Saf sanatın şiiri nedir? “Saf sanatın” şiiri: gelenekler ve yenilik Gaponenko, Petr Adamovich

19. yüzyılın ortalarında iki
genel olarak sanata karşı farklı tutumlar.
Devrimci demokratlar her şeyden önce sanatı bekliyordu
Sivil yönelim: kamuya doğrudan katılım
Siyasi mücadelenin en acı yansıması
zaman soruları. Kamusal alanın dışında kalan her şey
ilgi alanları, "saf" şiir de dahil olmak üzere kaba kabul edildi.
Sanatın amacına ilişkin aşırı bir bakış açısı şu ifadelerle ifade edilmiştir:
Nekrasov'un ünlü formülasyonunda: “Şair olmayabilirsin,
ama vatandaş olmam gerekiyor.”
Kamu hizmeti sanatı teorisinin aksine
“Saf sanat” teorisi ortaya çıktı. Bu teoriye göre sanat
kamusal yaşamdan özgür (“saf”) olmalıdır:
Şairin, onu yansıtan saf yüce imgeler yaratması gerekir.
samimi deneyimler dünyası. “Saf sanatın” kısa formülü:
"sanat sanat içindir." F Tyutchev ve A. Fet - “saf” şairleri
sanat."

A. A. Fet, F. I. Tyutchev'in şiirinde “saf sanat” teorisi

40-50'li yıllarda A.A.'nın şiirsel çalışması açıkça kendini gösterdi. Feta, F.I. Tyutchev, Nekrasov ve Belinsky'den gelen demokratik yönelimlere tuhaf bir tepki olarak.

Her iki şair de - Fet ve Tyutchev - edebiyatta güçlenme yönünün dışındaydı ve yeni soyağacını ortaya koyuyordu. Onların inisiyatifleri A.N. Maykov, Ya.P. Polonsky, AK Tolstoy. Bu grubun şairleri, şiirin özgürce, zorlama olmaksızın ebedi olan hakkında konuşması gerektiğine içtenlikle inanıyordu. Kendilerinden üstün hiçbir teoriyi tanımadılar

Ancak bazı ortak ilkelerde birleşen “saf sanat” şairleri pek çok açıdan birbirlerinden farklıydı.

A.A. Fet'in, hem modern eleştiri hem de sonraki edebiyat eleştirisi için Rus şiirinde açıklanması zor bir olgu olduğu ortaya çıktı. Demokratik kamuoyu, onun acil sosyal meselelerden uzaklaşmasını fazla samimi olduğu gerekçesiyle kınadı karakter onun şiiri. Gözlemlerinin incelikleri ve şiirsel ve sanatsal becerisi yakalanamadı.

Aynı zamanda şu açıdan da karmaşık ve çelişkilidir: İnce söz yazarı Fet ile adam Shenshin arasında son derece büyük bir boşluk vardı.

Fet paradokslarla gösteriş yapmasına izin verdi: "Benim için anlamı olan bir sanat eseri yok." "Bizim işimizde gerçek saçmalık, gerçek gerçektir." "İlham perim saçmalıklardan başka bir şey söylemiyor." Bu yüzden D.I. Pisarev ona aynı parayı ödedi ve makalelerinde şair Fet'in en azından bazı öneminin üzerini tamamen çizdi.

“Güve şiiri”nin amansız düşmanı M.E. Saltykov-Shchedrin, Fet'in şiirlerinin çoğunun "en samimi tazelikle nefes aldığını", "okuyucuların kalbini fethettiklerini", Fet'in şiirlerine dayanan aşkların "neredeyse tüm Rusya tarafından söylendiğini" yazdı. Ve yine, şiirlerin dengesiz kalitesinden, Fet'in dünyasının "küçük, monoton ve sınırlı" olduğu gerçeğinden, çok az kişinin "kokulu tazelik" açısından onunla karşılaştırılabilmesine rağmen, ölçülü bir hassasiyetle bahsediliyor.

Fet'ten "geçici izlenimleri yakalama" ustası olarak bahseden Dobrolyubov, özünde, henüz hiçbir bilim adamı tarafından tatmin edici bir şekilde açıklığa kavuşturulamayan Fet'in izlenimciliği sorununu zaten ortaya atmıştı.

Fet'in açıklamasında üç pozisyon var.

Birincisi: Biz sadece en büyük söz yazarı olan "iyi" Fet'i bilmek istiyoruz ve şair ve iş adamı Fet ve Shenshin'den başkasını bilmek istemiyoruz ve Shenshin Fet'e sık sık müdahale etse de, bu müdahaleler tamamen ampirik koşullar olarak, özel hayatın yanlış anlaşılması olarak göz ardı edilmelidir. , günlük gösteriş, dikkate değer değil. Ve son olarak üçüncü pozisyon: Fet ile Şenshin arasında, güzel kokulu söz yazarı ile militan muhafazakar arasında diyalektik bağlantılar var. Bir yandan Fet'in hayatı ve inançları arasındaki bağlantıların diyalektiği, diğer yandan onun "saf" sözleri ile ilgilenmeliyiz. Gerçek diyalektik, çirkin bağlantılarda aranmamalıdır - Fet ile Şenshin arasındaki ilişki, en büyüğü. bencil bir toprak sahibi olan söz yazarı - bu yol yanlış ve verimsizdir. Bağlantılar ancak Fetov'un şiirsel dünyası ile evrensel insan yaşamının, doğa yaşamının ve toplumun sınırsız dünyası arasında olabilir. Fet'in gerçek gerçeği, 1867'deki makalelerinden birinde kendisi tarafından formüle edildi: “Yalnızca insan ve tüm evrende yalnızca o, şu soruyu sorma ihtiyacını hissediyor: Etrafındaki doğa nedir? bütün bunlar nereden geliyor? kendisi nedir? Neresi? Nerede? Ne için? Ve kişi ne kadar yüksekse, ahlaki yapısı da o kadar güçlü olur ve bu sorular onda o kadar samimi bir şekilde ortaya çıkar.

Fet dar görüşlülüğü değil gözlemi öğütler. Elbette dünyada sadece bu yok, aynı zamanda bu da var. Her şey insan için vardır. İçsel insan her şeyin ölçüsüdür. Seçme hakkı vardır. Bir de şu şiirden alıntı yapalım: İyi ve kötü":

Fet, insan varlığının "kozmik" sorunlarıyla ilgilenmiyor. Fet'in dünyası kesinlikle bu dünyevidir, mistik hiçbir şeyle, evrenin kaderiyle ilgili değildir. Dünyevi yaşamda, kişinin kendi geçici izlenim ve duygu alanı vardır. Fet, 19. yüzyılın sonunda modernistler ve sembolistler tarafından işte bu "izlenimcilik" ile sevilebildi.

“Saf sanat” okulu 50'li ve 60'lı yıllarda ortaya çıktı. XIX yüzyıl Bu hareketin şairleri dikkatlerini yoğunlaştırdılar. güzellik ve yaşam felsefesi kategorisinde ve denedim Dokunma eserlerinde "sıcak" konular politika, sosyal çatışmalar vb. "Saf sanatın" en büyük temsilcileri F.I. Tyutchev ve A.A. Fet.

Tyutchev'in estetik görüşleri, şairin anısına çok saygı duyduğu Puşkin'in etkisi altında şekillendi: “ Rusya'nın kalbi ilk aşkı gibi seni de unutmayacak.». Şiirin ayırt edici özelliği Tyutchev - felsefesinde. Tyutchev'in şiirlerinin temaları çeşitlidir ancak baskın motif yazarın felsefi düşüncesi– samimi sözler veya doğayla ilgili sözler vb. olsun.

Doğanın şaire mükemmel, ideal bir kategori olarak görünmesi, doğanın doğallığını göremeyen, dilini anlayamayan kayıtsız insanlara duyulan öfkenin nedenidir: “ Sandığınız gibi değil doğa: // Alçı değil, ruhsuz bir yüz - // Ruhu var, özgürlüğü var, // Sevgisi var, dili var" “Orijinal sonbaharda var”, “Gölde sessizce akıyor” vb. şiirlerde ince gözlem, sıcaklık, lirizm ve hatta itirafçılık kendini gösteriyor.

Doğa, görünmez bağlantılar aracılığıyla, "düşünen kamış" olan insanla yakından bağlantılıdır. Şair, insanı doğanın bir parçası olarak görürken, doğanın kendisi de onun tarafından Evrenin uyumlu sonsuzluğu olarak görülür. İnsan ruhu korunması gereken bir sır olarak görülüyor: “ Yeter ki kendi içinde yaşamayı bil, // Ruhunda koskoca bir dünya var"("Silentium!").

Tyutchev'e göre aşk "ölümcül bir düello" ama aynı zamanda en büyük mutluluktur. Tyutchev'in aşk sözlerinde drama, felaket tutkusu, bir duygu fırtınası sunuluyor: “ Ah, ne kadar öldürücü severiz, // Tutkuların şiddetli körlüğünde olduğu gibi // Elbet yok ederiz, // Gönlümüze değer olanı!».

Dostoyevski'nin kadınlarına benzeyen tutkulu bir kadın olan E. Denisyeva'ya duyulan derin sevgi ve onun erken ölümü, ana özellikleri itiraf, bir kadına sempati olan "Denisyevsky" şiir döngüsünün yaratılmasında itici güç oldu. onun ruhunu anlama arzusu.

Tyutchev'in Anavatan'a olan sevgisi, Loremont'un sevgisine benziyor - tuhaf, çelişkili bir duygu. Şair için Rusya derin ve bilinmezdir, ruhu ise özgün ve mantıksızdır: “ Rusya'yı aklınla anlayamazsın, // Sıradan bir arshinle ölçemezsin: // Özelleşti – // Ancak Rusya'ya inanırsın».

Şairin ve şiirin teması Tyutchev tarafından özel olarak ortaya çıkarılmıştır: Yazara göre şair her zaman olayların merkezinde olmalıdır ve ancak büyük olana bu "dahil olma" yoluyla kendini sürdürebilir: " Ne mutlu bu dünyayı ziyaret edene // Ölümcül anlarında! // İyiler tarafından çağrıldı // Bir ziyafette muhatap olarak"(Çiçero).

Zamanın geçiciliği fikri, yaşam ve ölüm hakkındaki tartışmalar, insan mutluluğu hakkındaki tartışmalar Tyutchev'in şiirlerinin baskın motifleridir ve şiirinin derinliğini ve çok yönlülüğünü vurgulamaktadır: " Bize // Sözümüzün nasıl karşılık vereceğini tahmin etmek bize verilmedi, // Ve bize sempati verildi, // Bize nasıl lütuf verildi».

Mutlu Edebiyat Çalışmaları!

blog.site, materyalin tamamını veya bir kısmını kopyalarken, orijinal kaynağa bir bağlantı gereklidir.

“Sanat sanat içindir”, “saf sanat” 19. yüzyılda Fransa'da bir dizi estetik tercih ve kavram için geliştirilen geleneksel bir isim; bunların ortak dış özelliği, sanatsal yaratıcılığın içsel değerinin, sanatın siyasetten, toplumsal taleplerden ve eğitim görevlerinden bağımsızlığının doğrulanmasıdır. . Esasen, farklı koşullar altında, “Sanat sanat içindir” kavramları hem toplumsal hem de ideolojik kökenleri ve nesnel anlamları bakımından farklıdır. Çoğu zaman “Sanat İçin Sanat” kavramları, belirli okulların ve hareketlerin artan “yararcılığına”, sanatı politik güce veya toplumsal doktrine tabi kılma girişimlerine bir tepkidir. Bu gibi durumlarda koruma, sanatın kendisine düşman güçlere karşı kendini savunması, manevi özgüllüğünün savunulması, diğer bilinç ve faaliyet biçimleri arasındaki bağımsızlığı anlamına gelir. Çirkin gerçekliğe rağmen güzel bir dünya yaratma arzusu, sanatın hayatı dönüştürmedeki kendi gücüne dair abartılı bir fikirden kaynaklanır ve çoğu zaman estetiğe yol açar. Bununla birlikte, gerçek sanatsal uygulamada, herhangi bir sanatsal olgunun "saf sanat" olarak ilan edilmesi, kural olarak, bilinçli veya kasıtsız bir aldatmaca, çoğu zaman muhafazakar ve şu anda popüler olmayan bir eğilimin (örneğin, Rusya'da) bir kılıfı olduğu ortaya çıkıyor. 1860'ların liberal faaliyet döneminde, "Sanat için Sanat" taraftarları, A.S. Puşkin'in otoritesine başvurarak sosyal muhafazakarlıklarını savundular.

“Saf sanatı” destekleme arzusu, Eski Doğu'nun görüşlerinde, Greko-Romen antik çağında (“İskenderiye” şiirinde, imparatorluğun son yüzyıllarının Roma edebiyatında), geç Rönesans döneminde - Maniyerizm'de, Gongorizm. “Sanat için sanat” kavramı ilk kez G.E. Lessing’in “Laocoon” (1766) kitabında formüle edildi. Fikirler, büyük ölçüde Aydınlanma faydacılığının aşırılıklarına bir tepki olarak, 19. yüzyılda belirli bir teori halinde resmileştirildi. I. Kant'ın "zevk yargılarına" (estetik deneyimler) pratik ilgisizlik hakkındaki öğretileri, F. Schiller'in bir "oyun" olarak sanat ve estetik "görünüş" hakkındaki bireysel formülleri (Schiller F. Estetik Makaleleri) hizmet etti Romantikler yalnızca ilham özgürlüğüne dair düşünceleri pekiştirmekle kalmadılar, aynı zamanda mutlak olarak “Sanat sanat içindir” kavramının teorik kaynağı haline geldiler. Demir Çağı (E.A. Baratynsky), hem gerçekçiliğin toplumsal analizinin gelişmesine hem de sanatın koruyucu güçlerinin tepkisine neden oldu. Tek yanlılıkları romantizm taraftarlarının estetik düşüncesine hakimdir. Fransa'daki “Parnasçı” okul ve onun ustası T. Gautier (“Matmazel de Maupin” romanının önsözü, 1835-36) karakteristik bir olgudur; mükemmel biçime olan tutkuları, sözlü görüntülerin etkileyici esnekliğine olan arzuları sanatsal etkiye yol açar; ancak bu, kamusallığın ve toplumsallığın keskin bir şekilde göz ardı edilmesi pahasına elde edilir. Gautier'e göre C. Baudelaire'in gücü, "sanatın koşulsuz özgürlüğünü savunması, şiirin şiir dışında başka bir amaç edinmesine izin vermemesi"dir (Baudelaire C. Flowers of Evil). Karakteristik bir çelişki: Sanatın mutlak bağımsızlığının savunulması, konu seçiminde fiili özgürlük eksikliğine, sivil meselelerin yasaklanmasına yol açar. “Sanat sanat içindir” teorisinin sadık savunucusu O. Wilde'dı.

Çeşitli “Sanat sanat içindir” özünde modern natüralist üretimdir. Özellikle Goncourt kardeşlerin ya da G. Flaubert'in en iyi yapıtlarında var olan toplumsal keskinlik, fenomenlerin kendi kendine kopyalanmasıyla epigonlarda eriyip gider ve sanatın bazen doğrudan ayrıcalıklı bir haz aracı olduğu ilan edilir ( J.C. Huysmans'ın romanları). Güzel sanatlardaki çeşitli “akademiklik” biçimleri de bu kavramın olumsuz anlamıyla “Sanat için sanat”ın kalesi haline geliyor; Ebedi güzellik normlarını savunarak konuşurken, modern gerçekliğin "kaba" olarak yeniden üretilmesine sıklıkla aktif olarak karşı çıkıyorlar (Rusya'da "akademikliğin" "peredvizhnichestvo" ile mücadelesi). Erken sembolizmin bazı temsilcilerinde (S. Mallarmé) bulunan biçimci eğilimler, fütürizm ve estetik aşırıcılığın daha sonraki sayısız biçimi gibi programlara ve okullara dönüşüyor. Böylece, bir zamanlar ilerici olan sanatın öz savunması kavramı, sanatın kendini yok etmesine yönelik pratik propagandaya dönüşüyor. Giderek popülerliğini yitiriyor "Sanat sanat içindir" fikirleri bizimkine yakın bir çağda bunlar genellikle sosyolojizmin aşırılıklarına karşı çıkan estetik yapıların yalnızca ayrılmaz bir parçasıdır. Geleneksel sanat eleştirisinin “sezgiselliğine” karşı mücadele kisvesi altında beklenmedik bir şekilde “Sanat İçin Sanat” fikri ortaya çıkıyor. Dolayısıyla biçimciler şiirsel bir eserde yalnızca cihazlara bölünebilecek bir "metin" gördüler.

Rusya'da "Sanat sanat içindir"

Rus sanatında, "Sanat için sanat" sloganları, 19. yüzyılın 40'lı ve 50'li yıllarında, doğal ekol veya "Gogolcü yön"e polemikle karşı çıktıkları dönemde gerçekten militan hale geldi. Belinsky, "M. Lermontov'un Şiirleri" (1841) makalesinde şu güvenceyi verdi: "Şiirin kendi dışında bir amacı yoktur, kendisi için bir hedeftir." Daha sonra, liberal çevresinin etkisiyle “1847 Rus Edebiyatına Bir Bakış” başlıklı yazısında görüşünü değiştirdi: “Yine de kendi alanında yaşayan saf, müstakil bir sanat düşüncesinin... soyut, rüya gibi bir düşüncedir. Böyle bir sanat hiçbir yerde gerçekleşmedi.” 19. yüzyılın ikinci yarısından bu yana en şiddetli tartışma konusu, Puşkin'in "Şair" (1827), "Şair ve Kalabalık" (1828), "Şair ve Kalabalık" (1828) şiirlerinde ifade edilen sanatçının özgürlüğüne ilişkin yargılarıydı. Şair” (1830) ve diğerleri (A.V.Druzhinin, S.S.Dudyshkin, P.V.Annenkov, kısmen “genç” Slavofiller) şairin bazı lirik formüllerini mutlaklaştırdılar (“Gündelik heyecan için değil…” vb.), onları Puşkin'in estetiğinin ana nedeni olarak göstermek ve belirli tarihsel anlamlarını atlamak. N.G. Chernyshevsky ve N.A. Dobrolyubov, "Sanat İçin Sanat"ı kararlı bir şekilde reddederken, bilinen sınırlamaları, metafiziksel doğaları ve polemik önyargıları nedeniyle, Puşkin'in eserlerinin "sanat" teorisini destekleyenler tarafından yorumlanmasını çürütmediler ve görüşlerini değiştirdiler. Şairin kendisine yönelik eleştiri, onu yalnızca büyük bir biçim ustası olarak kabul ediyor. D.I. Pisarev, Puşkin'in devrilmesini tamamladı ve yanlış anlaşılmayı pekiştirdi: “Sanat İçin Sanat” programının kendisinin tanımlanması, ilham özgürlüğünün gerekliliği ile özünün estetiği, sanatçının içsel bağımsızlığı ve Puşkin'in savunduğu tek şey budur. Bazı şairler (A.A. Fet, A.N. Maikov ve kısmen "antolojik" şiirlerde N.F. Shcherbina) genellikle 19. yüzyıl Rus şiirindeki "saf sanat" okuluna atfedildi, çünkü şiirlerinde bazen açıkça politik ve politik olmaktan kaçındılar. sivil konular. Bu okulun 1880'lerdeki toplumsal tepki dönemindeki eğilimleri A.N. Apukhtin, A.A. Golenishchev-Kutuzov, K.M. Ancak, önceki dönemin aksine, bu tür şiir, liberal entelijansiyanın belirli katmanlarının zihniyetinin özelliği olan "evrensel mutluluk" (A.K. Tolstoy'un sözleriyle) yanılsamalarındaki hayal kırıklığını ifade ettiği için yurttaşlıktan o kadar da kaçınmadı; Açıkçası “Sanat İçin Sanat” anlayışına uymuyor. Sembolizmden (ego-fütürizm, hayalcilik ve kısmen acmeizm) sonra ortaya çıkan edebiyat okullarında, “Sanat için sanat” fikri esasen Rus topraklarında tükenmiştir. V.Ya.Bryusov, A.Bely ve özellikle A.A.Blok, sanatı her türlü manevi faaliyetin üstüne koysalar da, zamanla şiirin toplum yaşamıyla bağlantısını giderek daha fazla ileri sürdüler.

El yazması olarak

“SAF SANAT”IN ŞİİRİ:

akademik derece için tezler

Filoloji Doktoru

Kartal – 2008

Tez Rus Edebiyatı Tarihi Bölümünde tamamlandı.

XI-XIX yüzyıllar Oryol Devlet Üniversitesi

Bilimsel danışman:

Filoloji Doktoru,

profesör

Resmi rakipler:

Filoloji Doktoru,

profesör ;

Filoloji Doktoru,

profesör ;

Filoloji Doktoru,

profesör

Lider organizasyon:

Moskova Devlet Bölge Üniversitesi

Tez savunması “__”______________ 2008 ____ saatte yapılacaktır. ____ dk. Oryol Devlet Üniversitesi D.122.183.02 Tez Konseyi toplantısında

Tez Oryol Devlet Üniversitesi bilimsel kütüphanesinde bulunabilir.

Bilimsel sekreter

Tez Konseyi,

Filoloji Bilimleri Adayı,

Doçent

İşin genel özellikleri

1920'li yılların Rus şiirinin dallarından biri olan "saf sanat" olarak adlandırılan şiir, tezimizde süreklilik ve yenilik sorunlarının yanı sıra buna eşlik eden sanatsal yöntem ve psikoloji ışığında ele alınmaktadır. Diğer tüm edebi hareketler gibi, bu edebiyat sanatçıları topluluğu da yaşamın ve edebiyatın gelişmesiyle koşullanan ve kaynağını her şeyden önce gerçekliğe yaklaşımda, estetiğinde iyi bilinen bir ortaklığa sahip olan belirli bir birlik olarak ortaya çıktı. Yaratıcı yöntemde algı.

Topluca "saf sanatın" savunucuları genel kategorisine dahil edilen şairler, sanatın özü ve görevleri konusunda ilgili bir anlayışla, gerçekte "aşağı" ile "şiirsel" arasındaki katı ayrımla, gerçeklerin karşıtlığıyla birleşiyorlardı. gerçek hayattan şiirsel hayallerin özgür dünyasına ve insanın iç dünyasını tasvir etmeye odaklanılıyor. Hepsi insan doğasındaki ve yaşamındaki en derin, en mahrem şeyin sonsuz olduğu, ancak dış kabuğun değiştiği fikrine sahiptir. Onlar kişiliğin sosyo-tarihsel içeriğiyle değil aşkın başlangıcıyla ilgileniyorlardı: mutlak maneviyatın taşıyıcısı olarak kişilik. "Saf" söz yazarlarının hatırı sayılır erdemi ve tartışılmaz saygınlığı, bireyi evrensel insan içeriği içinde ele almaları gerçeğinde, insan ruhunun yüksek dürtülerini açığa çıkarmalarında yatıyordu. Romantik coşkular ve içgörüler onları “evrensel” ile doğrudan temasa soktu.

Sanat, şeylerin, yani fikirlerin tefekkür özüne dayanan, çıkarsız tek bilgi biçimidir. Bu şair grubunun en yeteneklisi böyle düşünüyordu. Aynı sanat fikri diğer "saf" söz yazarlarının da karakteristiğidir -,. Anlayışlarına göre doğanın güzelliğinin, aşkın, sanatın canlı tefekkürü, kişiyi bencil duygulardan kurtarır ve onu hayatın düzyazısının üstüne çıkarır. İdeal bilgi (gündelik bilginin aksine), her birine ebedi fikirlerin dünyasını açtı, özne ve nesnenin uyumlu birleşimi nedeniyle onları tutku dünyasının üzerine çıkardı.

Felsefi dünya görüşlerinde nesnel idealistler olan "saf sanat" şairleri, rasyonel bilgiyi, bilincin özel bir yeteneği olarak sezgiye dayanan, duyusal deneyime ve söylemsel, mantıksal düşünceye indirgenemeyen sezgiye dayanan gerçekliğin doğrudan "kavranması" ile karşılaştırır. Dünyanın uyumlu özünü ortaya çıkaran sezgidir, "basiret"tir. "Saf söz yazarlarının" çalışmalarında gizli olan en önemli şey, onların yüksek şiirsel maneviyatlarıdır. Aynı Fet, "Eğitimimizde Eski Dillerin Önemi Üzerine İki Mektup" başlıklı makalesinde sanatı, "ölçülemez derinlikte yatan" nesnelerin özünü ortaya çıkaran manevi bir faaliyet olarak adlandırıyor, yalnızca şaire "tam bir ustalık veriliyor" nesnelerin en mahrem özünden.”

ve Fet gibi onlar da şiirin canlı gücünün, insan kişiliğinin idealine ve maneviyatına olan inançla korunduğuna ikna olmuşlardı. Hepsi yüksek gerçeklerin şarkıcıları olarak kaldı. Maikov ve A. Tolstoy, Anavatan'ın geçmişini manevi bir perspektiften değerlendirdiler. Polonsky, yabancı bir kültürün (eski veya modern, Avrupalı ​​veya Doğulu) herhangi bir fenomenine aynı konumdan yanıt verdi. Apukhtin'in şiiri aynı zamanda ebedi insani değerlere olan inançtan da ilham alır.

"Saf sanat" akımına eşlik eden yazarların yaratıcılığı bu çerçevelere uymamaktadır ve genel olarak şairlerin estetik beyanlarını yaratıcı pratikleriyle eşitlemek imkansızdır. örneğin, yalnızca doğa veya aşkla ilgili en güzel şiirlerin değil, aynı zamanda en keskin sosyal hicivin de yazarıydı ("Popov'un Rüyası", "Rus Devletinin Tarihi...", Kozma Prutkov'un eserleri), "saf sanatın" muhteşem parodilerinin yazarı.

Polonsky'ye gelince, o, örneğin kamusal olduğu için toplumsal olan her şeyi şiirden önyargılı bir şekilde dışlayan Fet'in karakteristik özelliği olan içten dışa taraflılıktan kaçındı. Genellikle gizli güçlerinin, özgür insan düşüncesinin yükseliş anlarında bir unsur olarak halk - tüm bunlar Polonsky'yi - bir adam ve bir şair - heyecanlandırıyor. Polonsky, şarkı sözlerinde ifade ettiği “zihinsel” ve “medeni” kaygısıyla birçok açıdan nesnel bir şekilde dönemin ileri eğilimlerine hizmet etmiştir.

A. Maykov'un Rus tarihine ait şiirlerinde şiirsel resimler, Rusya'nın halkındaki canlı önemine olan inançtan ilham almaktadır. Halkının onur hakkını ve ulusal kimliğini kararlılıkla savunur. “Rus halkı aşk adına neye katlanabilir? - şair Dostoyevski'ye bir mektupta sorar ve cevap verir: - Evet, işte bu kadar! Halkın sevgisi bizim anayasamızdır... Rusya, temel ilkeleri itibarıyla dünya için, tarih için gereklidir ve bu onun gücüdür ve akıllı insanların bile bunu anlamadığı hiçbir şey yoktur: tarih, İlahi Takdir, Tanrı - ne istersen onları ara - anlayıp anlamadıkları sorulmayacak!

Fet, Polonsky, Maikov, A. Tolstoy, Apukhtin - 1860'ların şiddetli ideolojik mücadelesi koşullarında her biri şiiri "didaktizmden" kurtarmaya, aşkın, doğanın güzelliğini söyleme hakkını korumaya çalıştı. sanat ve her birinin kaderi, uzun bir süre, bir reddiye damgası olarak, yaşamdan ve onun sorunlarından uzak "saf sanat" etiketini kendine taşımaktı. Demokratik edebiyata meydan okuyarak ve ona karşı mücadelede sanatın hayattan bağımsızlığı, onun asli değeri olduğu tezini savundular.

Çok sayıda bilim insanının çalışmaları, o zor zamanın bu önemli şairlerinin karakterizasyonundaki alışılagelmiş klişeleri kararlı bir şekilde revize etti. Önde gelen edebiyat uzmanlarının eserleri, bu edebiyat sanatçılarının çalışmalarıyla ilgili, özellikle bizi ilgilendiren sorunlar (süreklilik ve yenilik) dahil olmak üzere birçok sorunu çözmek için metinsel ve kaynak incelemesi temeli oluşturdu.

Son araştırmalar, her bir şairin Rus kültür ve şiir tarihindeki yeri, şiir sistemlerinin benzersizliği, estetik görüşleri vb. hakkındaki anlayışımızı önemli ölçüde zenginleştirdi. Araştırmacılar öncelikle ideolojiden değil, “ A. Blok hakkında bahsettiği gizli özgürlük.

G. B. Kurlyandskaya'nın yayınlarında "saf" söz yazarlarının şiiri hakkında her zaman tartışılmaz olmasa da birçok doğru düşünce ve gözlem yer almaktadır. Araştırmacılardan bazıları (,) şu veya bu şairin yaşamının ve yaratıcı yolunun genel bir taslağını veriyor, diğerleri (T. A Bakhor,) yeteneğinin bireysel yönlerini ortaya koyuyor ve diğerleri (,) lirik dünyanın özelliklerini açıklığa kavuşturuyor . Dördüncünün (,) yoğun ilgisi şiirsellik ve yaratıcı bireysellik konularına yoğunlaşıyor. Her durumda, tamamen gerçeklere dayanan materyallerle değil, teorik olarak anlamlı materyallerle uğraşıyoruz. Bilim camiasında, söz sanatçılarının yarattığı şiirsel sistemlerin ve sanatsal dünyaların özünün ve bağımsızlığının derinlemesine anlaşılmasına, belirli bir yazarın sanatsal sistemindeki aynı motifin nasıl bir sanata dönüştüğüne dair bir anlayışa doğru bir eğilim vardır. analizi şairin (,) yaratıcı tarzını tanımlamanın yolunu açan özel figüratif kompleks.

Sağlam araştırmaların varlığı, ilgimizi çeken şairlerin modern okuma işini oldukça zorlaştırmaktadır. Çalışmamızda spekülasyondan kaçınarak bilim camiasında az çalışılan ve tartışmalı konulara odaklanmaya çalıştık. Kendimize şu ya da bu şairin eserlerinin sistematik ve tutarlı bir analizini yapma görevini vermiyoruz; onların şiirlerinin, sanatsal sistemlerinin, yaratıcı süreçlerinin ve yöntemlerinin bireysel yönleriyle ilgileniyorduk.

Tezin temel, temel sorunları süreklilik, yenilik, incelenen şairlerin klasik Puşkin (sadece değil) geleneğine dahil olması, yaratıcı tarzlarının en temel özelliği olarak psikolojidir. Bu sorular, poetikaya ve A. K. Tolstoy'a dair gözlemlerimizin bir tür "destek" olup, bütünsel bir tabloya dönüşerek hem onları birleştiren ortak şeyi hem de onları birleştiren benzersiz bireysel şeyi açıkça görmemizi sağlar. her birinin yaratıcı fizyonomisini geliştirin.

Anladığımız şekliyle edebi süreklilik, yalnızca şairlerin kendilerini içinde buldukları sezgisel bağlantıları değil, aynı zamanda farkındalık ve niyetlilik “unsurunu” da içeren karmaşık bir süreçtir. Ayrıca süreklilik sadece çekiciliği değil, aynı zamanda birbirleriyle birleşerek diyalektik olarak birbirine eşlik eden itmeyi de gerektirir. Bu eleştirel bir revizyondur, seleflerinin miras kalan manevi değerlerinin ve yaratıcı deneyimlerinin yeniden değerlendirilmesidir; bu, çok çeşitli biçimler alır, arkasında yaratıcı tavırlar ve canlı polemiklerdeki farklılıklar gizlenebilir.

"Saf sanat" okulunun şairlerinin çoğu kendilerini Puşkin'in mirasçıları olarak görüyorlardı ve nesnel olarak, bazı kaçınılmaz kısıtlamalarla birlikte, büyük öğretmenlerinin geleneklerini sürdürdüler. En önemlisi şiirle ilgili olarak kişinin rolünü anlamada bakanlar, performans görev, - kesinlikle onu takip ettiler. Tabii ki, yeni Rus şiirinin kurucusuyla olan bağlarının da sınırları vardı. Tezde ayrıca ilgilendiğimiz şairlerin eserlerindeki yansımaları da incelenmektedir. Her biri şarkı sözlerinin anlamlı başlangıcını sosyo-politik akımlarla değil, güzel edebiyatın en güzel örnekleriyle bir “diyalog” içinde buldu. Dolayısıyla bunların derin ve anlamlı bir şekilde okunması ancak edebi, özellikle şiirsel gelenek bağlamında mümkündür.

Şairlerin her biri, yetenek ve mizaç özelliklerine uygun olarak, modern şiire, ona “tekdüzelik damgası” veren o “donuk, tatminsiz, hüzünlü-tembellik” unsurundan kurtuluşun yolunu açmıştır. Onların sesleri şiire kaybettiği yaşamsal özgünlüğü, sadeliği ve doğallığı geri kazandırdı ve dünyanın sanatsal olarak anlaşılması için yeni olanaklar açtı.

"Saf" söz yazarlarının sanatsal yöntemi sorunu, yeterince geliştirilememesi ve tartışılabilirliği nedeniyle belli bir zorluk teşkil ediyor. Yaratıcılık örneğini kullanarak bu konuyu az çok derinlemesine inceledik. Romantik yaratıcılık türünün sanatsal ve estetik özünün, karmaşık bir karşılıklı bağımlılık sisteminde, konu-tematik temelin, mecazi ve ideolojik içeriğin, tür-konuşma biçiminin - işin tüm bu bileşenlerinin - karşılıklı etkisinin yattığı ortaya çıktı.

"Saf sanat" okulunun taraftarlarının anlayışında, yaşamın tamamı değil, yalnızca bireysel bağlantıları ve bölümleri, şiirsel kulaklarını perçinleyen ana, en içteki akımın bir ifadesi olarak hizmet eder. Genel anlamı onlara genellikle gizemli, "mantıksız" ve çelişkili görünüyordu. Kendilerini yalnızca yerel yaşam deneyimlerini yeniden yaratmakla sınırladılar ve gerçekliğin özel, estetik katmanlarıyla ilgilendiler. Lirik şairlerin romantizminin temeli, benzersiz bir estetik yaşam kavramıdır; onların gerçeklerini anlamak için fenomenlerin dış ampirik kabuğunu yeniden yaratmanın tutarlı bir birliği olarak yöntem de dahil olmak üzere romantizmlerinin ideolojik ve estetik özelliklerini belirler. özü.

Genel olarak, incelediğimiz şairlerin yaratıcı yöntemi, romantik prensibin hala belirleyici olduğu, heterojen unsurların karmaşık, son derece sanatsal bir birleşimidir. Romantik şiirlerinin sistemi, romantik olmayan diğer sanatsal sistemlerle temas halindedir: gerçekçilik, klasisizm (A. Maikov), izlenimcilik ve sembolizm (A. Fet).

Sanatsal üslup yaratıcı yöntemle ilişkilidir. Şairlerin her biri, "saf sanat" okulunun temsilcisi olarak kendisine özgü genel üslup özelliklerine ek olarak, kendi üslup imzasına da sahiptir. Örneğin Fet, anlamsal olarak hareketli bir kelimeye, onun imalarına ve tuhaf çağrışımlarına dönüşür. Kelimelerin kullanımında, renklerin ve seslerin sunumunda kesin ve net olan Maikov, kelimeye belli bir güzellik katıyor, onu estetize ediyor. Tolstoy'un stil sistemi, şarkı sözlerinin cüretkar şenliklerden çok daha fazla içten melankoli içermesi gerçeğiyle belirlenir. Gündelik yaşam - ve idealin alanına doğru mecazi bir atılım, kavranan öncüllerin derin perspektifine yol açan, şairin ruhunun alanını genişleten - bunlar Polonsky'nin bireysel tarzının işaretleridir. "Sıradanlığın" büyüleyici çekiciliği ve ölümsüz çekiciliği, Apukhtin'in mersiye şiiriyle içeriden aydınlatılabilir.

Tezde ayrıca romantik şairlerin psikolojisinin doğasından, şiirin, içerdiği anlamları, kavramları ve fikirleri genişletme ve genelleştirme yeteneği ile düzyazı üzerindeki etkisinden ve düzyazının şiir üzerindeki ters etkisinden bahsedilmektedir. içinde meydana gelen süreçler hakkında.

Romantik şairlerin psikolojisinin doğasını, bazı araştırmacıların yaptığı gibi "doğal okul" ile değil, 19. yüzyılın ortalarının karakteristik özelliği olan kişinin iç dünyasına, bireysel psikolojisine olan artan ilgiyle ilişkilendiriyoruz. bireyin manevi ve ahlaki değerleri. Şairler, ince ve kırılgan zihinsel yaşamı yakalama yetenekleriyle, Tolstoy'un "ruhun diyalektiğini", Turgenev'in "gizli" psikolojisini ve Dostoyevski'nin zihinsel yaşam alanındaki psikolojik analitiği keşfetmesini öngördü. Ve Rus psikolojik düzyazısının başarılarını kendileri de hesaba kattılar.

Şarkı sözlerinde psikoloji doğası gereği ifade edicidir. İçinde kural olarak bir kişinin zihinsel yaşamına "dışarıdan bakmak" imkansızdır. Lirik kahraman ya duygularını, düşüncelerini, deneyimlerini doğrudan ifade eder ya da daha derin bir iç gözleme girer. Lirik olanın öznelliği onu anlamlı ve derin kılar, ancak aynı zamanda bir kişinin iç dünyasını anlama yeteneklerini de sınırlar.

Lirik şiirleri analiz etme sürecinde, sanatın özünün ne olduğunu tahmin etmeye olanak tanıyan ve aynı zamanda doğrudan ve benzersiz anlamların diline çevrilmesi zor olan kinayelerin, yetersiz ifadelerin açıklanamaz çekiciliğini yakalamaya çalıştık. . Dostoyevski'nin şiire, bir ipucu ya da ayrıntıdan genel ve bütün bir şeyler çıkarmasına izin verdiği için değer vermesi tesadüf değildir.

Doğru düşünceye göre, "gerçekçi edebiyata birçok yönden karşı çıkan 19. yüzyılın orta ve ikinci yarısının Rus romantiklerinin şiiri, aynı zamanda onun eşsiz ideal tamamlayıcısı olarak hareket etti." Bu da şüphesiz onları birbirlerine yaklaştırdı.

Bu ideal dünya üzerine düşünürken her şair kendi yolunu açmıştır. Şiirsel yaratıcılıkları, nadir görülen bir ifade çeşitliliği ile ayırt edilir.

Araştırmamızın alaka düzeyiçağdaşlarımızın algısında Nekrasov okulunun şairleri ile "saf" şiirin temsilcilerinin artık birbirlerine karşı çıkmamaları, birinin diğerini tamamlaması gerçeğiyle belirlenir. Karşıtların tarihsel birliği uyumlu bir karakter kazanır. Fet ve Maykov, Polonsky ve A. Tolstoy'un sözlerinin en güzel örneklerini kullanan çağdaşımız, "şiir duygusunu", güzellik algısını ve anlayışını öğrenir. Çalışmaları Rus edebiyat ve kültür tarihinde yaşayan, kalıcı bir fenomen olmaya devam ediyor.

Çalışmamızın amacı bilinen bilgilerin tekrarına sapmadan, konuyla ilgili literatürde henüz yeterli yer bulamayan sorunlara (saf şairlerin eserlerinde kişilik kavramı, onların sanatsal yöntem ve üslup özellikleri, onların eserleri) odaklanmaktır. güzelliğin evrensel uyum olarak tanınması, dünyanın kutsal özü, estetik düşüncenin bilginin en yüksek aşaması olarak tanınması). Bunu başarmak için aşağıdakiler ayarlanır: görevler:

- Rus edebiyatı tarihinde her şairin yerini belirlemek;

– sanatsal yöntemlerinin ve yaratıcı süreçlerinin bireysel konularını araştırmak;

– şiirsel tarzlarının özgünlüğünü karakterize etmek;

– şairlerin birbirleriyle olan yaratıcı bağlantılarını düşünün;

– Şairlerin klasik Puşkin geleneğine organik katılımını gösterin.

Savunma için sunulan temel hükümler.

1. Geleneksel olarak "saf sanat" olarak adlandırılan 1990'ların Rus şiiri, bir edebiyat hareketi olarak, yaşamın ve edebiyatın gelişimi tarafından koşullandırılan ve kaynağını estetik algı, felsefi ve etik ideallerde belirli bir ortaklığa sahip olan belirli bir birliği temsil eder. ve yaratıcı yöntemde.

2. Şairlerin eserlerinde var olan genel ilke ve eğilimler, edebi süreçte önemli rol oynar.

3. “Saf sanat” ekolüne bağlı şairlerin eserleri her zaman kendi çerçevesine uymamakta ve birçok özelliğiyle (dünyevi ve sıradan olanda güzelliği bulma arzusu, dünyada ideal ve ebedi olanı görme arzusu) sınırlarını aşmaktadır. gündelik ve geçici, özgürlük sevgisi, insanların hayatına hitap etme çabaları, keyfilik ve şiddete karşı eleştirel tutum).

4. İncelenen şairlerin sanatsal yönteminin doğası: yöntem temelde romantiktir, ancak gerçekçilik unsurları ve diğer durumlarda - klasisizm (A. Maikov) ve izlenimcilik ve sembolizm (A. Fet) unsurları nedeniyle karmaşıktır.

5. Şairlerin üslup özellikleri, yalnızca sanatsal düşünce türüyle değil, aynı zamanda bireysel kırılmalarındaki kelimenin sanatçısının estetik düşünce ve duygularının tüm yapısıyla da ilişkilidir.

6. Rus psikolojik düzyazısından etkilenen ve dolayısıyla "duygu ayrıntılarına" artan ilgisiyle düzyazıyı etkileyen şairlerin lirik yaratıcılığının psikolojisi, onların yaratıcı tarzlarının önemli bir özelliğidir.

7. Tarihsel süreklilik, herhangi bir edebi sanatsal yaratımın verimli olması için gerekli koşullardan biridir.

Araştırmanın bilimsel yeniliğiŞairin sanatsal bireyselliğini belirleyen özelliklerin yanı sıra "saf sanat" okulu olarak sınıflandırılan şairlerin estetik dünyasının özgüllüğünün belirlenmesinde, dünya karakteristiğinin algılanması ve değerlendirilmesinin özelliklerini belirlemede kendini gösterir. Belirli bir şairin yanı sıra ifade araçlarının karmaşıklığı da onun şiirselliğinin baskın özellikleridir.

Çalışmanın teorik önemi 19. yüzyılın ortaları ve ikinci yarısının geniş tarihsel ve edebi arka planına karşı, “saf sanat” düşünceleri ışığında şairlerin ahlaki, estetik ve manevi arayışlarına dair bir anlayışı içermesi ile belirlenir. Teorik gözlemler ve sonuçlar, çalışmaya bazı açıklamalar ve eklemeler yapmaktadır:

– A. Fet'in çalışmalarında evrensel yaşamın uyumu sorunları ve yaratıcılıkta benzer bir sorun;

– sanatsal yöntemin evrimi;

– Maykov'un katı “klasik” biçimlere bürünmüş, ancak pasif tefekkür ve “soğuk” tarafsızlığa indirgenmemiş romantizmi;

- şiir ile Rus gerçekçi düzyazı arasındaki bağlantılar;

- şiirsel psikolojik kısa öykü türü.

Araştırma konusu bazı durumlarda şairlerin lirik eseridir - epik ve dramatik eserler (Maykov'un “Düşler”, “Gezgin”, “lirik drama” “Üç Ölüm” şiirleri).

Çalışmanın amacı– “saf sanat” şairlerinin eserlerinde ardışık bağlantılar ve yenilikçi özlemler sorunu.

Tezin metodolojik temeli Bir sanat eserinin metnini inceleme yolları, lirik sistem ve lirik kahraman, lirik şiirde yazar sorunu, gerçekçi ve romantik poetikanın temelleri, bir sanat eseri olarak romantizm üzerine araştırmacıların teorik gelişmeleri olarak hizmet etti. yöntem ve sanatsal bir sistem olarak.

Araştırma yöntemleri. Eser, sanat eserlerinin tarihsel-edebi, karşılaştırmalı-tipolojik ve sistematik yöntemlerle sıkı bir şekilde birbirine bağlı olarak bütünsel bir analizinin ilkelerini kullanıyor.

Çalışmanın bilimsel ve pratik önemi sonuçlarının 19. yüzyılın ortaları ve ikinci yarısında Rus edebiyatı tarihi üzerine genel ve özel derslerin geliştirilmesinde kullanılabileceğidir.

Elde edilen iş sonuçlarının onaylanması Oryol Devlet Üniversitesi'nde A. Fet'in 180. doğum yıldönümüne (2000) adanmış bilimsel bir konferansta raporlar ve Oryol yazarlarına adanmış Oryol Öğretmenlerin İleri Eğitim Enstitüsü'nde pedagojik Okumalar (1998, 2002). Tez materyalleri OSU'da 11.-19. Yüzyıl Rus Edebiyatı Tarihi Bölümü toplantılarında tartışıldı.

Tez öğrencisinin araştırma materyallerine dayanarak hazırladığı çalışmalar “Rus Edebiyatı”, “Okulda Edebiyat”, “Okulda Rus Dili”, “Rus Edebiyatı”, “Rus Konuşması” dergilerinde ve ayrıca kendi dergisinde yayınlandı. kitaplar “Şiirin Yıldız Konuları. Rus şiiri üzerine denemeler" (Orel, 1995), "Gürültülü bir ilham kaynağı. Rus şiirinin sayfalarının üstünde" (Orel, 2001).

Çalışma yapısı: bir giriş, beş bölüm, bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır.

ÇALIŞMANIN ANA İÇERİĞİ

İçinde giriiş konunun alaka düzeyi doğrulanır, bilimsel gelişiminin durumu dikkate alınır, görevlerin amacı ve içeriği belirlenir, araştırma metodolojisi sunulur, çalışmanın bilimsel yeniliği ve pratik önemi ortaya çıkar.

İlk bölüm(“Poetika. Ve ile yaratıcı bağlantılar”), okuyucuyu tüm üslup sistemi, özel sanatsal araç ve teknik yapısıyla hayrete düşüren en büyük ve en orijinal söz yazarının şiirlerine adanmıştır.

İÇİNDE Birinci Bölümün bir kısmı, şiirsel faaliyetinin ellinci yıldönümü vesilesiyle A. Fet'e gönderilen iki şiirsel mesajın bir analizini içermektedir. Yazarları A. Maykov ve Y. Polonsky, parlak bir sanatsal biçimde, muhatap-kutlayıcının yaratıcı portresini çizerek "özünü" yakalamayı başardılar. Maikov, mesajında ​​Fet'in şiirsel yeteneğini ifade ettiği şaşırtıcı derecede doğru bir imaj buldu. Fet'in "önlenemez dizesini" "dizini kıran fırtınalı bir ata" benzetti. Bu ayet, bir düşüncenin peşinde, onu “ganimet gibi” ele geçirmek, bu düşüncenin “henüz insanların bilmediği” “güzelliği” ile eğlenmek ve onun “cüretkarlığına” hayret etmek için uzaya koşuyor. Ve şairin kendisi de "beyin çocuğunu" - bir şiiri - izler ve onun için bir "kazanan" olduğunda, en büyük neşe duygusunu, "mutluluğu" yaşar. Mike'ın mesajı bizi taze, ışıltılı bir görüntünün güçlü nefesiyle yakalıyor, bu sayede Fet bize daha yakın ve daha erişilebilir hale geliyor.

Polonsky Fet'i diğer taraftan "gördü". Şair, mesajında ​​​​tanrıların arkadaşı, onların oyununa katılan, onun şarkıcısı olarak göründü. Hayatın güzelliğinin şarkıcısı! Fet'in "kibirlere ve aşk anlarına" yabancı şarkıları "asırlık" şarkılardır. "Müzik dehası", bunlarda "ruhsal ateşle" bir "şey"e lehimlenmiş" sözcük kombinasyonlarını bulur. Fetov'un ilahilerini tam anlamıyla mantıksal olarak analiz etmek zordur. Anlamları zihin tarafından açıkça algılanmaktan daha çok hissedilir ve tahmin edilir - "akıl dehası" yanlarından geçer.

Fet'in en yakın arkadaşları Polonsky ve Maykov tarafından not edilen yaratıcı tarzının özellikleri tarafımızdan ayrıntılı olarak ortaya çıkıyor ikincisinde“Fet’in metaforik dilinin yeniliği” bölümü.

Fetov'un "ilksel" kelimesinin çok boyutlu olduğu uzun zamandır biliniyor; sözcüksel anlamı her zaman tam olarak yakalanmıyor. Dili ve şiirsel metaforları yoğun, farklı yorumlara olanak sağlıyor. İmgelerin mantıksal bağlantısı (“bağlantısı”) zayıflar, şiirsel düşüncenin gelişiminin mantığı genellikle tuhaf ve paradoksaldır. Şair bizi her defasında yeni, beklenmedik ruh hallerine taşıyor, çok uzak kavramların kaynaşmasını sağlayan imgelerle hayal gücümüzü rahatsız ediyor, kelimeyi alışılmadık bir konuma sokuyor. Fetov’un sözlerinin temel özelliği budur. Şairin cesur benzetme ve metaforları çağdaşlarının iç bakışlarına her zaman açıklanmadı; onları şaşkına çevirdi ve şaşırttı. Örneğin Yakov Polonsky, Fet'in belirli görüntülerinin belirsizliğinden ve hatta anlaşılmazlığından defalarca rahatsız olmuştu. Fet'in şiirlerini sıklıkla doğrudan şiirsel izlenimlere dayanarak değil, biçimsel mantık, "sağduyu" açısından değerlendirdi - Fet'e uygulandığında yanlış dememek için çok titrek bir kriter, çünkü kabul etmiyor yaratıcı kişiliğinin özelliklerini hesaba katar. Kompozisyonun duygusal prensibi Fet'in çağrışımsal bağlantıları atlamasına izin verir. Bu, birçok eleştirmen arasında ve estetik açıdan hassas olanlarda şaşkınlığa neden oldu - Fet, keşifleriyle zamanının ilerisindeydi.

Fet'in şiirlerinde Polonsky, Strakhov, Botkin, Druzhinin ve diğer çağdaşların işaret ettiği "karanlıklıklar", doğal olarak Fet'in sözlerinin doğasından kaynaklanıyor ve onun tarafından koşullandırılıyor. Fet, şiirlerinde bu tür bir "anlaşılmazlığı" kararlılıkla savundu ve sağlam bir şekilde ayağa kalktı. Buradaki zafer, Fet'in kendi deyimiyle "şair olmayanın" varlığından şüphelenmediği yerlerde bile "müziği" görebildiği şairin altıncı hissi tarafından kazanıldı.

Fet'in tek tek inceleyip analiz ettiğimiz şiirlerindeki "yanlışlıklar", "belirsizlikler" ve "dil sürçmeleri", onun "lirik cüretkarlık" sözleriyle tanımladığı şiirsel kişiliğine, niteliğine dair anlayışımızı derinleştirdi.

Fet, okuyucuyu yalnızca duygularının patlamasıyla değil, aynı zamanda güvenilir somutluğu ve gözlemlerdeki uyanıklığıyla da şaşırtıyor. Onda empresyonist bir sanatçının sofistike görsel gücü ve aynı zamanda güçlü bir melodik unsur vardı. Bu konuda - bölümün son iki kısmı– “Fet ve Tyutchev'in şiirsel dünyasında doğa” ve “Fet ve Turgenev'in eserlerinde doğa ve insan: şair ve düzyazı yazarının estetik durumlarının tipolojisi.” Fet, özellikle de sonuncusu, Tyutchev'den daha az olmamak üzere, doğanın devasa bir bütün olarak, hareketli, "zeki" bir varlık olarak algılanmasıyla karakterize edilir. Fet'in "Akşam Işıkları" dönemindeki şiiri, sanatsal olarak uyumsuzlukla ilişkilendirilen (A. Schopenhauer'in etkisi olmadan değil), doğa dünyasına ve insan ruhuna giderek daha derin nüfuz ediyor. Doğal dünya, onunla bütünleşmeye, düşünce ve duygularıyla onu kucaklamaya çalışan insanın duygusal algısıyla tasvir edilir. Şiirleri Evrenin boyutuna kadar genişleyebilen Tyutchev gibi Fet de bize derin kozmik lirizm ve evrensel güç bulaştırıyor. Altın kirpiklerle aydınlatılan, “merkezde dünyanın güneşi” ile Evrenin sonsuz genişliklerindeki yıldızların yarattığı görüntü, çok özel bir tür metafor ve karşılaştırmaya olan yakın ilgisi nedeniyle Tyutchev ile son derece uyumludur: “Gibi” ağır kirpikler / Yükseliyor yeryüzünün üzerinde, / Ve kaçak yıldırımların içinden / Kimin “O tehditkar gözler / Bazen parlıyorlar.”

Görünüşe göre, Tyutchev'in etkisi olmadan Fet, örneğin ciddiyetle onaylayan "öyle" zarfıyla ("Yani, şüphesiz imkansız / altın ateşle nüfuz etmiş") başlangıçları kullanarak, konuşmanın ciddi tonlamalarına başvuruyor, bileşik epitetler ( "bitkin-tatlı", "delicesine mutlu", "altın yapraklı"), arkaik kelime dağarcığı ("ortak", "bu yüksek melek", "tekne", "rüzgar").

Aynı zamanda Fet ve Tyutchev, bir doğa felsefesinin geliştirilmesinde, doğa yaşamının farkındalığı ve tasviri ilkelerinde birbirlerinden farklıdır. Fet, Tyutchev'i çirkinliğiyle, karanlığın örtüsü altında kıpırdayan kaosla korkuttuğu için geceden korkmuyor. Feta gecesi ağırlıklı olarak parlak, mehtaplı, yıldızlı, sessiz bir gecedir ve coşkulu tefekkür için ortam hazırlar. Tyutchev'de doğa ve insan ayrılmış ve yabancılaşmıştır. Fet'in şiirleri, Tyutchev'inki gibi dünya yasalarını düşünmeye dalmış bir kişinin felsefi dünya görüşünü aktaran şiirler değil, bir kişinin izlenimlerle dolu ve onları yavaş yavaş kavrayan psikolojik durumunun bir yansımasıdır. Fet, değişen deneyimlerde önemli bir şeyi yakalamaya çalışıyor. Tyutchev ise tam tersine, yaşamın akıcı izlenimlerinden daha samimi ve kalıcı bir şeye nüfuz etmeye çalışıyor.

Fet ve Turgenev'in eserlerinde doğa ve insan sorununun karşılaştırmalı analizi ilginç materyaller sağlıyor. Hem şairler hem de düzyazı yazarları için doğanın “insan” özü, güzelliğinin estetik deneyimlerinde ortaya çıkıyordu. Her iki sanatçı da insanı doğanın sonsuz dünyasıyla birleştirme sürecine lirik-romantik bir açıdan yaklaştı. Doğaya dalmış bir insanın coşkulu hallerini yeniden üretmek, onların yaşamın özünü anlamalarına yardımcı oldu. Turgenev ve Fet, insanın doğayla iletişiminin ona yüksek etik değerleri kavrama fırsatı açtığını gösterdi. Şiirsel duyarlılığın ahlaki duygunun saflığıyla ilişkili olduğu ortaya çıktı. Bu sorunun gelişiminde şairi ve nesir yazarını bireysel özelliklerine rağmen benzer kılan ideolojik ve felsefi doğa ve insan anlayışının temeli budur. Bu özelliklerin özü aşağıdaki gibidir. Fet'in anlayışına göre güzellik hayatın bir gerçeğidir. İdeal dünyasında mistik ruh hallerine yer yoktur; Turgenev'in dünyası ise çoğu zaman aşkın, gizemli ve bilinmeyenle temas halindedir. Turgenev'in güzellik anlayışı idealist düşüncenin tonlarını kazandı. Yazar idealist kahramanını hayatın düzyazısıyla karşılaştırıyor. Fet için romantizm ile günlük yaşam arasında bir çatışma yoktu; ilgisi aydınlanma, keyif ve mutluluk anlarına odaklanmıştı. Fet'in çalışması doğrudan bir ideal duygusunu ifade ediyor - bir kişinin günlük endişelerin ve yüklerin baskısından kurtularak yapabileceği dolu, parlak ve özgür yaşam duygusu.

Tezde, Turgenev'in kahramanlarının romantik ideal dürtülerinin, her birinin "gözlerinde mutluluk olduğu, yanaklarının parladığı ve kalplerinin çarptığı" ve "gerçekler hakkında, insanlığın geleceği hakkında konuştukları" belirtiliyor. şiir hakkında...", Fet'in ilham verici bir şekilde şiirselleştirdiği ve Turgenev için olduğu gibi kendisi için de ahlaki yükseliş anları olan "mümkün" dünyasının üzerinde düşünceli yükseliş anlarıyla eşleşiyor. Her ikisi de, şair ve düzyazı yazarı, sevgi yoluyla evrensel yaşamın Bütününe katıldılar ve L. Tolstoy'un "kendini sevme, daha doğrusu kendi hafızası" olarak adlandırdığı o baskıcı gücün üstesinden geldiler - kendine acı veren bir konsantrasyon hissi .

A. Fet'in çalışmasının analizinden şu sonuç çıkıyor:

Birincisi, Fet'in romantik estetiği iki alan arasındaki keskin ayrıma dayanıyordu: "ideal" ve "gündelik yaşam". Bu inancın onun şiirsel yeteneğinin özüyle ortak bir kökü vardı. İdealin küresi “tüm evrene yayılmış” şekilde oluşur güzellik, "doğaya yayıldı" Aşk, gizli anlar kozmik ve manevi yaşamın uyumu, sanat yaratımları. Fet tüm bunları şarkı sözlerinde “nefes aldı”.

İkincisi, Fetov'un şarkısı güzellik idealinden doğmuş ve aynı "hayatın zorluklarına" karşı direniş ruhuyla yükselmiştir. Doğallığı ve doğallığı, yüzyılın ortasında Rus yaşamında sürekli yenilenen değişikliklerin önsezisinin, yeni bir insana ve yeni bir insanlığa seslenen bir önsezinin sonucudur.

Üçüncüsü, merhum Fet'in şiirlerinin derin kozmik lirizmi ve evrensel gücü onu Tyutchev'e benzetiyor. Ve felsefi genellik, dünya varoluşunun bütünlüğü duygusu ve vurgulanan tipik romantik öteye dair duygu.

Son olarak, dördüncüsü, Fet'in güzelliğe olan romantik arzusu, doğa ile insan arasındaki ilişki sorununu incelerken estetik konumlarını analiz ettiğimizde görebileceğimiz gibi, onu Turgenev'e yaklaştırıyor. Her ikisi de hayatın özünü anlamak için aynı yolu izledi: Bir kişi için ahlaki açıdan yüceltici bir anlam taşıyan romantik içgörülerin tasviri yoluyla. Doğanın “insan” özü, güzelliğinin estetik deneyimlerinde hem şair hem de düzyazı yazarı için açığa çıktı.

eleştirmenlerin ve yazarların eserlerinin değerlendirilmesinde şairin yaratıcı yolunun başlangıcı, sanatsal yönteminin özellikleri, Tolstoy ve şiir geleneği - araştırmaya konu olan ikinci bölümler tez (“ve Rus şiir tarihindeki yeri”).

Bölüm dört bölümden oluşmaktadır.

Tolstoy'un çalışması, burada da gösterildiği gibi, en başından beri, güzellik ve vatandaşlığın birbirini tamamlayan ve zenginleştiren, ayrılmaz bir bütün oluşturduğu uyumlu bir sanatsal konsepti kendi içinde taşır. “Güzellik adına pankart taşıyan şarkıcı” aynı zamanda vatandaşlık adına, hayatın ahlaki anlamı adına da pankartı taşıyordu. İddia ettiği “sanat sanat içindir” teorisinin kendisi için tek başına yeterli bir anlamı yoktu; ona çok özel bir anlam yükledi: Ne olaylara dair belirli bir bakış açısının ne de bir değerlendirmenin reddedilmesi anlamına geliyordu. ne tasvir ediliyor. Tolstoy'a göre gerçek bir sanat eseri, "masalarına bir sanat eseri olarak sunmak niyetiyle oturanlar için asla kanıtlanamayacak tüm gerçeklerin en iyi kanıtını" içinde taşımalıdır. Şiirin yalnızca resmi, "yardımcı" işlevlere sahip olduğunu kabul etmede ve onu siyasi görevlere tabi tutmada, insanın manevi faaliyetinin özel ve özgür bir alanı olarak sanatın varlığına yönelik bir tehdit gördü.

İÇİNDE ilk bölüm Bu bölümde, Tolstoy'un çağdaşları tarafından yapılan çalışmaları hakkında çok sayıda değerlendirme sunulmaktadır; bu konunun literatüründe ilk kez, şairin bireysel "zirve" lirik şiirlerinin birçok yazarın sanatsal düşüncesini nasıl uyandırdığı gösterilmektedir (Skitalets (S. G. Petrov)) bunları eserlerine alıntılar olarak dahil eden, yalnızca anlatıyı "canlandırmakla" kalmadı, aynı zamanda kişinin kendi edebi metninin en içteki anlamına daha derinlemesine nüfuz etmesine de yardımcı oldu. Tolstoy'un şiirsel sanatının şaşırtıcı bir şekilde tarihin yaşayan hareketine açık olduğu ortaya çıktı.

Saniye Bu bölüm şairin yaratıcı yolunun başlangıcına ayrılmıştır. Özellikle 40'lı yıllardaki pek çok şiirinin anlatısal düzyazıdan, "doğal okul"un sanatsal ilkelerinden, sözde "duyarlı şiir"den etkilendiği vurgulanıyor. Olay örgüsü ve betimleyici düzyazı teknikleri lirik şiiri istila eder, ayet belirli yaşam gözlemleriyle doyurulur: felsefi ve tarihi materyali içerir. Tarih, destanın özel bir alanını oluşturmakla kalmıyor, şairin liriklerine de işliyor, ona “balad” motifleri ve imgeleri katıyor. “Çanlarım...”, “Her şeyin bol nefes aldığı ülkeyi bilirsin…”, “Engebeli ve sarsıntılı bir kürek üzerinde…” gibi şiirlerin lirik başlangıcını tarihsel çağrışımlar karmaşıklaştırır.

Şiirsel düşüncenin tarih "duygusu" ile çarpılan ve Puşkin ve diğer şairlerin sanatsal dünyasıyla bilinçli bir korelasyonla karmaşıklaşan çağrışımsallığı, Tolstoy'un derin özgünlüğünü önceden belirledi.

Söz yazarı Tolstoy'un sanatsal yöntemi ve yaratıcı süreci - araştırma konusu üçüncü bölüm bölümü.

İdeal dünyaya olan çekiciliği, dünyaya olan sevgiyle, insanın dünyevi varoluşunun tanıdık zevkleriyle birleşti. Romantizmle olan bağlantısı Tolstoy'u gerçeklikten ayırmadı. Şairin ideolojik ve figüratif sistemi heterojen unsurları sentezler. Tolstoy, yeniden yaratma ve yeniden üretimin konusu olarak öncelikle yaşamın manevi alanını seçtiğinden, buradaki tanımlayıcı unsurlar kesinlikle romantikti. Tolstoy'un şarkı sözlerindeki romantik imge, bireyin manevi duygularının - aşk, doğanın estetik algısı, çevremizdeki yaşam olgularının yansıması vb. - sanatsal bir nesnelleştirmesini taşır. Bununla birlikte, Tolstoy'un şiirsel sisteminde de gerçekçi ilkeler ortaya çıktı; gerçekliğe karşı estetik tutumunun karmaşıklığı. Şiirini 19. yüzyılın ortalarındaki gerçekçiliğe yaklaştıran şey, gerçekliğe odaklanması, yaşamın "dünyevi kökleri", doğa resimlerinin esnekliği, aşk şarkı sözlerinde tipleme ve gerçekçi psikoloji unsurları ve halk şiiri çağrışımlarıdır. Şair, insan ruhunun karmaşık dünyasının analitik bir çalışmasıyla geleneksel romantik üslubun üstesinden geldi. Romantik şiirlerin sanatsal dokusuna nüfuz eden gerçekçi figüratif ve ideolojik unsurlar, romantik eserin yapısal sistemine tabi tutuldu. Bu özellikle şairin aşk ve felsefi sözlerinde belirgindi.

Tolstoy'un not defterleri ve taslaklarındaki gözlemlerin gösterdiği gibi, planın gerçekleştirilme süreci belirgin romantik eserlerin yaratılmasıyla sona eriyor. Onlarda, sanatsal görüntülerde yeniden üretilen gerçeklik olgusu, gerçek nesnelerin basit, net bir yansıması değildir, ancak yazarın duygusal deneyimlerini ifade etmenin bir aracı olarak hizmet eder. Sayıca çok az olan diğer durumlarda, yaratıcı bir fikir gerçekçi bir sanat eserine dönüştürülür. Örneğin, "Bütün doğa titreyip parladığında..." şiiri üzerinde çalışırken, Tolstoy'un sanatsal bilincinde somut, maddi gerçeklik, özünde yalnızca varoluşu ortaya çıkarmak amacıyla verilen somut görsel imgeler biçiminde ortaya çıktı. Rus sonbaharının kendine özgü çekiciliği.

Söz yazarı Tolstoy'un sanatsal yönteminin karmaşık doğasından, gerçekçi unsurların eserlerinin genel romantik karakterine asimilasyonundan bahsederken, Tolstoy'un yaratıcı yolunun G. Stafeev'in aksine romantizmden gerçekçiliğe bir evrim olmadığı vurgulanmalıdır. inanıyor. "Romantizmden gerçekçiliğe" formülü Tolstoy'un yaratıcı gelişimini basitleştirir ve en önemlisi gerçeklerle çelişir. Böyle bir ifadeyle örneğin şairin aynı anda gerçekçi ve romantik şiirler yazmasını nasıl bağdaştırabiliriz? (Aynı yıl yazılan “Karanlık ve sis yolumu kapatıyor…” ve “Nemli verandanın kapısı açıldı…” şiirlerini karşılaştırın)? Yoksa gerçekçi şiirleri takip ederek ("Kötü hava gürültülüdür...", "Boş Ev", "Kolodniki") tipik romantik şeyler mi yaratıyor ("Işınlar diyarında, bizim için görünmez")? gözler...")? Ayrıca Tolstoy'un yaratıcı yöntemini incelerken şairin hangi türlerinden bahsettiğimizi akılda tutmak önemlidir. Diyelim ki bunlar şarkı sözleri ve baladlar ise, o zaman Tolstoy'un gerçekçilik unsurlarıyla zenginleştirilmiş romantizminden bahsetmeliyiz. Kozma Prutkov adına yayınlanan hiciv şiirleri ve şiirleri “Popov'un Rüyası”, “Rus Devleti Tarihi…”, bize öyle geliyor ki, onun şiirinin gerçekçi çizgisiyle bağlantılıdır.

Tez, Tolstoy'un şiirlerinin konuşma ve tür bileşenlerini incelemektedir. Sanat sistemindeki geleneksel şiirsel ifadeler, yeni üslup gereksinimlerine uyarlanmış, dönüştürülmüş, şiirsel gelenekte kaybolan belirli anlamlar kazanmıştır. “Ah, bir anlığına da olsa…”, “Hava kararıyordu, sıcak gün solgunlaşıyordu…”, “Madem yalnızım, sen uzaktasın” şiirlerinde ...” şair, ağıtsal hüznün soyut formüllerine şiirsel somutluk kazandırıyor, ayetin anlamsal bağlantılarını canlandırıyor, kelimelerden incelikli farklılaştırıcı tonlar çıkarıyor.

Tolstoy'da şiirin türünün kendisi açıkça tanımlanmış bir iç yapıya sahip değildir. Bireysel lirik minyatürlerin konusu bitmemiş durumda, kompozisyonları "açık". Duygusal tonlamaları ve genel renklendirmeleri açısından, bazı durumlarda romantizme yönelirler (“Gürültülü topun arasında, tesadüfen…”), diğerlerinde – kasideye (“Şarkıcıdan daha yüksek sesle şarkı söylemek…”), diğerlerinde – ağıt (“Sarı alanların sessizliğine iner…”). Bu bağlamda Tolstoy, 20'li yılların romantik şarkı sözlerinde gerçekleştirilen kanonik tür formlarından kopuşu pekiştirdi.

Mersiye itiraflarının üslup rengini çeşitlendirmesi ve duygusal kapsamını genişletmesi de Tolstoy'un estetik eğilimlerinin çok karakteristik bir özelliğidir. Şairin geliştirdiği kendine özgü bir ciddi ağıt türünden bahsedebiliriz. Şair, mersiye tonlamalarını felsefi düşüncelerinin dokunaklı yapısına tabi kılar (“Kıskanç bakışınızda bir gözyaşı titriyor…”).

Tolstoy'un sanatsal düşüncesinin önemli bir özelliği sezgiselliktir. Bireysel görüntülerin ve resimlerin bilinçsizliği ve gerçeğin sezgisel olarak anlaşılması, Tolstoy'un mektuplarındaki sayısız itirafla kanıtlanmaktadır. Bazen şimdiki zaman ona uzun geçmişin tekrarı gibi geliyordu ve şimdiki zaman, geçmiş ve gelecek arasındaki bağlantıları tahmin etmek için düşünceleri başka zamanlara taşınıyordu. Hayat sonsuz dönüştür; aslında pek çok şiirinin felsefesi de budur. Hayat tekrarlanan şeyler üzerine kuruludur, tekrarlama zihinsel olarak zamanda yolculuk yapmanıza yardımcı olur. Şairin hafızası “tarih öncesine” nüfuz edebilir. Tolstoy'un "geçmiş" prizmasından bugüne dair farkındalığı ve geleceğe dair kehanet tahminleri çok önemlidir. Eserlerinde öngörüleri yaygın olarak benzersiz bir sanatsal araç olarak kullanan şairlerin zihniyetinin özelliklerini karakterize ediyorlar. Sezgi yoluyla olayların derinliklerine nüfuz etmek, şairin insanın psikolojik yaşamının birçok yönünü anlamasını sağladı. Aynı zamanda varoluşun özünü doğrudan “tahmin etmek” onu gerçeklikten biraz uzaklaştırmaya yöneltti (“Hayatın yetersizliğini hissediyorum… ve bunun hakkında konuşmasam da bu duygu çok samimi. ben”) ve ruhuyla birlikte, sonsuz güzelliğin parladığı “başlıca görüntülerin kaynadığı” başka bir dünyaya koşuyor.

Tez, Tolstoy'un şiirsel imge üzerine çalışmasının ilkelerini, şairin edebi analiz için yaygın olarak kullanılan imza taslakları ve defterlerine dayanarak ortaya koyuyor. Bu ilkeler - görüntünün en üst düzeyde genelleştirilmesi, konunun açıklanmasında ayrıntıların aşırı yüklenmesinin reddedilmesi, durumların geliştirilmesinde spesifikasyondan kaçınma arzusu - yalnızca şairin "laboratuvarını" incelemek için önemli değildir, aynı zamanda yardımcı olurlar. kelime sanatının genel yasalarını anlamak ve şiirsel dünya görüşünün doğasını anlamak.

Son, dördüncü“Tolstoy ve Şiir Geleneği” bölümünün bölümü, şairin Rus edebiyat tarihindeki yerini ve selefleri (Puşkin, Lermontov, Boratynsky) ve çağdaşları (Tyutchev, Fet) ile yakın bağını ortaya koyuyor. Tolstoy'un Puşkin ve Lermontov'un imge ve motiflerini kullanmasının genel doğasının, Rusya temasının figüratif ve resimsel olarak somutlaştırılması ihtiyacıyla belirlendiği, dikkati onun tarihsel kaderine odakladığı özellikle vurgulanıyor. Puşkin ve Lermontov'un resimlerini yeniden yorumlayan Tolstoy, kendi ailesinin geçmişinden gerçekleri “büyük” tarihe dahil etti.

Puşkin'in etkisi özellikle şairin manzara ve aşk sözlerinde belirgindir. Tolstoy, Puşkin'in imzasıyla şairin temasını da geliştirir. Puşkin ve Lermontov geleneklerinin yaratıcı kullanımı, Tolstoy'un değerli ideolojik ve sanatsal eğilimlerini güçlendirdi: sağlıklı dünyevi yaşama duyulan sevgi, Rus doğası ve vatanı, etrafındaki dünyanın algısının bütünlüğü, neşe.

Zhukovsky'nin Tolstoy'un poetikası üzerindeki etkisinden bir dereceye kadar bahsedebiliriz. İlk Rus romantikinden duygusal dünyanın ince, belirsiz, çelişkili fenomenlerini ve şiirin uyumunu incelemeyi öğrendi.

Tyutchev gibi Boratynsky'nin deneyimine başvurmak, Tolstoy'un sözlerini felsefi ve psikolojik içerikle zenginleştirdi. Tolstoy'un ciddi bir “anahtar” ile sunulan aşk hakkındaki şiirleri Tyutchev'in felsefi sözlerine çok yakındır (“Rüzgar değil, yukarıdan esiyor...”, “Işınlar diyarında, gözümüzle görünmez…”, “ Ah, hayatın daha parlak ve temiz olduğu yere acele etmeyin..."). Onlarda aşk deneyimleri, Tyutchev'e benzer felsefi görüşler ve ruh halleri ışığında gerçekleştirilir. Bu amaçla, her iki şair de büyük ölçüde aynı tonlama-sözdizimsel yapıları, anaforik ve diğer dilsel araçları kullanır.

Tolstoy kendisini Fet'in "samimi hayranı" olarak nitelendirdi. Doğal olarak sanatsal başarılarını görmezden gelemezdi. Açıkçası, burada bir şairin diğeri üzerindeki etkisinden değil, estetik konumların belirli bir ortaklığından, tipolojik yakınlaşmalardan ve iç bağlantılardan bahsediyor olabiliriz. Şiirlerinin ana odağı, doğa ve insan yaşamının, özellikle de aşk ve ilişkilerin neden olduğu romantik deneyimlerin, duyguların ve izlenimlerin pathosudur. Manzaranın detayları aracılığıyla öteye dair coşkulu duygularını ifade ediyorlar. Kozmosla gizemli iletişimde, kendi ruhlarının doğası, en derin özü onlara açığa çıktı ve bu özün, etraflarında nefes alan dünya yaşamına yakın, yakın olduğu ortaya çıktı. Şiirlerinde büyük olasılıkla bilinçsiz ayrı yankılar buluyoruz. Bunda şaşırtıcı bir şey yok: Şairler aynı anda yaşadılar ve çalıştılar - bu durum eserlerine ortak ruh halleri, motifler ve hatta sözlü imgelerle yansıdı.

Hakkında söylenenlerden bazı sonuçlar.

Kendisiyle aynı kuşaktan olan Rus şairleri arasında Tolstoy, yaratıcılığının çeşitliliği ve kişiliğinin önemiyle öne çıkıyor. Şair hiçbir zaman kendisini sanatsal imgelerin estetik tefekkürüyle sınırlamadı. Vatanına ve halkına olan sevgisi, çevresine karşı eleştirel tutumu, Rus yaşamının olumsuz taraflarını görmesine yardımcı oldu. Şair, Rus devlet sisteminin bürokratikleşmesini kabul etmedi, "monarşik ilkenin" parçalanması ve yozlaşmasından bunaldı. , kamusal ve özel yaşamda "şövalye ilkesinin" ortadan kaybolmasından, bunların herhangi bir tezahüründe kanunsuzluğunu ve ataletini geri çevirmesinden üzülüyordu.

Samimi psikolojik, manzara ve felsefi şiirlerinde, her şeyden önce değer verdiği ahlaki ilkeler olan bireyin ruhunun bağımsızlığını ve özgürlüğünü sürekli ve şaşmaz bir şekilde savundu. Onun "güzellik ideali"ne, güzele özverili hizmeti, insanlığa bilinçli bir hizmettir: Tolstoy için mutlak ve insani derinden bağlantılıdır. Güzellik, yaşamın ahlaki anlamından ayrılamaz - bu onun "inancıdır", işinin temel taşıdır.

Bölüm üçüncü kendini şiirsel arayışlara adadı. Beş bölümden oluşmaktadır.

“Maykov ve Tyutchev'in şiirsel sözü” – başlık Birinci bölüm.

Maikov'un ve onun eski çağdaşı Tyutchev'in ideolojik ve figüratif sisteminde, "farklı tercihlere" rağmen ortak bir nokta var. Şiirlerin sorunlarıyla bağlantılıdırlar: İnsan ve Evren arasındaki ilişki, doğanın tek gerçek gerçeklik olarak anlaşılması. Ancak Tyutchev'in bilinci temelde son derece çelişkilidir. Maikov'un şiirsel bilinci ölümcül ikiliği bilmiyor. Ama aynı zamanda Tyutchev'in deneyimlerinin yüce düzeniyle uyumlu bir "kozmik duyguya" da sahip. İnsan varlığının “ebedi soruları”na ilişkin algı ortaklığı, bireysel görüntülerin çakışmasından kaynaklanmaktadır. Bunlar görüntüler dağ zirveleri, gece yıldızı, yıldızlı gökyüzü. Motiflerin yoklanması, şairlerin “felsefi” dünya görüşünün ortaklığı ve akrabalığı ile ilişkilidir.

Ancak birinin ve diğerinin şiirlerindeki iç birlik farklı şekillerde gerçekleştirilir. Tyutchev'in doğal felsefi şiirlerinde şiirsel kelime, doğrudan ve mecazi olmak üzere çift anlamda algılanır. Bunun nedeni, her iki paralel figüratif serinin bağlamsal olarak birbirine bağlı olmasıdır.

Maykov için ise durum farklı. Tyutchev'in lirik minyatürlerinde çok dikkat çeken doğal ve insani değişim veya eşdeğerliğe sahip değil. Mike'ın doğal olaylarla insan deneyimleri arasındaki "paralelliği", doğal olayların tasvirindeki nesnelliğin duygusal renklerine üstün gelmesiyle karakterize edilir.

Tyutchev ve Maykov'un şiirsel kişilikleri arasındaki fark, özellikle sözlü imaja renk veren şeyde - sıfatta - açıkça ortaya çıkıyor. Tyutchev, epitetlerin yardımıyla tasvir edilenlere karşı duygusal ve değerlendirici tavrını ifade eder. Şair sıklıkla eşleştirilmiş “oksimoronlara” (öğle vakti) başvurur. puslu, kasvetli yıldız ışığı) ve bileşik sıfatlar ( kehanet niteliğinde veda, acı verici derecede parlak, son derece net), düşüncenin diyalektiğini aktarıyor.

Maikov, dış dünyadan gelen her izlenimi nesneleştirmeye çalışıyor. Sıfatları her zamanki anlamlarında kullanır ( mavi alacakaranlık, sessiz akşam, kasvetli gün), neredeyse çift tanımlama araçlarını kullanmaz. Tyutchev'in aksine Maikov, klasik epik-anlatı sıfatını koruyor.

Sonraki, ikinci, bölüm – “Maykov’un şiirsel döngüsü “Excelsior”: fikirler, imgeler, şiirsellik.”

Döngünün ana teması şairin teması ve şiirin özüdür. Oyunun geliştirilmesinde Mike birçok açıdan benzersiz bir şekilde anladığı ve yorumladığı şeyi takip ediyor. Puşkin'in sanatla ilgili şiirlerinde - onların "sanatsal" yorumlarında - Maikov, estetik görüşleri için destek ve onay bulmaya çalıştı.

Şairi sürekli olarak kalabalıkla karşılaştırıyor. Şair, "kendinden memnun ışığın kalabalığında" sempati ve anlayışla karşılaşmaz, tam tersine onun "suçlaması" ile karşılaşır;

İlham, "Tanrı'nın gücüdür", bu sayede sanatçı "ilkel sisten bir düşünce çıkarabilir" ve onu bir görüntüyle giydirebilir. Maikov, yaratıcı içgörü ve şiirsel yanma ile "piyasa telaşını" karşılaştırıyor.

Gizli bir düşünceyi bir görüntüye dönüştürmek basit bir doğaçlama eylemi değil, çok büyük bir iştir. Bir düşünceyi "karanlıktan" kurtarmak için şairin kelimenin tam anlamıyla şu imgenin acısını çekmesi gerekir: "Yaratıcı güç tacını ancak zihinsel ıstıraptan döver!"

"Excelsior"un şiirsel bölümünü analiz etme sürecinde ortaya çıkan önemli bir soru, Maykov'un yazılarının sözde "nesnel" tarzıdır. Şairin, duygularını nesneleştirme arzusunun öncelikle onun antolojik eserini karakterize ettiğine inanıyoruz. Ancak lirizmde öznel-duygusal dünya algısının ötesine geçme arzusu, lirik konunun tasvir edilen resimden tamamen çıkarılmasına ve çıkarılmasına yol açmadı. Tasvir ettiği pitoresk resimler bir şekilde lirik tonlarla "aydınlatılmış".

Maikov, gerçekten yüksek sanatın en önemli koşullarından birinin şairin kişiliğinin eserlerine yansıması olduğu fikrini ısrarla sürdürüyor. "Tüm görüntünün şairin ruhunun ateşiyle parlaması" ve "sevinçle, öfkeyle veya üzüntüyle dolu olması" önemlidir.

Maikov, yaşamının sonuna kadar yüksek gerçeklerin şarkıcısı, şiirdeki manevi prensibin temsilcisi olarak kaldı.

İÇİNDE üçüncü“Maykov'un şarkı sözlerinde rüya ve gerçeklik” bölümünün bölümü şu soruları inceliyor: Şairin “ideal”i nasıl yorumladığı, gerçekliği ideal imgelere nasıl “yeniden yarattığı”, “daha ​​yüksek” arasındaki karşıtlığın derecesi nedir, şiirsel gerçeklik ve gerçek gerçeklik, şairin estetik ideali nedir.

Maykov'un şiirsel ve romantik rüyası, hayatın ruhsuz düzyazısına katlanmak istemiyordu. Şairin dönüştürdüğü dünya, insana "ebedi gündelik kaygıları", "gündelik kibrin küllerini" unutturur.

Maykov'un romantik ruh halleri, antik mitoloji biçimlerinin, Roma yaşamının geleneksel ama pitoresk resimlerinin ortaya çıkmasına neden oldu.

Pek çok "kişisel" şiirin figüratif yapısını melankoli ve özlem motifleri, sonsuz tatminsizlik ve ulaşılamaza duyulan sonsuz arzu belirler.

Gerçeğin bir rüyaya nüfuz etmesi, şairin günlük yaşamın mitolojik imgelerle, geleneksel bir edebi akımla gündelik sözcükler, yerel dil ve "düzyazılar" ile karışımıyla karakterize edilen üslubuna da yansır.

Maykov'un dilindeki üslup ikiliği hiçbir şekilde üslup tutarsızlığına yol açmıyordu, ancak gerçek dünya ile ona dair ideal fikirler arasındaki ilişkilerde uyumsuzluk izlenimi veriyordu. "Yüksek" şiirsel kelime dağarcığını istila eden "gündelik" kelime dağarcığı, bize gündelik gerçekliği hatırlatan ve onunla canlı bağları tamamen koparmamıza izin vermeyen bir tür "sinyal" görevi gördü. Aynı zamanda gündelik hayat, Maykov’un şarkı sözlerindeki gerçekçi eğilimlerin olgunlaştığına da tanıklık ediyordu.

Stilist Maykov'un özgünlüğü, sözlü yeniden üretimin gücü ve algı tazeliğiyle çağdaş şiirin arka planında öne çıkan figüratif yapılarının ve kelime kombinasyonlarının çoğunda yatmaktadır: koyu kahverengi klasik yüz, utangaç yeşil, gün ışığı kanlı çekirdeği, Aurora moru senindir akıcı bir şekilde dağılmış, duygusal romantizm.

Maikov'un “rüyası” romantik sanatsal biçimlerden ziyade “klasik” biçimde ifade edildi. Üslubu düzenlidir, romantik poetikanın biçimlerinin “süreksizliğini” ve “süreksizliğini” bilmez. Şair, "Buluşma" şiirinde ideali "keskin", bilenmiş ve mükemmel formlarda somutlaştırma arzusunu anlatır; "güzelliğin ve mükemmelliğin keskin özelliklerini yakalamaya" çalışır.

Şair, sözlerinin bir başka sanatsal özelliğini de aynı ısrarla vurguluyor - ayetin müzikal açıdan melodik melodisi.

Şair Maykov'un zengin yetenekleri, destansı eserleriyle ("Üç Ölüm" lirik draması, "Gezgin" ve "Düşler" şiirleri) kanıtlanmaktadır. dördüncü bölümün bölümü. Şairin destansı eserlerindeki lirizmi aynı zamanda daha yoğun, çok yönlü gerçekliğe, insan ilişkilerinin somutluğuna doymuş görünüyordu. Destanda Maikov, güçlü epik kapsamı ve nefesi ile tutkulu bir yurttaş mizacına sahip bir şair olarak yeteneğinin yeni yönlerini ortaya çıkardı. Maykov'un şiirsel sistemiyle birleşen drama ve şiirin sanatsal ilkeleri onu zenginleştirdi, çeşitli üslup katmanları oluşturdu, üslup ve dil araçlarının kapsamını genişletti.

Maikov, "Gezgin" ve "Düşler" şiirlerinde, "Üç Ölüm" dramasında, ahlaki ve felsefi sorunlar dünyasına girerek tematik ve tür-üslup sınırlamalarının üstesinden gelmeyi başardı.

"Gezgin" şiiri, yazarının geçmişin asırlık kültüründen, özellikle de el yazısı şizmatik edebiyattan alınan görüntüleri ve resimleri "yeni bir şiir biçiminde" yeniden yaratma becerisini göstermektedir. “Düşler” şiiri ilginçtir, çünkü hem Müjde idealinin ışığıyla aydınlatılan Söz sanatına saygıyla boyun eğen Maykov'un estetik konumunu hem de ona yakın olan ideolojik konumunu açıklığa kavuşturmayı mümkün kılmaktadır. Rus toplumunun ileri kesiminin görüşleri. Lirik drama "Üç Ölüm", şairin tarihsel kavramının özgünlüğünü yansıtıyordu - "ruhu" yeniden canlandıran "ressam" ve onu köle toplumunun çöküşü ve ortaya çıkışı konusunda endişelendiren dönemin karakteri. yeni manevi ilkelerin dünyası. Onun bakış açısına göre geçmiş, bir bilim adamı tarafından, bir "antik dünyanın restoratörü" tarafından değil, "her olguya içeriden" yaklaşan bir şair tarafından yeniden diriltilebilir. Maikov'u öncelikle dışsal biçime sahip bir şair olarak gören ve onun psikolojisini inkar eden eleştirmenler tamamen haklı değiller. “Üç Ölüm” dramasındaki lirik unsur pitoresk bir dizenin arkasında “gizlidir”. Lirik unsur, Maykov'un şiirsel konuşmasının duygusal heyecanı, yoğun tonlama draması, görüntülerin sembolizmi, karşılaştırmaların "nesnelliği", kelime dağarcığının "ciddiliği", sık kullanılan anaforlar gibi özelliklerinden oluşur.

İÇİNDE son Bölümün (“Maikov ve şiir geleneği”) kısmı Maikov'un şiirsel yaratıcılığını Rus şiiri bağlamında inceliyor ve onun öncülleri ve çağdaşlarıyla olan yaratıcı bağlantılarının izini sürüyor. Puşkin ve Batyuşkov'un geleneklerini organik olarak özümsemesine önemli bir yer veriliyor.

Puşkin'in şiir geleneği, büyük Rus şairinin eserlerine hem doğrudan hem de açık çağrılarda kendini hissettirir; bu, sıradan anılar, alıntılar, imalar biçiminde ve halefinin "armonik" lirinin genel yapısında kanıtlanır. şiirinin yüksek kültürü. Maikov nesnel olarak Puşkin geleneğini sürdürdü.

Doğru, Maykov, Puşkin'in bir şair olarak önemini yalnızca eserinin sanatsal değeriyle sınırlandırıyor, ancak Maykov'un Puşkin hakkındaki değerlendirmesinin bütünlüğü, şiirinin "zihinsel", ideolojik unsurunun tanınmasıyla ihlal edildi. (“Heykeltıraş (Puşkin Anıtı Neyi İfade Etmeli)” şiirine bakın.)

Maikov, şairin toplumdaki konumu, sanatçının yolu, şiirin sosyal içeriği ve anlamı hakkındaki ünlü şiir döngüsünde yer alan Puşkin'in fikirlerine ve görüntülerine sık sık ve isteyerek yöneldi. Ve büyük öğretmeninin karmaşık konseptini tek taraflı olarak kabul etse de, yine de bilinci, Puşkin'in şair ve kalabalığın imgeleri tarafından derinden ele geçirilmiş, tacı şarkıcının kafasından "kutsal bir el" ile, ilhamın nedeni olarak koparmıştı. , "yaratıcı titreme" vb. Puşkin'in ardından Maikov, şairin laik "kalabalığa" ve "ayaktakımına" hizmet etmekten bağımsızlığını ilan ediyor. Yalnızca özgür ve bağımsız sanat, toplumun manevi yaşamında ideolojik ve politik spekülasyonların erişemeyeceği kendi özel alanını işgal eder.

Maykov, Batyushkov'un karakteristik özelliği zarif, plastik görüntülerin uyumlu şiir sesiyle birleşimi olan tarzını miras aldı. Resimlerinin çoğunu Batyushkov ilkesine göre inşa ediyor. Üstelik Batyushkov'un bazı görüntüleri ve ifadeleri ona gidiyor: altın kadeh, suların gevezeliği, penatlar, Nereidlerin şarkıları, martılar, kehribar balı. Batyushkov'un şiirleri, Maykov'un tüm antolojik şarkı sözlerinde parlıyor gibi görünüyor.

Batyushkov gibi Maikov da gündelik sözcükler olan "sözde sözlere" erişimin yolunu açtı. Ancak bununla karşılaştırıldığında, Rus edebi dili ile canlı konuşma dilinin unsurları arasındaki bağlantıları genişletti.

Maykov'un şiirinde Zhukovsky, Lermontov, Boratynsky, Tyutchev'in eserlerinden esinlenen görseller buluyoruz.

Derin edebi kalite Maykov’un şiirinin “toprağı”nı, vazgeçilmez niteliğini oluşturur. Şairin nüfuz ettiği şiirsel anılar, onun zengin manevi kültürünün, yadsınamaz filolojik bilgililiğinin bir işaretidir, bu da onun "yüzyılla aynı seviyede" olmasını ve sözlü sanatın en iyi örnekleriyle "diyalog" şiirleri doğurmasını sağlar.

Dördüncü Bölüm (“Şiir dünyasında”) üç bölümden oluşmaktadır. İÇİNDE Birinci bölümü (Polonsky'nin “Kafkas” şiir döngüsü: fikirler, motifler, görüntüler), şairin imgeleminin doğasını belirleyen sanatsal, üslup ve dil sisteminin özelliklerini ortaya koymaktadır.

Polonsky'nin Kafkasya şiirleri romantik bir tada, Gürcistan'ın tarihine, kültürüne ve etnografyasına, vahşi ve pitoresk doğasına olan yoğun ilgiyle işaretlenmiştir. Uyum ve açıklık, kelimelerin kesinliği, sözdiziminin kısalığı, dünya görüşünün genişliği ve insanlığı, diğer insanların ruhunu anlama arzusu - tüm bunlarda Turgenev'in sözleriyle klasik Puşkin geleneğini görebilirsiniz, " Puşkin'in zarafetinin bir yansıması.”

Yüksek şiirsel ve insani ruh hali nedeniyle sanatsal görüntülerin ve resimlerin güzelliği dikkat çekicidir. Kafkas şiirlerinde pervasız bir yaşam coşkusu, doğayla tam bir kaynaşma, aşkın ve aşk tutkusunun yüceltilmesi vardır. Ayet enerjiktir, asla uzun sürmez, melodik ve samimidir, çoğu zaman gündelik, günlük sözcüklerle doludur.

Polonsky, Kafkas materyallerini kullanarak geleneksel romantizm ("Münzevi"), balad ("Agbar"), şiir ("Karavan") türlerini geliştirmeye devam ediyor, Gürcistan'ın eski efsanelerinden ve geleneklerinden ("Tatar Şarkısı") esinlenerek folklor ve tarihi eserler yaratıyor. ”, “Gürcü Şarkısı”, “Imereti'de (Çar Vakhtang'ın harap sayfaları…”), “Tamara ve şarkıcısı Shota Rustavel”), büyük tarihi trajediyi “Imereti Kraliçesi Darejana” yazıyor. "Kafkas" döngüsünde Polonsky, şiirlerini "doğal ekol"e benzer hale getiren yeni üslup teknikleri geliştirir. Gerçekçi düzyazının bu tür başarılarını, demokratik zaman fikirleriyle doygunluğu, "raznochinsky" katmanının kahramanı "küçük adama" ilgi, gerçek hayatın niteliklerine benzetiyor. Bu bağlamda karakteristik olan, bazıları şiirsel "fizyolojik denemelere" benzeyen "olay örgüsü" şiirleri, deneme veya roman niteliğindeki şiirsel eserlerdir.

Açıklamaların sadeliği ve resimsel görünürlüğü (Polonsky'nin belirttiği gibi "Tiflis bir ressam için bir lütuftur"), şiirsel kısa öyküler, denemeler ve sadece lirik minyatürlerin sanatsal dokusuna dahil edilen psikolojik bir unsurla birleştirilir, örneğin: Sembolik manzarası insan ruhunun çelişkili durumunu ifade eden “Gece” şiirinde, hayranlık duymak gecenin güzelliği ve aynı zamanda... cefa.

“Kafkas” döngüsünün bireysel şiirleri şairin imajıyla birleşiyor. Bu görüntü birçok bakımdan geleneksel olarak romantiktir: O bir peygamberdir, seçilmiştir (“Eski Sazandar”, “Satar”, “Sayat-Nova”).

Sanatçının Yolu'nun ("Gürcistan'daki Dağ Yolu") felsefi fikri Polonsky'nin şiirlerinde de duyuldu.

"Fırtınada Sallanmak" şiiri, 20. yüzyılın gelecekteki şiirsel keşiflerini öngörüyordu. A. Blok'un gençliğinde onu çok okuması tesadüf değil. Bu lirik olarak birleşmiş serinin üzerine çıkarak, içeriğini bir dereceye kadar etkileyerek, kendisi de tam tersi etkiyi yaşayarak döngüde neredeyse merkezi bir yer kaplıyor.

"Kafkas" döngüsünün şiirleri, Polonsky'nin şiirinin tek bir imgesiyle ve onunla ilgili her şeyle birbirine bağlanır: deneyim, şiirsel fikirler-mitolojiler, semboller, temalar, ana motifler. Bu nedenle onları okurken anlamsal bütünlük ve bütünlük duygusundan vazgeçemezsiniz.

Saniye bölümü ("Polonsky'nin şiirsel sisteminin oluşumu. Şairin dünya görüşünün özellikleri"), Polonsky'nin kendisinin başarıyla "zihinsel" ve "sivil" kaygı şiiri olarak tanımladığı vatandaşlık şiirinin benzersizliğine dair anlayışımızı derinleştiriyor. En iyi yurttaşlık, gazetecilik ve felsefi şiirlerinde kendisini, çağın ilerici hareketinde gençliğinin idealleriyle örtüşen şeylere sempati duyan bir "zamanın oğlu" olarak ifade etti. Şair, kamusal sorunların kişisel olduğunu hissetti, acı çekenlere sempati duydu, ancak yine de öfke ve öfkeye kapılmadı. Ruhsal teşkilatının son derece yumuşak, iyi huylu, asil yapısı gereği, “küfür” etme ve nefret etme kabiliyeti yoktu: “Allah bana hiciv belasını vermedi… / Ruhumda lanet yok. ” (“Birkaç Kişi İçin”).

Polonsky, ipuçları veya küçümseme kullanarak okuyucuya hiçbir şey empoze etmez, günlük yaşamdaki bir durumu nasıl vurgulayacağını, onu sonsuz bir mesafeye nasıl genişleteceğini bilir ve sonra tam da eksiklikte gizemli bir anlam ortaya çıkar. Şairin bu şaşırtıcı niteliği, ilk deneylerinde, "Buluşma", "Kış Yolculuğu", "Dikenli tepelerin arkasından ladin ormanının üstünde ...", "Oturma odasında" "olay örgüsü" şiirlerinde zaten kendini gösterdi. ”, “Son Konuşma”. Bazıları - bunlar fakir aydınların hayatından küçük hikayeler - Turgenev'in hikayelerinin ruhuna uygun. Lirik kahramanın psikolojik durumunu aktaran gündelik ve portre detaylarının varlığıyla karakterize edilirler. Tipik şiirlerde not edilen "ayırt edici özellik" burada açıkça yansıtılıyordu - "gündelik" ile "şiirsel" arasındaki çizginin doğallığı: "... geçiş sıradan maddi ve gündelik ortamdan şiirsel hakikat alanına - aşikar kalıyor».

“Yüce” ve “gündelik” birbirinden ayrılamaz, adeta birbirine dönüşüyorlar; biz de bu geçişin tanıklarıyız. Gözlerimizin önünde şiirsel ruh yerden kopup onun üzerinde uçuyor. V. Solovyov'un metaforunu kullanırsak, kanatların çırpılmasını, ruhun yerden yükselmesini hissederiz.

Polonsky'nin şiirlerinde "gündelik", "ideal"in yansımasına bürünür; ikincisi ise, ona yansıyan “materyal” üzerine geriye doğru bir ışık tutar. Şu ya da bu şiirin altında yatan gündelik sahne, örneğin "Vahşi Doğada" şiirindeki olağanüstü buluşma, Polonsky'de gizem ve güzellikle dolu görünür çünkü uzak bir perspektifi ortaya çıkarır.

“Komşumun sesini duyuyorum…” şiirinde de aynı durum söz konusudur. Bir komşuyla ilgili basit bir hikaye, "ideal" alanına gizemli ve mecazi bir atılımla birleşiyor: "Duvarın arkasında şarkı söyleyen bir ses - / Görünmez ama canlı bir ruh, / Çünkü kapısı olmasa bile / Köşeme nüfuz ediyor , / Çünkü tek kelime etmeden de / Gecenin sessizliğinde / Yapabilir miyim / Çağrıya karşılık vermek için / Ruha can olabilmek için.” Son beyit belki de tüm lirik sahnenin anlamsal merkezidir ve şairin derin temasını yoğunlaştırmaktadır: duyarlılık. Şair, insan ruhuna yapılan çağrıya kulak verir. Polonsky, yaşamın çağrısına kulak verme ve romantik mesafelerini okuyucuya ortaya koyma armağanıyla bile dikkatimizi çekiyor.

Şair, resimleri uzak bir perspektifle tasvir etmeyi severdi, bu yüzden şiirlerinde yol, mesafe, bozkır ve mekan görüntülerine bu kadar sık ​​​​görülür (“Yol”, “Vahşi Doğada”, “Cenevre Gölünde”, “ Çingeneler”, “Hafızada”). Psikolojisinin derinliklerinde neyin saklı olduğunu ima ederek şiirsel durumun sınırlarını zorluyor gibi görünüyor. İnsan yaşamının anlamı üzerine düşünceler, imkansız mutluluk hayalleri, geleceğe yönelik korkular, olup bitene ve ölene dair üzücü anılar - bunların hepsi ilk bakışta oldukça geleneksel görünüyor, ancak lirik kahramanın imajı psikolojik olarak güvenilir özellikler kazanıyor, şairin kendi gerçek deneyimleriyle eşsiz bir manevi deneyimin temsilcisi olduğu ortaya çıkıyor.

İşinin doğası gereği romantik olan Polonsky, gerçekliği fanteziyle, masal unsuruyla nasıl birleştireceğini bilen bir söz yazarı olmaya devam ediyor. Hayata, sanata ve onun görevlerine dair öznel bir bakış açısı, eserlerinde gerçekliğin sanatsal olarak yeniden yaratılmasının romantik ilkesini belirler. Aynı zamanda hayata karşı daha farklı, daha ayık, gerçekçi bir tutum arayışını erkenden ortaya koyuyor. Bu, gerçekçi düzyazının başarılarını ve keşiflerini özümsemesine, "küçük adamın" mütevazı, fark edilmeyen kaderine olan ilgisine, insanları çevreleyen gerçek hayatın niteliklerine, şiirinin demokrasisine ve hümanizmine yansıdı.

İÇİNDE üçüncü bölüm (“Geç Polonsky'nin manevi ve ahlaki arayışları”), şairin geç sözlerinin ana fikirlerini, motiflerini ve imgelerini inceleyerek, “Kuğu”, “Mahkum”, “Eski Dadı” gibi başyapıtların ana avantajının altını çiziyor. ”, “Kapıda” - yurttaşlık düşünce ve duygularının sanatsal formun güzelliği ile uyumlu birleşiminde. Doğru, daha sonraki çalışmalarda yüksek şiirin unutulmuş "aksesuarları" var: kurban ateşi, şairin ağır haçı, tütsü, çelenkler, dikenler. Ancak sanatın ebedi dünyasının bu geleneksel nitelikleri, iki şiirsel hareket arasında keskin bir sınırın olduğu zor zamanlarda şiiri korumak için çağrıldı. Ancak asıl şeyi bizden gizleyemezler: Polonsky'nin "sessiz" sözlerinin sağlam hayati temeli, dönemiyle derin bağlantıları. Polonsky, sanata dair görüşlerinde Fet ve Maikov gibi benzer düşünen insanlar gibi, dönemin ruhunu ve çağdaşının ruh halini kendi tarzında ifade etti. O, “...köksüz, / kölelikte asil” yaşlı dadıya yakındır; “...zincirlere maruz kalan / zincirsiz acı çeken” insanlardan sempatiyle bahsediyor; sakatlanmış bir askerin hayatını kurtaran merhametli kız kardeşinin başarısı ona hayranlık duyuyor; "ailesindeki herkesin tatil mumlarının yanmasını" istiyor! Başkalarının acılarına karşı artan duyarlılık, "Mahkum"un yürekten dizelerinde yansıtılıyor.

Şairin kendisi hakkında şunu söylemek için her türlü nedeni vardı: “Uyum bana / İnsan gibi acı çekmeyi öğretti…”.

İnsani sorunlara ruhsal tepki verme, muzaffer bir bayağılık ve "serbestliğin" katılığıyla dolu bir dünyada yalnızlık ve depresyon hissinden kaynaklanıyordu. Şair, "Ve ben, mısır başakları gibi, mısır başaklarıyla / Nemli toprağa çivilenmişim," diye şikayet ediyordu şair, "Tahıl başaklarının yumuşak hışırtısını sevmek...". Başka bir şiirinde (“Gece Düşüncesi”) “Benimle tüm evren arasında / Gece her tarafta karanlık bir deniz gibidir” diye sinirlenmişti. Polonsky "Soğuk Aşk" şiirinde acı bir şekilde şu sonuca varıyor: "Aşkım uzun zamandır neşeli bir rüyaya yabancıydı." “Hayattan ve ışıktan üşümüş bana, / En azından seni sıcak selamlarla selamlayayım!..” - deniz dalgasına hitap ediyor (“Günbatımında”).

Lirik şiirin yapısını belirleyen olay örgüsünü oluşturan unsurlar, sisin içinde yüzen devasa kutup buz kütleleri, solan gün batımı, sonbahar karanlığı, gecenin "donuk ve tepkisiz" karanlığı gibi anahtar renkli görüntülerdir. yolda yabani otlar” - yalnızca psikolojik değil aynı zamanda belirgin bir sosyal alt metne sahip görüntüler.

Tabii ki, bu görüntülerin her birinin ardındaki belirli alegorik anlamları doğrudan ve gerçek anlamda anlamak imkansızdır, ancak şiirden şiire geçerek, değişerek ve tekrarlayarak, birbirleriyle "çiftleşerek" birlikte duyusal bir görüntü oluştururlar ve dönemin “ruhunu” ve ayrıca şaire çok yakın olan lirik kahramanın zihinsel, ahlaki ve psikolojik durumunu ifade ederler.

Polonsky, şiiri "didaktizm"den kurtarmak için kendisine ve hayata karşı sürekli şüpheci tavrıyla, muhaliflerinin pozitivist spekülasyonlarına yabancı kalmış ve şairin sanatın, aşkın ve doğanın güzelliğini söyleme hakkını kararlılıkla savunmuştur. Şairin “altıncı hissi” ile sonsuzluktan “birdenbire çınlayan” ve sonsuzluğa “dökülen”, yolundaki “kaosu” yakalayan “Tanrı'nın müziğini” duydu (“Hipotez”).

Bu müziği sadece dinlemekle kalmadı, elindeki tüm sanatsal olanakları kullanarak onu ifade etmeye çalıştı. İlham veren yaratımlarının şiirsel derinliğini, “duyu dışı”, “irrasyonel” olanın eşiğindeki insan deneyimlerini ve ruh hallerini tasvir etme gücü belirliyor. Şiirsel "belirsizlik", en yakın arkadaşı ve patronunun örneğini takip ederek, sistemlere ve her türlü "son söze" karşı çıkan ve yarı tonları açık bir şekilde tercih eden Polonsky'nin dünyaya ilişkin sanatsal algısının doğasında var olduğu gibi içseldi. değerlendirmeler ve yargılar.

Polonsky'nin birçok şiirini analiz etmek zor, hatta neredeyse imkansızdır. Ancak onların ruh hallerine ve içsel ifadelerine ulaşmak kolaydır. Ustaca bir stilist ve söz yazarı olan Polonsky, geleneksel romantik görüntüleri belirli günlük ayrıntılarla cesurca birleştirerek sanatsal etki elde ediyor. Canlı görüntülerden ve zengin lakaplardan bilinçli olarak kaçınıyor. Gereksiz süslemelerden arındırılmış olan ayet, doğal konuşma tonlamalarıyla donatılmıştır. Şiirsel konuşmanın tüm niteliklerini korurken, sıradan konuşmaya, en katı normlarına mümkün olduğu kadar yakındır.

Merhum Polonsky'nin lirik eserleri, dünya algısındaki gençlik canlılığını, sosyal duyarlılığını, özgürlük ve güzellik idealine olan ateşli inancını kaybetmemiş deneyimli bir ustanın eliyle yazılmıştır. Günlerinin sonuna kadar bir şiir şövalyesi olarak kaldı.

Bölüm beşinci(“-80'lerin son romantiklerinden biri”) üç bölümden oluşuyor. İlkinde– “Apukhtin’in şiirinin içeriğinin özellikleri ve farkındalık ilkeleri ve yaşam tasviri” ortaya çıkarılıyor (bölüm başlığı).

Apukhtin'in küçük şiirsel mirasında, samimi anlatı sözleri ve romantizm türü açıkça öne çıkıyor. Samimi anlatım çizgisi, günlük şiirleri (“Manastırda Bir Yıl”), monolog şiirleri (“Savcının Belgelerinden”, “Deli”, “Operasyondan Önce”), şiirsel mesajlarla (“Kardeşlere”, “) temsil edilir. . Tarihi konserlerle ilgili", "Slavofillere"). Hepsi şartlı olarak, gerçek samimiyet, samimiyet ve ince psikolojiyle işaretlenmiş bir orijinal itiraf türü olarak sınıflandırılabilir. Aynı nitelikler aşklarda da öne çıkıyor (“Onu yendim, ölümcül aşk…”, “Sinekler”, “Günün hüküm sürmesi ya da gecenin sessizliği…”, “Cevap yok, tek kelime yok, selamlama değil…”, “Bir çift koy”).

Trajik güçsüzlük, beyhudelik, kaos, parçalanma teması farklı yönlerden farklılık göstermektedir. Ve birçok eserin sorunları seksenli yılların sosyo-politik ve ahlaki atmosferiyle doğrudan ilgili olmasa da, yine de nadir görülen psikolojik ve duygusal ifadelerle, derin iç dramayla, krizden sağ kurtulan neslin fikirlerini ve kaygılarını yansıtıyordu. popülizmin. Şair sıradan günlük dramları tasvir ediyor ve "yorgun bir ruhun" acısını yakalıyor.

“Muse” (1883) şiirinde umutsuzluk düpedüz bildirimsel bir karaktere bürünür: “Çölde sesim yalnız çıkar, / Yorgun bir ruhun çığlığı sempati bulmaz…”. İnsanlar hayatı ihanetle, iftirayla zehirlemiştir, ölümün kendisi onlardan daha merhametlidir, “bu kardeş insanlardan daha sıcaktır.”

Kahramanın hayatın avladığı huzursuz bilinci, “Manastırda Bir Yıl” şiirinde büyük bir sanatsal güçle yeniden üretilir. Kahraman "yalan, ihanet ve aldatma dünyasından" manastıra kaçar, ancak orada bile "huzur" bulamaz ve bir kadının ilk çağrısında "kaba, kötü kişilerin" arasına geri döner. nefret ediyor, acı bir şekilde “acınası bir ceset” olduğunu ve “dünyada yeri olmadığını” anlıyor...

O zamanın şiirine ilişkin geleneksel imgeler ve semboller genellikle lirik bir oyunun olay örgüsünü oluşturan unsurlar haline gelir. Böylece “Neşesiz bir rüya beni hayattan tüketti…” şiirinin lirik olay örgüsü, bir hapishanenin metaforik imajını oluşturur:

Bir hapishane gibi geçmişime hapsoldum

Kötü bir gardiyanın gözetimi altında.

Ayrılmak ister miyim, adım atmak ister miyim?

Ölümcül duvar içeri girmeme izin vermiyor

Sadece prangalar ses çıkarıyor ve göğüs kasılıyor.

Evet, uykusuz bir vicdan bana eziyet ediyor.

Apukhtin'e göre hapishane teması rastgele bir görüntü değil, modern insanın varoluşunun gerçek bir sorunudur. Tıpkı diğer görüntüler gibi: rüyalar, "özlem", "yanan gözyaşları", "kader anıları", "güçlü tutku", manevi "sessizlik", aşk hayalleri, "asi ruh", "çılgın şevk", "çılgın kıskançlık" "- bunların hepsi Apukhtin'in şarkı sözlerinin ayrılmaz nitelikleridir, etinden kemiktendir.

“Şiire” şiirinin yapısı (“Geniş dalgaların olduğu günlerde ...”), “amansız düşmanlık ruhunun”, hayatı zincire vuran “buzlu kabuğun” etkileyici görüntüleri ve renkleri ile belirlenir. yeraltı, gizemli güçler” dünyayı sarsıyor. Lirik durumu zaman ve mekânda yerelleştiren bu ve benzeri geleneksel imgeler, “geçiş” döneminin etkileyici bir imgesini yaratıyor. Şair için toplumsal kötülüğün tutkulu bir şekilde kınanması evrensel, kozmik kötülükle, "dünyanın yalanlarıyla" birleşiyor.

Apukhtin'in poetikası, geleneksel genel şiirsel imgelerin, geleneğe sabit şiirsel formüllerin, sabit modellerin, özelin keskin özelliklerine sahip dilsel klişelerin, yerel dile, "konuşma" unsuruna atılımlarla ilginç bir şekilde iç içe geçmesidir.

Yüce bir şiirsel metne günlük konuşmanın ve tamamen sıradan karşılaştırmaların dahil edilmesi vurgulandı ( sinekler gibi kara düşünceler) ona tuhaf bir ifade tonu verir ve eserde ilişkilendirilen sözlü dizilerdeki somut farklılık nedeniyle anlatıyı tam olarak zenginleştirir. Her türlü gündelik kelime, “sıradan” kelimeler, “yüksek” sözlüklerin yakınında gündelikliğini yitiriyor.

Şu şiiri okuyalım: “Ah, mutlu ol! Şikayet etmeden, sitem etmeden..." bu arada şairin çok sevdiği şarkıcıyla ilişkisiyle ilgili gerçek bir temeli var. Kader, onların birlikte olmaya mahkum olmadığına karar verdi - şarkıcı, kendisiyle tanıştırdığı şairin bir arkadaşıyla evlendi, evliliklerine kendisi katkıda bulundu ve kendi kabulüne göre olanlardan asla pişmanlık duymadı.

Şiirin ilk kıtası, kanıtlanmış etkililiğiyle güzel olan bir dizi geleneksel anlatım ve kelime dağarcığından oluşur: Şikayetler, sitemler, boş kıskançlık çığlıkları, çılgın melankoli, hararetli dualar, sönmüş bir sunak.

Ama zaten ikinci dörtlük, manevi derinliğe doğru mecazi bir atılımdır, özel, yapıcı, somuta doğru bir atılımdır. Mutlu bir şekilde bulunan resim cenaze treni Ve Açık seyahat eden düğün misafirleri Ayette önemli bir çağrışımsal-psikolojik rolü yerine getiren, metnin tamamını yeniden düzenleyerek ona son derece samimi bir tonlama kazandırır. Bu görüntü ruha düşer ve sıradan görüntülerin arka planında beklenmedik bir şekilde göründüğü için kolayca hatırlanır.

Apukhtin'de dış çevre ile gizli manevi yaşam arasında her zaman parıldayan iç bağlantı, Rus gerçekçi psikolojik düzyazısını anımsatıyor. Apukhtinsky, düzyazının eşiğinde, kusursuz zevk terazisinde tartılan ve doğrulanan, iç gerilim ve psikolojik özgünlükle dolu "hüzünlü şiir", yaşayan bir acıya dönüşüyor.

Apukhtin, eserlerini okuyucular tarafından okunacağı veya şarkıcılar tarafından icra edileceği, yani işitsel algı için yaratıldı. Dolayısıyla şiirde tonlama büyük önem kazanır: tonu yükseltmek ve alçaltmak, konuşma duraklamaları, sorular ve ünlemler, sözdizimsel ve deyimsel vurgular, konuşmanın ses yapısını vurgulamak. Cümlelerin, kelime sırasının ve noktalama işaretlerinin çeşitli sözdizimsel yapılarının yardımıyla Apukhtin, tonlamanın ana özelliklerini aktararak "sesinin" benzersizliğini elde ediyor.

Şair, mısrayı anlamsal duraklamayla sonlandıran sürekli ritmik duraklamanın çakışmasından bilinçli olarak kaçınır ve şiiri çoğu zaman kısa cümlelere böler. Konuşmasının duygusal yoğunluğunu arttırmak için, aynı şiir içinde - iambik tetrametre, pentametre ve heksametreyi ("Monplaisir'de Gece") dönüşümlü olarak kullanıyor, bazen aynı amaçla sivrilen bir kıta kullanıyor ("Hayat yolu taşlarla döşelidir") çorak bozkırlar…”).

Apukhtin'in şiirsel konuşmasının artan duygusal rengi, şiirlerin ilk ve son kıtalarının sık sık yoklanmasıyla verilmektedir (“Askerin Sevastopol hakkındaki şarkısı”, “Aman Tanrım, serin yaz akşamı ne kadar güzel…”, “Yol Düşünce”, “Çılgın geceler, uykusuz geceler…”) ve diğer tekrar türleri: ikileme, anafora, derecelendirme, kavşak, nakarat. Şair, “Bir Çift Bay”da kelimelerin farklı anlamlardaki tekrarlarını çok başarılı bir şekilde kullanmıştır: “ Erimiş mutlu bir sevgilinin kollarında, / Erimiş bazen başkalarının sermayesi olur...”

Apukhtin'in şiirlerinde diğer stilistik figür tekniklerinin örneklerini bulmak da aynı derecede kolaydır, örneğin sözdizimsel paralellik (“Sinekler”, “Kırık Vazo”), çeşitli sözdizimsel yapıların kesişimi (“Seni bulacak mıyım? Kim bilir! Yıllar geçecek..." - "Kayıp Mektuplara"), çoklu birleşme ("Seni çok seviyorum çünkü..."), vb.

Apukhtin'in şiirsel konuşması, gündelik, günlük ifadeleri, konuşma dilindeki kelimeleri ve deyimleri, "sözde sözleri" sunar. Günlük konuşma ifadesine örnekler verelim: “Kimse ona aşktan bahsetmezdi kekeme, / Ama işte kral, ne yazık ki, ortaya çıktı" - "Venedik"; " gerçekten cesaret edemedim" - "Bir Kızın Hüznü" ("Köy Eskizleri" serisinden); “Ve gri olan da ona bağlı şişman arkadaş/ Boğucu yol boyunca birlikte yürümek…” – “Komşu” (“Köy Eskizleri” serisinden); “Ve böylece kazandık, yani ekşi surat/ Ve kırık yelken açmak burun" - "Askerin Sevastopol hakkındaki şarkısı"; " Belki, konuşmanız saati öldür yardımcı olacaktır” – “Falcılık” vb.

Apukhtin, Rus şiirine, ruhun samimi bir şekilde taşması için sıradan, gündelik şeyler hakkında konuşmak için gereken özgürlüğü, gevşekliği ve kolaylığı verdi. Şiirleri, genellikle dramatik çelişkilerle dolu kişisel deneyimlerin derinliği hakkında ince ve karmaşık çağrışımların dilinde konuşur; kural olarak, alt metin, içinde duygusal olan kelimelerin kendisinden çok daha önemli ve daha derindir; hareketler ifade edilmektedir.

Romantik Apukhtin hiçbir şekilde sosyal hislerden yoksun değildir. Onun şiirsel itiraflarının ve ifşaatlarının arkasında, sonuçta çağdaş insanın ve modern toplumun tamamen dünyevi kaygıları ve çatışmaları yatmaktadır. Hayatı gerçekçi bir şekilde yeniden yaratmak için güçlü bir dürtü hissetti. Apukhtin, Nekrasov'un şiirinde, özellikle anlatı şiirlerinde ve manzum hikayelerinde belirgin olan gerçekçi üslubun belirli özelliklerini benimsemiştir. Bu, hem konunun yorumlanmasında hem de imgelerin doğasında ve kelime dağarcığında ortaya çıkıyor - her yerde sürekli bir "azalma" eğilimi kendini hissettiriyor.

Apukhtin, şiirsel düşüncenin ifadesini yumuşatan ve aynı zamanda "gündelik" duygulara aynı ifadeyi veren, geleneksel şiirsel gerçekliği ifade etmenin duygusal açıdan en yoğun yolu olarak romantizm türünü kendisi için seçti.

Çoğu zaman romantik, geleneksel kelime dağarcığı, örneğin "Yalnız oturduk" şiirinde olduğu gibi, karmaşık bir psikolojik durumun neredeyse sıradan bir analiziyle iç içe geçmiştir. Soluk gün yaklaşıyordu…”, “alaycılık” ve “ironi” gibi “sıradan sözler”in zar zor barındırıldığı romantizm kabuğunda. Şarkı-romantik “unsur” zihinsel acıyı ortadan kaldırır: “Ve sesin muzaffer geliyordu / Ve zehirli alaycılıkla eziyet ediyordu / Ölü yüzümün üzerinden / Ve kırılan hayatım üzerinden…”.

Diğer şiirleri de bir tür psikolojik araştırma olarak kurgulanmıştır: “Unutulmaz Bir Gece”, “Gecenin geç saatlerinde, karlı bir ovada…”, “Çılgın geceler, uykusuz geceler…”.

Apukhtin, şiirin geçmişine ve geleceğine eşit derecede açık olan bir "geçiş" şairidir. Şiirleri, hem eserini besleyen hem de ona ağır bir yük getiren, geçmiş büyük bir şiir döneminin yansımasını taşıyor. Mirasın bu yükü sadece Apukhtin tarafından değil, aynı zamanda yüzyılın sonunun diğer şairleri - K. Sluchevsky, K. Fofanov, S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov tarafından da şiddetli bir şekilde hissediliyor. Onlarla karşılaştırıldığında Apukhtin'in şiiri, seksenlerin yaşamının ve edebi atmosferinin temel özelliklerini en iyi şekilde ifade ediyordu.

Ve bize göre bir önemli durum daha. Bazı eleştirmenler umutsuzca sıkıcı Apukhtin sonbaharına odaklanıyor ve Apukhtin'in monoton gri alacakaranlığından bahsediyor. Bu pek adil değil. Üzüntünün samimiyeti ve acı çekmenin gerçekliği, genel "umutsuzluğun" duygusuna direnir. Sluchevsky'nin "şarkıları" hakkında yazmasına şaşmamalı:

Sende sonsuz derecede iyi bir şey var...

Uçup giden mutluluk senin içinde şarkı söylüyor...

Sanki toz altından bahar yaklaşıyor,

Yürekte bir rehavet var, ruhta buzlar uçuşuyor.

İçinde ikinci bölüm “Apukhtin ve Polonsky'nin eserlerinde psikolojik kısa öykü türü. "Rus gerçekçi düzyazısıyla bağlantılar", lirizm için yeni bir türün analizini sağlar - birçok yönden düzyazıyla bağlantılı olan ama aynı zamanda -şiirin karakteristiği olan- sorunu son derece farklı bir biçimde ortaya koyan şiirdeki psikolojik kısa öykü. sıkıştırılmış, "sıkıştırılmış" form. Bu türün eserleri, tamamen lirik şiirlerden farklı olarak, kural olarak, bir tür yaşam draması içeren ayrıntılı bir olay örgüsüne sahiptir.

Psikolojik romanın temeli, sanılabileceği gibi, insan ruhunun derinliklerine nüfuz etme sanatıyla Rus psikolojik düzyazıydı. Aynı zamanda, bazı şiirsel kısa öyküler, düzyazı yazarlarının keşiflerini öngören bir edebiyat geleneğini doğurdu. İçlerinde yeniden üretilen yaşam durumları ve çarpışmalar, düzyazı yazarının bilincini o kadar yakaladı ki, kendisini endişelendiren şiirler hakkında istemsizce "düşündü", onları genellikle edebi metnine dahil etti ve onlardan başlayarak olay örgüsünün "hareketlerini" zenginleştirip derinleştirdi. , kendi manevi evrenini yaratıyor.

Sadece Apukhtin ve Polonsky değil, aynı zamanda Rus şiirinin “altın çağının” diğer şairleri de - K. Sluchevsky, In. Annensky. Onların sunduğu en iyi örnekler geniş çapta kabul gördü ve Rus edebiyat tarihinde 19. yüzyılın ortaları ve özellikle ikinci yarısı olan arayış ve dürtü döneminin karakteristik bir edebi olgusu olarak önemini korudu.

Apukhtin'in psikolojik kısa öykülerini okurken Dostoyevski ile çağrışımlar ortaya çıkıyor. Bu kısa öykülerden biri olan "Savcının Belgelerinden", "Şeytanlar" romanının yazarını endişelendiren bir konuyu, unutulmaya terk etme nihai seçeneği (intihar seçimi) de dahil olmak üzere, gerçek bir seçim durumunun ana hatlarını çiziyor.

Apukhtin'in en ünlü şiiri "Deli" de Dostoyevski geleneğiyle etkileşim içindedir.

Apukhtin için organik, Tolstoy'un "ruhun diyalektiğini" yansıtan "Ekspres Trenle" adlı kısa öyküdür: yazarın öyküsünün "içine aktığı" karakterlerin iç monologları, onların ahlaki ve psikolojik durumlarını günlük ayrıntılarla ortaya çıkarır. Bu kısa roman bir dereceye kadar bireysel hikayeleri öngörüyor.

Polonsky'nin şiirlerindeki "Zil", "Miasm", "Kör Tapper", "Kapıda", "Kuğu" gibi küçük trajediler, harika düzyazı ustalarımızdan sempatik bir yanıt buldu. Polonsky'nin şiirleriyle "düşündüler" ve sırasıyla "Tanıdık Bir Sokakta" ve "Aşağılanmış ve Hakaret Edilmiş" eserlerini yarattılar. Bu eserlerin kahramanları, Polonsky'nin şiirlerini kendilerine ait, derinden hissedilen, "yerli", acı verici derecede tanıdık bir şey olarak algıladılar.

Bütün bir romanın veya en azından Çehov tarzında bir kısa öykünün veya öykünün ana hatları, "Kör Tapper" ve "Kapıda" şiirlerinde özetlenmiştir. Kısa öykü "Miasm"ın olay örgüsünün arkasında, aynı zamanda hacimli bir roman anlatısına da dönüşebilecek bir çarpışma tahmin edilebilir.

Ayet kısa romanına dönmek, Apukhtin ve Polonsky'ye şiirlerine canlı konuşma dilinin tonlamasını ve yeni ruh hallerini katma fırsatı verdi. Şiirsel kısa öykü türünün en önemli özellikleri şunlardı: Nüfusun ağırlıklı olarak demokratik katmanlarının hayatından alınan çarpışmalar ve karakterlerle beslenen figüratif yapının yüksek gerilimi, olay örgüsü draması, aşk ve diğer yaşamın psikolojik motivasyonu. insan kaderinin değişimleri, kompozisyonun “açıklığı”. Polonsky ve Apukhtin'in anlatı şiirlerinin genel tadında günlük konuşma dilinin önemli rolüne de dikkat edilmelidir.

Üçüncü“Apukhtin ve şiir geleneği” bölümü şairin eserlerinin edebi, özellikle şiirsel süreklilik bağlamında değerlendirilmesine ayrılmıştır. Apukhtin, kariyerinin en başından itibaren Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un doğrudan etkisi altında şekillendi ve bunlarla ve diğer selefleri ve çağdaşlarıyla yaşamının sonuna kadar bağlarını korudu. Bu bölüm, Puşkin'in yankılarını, anılarını ve sözlerini inceliyor ve Lermontov'un düşüncelerini araştırıyor: karşılıksız "ölümcül aşkın" nedenleri, bir kadına ihanet, "laik" çevredeki insanların duyarsızlığı ve ikiyüzlülüğü. Apukhtin'in "Manastırda Bir Yıl" ve "Savcının Belgelerinden" şiirleri, "Duma" ve "Zamanımızın Kahramanı" yazarının önemli etkisiyle işaretlenmiştir: bunlar, nesnesi haline gelen aynı "içsel adamı" tasvir etmektedir. Lermontov'un yakın sanatsal ilgisi.

Felsefi şarkı sözlerinin Apukhtin üzerinde belli bir etkisi vardı (insan yaşamının geçiciliği, güçsüzlük, insanın Yaradan'ın her şeye gücü yetmesi ve yarattığı doğa karşısında zayıflığı, varoluşun gizemi, ruhsuzluk ve maneviyat eksikliği hakkında acı verici düşünceler) yaş). Her iki şairin poetikasında geceye, rüyalara, varlık ile yokluk arasındaki sınırda yer alan her şeye büyük bir yer vardır.

Nekrasov'un gelenekleri Apukhtin'in çalışmalarında açıkça görülmektedir. Doğru, nadir istisnalar dışında, Nekrasov ile onda herhangi bir sözlü tesadüf bulamıyoruz, ancak yine de Nekrasov "unsuru" oldukça güçlü bir şekilde ifade ediliyor. Nekrasov'un üslubuna yakın şiirsel bir çizgide, “Köy Taslakları”, “Kolotovka Köyü” şiirinden alıntılar, “Sefil paçavralar içinde, hareketsiz ve ölü…”, “Falcılık”, “Yaşlı Çingene” şiirleri, “Çingeneler Hakkında”, “Manastırda Bir Yıl”, “Operasyondan Önce”... Temanın geliştirilmesinde Nekrasov'un dramatik-anlatı tonalitesini ve olay örgüsü ilkelerini kullanıyorlar.

Ancak Nekrasov'un geleneklerinin yaratıcı gelişimi onunla polemikleri dışlamadı. Apukhtin, Nekrasov'a düşmanlığını ilan etti. Ancak yine de şiirlerinde gerçekçi üslubun bazı özelliklerini benimsemiştir.

Derin insanlık, duygunun samimiyeti, incelikli, zarif psikoloji, Apukhtin'in sözlerini de büyük çağdaşlarının düzyazılarına benzetiyor. Bizce özellikle “Müzik gürledi, mumlar parlak bir şekilde yandı…” şiiri, bu arada, dergide yayınlanan “Asya” öyküsünün kahramanlarının samimi ve kişisel ilişkilerinin tarihini kısaca yeniden üretiyor. Apukhtin'in şiiriyle aynı yıl (1858). Şiirin kısa mekansal dönemine, ilk duyguların ortaya çıkışından başlayıp kopmasıyla biten kahramanların dramatik ilişkilerinin bütün bir hikayesi sıkıştırılmıştır - Turgenev'in hikayesinden öğrendiğimiz duruma oldukça yakın bir durum . Şiir, lirik kahramanın zihinsel durumlarının ana aşamalarını özetlemektedir ( İnanamadım, bayıldım, ağladım), Turgenev'in kahramanı hissinin geçtiği aşamalar. Şairin psikolojisi Turgenev'in psikolojisine benzer: Apukhtin yalnızca kahramanların duygularının ve zihinsel hareketlerinin dışsal tezahürlerine odaklanır ( titreyen göğüs, yanan omuzlar, yumuşak ses, yumuşak konuşma, üzgün ve solgun vb.), okuyucuya ruhlarında neler olup bittiğini kendisi tahmin etme fırsatı verir.

Kuşkusuz yüksek bir sanatsal yeteneğe sahip olan Apukhtin, çağdaşlarının ve seleflerinin resimlerini ve motiflerini şiirlerine katmaktan korkmadı - şiirde basit bir taklitçi olma tehlikesiyle karşı karşıya değildi. Şiiri ikincil değil, taze ve orijinaldir: Başkalarının imgelerinden değil, hayatın kendisinden beslenmiştir. “Başkalarının” uzun süredir söylediği konulara yönelmekten korkmuyordu; tanıdık ve banal olanın içindeki benzersizliği bulup aktarmayı başardı. A. Blok'un Rus şiirinde “Apukhtin dokunuşundan” bahsetmesi tesadüf değildir.

Sanat, ancak bağımsız olarak, kendi dışındaki hedeflerden bağımsız olarak insanda en iyi duyguları uyandırabilir. Nihayetinde Kant'ın "amaçsız" sanat, "ideal"i somutlaştıran şiir fikri, doğal olarak "saf" söz yazarlarının şiirsel yaratıcılığının analizinden kaynaklanmaktadır. Estetik görüşlerinin temel ilkelerinden birini oluşturan yüce ideal ilkesi, eserlerinde gerçekliğin belirli yönlerinin doğrudan, dönüştürülmemiş bir imgesinin yokluğunu önceden belirlemiştir.

"Saf" söz yazarlarına yönelik uzun vadeli ihtiyatlılık, çalışmalarının içeriğiyle açıklanamaz. Şiirin özgürlüğünü, pratik ihtiyaçlardan bağımsızlığını ve "güne rağmen" dramatik bir durumda yeniden canlandırmaya çalışmaları, kaderlerinde ölümcül bir rol oynadı - Dostoyevski'nin oldukça ciddi bir şekilde Lizbon depremine benzettiği bir durum . Dünya iki kampa bölünmüştü ve her iki kamp da şiiri kendi ihtiyaç ve taleplerinin hizmetine sunmaya çalışıyordu.

Ancak her zaman olduğu gibi sanatın kaderini yüce zaman belirler. A. Fet'in "lirik cüretkarlığı", yüksek bir idealle dolu parlak, basit kalpli, cesur bir yetenek, Ya.Polonsky'nin gerçek, sıradan ve fantastik olanın karmaşık bir şekilde birleştirildiği eşsiz bir yeteneği, manevi zarafeti. A. Maykov'un sözleri, uyumlu neşesi, plastik bütünlüğü, A. Apukhtin'in melodik, çekici melankolisiyle - bunların hepsi bizim manevi mirasımızdır ve bize torunlarımıza gerçek bir estetik zevk verir ve verecek.

İÇİNDE « Z "macera" Çalışma, savunma için sunulan hükümlerde güncellenen araştırmanın sonuçlarını özetlemektedir.

Tez konusu ile ilgili çalışmaların listesi,Rusya Federasyonu'ndaki bazı boş pozisyonlar

1. // Rus edebiyatına mektup. – 1988. – No. 4. – S. 180-181.

2. “Organik kelime kombinasyonları net bir anlam oluşturacak…”. Şarkı sözleriyle ilgili notlar // Rusça konuşma. – 1992. – Sayı. 4. – S. 13-17.

3. “Yemin ederek yaramazlık yapmak” mümkün mü? Şiirsel konuşma hakkında // Rusça konuşma. – 1994. – No. 6. – S. 3-7.

4. “Ruhum kaygı ve üzüntüyle dolu…” Şiir üzerine notlar // Rusça konuşma. – 1996. – No. 6. – S. 7-12.

5. “Ve yeryüzünde kehanet yoktur…” Merhum E. Boratynsky'nin şiiri // Okulda Rus dili. – 1997. – No. 3. – S. 74-78.

7. A. Fet'in iki şiirsel mesajının şiiri // Okulda Rus dili. – 1998. – No. 2. – S. 64-68.

8. “Uyum bana bir insan olarak acı çekmeyi öğretti.” Şiir üzerine notlar // Okulda Rus dili. – 1998. – No. 4. – S. 70-74.

9. Eleştirmen ve filozof Nikolai Strakhov'un şiirleri // Rusça konuşma. – 1998. – No. 5. – S. 35-47.

10. Epigramların üslup enerjisi // Rusça konuşma. – 1999. – No. 2. – S. 3-9.

11. Şiir üzerine düşünmek... (Ya. Polonsky, “Martı”) // Okulda Rus dili. – 1999. – No. 6. – S. 57-59.

12. “Gezgin” şiirinin dili hakkında // Rusça konuşma. – 2000. – No. 6. – S. 11-17.

14. Güzel kokulu tazelik (A. Fet, “Fısıltı, çekingen nefes alma…”) // Okulda Rus dili. – 2002. – Sayı. 6. – S. 67-68.

15. Şiirsel kelime u ve // ​​Rusça konuşma. – 2003. – Sayı. 5. – S. 10-14.

16. “Acımasızca karalama yeteneği.” Şiirlerin taslak versiyonları // Rusça konuşma. – 2004. – Sayı. 4. – S. 30-34.

17. A. Tolstoy, A. Maykov, Y. Polonsky, In.'nin görüntüleri. Annensky ve K. Sluchevsky'nin şiiri // Rusça konuşma. – 2005. – No. 1. – S. 23-31.

18. "Kalbim bir bahar, şarkım bir dalga." Şiir hakkında // Rusça konuşma. – 2005. – No. 2. – S. 12-22.

19. I. A Bunin'in Şiiri “Yalnızlık” // Okulda ve evde Rus dili. – 2005. – No. 4. – S. 8-10.

20. “Bütün bunlar zaten bir kez oldu…” // (Yaklaşık bir şiir) // Okulda ve evde Rusça. – 2005. – Sayı. 5. – S. 14-17.

21. “Akşam gökyüzü, masmavi sular…” şiiri hakkında // Rusça konuşma. – 2006. – Sayı. 4. – S. 10-14.

22. Rus şiirinde psikolojik kısa öykü türü // Rus edebiyatı. – 2006. – Sayı. 8. – S. 8-14.

23. “Hayatın kaygılarının kurbanısınız…” (Aşk Sayfası) // Rusça konuşma. – 2007. – No. 2. – S. 17-20.

24. Şiir üzerine düşünmek // Okulda ve evde Rus dili. – 2007. – No. 3. – S. 15-17.

25. Psikolojik alt metnin derinliklerinde (In. Annensky. “Eski Organ Organ”) // Okulda ve evde Rus dili. – 2007. – Sayı. 8. – S. 9-11.

BAŞVURU SAHİBİNİN DİĞER BASILI ESERLERİ

26. "Onun nesi var, ruhumun nesi var?" Altıncı sınıf öğrencileriyle Rus şairlerinin doğayla ilgili şiirlerini okuduk // Okulda edebiyat. – 1995. – No. 1. – S. 65-68.

27. Şiirin yıldız konuları. Rus şiiri üzerine denemeler. – Orel, 1995. – 208 s.

28. // Okulda edebiyat. – 1996. – No. 1. – S. 86-89.

29. “Şiirin uçurumu…”. 5. sınıfta Rus yazarların yerli doğayla ilgili eserleri // Okulda edebiyat. – 1996. – No. 3. – S. 111-115.

30. "Doğa... ince, sadeliğe sadıktır." Şiir çalışmasında disiplinlerarası bağlantılar // Okulda edebiyat. – 1997. – No. 3. – S. 124-127.

31. ve şiirsel gelenek // Okulda edebiyat. – 1999. – No. 5. – S. 25-33.

32. Şiir hakkında // Okulda edebiyat. – 2000. – Sayı 8. – S.2-5.

33. Sesli bir ilham kaynağı. (Rus şiirinin sayfalarının üstünde). – Orel, 2001. – 244 s.

34. Şiirsel bireysellik: “İlk Kar” dan “Kış Karikatürlerine” // Okulda Edebiyat. – 2002. – No. 1. – S. 21-25.

35. Fedakarlık adına, kendini inkar etme. . “Güneş parlıyor, sular pırıl pırıl...” // Okulda edebiyat. – 2003. – No. 1. – S. 14-15.

36. Şiir evrensel insan üzüntüsünün ifadesidir. K. Sluchevsky. “Yanıyor, issiz, dumansız yanıyor…” // Okulda edebiyat. – 2003. – No. 4. – S. 13-14.

37. Şiir üzerine notlar // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – Granada Üniversitesi. – 2004. – Sayı. 3. – S. 91-96.

38. “Şair ve Vatandaş” Hakkında // Okulda edebiyat. – 2007. – Sayı. 6. – S. 47.

39. A. K. Tolstoy ve şiir geleneği // Okulda edebiyat. – 2006. – Sayı. 8. – S. 13-18.

Şuna bakın: Kurlyandskaya Galina. Düşünceler: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – Orel, 2005. – S. 107 ve devamı.

Fet.: 2 ciltte - M., 1982. - T. 2. - S. 166.

Dostoyevski ve malzemeler / Ed. . – P.-L., 1925. – S. 348.

Druzhinin. operasyon – St.Petersburg, 1866. – T. VII.-S. 132.

“Şarkı sözlerinin kendi paradoksu var. Edebiyatın en öznel türü, başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde genele, zihinsel yaşamın evrensel olarak tasvirine yöneliktir” (On Lyrics. - 2. baskı - M., 1974. - S. 8).

Gerçekçilik çağının Corman sözleri // Kültürel mirası incelemenin sorunları. – M., 1985. – S. 263.

Bu konu çalışmalarda ayrıntılı olarak geliştirilmiştir. Örneğin, “Turgenev ve Fet // Kurlyandskaya Galina: Yansımalar: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev adlı çalışmasına bakın. – Orel, 2005. – 70-87 s.

Turgenev. koleksiyon operasyon ve harfler: 28 ciltte - M.-L, . – Eserler, cilt VI. – S.299.

Tolstoy. koleksiyon operasyon (Yıldönümü baskısı). – T.V. – S. 196.

Tolstoy. alıntı: 4 ciltte - M., 1963 - 1964. - T. IV. – S.343.

"Kalbim ilhamla dolu." Yaşam ve yaratıcılık. – Prioksk. kitap ed., Tula, 1973. – S. 304.

Tolstoy. koleksiyon operasyon – T.IV. – St. Petersburg, 1908. – S. 56.

Soloviev Vl. C. Edebiyat eleştirisi. – M., 1990. – S. 158.

A Blok. Koleksiyon alıntı: 6 ciltte - L., 1980. - T. II. – S.367.

30-50'li yılların Rus edebi yaşamının bir resmi. Sözde şiirin varlığını hesaba katmasaydık eksik olurdu. "saf sanat". Toprak sahibi sınıfın muhafazakar kesiminin ideolojisini savunan şairlerin eserleri bu geleneksel isim altında birleştirilebilir. Bu gruba Tyutchev ve genç Fet liderlik ediyordu. Bu şiirin asil kökenini tespit etmek zor değil: mülke duyulan sempati, doğasına duyulan hayranlık, sahibinin sakin yaşamı, bu şairlerin herhangi birinin tüm eserinde yer almaktadır. Aynı zamanda tüm bu şairler, o dönemin toplumsal yaşamına egemen olan devrimci ve liberal eğilimlere karşı tam bir kayıtsızlıkla karakterize edilirler. Bu şiirin imgelerinin karmaşıklığında, kompozisyonun inceliğinde ve şiirin melodik yapısında ortaya çıkan sanatsal düzeyinin önemini inkar etmek imkansızdır. Ancak tüm bu tartışılmaz avantajlar, içerdiği sosyal içeriğin zenginliği, çeşitliliği ve en önemlisi ilericiliği nedeniyle "saf sanat" liriklerinde geliştirilmiştir. "Saf sanat" şairlerinin ideolojisi zayıf ve ümitsizdir; hepsinin aldığı politik konumlar göz önüne alındığında, bu ideoloji başka türlü olamazdı. Bu, onların sonraki Rus şiiri üzerindeki oldukça zayıf etkilerini açıkladı, çünkü ana hareketleri (Nekrasov, Kurochkyan) kesinlikle Fet ve Maykov grubuna düşmandı. Asil sağın şairleri, klasik şiirin yaratıcı fonuna dahil edilebilecek ve modern okuyucu için önemini koruyacak estetik değerler yaratmadılar. Tek istisna Fet ve Tyutchev'di; birincisi - doğa dünyasına sanatsal nüfuzuyla, ikincisi - evrensel bir toplumsal kriz olarak öznel olarak deneyimlediği sınıfının çöküşünün ezici duygusunu ifade etme keskinliğiyle. bilinç.

Fet'in yaratıcılığı, gündelik gerçeklikten "parlak rüyalar krallığına" kaçma arzusuyla karakterize edilir. Şiirlerinin ana içeriği aşk ve doğadır. Şiirleri, şiirsel ruh hallerinin inceliği ve büyük sanatsal becerileriyle öne çıkıyor.

Fet, sözde saf şiirin temsilcisidir. Bu bağlamda hayatı boyunca sosyal şiirin temsilcisi N. A. Nekrasov ile tartıştı.

Fet'in şiirselliğinin özelliği, en önemlisi hakkındaki konuşmanın şeffaf bir ipucu ile sınırlı olmasıdır. En çarpıcı örnek “Fısıltı, ürkek nefes...” şiiridir.

Fısıltılar, çekingen nefesler,

Bülbül trilleri

Gümüş ve sallanma

Uykulu Dere

Gece lambası, gece gölgeleri

Sonsuz gölgeler

Bir dizi sihirli değişiklik

Tatlı yüz

Dumanlı bulutların içinde mor güller var,

Kehribarın yansıması

Ve öpücükler ve gözyaşları,

Ve şafak, şafak!..

Fet'in "fısıldama, çekingen nefes alma" şiiri her biri 4 ayetten oluşan 3 kıtadan oluşmaktadır.

Bu şiirin teması doğadır. Yazar, doğanın geceden sabaha geçiş durumunu anlatmaktadır. Gecenin açıklaması... Doğa geceleri çok güzeldir.

Yazar fiilleri kullanmaz - bu, şiire daha fazla ifade ve güzellik kazandırır. Her kıtadaki çok sayıda sessiz ünsüz, konuşmayı yavaşlatır, onu daha akıcı, daha pürüzsüz ve 20. yüzyılın şiir diliyle uyumlu hale getirir.

Bu şiirin üç kıtası da tek bir cümle oluşturuyor.

Birinci kıta bitiyor, ikincisi devam ediyor, ikinci kıta bitiyor, üçüncü kıta devam ediyor. Küçük kareler gibi. Şiir çok güzel, melodik, onun için müzik bulup söylemek istiyorum. Bu şiir etrafında pek çok tartışma vardı: İnsanlar onu farklı algıladılar: Birçoğu bunun "saf su" nun lirik bir eseri olduğuna, şok anında bir bülbülün trillerini söyleyeceğine inanıyordu. Şiir açık, şeffaf, yerinde, eylemi doğada bir dereden çok uzak olmayan bir çayırda geçiyor.

Okurken zihinsel olarak bir çayıra taşınıyorsunuz, ciğerlerinize tazelik akıyor, orada sonsuza kadar kalmak, oradan hiç ayrılmamak istiyorsunuz.

"Fısıltı, ürkek nefes alma" - ismin kendisi kendi adına konuşuyor Fısıltı = Bu çok sessiz bir şey, sessizliği bozmamak için bir şey.

Çekingen nefes alma - sessiz nefes alma... fısıltıya benzer.

Bütün bunlar doğanın “yaşamını”, durumunu bozmamak için.

Bu sözler okuyucunun belirli bir dönemde olup bitenleri daha canlı bir şekilde hayal etmesine yardımcı olur. Yazar bu sözlerle olağanüstü doğanın güzelliğini vurgulamaya çalışır.

Şiir bir akışı kişileştiriyor. Bununla yazar, doğanın yaşadığını ve nefes aldığını, her çimen ve her yaprakla, her çiy veya dere damlasıyla nefes aldığını göstermek istiyor.

İnsanların onu canlı olarak görmemesi de yanlış.

Gece geldiğinde bile her şey yaşar, kendi hayatını yaşar ki bu herkesin anlayamadığı bir şeydir.

selamlarla geldim sana

Bana güneşin doğduğunu söyle

Sıcak ışıkta ne var?

Çarşaflar uçuşmaya başladı;

Bana ormanın uyandığını söyle.

Hepsi uyandı, her şube,

Her kuş şaşırdı

Ve baharda susuzlukla dolu...

Bu dünya, ilk bakışta göremediğimiz veya bize tanıdık gelen parçalardan oluşur: bir çimen yaprağı, bir çiçek, bir dere, güneş, kuşların cıvıltısı; yazar, okuyucuda insan ve doğa arasındaki ilişkinin yeni bir yönünü uyandırmaya çalışıyor. Etrafımızdaki güzellikleri hatırlatan Fet, bizi bu güzel dünyaya tekrar bakmaya ve yazarın hissettiği her şeyi, onu bunaltan şeyleri ve okuyucunun ruhuna dökmeye çabaladığı her şeyi hissetmeye teşvik ediyor.

Aşk, doğa, şiir - bu kavramlar Fet ile ilgilidir, varlığın özünü, anlamını ifade ederler. Doğanın ve insanın güzel özelliklerini açığa çıkaran şair, bizi çevreleyen doğa ile her birimizin içinde gizlenen doğa arasında belli bir paralellik kurar - bu, insan ruhunun doğasıdır ve aslında pek çok ortak nokta olabilir. içlerinde bulundu. Yazar aynı zamanda doğanın kusursuz güzelliğini ve bilgeliğini ruhun uğruna çabalaması gereken bir ideal olarak örnek alıyor.

33. A.A.FET'in Aşk Şarkı Sözleri

Aşk teması, Rus edebiyatında en çok A. A. Fet ve F. Tyutchev'in şiirlerine yansıyan "saf sanat" teorisinin bileşenlerinden biridir. Şiirin bu ölümsüz teması, bu şairler arasında farklı bir yorum buldu ve kulağa biraz yeni geldi.

Saltykov-Shchedrin, artık kimsenin bülbüller ve güller hakkında şarkı söylemeye cesaret edemeyeceğini yazdı. Fet'in çalışması için aşk teması temeldi.

Aşka dair güzel şiirlerin yaratılması sadece şairin yeteneğiyle açıklanmaz. Burada gerçek bir biyografik arka plan da var. Şairin ilham kaynağı, Sırp toprak sahibi Maria Laziç'in kızı olan gençlik aşkıydı. Aşkları trajik olduğu kadar güçlü ve yüceydi. Laziç, Fet'in kendisiyle asla evlenmeyeceğini biliyordu ancak ölmeden önceki son sözleri şu ünlem oldu: "Suçlanacak olan o değil, ben!" Ölümünün koşulları açıklığa kavuşturulmadı, ancak bunun intihar olduğuna inanmak için nedenler var. Dolaylı suçluluk bilinci ve kaybın ciddiyeti, Fet'in tüm hayatı boyunca üzerinde baskı yarattı ve bunun sonucu, Zhukovsky'nin iki dünyasına biraz benzeyen bir "iki dünya" oldu. Çağdaşlar, Fet'in soğukluğuna, sağduyululuğuna ve hatta günlük yaşamdaki bazı zulmüne dikkat çekti. Ancak bu, Fet'in diğer dünyasıyla - şiirlerinde somutlaşan lirik deneyimlerinin dünyası ile ne büyük bir tezat oluşturuyor.

Zhukovsky hayatı boyunca Masha Protasova ile başka bir dünyada bağlantı kurmaya inandı, bu düşüncelerle yaşadı. Fet aynı zamanda kendi dünyasına da dalmıştır, çünkü sevgilisiyle birlik ancak burada mümkündür. Fet, kendisinin ve sevgilisinin (“ikinci benliği”) aslında şiir dünyasında devam eden başka bir varoluşta ayrılmaz bir şekilde birleştiğini hissediyor: “Ve sensiz hayatı uzatmaya mahkum olsam da, seninle birlikteyiz, olamayız. ayrılmış." (“A1mer e§o.”) Şair, sevgilisiyle sürekli manevi yakınlık hisseder. “Sen çektin, ben hâlâ çekiyorum…”, “Gizemli bir gecenin sessizliğinde ve karanlığında…” şiirleri bunu anlatıyor. Sevdiği kişiye ciddi bir söz verir: "Işığını dünyevi yaşam boyunca taşıyacağım: o benimdir - ve onunla birlikte çifte varoluş" ("Somut, davetkar ve boşuna...").

Şair doğrudan "çifte varoluştan", dünyevi yaşamının ona yalnızca sevgilisinin "ölümsüzlüğüne" katlanmasına yardımcı olacağından, onun ruhunda yaşadığından söz eder. Nitekim şair için sevgili kadının hayatı boyunca imajı, yalnızca başka bir dünyanın güzel ve çoktan gitmiş bir ideali değil, aynı zamanda dünyevi yaşamının ahlaki bir yargıcıydı.

Yine Maria Lazic'e ithaf edilen "Rüya" şiirinde bu motifler özellikle açıkça hissediliyor. Şiirin otobiyografik bir temeli var; Teğmen Losev'in Fet olduğu kolayca tanınabiliyor ve kaldığı ortaçağ evinin de prototipi Dorpat'ta bulunuyor. "Şeytanlar kulübü" nün komik tanımı yerini belirli bir ahlaki yönüne bırakıyor: Teğmen seçiminde tereddüt ediyor ve kendisine tamamen farklı bir imaj hatırlatılıyor - uzun zaman önce ölmüş sevgilisinin imajı. Tavsiye almak için ona dönüyor: "Ah, ne dersin, bu günahkar düşüncelerle kimin adını vermeye cesaret edemiyorum."

Eleştiri, bu satırların Virgil'in Dante'ye söylediği "bir pagan olarak ona cennete kadar eşlik edemeyeceği ve Beatrice'in ona refakatçi olarak verildiği" sözleriyle örtüştüğüne dikkat çekti. Fet için Maria Lazic'in imajı (ve şüphesiz odur) ahlaki bir idealdir; şairin tüm hayatı bir idealin peşinde koşmak ve sevgilisiyle yeniden birleşme umududur.

Ancak Fet'in aşk sözleri sadece umut ve umut duygusuyla dolu değil. O çok trajik. Sonuçta, aşk duygusu çok çelişkilidir ve çoğu zaman sadece mutluluk değil, aynı zamanda eziyet de getirir. Fet'in şiirlerinde sıklıkla "sevinç - ıstırap": "acı çekmenin mutluluğu", "gizli azabın tatlılığı" gibi kombinasyonlar vardır. "Şafakta onu uyandırma" şiiri böyle bir ikiliyle doludur. İlk bakışta kızın sabah uykusuna dair sakin bir tablo var önümüzde ama ikinci dörtlük zaten bir tür gerilim taşıyor ve bu dinginliği yok ediyor: "Ve onun yastığı sıcak, yorgun uykusu da sıcak."

"Yorucu uyku" gibi "tuhaf" lakapların ortaya çıkması artık dinginliği değil, hezeyana yakın bir tür acı verici durumu gösteriyor. Bu durumun nedeni daha da açıklanır, şiir doruğa ulaşır: "Solgunlaştıkça rengi soldu, kalbi giderek daha acılı bir şekilde atmaya başladı." Gerilim artıyor ve aniden son dörtlük tamamen değişiyor

okuyucuyu şaşkına çeviren resim: "Onu uyandırmayın, uyandırmayın, şafak vakti öyle tatlı uyuyor ki." Bu dizeler şiirin ortasıyla bir tezat oluşturuyor ve bizi ilk dizelerin uyumuna, ancak yeni bir dönemeçte döndürüyor. "Onu uyandırma" çağrısı şimdiden ruhun çığlığı gibi geliyor.

Aynı tutku dürtüsü Tatyana Bers'e ithaf edilen “Gece parlıyordu, bahçe ay doluydu…” şiirinde de hissediliyor. Gerilim şu nakaratla vurgulanmaktadır: "Seni seviyorum, sana sarılıyorum ve senin için ağlıyorum." Bu şiirde, gece bahçesinin sessiz resmi yerini şairin ruhundaki fırtınaya bırakıyor ve onunla tezat oluşturuyor: "Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu, tıpkı şarkınızın ardındaki kalplerimiz gibi."

"Yorgun ve sıkıcı" yaşam, "kalbin yakıcı azabı" ile tezat oluşturuyor; yaşamın amacı, içinde yansa bile ruhun tek bir dürtüsünde yoğunlaşıyor. Fet için aşk bir ateştir, tıpkı şiirin ruhun yandığı bir alev olması gibi. "O sırada sana hiçbir şey fısıldamadı mı: Orada bir adam yandı!" - Fet şiirde “Acı dolu satırları okuduğunda…” diye haykırıyor. Görünüşe göre Fet, kendi aşk deneyimlerinin eziyeti için de aynı şeyi söyleyebilirdi. Ancak bir kez "tükendiğinde", yani gerçek aşkı deneyimlediğinde, Fet yine de perişan olmadı, bu duyguların tazeliğini ve sevgilisinin imajını hayatı boyunca hafızasında tuttu.

Bir keresinde Fet'e, bu yaşta aşk hakkında nasıl bu kadar genç yazabildiği soruldu. Cevap verdi: "Hafızadan." Edebiyat eleştirmeni Blagoy, Fet'in son derece güçlü bir şiirsel hafızaya sahip olduğunu söylüyor ve örnek olarak 40 yıl öncesine ait bir anı olan yazma dürtüsü olan “Salıncakta” ​​şiirini gösteriyor (şiir 1890'da yazılmıştır). Fet, Polonsky'ye yazdığı bir mektupta, "kırk yıl önce bir kızla salıncakta sallanıyordum, tahtanın üzerinde duruyordum ve elbisesi rüzgarda dalgalanıyordu" diye hatırladı. "Rüzgarda çıtırdayan" bir elbise gibi "ses detayı" şair-müzisyen için en unutulmaz şeydir. Fet'in tüm şiirleri sesler, modülasyonlar ve ses görüntüleri üzerine inşa edilmiştir.

I. V. Turgenev, Fet hakkında şairden bir şiir beklediğini, son satırlarının yalnızca dudaklarının sessiz hareketiyle aktarılması gerektiğini söyledi. Çarpıcı bir örnek, tek bir fiil olmadan sadece isim ve sıfatlar üzerine kurulu “Fısıltı, ürkek nefes...” şiiridir.

Gece lambası, gece gölgeleri,

Sonsuz gölgeler

Bir dizi sihirli değişiklik

Tatlı yüz.

Dumanlı bulutların içinde mor güller var,

Kehribarın yansıması

Ve öpücükler, gözyaşları ve şafak, şafak!..

Virgüller ve ünlem işaretleri aynı zamanda anın ihtişamını ve gerilimini gerçekçi bir özgüllükle aktarır. Bu şiir, yakından bakıldığında kaosu, insan gözüyle anlaşılması zor "bir dizi büyülü" "değişikliği" ve uzaktan doğru bir resmi ortaya çıkaran doğru bir görüntü yaratır.

Bir empresyonist olarak Fet, şiirini, özellikle aşk deneyimlerinin ve anılarının tasvirini, öznel gözlem ve izlenimlerinin doğrudan kaydedilmesine dayandırır. Monet'nin resimlerinde olduğu gibi renkli vuruşların karıştırılmaması, yoğunlaştırılması, aşk deneyimlerinin tanımına, sevilenin imajına bir doruk noktası ve son derece netlik kazandırır. Nasıl bir şey? A. Grigoriev ayrıca "Kaktüs" hikayesine atıfta bulunarak Fet'in saç tutkusuna da dikkat çekti. Bu tutku Fetov'un şiirlerinde birden çok kez ortaya çıkıyor: "Uzun saç buklelerine bakmayı seviyorum", "altın bukleler", "ağır bir düğüm halinde uzanan örgüler", "bir tutam kabarık saç" ve " her iki tarafında da kurdele bulunan örgüler.” Bu açıklamalar biraz genel olsa da yine de güzel bir kızın oldukça net bir imajını yaratıyorlar.

Fet gözlerini farklı şekilde tanımlıyor. Bu ya "parlak bir bakış" ya da "hareketsiz gözler, çılgın gözler" (F. Tyutchev'in "Gözlerimi biliyordum, ah bu gözler" şiirine benzer). Fet, "Bakışlarınız açık ve korkusuz" diye yazıyor ve aynı şiirde "idealin ince çizgilerinden" bahsediyor. Fet için sevgilisi ahlaki bir hakim ve idealdir. Hayatı boyunca şair üzerinde büyük bir güce sahip olmasına rağmen, 1850'de, Laziç'in ölümünden kısa bir süre sonra Fet, onun için ideal dünyanın uzun zaman önce yok edildiğini yazıyor.

Sevilen kadının şair üzerindeki etkisi “Uzun süre senin hıçkırıklarının çığlıklarını hayal ettim” şiirinde de hissediliyor. Şair kendisini "talihsiz bir cellat" olarak adlandırıyor, sevgilisinin ölümünden dolayı suçluluk duyuyor ve bunun cezası "uykusuz geceler" boyunca sonsuza kadar katlandığı "iki damla gözyaşı" ve "soğuk titreme" idi. Bu şiir Tyutchev'in tonlarında boyanmış ve Tyutchev'in dramını özümsemiştir.

Bu iki şairin biyografileri pek çok açıdan benzer; ikisi de sevdikleri kadının ölümünü yaşadılar ve kaybedilen şeye duyulan büyük özlem, güzel aşk şiirlerinin yaratılmasına yiyecek sağladı. Fet söz konusu olduğunda, bu gerçek çok tuhaf görünüyor - nasıl önce bir kızı "mahvedebilirsiniz" ve sonra tüm hayatınız boyunca onun hakkında muhteşem şiirler yazabilirsiniz? Görünüşe göre, kayıp Fet üzerinde o kadar derin bir etki yarattı ki şair bir tür katarsis yaşadı ve bu acının sonucu Fet'in dehasıydı - şiirin yüksek alanına, aşk deneyimlerine ve duyguya ilişkin tüm tanımına kabul edildi. Aşkın trajedisi okuyucuyu bu kadar güçlü etkiliyor çünkü Fet bunları bizzat deneyimlemiş ve yaratıcı dehası bu deneyimleri şiirsel bir biçime dönüştürmüş. Tyutchev'in şu sözünü izleyerek bunları yalnızca şiirin gücü aktarabildi: İfade edilen düşünce bir yalandır. Fet'in kendisi defalarca şiirin gücünden bahseder: "Çılgın şiirler açısından ne kadar zenginim."

Fet'in aşk sözleri onun genel felsefi ve buna bağlı olarak estetik görüşlerine daha derinlemesine nüfuz etmeyi mümkün kılıyor; bu aynı zamanda onun sanat ile gerçeklik arasındaki ilişki sorununa getirdiği çözüm için de geçerlidir. Fet'e göre aşk, şiir gibi, yazara yakın ve sevgili olan başka bir dünya dünyasını ifade eder. Fet, aşkla ilgili şiirlerinde "saf sanatın militan bir vaizi olarak değil, altmışlı yılların aksine, kendi ve değerli dünyasını yarattı" (Blagoy'a göre). Ve bu dünya, şairin aşk sözlerine yansıyan gerçek deneyimler, manevi özlemler ve derin bir umut duygusuyla doludur.

34. Çernişevski. "Ne yapalım?" "yeni insanlar hakkında bir roman" olarak.

Çernişevski sürekli olarak "yeni insanlar" tipolojisini vurguluyor ve tüm gruptan bahsediyor. "Diğerlerinin yanı sıra bu insanlar, sanki Çinliler arasında Çinlilerin birbirinden ayırt edemediği birçok Avrupalı ​​varmış gibi." Her kahramanın grup için ortak özellikleri vardır - cesaret, işe başlama yeteneği, dürüstlük.

Bir yazarın “yeni insanların” gelişimini, genel kitleden farklarını göstermesi son derece önemlidir. Geçmişi dikkatle incelenen tek karakter Verochka'dır. Kendisini "kaba insanların" ortamından kurtarmasını sağlayan şey nedir? Chernyshevsky'ye göre emek ve eğitim. “Fakiriz ama çalışan insanlarız, ellerimiz sağlıklı, çalışırsak bizi özgürleştirir, çalışırsak emek bizi zenginleştirir.” Vera, Fransızca ve Almanca bilmektedir ve bu da ona kendi kendine eğitim için sınırsız fırsatlar sunmaktadır.

Kirsanov, Lopukhov ve Mertsalov gibi kahramanlar romana zaten yerleşik kişiler olarak giriyor. Doktorların tez yazarken romanda yer alması karakteristiktir. Böylece iş ve eğitim bir bütün haline gelir. Ayrıca yazar, hem Lopukhov hem de Kirsanov'un fakir ve mütevazı ailelerden geliyorsa, muhtemelen arkalarında yoksulluk ve emek olduğunu ve onsuz eğitimin imkansız olduğunu açıkça belirtiyor. Bu erken maruz kalma, "yeni kişiye" diğer insanlara karşı pek bir avantaj sağlamaz.

Vera Pavlovna'nın evliliği bir sonsöz değil, romanın yalnızca başlangıcıdır. Ve bu çok önemli. Verochka'nın ailenin yanı sıra daha geniş bir insan topluluğu da oluşturabildiği vurgulanıyor. Burada komünün eski ütopik fikri ortaya çıkıyor - falanster.

Çalışmak "yeni insanlara" her şeyden önce kişisel bağımsızlık kazandırır, ancak buna ek olarak diğer insanlara da aktif yardımdır. Yazar, özverili hizmetten işe yönelik her türlü sapmayı kınıyor. Verochka'nın atölyeden ayrılarak Lopukhov'un peşine düşeceği anı hatırlamak yeterli. Bir zamanlar “yeni insanların” eğitim alabilmesi için emek gerekiyordu ama şimdi kahramanlar emek sürecindeki insanları eğitmeye çalışıyor. Bununla bağlantılı olarak, yazarın “yeni insanları” - onların eğitim faaliyetlerini tasvir etmedeki bir başka önemli felsefi fikri de var.

Lopukhov'u gençler arasında yeni fikirlerin aktif bir destekçisi ve halk figürü olarak tanıyoruz. Öğrenciler onu "St. Petersburg'un en iyi kafalarından biri" olarak adlandırıyor. Lopukhov, fabrikadaki ofiste çalışmanın çok önemli olduğunu düşünüyordu. Lopukhov karısına şöyle yazıyor: "(Öğrencilerle yapılan sohbetin) pratik ve yararlı bir amacı vardı - genç arkadaşlarımda zihinsel yaşamın, asaleti ve enerjinin gelişimini teşvik etmek." Doğal olarak böyle bir insan kendini okuma-yazma öğrenmekle sınırlayamazdı. Yazarın kendisi fabrikada işçiler arasında devrimci çalışmaya işaret ediyor.

Pazar günü işçi okullarından bahsetmek o zamanın okuyucuları için çok şey ifade ediyordu. Gerçek şu ki, 1862 yazında özel bir hükümet kararnamesiyle kapatıldılar. Hükümet bu okullarda yetişkinlere, işçilere ve devrimci demokratlara yönelik yürütülen devrimci çalışmalardan korkuyordu. Asıl amaç bu okullardaki çalışmaları dini bir ruhla yönlendirmekti. Onlarda Tanrı Yasasını, okumayı, yazmayı ve aritmetiğin başlangıcını incelemek emredildi. Her okulda öğretmenlerin iyi niyetini denetleyecek bir papazın bulunması gerekiyordu.

Mertsalov'un Vera Pavlovna'nın "her türlü bilginin lisesi" nde tam da böyle bir rahip olması gerekirken, yasak Rus ve dünya tarihini okumaya hazırlanıyordu. Lopukhov ve diğer "yeni insanların" işçi dinleyicilere öğretecekleri okuryazarlık da benzersizdi. İlerici düşünen öğrencilerin sınıfta "liberal", "devrim" ve "despotizm" kelimelerinin anlamlarını açıkladıklarına dair örnekler var. “Yeni insanların” eğitim faaliyetleri geleceğe gerçek bir yaklaşımdır.

“Yeni” ve “kaba” insanlar arasındaki ilişkiye dair bir şeyler söylemek gerekiyor. Yazar, Marya Alekseevna ve Polozov'da yalnızca Dobrolyubov'un sözleriyle "zorbaları" değil, aynı zamanda pratik olarak yetenekli, başka koşullar altında topluma fayda sağlayabilecek aktif insanları da görüyor. Bu nedenle çocuklarla benzerlik gösteren özelliklerini bulabilirsiniz. Lopukhov, Rozalskaya'ya çok çabuk güven duyuyor; onun ticari niteliklerine (öncelikle zengin bir gelinle evlenme niyetine) saygı duyuyor. Ancak “yeni” ve “kaba” insanların özlemlerinin, çıkarlarının ve görüşlerinin tam tersi açıkça görülüyor. Ve rasyonel egoizm teorisi "yeni insanlara" yadsınamaz bir avantaj sağlıyor.

Roman sıklıkla bencilliğin insan eylemlerinin içsel bir motivasyon kaynağı olduğundan bahseder. Yazar, en ilkel şeyin, para ödemeden kimseye faydası olmayan Marya Alekseevna'nın bencilliği olduğunu düşünüyor. Zengin insanların bencilliği çok daha korkunçtur. Aşırılık ve aylaklık arzusuyla "fantastik" toprakta yetişiyor. Bu tür egoizmin bir örneği, Katya Polozova'ya olan aşkını mirasından dolayı oynayan Soloviev'dir.

“Yeni insanların” bencilliği de tek kişinin hesabına ve menfaatine dayanmaktadır. Lopukhov, Vera Pavlovna'ya "Herkes en çok kendini düşünüyor" diyor. Ancak bu temelde yeni bir ahlaki kuraldır. Bunun özü, bir kişinin mutluluğunun diğer insanların mutluluğundan ayrılamaz olmasıdır. "Makul bir egoistin" yararı ve mutluluğu, sevdiklerinin ve bir bütün olarak toplumun durumuna bağlıdır. Lopukhov, Verochka'yı zorunlu evlilikten kurtarır ve onun Kirsanov'u sevdiğine ikna olunca sahneyi terk eder. Kirsanov, Katya Polozova'ya yardım ediyor, Vera bir atölye çalışması düzenliyor. Kahramanlar için makul egoizm teorisini takip etmek, her eylemde başka bir kişinin çıkarlarını hesaba katmak anlamına gelir. Kahraman için akıl her şeyden önce gelir; kişi sürekli olarak iç gözlem yapmaya ve duyguları ve konumu hakkında objektif bir değerlendirme yapmaya zorlanır.

Gördüğünüz gibi Çernişevski'nin kahramanlarının "makul egoizminin" bencillik veya kişisel çıkarlarla hiçbir ilgisi yoktur. Bu neden hala bir “egoizm” teorisi? Bu "ego" - "ben" kelimesinin Latince kökü, Çernişevski'nin teorisinin merkezine bir kişiyi koyduğunu gösterir. Bu durumda rasyonel egoizm teorisi, Çernişevski'nin felsefi fikrinin temeline koyduğu antropolojik ilkenin gelişimi haline gelir.

Yazar, Vera Pavlovna ile yaptığı konuşmalardan birinde şöyle diyor: "...Neşe ve mutluluk hissediyorum" - bu, "Tüm insanların mutlu olmasını istiyorum" anlamına geliyor - insani açıdan konuşursak, Verochka, bu iki düşünce bir ve aynıdır. " Böylece Çernişevski, bir bireyin yaşamı için uygun koşulların yaratılmasının tüm insanların varlığını iyileştirmekten ayrılamaz olduğunu belirtiyor. Bu, Çernişevski'nin görüşlerinin şüphesiz devrimci doğasını yansıtıyor.

"Yeni insanların" ahlaki ilkeleri aşk ve evlilik sorununa karşı tutumlarında ortaya çıkıyor. Onlar için insan ve onun özgürlüğü hayattaki temel değerdir. Lopukhov ile Vera Pavlovna arasındaki ilişkinin temelini sevgi ve insani dostluk oluşturur. Verochka'nın annesinin ailesindeki konumu ve kurtuluşa giden yol arayışı tartışılırken bir aşk ilanı bile ortaya çıkıyor. Böylece aşk duygusu ancak ortaya çıkan duruma uyum sağlar. Böyle bir ifadenin 19. yüzyılın birçok eseriyle tartışmaya girdiğini belirtmek gerekir.

Kadınların kurtuluşu sorunu da “yeni insanlar” tarafından benzersiz bir şekilde çözülüyor. Her ne kadar sadece kilise evliliği kabul edilse de, bir kadının evlilik süresince maddi ve manevi olarak kocasından bağımsız kalması gerekir. Aile kurmak ideale yaklaşma yolundaki kilometre taşlarından yalnızca biridir.

Romanda düşmüş bir kadının yeniden doğuşu teması da işleniyor. Kirsanov ile buluşma, Nastya Kryukova'ya dipten yükselme gücü veriyor. “Kaba insanlar” arasında yaşayan Julie'nin böyle bir fırsatı yok. Ayrıca iki yönlü bir bağlantı da görülüyor: "Yeni insanların" desteği sayesinde yeniden doğan insanlar saflarına katılıyor.

Chernyshevsky'ye göre bir kadını yalnızca çocuklar mutlu eder. Yazar, Vera Pavlovna'nın ikinci evliliğini çocukların yetiştirilmesi ve gelecekleri ile ilişkilendiriyor. Geleceğe gerçek bir köprü olur.

Çernişevski'nin romanının kahramanları "Ne yapmalı?" - bunlar sıradan insanlar, edebiyatın yeni kahramanları. İşçi sınıfının rolünü küçümseyen Çernişevski, zaferi ve devrimci demokratlar ve halk için geleceğin yaklaşımını öngörüyor.

N. G. Chernyshevsky'nin romanı “Ne yapmalı?” - yeni insanlar ve onların yeni hayatları hakkında bir roman. Bu, halktan gelen gelişmiş, ilerici fikirli bir entelijansiyadır. Bunlar soyut hayallerin değil, eylemin insanlarıdır; mevcut adaletsiz toplumsal temellere karşı mücadelede halkın mutluluğunu kazanmaya çalışırlar. Çalışmayı severler, bilime tutkuyla bağlıdırlar ve yüksek ahlaki ideallere sahiptirler. Bu insanlar ilişkilerini karşılıklı güven ve saygı üzerine kurarlar. Mücadelede tereddüt etmezler, zorluklara boyun eğmezler. Romanın kahramanları daha iyi bir yaşam için, parlak bir gelecek ideali uğruna savaşırlar. Bunların arasında özel bir kişi olan Rakhmetov figürü öne çıkıyor. Muhtemelen okuyucularına Lopukhov, Kirsanov ve Vera Pavlovna'nın gerçekten sıradan insanlar olduğunu daha ikna edici bir şekilde kanıtlamak isteyen Chernyshevsky, kendisinin olağanüstü olarak tanıdığı ve ona özel bir kişi dediği devasa kahraman Rakhmetov'u sahneye çıkarıyor. Rakhmetov romanın aksiyonuna katılmıyor. Onun gibi çok az insan var: Ne bilim ne de aile mutluluğu onları tatmin etmiyor; tüm insanları severler, meydana gelen her türlü haksızlığa katlanırlar, milyonlarca insanın sefil varoluşunun büyük acılarını kendi ruhlarında yaşarlar ve tüm gayretleriyle kendilerini bu hastalığın iyileşmesine adarlar.

Rakhmetov romanda, sınıfından kopan ve idealini, amacını sıradan insanların hayatında, onların mutluluğu için mücadelede bulan, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişinin gerçek bir örneği haline geldi. Eleştirmenler şunu yazdı: "Öğrenciliğin ilk yıllarında bile, özel bir kişinin titizliği oluşturuldu, yani maddi, ahlaki ve zihinsel yaşamda orijinal ilkelere katı ve boyun eğmez bağlılık için alışkanlıklar geliştirildi." Sıradan, iyi, nazik ve dürüst bir genç öğrencinin yolu kitap okumakla, hayata yeni bir bakış açısı geliştirmekle başladı. Ortak öğrenci Kirsanov ile birlikte siyasi eğitim okulundan geçti. Rakhmetov, Kirsanov'un önerdiği okuma kitaplarını kitapçılardan satın aldı. Kendini böyle bir okumaya kaptırdıktan sonra, en büyük ve en yoksul sınıfın maddi ve manevi yaşamının mümkün olan en hızlı şekilde iyileştirilmesinin gerekliliği konusundaki düşünceleri güçlendi.

Rakhmetov yurtdışında değil, memleketinde okuyor ve bir şeyler yapıyor. Günlük işlerle uğraşan Rus halkından bilgi alıyor. Her şeyden önce kendi hayatıyla kıyaslandığında onların hayatının maddi açıdan ne kadar kısıtlı olduğunu bilmesi gerekiyor. On yedi yaşından itibaren sıradan insanların zorlu yaşam tarzına aşina oldu. Başlangıçta günde birkaç saat işçi olarak çalışıyordu: su taşıyordu, yakacak odun taşıyordu, toprağı kazıyordu ve demir dövüyordu. Rakhmetov, mavna taşıyıcısı olarak tüm Volga'yı geçtikten sonra, Rusya'da yaptığı üç yıllık geziler sırasında nihayet sıradan insanların saygısını ve sevgisini kazandı. Yoldaşları ona sevgiyle Nikitushka Lomov adını verdiler.

Rakhmetov, zorlu yaşam tarzı sayesinde gelecekteki denemeler için gerekli olan fiziksel dayanıklılığı ve manevi gücü geliştirdi. Siyasi ideallerinin doğruluğuna olan güven, halkın mutluluğu için mücadele etmenin neşesi, ondaki savaşçının ruhunu ve gücünü güçlendirdi. Rakhmetov, yeni bir dünya mücadelesinin ölüm kalım meselesi olacağını anladı ve bu nedenle kendisini buna önceden hazırladı. Bana öyle geliyor ki Rakhmetov'un faaliyetlerinin genel doğasını anlamak çok fazla çaba ya da özel hayal gücü gerektirmiyor; sürekli olarak başkalarının işlerine karışıyordu, sadece kişisel ilişkileri yoktu, bunu herkes biliyordu. Rakhmetov diğer insanların işleriyle ilgileniyor, ciddi bir şekilde toplum için çalışıyor. Rakhmetov'un genel olarak birçok ayırt edici özelliği vardı. Örneğin çevresi dışında yalnızca başkaları üzerinde etkisi olan ve otorite sahibi kişilerle tanışıyordu. Ve iş uğruna biriyle buluşmaya karar verirse Rakhmetov'u kovmak zordu. Ve gereksiz insanlara karşı kaba davrandı.

Vücudu üzerinde akıl almaz deneyler yaptı ve kendisine bir oda kiralayan ev sahibi Agrafena Antonovna'yı ölesiye korkuttu. Aşkı tanımıyordu, içindeki bu duyguyu bastırmıştı, aşkın elini ayağını bağlamasına izin vermek istemiyordu. Rakhmetov büyük bir amaç adına aşktan vazgeçti.

Evet komik insanlar, hatta komik... Sayıları az ama onlarla birlikte etraflarındaki herkesin hayatı çiçek açıyor; onlar olmasaydı işler durur ve bozulurdu; Bunlardan çok azı var ama tüm insanlara nefes alma fırsatı veriyorlar, onlar olmasaydı insanlar boğulurdu.

Çok sayıda dürüst ve nazik insan var ama bu kadar takıntılı insanlar çok az; ama onlar da içindeler - çaya çay, asil şaraptan bir buket; gücü ve aroması onlardan; bu en iyi insanların rengidir, bunlar motorların motorlarıdır, bu toprağın tuzudur.