Puşkin'in 1829'da yarattığı "Kış Sabahı" şiiri belki de şairin en ünlü eserlerinden biridir. Neşeli, güneşli tonlamalar, güzel dil, canlı görüntüler - şiir anında moralinizi yükseltir ve sizi "parlak" bir havaya sokar.
“Kış Sabahı”nda iki tema buluşuyor ve birleşiyor; doğanın güzelliği teması ve aşk teması. Lirik kahraman, bu doğa mucizesine hayran kalabilmek ve onun temsil ettiği güzelliği kaçırmamak için sevgilisini kış sabahının erken saatlerinde uyandırır:
Don ve güneş; harika bir gün!
Hâlâ uyuyorsun sevgili dostum -
Zamanı geldi güzellik, uyan...
Zaten ilk kıtada aşk teması açıkça duyuluyor. Temyizler ve genel tonlama sayesinde, kahramanın sevgilisine karşı tavrını hissediyoruz - şefkatli, ilham verici, saygılı.
Kahraman, yeni günün ışık, neşe ve umut getirmesinden memnundur. Ne de olsa yakın zamanda - akşam - her şey farklıydı: "Akşam, hatırlıyor musun kar fırtınası kızmıştı, Bulutlu gökyüzünde karanlık vardı..." Ve bu tanım sadece doğa durumu için geçerli değil . Belki de kahramanlar arasında bir fırtına koptu, ilişkilerine uyumsuzluk getirdi, ruh halini bozdu: "Ve sen üzgün oturdun..."
Ancak bugün tüm bunlar yalnızca anılarda kalıyor. Bugün, dün olanlarla keskin bir tezat oluşturuyor. Şiirde Puşkin, Rus kış doğasının, kış manzarasının doğru ve renkli bir resmini veriyor:
Mavi gökyüzünün altında
Muhteşem halılar,
Güneşte parıldayan kar yatıyor;
Şeffaf orman tek başına siyaha döner,
Ve ladin dondan yeşile döner,
Ve nehir buzun altında parlıyor.
Bütün bunları nasıl sevmezsin, hayran olmazsın, bu tür resimlerden beslenmezsin!
Ancak her şey sadece pencerenin dışında değişmedi. Güzel bir kış sabahının ışığı kahramanların odasını aydınlatarak odayı sıcak ve rahat hale getirdi:
Bütün odada kehribar rengi bir parlaklık var
Aydınlatılmış. Neşeli çatırtı
Su basmış soba çatırdıyor.
Böyle bir sabah, "yatağın yanında düşünmek güzel" ama aynı zamanda doğanın da tadını çıkarmak istiyorum, çünkü Rus kışı ne kadar zevk ve güzelliği gizliyor! Kahraman rüya görüyor:
Ve boş alanları ziyaret edeceğiz,
Son zamanlarda çok yoğun olan ormanlar,
Ve kıyı, benim için canım.
Ve sonra tekrar sıcak odaya dönün ve “büyüleyici güzelliğe” olan arkadaşlığın ve sevginin tadını çıkarın.
Böylece Puşkin'in "Kış Sabahı" iyimserlik, yaşama sevgisi ve onun tüm tezahürleriyle doludur. Bunun bir bakıma felsefi bir şiir olduğunu söyleyebiliriz. Tüm canlıların - insan ve doğa - birliğinden, onların tek tip, evrensel yasalara göre varoluşundan söz eder. Ayrıca bu çok iyimser bir şiir - şair her fırtınadan sonra aydınlanmanın, sakinliğin ve parlak bir çizginin geldiğini iddia ediyor.
“Kış Sabahı” aynı zamanda vatansever bir şiirdir, çünkü vatanımızın güzelliği olan yerli doğamıza karşı sevgi ve hayranlıkla doludur. Şair, doğal doğasının kahramanını desteklediğini, ona manevi güç ve yaşama arzusu verdiğini vurguluyor.
Lirik kahramanın sevgilisi, bu şiirde, yerli doğanın bir çocuğu, onun harikalarından biri, muhteşem hava, ışık, orman, nehir gibi görünür. Lirik kahraman, hepsine hayranlık duymaktan asla vazgeçmez, "güzelliğine" hayran kalır ve muhteşem "kış sabahına" sevinir. Bu sadece kötü hava koşullarının ardından gelen ilk güzel gün değildi. Karakterler arasındaki ilişkiye uyum getirdi ve hayatlarında, ilişkilerinde “parlak bir çizginin” başlangıcı oldu.
Böylece şiirin başlığı - "kış sabahı" - bir sembole dönüşür: parlak bir başlangıç, neşeli bir dönem, mutluluk.
Bu çalışma bence A.S.'nin tipik bir örneğidir. Karakteristik "Puşkin" ruh halleriyle doludur: iyimserlik, yaşam sevgisi ve tüm canlılar, vatanseverlik, doğayla felsefi birlik ve onun yasalarına boyun eğme.
(Henüz derecelendirme yok)
Konularla ilgili yazılar:
- Güzel Hanım'ı bekleyen lirik kahramanın iç durumunu anlatmak zor değil. Kendisini sonsuz hizmet yemini etmiş bir şövalye olarak görüyor...
- “Hayatta öyle bir an vardır ki, mutluluğunuzdan kaçamazsınız. Bu mutluluk iyilikten ya da başkalarından gelmez...
- “Zamanımızın Kahramanı” romanı, Rus edebiyat tarihinde derin felsefi içeriğe sahip ilk gerçekçi romandır. Romanın önsözünde...
- Eylem 1890–1918'de gerçekleşir. Eser, yazarın Fransa'da ölen genç bir İngiliz subayı olan akranı hakkındaki anıları şeklinde yazılmıştır...
Lirik kahramanın ruh hali şiir boyunca nasıl değişiyor? (A.S. Puşkin “Kış Sabahı”)
Küçük prensesin hemen ardından kısa saçlı, gözlüklü, o zamanın modasına uygun hafif pantolonlu, yüksek fırfırlı ve kahverengi fraklı iri yapılı, şişman bir genç içeri girdi. Bu şişman genç adam, şu anda Moskova'da ölmekte olan ünlü Catherine asilzadesi Kont Bezukhov'un gayri meşru oğluydu. Henüz hiçbir yere askerlik yapmamıştı, büyüdüğü yer olan yurt dışından yeni gelmişti ve ilk kez sosyeteye girmişti. Anna Pavlovna onu, salonundaki en alt hiyerarşideki kişilere ait bir selamla selamladı. Ancak, bu aşağılık selamlamaya rağmen, Pierre'in içeri girdiğini gören Anna Pavlovna'nın yüzünde, bu yer için çok büyük ve alışılmadık bir şey karşısında ifade edilene benzer bir endişe ve korku vardı. Pierre'in odadaki diğer adamlardan biraz daha iri olduğu doğru olsa da, bu korku yalnızca onu bu oturma odasındaki herkesten ayıran o zeki ve aynı zamanda çekingen, gözlemci ve doğal görünümle ilgili olabilirdi.
Anna Pavlovna, kendisini götürdüğü teyzesine korku dolu bakışlar atarak, "C"est bien aimable? vous, Mösyö Pierre, d"?tre venu voir une pauvre malade (1)," dedi ona. Pierre anlaşılmaz bir şeyler mırıldandı ve gözleriyle bir şeyler aramaya devam etti. Sevinçle, neşeyle gülümsedi, sanki yakın arkadaşıymış gibi küçük prensesin önünde eğilerek teyzesine yaklaştı. Anna Pavlovna'nın korkusu boşuna değildi, çünkü Pierre, teyzesinin Majestelerinin sağlığı hakkındaki konuşmasını dinlemeden onu terk etti. Anna Pavlovna onu korkuyla şu sözlerle durdurdu:
Başrahip Moriot'u tanımıyor musun? Çok ilginç bir insan...” dedi.
Evet, onun sonsuz barışa dair planını duydum, çok ilginç ama pek mümkün değil...
Sizce?.. - Anna Pavlovna'ya bir şeyler söyleyip ev hanımı olarak görevine dönmesini söyledi ama Pierre tam tersi bir nezaketsizlik yaptı. Önce muhatabının sözünü dinlemeden gitti; artık ondan ayrılmak zorunda kalan muhatabını sohbetiyle durdurdu. Başını eğerek ve geniş bacaklarını açarak, başrahibin planının bir kimera olduğuna neden inandığını Anna Pavlovna'ya kanıtlamaya başladı.
Anna Pavlovna gülümseyerek, "Sonra konuşuruz," dedi.
Ve nasıl yaşayacağını bilmeyen genç adamdan kurtulduktan sonra ev hanımı olarak görevine geri döndü ve konuşmanın zayıfladığı noktaya yardım etmeye hazır bir şekilde dinlemeye ve bakmaya devam etti. Tıpkı bir eğirme atölyesinin sahibinin, işçileri yerlerine oturttuktan sonra, işyerinde dolaşması, hareketsizliği veya iş milinin alışılmadık, gıcırdayan, çok yüksek sesini fark etmesi, aceleyle yürümesi, onu dizginlemesi veya uygun harekete geçirmesi gibi - Böylece Anna Pavlovna, oturma odasında dolaşırken, susmuş ya da çok fazla konuşan bir bardağa yaklaştı ve tek bir kelime ya da hareketle yeniden tekdüze, düzgün bir konuşma makinesini çalıştırdı. Ancak bu endişelerin ortasında, Pierre'e karşı özel bir korku hala onda görülüyordu. Mortemart çevresinde konuşulanları dinlemek için yaklaşıp başrahibin konuştuğu başka bir çevreye gittiğinde ona dikkatle baktı. Yurtdışında büyüyen Pierre için Anna Pavlovna'yı bu akşam Rusya'da ilk gördüğü akşamdı. Tüm aydınların *** burada toplandığını biliyordu ve gözleri oyuncak dükkanındaki bir çocuk gibi genişledi. Hâlâ kulak misafiri olabileceği zekice konuşmaları kaçırmaktan korkuyordu. Burada toplanan yüzlerin kendine güvenen ve zarif ifadelerine baktığında özellikle akıllıca bir şeyler bekliyordu. Sonunda Morioh'a yaklaştı. Konuşma ona ilginç geldi ve gençlerin yapmayı sevdiği gibi düşüncelerini ifade etme fırsatını bekleyerek durdu.
1 - Zavallı hastayı ziyarete gelmeniz çok nazik bir davranış Mösyö Pierre.
L.N. Tolstoy, "Savaş ve Barış".
Tam metni göster
A.S.'nin şiirinin lirik kahramanı. Puşkin'in "Şarkı söyleme güzelim, önümde..." adlı eserinde geçmiş bir yaşamın hüzünlü anıları ("Bana başka bir yaşamı ve uzak bir kıyıyı hatırlatıyor"), kayıp bir aşkın ("Özgürlük Özellikleri") hakimdir. uzaktaki zavallı bir kız”). Anıların motifi, “hatırlatmak” kelimesinin, “hayal etmek” fiilinin “hayalet” ismiyle birlikte üç kez tekrarlanmasıyla güçlendirilir ve buna karşılık “unut” kelimesi (yalnızca bir kez) duyulur. Yani anılar unutma arzusundan daha güçlüdür. "Ölümcül" imgelere sürekli bir geri dönüş hissinin yaratıldığı şiirin halka kompozisyonuna da dikkat etmek önemlidir. Ek olarak, tekrarlayan "ve" bağlacına sahip homojen üyelerden oluşan epitetler ve sıralar önemli bir işlevi yerine getirir: "Ve bozkır ve gece - ve ay ışığında / Uzaktaki zavallı bir kızın özellikleri."
Şiirin ana temasını ortaya çıkarmada epitetlerin rolü nedir?
A.S.'nin şiiri Puşkin'in "Şarkı söyleme güzelim, önümde..." aşk hakkında yazılmıştır, ama geçip giden aşk hakkındadır, bu yüzden acı dolu bir hüzünle doludur. Sergide iki tema ortaya çıkıyor: melodi, icracı ve lirik kahramanın anısı, ancak bu satırların her ikisi de tek bir yerde birleşiyor - müzikten doğan, ayrılan bir aşkın anıları. Üzüntü ve anıların atmosferi, diğer ifade araçlarına ek olarak, epitetlerin yardımıyla elde edilir: “üzgün” (iki kez tekrarlanır), “zalim (ilahi)”, “(hayalet) sevgili, ölümcül”, “fakir (kızlık) )”. Hepsi, kaçmanın, kendini kurtarmanın imkansız olduğu - "ölümcül" bir aşk imajı yaratıyor. Ama ben şu tanımları sıfat olarak sınıflandırırdım: “uzak”, “öteki”, “uzak”, çünkü bu şiirde birer ifade aracıdırlar bana göre: “ulaşılmaz” kıyı, “kaybedilmiş” hayat, “ulaşılmaz” " Başak.
A.S.'nin şiirini karşılaştırın. Puşkin'in "Şarkı söyleme güzelim, önümde..." şiiri E.A. Baratynsky "İnançsızlık". İki şiirin lirik kahramanlarının yaşadığı zihinsel durumlar arasındaki fark nedir?
A.S.'nin şiiri Puşkin'in "Şarkı söyleme güzelim, karşımda..." sözü aşkla ilgilidir. Şiirin lirik kahramanı üzücü anılara sahiptir. “Tatlı” ama aynı zamanda “ölümcül hayalet”in hatırası şaire ağır gelir, bu düşüncelerden uzaklaşmaya çalışır. Başka bir kadını görünce "başka bir hayatı ve uzak bir kıyıyı" unutuyor ama şarkı yine de anıları canlandırıyor. Bu nedenle şunu sorar:
Ancak anılar unutma arzusundan daha güçlüdür. Dolayısıyla şiirin halka kompozisyonu, "ölümcül" imgelere sürekli bir geri dönüş hissinin yaratılmasıyla sağlanır.
Baratynsky'nin hayal kırıklığıyla ilgili romantik ağıtı. Aşktan yorulma hissi, NOT olumsuz eki ile birlikte kullanılan (çoğunlukla emir kipinde) fiillerle aktarılır: “baştan çıkarma”, “inanma”, “çarpma”, “yapma başlat”, “rahatsız etmeyin”.
Baratynsky'nin lirik kahramanı aşka inanmıyor ve hayal kırıklığının üstesinden gelmeye bile çalışmıyor. "Aşk" kelimesi metinde yalnızca bir kez - en son satırda - ve ardından negatif parçacık DEĞİL ile birlikte geçiyor. Şiirde tekrarlar özel bir rol oynar: önekler un- (güvensiz, büyülenmemiş), kelimenin kökü (“inanmıyorum”, “inanmıyorum”, “inanmazlık” ).
Bölüm 2
A.S.'nin sözlerindeki felsefi düşünceler. Puşkin. (Seçtiğiniz en az iki şiiri örnek olarak kullanarak.)
Her insanın hayatında aniden “sonsuz” sorular hakkında düşünmeye başladığı bir an gelir. Ve muhtemelen herkes, bunlara net cevaplar bulamadan dayanılmaz acılar yaşadı. Büyük Rus şairinin şiirlerine dönelim.
Felsefi sözlerinde A.S. Puşkin varoluşun ebedi sorunlarını ortaya koyuyor: insan yaşamının anlamı, ölüm ve sonsuzluk, iyilik ve kötülük, hakikat ve adalet. Özgürlük, aşk, dostluk, sanat, doğa şair için en yüksek felsefi değerlerdir.
Şiir "Denize" Puşkin'in eseri için romantizmden gerçekçiliğe geçişin kritik döneminde 1824'te yazılmıştır. Sadece “özgür unsurlara” değil, romantik dünya görüşüne de veda ediyor.
Puşkin için deniz her zaman mutlak özgürlüğün, insan iradesinden bağımsız doğanın temel güçlerinin gücünün sembolüdür. İnsan bu heybetli, kudretli ve iradeli unsur karşısında acizdir:
Balıkçıların mütevazı yelkeni,
Senin kaprislerin tarafından korunan,
Dalgaların arasında cesurca süzülüyor;
Ama karşı konulmaz bir şekilde atladın,
Ve bir sürü gemi batıyor.
Denizin şiirsel imgesi, şairin kişisel kaderi, "düşüncelerin hükümdarları" Napolyon ve Byron'un kaderi hakkındaki felsefi düşünceleriyle birleştirilmiştir. Puşkin'in parlak çağdaşlarının terk ettiği bir dünyada şairin yalnızlığının motifi duyulmaktadır.
Son kıtalarda şair, şimdi sonsuza kadar denize veda ediyor, son kez onun sınırsız genişliklerini inceliyor, son kez onun "ciddi güzelliğine" hayran kalıyor:
Elveda deniz! unutmayacağım
Ciddi güzelliğin
Ve çok çok uzun bir süre duyacağım
Akşam saatlerinde mırıldanıyorsun.
Şairin pek çok şiiri kompozisyon açısından aydınlık ile karanlığın, yaşam ile ölümün, umutsuzluk ile iyimserliğin kesişimine dayanmaktadır.
Bir şiirde "Ağıt" ("Eğlencenin sona erdiği çılgın yıllar...", 1830) ilk bölümün trajik tonu: “Yolum hüzünlü. Bana iş ve keder vaat ediyor / Yaklaşan çalkantılı denizin yerini büyük bir akor aldı:
Ama ben ölmek istemiyorum arkadaşlar;
Düşünebilmek ve acı çekebilmek için yaşamak istiyorum;
Ağıtların endişe verici sesi, bir insanın hayatında acı, endişe, "hüzünlü bir gün batımı" olduğu gerçeğinin bir yansımasıdır, ancak yine de varoluşun asıl anlamı güzellik duygusu, yaratıcılığın neşesi, yeteneğidir. "Düşün ve acı çek", harika aşk anlarına olan inanç. Lirik kahraman, tüm denemelerine rağmen hayatı kabul eder.
Şiirde nesillerin varoluşunun ve devamlılığının sonsuzluğu, geçmiş, şimdi ve geleceğin ayrılmaz bağlantısı teması duyulmaktadır. "Yine ziyaret ettim..."(1835), Puşkin'in Mihaylovskoye'ye yaptığı son ziyarette yazdığı. Doğduğu yerler ve Rus doğası üzerine düşünmek onda anıların oluşmasına neden olur ve onu felsefi düşünmeye hazırlar. Şair, Mikhailovskoye'den Trigorskoye'ye giden tanıdık yol boyunca, kendisini daha önce tepelerinin hışırtısıyla karşılayan üç çam ağacını görüyor:
Hala aynı hışırtı, kulağa tanıdık geliyor -
Ama köklerine yakın yerlerde modası geçmiş
(Bir zamanlar her şeyin boş, çıplak olduğu yer)
Artık genç koru büyüdü...
Şairin ruh halinin yerini geleceğe olan inanç duygusu alır. Şimdi "genç bir aile" tarafından çevrelenmiş olarak duran üç çamın görüntüsü, Puşkin'e varoluşun sonsuzluğu hakkında düşünme konusunda ilham verdi. Bu sadece yaşamın sonsuz yenilenmesinin sevinci değil, aynı zamanda şairin memnuniyetle karşıladığı, insanın gelecek nesillerde yeniden doğduğuna, er ya da geç yeni bir neslin onun yerini alacağına olan güvendir:
Merhaba kabile
Genç, yabancı! ben değil
Senin kudretli geç yaşını göreceğim,
Arkadaşlarımı aştığında
Ve sen onların eski kafasını örteceksin
Yoldan geçen birinin gözünden. Ama torunuma izin ver
Karşılama sesinizi duyar...
Ve beni hatırlayacak.
“Bir kez daha ziyaret ettim...” şiiri nesillerin ebedi değişimini, kişinin yerini alması, kaderini gerçekleştirmesi ve küskünlük duymadan gitmesi gereken, kendini yaşamın önemli, yeri doldurulamaz bir halkası olarak hissetmesi gereken hayatın amansız hareketini anlatıyor. Geçmişten Geleceğe uzanan o sonsuz zincir.
Seçenek No. 1313
Bölüm 1
Seçenek 2
Şair “İfade Edilemez” şiirinde hangi çelişkileri yansıtmaktadır?
"Harika doğayla karşılaştırıldığında dünyevi dilimiz nedir?" – Zhukovsky böyle retorik bir soruyu kendisine ve bize soruyor. Dilimiz kusurlu ve zayıftır. Ancak doğanın parlak özellikleri "kanatlıların aklına geliyor ve onların parlak güzelliğini anlatan kelimeler var." Ancak Zhukovsky'ye göre tamamen ifade edilemez fenomenler var - bunlar "güzellikle kaynaşmış olanlar", yani duygular, hayaller... "Onların dili nedir?" - şair haklı olarak haykırıyor.
19. yüzyılın ikinci yarısında Rus şiirinin gelişimini belirleyen Tyutchev ve Fet, eserlerinde insanın ve doğanın manevi yaşamına dair romantik bir anlayışı ifade ederek "saf sanatın" şairleri olarak edebiyata girdiler. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus romantik yazarlarının (Zhukovsky ve erken Puşkin) ve Alman romantik kültürünün geleneklerini sürdüren şarkı sözleri, felsefi ve psikolojik sorunlara adanmıştı.
Bu iki şairin sözlerinin ayırt edici özelliği, bir kişinin duygusal deneyimlerinin derinlemesine analiziyle karakterize edilmesiydi. Dolayısıyla lirik kahramanlar Tyutchev ve Fet'in karmaşık iç dünyası birçok yönden benzerdir.
Lirik kahraman, o kahramanın lirik bir eserdeki deneyimleri, düşünceleri ve duyguları ona yansıyan imgesidir. Hayatındaki belirli olaylarla ilgili kişisel deneyimlerini, doğaya, sosyal faaliyetlere, insanlara karşı tavrını yansıtsa da, yazarın imajıyla hiçbir şekilde aynı değildir. Şairin dünya görüşünün benzersizliği, ilgi alanları ve karakter özellikleri, eserlerinin biçim ve üslubunda uygun ifadesini bulur. Lirik kahraman, zamanının insanlarının, kendi sınıfının belirli karakteristik özelliklerini yansıtır ve okuyucunun manevi dünyasının oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.
Hem Fet hem de Tyutchev'in şiirinde doğa iki düzlemi birbirine bağlar: dışsal manzara ve içsel olarak psikolojik. Bu paralelliklerin birbiriyle bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor: Organik dünyanın tanımı sorunsuz bir şekilde lirik kahramanın iç dünyasının bir tanımına dönüşüyor.
Rus edebiyatı için geleneksel olan, doğa resimlerinin insan ruhunun belirli ruh halleriyle özdeşleştirilmesidir. Bu figüratif paralellik tekniği Zhukovsky, Puşkin ve Lermontov tarafından yaygın olarak kullanıldı. Aynı gelenek Fet ve Tyutchev tarafından da sürdürüldü.
Böylece Tyutchev, şairin organik dünyanın insan yaşamıyla ayrılmaz bağlantısını göstermesi için gerekli olan doğanın kişileştirilmesi tekniğini kullanır. Doğayla ilgili şiirleri çoğu zaman insanın kaderi hakkında düşünceler içerir. Tyutchev'in manzara sözleri felsefi içerik kazanıyor.
Tyutchev için doğa, onu herkesten daha iyi anlayan gizemli bir muhatap ve hayatta sürekli bir arkadaştır. "Ne diye uluyorsun gece rüzgarı?" (30'ların başı) lirik kahraman doğal dünyaya döner, onunla konuşur, dışarıdan monolog şeklini alan bir diyaloğa girer:
Kalbin anlayabileceği bir dille
Anlaşılmaz bir azaptan bahsediyorsun -
Ve sen onu kazıyorsun ve içinde patlıyorsun
Bazen çılgınca sesler!..
Tyutchev'in "ölü doğası" yoktur - her zaman hareketle doludur, ilk bakışta farkedilemez, ama aslında sürekli, ebedidir. Tyutchev'in organik dünyası her zaman çok yönlü ve çeşitlidir. Sürekli dinamiklerde, geçiş durumlarında sunulur: kıştan ilkbahara, yazdan sonbahara, gündüzden geceye:
Gri gölgeler karıştı,
Renk soldu, ses uykuya daldı -
Hayat, hareketler çözüldü
Kararsız alacakaranlığa, uzak uğultuya...
(“Gri gölgeler karışık”, 1835)
Şair günün bu saatini "anlatılamaz bir melankoli saati" olarak deneyimliyor. Lirik kahramanın sonsuzluk dünyasıyla birleşme arzusu kendini gösteriyor: "Her şey bende ve ben her şeydeyim." Doğanın yaşamı insanın iç dünyasını doldurur: Organik dünyanın kaynaklarına yönelmek, lirik kahramanın tüm varlığını yeniden canlandırmalı, bozulabilir ve geçici olan her şey arka planda kaybolmalıdır.
Figüratif paralellik tekniği Fet'te de bulunur. Dahası, çoğu zaman, doğa ile insan ruhunun açık bir karşılaştırmasına değil, öncelikle çağrışımsal bağlantılara dayanarak gizli bir biçimde kullanılır.
Bu teknik, tek bir fiil olmaksızın sadece isim ve sıfatlar üzerine kurulu olan “Fısıltı, ürkek nefes...” (1850) şiirinde çok ilginç bir şekilde kullanılıyor. Virgüller ve ünlem işaretleri aynı zamanda anın ihtişamını ve gerilimini gerçekçi bir özgüllükle aktarır. Bu şiir, yakından bakıldığında kaos, "bir dizi büyülü değişiklik", uzaktan bakıldığında ise doğru bir resim veren noktasal bir görüntü yaratıyor. Bir empresyonist olarak Fet, şiirini ve özellikle aşk deneyimlerinin ve anılarının tanımını öznel gözlem ve izlenimlerinin doğrudan kaydedilmesine dayandırır. Renkli vuruşların yoğunlaşması, ancak karışmaması, aşk deneyimlerinin tanımına dokunaklılık verir ve sevilenin imajının son derece net olmasını sağlar. Şiirde doğa, aşıkların hayatına katılımcı olarak görünür, duygularını anlamaya yardımcı olur, onlara özel bir şiir, gizem ve sıcaklık verir.
Ancak flört ve doğa sadece iki paralel dünya olarak tanımlanmıyor: insani duygular dünyası ve doğal yaşam. Şiirdeki yenilik, hem doğanın hem de tarihin, okuyucunun kendisinin tek bir resimde birleştirmesi gereken bir dizi parçalı toplantıda gösterilmesidir.
Şiirin sonunda sevgilinin portresi ile manzara bir bütün halinde birleşiyor: Doğa dünyası ile insan duyguları dünyası ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı.
Ancak Tyutchev ve Fet'in doğa tasvirlerinde de derin bir fark vardır ve bu, öncelikle bu yazarların şiirsel mizaçlarındaki farklılıktan kaynaklanmaktadır.
Tyutchev bir şair-filozoftur. Rusya'ya Alman edebiyatından gelen felsefi romantizm akımı onun adıyla ilişkilidir. Ve Tyutchev şiirlerinde doğayı anlamaya, onu bir felsefi görüşler sistemine dahil etmeye ve onu iç dünyasının bir parçası haline getirmeye çalışıyor. Doğayı insan bilinci çerçevesine yerleştirme arzusu, Tyutchev'in kişileştirme tutkusu tarafından dikte edildi. Yani “Kaynak Suları” şiirinde dereler “akar, parlar ve bağırır.”
Ancak doğayı anlama ve kavrama arzusu, lirik kahramanın kendisini ondan kopmuş hissetmesine yol açar; Bu nedenle Tyutchev'in birçok şiirinde doğada çözülme, "ötekiyle birleşme" arzusu çok canlı geliyor ("Ne diye uluyorsun, gece rüzgarı?").
Daha sonraki şiir olan “Gri gölgeler karıştı...”da bu arzu daha da açık bir şekilde ortaya çıkıyor:
Sessiz akşam karanlığı, uykulu akşam karanlığı,
Ruhumun derinliklerine sığın,
Sessiz, karanlık, hoş kokulu,
Her şeyi doldurun ve konsolide edin.
Böylece doğanın sırrını çözme girişimi lirik kahramanın ölümüne yol açar. Şair bir dörtlüklerinde bunu şöyle anlatır:
Doğa - sfenks. Ve o kadar sadık
Onun cazibesi insanı yok eder,
Ne olabilir, kimse zaman zaman
Hiçbir bilmece yok ve onun hiçbir zaman bir bilmecesi olmadı.
Daha sonraki şarkı sözlerinde Tyutchev, insanın doğanın bir yaratımı, onun icadı olduğunu fark eder. Doğayı kaos olarak görüyor, şaire korku aşılıyor. Aklın onun üzerinde hiçbir gücü yoktur ve bu nedenle Tyutchev'in şiirlerinin çoğunda evrenin sonsuzluğu ile insan varlığının geçiciliğinin antitezi ortaya çıkar.
Lirik kahraman Fet'in doğayla bambaşka bir ilişkisi var. Doğanın üstüne "yükselmeye", onu akıl açısından analiz etmeye çalışmaz. Lirik kahraman doğanın organik bir parçası gibi hissediyor. Fet'in şiirleri dünyanın duyusal algısını aktarıyor. Fet'in çalışmalarını farklı kılan, izlenimlerin dolaysızlığıdır.
Fet için doğa, doğal ortamdır. “Gece parlıyordu, bahçe ay doluydu…” (1877) şiirinde insan ve doğa güçlerinin birliği en açık şekilde hissedilir:
Gece parlıyordu. Bahçe ay ışığıyla doluydu, yatıyorlardı
Işıksız bir oturma odasında ayaklarımızın altında ışınlar.
Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu.
Tıpkı kalplerimizin şarkını takip ettiği gibi.
Bu iki şair için doğa teması aşk temasıyla bağlantılıdır ve bu sayede lirik kahramanın karakteri de ortaya çıkar. Tyutchev ve Fetov'un sözlerinin temel özelliklerinden biri, seven bir insanın manevi deneyimler dünyasına dayanmasıydı. Bu şairlerin anlayışına göre aşk, insanın tüm varlığını dolduran derin, temel bir duygudur.
Lirik kahraman Tyutchev, aşkın tutku olarak algılanmasıyla karakterize edilir. "Gözleri tanıyordum - ah, bu gözler!" bu sözlü tekrarlarla gerçekleşir (“tutku gecesi”, “tutku derinliği”). Tyutchev'e göre aşk anları hayata anlam katan “harika anlardır” (“Anlaşılmaz bakışlarımda hayat dibe vuruyor…”).
Bu şair, hayatı, "hayatın yeniden konuştuğu" ("K.V.", 1870) "altın zaman" ile karşılaştırır. Tyutchev'in lirik kahramanı için aşk, yukarıdan gönderilen bir hediye ve bir tür büyülü güçtür. Bu, sevgilinin imajının açıklamasından anlaşılabilir.
"Gözleri tanıyordum - ah, bu gözler!" Önemli olan lirik kahramanın duyguları değil, sevilenin iç dünyasıdır. Portresi manevi deneyimlerin bir yansımasıdır.
Üzgün, derin bir nefes aldı (baktı),
Kalın kirpiklerinin gölgesinde,
Zevk gibi, yorgun
Ve acı çekmek gibi ölümcül.
Lirik kahramanın görünümü gerçekten güvenilir değil, kahramanın kendisinin algıladığı gibi gösteriliyor. Portrenin kendine özgü detayı sadece kirpikler olup, sevgilinin bakışını anlatmak için lirik kahramanın duygularını aktaran sıfatlar kullanılmıştır. Dolayısıyla sevgilinin portresi psikolojiktir.
Fet'in sözleri, doğa olayları ile aşk deneyimleri arasındaki paralelliklerle karakterize ediliyordu (“Fısıltı, çekingen nefes alma…”). 366
Şiirde “Gece parlıyordu. Bahçe ayla doluydu...” manzara yumuşak bir şekilde sevgilinin imajının bir tasvirine dönüşüyor: “Şafağa kadar gözyaşları içinde bitkin bir şekilde şarkı söyledin, aşk tek sensin, başka aşk yok.”
Böylece aşk, lirik kahramanın hayatını anlamla doldurur: "yalnızsın - tüm hayat", "yalnızsın - aşk". Bu duyguyla karşılaştırıldığında tüm endişeler o kadar önemli değil:
Kaderden gelen hakaretler ve kalpte yakıcı azaplar yoktur,
Ama hayatın sonu yok, başka bir amaç da yok.
Hıçkırık seslerine inandığın anda,
Seni seviyorum, sana sarılıyorum ve senin için ağlıyorum!
Tyutchev'in aşk sözleri, geçmiş zamandaki olayların açıklamalarıyla karakterize edilir ("Gözleri biliyordum, - ah, bu gözler!", "Seninle tanıştım ve daha önce olan her şey..."). Bu, şairin aşk duygusunun çoktan kaybolduğunu fark ettiği, dolayısıyla algısının trajik olduğu anlamına gelir.
“K. B." aşkın trajedisi şu şekilde ifade edilmektedir. Aşık olma zamanı sonbahara benzetilir:
Bazen sonbaharın sonları gibi
Günler var, zamanlar var,
Aniden bahar gibi hissetmeye başladığında
Ve içimizde bir şeyler kıpırdayacak...
Bu bağlamda yılın bu zamanı yüksek duyguların kıyamet ve kıyametinin sembolüdür.
Aynı duygu “Ah, ne kadar öldürücü bir şekilde seviyoruz!” şiirini de dolduruyor. (1851), “Denisevsky döngüsüne” dahil. Lirik kahraman, "iki kalbin ölümcül düellosunun" nelere yol açabileceğini şöyle düşünüyor:
Ah, ne kadar öldürücü bir şekilde seviyoruz!
Tutkuların şiddetli körlüğünde olduğu gibi
Büyük olasılıkla yok edeceğiz,
Gönlümüze hangisi daha sevimli geliyor!..
Trajedi aynı zamanda "Son Aşk" (1854) şiirini de doldurur. Buradaki lirik kahraman da aşkın felaket olabileceğinin farkına varır: "Parla, parla, son aşkın veda ışığı, akşamın şafağı!" kıyametin lirik kahramanı sevmesine engel olmuyor: "Damarlardaki kan kıt olsun, ama kalpteki hassasiyet kıtlaşmasın..." Son satırlarda Tyutchev bu duyguyu kısa ve öz bir şekilde karakterize ediyor: "Sen hem mutluluk, hem umutsuzluk.”
Ancak Fet'in aşk sözleri de sadece umut ve ümit duygusuyla dolu değil. O çok trajik. Aşk duygusu çok çelişkilidir; Bu sadece sevinç değil, aynı zamanda eziyet ve ıstıraptır.
"Onu şafak vakti uyandırma" şiiri çift anlamla doludur. İlk bakışta lirik kahramanın sabah uykusunun sakin bir resmi gösteriliyor, ancak ikinci dörtlük şimdiden gerilimi aktarıyor ve bu dinginliği yok ediyor: "Ve yastığı sıcak ve yorucu uykusu sıcak." “Yorucu uyku” gibi lakapların ortaya çıkması dinginliği değil, hezeyana yakın acı verici bir durumu gösterir. Daha sonra bu durumun nedeni anlatılır, şiir doruk noktasına getirilir: "Solgunlaştı, kalbi giderek daha acıyla çarptı." Gerginlik artıyor ve son satırlar tüm resmi tamamen değiştiriyor: "Onu uyandırmayın, uyandırmayın, şafak vakti o kadar tatlı uyuyor ki." Şiirin sonu ortasıyla tezat oluşturuyor ve okuyucuyu ilk dizelerin uyumuna döndürüyor.
Dolayısıyla lirik kahramanın aşk algısı her iki şair için de benzerdir: Bu duygu trajediye rağmen hayata anlam katar. Tyutchev'in lirik kahramanı trajik yalnızlıkla karakterizedir. Felsefi şiir "İki Ses"te (1850), lirik kahraman hayatı bir mücadele, bir yüzleşme olarak kabul eder. Ve "mücadele eşit olmasa da mücadele umutsuzdur", mücadelenin kendisi önemlidir. Bu yaşama arzusu şiirin tamamına sinmiştir: “Cesaret alın, savaşın, ey cesur dostlar, savaş ne kadar acımasız olursa olsun, mücadele ne kadar inatçı olursa olsun!” “Cicero” (1830) şiiri de aynı ruh hali ile doludur.
Şair ve şiir temasına değinen “ZPegShit” (1830) şiirinde lirik kahraman toplum tarafından her zaman kabul edilmeyeceğini anlıyor: “Kalp kendini nasıl ifade edebilir? Başkası seni nasıl anlayabilir?” Burada önemli olan, kahramanın duygusal deneyimlerinin dünyasıdır: "Yalnızca kendi içinde yaşamayı bil; ruhunda koskoca bir dünya var."
Lirik kahraman Fet'in dünya görüşü o kadar trajik değil. "Yaşayan bir tekneyi tek bir dokunuşla uzaklaştırmak için" (1887) şiirinde lirik kahraman kendisini Evrenin bir parçası gibi hisseder: "Hayata bir nefes verin, gizli azaplara tatlılık verin, anında başkasınınkini kendinizinmiş gibi hissedin. ” Buradaki dış dünyayla çelişki yalnızca dışsaldır (oksimoron "bilinmiyor, canım"). "Çiçek açan kıyılar" ve "başka yaşam", şairin ilham aldığı o gizemli ideal dünyanın bir açıklamasıdır. Mantıksal olarak bu dünya bilinemez çünkü “bilinmiyor”; ancak bunun tezahürleriyle günlük yaşamda karşılaşan şair, sezgisel olarak "bilinmeyenle" bir akrabalık hisseder. Şairin dış dünyanın olgularına karşı incelikli duyarlılığı, başkalarının çalışmalarına uzanmaktan başka bir şey yapamaz. Yaratıcı empati yeteneği gerçek bir şairin en önemli özelliğidir.
“Kedi Şarkı Söyleiyor, Gözleri Kısılıyor” (1842) şiirinde Fet, nesneleri ve duygusal deneyimleri neden-sonuç ilişkisi içinde tasvir etmiyor. Şair için, lirik "Ben"in zihinsel durumlarının bir dizisi olarak anlaşılan lirik bir olay örgüsü oluşturma görevinin yerini, atmosferi yeniden yaratma görevi alır. Dünya görüşünün birliği, dünya hakkındaki bilginin bütünlüğü olarak değil, lirik kahramanın deneyimlerinin bütünlüğü olarak algılanır:
Kedi şarkı söylüyor, gözleri kısılmış,
Çocuk halının üzerinde uyukluyor,
Dışarıda bir fırtına çalıyor,
Rüzgâr bahçede ıslık çalıyor.
Böylece Fet'in lirik kahramanı ve Tyutchev'in lirik kahramanı gerçeği farklı algılıyor. Lirik kahraman Fet'in daha iyimser bir dünya görüşü var ve yalnızlık düşüncesi ön plana çıkmıyor.
Yani, Fet ve Tyutchev'in lirik kahramanları hem benzer hem de farklı özelliklere sahiptir, ancak her birinin psikolojisi, doğal dünyaya, sevgiye dair ince bir anlayışa ve ayrıca dünyadaki kaderlerinin farkındalığına dayanmaktadır.
Her şeyin güneşle kaplandığı ve muhteşem kar halılarının parıldadığı bir kış sabahının cazibesi, bir kar fırtınası akşamıyla karşılaştırıldığında daha da artar.
Şair, soğuk, güneşli bir kışın ve aynı zamanda "su basmış sobanın neşeli bir çıtırtı ile çıtırdadığı" sıcak, rahat bir evin resimlerini çiziyor, yanında "düşünmenin hoş" olduğu sıcak bir yatak var ama Ayrıca kızakla “sabah karı”nda yürüyüşün keyfini çıkarabilirsiniz.
Kış sabahı
Don ve güneş; harika bir gün!
Hâlâ uyuyorsun sevgili dostum -
Zamanı geldi güzellik, uyan:
Kapalı gözlerini aç,
Kuzey Aurora'ya doğru 1
Kuzeyin yıldızı olun!
1 Aurora-Antik Roma mitlerinde şafak tanrıçası. Şair, Rusya'da “kuzey Aurora”dan, yani kuzeydeki şafaktan bahsediyor.
Akşam kar fırtınasının kızdığını hatırlıyor musun?
Bulutlu gökyüzünde karanlık vardı;
Ay soluk bir nokta gibidir
Kara bulutların arasından sarıya döndü,
Ve üzgün oturdun -
Ve şimdi... pencereden dışarı bakın:
Mavi gökyüzünün altında
Muhteşem halılar,
Güneşte parıldayan kar yatıyor;
Şeffaf orman tek başına siyaha döner,
Ve ladin dondan yeşile döner,
Ve nehir buzun altında parlıyor.
Bütün odada kehribar rengi bir parlaklık var
Aydınlatılmış. Neşeli çatırtı
Su basmış soba çatırdıyor.
Yatağın yanında düşünmek güzel.
Ama biliyorsun: sana kızağa binmeni söylememeli miyim?
Kahverengi kısrak yasaklansın mı?
Sabah karda kaymak,
Sevgili dostum, hadi koşmanın tadını çıkaralım
sabırsız at
Ve boş alanları ziyaret edeceğiz,
Son zamanlarda çok yoğun olan ormanlar,
Ve kıyı, benim için canım.
Okuduklarımızı düşünüyoruz
1. Şiirin yerli doğaya, güneşli bir kış gününe ve şairin neşeli ruh haline bir ilahi olduğuna katılıyor musunuz?
2. Akşam kar fırtınasını anlatan dörtlük şiirde nasıl bir rol oynuyor? Bir kış sabahının resimleri nelerdir? Şair şiirde resimleri zıt ruh halleriyle karşılaştırma tekniğini kullanmıştır. Bu tekniğe antitez denir.
3. Hangi sanatsal araçlar (lakaplar, karşılaştırmalar) Puşkin'in soğuk bir kış sabahı hakkında, kar fırtınasını hatırlayan, soğuk bir kış sabahının ışıltılı resimlerini düşünen bir şairin ruhunda beliren ruh halleri hakkında bu kadar basit, içtenlikle konuşmasına yardımcı olur?
Fonokrestomati
"Kış Sabahı"
1. Şair hazzı, sevinci, neşeyi ifade etmek için hangi lakapları buluyor? Güneşli bir sabahtan önceki akşamı hangi sıfatlar karakterize eder?
2. Oyuncu, okumasıyla sabahın sevincini ve akşamın hüznünü yaşamamıza nasıl yardımcı oluyor?
3. Lirik kahramanın neşesi sürekli midir? Şiirin sonunda hangi duyguları yaşıyor? Oyuncu, ruh halinde meydana gelen değişikliği nasıl gösteriyor?
4. Lirik kahramanın yaşadığı hareketi, duygulardaki değişiklikleri, ruh hallerini aktarmaya çalışırken şiirin etkileyici bir okumasını hazırlayın.
Konuşmanızı geliştirin
Şiirdeki “sevimli dost”, “kapalı gözlerini nezaketle aç”, “kar fırtınası kızdı”, “ay soluk bir nokta gibidir”, “kuzey Aurora”, “kuzey şafak” gibi sözleri ve dizeleri nasıl anlıyorsunuz? yalnızca şeffaf orman siyaha döner”, “koşmaya kendimizi kaptıralım” mı?
Yaratıcı görev
Kısa sözlü kompozisyonlar oluşturmaya çalışın: “Geceleri kar fırtınası”, “Soğuk güneşli sabah”. Konuşmanızda Puşkin'in şiirinde bulunan ifade edici dil araçlarını kullanmaya çalışın.
Puşkin'in, birçoğunu günlük konuşmada sıklıkla duyduğumuz sıradan kelimeleri kullanmasına, ancak şiirde bunların anlamlı hale gelmesine, tam olarak bulunmasına dikkat edelim. Bu yüzden muhtemelen hayatta bu tür resimleri gözlemleyerek Puşkin'in “Don ve Güneş; harika bir gün!”
