği.

Akhmatova - bu kelimede ne kadar var

“Akhmatova” takma adı Tatar kökenli büyük büyükannesinin soyadından alınmıştır. Anna, kızlık soyadı Gorenko, kariyer yolunun başında. Tek bir ayet gerçek bir soyadıyla imzalanmamıştı ve bize öyle geliyor ki takma adın bile şairin şöhretinin çarkını hareket ettiren kendi gizli gücü vardı. Gorenko ailesi, kızlarının şiirsel kariyerine gereken ilgiyi göstermedi - temsilcilerin hiçbiri kalemi bile eline almadı. Şiir boş zamanlarında okundu, kutlamalarda ve aile akşamlarında, alışılageldiği gibi boş zamanlarında okundu. Anna Akhmatova, çalışmaları sırasında Kiev'de şiirsel bir ün kazandı - “Akşam” koleksiyonu yayınlandı, ancak kuzey başkentinde yıldız parladı. Akhmatova, St. Petersburg'a taşındıktan sonra kendini bulduğunu hissetti - güçlü şiir doğdu, aşk, trajedi ve vatanseverlik üzerine büyüdü. Nikolai Gumilyov ile tanışır, daha sonra onunla evlenir ve hatta daha sonra boşanır. Ayrılığa rağmen ilk kocasına karşı her zaman saygı ve derin sevgi duydu. Doğayı etkileyen ilk trajik darbe - Nikolai Gumilyov'un infazı. Requiem'in her satırında kişisel deneyimler açıkça görülüyor.

Anna Akhmatova'nın son yılları

Akhmatova, Leningrad kuşatmasından, savaş sonrası yıkımdan, yurtdışına seyahatten sağ kurtuldu ve hiçbir şey trajik bir sonucun habercisi değildi. 1951'de Yazarlar Birliği'ne geri döndü, 10 yıl sonra prestijli bir İtalyan edebiyat ödülüne layık görüldü, "Zamanın Koşusu" adlı yeni bir koleksiyon yayınlandı, Oxford Üniversitesi'nden edebiyat doktorası aldı ve bir yazlık ev aldı. Komarovo “Edebiyat Fonu”ndan hediye olarak. Yaşlılık tanınma ve onur verir, ancak “altın yılların” bedeli olarak sağlığı elinden alır. Akhmatova uzun süredir hastaydı ve sürekli olarak Moskova yakınlarındaki bir sanatoryumda tedavi görüyordu. 7 Mart'ta All-Union Radyosu şairin ölümünü bildirdi bu, birdenbire ortaya çıkan bir ok gibi, gergin şiir ve dizelerin ince psikolojisi çağının sonunu işaret ediyordu.

Ölümünden kısa bir süre önce Akhmatova, ailesinden Mezmurları incelemek için Yeni Ahit'i getirmelerini istedi; kendisi Kumran el yazmaları üzerinde çalışıyordu. Akrabalar, şairin hâlâ hayata karşı büyük bir tutkuya sahip olduğunu, ancak ne yazık ki kalbinin zayıf olduğunu belirtiyor. Akhmatova'nın ölüm nedeni kalp yetmezliğiydi. 9 Mart'ta şairin naaşı, muhalif huzursuzluktan korkarak Komarovskoye mezarlığına gömülmek üzere Leningrad'a götürüldü. Uzun süre yaşananlara ne aile ne de hayranlar inanamadı. Şairin oğlu Lev Nikolaevich Gumilev, uzun yıllar hac yeri haline gelen annesinin mezarına taş duvar ördü.

(Henüz derecelendirme yok)

Anna Andreevna Akhmatova, okuyucuyu önsöz yerine şiirin başlangıcından önce “Requiem” fikrinin nasıl ortaya çıktığı hakkında bilgilendirmenin gerekli olduğunu düşündü: “Yezhovshchina'nın korkunç yıllarında Leningrad'da on yedi ay hapishanede kaldım. . Bir gün birisi beni “tanımladı”. Sonra arkamda duran mavi dudaklı, elbette ismimi hayatında hiç duymamış bir kadın, hepimize özgü olan sersemlikten uyandı ve kulağıma sordu (oradaki herkes fısıltıyla konuştu):

Bunu tarif edebilir misiniz? Ve dedim:

Sonra bir zamanlar yüzünde olan gülümsemeye benzer bir şey geçti.”

Yani şiir kişisel biyografik gerçeklere dayanıyor: 22 Ekim 1935'te Anna Akhmatova ve Nikolai Gumilyov'un oğlu Lev Nikolaevich Gumilyov tutuklandı. Leningrad Devlet Üniversitesi tarih bölümü öğrencisi, "Sovyet karşıtı terörist grubun üyesi" olduğu gerekçesiyle hapse atıldı. Bu sefer Akhmatova oğlunu oldukça hızlı bir şekilde hapisten çıkarmayı başardı: zaten Kasım ayında gözaltından serbest bırakıldı. Bunu yapmak için Stalin'e bir mektup yazmak zorunda kaldı. Daha sonra bunu şu şekilde açıklayacaktı:

Şafak vakti seni alıp götürdüler

Seni sanki paket servisi varmış gibi takip ettim.

Çocuklar karanlık odada ağlıyorlardı.

Tanrıçanın mumu süzülüyordu.

Dudaklarında soğuk simgeler var,

Alnında ölüm teri...

Unutma!

Streltsy'nin eşleri gibi olacağım,

Kremlin kulelerinin altında uluyor.

İkinci kez, L. N. Gumilev Mart 1938'de tutuklandı ve kamplarda on yıl hapis cezasına çarptırıldı, daha sonra ceza 5 yıla indirildi (1949'da Lev üçüncü kez tutuklandı, ölüm cezasına çarptırıldı, daha sonra yerine sürgün).

L.N. Gumilyov'un suçu hiçbir zaman kanıtlanmadı. 1956 ve 1975'te tamamen rehabilite edildi (1938 ve 1949 suçlamaları üzerine); sonunda "L.N. Gumilyov'un haksız yere mahkum edildiği tespit edildi" (Askeri Başsavcılığın mesajından).

Anna Andreevna, 1935 ve 1938'deki tutuklamaları, Lev'in N.S. Gumilyov'un oğlu olmasından dolayı yetkililerden intikam olarak gördü.

A. Akhmatova'ya göre 1949'daki tutuklama, 1946 Merkez Komitesinin kötü şöhretli kararının bir sonucuydu; şimdi oğul onun yüzünden kamptaydı.

Büyük Rus şairlerinin oğlunun trajik kaderine dair çarpıcı bir önsezi, M. Tsvetaeva'nın 1916'da yarattığı bir şiirde ele geçirildi (Lev o zamanlar sadece dört yaşındaydı):

Çocuğun adı Leo.

Anne - Anna.

Adında öfke var

Annenin odasında sessizlik var.

Kırmızı aslan yavrusu

Yeşil gözlerle,

Korkunç bir miras taşıyorsun!

Kuzey Okyanusu ve Güney

Ve bir dizi inci

Siyah tespih - avucunuzun içinde!

Anna Andreevna'nın bu yıllarda yaşadıkları sadece "Requiem" e değil, aynı zamanda "Kahramansız Şiir" e, "Parçalar" döngüsüne ve farklı yıllara ait bir dizi lirik şiire de yansıdı:

Benim için ateşten ve sudan mahrum,

Tek oğlundan ayrılmış...

Böylece öfkeli tartışmacı tartışmasını bitirdi

Yenisey ovalarına,

Sana göre o bir serseri, bir Chouan, bir komplocu.

O benim tek oğlum...

(Parçalar)

Ancak “Requiem” şiirinin içeriğini sadece bir aile trajedisine indirgemek yanlış olur. “Requiem” halkın acısının, halkın trajedisinin vücut bulmuş halidir, o dönemde yaşamak zorunda kalan “yüz milyon insan”ın çığlığıdır,

Gülümsediğinde

Sadece öldüm, barışa sevindim.

Ve gereksiz bir kolye gibi sallandı

Hapishanelerinin yakınında

Leningrad. Ve ne zaman, işkenceden çıldırmışken,

Zaten mahkum olan alaylar yürüyordu,

Ve kısa bir ayrılık şarkısı

Lokomotif düdükleri şarkı söyledi

Ölüm yıldızları üzerimizde duruyordu

Ve masum olan kıvrandı

Rus'un Kanlı Çizmeleri Altında

Ve siyah lastiklerin altında Marusa var.

Anna Akhmatova, hapishane kuyruklarında birlikte durduğu, "birlikte sefalet içinde olduğu" ve "celladın kanlı bebeğinin ayaklarının dibinde yattığı" kişilere borçlu hissetti:

Ve sadece kendim için değil, hem acı soğukta hem de temmuz sıcağında, kırmızı, kör duvarın altında benimle birlikte duran herkes için dua ediyorum.

İlk başta, "Requiem" bir lirik döngü olarak tasarlandı ve ancak daha sonra şiir olarak yeniden adlandırıldı. İlk eskizler 1934'e kadar uzanıyor; Anna Akhmatova 1938-1940'ta şiir üzerinde en yoğun şekilde çalıştı. Ancak tema onu bırakmadı ve 60'larda Akhmatova şiire tek tek kıtalar eklemeye devam etti.

A. A. Akhmatova'nın hayatı boyunca ülkemizde "Requiem" yayınlanmadı, ancak 60'lı yıllarda "samizdat" listelerinde okuyucular arasında yaygın olarak dağıtıldı. 40-50'li yıllarda Anna Andreevna güvendiği insanlara şiir okuduktan sonra Requiem'in el yazmalarını yaktı. Şiir yalnızca ondan kıtaları ezberleyen en yakın, en güvenilir kişilerin anısına vardı. "Anna Akhmatova Hakkında Notlar" kitabının yazarı L.K. Chukovskaya, o yıllara ait günlüklerinden şu kanıtları aktarıyor: "Puşkin hakkında uzun bir konuşma: Mozart ve Salieri'deki Requiem hakkında." Dipnotlarda Chukovskaya şöyle diyor: “Puşkin'in bununla hiçbir ilgisi yok, bu bir şifre. Hatta o gün A.A. her şeyi ezbere hatırlayıp hatırlamadığımı kontrol etmek için bana bir dakikalığına yazdığı “Requiem”ini gösterdi.” (31 Ocak 1940) “A. A. yazdı - okumam için bana verdi - kül tablasının üzerine yaktı "Delilik zaten bir kanattır" - oğluyla hapishane buluşmasını anlatan bir şiir" (6 Mayıs 1940).

1963 yılında şiirin bir nüshası yurtdışına çıktı... Orada ilk kez “Requiem” tam metni yayımlandı (Münih baskısı 1963). Rus yazarların yurtdışındaki algısı, ünlü düzyazı yazarı B.K. Zaitsev'in “Rus Düşüncesi” gazetesinde yayınlanan bir makalesiyle aktarılıyor: “Geçen gün Münih'ten “Requiem” adlı 23 sayfalık bir şiir kitabı aldım. Akhmatova'nın bu şiirleri elbette bir şiirdir. (Bütün şiirler birbiriyle bağlantılıdır. Bir bütünün izlenimi.) Buraya Rusya'dan geldi, “yazarın bilgisi veya rızası olmadan” basıldı - 4. sayfada, kitabın önünde belirtiliyor. Vesika. "Yabancı Yazarlar Derneği" tarafından yayınlandı ("insan yapımı" listeler, muhtemelen Pasternak'ın yazıları gibi, Rusya'nın her yerinde dolaşıyor)...

Evet, Sokak Köpeği'nin bu zarif hanımı, bu gerçekten “Lanetli Günlerde” (Bunin) belki de hepimizden daha acı bir bardak içmek zorunda kaldı… Akhmatova'yı “Tsarskoe Selo'nun neşeli günahkarı” ve “alaycı” olarak gördüm. ” ama ona Çarmıha Gerilme'nin bir kopyasını sundu. O zaman, bu Sokak Köpeğinde, bu kırılgan ve zayıf kadının böyle bir çığlık atacağını hayal etmek mümkün müydü - kadınsı, anaç, sadece kendisi için değil, aynı zamanda acı çeken herkes için - eşler, anneler, gelinler için bir çığlık. çarmıha gerilenlerin hepsi için mi?

Mısranın erkeksi gücü, sadeliği, sıradan gibi görünen ama cenaze çanı gibi çınlayan, insanın yüreğine çarpan, sanatsal hayranlık uyandıran sözlerin gürlemesi nereden geliyor? Gerçekten "çok daha ağır ciltler." Yirmi yıl önce yazıldı. Vahşete ilişkin sessiz hüküm sonsuza kadar kalacak.” (Paris, 1964)

Boris Zaitsev, sonunda Akhmatova için gerçek bir ulusal şair unvanını doğrulayan "bu 23 sayfanın büyüklüğünü" şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde tanımladı.

Yazarın seslendirdiğini duyacak kadar şanslı olan çağdaşlarından birkaçı da ona Requiem'in uyruğunu anlattı. A. A. Akhmatova bu görüşe son derece değer verdi; günlüklerinde şu kayıt var: “13 Aralık 1962 (Ordynka). Okumam için bana “Requiem” verdi. Hemen hemen herkes aynı tepkiyi veriyor. Şiirlerim hakkında hiç böyle sözler duymadım. (“Halk.”) Ve her türden insan konuşuyor.” 1961 tarihli bir şiirden alınan epigraf: “O zamanlar halkımla birlikteydim

Ne yazık ki halkım neredeydi” şiirinin hem amacını hem de ana fikrini en iyi şekilde açıklıyor.

Rusya'da “Requiem” tam olarak yalnızca 1987 yılında “Ekim” No. 3, “Neva” No. 6 dergilerinde yayınlandı. A. A. Akhmatova'nın doğumunun yüzüncü yıldönümü için, eserlerinin çeşitli baskıları yayınlandı. "Requiem" şiiri. Şu anda şiir okul müfredatına dahil edilmiştir.

Ödeviniz konuyla ilgiliyse: » “Requiem” şiirinin yaratılış tarihi Yararlı bulursanız, bu mesajın bağlantısını sosyal ağınızdaki sayfanızda yayınlarsanız minnettar oluruz.