Mayakovski'nin çalışmalarını tanımlayan ve karakterize eden aşağıdaki hükümleri tespit edebiliriz:
1. V.V.'nin erken çalışması. Mayakovski, şairin devrim öncesi eserini anlamanın ve devrim sonrası eserlerinden bazılarını anlamanın imkansız olduğu temel ilke ve özellikler hakkında bilgi sahibi olmadan fütürizmle yakından bağlantılıdır. Şairin yaratıcı deneylerine ilişkin farklı bakış açılarının temeli, fütürizm varsayımlarının kabulü veya reddedilmesi ve bunların V. Mayakovski'nin şiirinde somutlaştırılmasında yatmaktadır.
2. Rus diasporasına yönelik eleştiriler göz önüne alındığında, Mayakovski'nin kişiliğinin ve yaratıcılığının daha önce gözden kaçırılan önemi ortaya çıkıyor - Rus edebiyatının yerli ve göçmen olarak bölünmesinde birleştirici bir unsur olarak. Mayakovski'ye yönelik tutum aracılığıyla, Rus edebiyatının iki çizgisi arasındaki siyasi, ahlaki ve estetik yüzleşmenin ve etkileşimin tüm ana noktaları ortaya çıktı. Ona duyulan ilgi ve yeteneğinin tanınması sayesinde aralarında edebiyatın devrim öncesi gelişimiyle, 20'li yılların edebi süreciyle bir yakınlaşma, bir süreklilik oluştu.
3. Mayakovski biliminin Sovyet dönemi, şairin imajının mitolojileştirilmesi ve eserinin ideolojik açıdan değerlendirilmesi ile karakterize edilir.
4. Sovyet sonrası deniz feneri çalışmaları, şairin imajını mitolojiden arındırmaya ve yeniden yorumlamaya vurgu yaparak Mayakovski'nin yaşamını ve eserlerini yeniden yorumlamaya çalışıyor.
5. Edebiyat tarihinin gelişiminin mevcut aşamasında, gerçek ve edebi mekanları algılama sürecinde çeşitli metinleri birbirine bağlayan edebiyatın metinlerarasılığını hesaba katmadan şairin eserini edebi söylemden ayırmak imkansızdır. insan deneyiminin sanatsal yeniden üretiminde.
1.3 Şair araştırmacılarının genel özellikleri ve sınıflandırılması
1. Şairin çağdaşları (kendileri fütüristler, sembolistler, diğer hareketlerin şairleri, 1920'lerin filologları - Y. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) Mayakovsky'nin çalışmalarına ilişkin değerlendirmelerinde esas olarak tanımlayıcı bir yaklaşıma bağlı kalıyorlar.
2).Sovyet dönemi bilim adamlarının gelişimdeki çalışmalarının karakteristik bir özelliği
yerli edebiyat eleştirisi (A. Metchenko, A. Subbotin ve diğerleri), siyasi ve sosyal motiflere özel bir vurgu yaparak erken fütüristik dönemi görmezden gelmektir; ideolojik bir yaklaşım uygulanıyor.
3. 1980-1990'lı yılların edebiyat çalışmaları. (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Vainman ve diğerleri), bu iki yönle temsil edilir: ya V.V.'nin önemini küçümsemek. Mayakovsky'nin siyasi güdüler (öznel yaklaşım) veya yaratıcılığın tüm olası yönlerinin daha kapsamlı ve derinlemesine bir analizi (S. Komarov, A. Mikhailov ve diğerleri) nedeniyle.
Modern deniz feneri biliminin gelişimi yukarıda belirtilen dönemlere dayanmaktadır, ancak kendine has özellikleri vardır. 1990'ların sonlarında - 2000'lerin başlarında, şairin çalışmaları dünya tarihi ve kültürü alanına dahil edilirken, Mayakovski'nin çalışmaları yeniden yorumlama ve detfologizasyon bağlamında değerlendirildi. Mayakovski gibi bir şairin eserlerini objektif olarak anlamanın ve değerlendirmenin ancak yaratıcılık konusundaki çelişkili görüşleri dikkate alarak mümkün olabileceğine ve bu tutarsızlığın onun yaşadığı ve çalıştığı dönemin tutarsızlığıyla açıklandığı kanaatindeyiz. V.V. Mayakovski, fütürist performansların bir katılımcısı olarak edebiyata girdi ve çalışmalarının ilk yıllarında kendisine yönelik eleştiri tutumu, bir bütün olarak fütürizme yönelik olumsuz tutumdan ayrılamaz. Fütüristlerle ilgili makalelerin başlıkları kendi adına konuşuyor: "Edebiyatta Palyaçolar", "Eşek kuyruğunun şövalyeleri", "Soytarı gecesi", "Fütüristlerin performansı: Kim deli - fütüristler mi yoksa halk mı?" . Ancak ilk fütürist koleksiyonların ortaya çıkmasından sonra edebiyat yaşamının düşünceli gözlemcileri, fütürizmi ve onun temsilcilerini edebiyat ve şiirde yeni bir olgu olarak değerlendirmeye yönelik girişimlerde bulundular. A.M.'nin çok iyi bilinen bir açıklaması var. Fütüristler arasında Mayakovski'yi öne çıkaran Gorki. V.V. Mayakovsky'nin çalışmalarını ciddi bir şekilde analiz etmeye çalışan ilk kişilerden biri sembolist şair ve eleştirmen V.Ya. Bryusov, 1913-1914 makalelerinde. Mayakovski'den başarılı bir şair olarak bahsetti.
1920'lerde Mayakovski ile polemikler edebi gruplar arasındaki mücadele sürecinde gerçekleştirildi ve bazen nezaket sınırlarının ötesine geçti (Mayakovski'nin Polonsky ve Profesör Şengeli ile polemiklerini hatırlamak yeterli). Aynı zamanda farklı edebiyat ekolleri ve akımlarından Rus şairlerinin Mayakovski'ye yönelttiği eleştirel açıklamalara ve Marksist eleştirmenlerin şaire yönelik tutumuna da dikkat etmek gerekir. Böylece, Napostovist G. Lelevich, "Vladimir Mayakovsky" makalesinde şairi "sınıfından çıkmış bir entelektüel", "zeki bir lümpen-proleter, bohemliğin temsilcisi" ilan etti. 1920'lerin bir başka ünlü eleştirmeni de şairin eserinin rolünü küçümsedi. – “Pereval” grubunun lideri A.K. Şairin eserlerinin gelecekteki kaderi hakkında bu tür sonuçlara varan Voronsky, Mayakovski'nin milyonların şairi olmayacağını açıkladı: Bireycilik, fütüristik yük nedeniyle ona "izin verilmiyor", "basitlik ve tanıtımdan yoksun." V.V. Mayakovski, “sembolist arayışlara, gündelik hayata, kanatsız gerçekçiliğe” isyan eden, sembolizme tepki olan Rus fütürizminin lideri, A.K. Voronsky, "Marksistlerin fütürizme soğuk tepki verdiklerini", "fütüristlerin komünist sanat adına konuşma iddialarının asılsız olduğunu" vurguluyor. V.V. hakkındaki düşüncelerimi özetliyorum. Eleştirmen Mayakovsky şunu belirtti: "Marksist çevrelerde, Mayakovski'nin şiirde... dönemin bireyci bohemliğinin... burjuva kültürünün çürümesinin temsilcisi olduğunu düşünmek gelenekseldir." Bu tanımlar, "20'li yıllarda popüler hale gelen ve 20'li ve 30'lu yılların öğretim yardımcıları ve antolojilerine taşınan etiketlerin" ortaya çıkmasına neden oldu.
Rus diasporasından isimlerin Mayakovski'nin şiirine karşı tutumu da belirsizdi. Eserinin değerlendirilmesi, kültürel gelenekleri kabul etmeyen fütürizm ve Rusya'daki yeni Sovyet hükümeti ile ilgili olarak Rus göçünün edebi ortamında gelişen stereotiplere tabiydi. Rus diasporasının temsilcileri, şairin çalışmalarını siyasi açıdan ve daha büyük bir sorun çerçevesinde - totaliter bir devlette edebiyatın var olma olasılığı - değerlendirdi. Doğal olarak ülkemizde totalitarizme yönelik olumsuz tutum Mayakovski'nin çalışmalarının değerlendirilmesine de damgasını vurdu. Şairin eserlerinin yazar I.A. tarafından değerlendirilmesi yaygın olarak bilinmektedir. Mayakovski'yi "Sovyet yamyamlığının en alçak, en alaycı ve zararlı hizmetkarı" olarak nitelendiren Bunin. Ancak şairin eserinin bilimsel incelemeye konu olması ve A. Bem ile V. Pogodin'in derslerine dahil edilmesi 1920'li yıllarda yurt dışında gerçekleşti.
1920'lerde sadece eleştirmenler değil, birçok şair de V.V. Mayakovsky'nin yüksek şiiri gündelik gündelik temalara indirgediği için, ardından V.V. 30'lu yılların başında Mayakovsky, şiddetli polemiklerde, farklı, bazen birbirini dışlayan bakış açılarının çatışmasında geliştirildi. Şairin 1920'li yıllarda kendisini duyuran eserinin yorumlarından biri, edebiyata kaba bir sosyolojik yaklaşımla ilişkilidir ve özellikle RAPP konumunda açıkça ortaya çıkmıştır. Rappovites, 1931'de yayınlanan genç okuyucular için ilk şiir koleksiyonu olan "Mayakovsky'den Çocuklara" yı sert bir şekilde eleştirdi. Eleştirmenler, "İyi olan..." gibi görünüşte zararsız bir şiiri kabul etmediler, çünkü bu şiirde "düzenlilik" olarak kabul edildi. ana özelliği "iyilik"tir ve her şey, NEP'lilerin çocuklarının işçi çocuklarından daha doğru bir şekilde uyacağı "iyi yetiştirilmiş oğlanların" yüceltilmesi üzerine inşa edilmiştir.
1917'den 1990'a kadar Rus edebiyat eleştirisinde var olan söz konusu olumsuz eğilimlere rağmen, bu dönemde
yaratıcı ve hakkında bilgi sistemine bir açıklama ve getirme var
Biyografik, Bütün Eserlerin yayınları, biçim ve içerik çalışmaları yürütülmektedir. 1950'li yıllardan itibaren şairin çalışmaları bilimsel analizlerin konusu haline gelmiş, Mayakovski'nin çalışmaları hakkında makaleler ve monografiler yayınlanmış, Rus Mayakovski çalışmalarının temelini oluşturan aday ve doktora tezleri savunulmuştur. Bu süre zarfında şairin eserinin dönemselleştirilmesiyle ilgili sorunlar gündeme gelir, türün (şarkı sözleri, destan veya lirik destan), yönün (romantizm veya gerçekçilik), yaratıcılık sorunlarının (çatallanma teması, isyan veya başka bir şey) belirlenmesinde tartışmalar ortaya çıkar. ).
Perestroyka ve Sovyet sonrası dönemlerde Mayakovski'nin mitolojiden arındırılması süreci başladı. Bu süreç, Mayakovski bilimine damgasını vuran 80'li yılların sonlarında - yirminci yüzyılın 90'lı yılların başlarında ülkemiz tarihinde meydana gelen ekonomik ve politik değişimlerle aynı zamana denk geldi, yeni bir uç noktaya düştü - inkar etmeye başladı. V.V.'nin çalışması. Mayakovsky, şairin yaşadığı ve çalıştığı kültürel ve tarihi bağlamı dikkate almadan eserlerinin psikolojik yorumunu temel alıyor.
"Mayakovsky'yi ifşa etme" dalgası Yu.A.'nın kitabıyla açıldı. Karabchievsky'nin bir zamanlar pek çok tartışmaya neden olan "Mayakovsky'nin Dirilişi". "Filolojik romanının" hemen hemen her satırında şaire karşı kaba bir tavır açıkça görülüyor: "Harika bir kelime duygusuyla donatılmıştı - ancak yalnızca gözle ve kulağa erişilebilen sınırlı, yüzeysel bir katmanda." Mayakovski'nin imajı bir çağrışımlar demeti değil, en iyi ihtimalle önceden belirlenmiş iki veya üç yöne ayrılan doğrusal bir ardışık dizidir. Mayakovski genel olarak okuyucusu olmayan bir şairdir. Mayakovski okuyucusu, salonda değil evde elinde bir kitapla oturuyor olsa bile her zaman dinleyicidir. Mayakovski'nin şiirleri beğenilebilir, beğenilebilir, sevilebilir ama deneyimlenemezler, bizimle ilgili değiller." V.V.'yi reddetmek Okuyucuda Mayakovsky, Yu.A. Karabchievsky, çalışmalarını Mayakovsky çalışmalarında son nokta olarak değerlendirerek, onun çalışmasını incelemeye gerek olmadığını söylüyor. Popülerliğinin nedeni olan Yu.Karabchievsky'nin kitabının duygusallığı, onun ana dezavantajıdır: Yu. fazla önyargılı, fazla subjektif, kişisel okuyucusunun sempatisine, kendi okuyucusunun tepkisine dayalı.
2006 yılında, şairin çağdaşlarına yönelik en önemli yaşam boyu ve ölümünden sonraki ilk eleştirel ve anı yanıtlarını içeren "V.V. Mayakovsky: pro et contra" antolojisi yayınlandı; V.N. tarafından hazırlanan giriş makalesi ve yorumlar özellikle değerlidir. Dyadichev. Antolojide sunulan materyaller, çalışmaları ülkemiz tarihinin zor ve sorumlu bir dönemine denk gelen, ekonomik, politik ve sosyal yaşamda ciddi değişikliklerin yaşandığı Mayakovski olgusunun algı ve anlayış tarihinin izini sürmemize olanak sağlıyor. .
2008 yılında ünlü filozof, sosyolog, yaşam ve yaratıcılık uzmanı V.V.'nin kitabı yayınlandı. Mayakovsky - Karl Cantor "On Üçüncü Havari", yazarın şairin kişiliğinin incelenmesine yeni bir yaklaşım önerdiği - teolojik-tarihsel-tarihsel. Bu kitaptan bahsederken yazarın dünya görüşünü dikkate almak gerekir: K. Cantor, felsefi çevrelerde Marksizm'in orijinal fikrinin yazarı olarak tanınır. Fikrin özü Kantor'un Marksizmi dünya tarihinin iki küresel projesinden biri olarak Hıristiyanlıkla birlikte yeni dünya koşullarında Hıristiyanlık olarak görmesidir. Ona göre Marksizm, kişinin kültür alanına girebileceği bir biçim haline geldi. Kantor devrime geniş bir perspektiften bakıyor; bu sadece iktidarın ele geçirilmesi değil, tarihte yaşamanın bir yolu. Kantor'un devrime özel gözlerle - onu edebiyatta ve sanatta söyleyen insanların gözleriyle bakması ile bağlantılı olarak, "On Üçüncü Havari" kitabında devrimci sürecin ve devrimci figürlerin romantikleştirilmesi tesadüf değildir.
V. Mayakovsky'nin çalışmalarının tarihindeki çalışmaların çoğu, eleştirel yeniden düşünmeye ihtiyaç duyar, ancak belirli hükümlerin değerlendirilmesi, kaynakların gerekçeli bir analizine dayanmalı ve bunların tarihsel ve edebi hafızadan dışlanmasına yol açmamalıdır. Sovyet döneminin normatif kültürünün bazı yönlerinin önyargılardan uzak, ciddi analitik çalışmalarla anlaşılması gerektiğine inanıyoruz.
Plan
giriiş
V.V. Mayakovski özgün bir şairdir.
Ana bölüm
Mayakovski'nin şiirinin sanatsal özgünlüğü:
- tekerlemeler, kesik çizgiler, çok vurgulu ayetler;
- duraklamalarla vurgulama, anlamlı anlamsal çizgiler;
- şiirin alışılmadık dökümü;
- yazarın neolojizmleri;
- sesli yazı;
- farklı dil stillerini karıştırmak.
Çözüm
Mayakovski kendi şiirsel üslubunu yarattı.
V.V. Mayakovski, birçok özgün şiirsel eser yaratan ve nazım alanında yenilikçi olan, 20. yüzyılın başlarındaki özgün bir şairdir. Özel sanatsal tarzı, şiirin ritmine olan ilgisi, orijinal tekerlemeler, yeni kelimelerin kullanımı - tüm bunlar V.V.'nin şiirini farklı kılıyor. Geleneksel şarkı sözlerinden Mayakovsky.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin şiirsel eserlerinde tekerlemeler, kesik çizgiler ve çok vurgulu dizeler özellikle önemlidir. Şair kendi şiir yazma tarzını kullanır, yani V.V. Mayakovsky, duraklamalarla önemli anlamsal çizgileri vurguluyor. “Atlara İyi Muamele” şiirinde bunaltıcı umutsuzluk atmosferi işte böyle yaratılmaktadır:
Kruptaki at (duraklama)
çöktü (duraklama - okuyucu dikkatini yoğunlaştırır),
ve hemen (duraklat)
izleyicinin arkasında bir izleyici var (duraklama),
Kuznetsky pantolonunu genişletmeye geldi (duraklat),
toplanmış...
Şiirin bu alışılmadık şekilde satırlara bölünmesi, şairin okuyucunun dikkatini en önemli şeylere çekmesine yardımcı olur. Atın durumu sözcüksel sanatsal araçlarla aktarılır: fiil - çöktü, isim - krupta. Umutsuzluk duygusu da sözdizimsel olarak özel bir satır dizilimi aracılığıyla aktarılıyor.
V.V. Mayakovsky kelimelerin gücünü gördü ve kendi neolojizmlerini - şairin kendisi tarafından icat edilen kelimeler veya ifadeler - yaratarak okuyucuyu etkilemeye çalıştı, bunlar şiirsel niyetin özünü en iyi şekilde ortaya koyuyor ve yazarın konuşmasının tonlarını aktarıyor. "Vladimir Mayakovski'nin Yazın Dacha'da Yaşadığı Sıradışı Bir Macera" şiirinde yazarın pek çok orijinal neolojizmi vardır: "altın yüzlü", "yasya", "ziller çalıyor", "hadi şarkı söyleyelim". Şair, okuyucunun dikkatini çekmek için kelimelerle ve tekerlemelerle oynar. Örneğin bu şiirde eş anlamlılar var: “Yaratılıştan bu yana ilk kez ışıkları söndürüyorum. Beni aradın mı? Çayı sür, sür, şair, reçel!”, eşanlamlılar: güneş, altın alın, ışık. V.V.'nin şiirsel sözlüğü. Mayakovski her zaman etkileyicidir; şairin sanatsal yaratıcılığının temel benzersizliği budur.
Şiirsel eserlerde sesli yazı gibi fonetik bir cihaz kullanılır. Böylece okuyucu yalnızca şairin tasvir ettiği resmi hayal etmekle kalmaz (Mayakovski'nin şiirlerinin çoğunun bir konusu vardır), aynı zamanda neler olduğunu da duyar. “Ata İyilik Yapmak” şiirinde ölmekte olan bir atın nal sesleri şu şekilde ifade edilmektedir:
Toynakları dövdü, / Sanki şarkı söylediler:
- Mantar. / - Soymak.
- Tabut. / - Kaba
Burada önemli olan kelimelerin sözlük anlamları değil, seslerin birleşimidir. V.V.'nin şiirinde yeni geliyor. Mayakovski'nin geleneksel temaları. Örneğin “Cumartesi” şiirinde bürokrasi teması şair tarafından fantazi ile gerçekliğin karıştırılmasıyla ortaya çıkarılarak, insanların zor durumda kaldığı grotesk durumlar yaratılmıştır.
“...aynı anda iki toplantıda.
Bir günde
Yirmi toplantı
Devam etmemiz gerekiyor.
Kaçınılmaz olarak ayrılmak zorundasın.
Burada beline kadar
Ama başka
Orada".
Bu şiir aynı zamanda V. Mayakovsky'nin başka bir özel sanatsal tekniğini de kullanıyor: farklı dil tarzlarını karıştırmak. Bir eserde şairin çağdaş dünyasının gerçekleriyle yakından ilgili söz ve ifadeler bulunurken, diğer taraftan modası geçmiş şekil ve sözler yer almaktadır. Örneğin, bir eserin sınırları içerisinde şu kelime ve ifadeler yer almaktadır: Teo, Gukon (yirminci yüzyılın başlarındaki kısaltmalar) ve bağırmak fiilinin eski biçimi - orya; o zamanın neolojisi - izleyici ve arkaizm - o zamandan beri.
Yani, V.V. Mayakovski, sanat eserlerini özgün ve benzersiz kılan kendi şiirsel tarzını yarattı.
Mayakovski, zamanının nabzını yakından dinledi ve sürekli olarak büyük değişimler çağının ruhuna uygun yeni şiirsel çözümler aradı.
En sevdiği teknik, abartı üzerine kurulu metafor, özellikle de hiperboliktir. Örneğin, “Pantolondaki Bulut” şiirinde şunu okuyoruz: “Ve işte kocaman bir tane, / pencereye eğilmiş, / alnımla pencere camını eritiyorum.” Şair olağanüstü boyunu öne çıkarır ve abartılı bir şekilde duyguların gücünü aktarır: Kahramanın alnının altında aşkın sıcağından sıcak olan cam eriyor. Mayakovsky sıklıkla en uzak şeyler ve nesneler arasında bağlantılar kuran sözde fütüristik metaforu kullandı. Okuyucuların "kanalizasyon borusu flütünün" metaforik imgesinden etkilendiği "Yapabilir misin?" şiirini hatırlayın.
Fütürist şok edici aynı zamanda Mayakovski'nin doğasında da var - şair kaba, kışkırtıcı, kesinlikle estetik olmayan görüntüler veya ifadeler kullandığında, örneğin “Nata!” Şiirinde olduğu gibi “saygın halkı” şok etmek: “Güleceğim ve sevinçle tüküreceğim, ben yüzüne tükürecek..."
Mayakovsky ayrıca sıklıkla üç nokta kullanır - günlük konuşma dili, duygusal konuşma için tipik olan önemli kelimelerin ihmal edilmesi (görünüşe göre "Keman [üzgün geliyordu] gibi görünmesi gereken" Keman ve Biraz Gergin "şiirinin başlığını karşılaştırın ve biraz gergin”). Bu tür ihlaller, fütüristlerin olumsuz programı ile açıklanmaktadır: mevcut dilin normlarının açık bir şekilde reddedilmesiyle karakterize edilirler. Ancak avangard sanatçılar için yıkım her zaman yaratıcı bir eylemdi; dilbilgisi düzensizlikleri başlı başına bir amaç değil, yeni anlamlar üretmenin bir yoluydu.
Mayakovski'nin şiirinin sözcüksel bileşimi de benzersizdir. Eserleri günlük konuşma diline özgü sözcüklerle, düzensiz ve konuşma diline özgü formlarla ("burada", "istiyorum") doludur. Şairin sanatsal dünyasının bir özelliği, neolojizmlerin ("gökdelenler", "uçak", "arabalar") sıklıkla kullanılmasıdır. Kendisi yeni kelimeler icat etmeyi severdi (hulk, bakır boğazlı, sonsuz, şiir, piyano, efsane, Broadway ve diğerleri). Mayakovski haklı olarak bir kafiye ustası olarak kabul edilir. Şiirde yerleşik geleneklerin üstesinden gelerek farklı türde tekerlemeler kullanmaya çalıştı:
Kesilmiş (“beyin kanadı”, “pantolon tonunda”);
hatalı (“delilik -Vezüv”, “ceket -iskele”);
bileşik (“yirmi iki yaşında hiçbir hassasiyet yok”) ve diğerleri.
Tekerlemelerinin neredeyse tamamı egzotiktir, yani okuyucuya aşina değildirler ve her zaman tekerleme olarak tanınamazlar. Yani, "Dinle!" Oldukça tutarlı bir çapraz kafiye hemen görülemiyor, çünkü bu oldukça büyük şiir sadece dört dörtlükten oluşuyor, her satır bir "merdiven" halinde yazılarak bölümlere ayrılıyor.
"Merdiven" in Mayakovski'nin yeniliği olduğunu belirtmekte fayda var. Şairin şiirsel dizeleri parçaladığı, her bir kelimenin bir adım gibi (dolayısıyla adı - merdiven) haline geldiği ve okuyucuyu bir duraklama gibi durmaya, kelimenin anlamını vurgulamaya teşvik ettiği ifade edildi. Her zamanki noktalama işaretleri şaire yetersiz geldi. Bu yenilik bugüne kadar alışılmadık bir durum olarak kaldı, ancak Mayakovski şiirin yalnızca gözle okunmak için değil, aynı zamanda yüksek sesle söylenmek için de tasarlandığına inandığı için haklı. “Merdiven”, icracıya okumanın temposu, tonlamanın doğası ve duraklamaların yeri hakkında bir tür ipucudur.
Geleneklerin aşılması, Mayakovski'nin şiirsel konuşmadaki eski melodi yasalarını reddetmesinde de kendini gösteriyor. 19. yüzyıl şairleri gibi tatlılık peşinde koşmaz, tam tersine kulağı tırmalayacak, gıcırdatacak şiirler yaratır. Şair özellikle uyumsuz sözcükler seçiyor gibi görünüyor: "Uzun zaman aldı, kısa saçlı, kaba..." ("Anne ve akşam Almanlar tarafından öldürüldü"). Şiirsel malzemenin bu kadar kaba olması, ifade gücünü artırmış ve şairin lirik kahramanı, sokak kalabalığının lideri, kentsel alt sınıfların şarkıcısı için özel bir imajın yaratılmasına katkıda bulunmuştur.
- Yeni!
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, yalnızca Rus fütürizminin değil, tüm Rus şiirinin en önemli isimlerinden biridir. Genç, devrimci fikirli Vladimir Mayakovski, 1912'de Fütüristlere katıldı. Fütürizm trendlerden biri olarak ortaya çıktı...
Mayakovski'nin yeniliği öncelikle kullandığı stil, tür ve yazı stillerinin çeşitliliğinde kendini gösterdi. Bu nedenle şairin ilk çalışmalarının Rus fütürizminin ana hatlarına göre gelişmesi doğaldır: * Hemen günlük yaşamın haritasını bulanıklaştırdım, ...
Bana öyle geliyor ki alışılmadık ve çok ilginç zamanlarda yaşıyoruz. Çevremizdeki hayat tüm hızıyla devam ediyor ve yeniden inşa ediliyor. Her şey değişiyor: şehirler ve arabalar, insanlar ve onların yaşam tarzları, siyaset ve düşünce. Değişemeyenler bile değişiyor; ülkemizin tarihi...
Vladimir Mayakovsky yaygın olarak öncelikle devrimin şairi olarak bilinir. Bu şaşırtıcı değil - şiirleri uzun süre Sovyet Rusya'nın bir tür manifestosuydu. Şair çok zor bir dönemde, toplumsal çalkantıların ve toplumdaki büyük değişikliklerin yaşandığı bir dönemde yaşadı.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky otobiyografik anlatımına şu şekilde başladı: “ ben kendim": "Ben bir şairim. Onu ilginç kılan da bu. İşte bunun hakkında yazıyorum.” Onun şiirsel sözü her zaman yaratıcı deneylere, yeniliğe ve geleceğin dünyasına ve geleceğin sanatına yönelik özlemlere odaklanmıştır. Her zaman duyulmak istiyordu, bu yüzden sanki ciğerlerinin sonuna kadar bağırıyormuş gibi sesini çok zorlamak zorundaydı; bu anlamda yarım kalan şiirin başlığı “ Yüksek sesle"Mayakovsky'nin tüm çalışmasını karakterize edebilir.
Geleceğe dair arzusu yolculuğunun en başında ifade edildi: 1912'de şairler D. Burliuk, V. Khlebnikov ve A. Kruchenykh ile birlikte “Kamuoyu Yüzüne Bir Tokat” manifestosunu imzaladı. Fütürist dünya görüşü hayatı boyunca onunla birlikte kaldı: Bu, geleceğin tanrılaştırılmasını, muazzam idealleştirilmesini ve onun bugünden ve geçmişten çok daha değerli olduğu fikrini içerir; bu aynı zamanda N. Berdyaev'in böyle bir dünya görüşünü tanımladığı gibi "aşırıya, nihaiye yönelik özlemdir"; bu, burjuva olarak algılanan ve şiirsel sözün en önemli amacı olarak şok edici olan modern yaşam ilkelerinin radikal bir inkarıdır. Mayakovski'nin bu dönemine ait programatik eserler yirmi yaşındaki şairin trajedisidir " Vladimir Mayakovski", St. Petersburg'da sahnelendi ve başarısız oldu, şiir " Yapabildin mi?"ve şiir" Pantolonun içindeki bir bulut"(1915). Ana motifinin, şairin kişiliğinde organik olan bir özelliği ifade eden "aşağı" kelimesi olduğu ortaya çıkıyor: aşırı devrimcilik ve bir bütün olarak dünya düzeninin radikal bir şekilde yeniden düzenlenmesi ihtiyacı - Mayakovski'yi şiirde fütürizme ve şiirde fütürizme yönlendiren bir özellik. Siyasette Bolşeviklere. Aynı yıl “Şiir” Flüt-omurga" Konusu, Mayakovski'nin tüm hayatı boyunca geçen ve bunda çok belirsiz bir rol oynayan bir kadın olan Liliya Brik ile dramatik ve hatta trajik bir ilişkinin başlangıcıydı.
Mayakovski devrimden sonra kendini onun şairi gibi hisseder, onu tamamen ve tavizsiz bir şekilde kabul eder. Sanatın görevi ona hizmet etmek, pratik fayda sağlamaktır. Şiirsel kelimenin pratikliği ve hatta faydacılığı, fütürizmin ve ardından pratik gelişim için tüm temel fütürist fikirleri kabul eden bir edebiyat grubu olan LEF'in temel aksiyomlarından biridir. Mayakovski'nin "Hiciv Pencereleri" - güncel broşürler ve kafiyeli çizgiler içeren posterler - yayınlayan ROSTA'daki propaganda çalışması tam da şiire yönelik bu faydacı tutumla bağlantılıdır. Fütüristik estetiğin temel ilkeleri şairin devrim sonrası program şiirlerine de yansıdı: “ Yürüyüşümüz" (1917), " Sol yürüyüş" Ve " Sanat Ordusu Siparişi"(1918). Aşkın teması - şiir " seviyorum"(1922); " Bu konuda"(1923), burada da lirik kahramanın dünya görüşünün devasa ve aşırı abartma özelliği olmasına rağmen, kendisine ve aşkının nesnesine olağanüstü ve imkansız talepler sunma arzusu kendini gösteriyor.
20'li yılların ikinci yarısında Mayakovski giderek daha fazla resmi bir şair, yalnızca Rus şiirinin değil, aynı zamanda Sovyet devletinin de hem yurtiçinde hem de yurtdışında tam yetkili bir temsilcisi gibi hissetti. Şiirinin tuhaf bir lirik konusu, yurtdışına seyahat etme ve yabancı, burjuva dünyasının temsilcileriyle çatışma durumudur (" Sovyet pasaportu hakkında şiirler", 1929; döngü " Amerika ile ilgili şiirler", 1925). Onun satırları “şiirin tam yetkili temsilcisi”nin bir tür sloganı sayılabilir: “Sovyetlerin / kendi gururları vardır: / biz burjuvaziyi küçümseriz.”
Aynı zamanda, 20'li yılların ikinci yarısında, Mayakovski'nin çalışmalarında devrimci ideallerde veya daha doğrusu Sovyet gerçekliğinde buldukları gerçek düzenlemede bir hayal kırıklığı sesi duyulmaya başlandı. Bu onun şarkı sözlerinin problematiğini biraz değiştiriyor. Hicivin hacmi artıyor, nesnesi değişiyor: artık bir karşı devrim değil, partinin kendi yerli bürokrasisi, RSFSR'nin arkasından sürünerek çıkan "filistin kupası". Bu bürokrasinin safları, iç savaştan geçmiş, savaşta deneyimli, güvenilir parti üyeleriyle, nomenklatura yaşamının cazibesine direnecek gücü bulamayan, NEP'in zevklerine, sözde deneyimi deneyimleyen insanlarla doludur. dejenerasyon. Benzer motifler sadece şarkı sözlerinde değil dramada da (komedi ") duyulabilir. Böcek", 1928 ve" Banyo", 1929). Artık ideal olarak öne sürülen muhteşem sosyalist gelecek değil, hedefleri ve anlamı bugün tarafından çarpıtılan devrimci geçmiştir. Şiiri karakterize eden tam da bu geçmiş anlayışıdır " Vladimir İlyiç Lenin"(1924) ve Ekim şiiri " İyi"(1927), devrimin onuncu yıldönümü için yazılmış ve Ekim ideallerine hitap etmektedir.
Biz de Mayakovski'nin eserlerini kısaca inceledik. Şair 14 Nisan 1930'da vefat etti. Trajik ölümünün nedeni, intihar, muhtemelen hem yaratıcı hem de son derece kişisel, çözülemeyen çelişkilerin bütünüydü.
Ve bugün Mayakovski'nin hicivinin onun en çarpıcı şiirsel yönlerinden biri olduğuna inanılıyor. Bu türün eşsiz bir ustası olarak kabul edildi. Eserleri genellikle duygusal lirizmle organik olarak bir arada var olan heyecan verici yurttaşlık duygulanımları içeriyordu. Ve ayrıca şiirlerinin çoğunu dolduran acımasız hiciv.
Mayakovski'nin hiciv yaratıcılığının özellikleri
Mayakovsky'nin hicivinden bahseden birçok kişi bunu Swift'in alaycı kahkahasıyla karşılaştırıyor. Bu İngiliz yazar aynı zamanda yakıcı broşürleriyle çağdaşlarını da şok etti.
Pek çok araştırmacı, şairin, yetkililerin hayalini kurduğu yeni Sovyet insanı idealini ne kadar saf ve yüksek hayal ettiyse, kendisini çevreleyen bayağılığa ve kötü zevke tüm gücüyle o kadar acımasızca saldırdığını uzun zamandır fark etmiştir. Ve ayrıca temel yırtıcılık ve açgözlülük.
O yılların eleştirmenleri, cahilliğin şair Mayakovski'nin şahsında çok güçlü ve düşmana zarar verdiğini savundu. Mayakovski'nin eserlerindeki hiciv aynı zamanda genellikle beceriksiz ve hırsız yetkililere, genel kabalığa ve dalkavukluğa da saldırır. Şair kategorik olarak bir insandaki manevi sertliğe tahammül etmedi; buna "zihinsel olarak ocakta yatmak" adını verdi.
tehditkar kahkaha
Hiciv Mayakovski'nin şiirinde önemli bir yer tuttu. Kendisi buna "tehditkar bir kahkaha" adını verdi. Şair, şiirlerinin hayattan her türlü saçmalık ve saçmalığın yakılmasına yardımcı olduğundan emindi.
Aynı zamanda kesin ve canlı kafiyeye de büyük önem verirdi. Bunun sadece bir slogan ve okşama değil, aynı zamanda bir kırbaç ve süngü olabileceğine inanıyordu. Her türden bürokrat ve tembelin yanı sıra alçaklar ve insanların mallarını yağmalayanlar da ondan çok acı çekti. Mayakovski'nin hicivinin yöneltildiği nesneler çok çeşitliydi. Neredeyse etrafındaki gerçeklik gibi.
Şairin hiciv kırbacı o kadar sofistikeydi ki, nerede olursa olsun, hangi kılığın altında saklanırsa saklansın düşman onu yakaladı. Mayakovski, dalkavukları, müdahalecileri, Sovyet halkının düşmanlarını, yalnızca kâr uğruna ve kendi çıkarları için parti kartı alan yetkilileri kınadı.
"Kahretsin"
Mayakovski'nin hicivinden bahsederken çarpıcı bir örnek olarak "Çöp Üzerine" şiirini verebiliriz. Yazar, burada RSFSR'nin arkasından öne çıkan klasik bir esnafı anlatıyor. Yoldaş Nadya'nın eşsiz ve unutulmaz bir görüntüsü.
Mayakovski onu, elbisesinde amblemler bulunan ve orak ve çekiç olmadan toplumda görünemeyen bir kadın olarak tanımlıyor.
Mayakovski'nin dar görüşlülüğü reddetmesi Gorki'nin bu sınıfa karşı tutumuna benziyor. Ayrıca ondan nefret ediyor ve onunla alay ediyor, herhangi bir nedenle onu ifşa ediyor. Bu hem günlük yaşamda hem de sanatta olduğu gibi çok sayıda çağdaş genç arasında da oluyor.
Mayakovski'nin "Zarif Bir Hayat Veriyorsun", "Aşk", "Marusya Zehirlendi", "Bira ve Sosyalizm", "Molchanov'un Sevgilisine Mektup" şiirlerinde de benzer temalara rastlamak mümkün.
Mayakovski'nin hiciv temaları
O dönemde Mayakovski'nin hicivinin önemi belki de herkes tarafından hissediliyordu. En acil ve sorunlu konulara değinmekten çekinmedi. Şiirlerinin yanı sıra dramatik eserlerinin de hiciv niteliğinde olması dikkat çekicidir. Örneğin “Hamam” ve “Tahtakurusu” komedileri hala popüler.
Tahtakuru adlı oyunun anlatısının merkezinde Prisypkin adında bir karakter yer alıyor. Bu soyadını beğenmiyor, zarafet istiyor ve kendisine Pierre Skripkin adını veriyor. Yazar, onu bugün damat olan eski bir işçi olarak nitelendiriyor. Elzevira Renaissance adında bir kızla evlenir. Onun da pek çok lütfu var. Manikürcü olarak çalışıyor.
Gelecekte Prisypkin
Prisypkin yaklaşan düğüne dikkatle hazırlanıyor. Bunu yapmak için kırmızı jambon ve kızıl başlı şişeler satın alır çünkü yaklaşan bir kırmızı düğün vardır. Daha sonra, Prisypkin'in komünist toplumun parlak geleceğine kadar donmuş halde hayatta kalmayı başardığı fantastik ve inanılmaz olayların bir listesi ortaya çıkar.
İlerleyen zamanlarda onunla karşılaşan insanlar, kahramanın buzlarını çözdüğünü ve votka yiyen bir insana şaşkınlıkla baktığını belirtiyorlar. Prisypkin, alkolizmin kokuşmuş basilini kendi etrafında yaymaya başlar, çağdaşlarının çoğunun doğasında olan en kötü insani nitelikleri etrafındaki herkese bulaştırmaya başlar. Böylece, Mayakovsky hicivli bir biçimde, yazarın "gitar romantizmi" olarak adlandırdığı aşırı hassasiyetin yanı sıra dalkavuklukla da alay ediyor.
Geleceğin bu toplumunda Prisypkin, hayvanat bahçesinde yer alan eşsiz bir örnek haline geliyor. Bunca zamandır sürekli arkadaşı olan böcekle birlikte oraya yerleştirildi. Artık insanların özellikle görmeye gittiği bir sergi.
"Banyo" oyna
V. Mayakovsky'nin eserlerindeki hiciv örneği olarak birçok kişi onun bir başka oyunu olan "Hamam" dan alıntı yapıyor. Şair, burada bürokratik Sovyet kurumuyla keskin bir şekilde alay ediyor.
Mayakovsky, hamamın her kesimden bürokratı yıkadığını veya basitçe sildiğini yazdı. Bu işin ana karakteri koordinasyon yönetiminin baş amiridir. Görev unvanı baş subay olarak kısaltılmıştır. Yazar, bu ayrıntıyla Sovyet yetkililerinin bu tür kısaltmalara ve kısaltmalara olan tutkusunu sert bir şekilde not ediyor. Bu karakterin soyadı Pobedonosikov'dur.
Etrafını saran Komsomol üyeleri muhteşem bir zaman makinesi icat eder. İçinde ana karakter parlak bir gelecek için ayrılmaya çalışıyor. Sözde komünist çağda. Yolculuğa hazırlanırken, vekaletnameler ve ilgili seyahat sertifikalarını bile hazırlıyor ve kendi günlük harçlığını yazıyor.
Ancak sonuçta tüm plan başarısız olur. Makine yola çıkıyor, beş yıllık planlar üzerinden ilerliyor, arkasında çalışkan ve dürüst işçileri taşıyor, ilerledikçe Pobedonosikov'un kendisini ve onun gibi işe yaramaz memurları tükürüyor.
Hiciv araçları seti
Mayakovski'nin çalışmalarındaki hiciv, popüler ve yaygın tekniklerden biridir. Onunla çalışan şair, çok çeşitli farklı araçlar kullanır. Mayakovsky'nin kendisi defalarca hicvi en sevdiği müthiş silah olarak nitelendirdi. Kahramanca baskınlarını neredeyse hiç kimsenin geri çeviremeyeceği kendi esprili süvarileri vardı.
Şairin en sevdiği tekniklerden biri aşırı abartıydı. Çevresindeki her şeyi abartan Mayakovski, şiirlerinde gerçekten fantastik fenomenler yarattı. Bu grotesk teknikleri “İlahiler” olarak adlandırılan ilk eserlerinde kullanmıştır.
Edebi karikatürlere de çok düşkündü. Burada anlatılan konunun eksikliklerini hicivli bir şekilde vurguladı ve ortaya çıkardığı özellikleri özetledi. Mayakovski'nin şiirlerinde bu tür hiciv kullanımına bir örnek "Rahibeler" dir.
Dini bağnazlığa duyulan nefret
Mayakovski, hiç kimsenin yapmadığı gibi, dini bağnazlıkla alay etti. Her türlü edebi parodi de eserinde önemli bir rol oynadı. Örneğin "Güzel!" Puşkin'in metninin zekice parodisini yaptı.
Mayakovski'nin mahkememize sunduğu esprili parodi, onun kesinlikle başardığı hiciv teşhirinin etkisini büyük ölçüde artırıyor. Şairin hicivleri her zaman keskindir, kusursuz bir şekilde acı verir ve her zaman özgün ve benzersiz kalır.
"Oturmak"
Bu şairin hicivinin klasik örneklerinden biri “Oturanlar”dır. Bu şiir ilk olarak 1922 yılında İzvestia gazetesinde yayımlandı. Mayakovski sakin ve hatta hafif bir ironiyle başlıyor ve bürokratik aygıta yönelik haklı öfkesini giderek artırıyor.
Başlangıçta “aşırı oturma”nın çalışma gününün nasıl başladığını anlatıyor. Şafak vakti ofislerine koşuyorlar ve orada “evrak işlerinin” gücüne teslim olmaya çalışıyorlar.
Zaten ikinci kıtada, bir dilekçe sahibi beliriyor ve liderlerle bir dinleyici kitlesi bulma ve uzun süredir devam eden sorununu çözme umuduyla kapının eşiğini çalıyor. Uzun zamandır burada herkesin onu çağırdığı, bulunması zor "Ivan Vanych" e ulaşmayı hayal ediyordu. Toplantılardan sürekli kaybolarak sıradan bir adam olmaya tenezzül edemez.
Mayakovsky, böyle bir Ivan Vanych'in meşgul olduğu sözde önemli konuların hayali doğası hakkında alaycı bir şekilde yazıyor. Ve bundan sonra hemen abartıya başvuruyor. Halk Eğitim Komiserliği'nin tiyatro bölümünün At Yetiştiriciliği Ana Müdürlüğü ile birleştirilmesinin yanı sıra mürekkep ve diğer ofis malzemelerinin satın alınması meselesinin de üzerinde düşündükleri endişeler olduğu ortaya çıktı. İnsanlara gerçekten yardım etmek yerine bu tür sorunları çözüyorlar.
