İlkokul için bir bloğun biyografisi. Blok’un biyografisi kısa – en önemli şey

Blok Alexander Alexandrovich, 28 Kasım 1880'de St. Petersburg'da doğdu. Babası, Varşova Üniversitesi'nde profesör olarak çalışan Alexander Lvovich Blok'du ve annesi, babası St. Petersburg Üniversitesi'nin rektörü olan çevirmen Alexandra Andreevna Beketova'ydı.

Geleceğin şairinin annesi, ilk kocasıyla on sekiz yaşında evlendi ve çocuğun doğumundan kısa bir süre sonra, sevilmeyen kocasıyla tüm bağlarını koparmaya karar verdi. Daha sonra şairin ebeveynleri pratikte birbirleriyle iletişim kurmadı.

O günlerde boşanmalar nadirdi ve toplum tarafından kınanıyordu, ancak 1889'da kendi kendine yeten ve kararlı Alexandra Blok, Kutsal Yönetim Sinodunun Alexander Lvovich ile olan evliliğini resmen feshetmesini sağladı. Bundan kısa bir süre sonra ünlü Rus botanikçinin kızı, gerçek aşk için yeniden evlendi: muhafız subayı Kublitsky-Piottukh ile. Alexandra Andreevna oğlunun soyadını kendi soyadıyla ya da üvey babasının karmaşık soyadıyla değiştirmedi ve geleceğin şairi Blok olarak kaldı.

Sasha çocukluk yıllarını büyükbabasının evinde geçirdi. Yaz aylarında uzun süre Shakhmatovo'ya gitti ve hayatı boyunca orada geçirdiği zamanın sıcak anılarını taşıdı. Üstelik Alexander Blok, annesi ve yeni kocasıyla birlikte St. Petersburg'un eteklerinde yaşıyordu.

Geleceğin şairi ile annesi arasında her zaman anlaşılmaz bir manevi bağlantı olmuştur. Baudelaire, Polonsky, Verlaine, Fet ve diğer ünlü şairlerin eserlerini Sasha'ya açıklayan oydu. Alexandra Andreevna ve küçük oğlu birlikte felsefe ve şiirdeki yeni trendleri incelediler, siyaset ve kültürdeki en son haberler hakkında coşkulu sohbetler yaptılar. Daha sonra eserlerini öncelikle annesine okuyan kişi Alexander Blok'du ve teselli, anlayış ve destek aradığı kişi de ondandı.

1889'da çocuk Vvedenskaya spor salonunda çalışmaya başladı. Bir süre sonra, Sasha 16 yaşındayken annesiyle birlikte yurtdışına bir geziye çıktı ve o zamanların popüler bir Alman tatil yeri olan Bad Nauheim şehrinde biraz zaman geçirdi. Genç yaşına rağmen tatilde o dönemde 37 yaşında olan Ksenia Sadovskaya'ya özverili bir şekilde aşık oldu. Doğal olarak, bir genç ile yetişkin bir kadın arasında herhangi bir ilişkiden söz edilmiyordu. Ancak Blok'un hafızasına kazınan büyüleyici Ksenia Sadovskaya, daha sonra birçok eser yazarken ona ilham kaynağı oldu.

1898 yılında Alexander, spor salonundaki eğitimini tamamladı ve kariyeri için hukuk bilimini seçerek St. Petersburg Üniversitesi'ne giriş sınavlarını başarıyla geçti. Bundan üç yıl sonra yine de tarih ve filoloji bölümüne transfer oldu ve kendisi için Slav-Rus yönünü seçti. Şair, üniversitedeki eğitimini 1906'da tamamladı. Yüksek öğrenim görürken Alexei Remizov, Sergei Gorodetsky ile tanıştı ve aynı zamanda ikinci kuzeni Sergei Solovyov ile arkadaş oldu.

Yaratıcılığın başlangıcı

Blok ailesi, özellikle anne tarafında, oldukça kültürlü bir aileyi sürdürdü ve bu, Alexandra'yı etkilemekten başka bir şey yapamadı. Küçük yaşlardan itibaren hevesle çok sayıda kitap okudu, tiyatroya düşkündü ve hatta St. Petersburg'daki ilgili çevreye katıldı ve aynı zamanda şiirde de elini denedi. Çocuk ilk basit eserlerini beş yaşında yazdı ve ergenlik döneminde kardeşlerinin eşliğinde coşkuyla el yazısıyla yazılmış bir günlük yazdı.

1900'lerin başında Alexander Alexandrovich için önemli bir olay, ünlü bir Rus bilim adamının kızı Lyubov Mendeleeva ile evlenmesiydi. Genç eşler arasındaki ilişki karmaşık ve benzersizdi ama sevgi ve tutkuyla doluydu. Lyubov Dmitrievna aynı zamanda şairin eserlerindeki birçok karakter için ilham kaynağı ve prototip haline geldi.

Blok'un 1900-1901'den başlayarak tam teşekküllü yaratıcı kariyerinden bahsedebiliriz. O zamanlar Alexander Alexandrovich, Afanasy Fet'in çalışmalarının yanı sıra Platon'un sözlerinin ve hatta öğretilerinin daha da sadık bir hayranı oldu. Ayrıca kader onu, Blok'un şair ve eleştirmen olarak ilk adımlarını "Yeni Yol" adlı dergisinde attığı Dmitry Merezhkovsky ve Zinaida Gippius ile bir araya getirdi.

Yaratıcı gelişiminin erken bir aşamasında Alexander Alexandrovich, edebiyatta kendi beğenisine yakın bir yönün sembolizm olduğunu fark etti. Kültürün tüm çeşitlerini delip geçen bu hareket, yenilik, deneme arzusu, gizem ve abartıya olan sevgisiyle öne çıkıyordu. Petersburg'da, yukarıda adı geçen Gippius ve Merezhkovsky ve Moskova'da Valery Bryusov, ruhen ona yakın sembolistlerdi. Blok'un St. Petersburg "Yeni Yol" da yayınlamaya başladığı sıralarda, "Kuzey Çiçekleri" adlı bir Moskova almanakının eserlerini yayınlamaya başlaması dikkat çekicidir.

Alexander Blok'un kalbinde özel bir yer, Moskova'da düzenlenen Vladimir Solovyov'un genç hayranları ve takipçilerinden oluşan bir çevre tarafından işgal edildi. Bu çevrenin bir tür liderinin rolü, o zamanlar hevesli bir düzyazı yazarı ve şair olan Andrei Bely tarafından üstlenildi. Andrey, Alexander Alexandrovich'in yakın arkadaşı oldu ve edebiyat çevresinin üyeleri, onun çalışmalarının en sadık ve coşkulu hayranlarından biri haline geldi.

1903 yılında “Kuzey Çiçekleri” almanak, Blok'un “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler” başlıklı bir dizi eserini yayınladı. Aynı zamanda, genç kafiyecinin üç şiiri, St. Petersburg İmparatorluk Üniversitesi öğrencilerinin eserlerinden oluşan bir koleksiyona dahil edildi. Bilinen ilk döngüsünde kadını doğal bir ışık ve saflık kaynağı olarak sunan Blok, gerçek bir sevgi duygusunun insanı bir bütün olarak dünyaya ne kadar yakınlaştırdığı sorusunu gündeme getiriyor.

1905-1907 Devrimi

Devrimci olaylar, Alexander Alexandrovich için varoluşun kendiliğinden, düzensiz doğasının kişileştirilmesi haline geldi ve onun yaratıcı görüşlerini oldukça önemli ölçüde etkiledi. Düşüncelerinde ve şiirlerinde Güzel Hanım'ın yerini kar fırtınası, kar fırtınası ve serserilik, cesur ve belirsiz Faina, Kar Maskesi ve Yabancı görüntüleri aldı. Aşkla ilgili şiirler arka planda kayboldu.

Bu dönemdeki drama ve tiyatroyla etkileşim de şairi büyülemiştir. Alexander Alexandrovich'in yazdığı ilk oyun "Balaganchik" olarak adlandırıldı ve 1906'da Vera Komissarzhevskaya Tiyatrosu'nda Vsevolod Meyerhold tarafından bestelendi.

Aynı zamanda karısını putlaştıran, diğer kadınlara karşı şefkatli duygular besleme fırsatını reddetmeyen Blok, N.N.'ye olan tutkuyla alevlendi. Volokhova, tiyatro oyuncusu Vera Komissarzhevskaya. Güzel Volokhova'nın görüntüsü kısa sürede Blok'un felsefi şiirlerini doldurdu: Şair, "Faina" döngüsünü ve "Kar Maskesi" kitabını ona adadı; "Kaderin Şarkısı" ve "Meydandaki Kral" oyunlarının kahramanlarını kopyaladı. ondan.

1900'lerin sonunda Blok'un çalışmalarının ana teması, iç toplumdaki sıradan insanlarla aydınlar arasındaki ilişki sorunuydu. Bu dönemin şiirlerinde bireyciliğin canlı bir krizinin ve yaratıcının gerçek dünya koşullarındaki yerini belirleme çabalarının izleri sürülebilir. Aynı zamanda Alexander Alexandrovich, Anavatanı sevgili karısının imajıyla ilişkilendirdi, bu yüzden vatansever şiirleri özel, son derece kişisel bir kişilik kazandı.

Sembolizmin reddi

1909, Alexander Blok için çok zor bir yıldı: O yıl, hâlâ oldukça sıcak ilişkiler sürdürdüğü babasının yanı sıra şairin ve eşi Lyudmila'nın yeni doğan çocuğu da öldü. Ancak Alexander Blok Sr.'nin oğluna bıraktığı etkileyici miras, onun mali zorlukları unutmasına ve büyük yaratıcı projelere odaklanmasına olanak sağladı.

Aynı yıl şair İtalya'yı ziyaret etti ve yabancı atmosfer onu daha önce yerleşik değerleri yeniden değerlendirmeye itti. "İtalyan Şiirleri" döngüsü bu iç mücadelenin yanı sıra "Sanatın Yıldırımı" kitabındaki düzyazı yazılarını da anlatıyor. Sonunda Blok, kuralları kesin olarak belirlenmiş bir okul olarak sembolizmin kendisi için tükendiği sonucuna vardı ve artık kendini derinleştirme ve "ruhsal beslenme" ihtiyacını hissetti.

Büyük edebi eserlere odaklanan Alexander Alexandrovich, gazetecilik çalışmalarına ve o zamanların şiirsel bohemleri arasında popüler olan çeşitli etkinliklere giderek daha az zaman ayırmaya başladı.

1910'da yazar, asla bitirmeye mahkum olmadığı "İntikam" adlı destansı bir şiir yazmaya başladı. 1912 ile 1913 yılları arasında ünlü Gül ve Haç oyununu yazdı. Ve 1911'de Blok, beş şiir kitabını temel alarak, birkaç kez yeniden basılan üç ciltlik bir eser koleksiyonu derledi.

Ekim Devrimi

Sovyet iktidarı, Gümüş Çağı'nın diğer birçok şairinde olduğu gibi Alexander Blok'ta da bu kadar olumsuz bir tavır uyandırmadı. Julius Aikhenvald, Dmitry Merezhkovsky ve diğer birçok kişinin iktidara gelen Bolşevikleri şiddetle eleştirdiği bir dönemde Blok, yeni hükümet liderliğiyle işbirliği yapmayı kabul etti.

O zamana kadar halk tarafından oldukça iyi bilinen şairin adı, yetkililer tarafından aktif olarak kendi amaçları için kullanıldı. Diğer şeylerin yanı sıra, Alexander Alexandrovich çeşitli komisyon ve kurumlarda sürekli olarak kendisini ilgilendirmeyen pozisyonlara atandı.

Bu dönemde “İskitler” şiiri ve ünlü “Onikiler” şiiri yazıldı. Onikiler'in son imgesi: Kendisini on iki Kızıl Ordu askerinden oluşan bir alayın başında bulan İsa Mesih, edebiyat dünyasında gerçek bir yankı uyandırdı. Bu eser artık Rus şiirinin "Gümüş Çağı" nın en iyi yaratımlarından biri olarak görülse de, Blok'un çağdaşlarının çoğu şiirden, özellikle de İsa'nın imajından son derece olumsuz bir şekilde söz etti.

Kişisel hayat

Blok'un ilk ve tek karısı, delicesine aşık olduğu ve gerçek kaderi olduğunu düşündüğü Lyubov Mendeleeva'ydı. Karısı, yazar için bir destek ve desteğin yanı sıra sürekli bir ilham kaynağıydı.

Bununla birlikte, şairin evlilikle ilgili fikirleri oldukça benzersizdi: Birincisi, kategorik olarak fiziksel yakınlığa karşıydı ve manevi aşkı övüyordu. İkincisi, hayatının son yıllarına kadar Blok, kadınları onun için hiçbir zaman karısı kadar önemli olmasa da, adil seksin diğer temsilcilerine aşık olmanın utanç verici olduğunu düşünmüyordu. Ancak Lyubov Mendeleeva, kendisinin başka erkekler tarafından götürülmesine de izin verdi.

Ne yazık ki Bloks çiftinin çocukları yoktu: Alexander ve Lyubov'un birlikte geçirdikleri birkaç geceden sonra doğan çocuğun çok zayıf olduğu ortaya çıktı ve hayatta kalamadı. Yine de Blok'un hem Rusya'da hem de Avrupa'da hâlâ pek çok akrabası var.

Şairin ölümü

Ekim Devrimi'nden sonra Alexander Alexandrovich'in hayatından sadece ilginç gerçekler olmadı. Kendisine ait olmayan inanılmaz miktarda sorumlulukla yüklendiğinden çok hastalanmaya başladı. Blok'ta astım gelişti, kalp-damar hastalıkları ve ruhsal bozukluklar gelişmeye başladı. 1920'de yazar iskorbüt hastalığına yakalandı.

Şair aynı zamanda maddi açıdan da sıkıntılı bir dönemden geçiyordu.

Yoksulluk ve sayısız hastalıktan bitkin düşen o, 7 Ağustos 1921'de St. Petersburg'daki dairesinde vefat etti. Ölüm nedeni kalp kapakçıklarının iltihaplanmasıydı. Şairin cenaze töreni ve cenaze töreni Başpiskopos Alexey Zapadlov tarafından gerçekleştirildi; Blok'un mezarı Smolensk Ortodoks Mezarlığı'nda bulunuyor.

Yazar, ölümünden kısa bir süre önce tedavi için yurtdışına çıkma izni almak istedi ancak reddedildi. Bundan sonra ayık ve aklı başında olan Blok'un notlarını yok ettiğini ve prensip olarak herhangi bir ilaç ve hatta yiyecek almadığını söylüyorlar. Uzun bir süre, Alexander Alexandrovich'in ölümünden önce delirdiğine ve "Oniki" şiirinin tüm kopyalarının yok edilip edilmediği konusunda çılgına döndüğüne dair söylentiler de vardı. Ancak bu söylentiler doğrulanmadı.

Alexander Blok, Rus şiirinin en parlak temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor. Büyük eserlerinin yanı sıra küçük şiirleri (“Fabrika”, “Gece Sokağı Fener Eczanesi”, “Restoranda”, “Harap Kulübe” ve diğerleri) halkımızın kültürel mirasının bir parçası haline geldi.

Alexander Blok, her şeyden önce ince bir söz yazarı olarak Rus ve dünya edebiyatı tarihine geçti. Onun eşsiz sözel tablosunda, nazik lirik içgörü, samimiyet, dramatik durumların yoğunluğu ve vatanseverlik yeniden yaratılıyor ve gelecek nesiller için korunuyor.

Alexander Blok, iki dönemin başında yaşayan ve "konuşan"ların kaderini paylaştı. 1917 Ekim Devrimi dünyayı iki döneme ayırdı: Öncesi ve Sonrası. Şair işte bu dönüm noktasında çalıştı. Toplumda meydana gelen küresel devrimci değişiklikler şairin yaşamını ve eserini etkilemekten başka bir şey yapamazdı.

Alexander Blok'un eserinde klasik şiirin motifleri açıkça görülmekte ve aynı zamanda yenilik unsurları da bulunmaktadır. Şiirin en iyi lirizmi, "doğruluğu" ve netliği, yazar tarafından özgür bir şiirsel ölçü ile serpiştirilmiştir.

Genel olarak şiirin karakteristik özelliği olan yalnızlık ve aşk melodileri, eserinde "korkunç bir dünya" teması ve vatansever şiirlerle bir arada var olur.

Blok'un şiir koleksiyonları çağdaşları tarafından farklı algılanıyordu. Yükselişinden şiirsel Olympus'un zirvelerine ("Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler", "Beklenmedik Sevinç"), eleştirmenler tarafından anlaşılmayan üçüncü kitabı "Kardaki Dünya" ya kadar. Ve sonra - yine zafer. İtalyan şiirlerinden oluşan bir dizi içeren ünlü “Gece Saatleri” koleksiyonu. “...sanki ikinci kez yüceltilmiş gibiydim”, diye yazdı Blok.

Blok Tiyatrosu özeldir. Bir oyun yazarı gibi davranan yazar, sahne anları ile şiirin muhteşem iç içe geçmesiyle bizi şaşırtıyor. Tiyatro, sanatın en üst düzeylerinde lirizmin güçlü bir gelişimi olan bir devamıdır. "Vitrin", "Meydandaki Kral" ve "Yabancı", "şiirsel kavramın birliğiyle tek bir sanatsal bütüne bağlanan dramatik bir üçlemedir." Yazarın kendisi şunu vurguluyor: “Her üç drama da ana türün birliği ve onun özlemleriyle birbirine bağlı”. Oyunların ana karakterleri "sanki bir kişinin ruhunun farklı taraflarını" temsil ediyor, "güzel, özgür ve parlak bir hayat arıyorlar."

Blok'un olağanüstü eserleri "Gül ve Haç" (yazarın dramaturjisinin zirvesi, 1912) ve şairin ahlaki arayışının, düşüncelerinin ve fikirlerinin somutlaşmış hali haline gelen "Oniki" şiiri, onu şüphesiz bir yenilikçi olarak nitelendiriyor. , yaratıcı ve şiirsel sözün büyük ustası.

Blok'un çalışmalarına dönersek, onun son çalışmalarından birini göz ardı etmek mümkün değil. 11 Şubat 1921'de yazılmıştır ve adı "Puşkin Evine"dir. Bu eserin ortaya çıkış tarihi olağandışıdır. 5 Şubat 1921'de Puşkin Evi çalışanlarından E.P. Kazanovich, eski bir albüme kendisi için bir şiir yazması talebiyle Alexander Blok'a döndü. Şair kabul etti. Ancak kadın hastalandı ve albümü ancak bir buçuk ay sonra şaire verebildi. “Albümü açtığımda ilk üç sayfada Blok'un güzel el yazısıyla yazılmış büyük, yeni bir şiir gördüğümde ne kadar utanç, hayranlık ve sevinç duydum. Buna “Puşkin Evi” denir. Bu şiirde Blok, Puşkin'in ideallerine olan bağlılığını doğruluyor. Ve ana sloganları: Uyum, Güzellik, Sevinç...

Puşkin! Gizli özgürlük
Senden sonra şarkı söyledik!
Kötü havalarda bize elini ver,
Sessiz mücadeleye yardım edin!

Tatlı olan senin seslerin değil mi?
O yıllarda ilham verdiniz mi?
Bu senin sevincin değil mi Puşkin?
O zaman bize ilham verdi mi?

Bu yüzden gün batımında
Gecenin karanlığına bırakarak,
Beyaz Senato Meydanı'ndan
Ona sessizce boyun eğiyorum.

“Puşkin Evi”nin kısaltılmış versiyonunda Alexander Blok

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

giriiş

3. “Devrim Sonrası” Blok

4. Yeni bir değişiklik

5. Blok'un son sözleri

Çözüm

Kullanılmış literatür listesi

giriiş

Blok'un yetiştirilme tarzı, kendisinin vurguladığı "asil zevk düşkünlüğünden", günlük yaşamda ve siyasette "yaşam deneyimleri" ve saflığın uzun süredir yokluğunu belirleyen hassas algılardan ayrılamaz. Ancak Blok, aynı yetiştirilme tarzını, erken çocukluktan itibaren canlı kültürel izlenimlerle dolu bir atmosferde yaşadığı gerçeğine borçludur. 19. yüzyıl Rus şiirinden "koşmuş" "lirik dalgalar" onun için özellikle önemli olduğu ortaya çıktı. - Zhukovsky, Puşkin, Lermontov, Fet, Tyutchev, Polonsky.

1. Blok'un ilk şiirsel deneyleri

devrim sonrası şiir şarkı sözü bloğu

Alexander Alexandrovich Blok'un (1880-1921) ilk çocukluk izlenimleri, anne tarafından büyükbabası, St. Petersburg Üniversitesi rektörü, ünlü botanikçi A. N. Beketov'un eviyle ilişkilidir. Blok için “Beketovsky Evi” muazzam öneme sahip bir dünya, bir sevgi nesnesi ve sonsuza kadar korunan parlak anılardır. Bu nedenle, Blok'un yaratıcılığının anahtar sembollerinden birinin prototipi haline gelir - hüzünlü ama yüksek hedefli bir "dünyevi yolculuk" adına terk edilmesi gereken "dünyadaki tek" Ev.

"Beket'in dünyası", 60'lı ve 80'li yılların demokratik hareketini sempatiyle takip eden soylu aydınların liberal-hümanist kültürünün dünyasıdır. ve yasal olarak aktif çevresini oluşturmaktadır. Blok daha sonra bu dünyanın cazibesini "asaletinde", kamusal alanda "halk sevgisi", fedakarlık duygusu, "birlikte çarmıha gerilme" ile tezahür eden insan sıcaklığında gördü. Bu nedenle Meclis'ten ayrılmak gibi samimi bir tema daha sonra Blok'un 19. yüzyıl liberal hümanizmine yönelik eleştirisiyle birleşti.

Beketov ailesinin yaşamının bir diğer önemli göstergesi manevi arayışların ve yüksek kültürün yoğunluğudur. Büyükbaba, bilim adamı ve halk figürü; büyükanne, E. G. Beketova, İngilizce, Fransızca ve diğer Avrupa dillerinden çevirmen; teyzeler (şair E. A. Krasnova; çocuk yazarı ve çevirmen M. A. Beketova, Blok'un gelecekteki biyografi yazarı); son olarak, şairin kendisi de edebi çalışmalarla uğraşan annesi A. A. Blok - bunların hepsi yetenekli, geniş eğitimli, kelimeyi seven ve anlayan insanlardı.

Blok'un daha sonra “Işığın Önünde” döngüsünde kısmen bir araya getirdiği ilk şiirsel deneyleri (1898-1900), Rus sözleriyle olan kan bağından ve Avrupa şiir geleneğinin onun için öneminden bahseder (H. Heine, Shakespeare'i romantik olarak yorumladı) , vesaire.) . Young Blok'un dünya algısı esas olarak romantik etkilerle belirlendi ("şairin" "kalabalığa" karşıtlığı, "tutku" ve dostluk için özür, antitetik ve metaforik üslup). Olgun Blok'un karakteristik özelliği olan gerçekliğe karşı antinomik tutum, aynı geleneğin çerçevesi içinde yer alıyordu. 1898-1900'de bunlar hayal kırıklığı ruh halleri, erken yorgunluk ("Ay parlasın - gece karanlık...") ile Puşkin-Baba'nın "Helenizm"i, yaşam zevklerinin yüceltilmesi ("Baccanalia'nın sıcak dansında..) arasındaki salınımlardır. ”).

Blok'un özgünlüğü daha ilk çalışmalarında bile görülüyor: parlak lirizm, maksimalist bir tutku, abartılı bir dünya görüşü, Şiirin yüce hedeflerine belirsiz ama derin bir inanç. Blok'un edebi geleneklere karşı tutumu da tuhaftır; Onun için geçmiş yüzyılların kültürü bugün çok yakın ve canlıdır. Şiirlerini E. Baratynsky'ye veya A.K. Tolstoy'a ithaf edebilir, uzun süredir ölen Delvig ile safça polemik yapabilir ("Sen, Delvig, şunu söyle: bir dakika ilhamdır...").

1901-1902'de Blok'un yaşam izlenimleri çemberi önemli ölçüde genişliyor. Ev ve kitap etkileri, gerçekliğin kendisinden, yeni yüzyıldan gelen, genel ve tam bir yenilenmeyi gergin bir şekilde bekleyen, hala belirsiz ama güçlü dürtülerle destekleniyor. Şairin tüm hayatı ve eseri üzerinde iz bırakan bu yılların en önemli olayı, müstakbel eşi L. D. Mendeleeva'ya duyduğu dramatik duygudur.”

Bütün bunlar yavaş yavaş hazırlanmakta olan yaratıcı atılımı hızlandırdı. Öğrencinin çok yönlü arayışları son derece bütünsel ve olgun bir çalışmanın ortaya çıkmasına yol açtı. "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" ile dünya ve Rus lirizmi arasındaki tüm şüphe götürmez bağlantılara rağmen, bu döngü yalnızca açıkça orijinal değil, aynı zamanda Rus geleneği için neredeyse benzersiz bir eserdir.

Blok'un kişisel şiirsel deneyimi elbette Rus sanatının genel gelişim yolunu yansıtıyordu. Devrim öncesi yıllarda, pozitivizmin, burjuvazinin eleştirisi, geçmişin çeşitli ütopyalarına ilgi, dünyanın kahramanca dönüşümü hayaliyle bağlantılı romantik duygularda bir artış yaşandı. “Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler”de romantik ruh halleri benzersiz bir şekilde kırıldı.

Bu döngünün yazarı için renkli yaşamı ve kültürel izlenimleri yorumlamanın anahtarı, Vladimir Solovyov'un "akut mistik ve romantik deneyimlerle bağlantılı olarak" tüm varlığını ele geçiren şiiriydi. Blok, Solovyov'un şarkı sözleriyle Platonik ve romantik "iki dünya" fikirlerini - "dünya" ve "gökyüzü", maddi ve manevi karşıtlığını özümsüyor. Ancak bu antitez Blok'un çalışmasında iki şekilde tercüme edilmiştir. Bazen bu, dünyevi dünyanın yalnızca ikincil olduğunu, bağımsız değerden ve varoluştan yoksun, "gözle görülmeyen gölgeler" olduğunu ima eder:

Biraz takip ediyorum, dizlerimi büküyorum

Görünüşte uysal, kalpte sessiz,

Yüzen Gölgeler

Telaşlı dünyevi işler.

Bazen "madde - ruh" antitezi, Solovyov'un "sentez" fikirlerinin ruhuna göre "dünyevi" olanı dünya ruhunun oluşumunda kaçınılmaz ve önemli bir aşama olarak yorumlamaya yardımcı olur. İkinci durumda dünyevi yaşamı, doğayı ve tutkuyu yüceltmek doğaldır. Genç Blok için bu coşkulu varoluş sevinci, genç, renkli, çok sesli ve neşeli toprağın nefesi özellikle önemlidir."

Döngünün Platonov-Solovyev mistisizmi, Blok'un sanatsal düşüncesinin sembolizmine karşılık gelir. Doğrudan lirik deneyimler, kişisel biyografi bölümleri, şairin "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" e geniş ölçüde yansıyan çeşitli izlenimleri - bunların hepsi aynı zamanda, bir araya getirildiğinde mistik-felsefi bir efsane oluşturan son derece genelleştirilmiş süreçlerin işaretleridir. Döngünün şiirleri temelde çok yönlüdür. Yaşayan insanların gerçek duygularından bahsettikleri ölçüde, bunlar samimi, manzara ve daha az sıklıkla felsefi şarkı sözleridir. Ancak tasvir edilen, içeriğin derin katmanlarına, efsaneye, olay örgüsüne, açıklamalara, kelime dağarcığına katıldığı ölçüde - tek kelimeyle, döngünün tüm figüratif sistemi bir semboller zincirini temsil eder. Bu planların hiçbiri ayrı ayrı mevcut değil: her biri anlatının herhangi bir ayrıntısında diğerlerini "parlıyor" gibi görünüyor. Şarkı sözü olarak "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler", belirli bir anın ruh halini yakalayan, tamamen bağımsız, bireysel şiirlerden oluşan bir koleksiyondur. Bir mit olarak kavramsallaştırılan “Güzel Bir Hanım Şiirleri”, dünya düzeninin sırlarına ve dünyanın oluşumuna dair bir anlatı sunuyor. "Göksel" ve "dünyevi" olanın ana antitezi ve bu iki varoluş ilkesinin gelecekteki "sentezi" özlemleri, Güzel Hanım'ın (varoluşun ruhsal ilkesi) ve lirik olanın karmaşık ilişkisindeki döngüde somutlaşmıştır. kahraman, "ben" - "gürültülü halklar" arasında yaşayan, ancak ruh tarafından yükseklere yönlendirilen dünyevi bir varlık - "diğer ışıkların bir sıra halinde aktığı" Kişiye. Lirik kahramanın yüce aşkı (Leydi'ye ilahiler döngünün ana duygusal duygusudur), gelecekteki mutluluk için yalnızca çekingen bir umudun parıldadığı aşk-hayranlıktır.

Aşk, lirik kahraman ile Leydi'nin Buluşmasının gerekçesinde somutlaşmıştır. Dünyayı ve kahramanı dönüştürecek, zamanın gücünü yok edecek ("yarını ve dünü ateşle birleştirmek"), yeryüzünde Tanrı'nın krallığını ("cennetin dünyaya döndüğü yer") yaratacak Toplantının hikayesi - bu döngünün lirik konusu. Lirik olay örgüsü onunla ilişkilidir - ruh hallerinin değişimi, şiirden şiire giden "mistik romanın" değişimleri. Döngüde özel bir rol oynayan, olay örgüsünden (efsane) ziyade metnin arkasındaki gerçeklikle daha yakından bağlantılı olan bu olay örgüsüdür. O sadece somutlaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda dünyanın mistik dönüşümü ütopyasını çürütüyor.

İlk şiirlerin bahar umutlarının yerini ya hayal kırıklığı ve gizemli ikizlere duyulan kıskançlık, ardından giderek sabırsız ve tutkulu bir dünyevi aşk beklentisi ya da aynı derecede önemli bir Buluşma korkusu alır. Enkarnasyon anında "Bakire, Şafak, Çalı" dünyevi (kötü, günahkar) bir yaratığa dönüşebilir ve onun dünyaya "inişi" bir düşüşe dönüşebilir. Program şiirinde “Seni Tahmin Ediyorum. Yıllar geçiyor...” Leydi'nin değişmezliğine olan ateşli inancın (“Hepsi bir formda seni öngörüyorum”) ve “dönüşüm” korkusunun (“Ama korkarım: Görünüşünü değiştireceksin”) bu birleşimi özellikle dikkat çekicidir.

Döngüde dünyanın ve “ben”in beklenen dönüşümü hiçbir zaman gerçekleşmiyor. Enkarne olan Leydi, şairin korktuğu gibi, "öteki" olduğu ortaya çıkar: meçhul, cehennem gibi ve cennet gibi değil ve Toplantı sahte bir toplantıya dönüşür. Şair, hayattan uzak bir hayale aşık, "eski" bir romantik olarak kalmak istemez. Uzak geleceğe atfedilse bile bir rüyayı değil, idealin dünyevi somutlaşmasını beklemeye devam ediyor. "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" in şiirsel sonucu, hem mistik idealin gerçekliğine dair trajik şüpheler hem de dünyanın gelecekteki yenilenmesi için gelecekteki sevgi ve mutluluk doluluğuna dair parlak gençlik umutlarına bağlılık olarak ortaya çıkıyor.

"Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" hiçbir şekilde yeni gelen birinin ilk eseri değildir. Bu, en yüksek manevi yoğunluğa, şiddetle titreşen duygulara, derin samimiyete sahip bir şiir döngüsüdür ve aynı zamanda görüntülerin bütünlüğü ve uyumu, kendine güvenen ve olgun beceriyle öne çıkan bir çalışmadır. Blok'un ilk şiir koleksiyonu onu hemen büyük Rus şiir dünyasıyla tanıştırdı.

2. Blok'un devrim dönemindeki çalışmaları

Blok'un yaratıcılığının yeni aşaması, ilk Rus devriminin hazırlık yıllarıyla ve başarılarıyla ilişkilidir. Şu anda, “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler” (1904) koleksiyonu yayınlandı, şiirler oluşturuldu, daha sonra lirik dramaların üçlemesi olan “Beklenmedik Sevinç” (1907) ve “Kar Maskesi” (1907) kitaplarına dahil edildi ( “Bala-Ganchik”, Meydanda “Kral”, “Yabancı” - 1906). Şairin eleştiri ve edebi çeviri alanındaki çalışmaları başlar, ağırlıklı olarak sembolist ortamda edebi bağlantılar ortaya çıkar. Blok'un adı meşhur oluyor.

1903-1906'da. Blok giderek daha sık sosyal şiire yöneliyor. Bilinçli olarak lirik izolasyon dünyasını “birçok” kişinin yaşadığı ve acı çektiği yere bırakıyor. Eserlerinin içeriği gerçeğe, “gündelik hayata” dönüşüyor (her ne kadar bazen mistisizm prizmasından yorumlansa da). Bu "gündelik yaşamda" Blok, yoksulluk ve adaletsizlik nedeniyle aşağılanan insanların dünyasını giderek daha ısrarla vurguluyor. “Fabrika” (1903) şiirinde insanların çektiği acılar teması ön plana çıkıyor (daha önce sadece kentsel “şeytanlık” imgelerinde görülebiliyordu - “Şehrin etrafında siyah bir adam koşuyordu…”, 1903). Artık dünya "cennet" ve "yeryüzü" olarak değil, sarı pencerelerin arkasına saklanarak insanları "yorgun sırtlarını eğmeye" zorlayanlar ve yoksullar olarak ikiye ayrılıyor. Eserde “yoksullara” yönelik sempati tonlamaları açıkça duyuluyor. "Gazetelerden" (1903) şiirinde sosyal tema, acılara duyulan canlı sempatiyle daha da belirgin bir şekilde birleştirilmiştir. Burada sosyal kötülüğün kurbanı bir imaj çiziliyor - yoksulluğa ve aşağılanmaya dayanamayan ve "kendisi rayların üzerine uzanan" bir anne. Blok burada ilk kez demokratik geleneğin özelliği olan "küçük insanların nezaketi" konusunu ele alıyor. “Son Gün”, “Aldatma”, “Efsane” (1904) şiirlerinde sosyal tema başka bir tarafa dönüşüyor - bir burjuva şehrinin acımasız dünyasında bir kadının aşağılanması ve ölümüyle ilgili bir hikaye.

Bu çalışmalar Blok için çok önemli. Onlarda dişil prensip “yüksek”, göksel olarak değil, “kederli dünyaya” “düşmüş” ve yeryüzünde acı çeken olarak görünür. Blok'un yüksek ideali artık gerçeklikten, modernlikten ve toplumsal çatışmalardan ayrılamaz hale geliyor. “Beklenmedik Sevinç” koleksiyonunda devrim günlerinde yaratılan sosyal temalara ilişkin çalışmalar önemli bir yer tutuyor. Dostoyevski'nin "Yoksul İnsanlar" tablosuyla doğrudan bağlantılı olarak "çatı katı" sakinlerinin aç ve soğuk yaşamının oldukça gerçekçi resimlerini yeniden yaratan sözde "çatı katı döngüsü" (1906) ile sona eriyorlar.

Diğer sembolistler gibi Blok da, umut edilen halk devriminin yeni insanların zaferi olduğu ve geleceğin harika dünyasında lirik kahramanına ve ona yakın insanlara sosyal yaşamda yer olmayacağı fikriyle karakterize edilir. -psikolojik makyaj.

Onlar çok uzaktalar

Neşeyle yüzüyorlar.

Sadece biz seninleyiz

Doğru, almayacaklar!

Sivil lirik şiir, sanatçının dünyayı anlamasında önemli bir adımdı ve yeni algı, yalnızca devrim temalı şiirlere değil, aynı zamanda şairin genel duruşunun değişmesine de yansıdı.

Blok, devrimci çağın ruhunu her şeyden önce anti-dogmatik, dogmayı yok eden olarak hissetti. 1903-1906'da olması tesadüf değil. şair VI.'nın mistisizminden uzaklaşır. Solovyov, evriminin yeni aşamasını Solovyov'un "tezi" ile bağlantılı olarak bir "antitez" olarak tanımlıyor. Sadece şiirsel dikkatin odağı (“diğer dünyaların sesleri”) değişmekle kalmıyor, aynı zamanda dünyanın özü fikri de değişiyor. Güzel Leydi'nin şiirsel krallığı, Blok tarafından temelleri itibarıyla ebedi ve "sabit" olarak hissedildi: yalnızca dünyanın telaşlı işleri değişir ve Dünyanın Ruhu "derinliklerde sorunsuzdur." Varoluşun derin doğasını karakterize eden yeni bir şiirsel sembol - "unsur" - diğer Rus sembolistlerin ruh halleri ve görüşleriyle ve her şeyden önce Vyach'ın görüşleriyle yakın bağlantılı olarak ortaya çıkıyor. Ivanova. “Element”, Blok tarafından 1904'ten beri hareketin başlangıcı, sürekli yıkım ve yaratımın başlangıcı olarak algılanıyor, yalnızca sonsuz değişkenliği değişmeden. “Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler”deki zıtlıklar tüm çeşitlilikleriyle Platon'un “iki dünya” fikrine uyuyorsa ve genel olarak yüksek bir uyum krallığı oluşturuyorsa, şimdi hayat bir uyumsuzluk, irrasyonel derecede karmaşık ve çelişkili bir olgu olarak karşımıza çıkıyor. Birçok insanın ve olayın olduğu bir dünya olarak mücadele ediyoruz:

Benden daha iyileri ve daha kötüleri var, Ve birçok insan ve tanrı var, Ve her birinde bir ateş fışkırması var, Ve her birinde bulutların hüznü var.

“Element” (“Dünyanın Ruhu”nun aksine) saf bir fikir olarak var olamaz: dünyevi enkarnasyonlardan ayrılamaz. "Kendiliğinden" dünyanın maddi düzenlemesi, Blok'un "Beklenmedik Sevinç" temasının en önemli temasında - "Bakire, Şafak, Çalı" mistik ibadetinin yerini alan dünyevi tutku temasında gerçekleştirildi. Şairin hayran olduğu yeni şarkı sözlerinin kahramanı sadece dünyevi değil, aynı zamanda şaşırtıcı derecede "bu dünyevi" bir kadındır. Belki de bu kadın kahraman, bir zamanlar "Tanrı bilir" "Beklenmeyen Sevinç"in lirik kahramanı gibi. Ancak mevcut enkarnasyonunda o, “düşmüş bir yıldızdır” (ve “düşmüş bir kadındır”). "Onunla" buluşma, "ışıksız bir kapıda", bir "yılanın ininde", bir kır restoranının sarhoş edici pusunda gerçekleşir. Blok'un lirik kahramanı, fırtınalı dünyevi tutku deneyimi, sarhoş edici parfüm ve sis kokusu karşısında şok oluyor.

Dolayısıyla “Beklenmeyen Sevinç” döneminde Blok'un sözlerinin genel görünümü keskin ve beklenmedik bir şekilde değişiyor. Burada şehir ve doğayla ilgili şiirler geniş bir yer kaplıyor, burada ne lirik bir kahraman imajı ne de aşk motifleri var. Öte yandan lirik deneyimin doğası şövalye yerine tamamen değişiyor. Leydi'ye tapınma, büyük şehrin dünyasında karşılaşılan "çoğunluğa", "yabancıya" duyulan dünyevi bir tutkudur. Aşk temasının yeni görünümü birçok nedenden kaynaklanmaktadır: küresel ideolojik (“Bakire, Şafak, Çalı”ya olan yüksek inancın ortadan kalkması), sosyal (şehir yaşamına, şehrin “alt kısmına” olan ilginin artması), biyografik (Blok'un karısıyla ilişkisinin karmaşıklığı ve draması). Vahşi tutku motifleri en yüksek ifadesini “Kar Maskesi” (1907) döngüsünde bulur. Daha az canlı olmayan bir şekilde, “unsur” yaşamın diğer nefeslerinde de somutlaşıyor: “alçakta yatan” doğanın sıcaklığında ve çekiciliğinde (daha sonra “Dünyanın Kabarcıkları” döngüsünü oluşturan 1904-1905 şiirleri), şehir olaylarının baş döndürücü girdabı. "Burada ve şimdi" sadece ana tema değil, aynı zamanda Blok'un bu yıllardaki şarkı sözlerinin en yüksek değeri olarak ortaya çıkıyor. Şair, sürekli hareket eden, maddi olarak cisimleşen "unsurun" irrasyonel uyumsuzluğunda güzelliği, gücü, tutkuyu, dinamizmi ve şenliği keşfeder.

“Unsurlar” için özür dilemenin bir başka önemli özelliği daha vardı. "Aşağı" doğaya ("Dünyanın Kabarcıkları") ilgiyle başlayan Blok, yavaş yavaş giderek elementlerin çekici özelliklerine sahip "doğanın insanlarını" tasvir ediyor. Bu yılların şarkı sözlerinin kahramanının her zaman - doğrudan veya dolaylı olarak - Blok'un şiirsel idealiyle ilişkilendirilmesi tesadüf değildir - o genellikle halkın ateşli ve tutkulu bir kızıdır (“Vahşi bozkır boyunca at sürdü...”). Daha sonra Blok, "antitez" dönemine ilişkin çalışmalarına çok ihtiyatlı yaklaşmaya başlar, bazen "unsurlara" pasif adanmışlık yollarında bir kişiyi bekleyen "uçurumu" delici bir şekilde hisseder.

Blok sürekli olarak yeni yollar, yeni yüksek idealler arama konusunda endişe verici bir ihtiyaç duyuyor.

Ve onu içsel olarak hoşnutsuz çöküşten ayıran şey tam da bu huzursuzluk, evrensel şüpheciliğe karşı şüpheci bir tutum, yeni değerlere yönelik yoğun bir arayıştır. Ünlü şiir "Yabancı"da (1906), lirik kahraman heyecanla bir kır restoranına gelen güzel bir ziyaretçiye bakar ve boşuna önünde kimin olduğunu bulmaya çalışır: yüksek güzelliğin vücut bulmuş hali, "antik" imajı inançlar” mı, yoksa Yabancı - sarhoşların dünyasından “tavşan gözleriyle” bir kadın mı? Bir an - ve kahraman, önünde sadece sarhoş bir vizyon olduğuna, "gerçeğin şarapta olduğuna" inanmaya hazırdır.

Ancak, son satırların acı ironisine rağmen, şiirin genel duygusal yapısı hâlâ gerçeğin yanıltıcı doğasını doğrulayan bir yapıda değil, güzelliğe duyulan hayranlığın, yaşamın gizemine dair heyecan verici duyguların ve yaşamın gizeminin karmaşık bir bileşimindedir. onu çözmek için doyumsuz bir ihtiyaç.

Ve yavaş yavaş sarhoşların arasında yürüyorum.

Daima yoldaşsız, yalnız,

Sislerin içinde nefes alan ruhlar,

Pencere kenarında oturuyor.

Ve eski inançları soluyorlar

Onun elastik ipek

Ve yas tüylü bir şapka,

Ve halkalarda dar bir el var.

Ve garip bir yakınlıkla zincirlenmiş,

Karanlık perdenin arkasına bakıyorum,

Ve büyülü kıyıyı görüyorum

Ve büyülü mesafe.

Yeni dünya görüşü şiirde değişikliklere yol açtı. Güzel Hanım'ın uyumlu dünyasına geri çekilme, Blok'un bu yıllardaki çalışmalarında Solovyov'un ütopyacılığına ve mistisizmine yönelik keskin bir eleştiriyle ve Avrupa ve Rus modernizminin etkisiyle - gerçekçi geleneğe ilk başvurularla (Dostoyevski, Gogol) birleştirilmiştir. , L. Tolstoy).

Dünyayı kurtaran mistik güzelliğe dair şiirsel efsanenin yok edilmesi, Blok'un semboller sistemini gözle görülür şekilde baltalıyor. Dünya artık lirik kahramana, anlamı karmaşık ve bazen anlaşılmaz olan kaotik izlenimlerin bir değişimi olarak görünüyor. Dünyanın karmaşıklığını gösterme arzusu bazen iç benzerlikle değil, dış mekan-zamansal yakınlıkla birbirine bağlanan kasıtlı bir görüntü birikimine neden olur.

Fabrika duvarları, pencere camları,

Kirli kırmızı ceket

Akan bukle -

Her şey gün batımıyla dolu.

Empresyonist şiirin karakteristik özellikleri ortaya çıkıyor. Dünyanın karmaşık "asimetrisi" fikri, çok sayıda metafora, oksimorona ve "Beklenmedik Sevinç" görüntüleri ile "Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler" görüntülerinin polemik korelasyonuna karşılık gelir.

Devrim yıllarında şairin, yalnızca iki kişinin yaşadığı o “cennet”e, “altın çağa” olan inancı geçmişte kalır. "Beklenmeyen Sevinç" dünyası çok yönlü ve kalabalıktır; çeşitli karakterlerin ve ilgisiz olay örgülerinin bulunduğu bir krallıktır. Şair yaşamın birliği duygusunu, insanlığın yüksek idealiyle bağlantısını yeniden kazanmadan önce, Blok'un şarkı sözlerinin bu göreli çoğulluk dünyasından geçmesi gerekiyordu.

3. “Devrim Sonrası” Blok

Blok, dünyayı şok içinde algılayan bir şairdir. 1905 devrimi deneyiminin yalnızca onun üzerinde iz bırakmakla kalmayıp aynı zamanda Stolypin gericiliğinin ilk yıllarındaki çalışmalara da en belirgin biçimde yansıması şaşırtıcı değildir.

Bu yıllarda şair “Özgür Düşünceler” (1907 yazı), “Faina” (1906-1908), “Kulikovo Sahasında” (1908) gibi canlı döngüler yarattı. Ancak şarkı sözlerini arka plana atma, dramaya ("Kaderin Şarkısı") ve daha önce kendisine uzak olan gazeteciliğe (halk ve aydınlar hakkında makaleler) yönelme arzusu da daha az önemli değil.

1906-1907'de Blok, Komissarzhevskaya tiyatrosunun oyuncusu N. N. Volokhova'ya karşı kısa süreli ama güçlü bir duygu yaşıyor. Bu duyguyu hala bir unsur gibi hissediyor. Bununla birlikte, eğer ilk "Volokhov" döngüsünde - "Kar Maskesi", önceki şarkı sözlerinde olduğu gibi, lirik kahramanın "ruhunun unsurları", güzel ama yıkıcı bir tutku hakkındaysa, o zaman "Faina" da “Döngü unsuru halkın özünde bir kahramandır, onlar için aşk aynı zamanda lirik kahramanın ulusal hayata girişidir. Burada "sarhoş" tutkunun yuvarlak bir dans görüntülerinden, bir Rus dans şarkısının veya şarkının tonlamalarından ayrılamaz olması tesadüf değildir:

Armonika, armonika!

Hey, şarkı söyle, ciyakla ve yan!

Hey küçük sarı düğünçiçekleri,

Bahar çiçekleri!

Delireceğim, delireceğim

seni delice seviyorum

Hepiniz gecesiniz, hepiniz karanlıksınız,

Ve hepiniz sarhoşsunuz...

“Özgür Düşünceler”deki unsurların görüntüsü farklı şekilde ama birçok açıdan benzer şekilde çözümleniyor. Yaşama karşı şiddetli bir sevgi ve dünyevi varoluşun sevinçleri, burada mistik dünya görüşünden uzaklaşan döngünün kahramanının ruhunu alt eder; F. Sologub ve diğer bazı sembolistlerin eserlerinde ölümün yüceltilmesine karşı çıkıyorlar:

Her zaman insanların gözlerine bakmak isterim.

Ve şarap iç ve kadınları öp,

Ve akşamı arzuların öfkesiyle doldur,

Sıcak hayal kurmanı engellediğinde

Ve şarkılar söyle! Ve dünyadaki rüzgarı dinle!

Rüzgâr ve kar fırtınası görüntüleri Blok'un tüm şiirlerinden geçerek, yaşam dinamizminin benzersiz destekleyici sembolleri haline geldi.

“Kulikovo Sahasında” döngüsü şairin 1907-1908'deki en yüksek şiirsel başarısıdır. Burada delici bir vatan duygusu, özel bir tür "lirik tarihselcilik" ile bir arada var oluyor; kişinin kendi, yakından yakın, bugünü ve Rusya'nın geçmişinde "ebedi" olanı görme yeteneği. Blok'un bu ve sonraki yıllardaki sanatsal yöntemi açısından, hem sembolizmin üstesinden gelme çabaları hem de sembolist dünya görüşünün temelleriyle derin bir bağlantı dikkat çekicidir.

Blok, Anavatan'ın kaderi hakkındaki düşüncelerinde, uzun süredir fakir ve aşağılanmış bir Rusya olarak nitelendirilen eski Rusya'nın görünümüne yöneliyor. Blok da onu böyle görüyor.

Rusya, zavallı Rusya,

Gri kulübelerini istiyorum

Şarkıların bana rüzgarlı geliyor

Aşkın ilk gözyaşları gibi!

Blok'un çalışmalarında, dünya görüşünün en derin ve istikrarlı yönlerini ortaya çıkaran bazı sabit imgeler-semboller vardır. Bu tür görüntülerin en önemli gruplarından biri yaşamın amacı fikriyle ilişkilidir. Hedefsiz yaşam, genç Blok için saçma, olgun Blok için ise kaçınılmaz bir dehşettir: Varoluşun amaçsızlığının gericiliğin "korkunç dünyası"nın temel özelliklerinden biri haline gelmesi tesadüf değildir. Blok, hedefi her zaman geleceğin imgeleriyle (biraz sonra "yalnızca gelecek yaşamaya değerdir" diyecektir) - yüksek bir idealin gerçekleşme zamanı ile ilişkilendirir. Amaç, gelecek, ideal temaları 1903-1906'da bir kenara itildi. İlk Rus devriminin deneyimini anladığımız yıllarda, "burada ve şimdi" dünyasının empresyonist eskizleri yeniden öne çıkıyor. Ancak Blok'un gençlik dolu sözleriyle karşılaştırıldığında önemli ölçüde değiştiler. Hedef, idealin, onun dünyevi cisimleşmesinin ve idealin kendisinin 1907-1908'de "enkarnasyonu" umutlarıyla ayrılmaz bir şekilde kaynaşmış "cennetten" "kederli dünyaya" doğru ilerliyor. nihayet hümanist içerikle doldu, geleceğin güzel insanının “çılgın” hayaliyle birleşti. Aynı zamanda şarkı sözlerinde (“Faina”, “Kulikovo Sahasında”), dramada (“Kaderin Şarkısı”) ve gazetecilikte (“Üç Soru” vb.) yeni bir “imaj kavramı” ortaya çıkıyor - bir görev günümüz insanının geleceğe, sanatçıya (ve daha geniş anlamda entelektüele) halka karşı tutumunu belirleyen şey:

HAYIR! Mutluluk boş bir kaygıdır,

Sonuçta gençlik çoktan gitti.

İş zamanımızı geçirecek,

Bana çekiç, sana iğne.

Görev, en yüksek yansımasını Anavatan'ın mutluluğu için düşmanla yapılan kahramanca savaşın güdülerinde bulur. İlk kez bu yüce görüntü somutlaştırılıyor ve "Kulikovo Sahasında" incelenen döngüde öncü oluyor.

Gönül huzur içinde yaşayamaz,

Bulutların toplanmasına şaşmamalı.

Zırh, savaştan önceki gibi ağırdır.

Artık senin zamanın geldi. - Dua etmek!

Blok'un şiirsel düşüncesinin tarihselciliği, her şeyden önce, onun karakteristik hareket duygusu ve savaşların kahramanlığıyla ilişkilendirilen yaşamın karmaşıklığı ve trajedisi fikriyle belirlenir. Bu, zamanların sürekli bağlantısını sağlar.

Ve sonsuz savaş! Sen sadece barışı hayal ediyorsun

Kan ve toz içinden... Bozkır kısrağı uçar, uçar

Ve tüy otu buruşuyor.

Kanda gün batımı! Kan kalpten akıyor!

Ağla, gönül, ağla... Huzur yok! Bozkır kısrağı

Dört nala gidiyor!

"Sonsuz savaş" alanında, kişi tarih, "dünya ortamı" tarafından diğer insanlarla çelişkili, trajik ilişkilere yerleştirilir. "Savaş" ve ölüm için yüksek, kahramanca hazırlık durumu, bir kişinin varoluşun yüksek trajedisine dahil olduğu hissinden kaynaklanır.

Blok'un 1900'lerin sonundaki yaratıcılığı için. etik, hümanist pathosların hakimiyeti ile karakterize edilir. Ancak şairin etik arayışları ve kararları belirsizdir. İlk Rus devrimi yıllarında olduğu gibi, Hıristiyan sabır duygusunu ve Tolstoy'un kötülüğe direnmemesini kabul etmiyor. Ama aynı zamanda bireyin halkla ilişkisi, modern aydınların yolları ve görev sorununun çözümü, Blok'un halka olan sevgisini fedakarlık, "gönüllü yoksullaşma" tonlarında renklendiriyor. Daha sonra bu ikilik şair tarafından dünyanın ve insanın diyalektik karmaşıklığının ifşaatlarından biri olarak kabul edilecektir.

Blok'un estetik görüşleri gözle görülür şekilde değişti. Şimdi "yeni sanatın" tüm çeşitlerini sert bir şekilde eleştiriyor, geçen yüzyılın demokratik yazarlarının "vasiyetlerinin" temel öneminden ve sembolistler ile realistlerin kaçınılmaz "buluşmasından" bahsediyor. “Realistler Üzerine” makalesinde Gorki'nin çalışmalarına ilişkin yüksek değerlendirme (Blok, Gorki'yi Rus, Rusya kavramıyla kastedilen şeyin temsilcisi olarak kabul eder), onu sembolistlerin çoğunluğunun tutumuyla aynı fikirde olmamasına yol açar. Yakın arkadaşı Andrei Bely ile bir yıllık kavga. Blok'a göre gerçekçi edebiyatla yakınlaşmanın, modern sanatçı için sanatın hayata çekiciliği, kültürün insanları ve milliyeti, yaratıcılığın ideolojik ve "programatik" doğası gibi temel sorunları çözmesi gerekiyordu.

"Yeni sanat"tan kopuş, Solovyov mistiklerine karşı yönetilen daha önceki "lirik drama" "Balaganchik" (1906) tarafından da kutlandı. Harlequin oyunundaki karakterlerden biri şunları söyledi:

Burada kimse anlamaya cesaret edemiyor

O bahar yukarıda süzülüyor!

Burada kimse sevmeyi bilmiyor

Burada hüzünlü bir rüyada yaşıyorlar!

Selam Dünya! Yine benimlesin!

Ruhun uzun zamandır bana yakın

Senin baharını soluyacağım

Altın pencerenizden!

Halen gelişmekte olan yeni tarih anlayışı, hem sürekli hareket eden tek bir dünyanın sanatsal bir resmini hem de yaşamın farklı yönlerinin (onun farklı “yolları”) içsel “tekabiliyetlerini” içeriyordu. Bu, en geniş şiirsel karşılaştırmaları, yeni bir imge ve semboller sisteminin yaratılmasını mümkün kıldı (Faina - Rusya; Gogol'un yeni anlamlarla dolu troyka imgesi; düşmanlarla savaşa hazırlığın sembolü olarak “Kulikovo Savaşı”). vatan vb.).

Böylece, 1907-1908'de. Gerçekçi gelenekleri görüntünün derin sembolizmiyle birleştirerek son Blok için çok önemli olan şiirsel özellikler oluşturuldu.

4. Yeni bir değişiklik

1909 baharından bu yana Blok'un çalışmalarındaki yeni değişim görünüşte sürpriz olarak karşımıza çıkıyor. Dış itici güç, Blok, L. D. Blok tarafından evlat edinilen çocuğun ölümüyle (doğumdan sonraki sekizinci günde) ilgili zor deneyimlerdi. Stolypin'in tepkisinin sonsuz ağır, "sağır gece" hissi elbette şaire daha önce tanıdık geliyordu. Ama şimdi bir süredir bu, devrime olan son zamanlardaki hayranlığı, "yüzünün etrafında bir haleyle" gençlik, devrimin kaçınılmazlığına olan inancı bastıran hakim ruh hali haline geliyor.

1909 baharında bitkin Bloklar İtalya'ya doğru yola çıktı. Bu gezi, yeni trienyumun ruh halinin canlı bir ifadesi olan “İtalyan Şiirleri” döngüsünün ortaya çıkmasına yol açtı. Melankolinin acı veren notaları, “üzüntülerin umutsuzluğu”, çoktan ölmüş bir dünya olarak modern Avrupa medeniyetinin düşünceleriyle birleşiyor.

Ve üzüm tatlıları,

Evler ve insanlar tabuttur.

Sadece ciddi Latince'nin bakırı

Bir trompet gibi levhaların üzerinde şarkı söylüyor.

Önceki dönemden büyük ölçüde farklı bir içerikle dolu olsa da, sanatın karmaşıklığı ve tutarsızlığının dünyanın "çoklu dizilerini" ortaya çıkardığı duygusu, Blok'un 1910'lardaki dünya görüşünün önemli bir özelliği olacak.

Bu, Blok'un yeteneğinin zirveye ulaştığı, "İntikam" (1910-1921) ve "Bülbül Bahçesi" (1915) şiirleri, "Gül ve Haç" (1913) draması gibi son eserlerin yaratıldığı zamandır. Bu yılların şiirinin gizli kökenleri, Rus toplumunu saran tepkinin sona erdiği duygusudur. Blok, "Bir devrimden kaçan, belki daha korkunç olan diğerinin gözlerine hevesle bakan Rusya var" diye yazıyor. Yaklaşan görkemli ayaklanmalara olan inanç, eserinin duygusal tonunu dramatik bir şekilde değiştiriyor: Karamsarlık, yerini dünyaya karşı "cesur" bir tutuma bırakıyor. Şair, daha önce reddettiği “siyaset” ve “toplumsallık”la yakından ilgilenmeye başlar ve gerçekliğin hayallerden daha değerli olduğu, “yeni sanat” denilen yetenekli hareketin artık sona erdiği; kadim ve ebedi olanı dolduran küçük nehirlerdir "Elimizden geldiğince içine döktük."

Aynı zamanda Blok'un dünyaya karşı tutumu da hâlâ çelişkili. “Müziğin Ruhu” dünya maddesinin algısını yansıtan yeni bir sembol haline geliyor. Bu, Blok'un olgun yaratıcılığının anahtar sembolüdür; "Dünyanın Ruhu" ve "Element" evrensel sembollerine benzer ve aynı zamanda ondan derinden farklıdır. Bu görüntü, Alman romantikleri Schopenhauer, Nietzsche ve Wagner'e kadar uzanıyor; estetik bir fenomen olarak dünya fikriyle, dünyanın en derin olarak sezgisel ve yaratıcı anlayışıyla ve en yüksek sanat olarak müzikle ilişkilendiriliyor. . 20. yüzyılın başlarındaki kültürde hem sembolist (Bely, Vyach. Ivanov, vb.) Hem de sembolizmle temas halinde olan "müzik" imgeleri yaygındı. Blok'a göre "müziğin ruhu", daha önceki sembollerin aksine, tarihte, modern gerçeklikte ve kültürde en açık şekilde fark ediliyor. "Elementlerin" tersine, "müziğin ruhunun" oluşumu yalnızca doğanın ve ruhun temel güçlerini serbest bırakmakla kalmaz, aynı zamanda giderek karmaşıklaşan, "uyumlu" bir dünya yaratır. “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler”in ahengi ile “Beklenmedik Sevinç”in kaosunun karşısına artık hem uyumlu hem de şiddet içeren varlık imgeleri çıkıyor. Blok'un evriminin bu dönemini "sentez" olarak tanımlaması boşuna değil.

1910'larda. neredeyse aynı anda çeşitli duygusal duygulara sahip şiirler yaratılıyor. “Korkunç Bir Dünya” (1909–1916) ve “İntikam” (1908–1913) döngülerinde gerçekliğin karanlık, korkunç yönleri tasvir ediliyor. "Korkunç dünya", "zenginlerin öfkeli ve mutlu olduğu", fakirlerin ise "yeniden aşağılandığı" ve ölüme mahkum edildiği, karanlığın, kötülüğün, sosyal adaletsizliğin krallığıdır.

Kendisi de "korkunç bir dünyada" yaşayan insan, karanlık, "şeytani" güçlerin elinde oyuncak haline gelir. Ruhunda "vahşi tutkular" serbest kalır ve yaşamın en parlak başlangıcını - aşkı - yıkıcı, acı, "pelin gibi" bir tutkuya dönüştürür (3, 8). "Korkunç Dünya" döngüsünde ("Şehir" döngüsünde daha önce olduğu gibi) Blok, çağdaş - esas olarak kentsel - gerçekliğini, dünyevi cehennemin aşağılanmış sakinlerini, aynı zamanda güçlerin içinde bulunduğu "iblisleri" ve yaşayan ölüleri tasvir ediyor. kötülük en açık biçimde somutlaşmıştır.

Ancak "korkunç dünya" aynı zamanda daha geniş bir kavramdır, lirik kahramanın ruh halinin, ölüm önsezisiyle, manevi boşluğu ve ölümcül yorgunluğuyla bir görüntüsüdür.

Dünyevi kalp yoruldu

Bunca yıl, pek çok gün.

Dünyevi mutluluk geç kaldı

Onun çılgın üçlüsünde

Şiirsel "İntikam" döngüsünde ana tema, lirik kahramanın ruhuna yansıyan aynı "korkunç dünya" olacaktır. Doğal olarak güzel olan bir insan, “hayatın kibri” tarafından çarpıtılır ve kendisi de korkunç bir gerçekliğin parçası haline gelir. Yine de şair, "dünyanın gizlice güzel olduğunu" ve hayatın, tarihin, vicdanın Güzel'in mürtedine kaçınılmaz bir ceza getirdiğini biliyor. Blok'un sözlerinin ana karakterinin görünümü ve kaderi, görünüşünden ve kaderinden ayrılamaz. modern insan, Rusya'nın yollarından. İntikam teması 1910'ların edebiyatında yaygındı, ancak Blok'un çalışmalarında kendi özel rengini, kendi özel tonlamasını kazandı.

Ancak 1910'larda Blok tarafından yaratılan sadece "gecenin karanlığının" iç karartıcı resimleri değildi. Bu yılların şarkı sözlerinde şairin asi uzlaşmazlığı ve insanlığın gelecekteki mutluluğuna olan inancı anahtar haline gelir. “Iambics” (1907-1914) döngüsünün acısı ve Rusya ile ilgili yeni şiirler bunlarla ilişkilidir.

İnanıyorum ki: yeni bir çağ yükselecek

Mutsuz nesillerin arasında

Her ailenin yüceltilmesine şaşmamalı

Ölümcül derecede hakarete uğramış bir dahi.

Gün çok uzak olsa da hala aynıyız

Genç erkeklere ve bakirelere vasiyetler:

Aşağılama öfkeye dönüşür,

Ve öfkenin olgunluğu isyandır

Geleceğe yönelik bu tutum, onun pek çok özelliğinin hâlihazırda şimdiki zamanda somutlaştığını varsaymaktadır. Geleceğin "işaretlerinin" dağınık parıltısı, Blok'un şiirinde, gözle görülür şekilde daha karmaşık hale gelen bir Rusya imajıyla birleşiyor. Şair, Anavatan'ın gündelik, yoksul görünümü aracılığıyla onun ideal ve değişmeyen ("sen hala aynısın") özünü görür.

Blok için gelecek, geçmişin reddi değil, insanın ruhsal deneyiminin, tarihin deneyiminin elde ettiği yüce olan her şeyin "somutlaşmasının" sonucudur. Uçsuz bucaksız bozkırların Rusya'sının (“Ölümcül, yerli ülke”) yeni yüzünü kazandığına inanıyor.

Bozkır yolunun sonu yok, sonucu yok,

Bozkır, rüzgar ve rüzgar ve aniden

Çok katmanlı tesis binası,

İşçi barakalarının şehirleri...

Issız genişlikte, vahşi doğada

Sen olduğun her şeysin, aynı değilsin

Yeni bir yüze dönüştün,

Diğeri ise gördüğü rüyadan heyecan duyuyor.

Yeni yollara adım atan Rusya genç ve güzel, o bir “gelin”, “neşeli bir tatil, harika bir tatil” onu bekliyor ve eski Rusya ile modern Amerika'nın yollarını tekrarlamayacak.

Olgun Blok'un sözleri, aynı anda hem "güzel" hem de "korkunç" olan karmaşık bir dünya resmi yaratıyor. Şair için "eski dünyaya" karşı çıkan güçler arasında doğa önemli bir rol oynadı.

Boru köprüde şarkı söyledi,

Ve elma ağaçları çiçek açıyor.

Ve melek onu yükseltti

Bir yeşil yıldız,

Ve köprüde harika oldu

Böyle derinliklere bak

Bu yükseklikte.

Blok'un manzaraları, yüksek bir ahlaki norm olarak doğal dünyanın demokratik fikriyle ilişkilendirilir; Puşkin'den Tyutchev ve Fet'e kadar Rus doğa tanımlayıcı şiirinin dereceleri temelinde büyürler.

Güzel dünya aynı zamanda sanatın yüksek güzelliğini de içerir (“Yay şarkı söylemeye başladı…”, “Gitarın telleri uzadı...”), manevi berraklık anları (“Zor olmadığı anlar vardır.. .”), gençliğin ve aşkın parlak anıları - - artık göksel değil, dünyevi, derin tutku ve şefkatle dolu (“Yıllar yıllar geçtikçe geçti…”, “On İki Yıl Sonra” döngüsü). Temelde güzel, özgün bir yaşamın özellikleri, “Harps ve Kemanlar” (1908-1916) ve “Carmen” (1914; Carmen rolünün ünlü sanatçısına - sanatçı L. A. Delmas'a adanmış) döngülerinin birçok eserinde ortaya çıkar.

5. Blok'un son sözleri

Blok'un sanatsal yöntemi, Musaget yayınevi "Toplu Şiirler" de yayına hazırlanırken son çalışmasında çok anlamlı bir şekilde ortaya çıktı (kitaplar 1-3. M., 1911-1912). "bilinçli yaşamının ilk on iki yılında kendini adadığı" "duygu ve düşüncelerden oluşan bir çembere" adanmış bir "üçleme".

Bu “üçlemenin” ilk cildi 1898-1904 yıllarına ait şarkı sözlerini içermektedir. (İçindeki ana yer “Güzel Bir Bayan Hakkında Şiirler” tarafından işgal edilmiştir); ikincisi 1904-1908 yılları arasındaki şiirleri, üçüncüsü ise 1900'lerin sonları-1910'ların başlarındaki eserleri içermektedir. Blok, hayatının sonuna kadar bu "üçleme" üzerinde çalıştı ve onu yeni şiirlerle destekledi.

Birbirinden farklı eserleri birbirine bağlayan ve "Toplu Şiirler"in kompozisyonunu büyük ölçüde belirleyen ana motif, "yol fikri", şairin kendi gelişimine dair anlayışı, kendi evrimidir. Blok aynı zamanda yolunu modern bir insanın yolu ve zaten yeni yüzyılın entelektüelinin yolu olarak algılıyor. Bu bakımdan onun “şarkı üçlemesi”nin 19. yüzyıl toplumsal romanına yönelimi oldukça anlamlıdır. ve her şeyden önce, "üçlemesini" şiirsel bir roman olarak adlandırdığı benzetmeyle "Eugene Onegin" e.

İlk cildin şiiri (burada ortada “Güzel Bir Hanımın Şiirleri”) kahramanların manevi oluşumunun başlangıcını anlatıyor. Bu, gençliğin güzel krallığı, ilk aşkın dünyası, idealleştirilmiş çevre algısıdır. Ancak evrensel hareketin amansız gücü, “cennetin mavi kıyısının” bozulmamış uyumunu yok ediyor. İkinci cilt, kahramanların yalnız mutluluğun doruklarından gerçekliğin "korkunç dünyasına" "devrilmesini" tasvir etmeye adanmıştır (bu cilt, "Beklenmeyen Sevinç" koleksiyonuna ve "Kar Maskesi" döngüsüne dayanmaktadır). üçüncü cilt, “geçmiş” seslerinin melodisi, ilk aşk dünyasının bereketi, gençlik dünyasının bereketi.

Ve çöpçatanlarda senin imajını, senin güzelliğini görüyorum, O kötü ve tutkulu geceden önce nasıldı, Bana nasıl göründü. Bakmak:

Hala bir zamanlar çiçek açtığın gibisin, Orada, sisli, sarp dağların üzerinde, Solmayan şafağın ışınlarında

Şair, lirik “Ben”in ruhani vatanı olan eski evi, gökyüzünün ve batan güneşin mavi ve pembe dünyasını, eğlence ve müzik dünyasını, “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler”in armonisini anıyor. Bu anılarda, ilk şarkı sözlerinden otomatik alıntılar bazen açıkça duyulur (çapraz başvuru: "Orada, yüksek dağınızın üzerinde sivri uçlu orman uzanıyordu"). Artık bu dünya sonsuza dek yok oldu. Ancak geçmişin anısı yalnızca geri dönülemez olanın üzüntüsü değil, aynı zamanda kahramanın ulaşmaya çalıştığı yüksek standarttır.

Bu gençlik, bu hassasiyet...

O bizim için neydi?

Bütün şiirlerim isyankardır

O yaratmadı mı?

"Korkunç dünyanın" ölümcül etkisi altında, lirik "Ben" de bir "iblis", bir hain - "Yahuda" ve hatta bir "vampir" ("Kara Kan" döngüsü) özellikleri ortaya çıkar. Onun bu görüntüleri, dünyada hüküm süren kötülüğün kişisel sorumluluğunu vurguluyor. "Üçleme"de trajik insan suçu teması ortaya çıkıyor. Aynı zamanda “Ben” bir “dilenci”, “aşağılanmış”, ölüme mahkum (“Limandan sonbaharın sonları…”) olarak beliriyor.

Kahraman, birçok yönden, 1903-1906'nın şarkı sözlerinde yer alan "cehennem" kadın kahraman imajıyla ilişkilidir. O, lirik kahraman gibi "düşmüş", "aşağılanmış", ancak "Dünyanın Ruhu" olarak eski görünümü de onun içinde parlıyor. Kahraman ile şeytani bir kadın arasındaki, “ebedi” ilk aşk ideallerini son derece çarpıtan buluşmalar, ya kadının (“Kara Kan”) ya da kahramanın (“Kristal Sisten...”) ölümüyle sonuçlanır. Ancak ölüm, kahramanın yolculuğunu tamamlamak için olası seçeneklerden yalnızca biridir.

Kahramanın, bireyin çağdaş gerçekliğinin kötülüğünden dolayı suçlu olduğu düşüncesi, Tolstoy'un "günah çıkarma" pathosunun ikinci ve özellikle üçüncü "cildinin" içeriğine, ama aynı zamanda gerçekliğin kendisinin imajına da müdahale edilmesini gerektiriyordu. diyalektik bir dünya görüşünün etkisi altındadır. Hayat sadece korkutucu değil, aynı zamanda karmaşıklığı, duygu ve tutkuların dinamizmi ile de güzeldir.

Hafif bir kalpte tutku ve dikkatsizlik vardır,

Sanki denizden bana bir işaret verilmiş gibi...

Dipsiz kuyudan sonsuzluğa,

Paça nefes nefese uçar.

Karlı rüzgar, nefesin,

Sarhoş dudaklarım...

Sevgililer günü, yıldız, rüya!

Bülbüllerin nasıl şarkı söylüyor...

Trajik suçluluk fikrinin yerini “üçlemede”, Blok'un çalışması için önemli olan bilinçli, cesur iradeli bir yol seçimi motifi alıyor. "Üçüncü ciltte" kahraman hem kahraman hem de kurban kılığında görünür. Bunların hepsi lirik "Ben" in ruhunun parçalarıdır. Ancak şairin algısına göre, şimdiki zamandan geleceğe geçiş başka bir kahramanla, bir savaşçıyla, "kutsal bir dava uğruna" savaşan bir savaşçıyla ilişkilendirilir. Bu görüntü “üçlemede” özellikle önemli bir rol oynuyor. Ve Blok'un şiirindeki "son umutsuzluk" zaman zaman ne kadar derin olursa olsun, geleceğe dair daha önce belirtilen inanç bu şiirde yaşar.

6. Blok'un Rus şiiri temasına hitap etmesi

Blok'un Rus şiirinin son derece kişisel ve aynı zamanda geleneksel temasına - Anavatan, onun kaderi ve onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı sanatçının kaderi - döndüğü 1910'lar, Blok'u Rusya'nın ilk şairi yaptı. Ve yine de "Bugün ben bir dahiyim" sözleri lirik "üçlemenin" yazarına değil, yeni bir sınır adamına aittir: bunlar, şiirin ölümüyle ilgili şiirin bittiği gün Blok tarafından yazılmıştır. eski dünya - “Onikiler”.

Blok, aydınların Bolşeviklerle işbirliği yapıp yapamayacağı sorusunu yanıtlayarak Ekim'i kabul etti: "Yapabilir ve yapmalıdır" ve çağdaşlarına "devrimi dinlemeye" çağrıda bulundu. Yorgunluğun, hastalığın, donma, aç Petrograd'daki yaşamın zorluklarının üstesinden gelmek, yaratıcılığa müdahale eden "hizmetlerden" hoşlanmamak, umutsuzluk ve yok edilenlerin gece anılarının acıları - şimdi şiirde değil, gerçekte - Chessov'un evi. Blok, bir Rus entelektüelinin özverili tavrıyla yeni bir yaşamın unsurlarına daldı. Bu, şairin 1907-1908'de kaçınılmazlığını öngördüğü eski yaşam tarzından aynı "ayrılma" idi. Yeni, Blok'u tam da en radikal, maksimalist devrimci biçimleriyle cezbetti. Tüm eski dünyayı bir "dünya ateşi" ateşinde yakmaya yönelik romantik bir dürtüyle "Her şeyi yeniden yapın" - bunlar, Becket'in evinin bir öğrencisinin bir zamanlar kapalı mekandaki eskatologizminin şimdi aldığı biçimlerdir. Bu nedenle, Shakhmatov'un varlığının sona ermesinden devrimi reddeden en yakın arkadaşlarının boykotuna kadar tüm kişisel "ayrılmalar" ve kopuşlar, Blok, Ekim günlerinde trajik derecede cesur bir "zevkle" algılandı.

Ocak 1918'de Blok ünlü şiiri "Oniki"yi yazdı. Blok, devrim günlerinde "Sanat her zaman dogmaları yok eder" demişti. “Onikiler” şiiri, yalnızca geçici yaşamın dogmalarını değil, aynı zamanda eski sanatın dogmalarını ve birçok bakımdan Blok'un 1910'lardaki şiirsel bilincini de yok etti. “Her şeyi” yok eden rüzgarın, “eski dünyayı” yakan buzlu rüzgarların nefesinin sızdığı bu şiir, hem ruhu hem de sanatsal yapısı açısından devrim niteliğindedir. Etkisinin yalnızca şiir üzerinde değil, 1920'lerin düzyazısı üzerinde de bu kadar büyük olmasının nedeni budur.

Blok'un devrimci ruh hali "İskitler" (Ocak 1918) şiirinde biraz farklı bir biçime bürünür. Giden kültür ile yeni kültür arasındaki çelişki, burada burjuva Batı ile devrimci Rusya arasındaki karşıtlık biçiminde ortaya çıkıyor. Batı, yıkıcı ve yaratıcı tutkulardan aciz bir “medeniyet”, rasyonalizm, “akıl” dünyasıdır. Bunlar, tamamen vahşi ama parlak ve kahramanca bir kültürün krallığı olan Rusya'nın doğasında var:

Evet, onların kanını sevdiği gibi sevmek

Seni uzun zamandır kimse sevmiyor! Dünyada sevginin olduğunu unuttun mu?

Hem yakıyor, hem yok ediyor!

"İskitler", "vahşi ordular", "şiddetli Hunlar" imgelerinde somutlaşan başka bir gücü tasvir ediyor: bu, yüzyıllarca Tarih boyunca biriken her şeyi yok etmeye hazır, kör, kendiliğinden anarşinin gücüdür. “İskitlerin” yaşayan halk kültürü, hem ölmekte olan burjuva uygarlığından hem de yıkım kaosundan keskin bir şekilde ayrılmıştır. "Rusya-Sfenks"in özü ve misyonu, "bilge" Avrupa'nın tüm büyük fetihlerini İskit'in ateşli kahramanlıklarıyla birleştirerek sentezlemeye ve miras almaya hazır olmasıdır.

Her şeyi seviyoruz - ve soğuk sayıların sıcağını,

Ve ilahi vizyonların armağanı,

Her şeyi anlıyoruz - ve keskin Galya anlamını,

Ve kasvetli Alman dehası...

Her şeyi hatırlıyoruz...

Aynı misyonun başka bir yanı daha vardı: Avrupa'yı yıkımın kör unsurlarından korumak.

Sizin için yüzyıllar, bizim için ise tek bir saat.

İtaatkar köleler gibiyiz

İki düşman ırk arasında bir kalkan tutmak

Moğollar ve Avrupa!

Artık Avrupa kendini savunmak zorundadır. Ancak Blok'a göre kültürünün ölümü mümkün, ancak hiçbir şekilde tarihin kaçınılmaz bir yolu değil. Şair, Avrupa ve Rusya'nın asırlık manevi mirasının kardeşçe kaynaşmasına, daha yüksek yollara inanıyor:

Son kez söylüyorum, kendine gel eski dünya!

Kardeşçe emek ve barış bayramına,

Parlak kardeşlik şöleninde son kez

Barbar LPR çağırıyor!

Gelecekte Blok'un bazı devrimci olaylara karşı tutumu çok dengesiz olabilir. Ancak devrim fikri ona yüce ve güzel görünüyordu, ta ki acı dolu bir hastalığın ardından hayatı kısa kesilen trajik son günlerine kadar (Ağustos 1921).

Blok, yaşamının son yıllarında öncelikle gazeteci, eleştirmen ve tiyatro figürü olarak hareket etti. Sadece kültürden bahsetmiyor, aynı zamanda ona yeni bir toplumun tanıtılmasını da aktif olarak destekliyor. Bolşoy Drama Tiyatrosu ve Dünya Edebiyatı yayınevindeki çalışmaları oldukça dikkat çekicidir. Blok, "organik" ve "neşeli" karmaşıklığıyla kültür ve sanatın geleceğin kapasitörleri, despotizmin, bürokrasinin ve burjuva donukluğunun karşıtları olduğuna inanıyordu. Kültürün dışında hayat yoktur ve uyumlu, çok yönlü, güzel bir kişilik yoktur - bu geleceğin Blok'tan başka ona ait olduğu bir "insan sanatçı". Blok'a göre Rus "sentetik" kültürünün bayrağı "neşeli bir isim: Puşkin" haline geliyor. Günümüz insanının “gizli özgürlük” inancını destekleyen, geleceğe yönelik “sessiz mücadele”sinde onlara yardımcı olan odur; onun adıyla onlar -

Baskı günlerini atlamak

Kısa vadeli bir aldatmaca

Gelecek günleri gördük

Mavi-pembe sis.

Blok, Puşkin'in çalışmasında uyumluluğun son, en eksiksiz ifadesini kendisi için bulur: "neşeli", "sanatsal" bir dünya ve aynı zamanda yüksek insanlığın dünyası. Puşkin'in "Büyük Petro'nun Bayramı"nın tonlamaları, Blok'un son şiiri "Puşkin Evi'ne" (11 Şubat 1921) parlak bir insanlık ruhu katarak onu şairin sanatsal ve yurttaşlık vasiyetine dönüştürür.

Çözüm

İşte daha sonraki, çok karmaşık, birçok yönden acı verici derecede çelişkili şairin tamamı, ısrarla iyiliğe ve ışığa giden yolu arayan, onu büyüten hayattan yapay olarak çitlerle çevrilmiş çevreden ısrarla kopan - Rusya'ya, insanlara. Ve Blok'u çevreleyen kötü, "gürültülü ve kanlı", "gerçek dışı" dünya, "Korkunç Dünya" temasının ilk tezahürü değil mi? “Gamayun” onun hayat boyu süren Rusya'nın en büyük sınavlardan geçmesine dair temasının habercisi değil mi? Son olarak, tüm bu acı verici ikilik, dinsel açıdan çökmüş bir sahte kültür tarafından şekli bozulan, ancak buna katlanmayan ve her zaman gerçek bir insan yaşamı için çabalayan "Rusya'nın korkunç yıllarının çocukları" temasıyla aynı değil mi? Anavatanın hayatı?

Kaynakça

Vl Orlov “Şair ve Şehir” Lenizdat 1980.

A. Blok. Favoriler. Şiirler ve şairler. Krasnodar kitap yayınevi 1978

3. P. Gromov. A. Blok. Selefleri ve çağdaşları Moskova.-L.1966

4. D. Maksimov. A. Blok L.'nin şiiri ve düzyazısı, 1975

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

Şair Alexander Blok'un kökenleri, çocukluğu ve gençliği üzerine bir çalışma. Evliliği, aşk ilgileri, çevresi, işi ve yaratıcı faaliyetleri, tutuklanması hakkında açıklamalar. Şubat ve Ekim devrimlerinin şairin eserleri üzerindeki etkisinin özellikleri.

sunum, eklendi: 02/13/2012


Alexander Blok'un çocukluğu, gençliği ve yaratıcılığı. Blok'un oyuncu N.N.'ye karşı alevlenen duygularını yansıtan şiir döngüleri. Volokhova. Şairin gelecekteki zorlu yolunun eşiği olarak "Ante lucem", hayata karşı tutumu, onu kabul etmesi ve şairin yüksek misyonunun farkındalığı.

sunum, 15.02.2011 eklendi


Alexander Blok'un çocukluğu ve gençliği, devrim sırasındaki çalışmaları ve hayatının son yılları. Şairin eserlerine yansıyan kadın sevgisi. "Kavşak", "Şehir", "İntikam", "Carmen" şiir döngülerinin tematik içeriği.

sunum, 10/12/2011 eklendi


A. Blok, Rusya'nın en büyük şairlerinden biri olan 20. yüzyıl Rus edebiyatının bir klasiğidir. Biyografi: aile ve akrabalar, devrim yılları, şairin yaratıcı başlangıcı. Blok'un eserindeki sevgili vatan imgesi; devrimin sonuçlarındaki hayal kırıklığı; depresyon.

sunum, 05/09/2013 eklendi


Alexander Alexandrovich Blok'un A. Bely ve V. Bryusov ile tanışması. Şair Blok'un oluşumu. Aç Petersburg'da yaşam. Aşk teması. Yabancı'nın görüntüsü. Yaratıcı kriz. Şiirsel eserler. Devrimci olayları ve Rusya'nın kaderini yeniden düşünmek.

özet, 24.12.2008 eklendi


Metaforun mantıksal özü. Blok'un şiirinde metaforun rolü. Blok'un şiirinin canlı görüntüleri. "Güzel Yabancı"nın metaforik görüntüsü. Portre ve manzarada metafor. Yazarın duygu ve düşünceleri sembollerle somutlaşmıştır.

özet, 02/12/2007 eklendi


Büyük Rus şair Alexander Alexandrovich Blok'un (1880–1921) kısa bir biyografisi, edebi yeteneğinin ortaya çıkmasının önkoşulları ve devrimden sonraki faaliyetlerinin açıklaması. Blok'un şiirlerinin ana kitaplarının, döngülerinin ve koleksiyonlarının listesi.

rapor, 21.12.2010 eklendi


Alexander Blok - Gümüş Çağının Rus şairi; biyografi: çocukluk, aile ve akrabalar, yaratıcılığın kökenleri; üniversite yılları. Blok ve devrim; sembolistlerle tanışma, tiyatro tutkusu, yayınlar; aktif orduda hizmet; ideallerin çöküşü.

sunum, 30.09.2012 eklendi


En önde gelen temsilcileri 20. yüzyıl Rus edebiyatının daha da gelişmesini büyük ölçüde belirleyen Gümüş Çağı Rus şiirinin özellikleri. A.A.’nın şiirinin ayırt edici özellikleri Blok. K.D.'nin sözlerinde Rusya temasının analizi. Balmont.

özet, 20.06.2010 eklendi


Alexander Alexandrovich Blok, Gümüş Çağı'nın en büyük Rus şairi olarak. 20. yüzyıl Rus şiirinin ana yolları. Blok'un yaratıcılığı ile ulusal kültür arasında güçlü bir bağ. Rusya'nın yeni bir birliğinin imajı. Ayette bir roman - "Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler".

Alexander Alexandrovich Blok. Pasaport fotoğrafı. 1910'lar

"Güzel bir bayan hakkında şiirler"

1898 yılında Alexander Blok üniversiteye girdi ve Hukuk Fakültesi'nden Filoloji Fakültesi'ne geçtiği için uzun süre orada okudu; Bu nedenle diplomasını ancak 1906'da, zaten ünlü bir şairken aldı. Çok erken yaşta şiir yazmaya başladı. 1900 yılında hem üslup hem de öz itibarıyla özgün bir şairdi. İlk başta şiirleri yayınlanmadı. Sadece 1903'te Merezhkovsky'nin dergisinde birkaç şiir yayınlandı Yeni yol. 1904 yılında ayrı bir kitap olarak yayımlandılar. Güzel bir bayan hakkında şiirler. Blok her zaman şiirinin yalnızca onun mistisizmine sempati duyanlar tarafından gerçekten anlaşılabileceği ve takdir edilebileceği konusunda ısrar etti. Bu ifade özellikle ilk kitabı söz konusu olduğunda doğrudur. Okuyucu mistik "arka planı" anlamazsa, şiirler ona sadece sözlü müzik gibi görünecektir. Anlaşılması için bu ayetlerin yorumlanması gerekir. Ancak Blok'un kendi makalesini kullanırsanız bu çok zor bir iş değildir. Rus sembolizminin mevcut durumu hakkında(1910) - kendini çok önemli bir şekilde ifşa etmesi - ve Andrei Bely'nin muhteşem eserinde ayrıntılı bir yorumu Blok'un Anıları.

Güzel bir bayan hakkında şiirler- Blok'un kahramanla özdeşleştirdiği Kişi ile mistik bir "aşk hikayesi" Üç vizyon Solovyov - Sophia, İlahi bilgelik, İlahi olanın kadın hipostazı. Blok'un arkadaşları mistiktir ve kendisi de her zaman bunların Şiir eserinin en önemli kısmıdır ve ortalama bir okuyucu üçüncü cildindeki güçlü şiiri tercih etse de, bu ilk dönemler Şiir elbette çok ilginç ve biyografik açıdan önemli. Vladimir Solovyov (malzeme) ve Zinaida Gippius'un (metrik biçim) etkisine rağmen, oldukça orijinaller ve 20-22 yaşlarındaki bir çocuk için stil açısından garip bir şekilde olgunlar. Bu şiirin ana özelliği, şehvetli ve somut olan her şeyden tam bir özgürlüktür. Bu, hazırlıksız okuyucuyu tıpkı sözlü müzik gibi etkileyen kelimelerin belirsizliğidir. Başka hiçbir şeye benzemeyen bu şiir cevap veriyor Verlaine'in kural: " de la musique avant toute seçti"("müzik, her şeyden önce müzik!"). Dünyada hiçbir şey yok" artı belirsiz ve artı havada çözünür” (“daha ​​belirsiz ve havada daha çözünür”) bu koleksiyona göre. Daha sonra oyunda Yabancı Blok, Şair'i (şüphesiz ki kendisi bir parodidir) meyhanedeki sekse şiirlerini okumaya zorlar ve kararını verir: "Belirsiz efendim, ama çok karmaşık efendim!" Birkaç inisiye dışında, o zamanki hayranlarının Blok'a karşı tutumu birçok yönden cinsiyet tutumuna benziyordu.

Engellemek. Biyografi, şarkı sözleri. Video öğretici

İlk şiirlerinin (eserlerinin ilk cildinde yer alan) daha da popüler hale gelmesi, tam olarak müzik kadar saf ve içerikten bağımsız şiire olan tutkudan kaynaklanıyordu.

İlk başta sadece birkaç kişi Blok'un şiirini takdir etti. Eleştirmenler ya ona dikkat etmediler ya da sembolistlerin ortak kaderi olan alay ve öfkeyle ona davrandılar. Blok'u çok sonra okumaya başladılar. Ancak edebiyat çevreleri yeni şairin önemini hemen anladı: Bryusov ve Merezhkovsky onu çok sıcak karşıladılar. Genç Sembolistler coşkularında daha da ileri gittiler: iki genç Moskovalı, Andrei Bely ve Sergei Solovyov (M. S. Solovyov'un oğlu), şiirinde kendi manevi ruh hallerine yakın bir mesaj gördüler. Blok onlar için bir peygamber ve kahin, neredeyse yeni bir dinin kurucusu oldu. Ateşli bir inanca sahip bu genç mistikler, yeni bir dini vahiy bekliyorlardı ve Blok'un ruhani şiiri onlara yeni bir çağın Müjdesi gibi görünüyordu. onların Hatıralar Bely, genç Bloks'un (şair ve eşi L. D. Mendeleeva), kendisinin ve Sergei Solovyov'un 1903-1904'te yaşadığı gergin mistik beklenti atmosferini anlatıyor.

"Yabancı"

Ancak bu uzun sürmedi. Güzel bir bayan hakkında şiirler Blok'un vizyoner dünyası aniden dramatik bir şekilde değiştiğinde Blokçular tam bir coşku içindeydi. "Güzel bayan" hayranını reddetti. Onun için dünya boştu, gökler bulutlarla kaplanmış ve kararmıştı. Mistik sevgilisi tarafından reddedilen şair, yüzünü dünyaya döndü. Bu dönüş Blok'u daha mutsuz ve muhtemelen olduğundan daha kötü bir insan ama daha büyük bir şair yaptı. Ancak o zaman şiiri evrensel bir ilgi kazandı ve yalnızca seçilmiş birkaç kişi için değil, anlaşılır hale geldi. Daha dünyevi hale geldi, ancak ilk başta onun dünyası maddi değildi. Onun gökten beslenen tarzı, kaba gerçeklikle ilk temasta, onu hemen maddesellikten arındırdı. 1904-1906'daki dünyası. - daha gerçek ama görünmez bir cennetin üzerine atılan bir serap perdesi. Onun ruhani ve tamamen müzikal tarzı, Gogol, Grigoriev ve Dostoyevski'nin hayal gücünü rahatsız eden yanıltıcı bir şehir olan St. Petersburg'un sislerini ve seraplarını tasvir etmek için mükemmeldi. Kuzey Neva bataklıklarının gerçek dışı puslu atmosferinde ortaya çıkan bir rüya olan bu romantik Petersburg, ilk mistik uçuşlarının ardından yere dokunduğu anda Blok'un şiirinin temeli oldu. "Güzel Hanım" şiirlerinden kaybolur. Onun yerini yine maddi olmayan ama ikinci cildin (1904-1908) tamamı boyunca takıntılı olduğu tutkulu, her zaman var olan bir vizyon olan Yabancı alır. Şairin en ünlü şiirinde (belki de On iki En ünlüsü), 1906'da yazılmış, gerçekçi ironi ve romantik lirizmin bir kombinasyonuyla karakterize edilmiştir. Şiir, St. Petersburg yakınlarındaki bir yazlık kulübenin grotesk ve ironik bir görüntüsüyle başlıyor. "Test edilmiş zekaların" hanımlarla ve "tavşan gözlü ayyaşların" birlikte yürüdüğü bu kaynayan bayağılık yuvasında şarap veritasındaçığlık atıyorlar,” diye Yabancı ortaya çıkıyor (bu şiirin tam metnine ve analizine bakın).

...Ve her akşam belirlenen saatte
(Yoksa sadece rüya mı görüyorum?),
İpeklerin yakaladığı kız figürü,
Bir pencere sisli bir pencereden geçiyor.
Ve yavaş yavaş, sarhoşların arasında yürürken,
Daima yoldaşsız, yalnız,
Ruhları ve sisleri solumak,
Pencere kenarında oturuyor.
Ve eski inançları soluyorlar
Onun elastik ipekleri
Ve yas tüylü bir şapka,
Ve halkalarda dar bir el var.
Ve garip bir yakınlıkla zincirlenmiş,
Karanlık perdenin arkasına bakıyorum,
Ve büyülü kıyıyı görüyorum
Ve büyülü mesafe.
Sessiz sırlar bana emanet edildi
Birinin güneşi bana verildi
Ve virajımın tüm ruhları
Tart şarabı deldi.
Ve devekuşu tüyleri eğildi
Beynim sallanıyor,
Ve mavi dipsiz gözler
Uzak kıyıda çiçek açarlar.
Ruhumda bir hazine var
Ve anahtar sadece bana emanet!
Haklısın sarhoş canavar!
Biliyorum: gerçek şarapta gizli.

Engellemek. Şarkı sözleri. İkinci cilt. Video öğretici

"Dünyanın Kabarcıkları"

Blok'un rahat ve eğlenceli bir mizah konusunda beklenmedik bir yeteneği sergilediği büyüleyici şiirlerden oluşan bir dizi aynı döneme kadar uzanıyor. Adını bir alıntıdan alıyor Macbeth – Dünya Kabarcıkları. Bunlar tarlalarda ve ormanlarda yaşayan basit oyunbaz ruhlarla ilgili şiirlerdir. Blok'un çok az şiiri ona bu kadar sempati kazandırdı Bataklık rahibi, gizemli, yaramaz, iyi huylu, hayal gücü tarafından yaratılmış, parmağını kaldırarak bir tümseğin üzerinde duran

Ve sessizce dua ediyor
Şapkamı kaldırıyorum
Bükülen sap için,
Hasta bir hayvan pençesi için,
Ve Papa için.

Blok ve 1905 Devrimi

Çoğu sembolist gibi Blok da memnuniyetle karşıladı 1905 devrimi. Mistik anarşistlere katıldı. Bir keresinde kırmızı bayrak bile taşımıştı. Devrimin anarşiye ve çöküşe doğru yozlaşması karamsarlığını yoğunlaştırdı, umutsuzluk ve umutsuzluk duyguları ruhunu ele geçirdi. Şiirleri, kendi kuşağının pek çok insanına aşina olan (1912 şiirlerinde bahsettiği) “ölümcül boşluğun” sonsuza kadar bir ifadesi haline geldi. Bu "boşluk" Leonid Andreev'in yaşadığı şeye benziyor. Aradaki fark, Blok'un bir dahi ve eşsiz bir kültüre sahip bir adam olmasıdır. biliyordum Andreev'in şüphelenmediği mistik bir mutluluk durumu.

Blok'un dramaları

Kovulduğu Işıldayan Varlık'a geri dönme konusundaki aciz arzusu ve "Güzel Hanım"ın ona nasıl davrandığına dair acı kızgınlık, 1906-1907'de yazdığı "lirik dramalarının" konusu haline geldi. – Vitrin Ve Yabancı insanlar, onun en eski ve en büyüleyici başyapıtlarından biri olarak kabul edilebilir. Vitrin- palyaço. 1907'de sahnelendi ve uzun süre yayınlandı. Onu görenlerde unutulmaz bir izlenim bıraktı. Blok'un en iyi şarkı sözlerinden birçoğunu içeriyor ama özünde bir hiciv, bir parodi ve dahası, koyu bir küfür. Bu, Blok'un kendi mistisizminin bir parodisi ve kendi umut ve beklentilerinin bir hicividir. Arkadaşları Bely ve Sergei Solovyov bunu yalnızca kendilerine yönelik bir hakaret olarak değil, aynı zamanda Sophia'ya - İlahi Bilgeliğe olan ortak inançlarına da bir hakaret olarak algıladılar. Bu, Moskova'daki arkadaşlarının Blok'tan uzaklaşmasına neden oldu ve sonraki dönem onun için kasvetli bir yalnızlık dönemi oldu. Çoğu okuyucu için korkunç bir karamsarlık Vitrin lirik çekiciliğinin ve kaprisli sembolizminin arkasında gizlidir. Ama aslında bu, herhangi bir yerde bir şairin yazdığı en karanlık ve en küfür dolu oyunlardan biridir.

“The Stranger” dizisinin analizi için web sitemizdeki ayrı bir makaleye bakın. O andan itibaren Blok'un çalışmaları şarap, kadınlar ve çingene şarkılarıyla doluydu - ve tüm bunlar, tutkulu bir umutsuzluk ve sonsuza dek kaybolan "Güzel Hanım" vizyonuna duyulan umutsuz özlemin arka planındaydı. Tutkulu ve umutsuz hayal kırıklığı - artık Blok'un şiirinin atmosferi budur. Ancak ara sıra, dünyevi bir tutku kasırgası tarafından sürekli umutsuzluktan kurtarılır. Böyle bir kasırga döngüyü etkiledi Kar maskesi; Bu coşkulu, lirik füg 1907'nin ilk günlerinde yazıldı.

Blok'un şarkı sözlerinin üçüncü cildi

Blok'un dehası 1908'de olgunluğa ulaşır. Sonraki sekiz yılda yazılan şiirler üçüncü ciltte yer aldı. On ikişüphesiz Rus şairinin son seksen yılda yarattığı eserlerin en büyüğüdür. Blok büyük bir zekaya ya da büyük bir ahlaki güce sahip bir adam değildi. Aslında büyük bir usta değildi. Sanatı pasif ve istemsizdir. O, şiirsel binaların inşaatçısından çok şiirsel deneyimlerin kaydedicisidir. Onu büyük yapan, sanki başka dünyalardan geliyormuş gibi, ezici bir şiirsel ruhun varlığıdır. Yaratıcı sürecini en dikkat çekici şiirlerinden birinde kendisi anlattı: Sanatçı(1913) tamamen pasif bir durum olarak, büyük Batılı (İspanyol ve Alman) mistiklerin tanımladığı mistik coşkuya çok yakın. Ecstasy'den önce melankolik bir can sıkıntısı ve bitkinlik durumu gelir; sonra şairin zayıfça ve itaatkar bir şekilde teslim olduğu başka alanlardan esen rüzgardan açıklanamaz bir mutluluk gelir. Ancak coşku, "hafif, nazik, özgür kuşu" - ilham kuşunu - formun prangalarına zorla hapseden "yaratıcı zihin" tarafından engelleniyor; sanat eseri hazır olduğunda şair için eser ölmüş olur ve o yine eski perişan can sıkıntısı durumuna düşer.

Engellemek. Şarkı sözleri. Üçüncü cilt. Video öğretici

Üçüncü ciltte Blok'un üslubu, önceki çalışmalarına göre daha dolgun ve güçlü bir şekilde nabız gibi atıyor. Daha yoğun ve tam kanlıdır. Ancak, ilk zamanlarda olduğu gibi, büyük ölçüde dilin, sesin, çağrışımların en ince, en ince özelliklerine bağlıdır. Bu döneme ait bir şiirde ifade edilen üzüntü ve umutsuzluk Ölüm dansı, Blok'un 1907'den sonraki şiirlerinin çoğunun karakteristik özelliğidir.

Blok'un Rusya teması

Ancak bazen, bir süreliğine Blok'un kendisi için "Güzel Hanım" ın yerini alacak bir tür umut ışığı keşfettiği görülüyor - ve bu Rusya'ya olan aşktır. Bu, sevilen kişinin aşağılık ve aşağılık özelliklerinin tamamen farkında olan ama yine de bazen gerçek tutku krizlerine varan garip bir aşktı. Rusya imajı, hayal gücünde, hayallerinin gizemli kadını olan Yabancı ile ve Dostoyevski'nin tutkulu, bölünmüş kadınlarıyla özdeşleşti: Nastasya Filippovna ( Salak) ve Grushenka ( Karamazov Kardeşler). Rusya'nın bir diğer simgesi ve mistik yansıması ise kar fırtınasıdır. Kar maskesişiirin ana arka planını oluşturan, bedensel tutkunun soğuk ve yakıcı fırtınalarının simgesiydi On iki. Rus tutku rüzgarı yine Moskova ve St. Petersburg'un çingene korolarıyla ilişkilendiriliyor. Blok'tan önce bile birçok büyük Rus yazar (Derzhavin, Tolstoy ve Leskov dahil) çingene korolarının çekiciliğini ve ihtişamını biliyordu. On dokuzuncu yüzyılın ortalarında, ruhu çingene şiiriyle dolu, parlak ve tam olarak tezahür etmemiş bir şair Apollo Grigoriev yaşadı. Apollo Grigoriev'in adını unutmalarına rağmen çingeneler tarafından benimsenen birkaç olağanüstü şarkı yazdı. Blok, şair Grigoriev'i (eleştirmen olarak tanınıyordu) pratikte keşfetti ve "onu büyüttü." Büyük şaire layık birkaç düzyazı makaleden biri olan bir önsöz yazdığı Grigoriev'in (1915) bir şiir koleksiyonunu yayınladı. İçinde unutulmuş selefine asil bir şekilde saygı duruşunda bulunuyor.

Blok'un Rusya'ya olan sevgisi, bazen gerçek bir kehanet armağanı noktasına ulaşan, onun kaderine dair keskin bir duyguyla ifade edildi. Bu bakımdan lirik füg Kulikovo sahasında(1908) özellikle dikkat çekicidir: yaklaşan 1914 ve 1917 felaketlerinin kasvetli, uğursuz önsezileriyle doludur. Bir başka dikkate değer şiir (Ağustos 1914'te yazılmıştır) kişinin ülkesine duyduğu bu tuhaf sevgiyi tam olarak ortaya koymaktadır. Şu sözlerle başlıyorlar:

Utanmadan, durmadan günah işleyin,
Geceleri ve gündüzleri saymayı unuttum,
Ve sarhoşluktan ağırlaşmış bir kafayla,
Tanrı'nın tapınağına doğru yürüyün.

Evet, Rusya'm,
Sen benim için dünyanın her yerinden daha değerlisin.

Blok'un 1908-1916 yılları arasında yazdığı şiirlerin tamamından detaylı olarak bahsetmek mümkün değildir. Unutulmaz birkaç başyapıttan bahsetmek yeterli olacaktır. Aşağılama(1911) – yozlaşmış aşkın aşağılanması hakkında; Komutanın adımları(1912), şimdiye kadar yazılmış en iyi intikam şiirlerinden biri; korkunç bir umutsuzluk çığlığı - Korodan gelen ses(1914); Ve Bülbül Bahçesi lirik şiirlerinin çoğundan "daha klasik" ve daha katı bir üslupla, beklenmedik bir şekilde başka bir büyük sembolik şiiri akla getiren sembolik bir şiir - Benim hayatımÇehov.

"İntikam"

Üçüncü ciltte lirik şiirlerin yanı sıra aynı döneme ait iki büyük eser yer alıyor: intikam ve lirik trajedi Gül ve çapraz.

intikam 1910 yılında babasının ölümünün izlenimiyle başladı. Plana göre üç bölümden oluşması gerekiyordu ancak yalnızca ilki tamamen tamamlandı. Stil olarak gerçekçiliktir, Puşkin ve Lermontov'un yöntemine yaklaşma girişimidir. Bu, babasının ve kendisinin hikayesidir ve Blok, kalıtım yasalarını gösteren ve Rusya'daki eski rejimin giderek çöküşünü gösteren, büyük önem taşıyan bir şey yaratmayı amaçladı. Bu görevle baş edemedi ve genel olarak şiir başarılı olmadı. Ancak içinde güçlü ve güzel yanlar da var. İkinci bölümün başlangıcı Blok'un beklenmedik geniş tarihsel vizyon yeteneğini ortaya koyuyor: Bu, tüm Rus tarih ders kitaplarında alıntı yapılabilecek, III.Alexander yönetimindeki Rus yaşamının muhteşem bir sentetik taslağıdır.

Yazıldıkları ay içinde On iki(Ocak 1918), Blok şunu yazdı: Skifov(bkz. tam metin ve analiz), Bolşeviklerin önerdiği barışı sonuçlandırmak istemeyen Batılı halklara karşı gergin bir retorik hakaret. Bu çok anlamlı ama çok zekice değil ve her halükarda seviye olarak bundan çok daha düşük. On iki.

Bu Blok'un son şiiriydi. Az sayıdaki akıllı müttefikine değer veren yeni hükümet Blok'u meşgul etti ve üç yıl boyunca Gorky ve Lunaçarski. Sonrasında On iki devrimci coşkusu azaldı ve yerini ilham rüzgârının bile nüfuz edemediği pasif bir umutsuzluğa bıraktı. Çalışmaya devam etmeye çalıştı intikam ama hiçbir şey çıkmadı. Çok yorgundu ve bomboştu.

Diğer pek çok yazarın aksine Bolşevikler ona baktığı için açlık ve soğuktan muzdarip olmadı ama ölümünden çok önce ölmüştü. Bu, Blok'u hatırlayan herkesin şu anda sahip olduğu izlenimdir. Ancak komünist yetkililerin ona karşı tutumu her zaman dostane değildi. Şubat 1919'da Blok Petrogradskaya tarafından tutuklandı. Çeka karşı-devrimci komplo suçlamasıyla. Bir gün sonra, iki uzun sorgulamanın ardından Lunacharsky'nin onu desteklemesiyle Blok serbest bırakıldı. Ancak cezaevinde geçirdiği bu bir buçuk gün bile onu üzmüştü. 9 Ağustos 1921'de kalp hastalığından öldü. On iki onu öncekilerin hepsinden daha fazla yüceltti, ancak Blok'un yaşamının son yıllarındaki sol edebiyat okulları oybirliğiyle onu devirdi. Ölümü, ülkenin en büyük şairlerinden biri olarak tanınmasının işaretiydi.

Blok'un büyük bir şair olduğuna şüphe yoktur ve olamaz. Ama tüm büyüklüğüne rağmen, hiç şüphesiz sağlıksız, hastalıklı bir şair, en iyi oğulları umutsuzluğa kapılan ve karamsarlıklarını yenemeyen, ya tehlikeli ve belirsiz bir mistisizme düşmüş ya da bulunmuş bir neslin en büyük ve en tipik temsilcisidir. tutkuların kasırgasında unutuluş.

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) - Rus şair. Blok, St. Petersburg'da yüksek eğitimli ve kültürlü bir ailede doğdu. Babası Varşova Üniversitesi A.L.'de hukuk profesörüdür. Blok, anne kalıtsal bir soylu kadındır. Gelecekteki şair, anne tarafından dedesi A.N.'nin ailesinde büyüdü. Beketova. Beketov'ların evinde bir edebiyat, bilim ve kültür atmosferi hüküm sürüyordu ve Blok tüm bunları erken yaşlardan itibaren özümsedi. Ailede Blok'un çocuk şiirleri teşvik ediliyordu, özellikle evde edebi gelenekler güçlü olduğundan Beketov'lar F.M. ile arkadaştı. Dostoyevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, Tyutchev ailesi ve Rus kültürünün diğer önemli isimleri.

Blok iyi bir eğitim aldı. 1891-1898'de St. Petersburg'daki Vvedenskaya Spor Salonu'nda, ardından üç yıl St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu. Sonunda edebi mesleğini gerçekleştiren geleceğin şairi, 1901'de üniversitenin filoloji fakültesine taşındı ve 1906'da mezun oldu. Yıllar süren çalışmaları boyunca Blok, en ünlü modern Rus şairlerinden biri haline gelir; sembolizm hareketine katılır, ünlü sembolistler D.S.'ye yakınlaşır. Merezhkovsky, V.Ya. Bryusov, Z.N. Gippius, K.D. Balmont. Bu yıllarda Blok'un sembolizmin liderlerinden Andrei Bely ile yakın bir dostluğu vardı. 1903'te Alexander Alexandrovich ilk şiir koleksiyonunu yayınladı " Güzel bir bayan hakkında şiirler", büyük Rus bilim adamı D.I.'nin kızı olan eşi Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'ya ithaf edilmiştir. Mendeleev.

Blok, üniversiteden mezun olduktan sonra şiir yazmaya devam ederek A.S.'nin çalışmaları hakkında edebi eserler yarattı. Puşkina, N.V. Gogol, F.M. Dostoyevski ve diğer Rus yazarlar, Rusya'nın edebi ve sosyal yaşamında aktif rol alıyor. Blok'un yaratıcılığı sembolizmin ötesine geçerek hem içerik hem de şiirsel tarzının özgünlüğü açısından daha da genişliyor. Şairin her yeni kitabı, dünya görüşünün yeni bir yönünü taşıyordu. Böylece ikinci şiir koleksiyonunda “ Beklenmedik sevinç"(1907) şair çevredeki gerçeklikteki değişiklikleri ve aşk sözleri koleksiyonunu kavramaya çalışır " Kar maskesi"(1907) insan ruhundaki unsurlara ve tutkulara adanmıştır. Bu koleksiyonun şiirlerinde ideal aşk imajı değişiyor: Blok dünyevi duygular hakkında yazıyor.

Blok'un şiirinin sabit temasına ek olarak, çalışmaları boyunca anlayışı daha karmaşık hale gelen aşk teması, olgun şiirinde kader ve sanat temaları da önde gelir. Vatan. Blok aşka dair şiirsel şaheserler yaratıyor - “ Yabancı"(1906), Anavatan hakkında - " Rusya"(1908), döngü " Kulikovo sahasında"(1909), kader, tarih ve yaşamla ilgili felsefi şiirler - " Bülbül Bahçesi" (1915) ve " intikam"(1908-1913). Birinci Dünya Savaşı'nın zirvesinde, 1916-1917'de Blok orduda görev yaptı. Rusya'daki Şubat ve Ekim devrimleri şairde yaratıcı bir yükselişe neden oldu: şiirlerde görkemli tarihi olaylar ve derin düşünceler dile getirildi " On iki" (1918) ve " İskitler"(1918). 1921'de Blok, aynı yılın 7 Ağustos'unda şairin ölümüne yol açan ciddi bir kalp hastalığına yakalandı.

Blok'un yaratıcılığının dönemleri

Blok çalışmalarını üç döneme ayırdı. İlkini aradı" tez”, bu, esas olarak “Güzel Bir Hanım Hakkında Şiirler” döngüsünde toplanan 1900-1903 şiirlerini içerir. Bu dönemin şiirleri, Rus filozof ve şair Vladimir Solovyov'un (Blok'un kıdemli çağdaşı) öğretilerinden etkilenen mistik ruh halleri, ideal duygular, Ebedi Kadınlık üzerine felsefi düşüncelerle karakterize edilir.

Sonraki dönem (1904-1907) Blok “ antitez" Önceki dönemin mistik duyguları yerini gerçekliğe karşı şüpheci bir tutuma bırakıyor. Örneğin, ideal kadın imgesinde dünyevi, ölümlü motifler ortaya çıkıyor - "Yabancı" şiiri (1906):

Ve eski inançları soluyorlar

Onun elastik ipekleri

Ve yas tüylü bir şapka,

Ve halkalarda dar bir el var.

Bu dönemde Blok'un şarkı sözlerinde şairin sıradan işçilerin zorlu yaşam koşullarına ilişkin gözlemlerinden kaynaklanan sosyal sorunlar ortaya çıktı. Bu tema, iki yaratıcılık döneminin kesişme noktasında yazılan ve Birinci Rus Devrimi'nin önsezisini yansıtan kasvetli şiir “Fabrika” (1903)'da açıkça ifade edilmektedir. Blok aldatılan işçiler hakkında şunları yazıyor:

Gelip dağılacaklar

Kulileri sırtlarına yığacaklar.

Ve sarı pencerelerde gülecekler,

Bu dilenciler ne yaptı?

Blok (1908) eserinin olgun dönemini “ sentez": İçinde farklı konular tek bir bütün halinde birleştirildi - Rusya'nın kaderi, geçmişi, bugünü ve geleceği teması. “Kulikovo Sahasında” (1908) şiir döngüsü bu temanın karakteristik özelliği haline geldi. Modern insanın ülkesinin eski tarihiyle kopmaz iç bağlantısını doğruluyor. Blok'un altı yüz yirmi sekiz yıl önceki savaşı sanki kendisi de katılıyormuş gibi yazması şaşırtıcı. Kulikovo Savaşı, Rus halkının hamisi Meryem Ana'nın Doğuşu'nda gerçekleşti. Döngünün ikinci şiiri, yaklaşan ölümcül savaşta onu korumak için geceleri Rus ordusunun üzerine nasıl indiğini anlatıyor:

Ve Uyuyan Nepryadva'nın üzerindeki sisle,

Tam bana

Sen aşağı indin, ışık saçan elbiselerinle,

Atı ürkütmeden.

<...>

Ve ertesi sabah kara bir bulut belirdiğinde

Kalabalık hareket etti

Ellerle yapılmamış yüzün kalkanın içindeydi

Sonsuza dek gitti.

Rusya'nın geleceğine olan inanç, Blok'un son şiirleri olan “Oniki” (1918) ve “İskitler” (1918)'de ilan edilmektedir. “İskitler” şiirinde Blok, Rus halkının özel kaderini, kimliğini, gücünü ve barışçıllığını vurguluyor:

Bize gel! Savaşın dehşetinden

Huzurlu kucaklaşmalara gelin!

Çok geç olmadan, eski kılıç kınında,

Yoldaşlar! Kardeş olacağız!

"On İki" şiiri Blok'un şiirinin zirvesidir. Şair, içinde büyük bir ifadeyle donmuş karanlığı ve delici donları, insanların zihinlerinde ve kalplerinde donuk düşmanlığı ve kafa karışıklığını, devrimci zamanların yenilmez unsurlarını gösterdi. Ancak şairin esas ve son düşüncesi şudur: Yeryüzünde ne olursa olsun, Allah insanı hayatın karanlıklarından ve dehşetlerinden geçerek iyiliğe ve ışığa ulaştırır:

Fırtınanın üzerinde hafif bir adımla,

Kar tanelerinin saçılması,

Beyaz bir gül taçında -

Önümüzde İsa Mesih var.