Picasso'nun "Balodaki Kız" tablosu güzel sanatın başyapıtlarından biridir. Araştırmacılar tabloyu överken genellikle ana figürler, kırılgan bir kız ve güçlü bir atlet arasındaki zıtlığa dikkat çekmekten öteye gitmediler. Bu arada, bu görüntülerin şaşırtıcı mükemmelliği ve derinliği, resmin yeni, daha dikkatli ve çok yönlü çalışmasını gerektiren önemli, çok yönlü içeriği hakkında konuşmamıza olanak tanıyor. Ön plandaki iki figürün karşılaştırılmasındaki figüratif anlamın ve bunların tüm sahneyle olan ilişkisinin ortaya çıkarılmasının yanı sıra, tablonun Picasso'nun diğer erken dönem eserleriyle bağlantısının da izini sürmek gerekiyor. Bu makale bu boşluğu doldurmaya yönelik bir girişimdir.
Tablo, 1905 yılında, Picasso'nun mecazi anlamda "pembe dönemi" sırasında yapılmıştır. Ancak sanatçı figüratif ve kompozisyonsal çözümüne hemen ulaşamadı. İlk başta kız, “Equilibrist” (Paris) adlı kalem çiziminde görüldüğü gibi bir taşın üzerinde dengede duruyordu. Ön plandaki figürlerin son versiyona daha yakın, daha yakın bir tasviri, Moskova resminin eskizleri olan 1905'ten (Paris, özel koleksiyon) iki çizimde özetlenmiştir. “Köpekli Çocuk” (1905) guajın arka yüzüne yapılan eskizde akrobat başı ve kız figürü de geliştirilmiştir. Kuru fırça tekniği kullanılarak yapılan “Akrobat Ailesi” grafik çalışmasında zaten topun üzerindeki kızın etrafı birçok figürle çevrelenmiş durumda. Picasso'nun o sıralarda bir yolculuktaki aktörlerin yaşamları hakkında iki büyük kompozisyon tasarladığı öne sürülüyor: "Gezgin Komedyenler" (1905, Washington, Ulusal Galeri) ve "Komedyenlerin Duruşu" tablosu.

Gezgin Komedyenler

Komedyenlerin Dinlenme Yeri

İkinci kompozisyonun planı eskizlerden ve hazırlık çalışmalarından bilinmektedir. Baltimore'daki bir müzeden alınan bir eskiz, aktörlerden oluşan bir kampın dinlenişini tasvir ediyor: kadınlar çocuklarla oynuyor ya da ev işi yapıyor, arkadaki sirk arabasının yanında bir at görülebiliyor ve ortada bir akrobat bir kızın topun üzerindeki denge hareketini izliyor. Picasso bu kadar eksiksiz bir kompozisyon yaratmadı, ancak Moskova resminin neredeyse tüm motifleri Baltimore eskizine kadar uzanıyor. Aynı zamanda ıssız bir bölgedeki sanatçılar için bir dinlenme molasını da gösteriyor: Bir kız topun üzerinde dengede duruyor, popüler sirk gösterilerinden birinin provasını yapıyor, bu sırada güçlü bir atlet yakınlarda dinleniyor ve onu izliyor; uzakta çocuklu bir anne, bir köpek ve otlayan beyaz bir at görülüyor.

Eskizdeki ve resmimizdeki manzaranın karakteri de birbirine yakın. Ancak "Gezgin Komedyenler" ve "Balodaki Kız" filmlerindeki manzaralar daha da benzer ve bu aynı zamanda orijinal konseptlerinin birliğinden de söz ediyor.

Muhtemelen gerçekleştirilmemiş "Komedyenlerin Dinlenmesi" için bir hazırlık çalışması olarak tasarlanan "Balodaki Kız" tablosu, Picasso'nun gül döneminin tamamlanmış ve en mükemmel eserlerinden biri oldu.

Moskova filmi, ilk bakışta gezici komedyenlerin günlük yaşamından sadece bir bölümü yeniden üretiyor. Ancak resmin etkileyici boyutu, görüntülerin sessizce var olduğu görkemli yapısı, alışılmadık konumu (çöl platosu) ve figürlerin geometrik "kaideleri", görüntülerin gündelik gerçekliğin üzerine çıkmasına katkıda bulunuyor. Prova ritüel bir olay gibi görünmeye başlar ve gizemli bir önem kazanır.

İmajın önceki tanıdık ortamından dışlanıp yeni, soyut bir ortama aktarılması Picasso'nun (ilk) çalışmalarının önemli bir özelliğidir. Yeni bir bağlamda, görüntü ek anlamlar kazanır, daha genel kavramları ifade eder, çoğunlukla evrensel öneme sahip niteliktedir ve insanın kaderi, yaşamı ve ölümüyle ilgili büyük soruları açığa çıkarır. Bu özellik öncelikle Picasso'nun eserinin ilk yıllarından itibaren alegorik düşünceye ve sembolik imgelere olan eğilimiyle açıklanmaktadır. Aynı zamanda Picasso, başta Hıristiyan olmak üzere eski sanatın ikonografik motiflerini sıklıkla kullandı. Bu özellikle mavi dönemdeki resimlerin karakteristik özelliğidir, ancak pembe dönemde de bulunur, ancak gezici komedyenler temasının ortaya çıkmasıyla birlikte bu tür benzetmeler yavaş yavaş sanatçının çalışmalarından kaybolmaya başlar.

“Balodaki Kız” tablosu, Picasso'nun “ilk klasik döneminin” (1905'in ikinci yarısı - 1906 ortası) hemen arifesinde yapılmıştır ve bu nedenle sanatçının klasik fikirler ve ilgili ikonografik bir çevreye yönelmesi beklenebilir. Onun için yeni olan motifler. Daha ileri bir analizde bunların gerçekten de içinde mevcut olduğunu göstermeye çalışacağız.

Bu eserin içeriğini ortaya çıkarmada plastik kontrast önemli bir rol oynamaktadır. İki karşıt niteliğin (zayıflık ve güç, yaşlılık ve gençlik vb.) karşılaştırılması, erken dönem Picasso şiirlerinin temel bir özelliğidir. "Balodaki Kız" da, içeriğin geri kalan anlarının dağıtıldığı iki kutup, ana figürlerde kişileştirilen kadınlık ve erkeklik kavramlarıdır: bir kutupta - gençlik, hafiflik, zarafet, kırılganlık, hareketlilik; diğer yanda - olgunluk, güç, büyüklük, istikrar, ağırlık.

Kız karmaşık bir hareket içinde. Kaldırılan kollar havada destek arıyor, avuç içleri sanki ikinci, görünmez bir topmuş gibi sıkılıyor. Saçında pembe çiçek bulunan baş hafifçe yana eğilmiş, gözler yarı kapalı, yüzde gezici bir gülümseme var, neşe belli belirsiz üzüntüye dönüşüyor. Kızın dengesi insan iradesinden bağımsız gibi görünüyor, topun rastgele dönüşüne bağlı, konumu istikrarsız ve istikrarsız. Bazı kişisel olmayan güce bağlılık, istikrarsızlık, eylemin bilinçsizliği, büyüleyicilik ve kırılganlık - söz konusu görüntünün tüm bu nitelikleri, klasik "talih" kavramının (yani şans, şans, kader) farklı yönleridir. Top üzerinde denge kurmak en azından Rönesans'tan bu yana Şansın sembolü olmuştur. Bu, insan mutluluğunun geçiciliğini simgeliyordu.

Sporcu, kızın aksine, dış etkenlerden sarsılmayan güçlü bir konumdadır. Figürü, üzerinde oturduğu küpün sabit şekliyle vurgulanan sakinlik, güven ve güç izlenimini veriyor. Sporcunun düşünürken ve hareketsiz olduğu gösterilir. Fiziksel görünümüyle Michelangelo'nun Sistine Şapeli fresklerindeki genç adam figürlerini, ruhsal konsantrasyonuyla ise Dürer'in "Melankoli"sini anımsatabilir. O sadece bir diktatör değil, aynı zamanda bir düşünür. Sporcu, bir bireyin kaderin değişimlerine karşı çıkabileceği erdemleri birleştirir: güç, zeka, cesaret, öz kontrol. Sonuçta o bir sanatçı. Burada klasik Virtus idealinin, yani Yiğitlik veya Erdem'in gerçek anlamda gerçekleşmesini görüyoruz.

Kız ve sporcu yalnızca bireysel olarak Şans ve Yiğitlik özelliklerine sahip değildir, aynı zamanda ilişkileri de Şans ve Yiğitlik ilişkisine benzemektedir. Bir kız ile bir atlet arasındaki karşıtlık gibi, Şans ile Valor arasındaki karşıtlık da her şeyden önce rastlantısal olan ile amaçlı olan, kendiliğinden olan ile mantıklı olan arasındaki karşıtlıktır. Kız ile sporcu arasındaki karşıtlık aynı zamanda “düşüncesiz eylem” ve “eylemsiz düşünce” olarak da tanımlanabilir. Şans ve Yiğitlik her zaman birlikte, birbirine bağlı olarak anlaşılmıştır. Hayattaki en iyi şeyler, Fortune'un arkadaşı, lideri ve rehberi olan Valor tarafından başarılabilir. Klasik felsefenin fikirlerine göre, insan yaşamında iki ilke savaşır, ittifaka girer veya birbirini yener: dış, kişisel olmayan güçler (kader, şans) ve kişinin kendi iradesi, insan onuru, akıl. Aralarındaki çelişkiyi çözmek eski edebiyatın en önemli meselelerinden biriydi. Cicero daha önce şunu belirtmişti: "Yiğitlik öndedir, şans onu takip eder." Aynı düşüncenin insan yeteneklerine olan inançla dolu bir başka formülasyonu, Yaşlı Plinius'un Vezüv Yanardağı'na tırmanmadan önceki sözleridir: "Şans güçlünün yanındadır."

Rönesans ve Modern zamanların sanatında Şans ve Cesaret'in ortak imajına ilişkin istikrarlı bir ikonografi yoktu. Ancak, tablomuzu çarpıcı biçimde anımsatan şeylerden söz eden, çok iyi bilinen bir Latin atasözü vardır:

Sedes Fortunae rotunda,
Scdes Virtutis quadrata.

(yani: "Fortune'un koltuğu (koltuk) yuvarlaktır, Valor'un koltuğu karedir").

Gerekçenin basitliğiyle açıklanan tesadüfi bir tesadüfle karşı karşıya olduğumuzu kabul etmek zordur. Sonuçta, resmin iki motifinin her biri ayrı ayrı çekilmişse, toptaki kadın figürü ve küpteki erkek figürü gerçekten basitse, o zaman bunların tek bir eserdeki kombinasyonu tamamen benzersizdir.

Tablonun ait olduğu yıl olan 1905'te Picasso, eserlerinde klasikleştirme eğilimleri ve imgelerin tam o sırada ortaya çıktığı klasik edebiyat uzmanları arasına girdi. Picasso, Apollinaire ile birlikte, sanattaki tüm modern akım ve ilkelere karşı Greko-Latin geleneğini yeniden canlandırmayı amaçlayan “Romanesk okul”un kurucusu, yakın arkadaşı şair J. Moreas'ın derslerini dinlemeye sık sık giderdi. . Dolayısıyla sanatçının, yukarıda anılan Latin atasözü de dahil olmak üzere klasik yazarların Şans ve Cesaret hakkındaki temel fikirlerinden ve sözlerinden haberdar olması muhtemeldir. Bütün bunlar Picasso'nun Şans ve Cesaret hakkındaki klasik fikirleri ve ilgili ikonografik motifleri şüphesiz kullandığına tanıklık ediyor. Ancak Picasso'nun "Balodaki Kız" adlı tablosu, Şans ve Cesaret'in gerçek bir alegorisi değildir; içeriği çok daha geniştir. Moskova resminin içeriği öncelikle karakterlerin ilişkilerinin, figüratif özelliklerinin analizinin yanı sıra eserin plastik özellikleri dikkate alınarak ortaya çıkıyor.

Resmin ana figürleri sadece birbirine karşı çıkmakla kalmıyor, aynı zamanda düzlemde tek bir konfigürasyon oluşturuyor; burada kızın titrek hareketi, sporcunun "kareselliği" ile dengeleniyor ve sakinleşiyor. Kayan, akan çizgiler katı dikdörtgen hatlarla sınırlanır, onlara dönüşür ve bu sayede stabilite kazanır. Yani kızın bacağı görsel olarak akrobat dizine dayanıyor. Sporcu, kızı yalnızca kompozisyon açısından değil, aynı zamanda anlam açısından da destekler: O onun akıl hocasıdır ve kız, sanki onun gözetimi altındaymış gibi topun üzerinde dengede durur; her ikisinin de iletişim halinde, birbirlerine dönük olarak gösterilmesi tesadüf değildir. Aynı zamanda sporcunun hareketsizliği, düşüncelerine dalmış olması, figürünün uzayda gergin dönüşü, iç enerjisinin kendi bedeninin ağırlığı tarafından kısıtlandığını açıkça göstermektedir. Tüm bunlar, ilk güven ve güç izlenimi üzerine katmanlanarak, sporcunun kız olmadan da var olamayacağı, manevi destek olarak onun kırılganlığına, hafifliğine, hareketliliğine de ihtiyacı olduğu hissini doğuruyor.

Kız ve sporcu birbirleri olmadan düşünülemez; ayrı ayrı düşünülemez. Ancak ana karakterler yalnızca birbirlerine bağımlı olmakla kalmıyor, aynı zamanda onları kendi iradeleri dışında zoraki bir konuma sokan görünmez, kişisel olmayan güçlerin eylemlerine de maruz kalıyor gibi görünüyorlar. Bu kişisel olmayan güçler, bir kişiyi kendisi olma hakkından mahrum bırakmaya çalışan kader gibi hareket eder.

Kader teması Picasso'nun ilk çalışmalarındaki tesadüfi değildir. İnsanın kadere karşı çıkması, onu kırmaya çalışan güçlere karşı direnişi Mavi Dönem'in pek çok eserinin karakteristik özelliğidir. Gül döneminde gezici komedyenlerin görüntüleri de sanatçının ilgisini çekerek kader temasını yeniden gündeme getirme fırsatı verdi. Picasso, komedyende kendi konumunun tutarsızlığını ve oyuncu ile insan arasındaki ikiliği ortaya koyuyor. Oyunculuk insanı köstekler, bazen ona soytarı kostümü giydirir, insanın kişiliği ve bireyselliği ne olursa olsun onu ezberci bir rol oynamaya zorlar. Komedyenin seçme özgürlüğü yoktur ve kendi yoluna, istediği yöne gitme özgürlüğüne sahip değildir. Örneğin, daha önce bahsedilen "Gezgin Komedyenler" tablosunda ve eskizinde, görünmez bir gücün oyuncuları yere bastırdığı ve hareket etmelerine izin vermediği görülüyor: bacakları bu şekilde konumlandırılmış “bale” pozisyonlarına benzediklerini. Komedyenler kesinlikle sürekli bir göreve, profesyonel bir göreve tabidirler ama aynı zamanda konumlarına da direnirler - bunlar ipleri çekerek kuklalar gibi kontrol edilemeyen insanlardır.

Picasso'nun gül döneminde performans hiçbir zaman sirk arenasında gerçekleşmez, yalnızca soyut bir ortamda gerçekleşir. Eylemin yeri ve zamanı yerel veya sınırlı değildir. Eylem alanı tüm dünyaya yayılabilir. Aktör Picasso bireysel değildir ve birçok yüzü vardır, tüm insanlığın imajını temsil eder ve dünyadaki çelişkileri somutlaştırmaya çağrılır. Picasso, Shakespeare'in tiyatrosunun "Bütün dünya oyunculuk yapıyor" sloganını doğru bir şekilde tekrarlıyor.

Kız ve atlet, Şans ve Cesaret hakkında bir gösteri canlandırıyor gibi görünüyor.

"Balodaki Kızlar" ın içeriğini anlamak için, içinde alegorik temanın sirk sanatçılarının imajına yansıtıldığı gerçeğine de dönmeniz gerekiyor. Picasso bu tablosunda arka planda bir anne ve çocuklarını, etrafta dolaşan bir köpek ve yanlarında otlayan bir atı gösteriyor. Bunlar ana figürlerin gerekli tamamlayıcılarıdır; Sanatçı, bütün bir aktör ailesini, kapalı, bağımsız bir varoluşa öncülük eden küçük, yaşayabilir bir ekibi gösteriyor. Picasso'nun oyuncuları, varlığı kentlilerin yaşamına benzemeyen, farklı bir içerik taşıyan özel bir dünyanın temsilcileridir. Yaşamları, modern uygarlığın hiçbir izinin bulunmadığı ıssız bir bölgede geçiyor. Gezici komedyenler konulu diğer eserlerinde olduğu gibi "Balodaki Kız" da Picasso, tamamen farklı ilkeler üzerine inşa edilmiş modern sanatçı toplumuna karşı, özel bir dünya olarak bir mikro toplum, bir aktörler ailesi yaratmaya çalışıyor. insanlığın ve sanatın ilkeleri. Picasso'nun kendisi de oyunculara, akrobatlara ve sporculara karşı özel bir yakınlık hissetti. Böylece Picasso, "Gezgin Komedyenler" tablosunda Harlequin'e otoportre özellikleri kazandırdı ve yaşlı palyaçoya şair G. Apollinaire'in yüzünün ve figürünün özelliklerini verdi. Sanatçı aynı zamanda Bir Kafede Harlequin Kostümüyle Otoportre (1905, New York) adlı tablosunu da yapmıştır. Bu, Picasso'nun verdiği önemi ve kendisine yakın meslekte olan insanlara ne kadar değer verdiğini gösteriyor.

Picasso'nun gül dönemine bakış açısına göre kişi bir sanatçıdır, yaratıcı bir kişidir, zanaatının virtüözüdür ve onun kadere direnmesini sağlayan şey onun "ustalığı", yani yüksek insani nitelikleridir. İnsandaki yaratıcılık onun şans ve mutlulukla ittifak kurmasına yardımcı olur.

Pablo Picasso memleketini terk edip Paris'e yerleşir. Hayatı daha parlak, parlak renkli görüntülere daha doygun hale geliyor ve çalışmalarının "mavi dönemi" yerini "pembe döneme" bırakıyor.

Tablo "Balodaki Kız" ilk yaratımdır ve modern sanatın en büyük sanatçısının yarattığı yeni bir imgeler döngüsünün kapısını açar.

Toplumun alt sınıflarının, dışlanmışların, aktörlerin ve sirk sanatçılarının teması, natüralizm gibi bir hareketin ortaya çıkışıyla görsel sanatlarda çok popüler oldu.

İnsanlar ve yaşam alanları açık ve ayrıntılı bir şekilde tasvir edildi, farklı popülasyonların yaşamı incelendi ve sanatta tasvir edildi. Çalışmalar çoğunlukla çok karamsardı.

Muhtemelen sirkte ve aktörlerinde Picasso en çok zıtlıkla ilgilenmişti: parlak performanslar ve onlardan sonraki acımasız hayat, çiçeklerin ve renklerin zenginliği ve sanatçıların yoksulluğu, performansın inanılmaz popülaritesi ve sirklere duyulan sevgi. Toplumun en alt katmanlarına gelince, küçümseme sınırında.

Aynı zamanda, büyük korkutucu hayvanların ve hafif havacıların, devasa diktatörlerin, gülünç palyaçoların ve korkunç cücelerin yer aldığı performanslar sırasında zıt sayılar görülebiliyordu. Pablo Picasso "Balodaki Kız" adlı tablosunda tam da bu karşıtlığı, her şeydeki karşıtlığı aktarmaya çalıştı.

Tuvalin neredeyse tamamını kaplayan iki karakterin mesleğini tahmin etmek oldukça kolaydır - onlar sirk sanatçılarıdır. Ama artık renk ve ışık dolu bir gösteri sunmuyorlar.

Muhtemelen bir şehirden diğerine seyahat ediyorlar ve hiçbir insanın, hiçbir evin, hiçbir bitkinin, hiçbir hayvanın bulunmadığı çöl bölgesinde bir yerde duruyorlar. Sadece uzakta sirk sanatçılarından biri siyah bir köpekle yürüyor ve beyaz at en azından biraz bitki örtüsü bulmaya çalışıyor.

Böyle bir manzara herkesi üzüyor; hayat çok zor, yoksunluk ve yoksullukla dolu görünüyor. Parlaklığın ve parlaklığın arkasında zorlu, aç günlük yaşam gizlidir. Ancak becerinin korunması gerekiyor ve sanatçılar sürekli olarak numaralarının provasını yapıyor.

Devasa bir diktatör atlet dinleniyor, bir küpün üzerinde oturuyor ve genç bir kız antrenman yapıyor. Bu iki karakter arasında pek çok fark var. O çok büyük ve güçlü, iyi gelişmiş kasları var, ince ve kırılgan, zarif çizgileri ve muhteşem zarafeti var.

Bu sirk sanatçıları arasındaki bir diğer zıtlık da onun oturup dinlenmesidir. Tüm kasları gevşemiş ve atlet sakinliğin ve sağlamlığın vücut bulmuş haliyken, kızın duruşu gergin.

Büyük bir topun üzerinde durmaya çalışıyor ve vücudunun her hücresi gerilim altında. Aynı zamanda bu iki kutup insanı arasındaki farkı vurgulamak için Pablo Picasso bir top ve bir küp yerleştiriyor.

Resmin renk şeması da kontrast oluşturuyor. Picasso'nun bir önceki resim serisinde tercih ettiği mavi renk, yalnızca kız ve sporcu kıyafetlerinde görülebiliyor ve temeli pembenin çeşitli tonlarından oluşuyor.

09.11.2017 Oksana Kopenkina

Picasso'nun "Balodaki Kız" tablosu. Resim neyi anlatıyor?

Pablo Picasso. Balodaki Kız. 1905

Picasso'nun tablosunda sirk sanatçılarını görüyoruz. Bir akrobat kız ve güçlü bir atlet. 20. yüzyılın başında pek çok sirk gezici sirkti. Ebedi bir yolculukta olduklarını söyleyebiliriz.

Sirk sanatçılığı mesleğinin marjinal görülmesinin nedeni de budur. Bunlar sabit bir ikamet yeri olmayan fakir insanlardı. Ve bu mesleğe girmelerinin nedeni daha iyi bir yaşam değildi. Yetimlik veya tüm çocuklarına bakamayan bir ailenin aşırı ihtiyacı.

Kural olarak sirk sanatçılarının sirk “aileleri” dışında arkadaşları ve akrabaları yoktu. Ve herhangi bir yaralanma onları yalnızca yetersiz gelirlerinden mahrum etmekle kalmaz, aynı zamanda onları yalnızlığın uçurumuna da atabilir.

Kahramanlara baktığınızda hemen anlaşılıyor: Sporcu bunu anlıyor. Düşüncelerine dalmış durumda. Bakışları kendi içinde bir yere yönlendirilir.

Ve akrobat kız hâlâ insanların bu tür şeyleri düşünmediği o kaygısız yaşta. El becerisinden ve onu çevreleyen arkadaşlıktan keyif alıyor.

Pek çok ayrıntı bu insanların acınası durumunu vurguluyor. Gökyüzü kirli gri-sarı renktedir. Sporcunun sırtı, arka plan görevi gören çöl sırtlarını yansıtıyor. Küp ve top da toprak rengindedir.

Karakterleri çevredeki alandan yalnızca gövdelerin hatları ayırır. Ve kıyafetlerinin mavi rengi bir şekilde onları donuk bir manzaranın arka planında öne çıkarıyor. Uçurumun içinde kaybolmana izin vermiyor. Birinin el becerisine ve diğerinin gücüne rağmen hayatları kırılgandır.

Evet mavi resimde çok önemli bir rol oynuyor.

Diktatörün şortunun zengin mavi rengi ön plandadır. Ortadaki kız kostümünün açık mavi rengi. Ve arka planda kadının eteğinin gri-mavi rengi.

Renk ön plandan arka plana doğru doygunluğunu kaybediyor gibi görünüyor. Bu, gözün resim boyunca çapraz olarak dolaşmasını mümkün kılar.

Güçlü bir insandan kırılgan bir insana. Erilden dişilliğe. Ağırdan hafife. Bir sarkaç hissi var: ileri geri, ileri geri.

Bu, kızın top üzerinde dengede olduğu gerçeğini mükemmel bir şekilde vurguluyor. Sallanmayı, dengeyi koruma arzusunu hissetmeye başlarsınız.

Dengeleme imajı aynı zamanda gezici sirk sanatçılarının yaşam tanımına da uymaktadır. Bir gelirden diğerine. Bir şehirden diğerine. Sonsuz bir seyirci sırası. İstikrar yok. Garanti yok.

Ve bu sadece "Girl on the Ball" filminin kahramanları için geçerli değil. Ve tüm sirk sanatçıları Picasso'dur.

Ama hayat devam ediyor. Ve Picasso bir parça neşe katıyor. Kızın saçında soluk kırmızı bir çiçek. Sakin bir şekilde otlayan beyaz at. Bir kadının kollarında bir çocuk. Bir kadının yanındaki bir kıza parlak bir kıyafet. Yani her şey kaybolmadı. Ve o kadar da üzücü değil.

Sirk Picasso'dan önce bile tasvir edilmişti. Örneğin, . Ama eğer Picasso'nun karakterleri oldukça kurguysa. Daha sonra Degas gerçek sirk yıldızlarının resmini yaptı. En abartılı kıyafetlerde. Zaferin zirvesinde.

Miss La-La'ya baktığınızda bambaşka bir duygu doğuyor.

Evet, sirk sanatçıları arasında elit bir kesim de vardı. Paris'te sabit bir sirkte çalışmayı kim karşılayabilirdi? Ama bu Picasso'nun kahramanlarıyla ilgili değil.

Pablo Picasso'nun tablosundaki zarif, minyatür "topun üstündeki kız" aslında bir kız değildi

"Toptaki Kız" tablosu
Tuval üzerine yağlıboya, 147 x 95 cm
Yaratılış yılı: 1905
Şimdi A.S.'nin adını taşıyan Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanıyor. Puşkin Moskova'da

Montmartre'de, yoksulların ve bohemlerin meskeninde, İspanyol Pablo Picasso kendini akraba ruhlar arasında hissetti. Sonunda 1904'te Paris'e taşındı ve haftada birkaç kez, adını şehrin en sevilen palyaçosu, sanatçının yurttaşı Jerome Medrano'nun verdiği Medrano'nun sirkinde geçirdi. Picasso topluluğun sanatçılarıyla arkadaş oldu. Bazen göçmen bir akrobat sanıldığı için Picasso sirk topluluğunun bir parçası oldu. Daha sonra sanatçıların hayatına dair geniş bir resim çizmeye başladı. Tuvalin kahramanları arasında topun üzerinde bir çocuk akrobat ve onu izleyen yaşlı bir yoldaş vardı. Ancak çalışma sürecinde fikir kökten değişti: 1980 yılında yapılan röntgen çalışmalarına göre sanatçı, tabloyu birkaç kez tamamen yeniden yazdı. Ortaya çıkan “Akrobat Ailesi” tablosunda balodaki genç artık yok. Sanatçı, eskizlerde kalan bölümü daha küçük bir tabloya dönüştürdü: “Toptaki Kız”. Picasso'yu tanıyan İngiliz sanat eleştirmeni John Richardson'a göre sanatçı, "A Family of Acrobats" (A Ailesi Akrobatlar) için tuval ve boyadan tasarruf etmek amacıyla, üzeri boyalı bir erkek portresinin arkasına bu resmi çizmişti.

Rusya'da "Balodaki Kız", 1913 yılında hayırsever Ivan Morozov tarafından satın alınarak Moskova'ya gönderilmesinden bu yana büyük tablodan çok daha popüler hale geldi. 2006 yılında Novorossiysk'te Picasso'nun başyapıtından akrobat için bir anıt dikildi.

Sağda: Topun üzerinde dengede duran bir çocuk. Johannes Goetz. 1888

1 Kız. Gencin pozunun hayattan alınmış olması pek mümkün değil: deneyimli bir akrobat bile bu pozisyonu birkaç saniyeden fazla tutamazdı. John Richardson, sanatçının ilham kaynağını Johannes Goetz'in 1888'de yarattığı "Topun Üzerinde Dengeleyen Çocuk" adlı bronz heykelcikte gördü. Ve Richardson'a göre bu olay örgüsünün ilk eskizlerinde Picasso'nun bir kızı değil bir oğlu vardı.

2 Top. Hermitage'ın önde gelen araştırmacısı Alexander Babin, akrobatın üzerinde denge kurduğu topun, Picasso'nun planına göre, kader tanrıçasının kaidesi olduğunu öne sürdü. Servet geleneksel olarak bir topun veya tekerleğin üzerinde dururken tasvir edilir ve insan mutluluğunun geçiciliğini simgelemektedir.

3 Sporcu. Richardson, Picasso'nun muhtemelen Medrano sirkinden bir arkadaşı tarafından poz verildiğini yazdı. Sanatçı, güçlü adam figürünü kasıtlı olarak geometrik hale getirdi ve kısa süre sonra kurucularından biri olacağı yeni bir yön olan kübizmi öngördü.

4 Pembe. Picasso'nun çalışmalarında 1904'ün sonundan 1906'ya kadar olan döneme geleneksel olarak "sirk" veya "pembe" denir. 20. yüzyıl sanatında Amerikalı uzman E.A. Carmine, sanatçının bu renge olan tutkusunu Medrano sirkindeki kubbenin pembe olmasıyla açıkladı.

5 Yatay. Sanat eleştirmeni Anatoly Podoksik, arka plandaki bölgenin dağlık İspanyol manzarasına benzediğine inanıyordu. Picasso, sabit bir sirk için kiralanan sanatçıları değil, çocukluğunda memleketinde gördüğü gezici bir grubun bir parçasını tasvir etti.

6 Çiçek. Bu bağlamda çiçek, kısa ömürlü güzelliğiyle geçiciliğin, varoluşun kısalığının simgesidir.

7 At. O günlerde sirk sanatçılarının hayatındaki ana hayvan. Atlar, gezici sanatçıların arabalarını çekiyordu; binicilerin eylemleri zorunlu olarak sabit sirklerin programına dahil edildi.

8 Aile. Picasso, sirk sanatçılarını arenada olduğundan daha çok çocuklarla birlikte günlük yaşamda tasvir etti. Sanat eleştirmeni Nina Dmitrieva, resimlerinde topluluğun ideal bir aile modeli olduğunu belirtti: sanatçılar, diğer bohem temsilcileri gibi marjinal kabul edildikleri bir dünyada bir arada kalıyorlar.

9 Küp. Alexander Babin, bir Latin atasözünü aktarıyor Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("Fortune'un tahtı yuvarlaktır, ancak Valor'un tahtı karedir"), bu durumda statik küpün, kararsız bir top üzerindeki Fortune'un aksine, Valor alegorisinin kaidesi olarak hizmet ettiğini yazdı.

Sanatçı
Pablo Picasso

1881 - İspanya'nın Malaga şehrinde bir sanatçının ailesinde doğdu.
1895 - Barselona Sanat ve El Sanatları Okulu'na girdi.
1897–1898 - Madrid'deki San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu.
1904 - Fransa'ya taşındı.
1907 - Kübizme dönüşün olduğu ve sanatçının delirdiğine dair söylentilerin olduğu "Les Demoiselles d'Avignon" tablosunu yarattı.
1918–1955 - Rus balerin Olga Khokhlova ile evliydi. Evlilik, Paulo (Paul) adında bir oğul doğurdu.
1927–1939 - bir şapkacının kızı Marie-Therese Walter ile ilişkisi. Aşıkların Maya adında bir kızı vardı.
1937 - dünyanın en ünlü savaş karşıtı tablolarından biri olan "Guernica" yı yazdı.
1944–1953 - Claude adında bir oğlu ve Paloma adında bir kızı olan sanatçı Françoise Gilot ile ilişkisi.
1961 - Jacqueline Rock'la evlendi.
1973 - Fransa'nın Mougins kentindeki Notre-Dame de Vie villasında akciğer ödeminden öldü.

Çizimler: Alamy / Legion-media, AKG / East News, Ulusal Sanat Galerisi

Moskova'daki Puşkin Müzesi, gerçek sanat uzmanlarının ve sıradan izleyicilerin hayal gücünü yakalayan birçok harika tabloya sahiptir. Sanatçılar Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - bu isimler sonsuza kadar dünya resminin hazinesine girmiştir. Ve "Balodaki Kız" (Picasso'nun tablosu), büyük sanatçının inanılmaz becerisi olan büyülü renk ve ışık oyununun tadını çıkararak önünde saatlerce büyülenebileceğiniz muhteşem eserlerden biridir. Bu resim, insan varoluşunun tüm küresel karmaşıklığına rağmen inanmak isteyeceğiniz bir peri masalı gibidir.

"Pembe" dönem

Büyük bir sanatçının her eserinin kendi hikayesi vardır. Bu resim bir istisna değildir. Geçen yüzyılın başında Paris'e yerleşen genç Pablo Picasso, bohem dünyasını kavradı. Fakir sanat stüdyosunda kışın su bile donuyordu; hava çok soğuktu. Montmartre'da da sık sık elektrik kesintileri yaşanıyordu. Ancak atölyenin kapısında göze hoş gelen “Şairlerin Buluşma Yeri” yazısı vardı. Sıradan insanlar tarafından reddedilen bohem dünyası, Pablo Picasso'nun hayatına sıkı bir şekilde giriyor. Akrabalık ve insan ilişkileri teması da o dönemdeydi. Resimlerin kahramanları olan ana karakterler, halkın beğenisinin aksine genç yeteneklerin dikkatini çeken ve ona gerçek bir katılım ve ilgi uyandıran gezici sirk sanatçıları, komedyenler, sanatçılar ve balerinlerdir.

Picasso'nun "Balodaki Kız" tablosu

O dönemde (1905) sanatçı, eserleri için çoğu zaman en sıradan konuları seçme eğilimindeydi. Bu resmin kahramanları - gezgin akrobatlar - Pablo Picasso'nun hayal gücünü yakalıyor: topun üzerindeki kız, kırılgan ve hassas, erkekliği ve güvenilirliği temsil eden bir atlet. Ancak yazar sadece hayatı kopyalamakla kalmıyor. Sanatı ve becerisiyle onu yeniden yaratıyor. Ve “Balodaki Kız” çalışması (“pembe” dönemden Picasso'nun bir tablosu) bunun canlı bir örneğidir! Rüyaları, sevgiyi, bağlılığı ve hassasiyeti, gücü ve cesareti görüyoruz. Gezici sirk sanatçılarının işi tehlikeli ve zor olduğundan ve bunun karşılığında kuruş aldıkları için birbirlerine ihtiyaçları var.

Pablo Picasso'nun “Balodaki Kız” tablosu: arsa

Tuval, oturan yetişkin bir erkek akrobatı ve bir topun üzerinde zarafetle dengede duran kırılgan bir kızı tasvir ediyor. Pek çok eleştirmen eserin öne çıkan noktasını bu iki figürün zıtlığında, onların esnekliğinde ve devasalığında, zarafetinde ve gücünde görüyor. Eserde dostluk, iç topluluk ve karşılıklı yardım teması da görülüyor. Sanatçı, resmin kompozisyonunda uyum yaratılmasına yardımcı olan kontrastların ve esnekliğin dilinden etkileniyor. Sonuçta, bir an için sadece bir kızın dengede durduğunu hayal ederseniz, o zaman oturan bir sirk sanatçısının sessiz desteği olmadan anında dengesini kaybedip topun üzerinden kayabileceğini kabul etmelisiniz. Erkeğin dik açıyla bükülmüş bacağı mecazi olarak kızın kırılgan figürü için bir tür destek olarak algılanıyor.

Büyük ustanın eserlerine nüfuz eden tüm sihir, aynı zamanda aydınlatmanın büyüsüne, renklerin uyumuna ve vuruşların kesinliğine de dayanmaktadır. Sanki figürlerde hiçbir kısıtlama hissi yokmuş gibi, tuvalin alanı dağılmış ve havayla dolmuş gibi. Yazar aynı zamanda resim dokusunun kabalaştırılmasını, daha önceki yıllarda ortaya çıkan üslubun basitleştirilmesini de kullanıyor.

Görüntünün görünürdeki pürüzlülüğüne rağmen eser, kül rengi tonlarla pembe ve mavi tonlarda anlatılan hafif ve yumuşak bir ruh hali yansıtıyor. Bu tonlar aynı zamanda hayatın romantik bir gerçekliği izlenimini de yaratıyor.

Resimden sonra resmin tarihi

Pablo Picasso'nun 1906 yılında koleksiyoncu Vollard'ın kendisinden sadece iki bin frank karşılığında 30 kadar tablo satın almasıyla sevindiği biliniyor. Bundan sonra tuval hem ünlü koleksiyonda hem de Kahnweiler koleksiyonunda yer aldı. Sanayici-koleksiyoner ve hayırsever Morozov onu 1913'te 16 bin dolara satın aldı. Böylece Picasso'nun "Balodaki Kız" adlı tablosu Rusya'ya gitti ve hâlâ Puşkin Müzesi'nde bulunuyor.