“Şiir Sanatı” Nicolas Boileau'nun şiirsel bir incelemesidir. 7 Temmuz 1674'te "Bay D***'nin Seçilmiş Eserleri" koleksiyonunun bir parçası olarak, 9 hiciv, 4 mektup ve Yunanca'ya atfedilen "Güzellik Üzerine İnceleme"nin çevirisiyle birlikte dörtlü baskıda yayımlandı. retorikçi Dionysius Longinus. Boileau'nun "Şiir Sanatı" üzerine çalışmalar birkaç yıl sürdü: 1672'de yazarın arkadaşlarına ayrı parçalar okuduğu biliniyor. Lamoignon Akademisi'nin atmosferi, üyeleri klasik doktrini sistemleştirme çabalarını yönlendiren planın tasarımı üzerinde önemli bir etkiye sahipti (özellikle, Boileau'nun P. Rapin'in “Aristoteles'in Poetikası Üzerine Düşünceler” adlı incelemesinin yayınlanmasından bir yıl önce). ” yayınlandı ve “Şiir Sanatı” ile önemli benzerlikler ortaya çıktı.
Boileau için en bariz kaynak ve bir dereceye kadar model olan Horace'ın "Poetic Art" adlı eseriydi; Aristoteles'in "Poetics" adlı eseri ve Pseudo-Longinus'un yukarıda bahsedilen incelemesi de kesinlikle dikkate alınmıştır.
“Şiir Sanatı”nın tür tanımı sorunu oldukça karmaşıktır. Bu eser bir yandan hiciv ve mesajı tercih eden Boileau'nun şiirsel eseri bağlamında algılanmalıdır. Öte yandan, sözlü okumaya odaklanan, özel bir mantık ve sunum tarzı (kısalık, aforizma, açıklık, paradoks) belirleyen salon şiirinin etkisi de şüphesiz vardır. Belki de Boileau'nun incelemesinin, kısa ve öz bir şarkının asıl değerini belirleyen salon şiir kültürüyle bağlantısı, yazarın geleneksel olarak kınandığı kompozisyondaki dikkatsizliğin veya öngörülemezliğin bir kısmını açıklamaktadır: İlk şarkı genel şiirsel ilkelere ayrılmıştır ve üslup sorunları, ikincisi (söylemin genelden özele ve anadan ikinciye doğru gelişeceği yönündeki beklentilerin aksine) - “küçük” şiir türleri ve biçimleri (idil, kaside, ağıt, sone, epigram, madrigal vb.) ), üçüncü - "büyük türler" (trajedi, destan, komedi) ve sonuncusu, dördüncü - Horace'ın ardından ideal bir şairin imajını çiziyor. Her halükarda, "Şiir Sanatı", klasik öğretinin ciddi, temel bir bütünü olma iddiasında değildir, ancak bu, hem Fransa'da hem de yurtdışında onun soyundan gelenlerin gözünde ona verilen statüdür ve yazar ün kazanmıştır. “Fransız şiirinin yasa koyucusu” olarak (A.S. Puşkin). Bu eser her şeyden önce şiirsel sanatın bir örneğidir ve bu nedenle Boileau'nun çağdaşları tarafından bir başyapıt olarak kabul edilmiştir.
Risale, klasisizm estetiğine uygun olarak, biraz indirgenmiş bir biçimde de olsa, kural koyucu (kural koyucu) bir karaktere sahiptir ve şiirin kendisine göre yaratılması gereken temel normları ve yasaları sunmayı amaçlamaktadır. Bu tutum 17. yüzyıl klasisizminin ortak özelliğinden kaynaklanmaktadır. Aklın temeline dayanan, değişmeyen evrensel bir sabit olarak insan doğasına dair tarih dışı bir görüş (“İnsanın bilge doğasını anlayın…”). Boileau'nun yasa oluşturma potansiyeli, uygarlaştırma ve geliştirme gücü bahşettiği şiirsel söze özel bir rol verilmektedir.
Horace'ın şiirin ikili amacı (öğretmek ve eğlendirmek) fikrini kavrayan 17. yüzyılın klasik şiirini takip eden Boileau, estetik ve etik kategorileri birleştirerek şiirin gerçeğe benzeme gerekliliğini nezaket gerekliliğiyle ilişkilendirir. . Buna göre sadece şair değil aynı zamanda “dürüst, namuslu insan” olması gereken yazarın ideali çizilmiştir. Gerçeklik ilkesi (rasyonel doğanın taklit edilmesi fikrini somutlaştıran), klasisizm için geleneksel olan bir dizi sorunun çözüldüğü koşulsuz olarak belirleyici estetik normdur: ilham ve sanat, düşünce ve görgü arasındaki ilişki, fayda ve zevkin yanı sıra bir tür hiyerarşisinin gerekliliği de kanıtlanmıştır.
Boileau'nun "Şiir Sanatı"nın etkisi 17. yüzyılın ötesine geçti. XVIII-XIX yüzyıllarda Rusya'da. Pek çok çeviri ve taklit yaratıldı; bunların arasında A.P.'nin "Şiir Üzerine Mektup" adlı eseri vurgulanabilir. Sumarokov, Bualo V.K.'nin eserinin tam şiirsel çevirisi. Trediakovsky, M.M.'ye “Mektup”. Kheraskova, “Şiir Üzerine Bir Deneyim”, M.N. Muravyova ve diğerleri.
Biyografi: Nicolas Boileau-Dépreau Fransız şair, eleştirmen ve klasikçi kuramcıdır.
Kapsamlı bir bilimsel eğitim aldı, önce hukuk ve teoloji okudu, ancak daha sonra kendisini yalnızca güzel edebiyata adadı. Bu alanda “Hicivleri” (Par., 1660) ile erkenden ün kazandı. 1677'de XIV.Louis, hicivlerinin cesurluğuna rağmen Boileau'ya olan desteğini koruyarak, Racine ile birlikte onu saray tarihçisi olarak atadı.
Boileau-Depreo'nun en iyi hicivleri 8. ("Sur l'homme") ve 9. ("A son esprit") olarak kabul edilir. Buna ek olarak birçok mesaj, şiir, epigram vb. Yazmıştır. Ancak Nicolas Boileau, Fransız edebiyat tarihindeki olağanüstü önemini 4 kantodaki didaktik şiirine borçludur: en eksiksiz ifade olan “L'art poétique” Sahte veya yeni klasik okulun hükümlerinin. Boileau, hayatın diğer alanlarında olduğu gibi şiirde de aklın her şeyin üstünde yer alması, fantezi ve duygunun ona boyun eğmesi gerektiği inancından yola çıkıyor. Şiir hem biçim hem de içerik olarak genel olarak anlaşılır olmalı, ancak hafiflik ve erişilebilirlik bayağılık ve bayağılığa dönüşmemeli; üslup zarif, yüksek ama aynı zamanda basit ve gösterişten ve hantal ifadelerden arınmış olmalıdır.
Bir eleştirmen olarak Nicolas Boileau-Depreo ulaşılmaz bir otoriteye sahipti ve romantizm onun yerini alana kadar kendi çağı ve 18. yüzyılın tüm şiirleri üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. O zamanın şişirilmiş ünlülerini başarıyla devirdi, yapmacıklıkları, duygusallıkları ve iddialılıkları ile alay etti, eskilerin taklidini vaaz etti, o zamanın Fransız şiirinin en iyi örneklerine (Racine ve Moliere) işaret etti ve "Art poétique" adlı eserinde bir şiir yarattı. Fransız edebiyatında uzun süre zorunlu kabul edilen zarif zevk kuralları (“Parnassus'un Kanun Koyucusu”). Boileau, 18. yüzyılın sonlarındaki Rus edebiyatının tartışılmaz otoritesiydi. Sahte sınıfçılık temsilcilerimiz sadece Boileau'nun edebi kurallarını körü körüne takip etmekle kalmadı, aynı zamanda onun eserlerini de taklit etti (örneğin, Cantemir'in "Aklıma" hicvisi, Boileau'nun "A son esprit"inin bir kopyasıdır).
Boileau'nun karakterinde bir özelliği daha not etmemek mümkün değil - Boileau'nun çocuklukta meydana gelen bir yaralanma sonucu hiç bir kadın tanımaması (bu yaralanma, Puşkin'in müstehcen epigramıyla ima ediliyor: “Bilmek ister misin canım. ..”). Bu, ona karşı sık sık kınanan kuruluğu, şiirlerinde sıcak tonların eksikliğini, aşka ve kadına yönelik saldırıları ve üslubunun genel ölçülü, soğuk doğasını açıklıyor. ( ve bu sadece en ilginç şey =), ama Puşkin'in bu şiiri tuhaf...
Nicolas Boileau-Dépreaux'nun şiirsel incelemesi "Şiir Sanatı" ilk olarak 7 Temmuz 1674'te "Bay D***'nin Seçilmiş Eserleri" koleksiyonunun bir parçası olarak yayımlandı.
“Şiir Sanatı”, klasisizm teorisini oluşturan genel ilkelerin ve özel hükümlerin sistematik bir sunumudur.
"Şiirsel"in üstünde B. 5 yıl boyunca sanat üzerine çalıştı. Teorik ilkelerini şiirsel bir biçimde özetledi. Her tez modern şiirden spesifik örneklerle desteklenmektedir.
"P.I." 4 şarkıya bölünmüş. İlki, gerçek bir şairin genel gerekliliklerini sıralıyor:
· yetenek,
· yeni bir türün doğru seçimi,
· Aklın kanunlarına uymak,
B. şu sonuca varıyor: Dış etkilere veya uzun açıklamalara kendinizi kaptırmayın. Düşünce disiplini, kendini sınırlama, makul ölçü ve özlülük onun ilkeleridir. Olumsuz örnekler olarak “dizginsiz burlesk”i ve Barok şairlerin abartılı tasvirlerini gösteriyor. B. şiirsel olanla alay ediyor. Ronsard'ın ilkelerini benimser ve onu Malherbe ile karşılaştırır:
Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi
Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet.
Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti
Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.
Malherbe'nin Ronsard'a olan bu tercihi, B.'nin klasik zevkinin seçiciliğini ve sınırlılığını yansıtıyordu.
Boileau edebiyata girdiğinde, Fransa'da klasisizm çoktan yerleşmiş ve öncü bir hareket haline gelmişti. "Şiir Sanatı" incelemesi, klasik teorinin gelişim tarihinde doruk noktası, Fransız yazarları uzun süredir meşgul eden teorik arayışların ve tartışmaların tamamlanmasıdır. Boileau, Fransız klasisizminin birkaç kuşak teorisyeni tarafından öne sürülen estetik ilkeleri derledi. Chaplin, d'Aubignac, Rapin ve 17. yüzyıl Fransız estetik düşüncesinin diğer temsilcilerinin başarılarına güveniyordu. Mutlak özgünlük çabası göstermeden, klasikçiler arasında halihazırda yerleşmiş olan görüşleri kaydetti, ancak bunları o kadar canlı, canlı ve epigramatik olarak net bir biçimde sundu ki, gelecek nesiller bu görüşleri tamamen ona atfetti. Örneğin A.S. Puşkin, Boileau'yu "Fransız edebiyatının yasa koyucusu" olarak adlandırdı.
Şiir Sanatı, Horace'ın Şiir Bilimi modeli üzerine yazılmıştır.
Klasiklere göre insan aklı sarsılmaz, tartışılmaz ve evrensel bir otoriteydi ve klasik antik çağ onun sanattaki ideal ifadesi gibi görünüyordu. Klasisizm teorisyenleri, somut tarihsel ve gündelik gerçeklikten arınmış antik dünyanın kahramanlıklarında, gerçekliğin soyut ve genelleştirilmiş bir somutlaşmasının en yüksek biçimini gördüler. Bu, klasik şiirin temel gereksinimlerinden birini ima eder - olay örgüsü ve kahramanların seçiminde eski modelleri takip etmek: klasik şiir (özellikle ana türü - trajedi), mitolojiden alınan aynı geleneksel imgelerin ve olay örgüsünün tekrar tekrar kullanılmasıyla karakterize edilir. ve antik dünyanın tarihi.
Klasik şiirin normatif doğası, şiirin tamamen açık ve kesin biçimsel özelliklere sahip türlere geleneksel olarak bölünmesinde de ifade edildi. Klasik estetik, gerçek gerçekliğin karmaşık ve spesifik fenomenlerinin bütünsel bir yansıması yerine, bu gerçekliğin bireysel taraflarını, bireysel yönlerini öne çıkarır, şiirsel türler hiyerarşisinde her birine kendi aşamasını, kendi özel düzeyini atar: gündelik insani kötülükler ve sıradan insanların zayıflıkları "düşük" türlerin - komedi veya hiciv - malıdır; Büyük tutkuların çatışması, talihsizlik ve büyük kişiliklerin acısı "yüksek" bir türün - trajedinin konusunu oluşturur.
“Şiir Sanatı”nın üçüncü, en kapsamlı ve önemli kantosu ana türlerin (trajedi, destan ve komedi) analizine ayrılmıştır. Boileau her biri için bir çerçeve oluşturdu ve türün özelliklerini katı bir şekilde meşrulaştırdı.
Üç birlik kuralı, bir edebi eserde gerçek olgu ile sanatsal kurgu arasındaki ilişki sorunuyla ilişkilidir. Soru, yazarın neyi tasvir etmesi gerektiğidir: sıra dışı, ancak tarih tarafından kaydedilen istisnai gerçekler mi, yoksa kurgusal, ancak makul, şeylerin mantığıyla tutarlı ve aklın gereksinimlerini karşılayan kurgusal olaylar mı?
Boileau, doğruluk ve gerçeğe benzerlik sorununu rasyonalist estetiğin ruhuyla çözer. Gerçeğe benzerlik kriterini tasvir edilen olayların aşinalığı veya rutinliği değil, bunların insan aklının evrensel ve ebedi kanunlarına uygunluğu olarak değerlendiriyor. Olgusal özgünlük, tamamlanmış bir olayın gerçekliği, olayların ve karakterlerin iç mantığını öngören sanatsal gerçeklikle her zaman aynı değildir. Tasvir edilen gerçek gerçek, akıl yasalarıyla çatışırsa, o zaman sanatsal doğruluk yasası ihlal edilir ve izleyici, bilincine saçma ve inanılmaz görünen "doğru" ancak mantıksız bir gerçeği kabul etmeyi reddeder.
Ancak şairin yaratıcı bağımsızlığı, karakterin yorumlanmasında, geleneksel olay örgüsünün malzemesine koymak istediği ahlaki düşünceye uygun olarak yorumlanmasında kendini gösterir.
Karakterlerin ve olay örgüsünün yorumlanması, Boileau'nun makul ve genel olarak bağlayıcı olduğunu düşündüğü etik standartlara uygun olmalıdır. Bu nedenle, insan karakterlerinin ve ilişkilerinin çarpıklıklarına hayranlık duymak, gerçeğe benzerlik yasasının ihlalidir ve hem etik hem de estetik açıdan kabul edilemez. Bu nedenle, geleneksel olay örgüsünü ve karakterleri kullanan sanatçı, kendisini tarihin veya mitlerin kanıtladığı gerçeklerin çıplak bir tasviriyle sınırlayamaz: Onlara eleştirel yaklaşmalı ve gerekirse bazılarını tamamen bir kenara atmalı veya akıl yasalarına uygun olarak yeniden düşünmelidir. ve etik.
Genelleme ilkesi Boileau estetiğindeki gerçeğe benzerlik kavramıyla yakından ilişkilidir: İzleyicinin ilgisini çeken tek bir olay, kader ya da kişilik değil, yalnızca genel olan, insan doğasında her zaman var olan şeydir. Ancak evrensel prensibi belirli bir insan karakterinde tasvir ederek, onun "istisnai kaderini", çektiği acıyı izleyicinin düşünce ve duygu sistemine yaklaştırabilir, onu şok edebilir ve heyecanlandırabilir.
Bu eserin 17. yüzyılın sonu ve sonraki yüzyıl boyunca sahip olduğu önemi abartmak zordur. Şiirsel yaratıcılığın sarsılmaz kurallarını ve yasalarını belirleyen bir klasisizm manifestosu haline geldi.
İLK ŞARKIDAN İster trajedide, ister eklogda, ister baladda, Ama kafiye ve anlam uyumsuzluk içinde yaşamamalı; Aralarında ne bir çekişme, ne bir mücadele vardır: O onun efendisidir, kadın onun kölesidir. Onu ısrarla aramayı öğrenirsen, O itaatkar bir şekilde aklın sesine gelecektir, Her zamanki boyunduruğa isteyerek boyun eğecektir, Zenginliği efendine bir hediye olarak taşıyacaktır. Ama dizginlerini ona verir vermez göreve isyan edecek ve zihninin onu yakalaması uzun zaman alacak. Öyleyse anlam her şeyden daha değerli olsun sana, Bırakın şiire parlaklık ve güzellik versin! Bazıları sanki hezeyanın üstesinden gelmiş gibi şiir yazıyor: Düzen ona yabancı ve sağduyu bilinmiyor. Canavarca bir çizgiyle, herkes gibi düşünmenin ruhunu tiksindirdiğini kanıtlamanın telaşındadır. Takip etmeyin. Sahte cilasıyla boş cicili bicili İtalyanlara bırakalım. En önemli şey anlamdır; ancak ona ulaşmak için yoldaki engelleri aşmanız, amaçlanan yola sıkı sıkıya bağlı kalmanız gerekecek: Bazen zihnin tek bir yolu vardır. Çoğu zaman yazar konusuna o kadar aşıktır ki onu her yönden göstermek ister: Sarayın cephesinin güzelliğini övecek; Beni bahçenin tüm sokaklarında gezdirmeye başlayacak; Burada taret duruyor, kemer göze çarpıyor; Balkonlar altın renginde parlıyor; Alçı tavanda daireleri ve ovalleri sayacak: "Burada kaç tane çelenk var, ne astragallar!" Art arda bir düzine veya iki sayfa çevirdikten sonra tek bir şeyi arzuluyorum: Bu bahçeden ayrılmak. Boş listelere, gereksiz önemsiz şeylere ve uzun ara sözlere dikkat edin! Şiirde aşırılık hem düz hem de komiktir: Biz onunla doyuyoruz, ona yük oluyoruz. Şair kendini dizginlemeden yazamaz.
Nicola Boileau-Depreo (Fr. Nicolas Boileau-Despréaux; 1 Kasım 1636 , Paris - 13 Mart 1711 , Orası) - Fransız şair, eleştirmen, teorisyen klasisizm
Kapsamlı bir bilimsel eğitim aldı, önce hukuk ve teoloji okudu, ancak daha sonra kendisini yalnızca güzel edebiyata adadı. Bu alanda “Hicivleri”yle erkenden üne kavuştu ( 1660 ). İÇİNDE 1677 Louis XIV onu saray tarihçisi olarak atadı ve Racine cesaretine rağmen Boileau'ya karşı tavrını sürdürüyor satir.
Sekizinci ("Sur l'homme") ve dokuzuncu ("A son esprit") Boileau'nun en iyi hicivleri olarak kabul edilir. Ayrıca birçok mesaj, şiir yazdı. epigramlar vesaire.
"Şiir Sanatı"
Boileau'nun en ünlü eseri şiir-inceleme dört şarkıda "Şiir Sanatı" ("L'art poétique") - estetiğin bir özetini temsil ediyor klasisizm. Boileau, hayatın diğer alanlarında olduğu gibi şiirde de fantezinin ve duygunun teslim olması gereken aklın, aklın her şeyin üstünde yer alması gerektiği inancından yola çıkıyor. Şiir hem biçim hem de içerik olarak genel olarak anlaşılır olmalı, ancak hafiflik ve erişilebilirlik bayağılık ve kabalığa dönüşmemeli; üslup zarif, yüksek ama aynı zamanda basit ve gösterişten ve hantal ifadelerden arınmış olmalıdır.
Boileau'nun etkisi
Bir eleştirmen olarak Boileau ulaşılmaz bir otoriteye sahipti ve kendi çağı ve tüm şiirler üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 18. yüzyıl onun yerine gelene kadar romantizm. O zamanın şişirilmiş ünlülerini başarılı bir şekilde devirdi, yapmacıklıklarıyla, duygusallıklarıyla ve iddialılıklarıyla alay etti, eskilerin taklit edilmesini vaaz etti ve o zamanın Fransız şiirinin en iyi örneklerine işaret etti (1975'te). Racine Ve Moliere) ve "Art poétique" adlı eserinde, Fransız edebiyatında ("Parnassus'un Kanun Koyucusu") uzun süre zorunlu kabul edilen zarif bir zevk kodu yarattı. Boileau, 18. yüzyılın sonlarında Rus edebiyatının tartışılmaz otoritesiydi. Sahte sınıfçılık temsilcilerimiz sadece Boileau'nun edebi kurallarını körü körüne takip etmekle kalmadı, aynı zamanda onun eserlerini de taklit etti (yani hiciv). Cantemira"To my mind", Boileau'nun "A son esprit" adlı eserinden bir parçadır).
"Naloy"
Komik şiiriyle" Naloya"("Le Lutrin") Boileau, gerçek komedinin nelerden oluşması gerektiğini göstermek ve okuyucuların önemli bir kısmının cahil zevkine hitap eden, kaba saçmalıklarla dolu o dönemin çizgi roman edebiyatını protesto etmek istedi; ancak bazı komik bölümler içermesine rağmen şiir, canlı bir gerçek mizah akışından yoksundur ve sıkıcı uzunluklarıyla ayırt edilir.
Boileau ve “antik ve modern arasındaki anlaşmazlık”
Boileau yaşlılığında, antik ve modern yazarların karşılaştırmalı değerleri hakkında o dönem için çok önemli bir tartışmaya müdahale etti. Anlaşmazlığın özü, bazılarının, eski biçimin güzelliğini içeriğin çeşitliliği ve yüksek ahlakıyla birleştirebildikleri için yeni Fransız şairlerinin eski Yunan ve Romalı şairlere üstünlüğünü savunmasıydı. Diğerleri asla Fransızların olmadığına ikna oldu. yazarlar büyük öğretmenlerini geçemezler. Boileau başlangıçta uzun bir süre bu ağır sözü söylemekten kaçındı, ancak sonunda eserler hakkında yorumlar yayınladı. Longina Antik klasiklerin ateşli bir hayranı olduğu. Ancak savunması beklenen sonucu vermedi ve Fransızlar. toplum Boileau'yu tercih etmeye devam etti Horace.
Nicolas Boileau (1636-1711), klasisizm teorisyeni olarak en büyük şöhreti kazandı. Teorisini “Şiir Sanatı” (1674) adlı şiirsel incelemesinde özetledi. Doğru, klasisizmin temel ilkeleri daha önce Descartes tarafından Guez de Balzac'a yazdığı üç mektupta ve diğer yazılarda ifade edilmişti. Descartes'a göre sanat, akıl gereği katı düzenlemelere tabi olmalıdır. Filozof aynı zamanda analizin açıklık ve netlik gerekliliklerini estetiğe kadar genişletir. Eserin dili rasyonel olmalı ve kompozisyon ancak kesin olarak belirlenmiş kurallar üzerine inşa edilebilir. Sanatçının asıl görevi düşüncenin gücü ve mantığıyla ikna etmektir. Ancak Descartes daha çok matematik ve doğa bilimleri konularıyla ilgilendi ve bu nedenle estetik fikirlerin sistematik bir sunumunu sağlamadı. Bu, Boileau tarafından yukarıda bahsedilen dört bölümden oluşan incelemede başarılmıştır. Birinci bölümde şairin amacı, ahlaki sorumluluğu, şiir sanatında ustalaşmanın gereği anlatılıyor; ikincisinde lirik türler incelenir: gazel, ağıt, balad, epigram, idil; genel estetik problemlerin odağı olan üçüncüsünde trajedi ve komedi teorisinin bir açıklaması veriliyor; Son bölümde Boileau, yaratıcılığın etik sorunlarını göz önünde bulundurarak şairin kişiliğine yeniden dönüyor. Boileau, incelemesinde hem bir estetisyen hem de bir edebiyat eleştirmeni olarak karşımıza çıkıyor; bir yandan metafiziğe, yani Descartes'ın rasyonalizmine, diğer yandan Fransız klasisizminin seçkin yazarları Corneille, Racine, Moliere'nin sanatsal yaratıcılığına güveniyor. Boileau estetiğinin temel hükümlerinden biri, her şeyde antik çağı takip etme gerekliliğidir. Hatta yeni sanatın kaynağı olarak antik mitolojinin korunmasını bile savunuyor. Corneille ve Racine sıklıkla eski konulara yöneliyor ama modern bir yorum getiriyorlar. Antik çağın Fransız klasikçileri tarafından yorumlanmasında özel olan şey nedir? Her şeyden önce, eski Yunan'a değil, esas olarak sert Roma sanatına odaklanıyorlar. Böylece Corneille'in pozitif kahramanları Augustus ve Horace'dır. Onlarda görev ve vatanseverliğin kişileştiğini görüyor. Bunlar devletin çıkarlarını kişisel çıkarların ve tutkuların üstünde tutan sert, dürüst insanlardır. Klasikçiler için rol modelleri Virgil'in Aeneid'i, Terence'in komedisi, Horace'ın hicivleri ve Seneca'nın trajedileridir. Racine aynı zamanda trajediler için Roma tarihinden de malzeme alır ("Britannia", "Berenicus", "Mithridates"), ancak aynı zamanda Yunan tarihine ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia") ve Yunan edebiyatına da sempati gösterir. (en sevdiği yazar Euripides'ti). Güzellik kategorisine ilişkin yorumlarında klasikçiler idealist konumlardan hareket ederler. Bu nedenle, klasikçi sanatçı N. Poussin şöyle yazıyor: "Güzelin, uygun hazırlıkla ruhsallaştırılmadıkça güzele asla yaklaşamayacak olan maddeyle hiçbir ortak yanı yoktur." Boileau, güzeli anlama konusunda da idealist bir bakış açısına sahiptir. Onun anlayışına göre güzellik, Evrenin uyumu ve düzenliliğidir, ancak kaynağı doğanın kendisi değil, maddeyi emreden ve ona karşı çıkan belirli bir manevi prensiptir. Ruhsal güzellik, fiziksel güzelliğin üstüne yerleştirilir ve sanat eserleri, hümanistlerin inandığı gibi artık sanatçı için bir norm, bir model olarak sunulmayan doğanın yaratımlarının üstüne yerleştirilir. Boileau, sanatın özünü anlamada idealist ilkelerden de hareket eder. Doğru, doğanın taklidinden söz ediyor, ancak doğanın arıtılması, başlangıçtaki kabalıktan kurtarılması ve zihnin düzenleyici etkinliği tarafından şekillendirilmesi gerekir. Bu anlamda Boileau "zarif doğadan" söz eder: "zarif doğa" doğanın kendisinden ziyade soyut bir doğa kavramıdır. Boileau'ya göre doğa, ruhsal prensibe karşıt bir şeydir. İkincisi maddi dünyayı düzenler ve yazar gibi sanatçı da doğanın altında yatan manevi özleri tam olarak somutlaştırır. Akıl bu manevi prensiptir. Boileau'nun aklın "anlamına" her şeyden çok değer vermesi tesadüf değildir. Aslında bu, tüm rasyonalizmin başlangıç noktasıdır. Bir eser parlaklığını ve saygınlığını akıldan almalıdır. Boileau şairden doğruluk, açıklık, sadelik ve düşüncelilik ister. Gerçeğin dışında hiçbir güzelliğin olmadığını vurgulayarak beyan eder. Gerçek olarak güzelliğin kriteri açıklık ve delildir; anlaşılmaz olan her şey çirkindir. İçeriğin netliği ve bunun sonucunda somutlaşmanın netliği, bir sanat eserinin güzelliğinin ana işaretleridir. Açıklık sadece parçaları değil bütünü de ilgilendirmelidir. Dolayısıyla parçaların ve bütünün uyumu sanatta güzelliğin vazgeçilmez temeli olarak ilan edilmektedir. Belirsiz, belirsiz, anlaşılmaz olan her şey çirkin ilan ediliyor. Güzellik zekayla, açıklıkla, farklılıkla ilişkilendirilir. Akıl soyutladığı, genelleştirdiği, yani temel olarak genel kavramlarla ilgilendiği için, rasyonalist estetiğin neden genel, türsel ve genel tipik olana yöneldiği açıktır. Boileau'ya göre karakter hareketsiz, gelişmeden ve çelişkilerden yoksun olarak tasvir edilmelidir. Bu şekilde Boileau, zamanının sanatsal pratiğini sürdürüyor. Aslında Moliere'in karakterlerinin çoğu durağandır. Aynı durumu Racine'de de görüyoruz. Klasisizm teorisyeni, karakterin gelişimde, oluşumda gösterilmesine karşı çıkar; karakterin oluştuğu koşulların tasvirini görmezden gelir. Boileau bunda kendi zamanının sanatsal pratiğinden yola çıkıyor. Bu nedenle Moliere, Harpagon'un ("Cimri") neden ve hangi koşullar altında cimriliğin ve Tartuffe'nin ("Tartuffe") ikiyüzlülüğün kişileşmesi haline geldiğini umursamıyor. Cimrilik ve ikiyüzlülük göstermesi onun için önemlidir. Tipik bir görüntü kuru bir geometrik soyutlamaya dönüşür. Bu durum Puşkin tarafından çok doğru bir şekilde belirtilmiştir: “Shakespeare'in yarattığı kişiler, Moliere'de olduğu gibi falan tutkunun, falan kötü ahlaksızlığın türleri değil, birçok tutkuyla, birçok ahlaksızlıkla dolu canlı varlıklardır ... Moliere'de cimri, cimridir - ve yalnızca; Shakespeare'de Shylock cimri, kurnaz, kinci, çocuk seven ve esprili bir kişidir. Moliere'de İkiyüzlü, velinimetinin ikiyüzlü karısının peşinden sürüklenir; mülkün korunması için kabul edilmesi - ikiyüzlü; bir bardak su isteyen ikiyüzlüdür.” Klasisizmin teori ve pratiğindeki tiplendirme yöntemi, 17. yüzyıl felsefesinin ve doğa biliminin doğasına tamamen uygundur, yani metafiziktir. Bu, hükümdarın kişileştirdiği soyut görevin zaferi uğruna kişisel olanın genel olana tabi kılınmasını talep eden klasikçilerin dünya görüşünün özelliklerinden doğrudan kaynaklanmaktadır. Trajedide tasvir edilen olaylar önemli devlet meseleleriyle ilgilidir: Çoğu zaman mücadele tahtın ve tahtın verasetinin etrafında gelişir. Her şeye büyük insanlar karar verdiği için aksiyon kraliyet etrafında yoğunlaşıyor. Üstelik eylemin kendisi, kural olarak, kahramanda meydana gelen zihinsel mücadeleye iner. Dramatik eylemlerin dışsal gelişiminin yerini trajedide tek kahramanların psikolojik durumlarının tasviri alır. Trajik çatışmanın tüm hacmi zihinsel alanda yoğunlaşmıştır. Dış olaylar çoğunlukla haberciler ve sırdaşlar tarafından anlatılan sahnenin dışına çıkarılır. Sonuç olarak, trajedi sahnelenemez, durağan hale gelir: muhteşem monologlar telaffuz edilir; sözlü tartışmalar tüm hitabet kurallarına göre yapılır; karakterler sürekli olarak iç gözlemle meşguldür, deneyimlerini yansıtır ve rasyonel bir şekilde anlatır; duyguların kendiliğindenliğine onlar için erişilemez. Komedi, trajediyle keskin bir tezat oluşturuyor. İçinde her zaman aşağılık ve kötü şeyler görünmelidir. Boileau'nun derin inancına göre bu tür olumsuz nitelikler esas olarak sıradan insanlar arasında bulunmaktadır. Bu yorumda çizgi roman karakterleri toplumsal çelişkileri yansıtmamaktadır. Boileau'da yalnızca trajik ile komik olanın, yüksek ile alçak arasındaki mutlak karşıtlık metafiziksel değildir, aynı zamanda karakterin durumdan ayrılması da aynı derecede metafiziktir. Bu bakımdan Boileau doğrudan kendi zamanının sanatsal pratiğinden yola çıkıyor, yani teorik olarak yalnızca bir karakterler komedisini savunuyor. Karakterlerin komedisi, komedi türünün aydınlatıcı gücünü büyük ölçüde azalttı. Kötülüğün somutlaşmış soyutlaması, tüm zamanların ve tüm halkların kötülüğün taşıyıcılarına yönelikti ve bu nedenle tek başına kimseye yönelik değildi. Boileau'nun komedi teorisinin, zamanının sanatsal pratiğinden bile daha düşük olduğunu belirtmek gerekir. Tüm eksikliklere ve tarihsel sınırlamalara rağmen klasisizm estetiği, insanlığın sanatsal gelişiminde hâlâ ileri bir adımdı. Corneille ve Racine, Moliere ve La Fontaine ve 17. yüzyılda Fransa'nın diğer önemli yazarları, ilkelerinin rehberliğinde. olağanüstü sanat eserleri yarattı. Klasisizm estetiğinin temel değeri akıl kültüdür. Klasisizm ilkelerinin destekçileri, aklı yükselterek, sanatsal yaratıcılığın uygulanmasında kilisenin, kutsal yazıların ve dini geleneklerin otoritesini ortadan kaldırdı. Şüphesiz Boileau'nun mucizeleri ve mistisizmi ile Hıristiyan mitolojisinin sanattan dışlanması talebi ilericiydi.
"Şiir Sanatı" dört şarkıya bölünmüştür. İlki, gerçek bir şair için genel gereksinimleri sıralıyor: yetenek, türün doğru seçimi, akıl yasalarına bağlılık, şiirsel bir eserin anlamlılığı.
Öyleyse anlamın senin için en değerli olmasına izin ver,
Yeter ki şiire parlaklık ve güzellik versin!
Buradan Boileau şu sonuca varıyor: Dış etkilere (“boş cicili bicili”), aşırı genişletilmiş açıklamalara veya anlatının ana çizgisinden sapmalara kapılmayın. Düşünce disiplini, kendini sınırlama, makul ölçü ve özlülük - Boileau bu ilkeleri kısmen Horace'dan, kısmen de seçkin çağdaşlarının çalışmalarından aldı ve bunları değişmez bir yasa olarak sonraki nesillere aktardı. Olumsuz örnekler olarak "dizginsiz burlesk"i ve Barok şairlerin abartılı, hantal tasvirlerini gösteriyor. Fransız şiir tarihinin bir incelemesine dönerek, Ronsard'ın şiirsel ilkelerini ironikleştiriyor ve Malherbe'yi onunla karşılaştırıyor:
Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi
Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet.
Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti
Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.
Malherbe'nin Ronsard'a olan bu tercihi, Boileau'nun klasikçi zevkinin seçiciliğini ve sınırlılığını yansıtıyordu. Ronsard'ın dilinin zenginliği ve çeşitliliği, cesur şiirsel yeniliği ona kaos gibi geldi ve öğrenilmiş "bilgiçlik" (yani "öğrenilmiş" Yunanca kelimelerin aşırı ödünç alınması). Rönesans'ın büyük şairi hakkında verdiği cümle, 19. yüzyılın başlarına, Fransız romantiklerinin Ronsard'ı ve Pleiades'in diğer şairlerini yeniden "keşfetmesine" ve onları kemikleşmiş dogmalara karşı mücadelenin bayrağı haline getirmesine kadar yürürlükte kaldı. klasik şiirlerden.
Malherbe'nin ardından Boileau, Fransız şiirinde uzun süredir yerleşmiş olan temel nazım kurallarını formüle ediyor: "tirelemelerin" (enjambementler) yasaklanması, yani bir satırın sonu ile bir cümlenin sonu veya onun sözdizimsel olarak tamamlanması arasındaki tutarsızlık bölüm, "açıklık", yani bitişik kelimelerdeki sesli harflerin çarpışması, ünsüz harf kümeleri vb. İlk şarkı, eleştiriyi dinlemeniz ve kendinizden talepte bulunmanız tavsiyesiyle bitiyor.
İkinci şarkı lirik türlerin - idiller, ekloglar, ağıtlar vb. - özelliklerine ayrılmıştır. Eski yazarları örnek olarak adlandırmak - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau, modern pastoral şiirin sahte duyguları, aşırı ifadeleri ve banal klişeleriyle alay ediyor . Ode'ye geçerek, sosyal açıdan önemli içeriğini vurguluyor: askeri istismarlar, ulusal öneme sahip olaylar. Boileau, laik şiirin küçük türlerine - madrigaller ve epigramlar - kısaca değindikten sonra, katı, kesin olarak düzenlenmiş biçimiyle onu cezbeden sone üzerinde ayrıntılı olarak duruyor. Özellikle şair olarak kendisine yakın olan hiciv hakkında daha detaylı konuşuyor. Burada Boileau, hicivi "düşük" bir tür olarak sınıflandıran antik şiirden ayrılıyor. Ahlakın düzeltilmesine katkıda bulunan en etkili, sosyal açıdan aktif türü görüyor:
Dünyaya kötülük değil iyilik ekmeye çalışıyorum,
Gerçek, saf yüzünü hicivde ortaya çıkarır.
Güçlülerin kötü alışkanlıklarını ortaya çıkaran Romalı hicivcilerin cesaretini hatırlatan Boileau, örnek aldığı Juvenal'i özellikle öne çıkarıyor. Ancak selefi Mathurin Renier'in erdemlerini kabul ederek onu "utanmaz, müstehcen sözler" ve "müstehcenlik"le suçluyor.
Genel olarak lirik türler, eleştirmenin zihninde, "Şiir Sanatı" nın üçüncü, en önemli şarkısının adandığı trajedi, destan, komedi gibi ana türlere kıyasla açıkça ikincil bir yer tutar. Burada şiirsel ve genel estetik teorisinin anahtar, temel sorunlarını ve her şeyden önce "doğanın taklidi" sorununu tartışıyoruz. Boileau Şiir Sanatının diğer bölümlerinde esas olarak Horace'ı izlemiş olsa da, burada Aristoteles'e güvenmektedir.
Boileau bu şarkıya sanatın asilleştirici gücüne dair bir tezle başlıyor:
Bazen tuvalin üzerinde bir ejderha ya da aşağılık bir sürüngen vardır
Canlı renkler dikkat çeker,
Ve hayatta bize korkunç görünen şey,
Ustanın fırçasının altında güzelleşiyor.
Yaşam malzemesinin bu estetik dönüşümünün anlamı, izleyicide (veya okuyucuda) trajik kahramana, hatta ciddi bir suçtan suçlu olanlara karşı sempati uyandırmaktır:
Bizi büyülemek için, Gözyaşlarındaki trajedi
Kasvetli Orestes üzüntü ve korkuyu tasvir eder,
Oedipus acıların uçurumuna dalıyor
Ve bizi eğlendirirken hıçkırarak ağlıyor.
Boileau'nun doğayı yüceltme fikri, gerçekliğin karanlık ve korkunç yönlerinden uzaklaşıp kapalı bir güzellik ve uyum dünyasına geçmek anlamına gelmiyor. Ancak, Corneille'in barok trajedilerinde sıklıkla olduğu ve teorik çalışmalarında kanıtlandığı gibi, suç tutkularına ve zulmüne hayran kalmaya kararlılıkla karşı çıkıyor ve bunların "büyüklüğünü" vurguluyor. Doğası ve kaynağı ne olursa olsun, gerçek hayattaki çatışmaların trajedisi, Aristoteles'in trajedinin amacını ve amacını gördüğü "tutkuların arınmasına" ("katharsis") katkıda bulunan ahlaki bir fikri her zaman kendi içinde taşımalıdır. Ve bu ancak kahramanın "istemeden suçlu" olduğunu etik açıdan haklı çıkarmak ve onun zihinsel mücadelesini en ince psikolojik analiz yardımıyla ortaya çıkarmakla başarılabilir. Ancak bu şekilde insanlığın evrensel ilkesini ayrı bir dramatik karakterde somutlaştırmak, onun “istisnai kaderini”, çektiği acıları izleyicinin düşünce ve duygu yapısına yaklaştırmak, onu şok etmek ve heyecanlandırmak mümkün olabilir. Birkaç yıl sonra Boileau, Phèdre'nin başarısızlığından sonra Racine'e hitaben yazdığı VII. Mektup'ta bu fikre geri döndü. Böylece Boileau'nun şiir teorisindeki estetik etki, etik olanla ayrılmaz bir şekilde kaynaşmıştır.
Fransız klasisizminin en büyük teorisyeni Boileau'nun, zamanının ulusal edebiyatının önde gelen eğilimlerini şiirlerinde özetleyen eseri 17. yüzyılın ikinci yarısına denk gelir.
Nicolas Boileau, Boileau-Dépreau, Fransız şair, eleştirmen, klasikçi kuramcı. Burjuva-bürokratik bir ortamdan geliyoruz. Sorbonne'da teoloji, ardından hukuk okudu. Boileau, eskilerin modern yazarlara üstünlüğünü savundu. Fransız klasisizminin temel estetik ilkeleri Boileau tarafından “Şiir Sanatı” (1674) şiirinde formüle edildi. Boileau'nun estetiği rasyonalizmle doludur: Ona göre güzel olan makul olanla aynıdır. Poetikasını "doğanın taklidi" ilkesine dayandıran Boileau, onu soyut olarak evrensel, tipik olanın, bireysel ve değişken olan her şeyin dışlanmasının tasviriyle sınırlandırır. Boileau'ya göre, bu "doğanın taklidi" karakteri, mutlak bir estetik norm olarak gördüğü antik sanatın doğasında vardı (Aristoteles, özellikle Horace). Boileau "iyi zevk"in sarsılmaz kurallarını koyar; halk şiirini "kaba", "barbar", "bölgesel" sanat olarak ele alır. Nicolas Boileau'nun poetikası birçok Avrupa ülkesinde 17. ve 18. yüzyıl estetik düşüncesini ve edebiyatını etkilemiştir. Rusya'da Boileau'nun estetiğini Kantemir, Sumarokov ve özellikle 1752'de "Şiir Sanatı"nı Rusçaya çeviren V.K. Trediakovsky takip etti.
Aşağıda bu ünlü eserden alıntılar bulunmaktadır.
ŞİİR SANAT
1.
“Ey, başarının taşlı yoluna kapılan sizler,
Hırsın kirli bir ateş yaktığı kişide,
Şiirin doruklarına ulaşamayacaksın:
Bir şair asla şair olamaz.
Boş kibrin sesine aldırış etmeden,
Yeteneğinizi hem ayık hem de ciddi bir şekilde test edin.
Doğa cömert, şefkatli bir annedir,
Herkese özel bir yeteneği nasıl vereceğini biliyor.
2.
"İster trajedide, ister eklogda, ister baladda,
Ancak kafiye anlamla uyumsuzluk içinde yaşamamalıdır;
Aralarında ne bir çekişme ne de bir mücadele vardır:
O, onun hükümdarıdır. o onun kölesidir.
Eğer onu ısrarla aramayı öğrenirsen,
Mantığın sesine itaatle gelecektir.”
3.
“Öyleyse anlam senin için en değerli olsun.
Yeter ki şiire parlaklık ve güzellik versin!”
4.
“En önemli şey anlamdır; ama ona ulaşmak için
Yol boyunca engelleri aşmamız gerekecek,
Belirlenen yolu kesinlikle takip edin:
Bazen zihnin tek bir yolu vardır."
5.
“Boş listelere dikkat edin
Gereksiz önemsiz şeyler ve uzun aralar!
Şiirde aşırılık hem düz hem de komiktir:
Biz bundan bıktık, bunun yükünü çekiyoruz.”
6.
“Seni okumayı sevmemizi mi istiyorsun?
Veba gibi monotonluktan kaçının!
Canlı ve pürüzsüz, ölçülü çizgiler
Tüm okuyucular derin uykuya yatırılır.
Durmaksızın hüzünlü bir mısra mırıldanan şair,
Aralarında hayran bulamayacak.”
7.
“Kötü sözlerden ve çirkinliklerden kaçının.
Düşük hece hem düzeni hem de asaleti korusun.”
8.
“Hikâyenizi zarif bir sadelikle yönlendirin
Ve süslemeden hoş olmayı öğrenin.
Okuyucularınızı memnun etmeye çalışın.
Ritmi hatırla, yoldan sapma;
Şiirinizi bu şekilde yarıklara bölün
Böylece duraklamanın anlamı onlarda vurgulanmıştır.”
9.
Özel çaba göstermelisiniz
Sesli harfler arasındaki boşlukları önlemek için.
Ünsüz kelimeleri uyumlu bir koro halinde birleştirin:
Uyumlu ve kaba tartışmalardan tiksiniyoruz.
Düşünce içeren şiirler. ama sesler kulağı acıtıyor,
Parnassus Fransa'daki karanlıktan çıktığında,
Orada kontrol edilemeyen ve vahşi bir keyfilik hüküm sürdü.
Caesura'yı atladıktan sonra kelimeler akın etti...
Kafiyeli dizelere şiir deniyordu!
Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi
Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet,
Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti
Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.
Dilimizi kabalık ve pislikten arındırmış,
Anlayışlı ve sadık bir zevk geliştirdi,
Ayetin kolaylığını dikkatle takip ettim
Ve satır aralarını kesinlikle yasakladı.”
10.
"Kendimizi uykulu hissetmemiz şaşılacak bir şey değil,
Anlamı belirsiz olduğunda, karanlığa boğulduğunda;
Boş konuşmalardan çabuk yoruluruz
Ve kitabı bir kenara bırakarak okumayı bırakıyoruz.
Bazı insanlar şiirlerinde bu fikri o kadar bulanıklaştıracak ki,
Sis donuk bir örtü gibi onun üzerine uzanıyor
Ve zihninin ışınları parçalanamaz, -
Fikir hakkında düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir!
Ne söylemek istediğin hala senin için belirsiz,
Basit ve kesin kelimeler için boşuna aramayın
Ama eğer fikir kafanızda hazırsa
İlk görüşmede gerekli tüm kelimeler gelecektir.
Dilin kanunlarına teslim olun, mütevazi olanlar,
Ve şunu kesinlikle hatırla: onlar senin için kutsaldır.
Ayetin uyumu beni çekmeyecek,
Bir cümlenin dönüşü kulağa yabancı ve garip geldiğinde.
Enfeksiyon gibi yabancı kelimelerden kaçmak,
Açık ve doğru cümleler kurun.”
12.
“Yavaşça acele edin ve cesaretinizi üç katına çıkarın,
Ayeti huzur bilmeden bitir,
Sabrınız varken taşlayın, temizleyin:
İki satır ekleyin ve altının üzerini çizin.
Şiirler sayılamayacak kadar hatalarla doluyken,
Kim kendi zihinlerinin parlaklığını onlarda aramak ister ki?
13.
“Olayların düzgün akışını kesintiye uğratmaya gerek yok,
Esprilerin ışıltısıyla bizi bir anlığına büyülüyor.
Kamuoyunun vereceği karardan mı korkuyorsunuz?
Her zaman kendini övmek bir aptala yakışır.
Arkadaşlarınızdan sert kararlar isteyin.
Doğrudan eleştiri, kusur bulma ve saldırılar
Eksikliklerinize gözlerinizi açacaklar.”
14.
Kibirli kibir şaire yakışmaz,
Ve dostunu dinlerken, dalkavuk olanı dinleme:
Gurur duyuyor ama arkasından dünyanın görüşünü karalıyor.
Aşırı nazik bir arkadaş sizi memnun etmek için acele ediyor:
Her ayeti över, her sesi yüceltir;
Her şey olağanüstü derecede başarılıydı ve tüm sözler yerli yerindeydi;
Ağlıyor, titriyor, dalkavukluk yağdırıyor,
Ve boş bir övgü dalgası ayaklarınızı yerden keser, -
Ve gerçek her zaman sakin ve mütevazıdır.
Kalabalık tanıdıklar arasındaki o gerçek dost,
Gerçeklerden korkmadan, hatanızı kim gösterecek?
Zayıf ayetlere dikkat edin, -
Kısacası bütün günahları fark edecektir.
Muhteşem vurgu için şiddetle azarlayacak,
Burada bir kelimeyi, şurada ayrıntılı bir cümleyi vurgulayacak;
Bu düşünce karanlık ve bu dönüş
Okuyucunun kafasını karıştıracak...
Bir şiir tutkunu böyle konuşacaktır.
Ama inatçı, inatçı yazar
Yaratılışını bu şekilde korur,
Sanki bir dostla değil de bir düşmanla karşı karşıyaymış gibi.”
Bu şarkıyı bitirmek için sonuç olarak şunu söyleyeceğiz:
Bir aptal her zaman bir aptala hayranlık uyandırır."
15.
“Ve Yunan Theocritus ve Romalı Virgil,
Bunları gece gündüz incelemelisiniz:
Sonuçta ilham perileri kendilerine ayeti önerdiler.
Kolaylığı gözlemleyerek sana nasıl öğretecekler,
Ve saflığı korumak ve kabalığa düşmemek,
Flora'yı ve tarlaları, Pomona'yı ve bahçeleri söyle."
16.
“Yas ağıtı, tabutun üzerine gözyaşı dökülüyor
Cesur değil ama şiirinin uçuşu yüksek.
Biz aşıkların kahkahalarını ve gözyaşlarını resmediyor,
Ve sevinç, üzüntü ve kıskançlık tehditleri;
Ama yalnızca aşkın gücünü tatmış olan şair.
Bu tutkuyu doğru bir şekilde anlatabilecek...
Açıkçası soğuk şairlerden nefret ediyorum.
Aşk hakkında yazdıkları aşktan ısınmaz,
Sahte gözyaşları dökülüyor, korku numarası yapılıyor
Ve kayıtsız kalarak şiire deli oluyorlar.
Dayanılmaz ikiyüzlüler ve boş konuşanlar,
Onlar sadece zincir ve pranga şarkısını söylemeyi biliyorlar.
17.
“Eğlenceli ilham perisinin zaman zaman bizi büyülemesine izin verin
Neşeli sohbet, sözlü oyun,
Beklenmedik şakası ve akıcılığıyla,
Ama iyi tadın ona ihanet etmesine izin vermeyin:
Epigramların sokması için neden çabalamalısınız?
Her ne pahasına olursa olsun bir kelime oyunu var mıydı?
Her şiirin kendine has özellikleri vardır
Onun tek doğal güzelliğinin damgası:
Ballad tekerlemelerinin karmaşıklığını seviyoruz
Rondo saflığı ve sadeliğiyle uyum içinde,
Zarif, samimi aşk madrigal
Duygularımın yüceliğiyle kalbimi büyüledim.
Dünyaya kötülük değil iyilik ekmeye çalışıyorum,
Gerçek, saf yüzünü Hiciv'de ortaya koyuyor.
18.
“Şiirinde alaycı, bayağı bir üslup olan,
Sefahati ve ahlaksızlığı açığa çıkaramaz.”
19.
"Ama utanmaz kafiyelinin bunu kafasına almasına izin verme
Esprilerin hedefi olarak Yüce Allah'ı seçin:
Tanrısızlığın kışkırttığı şakacı,
Yolculuk ne yazık ki Grevskaya Meydanı'nda bitiyor.”
20.
“Başarılı bir şiir yazdığınızda,
Mutluluktan başınızı kaybetmemeye çalışın.
Başka bir vasat soytarı bize bir şiir hediye ediyor,
Kendini kibirli bir şekilde bir tür şair olarak hayal ediyor.
21.
“Çizgilerin tutku ateşiyle dolmasına izin verin
Rahatsız ediyorlar, sevindiriyorlar, gözyaşı döküyorlar!
Ama eğer yiğit ve asil bir şevk varsa
Hoş bir korku kalbimi ele geçirmedi
Ve onlara canlı şefkat ekmedim
Emekleriniz boşa çıktı ve tüm çabalarınız boşa çıktı
Aklî ayetlere övgü olmayacak,
Ve kimse seni alkışlamayacak."
22.
“Kalplere giden yolu bulun: Başarının sırrı
İzleyiciyi heyecanlı bir ayetle büyülemek.
Gerilim olmadan kolayca harekete geçmesine izin verin
Bağlar düzgün ve ustaca bir harekettir.
Hikayesini uzatan oyuncu ne kadar sıkıcı?
Ve bu sadece kafamızı karıştırır ve dikkatimizi dağıtır!
Ana konunun etrafında el yordamıyla dolaşıyor gibi görünüyor
Ve izleyiciyi derin bir uykuya sokar!”
23.
“Her şeyin önemsiz olduğu bir kahraman ancak bir romana uygundur.
Seninle cesur ve asil olmasına izin ver
Ama yine de, zayıf yönleri olmadan kimse onu sevmiyor
Öfkeli, aceleci Aşil bizim için değerlidir;
Hakaretlerden ağlıyor - faydalı bir detay,
Bu yüzden güvenilirliğine inanıyoruz."
24.
“Üzüntüyü içtenlikle aktarmalısınız;
Benim etkilenmem için ağlaman gerek;
Ve içinde duygunun boğulduğu belagat,
Boşuna ses çıkaracak ve seyirciye dokunmayacaktır.”
25.
“Kibirli uzmanları memnun etmek için,
Bir şair hem gururlu hem de alçakgönüllü olmalı,
Uçuş sırasında yüksek düşünceleri gösterin,
Sevgiyi, umudu, kederi, baskıyı tasvir edin,
Hassasiyetle, zarafetle, ilhamla yazın,
Bazen derin, bazen cesur
Ve şiirleri parlat ki akıllarda iz kalsın
Günlerce ve yıllarca ayrıldılar.”
26.
"Lirimiz kurguyu ve mitleri sevsin"
Biz hakikat tanrısını put yapmıyoruz,
Antik çağın efsaneleri güzelliklerle doludur.
Şiirin kendisi orada isimlerde yaşıyor.
27.
“Anlatınızdaki heceyi sıkıştırın,
Açıklamalar da gösterişli ve zengin:
Onlarda ihtişamı yakalamaya çalışın,
Asla kaba önemsiz şeylere boyun eğmeyin.
Tavsiyemi dinle: bu bir şaire yakışmaz
Herhangi bir konuda vasat bir aptalı taklit etmek,
Uyumlu, zarif bir yaratım olsun
Görüntülerin zenginliği keyif veriyor.
Hoşluğu büyüklükle birleştirmelisiniz:
Gösterişli heceyi okumak dayanılmaz."
28.
“Emek ve düşüncenin gerekli yardımı olmadan
Şairin ilhamı uzun sürmeyecek.
Okuyucular onu birbirleriyle yarıştığı için azarladılar.
Ama şairimiz kendine hayrandır,
Ve kibirli ve inatçının körlüğünde,
Kendine zevk tütsüleri yakar.”
29.
“Her kahraman, dili düşünün,
Böylece yaşlı adam genç adamdan ayırt edilebilsin.
Kasaba halkını tanıyın, saraylıları inceleyin;
Aralarındaki karakterleri özenle arayın.
Moliere onlara yakından baktı;
Bize en yüksek sanatın bir örneğini verirdi.”
30.
“Keşke insanları pohpohlama çabasıyla,
Bazen yüzünü yüz buruşturmalarla çarpıtmadı,
Tekrar ediyorum: Dikkatle dinleyin
Hem bilginin hem de aklın değerli argümanlarına,
Ve cehalet mahkemesinin seni korkutmasına izin verme.
Öyle olur ki, bilgili bir görünüme bürünen bir aptal,
Güzel yaratımları rastgele yayıyor
Görüntünün cesareti ve ifadenin parlaklığı için.
Ona cevap vermen boşuna olur:
Tüm tartışmaları küçümsemiş, hiçbir şeyi dikkate almamış,
O, kör ve kibirli bir kibirle,
Kendini vizyon sahibi ve uzman biri olarak görüyor.
Onun tavsiyesini görmezden gelsen iyi olur.
Aksi takdirde geminiz kaçınılmaz olarak sızıntı yapacaktır.”
31.
"Eleştirmeniniz makul, asil olmalı,
Derin bilgili, kıskançlıktan uzak:
O zaman bu hataları yakalayabilecektir,
Kendinden bile saklamaya çalıştığın şey.
Çalışmanız güzel bir ruhun mührünü taşısın,
Kötü düşünceler ve pislik söz konusu değil."
32.
“Ciddi bir cezayı hak ediyor
Ahlak ve şerefe utanç verici bir şekilde ihanet eden,
Bizi sefahatin baştan çıkarıcı ve tatlı olarak resmediyorlar.
Ama nefret dolu ikiyüzlülere elimi uzatmayacağım.
Kalıcı sürüsü aptalca hazır olan
Aşkı düzyazıdan ve şiirden tamamen uzaklaştırın,
Öyleyse erdem sizin için daha değerli olsun!
Sonuçta zihin açık ve derin olsa bile,
Satır aralarında ruhun ahlaksızlığı her zaman görünür.”
33.
“Kalbini kemiren kıskançlıktan kaç
Yetenekli bir şair kıskanamaz
Ve kendine olan bu tutkunun eşiğe girmesine izin verilmeyecek.
Vasat beyinlerin en utanç verici kusuru,
Dünyada hediye edilen her şeyin rakibi,
Soylular çemberinde zehirli bir şekilde konuşuyor,
Daha uzun boylu olmaya çalışıyorum, şişiyorum
Ve bir dahiyi kendisiyle kıyaslamak için karalıyor.
Bu alçaklıkla kendimizi lekelemeyeceğiz
Ve onur için çabalarken, onuru da unutmayalım.
Kafanı şiire gömmemelisin:
Şair kitap kurdu değil, yaşayan bir insandır.
Şiirlerindeki yeteneğiyle bizi büyülemeyi bilen,
Toplumda gülünç bir bilgiç olmamayı öğrenin.
34.
“İlham perilerinin öğrencileri! Kendinizin size çekici gelmesine izin verin
Altın buzağı değil, şan ve şereftir.
Uzun ve sert yazdığınızda,
Sonradan gelir elde etmekte utanılacak bir şey yok,
Ama o benim için ne kadar iğrenç ve nefret dolu.
Zafere olan ilgisini kaybeden, sadece kâr için bekleyen kim!
35.
“Ama başka bir çağ geldi, üzgün ve aç,
Ve Parnassus asil görünümünü kaybetti.
Şiddetli kişisel çıkar kirli ahlaksızlıkların anasıdır -
Ruhlara ve şiirlere mühür vurdu,
Ve kâr amacıyla sahte konuşmalar besteledi,
Ve utanmadan kelimeleri değiş tokuş etti.
Bu kadar aşağılık bir tutkuyu küçümsemelisiniz.
Övülmeye değer kaç başarı!
Şairler, onları gerektiği gibi söylesinler,
Ayeti özel bir dikkatle uydurun!”
NICOLA BOILEAU'NUN Aforizmaları
Açıkça düşünen, açıkça konuşur.
Her aptal kendisine hayran kalacak daha büyük bir aptal bulacaktır.
Tembellik acı verici bir yüktür
