JAPON TERCEPTLERİ

ÖNSÖZ

Japon lirik şiiri haiku (haiku), aşırı kısalığı ve benzersiz şiirselliğiyle öne çıkar.

İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - fazladan tek bir kelimenin bulunmadığı özlü şiirsel formüller. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin doğmasına neden olur.

Japonya'da ulusal şiir biçimleri böyle doğdu: beş satırlık tanka ve üç satırlık haiku.

Tanka (kelimenin tam anlamıyla "kısa şarkı") aslında bir halk şarkısıydı ve yedinci-sekizinci yüzyıllarda, Japon tarihinin şafağında, edebi şiirin trend belirleyicisi haline geldi, arka plana itti ve ardından sözde olanı tamamen yerinden etti. uzun şiirler “nagauta” (Man'yōshū'nun ünlü sekizinci yüzyıl şiir antolojisinde sunulmuştur). Farklı uzunluklardaki destansı ve lirik şarkılar yalnızca folklorda korunmuştur. Haiku, yüzyıllar sonra, "üçüncü sınıf"ın kentsel kültürünün en parlak döneminde tanki'den ayrıldı. Tarihsel olarak bu, thangka'nın ilk kıtasıdır ve ondan zengin bir şiirsel imge mirası almıştır.

Antik tanka ve genç haiku'nun, refah dönemlerinin yerini düşüş dönemlerinin aldığı asırlık bir geçmişi vardır. Bu formlar birçok kez yok olmanın eşiğindeydi, ancak zamana direndi ve bugün bile yaşamaya ve gelişmeye devam ediyor. Bu uzun ömürlülük örneği türünün tek örneği değil. Yunan epigramı, Helen kültürünün ölümünden sonra bile ortadan kaybolmadı, ancak Romalı şairler tarafından benimsendi ve hala dünya şiirinde korunuyor. Tacik-Fars şairi Ömer Hayyam, on birinci ve on ikinci yüzyıllarda harika dörtlükler (rubai) yarattı, ancak çağımızda bile Tacikistan'daki halk şarkıcıları rubai besteleyerek bunlara yeni fikirler ve görüntüler katıyor.

Açıkçası, kısa şiirsel formlar şiire acil bir ihtiyaçtır. Bu tür şiirler, anlık duyguların etkisi altında hızla yazılabilir. Düşüncelerinizi aforistik ve özlü bir şekilde ifade edebilirsiniz, böylece hatırlanır ve ağızdan ağza aktarılır. Övgü veya tersine alaycı alay için kullanılması kolaydır.

Bu arada, anıtsal görüntüler yaratmada mükemmel olmasına rağmen, özlülük arzusunun ve küçük formlara duyulan sevginin genellikle Japon ulusal sanatının doğasında bulunduğunu belirtmek ilginçtir.

Yalnızca eski şiir geleneklerine yabancı olan sıradan kasaba halkı arasında ortaya çıkan daha kısa ve özlü bir şiir olan haiku, tankın yerini alabilir ve geçici olarak önceliğini ondan alabilir. Yeni ideolojik içeriğin taşıyıcısı haline gelen ve büyüyen "üçüncü sınıf"ın taleplerine en iyi şekilde yanıt verebilen şey haikuydu.

Haiku lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insanın yaşamını, mevsimlerin döngüsünün arka planında kaynaşmış, çözülmez birlik içinde tasvir ediyor.

Japon şiiri hecelidir, ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük önem taşıyan bir konudur.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle Matsuo Basho (1644-1694) gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel serbestliği dışlamaz. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi anıtsal görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir. Kısalık haiku'yu halk atasözlerine benzetir. Bazı tercetler, şair Basho'nun şiiri gibi, popüler konuşmada atasözleri olarak geçerlilik kazanmıştır:

kelimeyi söyleyeceğim

Dudaklar donuyor.

Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak “Tedbir bazen suskunluğa yol açar” anlamına gelir.

Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından atasözünden keskin bir şekilde farklıdır. Bu eğitici bir söz, kısa bir benzetme veya iyi niyetli bir espri değil, bir veya iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.

Çehov, kardeşi İskender'e yazdığı mektuplardan birinde şunları yazmıştı: “...eğer bir değirmen barajının üzerine kırık bir şişeden çıkan bir cam parçasının parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin siyah gölgesini yazarsanız mehtaplı bir gece geçireceksiniz. ya da kurt topun içine yuvarlandı...”

Bu tasvir yöntemi okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır. Bir haiku koleksiyonuna sayfalarca göz gezdirerek göz atamazsınız. Eğer okuyucu pasifse ve yeterince dikkatli değilse şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılamayacaktır. Japon şiiri okuyucunun düşüncelerinin karşı çalışmasını dikkate alır. Böylece yayın vuruşu ve telin birlikte titreyerek verdiği tepki, müziği doğurur.

Haiku boyut olarak minyatürdür ancak bu, bir şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak liman elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve uzun uzadıya fikrini haiku sınırları içerisinde tam olarak geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruğunu arar.

Bazı şairler ve özellikle şiirleri halkın dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtan Issa, küçük ve zayıfları sevgiyle tasvir ederek onların yaşam haklarını savundu. Issa bir ateş böceği için, bir sinek için, bir kurbağa için ayağa kalktığında, bunu yaparak feodal efendisi tarafından yeryüzünden silinebilecek küçük, dezavantajlı bir insanın savunmasını savunduğunu anlamak zor değil. .

Böylece şairin şiirleri sosyal seslerle doludur.

Ay çıktı

Ve her küçük çalı

Tatile davet edildim

diyor Issa ve biz bu sözlerde insanların eşitlik hayalini görüyoruz.

Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:

Deniz kızıyor!

Uzaklarda, Sado Adası'na,

Samanyolu yayılıyor.

Başo'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi ona doğru çevirdiğimizde geniş bir alan göreceğiz. Rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde Japonya Denizi önümüze açılacak: yıldızların ışıltısı, beyaz dalgalar ve uzakta, gökyüzünün kenarında Sado Adası'nın siyah silueti.

Veya başka bir Başo şiirini ele alalım:

Yüksek bir sette çam ağaçları var,

Ve aralarında kirazlar görünüyor ve saray

Çiçekli ağaçların derinliklerinde...

Üç satırda üç perspektif planı vardır.

Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konularına göre boyandılar ve sanatçılara ilham kaynağı oldular; bazen de üzerine kaligrafi yazı şeklinde tablonun bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Bu, örneğin Buson'un tercet'idir:

Etrafında hilal çiçekleri var.

Güneş batıdan çıkıyor.

Ay doğudan yükseliyor.

Geniş alanlar sarı kolza çiçekleriyle kaplıdır, özellikle gün batımında parlak görünürler. Doğuda yükselen soluk ay, batan güneşin ateşli topuyla tezat oluşturuyor. Şair bize nasıl bir ışık efekti yaratıldığını, paletinde hangi renklerin bulunduğunu detaylı olarak anlatmıyor. Herkesin belki de onlarca kez gördüğü resme yalnızca yeni bir bakış sunuyor... Resimsel detayların gruplandırılması ve seçilmesi şairin asıl görevidir. Ok kılıfında yalnızca iki veya üç ok var: hiçbiri uçup geçmemeli.

Bu kısa ve öz tarz bazen renkli gravür ukiyoe ustaları tarafından kullanılan genelleştirilmiş tasvir yöntemini çok anımsatıyor. Farklı sanat türleri - haiku ve renkli gravür - Japonya'da on yedinci ve on sekizinci yüzyıl kent kültürü döneminin genel üslubunun özellikleriyle işaretlenir ve bu onları birbirine benzer kılar.

Bahar yağmuru yağıyor!

Yol boyunca konuşuyorlar

Şemsiye ve minyon.

Bu Buson terceti, ukiyoe gravürü ruhuna sahip bir tür sahnesidir. Yoldan geçen iki kişi bahar yağmurunun altında sokakta konuşuyor. Biri hasır bir pelerin giyiyor - mino, diğeri büyük bir kağıt şemsiyeyle kaplı. Bu kadar! Ama şiir baharın nefesini hissediyor, groteske yakın, ince bir mizahı var.

Çoğu zaman şair görsel değil, işitsel imgeler yaratır. Rüzgarın uğultusu, ağustosböceklerinin cıvıl cıvıl sesi, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun şarkı söylemesi, guguk kuşunun sesi, her ses özel bir anlamla doludur, belirli ruh hallerine ve duygulara yol açar.

Ormanda bütün bir orkestra çalıyor. Tarla kuşu flütün melodisine öncülük eder, sülünlerin keskin çığlıkları ise vurmalı çalgıdır.

Tarla kuşu şarkı söylüyor.

Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile

Sülün onu tekrarlıyor.

Japon şairi, belirli bir konu veya olguyla bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikir ve çağrışımların tüm panoramasını okuyucunun önünde ortaya çıkarmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır ve ona belli bir yön verir.

Çıplak bir dalda

Raven tek başına oturuyor.

Sonbahar akşamı.

Şiir tek renkli mürekkepli bir çizime benziyor. Ekstra bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbahar sonlarının bir resmi yaratılır. Rüzgârın yokluğunu hissedebiliyorsunuz, doğa hüzünlü bir sessizlik içinde donmuş gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel imgenin ana hatları biraz çizilmiş, ancak büyük bir kapasiteye sahip ve büyüleyici bir şekilde sizi de beraberinde götürüyor. Sanki dibi çok derin olan bir nehrin sularına bakıyorsunuz. Ve aynı zamanda son derece spesifiktir. Şair, kulübesinin yakınındaki gerçek bir manzarayı ve onun aracılığıyla ruh halini tasvir etti. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.

Okuyucunun hayal gücüne geniş bir alan bırakılmıştır. Şairle birlikte sonbahar doğasından ilham alan bir hüzün duygusu yaşayabilir veya derin kişisel deneyimlerden doğan melankoliyi onunla paylaşabilir.

Antik haiku'nun varlığının yüzyıllar boyunca katmanlarca yorum kazanması şaşırtıcı değil. Alt metin ne kadar zengin olursa, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Göstermekten ziyade önerir. İpucu, ipucu, suskunluk şiirsel ifadenin ek araçları haline gelir. Ölen çocuğuna özlem duyan şair İssa şöyle dedi:

Hayatımız bir çiy damlasıdır.

Bir damla çiy olsun

Hayatımız - ama yine de...

Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, sudaki köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, hayatın kırılganlığını anlatan yaygın bir metafordur. Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu, dolayısıyla özel bir değerinin olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği çocuğunu kaybetmenin acısını kabullenmesi hiç de kolay değildir. Issa "ama yine de..." diyor ve fırçayı bırakıyor. Ama onun sessizliği kelimelerden daha etkili oluyor.

Haiku'da bazı yanlış anlaşılmaların olması oldukça anlaşılır. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Yunan epigramının altıgen ölçüsünün aksine her ayet çok kısadır. Beş heceli bir kelime zaten tüm ayeti kaplıyor: örneğin, hototogisu - guguk kuşu, kirigirisu - cırcır böceği. Çoğu zaman, bir ayette, biçimsel unsurlar ve ünlem ekleri hariç, iki anlamlı kelime bulunur. Her türlü fazlalık sıkılıp ortadan kaldırılır; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'nun dilbilgisi bile özeldir: Az sayıda dilbilgisi biçimi vardır ve her biri maksimum yük taşır, bazen birkaç anlamı birleştirir. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: haiku, eğer onlarsız yapabiliyorsa, sıfatlardan veya metaforlardan kaçınır.

Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlamı genellikle alt metinde gizlidir.

Bir şakayık kalbinden

Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...

Ah, ne kadar isteksizce!

Başo bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken yazmıştır.

Ancak her haikuda bu kadar çifte bir anlam aramak hata olur. Çoğu zaman haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen veya buna izin vermeyen somut bir görüntüsüdür.

Haiku şiiri yenilikçi bir sanattı. Zamanla halk kökenlerinden uzaklaşan tanka, aristokratik şiirin favori biçimi haline geldiyse, o zaman haiku sıradan insanların malı haline geldi: tüccarların, zanaatkârların, köylülerin, keşişlerin, dilencilerin... Ortak ifadeleri ve argoyu da beraberinde getirdi. kelimeler. Şiire doğal, konuşmaya özgü tonlamalar katar.

Haiku'da eylemin sahnesi aristokrat başkentin bahçeleri ve sarayları değil, şehrin yoksul sokakları, pirinç tarlaları, otoyollar, mağazalar, meyhaneler, hanlardı...

Tüm pürüzlerden arınmış "ideal" bir manzara - eski klasik şiir doğayı bu şekilde resmetmiştir. Haiku'da şiir yeniden Görüşüne kavuştu. Haiku'daki bir adam statik değil, hareket halindedir: işte karlı bir kasırgada dolaşan bir seyyar satıcı ve işte değirmeni çeviren bir işçi. Onuncu yüzyılda edebi şiir ile halk şarkısı arasında zaten var olan uçurum daha da genişledi. Pirinç tarlasındaki salyangozu burnuyla gagalayan kuzgun hem haikuda hem de halk şarkılarında bulunan bir görüntüdür.

Eski tankların kanonik görüntüleri artık "üçüncü sınıfın" şairlerinin ifade etmek istediği, yaşayan dünyanın güzelliğine karşı o anlık şaşkınlık duygusunu uyandıramıyordu. Yeni görüntülere, yeni renklere ihtiyaç vardı. Uzun süre tek bir edebiyat geleneğine dayanan şairler artık hayata, etraflarındaki gerçek dünyaya yöneliyorlar. Eski tören süslemeleri kaldırıldı. Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda mütevazı, ilk bakışta görünmeyen tere çiçekleri, çoban çantası ve yabani kuşkonmaz sapı da güzeldir...

Detaylı bir inceleme!

Çoban çantasının çiçekleri

Çitin altını göreceksiniz.

Haiku bize sıradan insanların mütevazı güzelliğini takdir etmeyi de öğretir. İşte Basho'nun yarattığı bir tür resmi:

Kaba bir tencerede açelyalar,

Ve yakınlarda ufalanan kuru morina var

Onların gölgesinde bir kadın.

Bu muhtemelen fakir bir meyhanede bir yerlerde bir metres ya da hizmetçidir. Durum en perişanıdır, ancak ne kadar parlaksa, çiçeğin güzelliği ve kadının güzelliği de o kadar beklenmedik bir şekilde öne çıkar. Başo'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü çiçek açan bir gelincik gibidir ve ikisi de aynı derecede güzeldir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:

Zar zor iyileştim

Akşama kadar bitkin...

Ve aniden - wisteria çiçekleri!

Güzellik derinlerde gizlenebilir. Haiku şiirlerinde bu hakikatin yeni, sosyal bir yeniden düşünülmesini buluyoruz - güzelliğin fark edilmeyen, sıradan olandaki ve her şeyden önce halkın sıradan insanındaki onaylanması. Şair Kikaku'nun şiirinin anlamı tam olarak budur:

Baharda açan kirazlar

Uzak dağ zirvelerinde değil

Sadece vadilerimizde.

Hayatın gerçeğine sadık kalarak, şairler feodal Japonya'daki trajik karşıtlıkları görmeden edemediler. Doğanın güzelliği ile sıradan insanın yaşam koşulları arasındaki uyumsuzluğu hissettiler. Basho'nun haiku'su bu anlaşmazlıktan bahsediyor:

Çiçek açan gündüzsefası yanında

Harmancı hasat sırasında dinleniyor.

Ne kadar üzücü, dünyamız!

Ve Issa'dan bir iç çekiş gibi kaçar:

Acı dünya!

Kiraz çiçek açtığında bile...

O zaman bile…

Kasaba halkının anti-feodal duyguları haiku'da yankı buldu. Kiraz çiçeği festivalinde bir samuray gören Kyorai şunları söylüyor:

Bu nasıl arkadaşlar?

Bir adam kiraz çiçeklerine bakar

Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Doğuştan köylü olan halkın şairi Issa çocuklara sorar:

Kırmızı ay!

Onun sahibi kim, çocuklar?

Bana cevap ver!

Ve çocuklar, gökyüzündeki ayın elbette kimseye ait olmadığı ve aynı zamanda ortak olmadığı, çünkü güzelliğinin tüm insanlara ait olduğu gerçeğini düşünmek zorunda kalacaklar.

Seçilen haiku kitabı, Japonya'nın tüm doğasını, özgün yaşam biçimini, gelenek ve inançlarını, Japon halkının çalışmalarını ve tatillerini en karakteristik, yaşam ayrıntılarıyla içermektedir.

Hokeyin sevilmesi, ezbere bilinmesi ve bugüne kadar bestelenmesinin nedeni budur.

Japonya'da şiir yazma geleneği yüzyıllardır nesilden nesile aktarılmıştır. Her yeni yüzyılda, zamanın ve kültürel gelişimin etkisi altında, Japon haiku şiirleri bir takım değişikliklere uğradı, şiir ekleme ve yazma konusunda yeni kurallar geliştirildi ve iyileştirildi. Günümüzde Japon haiku şiirlerinin sarsılmaz, düzeltilemeyen ve haiku yazmak isteyen herkes tarafından kesinlikle uyulması gereken kendi nazım kuralları vardır.

Haiku kolay bir Japonca şiir değil

Japonların büyük saygı ve sevgi duyduğu Japon kültürünün bir parçasıdır. haku, Genel olarak Japon şiiri gibi, Doğu ve Avrupa okullarının şiirinden farklı özellikler taşır.

Japon şiiri Zen'in etkisi altında oluşmuştur. Budizm,Minimalizmin kurallarını belirleyen ve ana tema tek bir konuya tamamen dalma, onun kapsamlı bir şekilde ele alınması, tefekkür ve anlaşılmasıydı. Haiku minimalizmin şiiri olmasına rağmen minimum kelimeyle her kelime büyük bir anlam taşır.

Günümüze kadar ulaşan Japon şiiri iki türle temsil edilir:

• Japon haiku tercetleri,
• pentaverse - tanka.

Haikuyu anlayabilmek için Japon tarihi ve kültürü hakkında temel bilgiye sahip olmak gerekir.

Tanka- Japonca pentaverse, gelişimi boyunca iki türe dönüştü - beyit ve tercet. Çoğu durumda, tanka'nın yazarı birkaç şaire aitti; biri ilk kıtayı besteledi, ikinci şair ise tanka'yı ikinci kıtayla tamamladı.

12. yüzyılda birbirine bağlı nazım ve beyitlerden oluşan ayet zincirleri oluşmaya başladı. Tercet'e daha sonra bağımsız olarak alınan "başlangıç ​​kıtası" adı verildi. tercet-haiku. Açılış kıtası ayetin en güçlü noktasıydı.

Başlangıçta haiku, Japon köylülerinin şımartılması olarak kabul edildi ve zamanla soyluların temsilcileri haiku bestelemekle ilgilenmeye başladı. Her saygın Japon asilzadesinin yanında bir saray şairi vardı. Şairler genellikle yeteneklerinin gücü ve yaratıcılık arzuları sayesinde kendi yollarını açabilen sıradan işçi sınıfının temsilcileriydi.

Haiku, doğayı, saray entrikalarını, aşkı ve dizginsiz tutkuyu yücelten lirik şiiri ifade eder. Haikunun ana teması doğa ile insanın etkileşimi, onların tam kaynaşmasıdır.

5. – 7. yüzyıllarda haiku oluşumunda katı kurallar uygulanıyordu ve çok yetenekli şairlere bile ünlü olma fırsatı vermeyen düzenlemeler. O zamanın en ünlü Japon şairleri: İsa Ve Başo Hayatlarını haiku bestelemenin yaratıcılığına adayan.

Haikunun temel yeteneği az kelime kullanarak çok şey anlatmaktır.

En fazla 10 kelime içeren üç satırda bütün bir hikayeyi anlatabilirsiniz.

5. - 7. yüzyıllarda oluşturulan haiku eklemenin temel kuralları olan 5-7-5 kuralı bugün hala uygulanmaktadır. Bugün haiku sadece bir Japon terceti değil; Japon kültürünün saygı duyulan ve saygı duyulan ayrı bir alanıdır.

Haikunun en parlak dönemi 17. yüzyılda geldi.

Bu dönemde haiku tam bir sanat eseri haline geldi. O zamanın ünlü şairi Basho, haiku'yu yeni bir düzeye taşıyarak şiir dünyasında devrim yarattı. Haiku'daki çizgi romanın tüm gereksiz unsurlarını ve özelliklerini bir kenara atarak, zamanımızın Japon şairleri tarafından hala kullanılan ve haiku eklemenin ana kuralı olan haiku kuralını 5-7-5'i ana kural haline getirdi.

Haiku yazmayı üstlenen her şair, okuyucuya lirik bir ruh hali aşılamak, sınırsız ilgi uyandırmak ve terceti okurken renkli resimler çizen hayal gücünü uyandırmak gibi zor bir görevle karşı karşıyadır.

Görünüşe göre sadece 17 hece kullanarak ne söylenebilir? Ancak okuyucuyu fantezi ve felsefeyle dolu başka, renkli bir dünyaya çekmeyi başaranlar da onlardır. Haiku, bir kişinin dünya görüşünü değiştirebilir, onda gündelik olaylara dair felsefi bir bakış açısı uyandırabilir.

Video: Japon şair Issa'dan Haiku

Ayrıca okuyun

12 Mayıs 2014

Kimono adı verilen Japon ulusal kıyafetleri, 16. yüzyılda Avrupalılar tarafından tanındı...

15 Mart 2014

Ünlü Japon bunraku tiyatrosu aslında bir kukla tiyatrosu değildi. Yaratılış zamanında öyleydi...

Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshi'nin "Ayın 101 Görünümü" serisinden gravürü. 1891 Kongre Kütüphanesi

Tür haiku başka bir klasik türden kaynaklanmıştır - pentaverse tankı 8. yüzyıldan beri bilinen 31 heceli. Tanka'da bir duraklama vardı, bu noktada iki parçaya "kırıldı", sonuçta 17 hecelik bir üçleme ve 14 hecelik bir beyit oluştu - genellikle iki yazar tarafından bestelenen bir tür diyalog. Bu orijinal tercet çağrıldı haiku Kelimenin tam anlamıyla "başlangıç ​​kıtaları" anlamına gelir. Daha sonra tercet kendi anlamını kazanıp kendine has karmaşık yasaları olan bir tür haline gelince haiku olarak anılmaya başlandı.

Japon dehası kendini kısalığın içinde buluyor. Haiku tercet, Japon şiirinin en özlü türüdür: 5-7-5 mordan yalnızca 17 hece.  mora- bir ayağın sayısı (boylam) için bir ölçü birimi. Mora, kısa bir heceyi telaffuz etmek için gereken süredir.Çizgide. 17 heceli bir şiirde sadece üç veya dört anlamlı kelime vardır. Japonca'da haiku yukarıdan aşağıya tek satır halinde yazılır. Avrupa dillerinde haiku üç satır halinde yazılır. Japon şiiri kafiyeleri bilmez; 9. yüzyıla gelindiğinde, yalnızca 5 sesli harf (a, i, u, e, o) ve 10 ünsüz (sesli olanlar hariç) dahil olmak üzere Japon dilinin fonetiği gelişmiştir. Böyle bir fonetik yoksullukla ilginç bir kafiye mümkün değildir. Biçimsel olarak şiir hece sayısına dayanmaktadır.

17. yüzyıla kadar haiku yazımı bir oyun olarak görülüyordu. Hai-ku, şair Matsuo Basho'nun edebiyat sahnesine çıkmasıyla ciddi bir tür haline geldi. 1681'de karga hakkındaki ünlü şiiri yazdı ve haiku dünyasını tamamen değiştirdi:

Ölü bir dalda
Kuzgun siyaha döner.
Sonbahar akşamı.  Konstantin Balmont'un çevirisi.

Eski neslin Rus sembolisti Konstantin Balmont'un bu çeviride, bu şiiri dramatize ederek, Japon şiirleme yasalarına göre "kuru" dalı aşırı derecede "ölü" dalla değiştirdiğini belirtelim. Çevirinin, en sıradan olanlar dışında genel olarak değerlendirici sözcük ve tanımlardan kaçınma kuralını ihlal ettiği ortaya çıktı. "Haiku'nun Sözleri" ( Haygo) kasıtlı, hassas bir şekilde kalibre edilmiş basitlik, başarılması zor, ancak açıkça hissedilen yavanlık ile ayırt edilmelidir. Yine de bu çeviri, Başo'nun bir klasik haline gelen bu haikuda yarattığı atmosferi, yalnızlığın melankolisini, evrensel hüznü doğru bir şekilde aktarıyor.

Bu şiirin başka bir tercümesi daha vardır:

Çevirmen buraya Japonca metinde olmayan "yalnız" kelimesini ekledi, ancak yine de bu haiku'nun ana teması "bir sonbahar akşamındaki hüzünlü yalnızlık" olduğundan bu kelimenin dahil edilmesi haklı. Her iki çeviri de eleştirmenler tarafından oldukça yüksek puan aldı.

Ancak şiirin çevirmenlerin sunduğundan bile daha basit olduğu aşikardır. Kelimenin tam anlamıyla çevirisini verip, Japonların haiku yazdığı gibi tek satıra yerleştirirseniz, aşağıdaki son derece kısa ifadeyi elde edersiniz:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Kuru bir dalda / bir kuzgun oturuyor / sonbahar alacakaranlığı

Görüldüğü gibi orijinal metinde “siyah” kelimesi eksik, sadece ima ediliyor. “Çıplak bir ağaç üzerinde soğutulmuş bir kuzgun” görüntüsü Çin kökenlidir. "Sonbahar Alacakaranlığı" ( aki hayır kure) hem “sonbahar sonu” hem de “sonbahar akşamı” olarak yorumlanabilir. Tek renkli, haiku sanatında çok değer verilen bir kalitedir; tüm renkleri silerek günün ve yılın zamanını gösterir.

Haiku en azından bir tanımlamadır. Klasikler, tanımlamak değil, şeyleri adlandırmak gerektiğini söyledi (kelimenin tam anlamıyla "şeylere isim vermek" - deliğe) son derece basit kelimelerle ve sanki onları ilk defa arıyormuşsunuz gibi.

Haiku, Avrupa'da uzun süredir denildiği gibi minyatür değildir. Tüberkülozdan erken ölen, on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarının en büyük haiku şairi Masaoka Shiki, haiku'nun tüm dünyayı kapsadığını yazdı: azgın okyanus, depremler, tayfunlar, gökyüzü ve yıldızlar - en yüksek zirvelere sahip tüm dünya ve en derin deniz çöküntüleri. Haikunun alanı uçsuz bucaksız, sonsuzdur. Buna ek olarak, haiku döngüler halinde, şiirsel günlükler halinde - ve çoğu zaman ömür boyu - birleştirilme eğilimindedir, böylece haiku'nun kısalığı tam tersine dönüşebilir: uzun eserlere - şiir koleksiyonlarına (ayrı, aralıklı bir yapıya sahip olsa da).

Ama zamanın geçişi, geçmiş ve gelecek X aiku'yu tasvir etmez, haiku şimdiki zamanın kısa bir anıdır - başka bir şey değildir. İşte Japonya'nın belki de en sevilen şairi Issa'dan bir haiku örneği:

Kiraz nasıl çiçek açtı!
Atını yola çıkardı
Ve gururlu bir prens.

Geçicilik, Japon anlayışına göre yaşamın içkin bir niteliğidir; o olmadan yaşamın hiçbir değeri ve anlamı yoktur. Geçicilik hem güzel hem de üzücüdür çünkü doğası kararsız ve değişkendir.

Haiku şiirinde önemli bir yer dört mevsimle (sonbahar, kış, ilkbahar ve yaz) bağlantıdır. Bilgeler şöyle dedi: "Mevsimleri gören, her şeyi görmüştür." Yani doğumu, büyümeyi, aşkı, yeniden doğuşu ve ölümü gördüm. Bu nedenle klasik haikuda gerekli bir unsur “mevsimlik kelime”dir ( kigo), şiiri mevsime bağlayan şey. Bazen bu kelimeler yabancılar için zor anlaşılır ama Japonlar hepsini biliyor. Binlerce kelimeden oluşan ayrıntılı kigo veritabanları artık Japon ağlarında aranıyor.

Kargayla ilgili yukarıdaki haikuda mevsimsel kelime çok basittir: "sonbahar". Bu şiirin rengi çok koyu, bir sonbahar akşamının atmosferiyle vurgulanıyor, kelimenin tam anlamıyla "sonbahar alacakaranlığı", yani derinleşen alacakaranlığın arka planına karşı siyah.

Bakın, Basho mevsimin temel işaretini ayrılıkla ilgili bir şiirde ne kadar zarif bir şekilde sunuyor:

Bir arpa başağı için
Destek aradım, tuttum...
Ayrılık anı ne kadar zor!

“Bir arpa başak” doğrudan yazın sonunu gösterir.

Ya da şair Chiyo-ni'nin küçük oğlunun ölümü üzerine yazdığı trajik şiirde:

Ey yusufçuk yakalayıcım!
Bilinmeyen bir ülkede nerede
Bugün koştunuz mu?

"Yusufçuk" yaz için mevsimlik bir kelimedir.

Başo'nun bir başka “yaz” şiiri:

Yaz otları!
İşte buradalar, düşmüş savaşçılar
Zafer hayalleri...

Başo'ya gezilerin şairi denir: Gerçek haiku'yu bulmak için Japonya'da çok dolaştı ve yola çıkarken yemek, konaklama, serseriler ya da uzak dağlardaki yolların değişimleri umurunda değildi. Yolda kendisine ölüm korkusu eşlik ediyordu. Bu korkunun bir işareti “Tarlada Beyazlayan Kemikler” imajıydı - bu onun şiirsel günlüğünün bu türde yazdığı ilk kitabının adıydı. haibun(“haiku tarzında düzyazı”):

Belki kemiklerim
Rüzgar ağaracak... O kalpte
Üzerime soğuk bir nefes verdi.

Başo'dan sonra "yolda ölüm" teması kanonik hale geldi. İşte son şiiri “Ölümün Şarkısı”:

Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Kavrulmuş tarlaların içinden.

Haiku şairleri Başo'yu taklit ederek ölmeden önce daima "son kıtalar" bestelediler.

"Doğru" ( Makoto-hayır) Basho, Buson, Issa'nın şiirleri çağdaşlarımıza yakındır. Haiku dilinin değişmezliği, 15. yüzyıldan günümüze türün tarihi boyunca korunan kalıplaşmış doğası nedeniyle, içlerindeki tarihsel mesafe adeta ortadan kalkıyor.

Bir haikaistin dünya görüşündeki en önemli şey, şeylerin biçimine, onların özüne ve bağlantılarına duyulan yoğun kişisel ilgidir. Başo'nun şu sözlerini hatırlayalım: "Çamın ne olduğunu ağaçtan öğrenin, bambunun ne olduğunu bambudan öğrenin." Japon şairleri, dünyadaki bir insanı çevreleyen nesnelere, doğadaki şeylerin sonsuz döngüsüne, onun bedensel, şehvetli özelliklerine bakarak, doğanın meditatif tefekkürünü geliştirdiler. Şairin amacı doğayı gözlemlemek ve onun insan dünyasıyla olan bağlantılarını sezgisel olarak ayırt etmektir; Haikaistler çirkinliği, anlamsızlığı, faydacılığı ve soyutlamayı reddettiler.

Basho sadece haiku şiiri ve haibun düzyazısını değil, aynı zamanda gezgin bir şair imajını da yarattı - asil, görünüşte münzevi, kötü bir elbise giyen, dünyevi her şeyden uzak, aynı zamanda dünyada olup biten her şeye üzücü katılımın da farkında olan bir adam. bilinçli “basitleştirmeyi” vaaz ediyor. Haiku şairi, gezinme takıntısı, Zen Budistinin büyük olanı küçükte somutlaştırma yeteneği, dünyanın kırılganlığının farkındalığı, yaşamın kırılganlığı ve değişkenliği, insanın evrendeki yalnızlığı, yaşamın ekşi acısıyla karakterize edilir. varoluş, doğanın ve insanın ayrılmazlığı duygusu, tüm doğal olaylara ve mevsimlerin değişmesine karşı aşırı duyarlılık .

Böyle bir insanın ideali yoksulluk, sadelik, samimiyet, bir şeyleri kavramak için gerekli olan manevi konsantrasyon halidir, aynı zamanda hafiflik, ayetin şeffaflığı, ebedi olanı akıntıda tasvir etme yeteneğidir.

Bu notların sonunda küçük, kırılgan ve savunmasız olan her şeye şefkatle yaklaşan şair Issa'nın iki şiirini sunuyoruz:

Sessizce, sessizce sürünerek,
Salyangoz, Fuji'nin yamacında,
En yükseklere kadar!

Köprünün altında saklanıyor,
Karlı bir kış gecesinde uyumak
Evsiz çocuk. 

JAPON TERCEPTLERİ

çevirmen ve derleyici

Vera Nikolaevna MARKOVA

ÖNSÖZ

Japon lirik şiiri haiku (haiku), aşırı kısalığı ve benzersiz şiirselliğiyle öne çıkar.

İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - fazladan tek bir kelimenin bulunmadığı özlü şiirsel formüller. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin doğmasına neden olur.

Japonya'da ulusal şiir biçimleri böyle doğdu: beş satırlık tanka ve üç satırlık haiku.

Tanka (kelimenin tam anlamıyla "kısa şarkı") aslında bir halk şarkısıydı ve zaten yedinci-sekizinci yüzyıllarda, Japon tarihinin şafağında, edebi şiirin trend belirleyicisi haline geldi, arka plana itti ve sonra sözde olanı tamamen yerinden etti. uzun şiirler "nagauta" (Man'yōshū'nun ünlü sekizinci yüzyıl şiir antolojisinde sunulmuştur). Farklı uzunluklardaki destansı ve lirik şarkılar yalnızca folklorda korunmuştur. Haiku, yüzyıllar sonra, "üçüncü sınıf"ın kentsel kültürünün en parlak döneminde tanki'den ayrıldı. Tarihsel olarak bu, thangka'nın ilk kıtasıdır ve ondan zengin bir şiirsel imge mirası almıştır.

Antik tanka ve genç haiku'nun, refah dönemlerinin yerini düşüş dönemlerinin aldığı asırlık bir geçmişi vardır. Bu formlar birçok kez yok olmanın eşiğindeydi, ancak zamana direndi ve bugün bile yaşamaya ve gelişmeye devam ediyor. Bu uzun ömürlülük örneği türünün tek örneği değil. Yunan epigramı, Helen kültürünün ölümünden sonra bile ortadan kaybolmadı, ancak Romalı şairler tarafından benimsendi ve hala dünya şiirinde korunuyor. Tacik-Fars şairi Ömer Hayyam, on birinci ve on ikinci yüzyıllarda harika dörtlükler (rubai) yarattı, ancak çağımızda bile Tacikistan'daki halk şarkıcıları rubai besteleyerek bunlara yeni fikirler ve görüntüler katıyor.

Açıkçası, kısa şiirsel formlar şiire acil bir ihtiyaçtır. Bu tür şiirler, anlık duyguların etkisi altında hızla yazılabilir. Düşüncelerinizi aforistik ve özlü bir şekilde ifade edebilirsiniz, böylece hatırlanır ve ağızdan ağza aktarılır. Övgü veya tersine alaycı alay için kullanılması kolaydır.

Bu arada, anıtsal görüntüler yaratmada mükemmel olmasına rağmen, özlülük arzusunun ve küçük formlara duyulan sevginin genellikle Japon ulusal sanatının doğasında bulunduğunu belirtmek ilginçtir.

Yalnızca eski şiir geleneklerine yabancı olan sıradan kasaba halkı arasında ortaya çıkan daha kısa ve özlü bir şiir olan haiku, tankın yerini alabilir ve geçici olarak önceliğini ondan alabilir. Yeni ideolojik içeriğin taşıyıcısı haline gelen ve büyüyen "üçüncü sınıf"ın taleplerine en iyi şekilde yanıt verebilen şey haikuydu.

Haiku lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insanın yaşamını, mevsimlerin döngüsünün arka planında kaynaşmış, çözülmez birlik içinde tasvir ediyor.

Japon şiiri hecelidir, ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük önem taşıyan bir konudur.

Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle Matsuo Basho (1644-1694) gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel serbestliği dışlamaz. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.

Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi anıtsal görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir. Kısalık haiku'yu halk atasözlerine benzetir. Bazı tercetler, şair Basho'nun şiiri gibi, popüler konuşmada atasözleri olarak geçerlilik kazanmıştır:

kelimeyi söyleyeceğim
Dudaklar donuyor.
Sonbahar kasırgası!

Bir atasözü olarak “Tedbir bazen susmaya zorlar” anlamına gelir.

Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından atasözünden keskin bir şekilde farklıdır. Bu eğitici bir söz, kısa bir benzetme veya iyi niyetli bir espri değil, bir veya iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.

Çehov, kardeşi İskender'e yazdığı mektuplardan birinde şunları yazmıştı: “...değirmen barajına kırık bir şişeden çıkan bir cam parçasının parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin siyah gölgesini yazarsanız mehtaplı bir gece geçireceksiniz. ya da kurt topun içine yuvarlandı...”

Bu tasvir yöntemi okuyucudan maksimum aktivite gerektirir, onu yaratıcı sürece çeker, düşüncelerine ivme kazandırır. Bir haiku koleksiyonuna sayfalarca göz gezdirerek göz atamazsınız. Eğer okuyucu pasifse ve yeterince dikkatli değilse şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılamayacaktır. Japon şiiri okuyucunun düşüncelerinin karşı çalışmasını dikkate alır. Böylece yayın vuruşu ve telin birlikte titreyerek verdiği tepki, müziği doğurur.

Haiku boyut olarak minyatürdür ancak bu, bir şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak liman elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve uzun uzadıya fikrini haiku sınırları içerisinde tam olarak geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruğunu arar.

Bazı şairler ve özellikle şiirleri halkın dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtan Issa, küçük ve zayıfları sevgiyle tasvir ederek onların yaşam haklarını savundu. Issa bir ateş böceği için, bir sinek için, bir kurbağa için ayağa kalktığında, bunu yaparak feodal efendisi tarafından yeryüzünden silinebilecek küçük, dezavantajlı bir insanın savunmasını savunduğunu anlamak zor değil. .

Böylece şairin şiirleri sosyal seslerle doludur.

Ay çıktı
Ve her küçük çalı
Tatile davet edildim

diyor Issa ve biz bu sözlerde insanların eşitlik hayalini görüyoruz.

Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:

Deniz kızıyor!
Uzaklarda, Sado Adası'na,
Samanyolu yayılıyor.

Başo'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi ona doğru çevirdiğimizde geniş bir alan göreceğiz. Rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde Japonya Denizi önümüze açılacak: yıldızların ışıltısı, beyaz dalgalar ve uzakta, gökyüzünün kenarında Sado Adası'nın siyah silueti.

bir zamanlar zilin battığı yer

Ay şimdi neredesin?
Batık bir çan gibi
Denizin dibinde kayboldu.

Gözlerden uzak bir ev.
Ay... Krizantemler... Onlara ek olarak
Küçük bir alan parçası.

Bir dağ köyünde

Rahibelerin hikayesi
Mahkemedeki önceki hizmeti hakkında...
Her tarafta derin kar var.

Yosunlu mezar taşı.
Altında - gerçekte mi yoksa rüyada mı? –
Bir ses duaları fısıldıyor.

Yusufçuk dönüyor...
Bunu kavrayamıyorum
Esnek çim sapları için.

Zil uzaktan sustu,
Ama akşam çiçeklerinin kokusu
Yankısı yüzüyor.

Bir yaprakla düşer...
Bakmak yok! yarı yolda
Ateş böceği uçtu.

Balıkçı kulübesi.
Bir karides yığınına karıştırılmış
Yalnız kriket.

Hasta kaz düştü
Soğuk bir gecede sahada.
Yolda yalnız bir rüya.

Yaban domuzu bile
Seni döndürecek ve yanında götürecek
Bu kış tarla kasırgası!

üzgün ben
Bana daha fazla üzüntü ver,
Guguk kuşunun uzaktan çağrısı!

Ellerimi yüksek sesle çırptım.
Ve yankının duyulduğu yerde,
Yaz ayı solgunlaşıyor.

Dolunay gecesinde

Bir arkadaşım bana hediye gönderdi
Risu, onu ben davet ettim
Ayın kendisini ziyaret etmek.

Çok eski çağlardan kalma
Bir koku var... Tapınağın yakınındaki bahçe
Düşen yapraklarla kaplı.

Çok kolay, çok kolay
Dışarıya doğru uçtu - ve bulutun içinde
Ay düşündü.

Ormandaki beyaz mantar.
Bilinmeyen bir yaprak
Şapkasına yapıştı.

Çiy damlaları parlıyor.
Ama onlarda üzüntünün tadı var
Unutma!

Bu doğru, bu ağustosböceği
Hepiniz sarhoş musunuz? –
Bir kabuk kaldı.

Yapraklar düştü.
Bütün dünya tek renk.
Sadece rüzgar uğultu yapıyor.

Bahçeye ağaçlar dikildi.
Sessizce, sessizce, onları cesaretlendirmek için,
Sonbahar yağmuru fısıldıyor.

Böylece soğuk kasırga
Onlara aromayı ver, tekrar açılıyorlar
Geç sonbahar çiçekleri.

Kriptomerler arasında kayalar!
Dişlerini nasıl keskinleştirdim
Kış soğuk rüzgarı!

Her şey karla kaplıydı.
Yalnız yaşlı kadın
Bir orman kulübesinde.

Pirinç ekimi

Ellerimi çekmeye zamanım olmadı
Bir bahar esintisi gibi
Yeşil bir filizin içine yerleşti.

Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Onu esnek söğüde ver.

Ağzını sıkıca kapattı
Deniz kabuğu.
Dayanılmaz sıcaklık!

Şair Tojun'un anısına

Kaldım ve ayrıldım
Parlak ay... Kaldı
Dört köşeli masa.

Satılık bir tablo görmek
Kano Motonobu'nun eserleri

...Fırçalar Motonobu'nun kendisi tarafından yapılmış!
Efendilerinizin kaderi ne kadar üzücü!
Yılın alacakaranlığı yaklaşıyor.

Açık şemsiyenin altında
Dalların arasından geçiyorum.
Söğütler ilk düşüşte.

Zirvelerinin gökyüzünden
Sadece nehir söğütleri
Hala yağmur yağıyor.

Arkadaşlara veda ediyorum

Yer ayaklarınızın altından kayboluyor.
Hafif kulağımı tutuyorum...
Ayrılık anı geldi.

Şeffaf Şelale…
Bir ışık dalgasına düştüm
Çam iğnesi.

Güneşte asılı
Bulut... Karşısında -
Göçmen kuşlar.

Sonbahar karanlığı
Kırıldı ve sürüldü
Arkadaşların konuşması.

Ölüm şarkısı

Yolda hastalandım.
Ve her şey koşuyor, hayallerimdeki daireler
Kavrulmuş tarlaların içinden.

Ölen annenin bir tutam saçı

Eğer onu ellerime alırsam,
Eriyecek - gözyaşlarım çok sıcak! –
Saçların sonbahar donu.

Bahar sabahı.
İsimsiz her tepenin üzerinde
Şeffaf bulanıklık.

Bir dağ yolunda yürüyorum.
Aniden bir nedenden dolayı kendimi rahat hissettim.
Kalın otların arasında menekşeler.

Bir dağ geçidinde

Başkente - orada, uzakta -
Gökyüzünün yarısı kaldı...
Kar bulutları.

Henüz dokuz günlük.
Ama hem tarlalar hem de dağlar şunu biliyor:
Bahar yine geldi.

Bir zamanlar durduğu yer

Buda heykeli

Yukarıdaki örümcek ağları.
Buda'nın resmini yeniden görüyorum
Boşluğun dibinde.

Yukarıda süzülen tarla kuşları
Gökyüzünde dinlenmek için oturdum -
Geçidin tam tepesinde.

Nara Şehri'ni ziyaret etmek

Buda'nın doğum gününde
Doğdu
Küçük geyik.

Nereye uçuyor
Guguk kuşunun şafak öncesi çığlığı,
Orada ne var? - Uzak ada.

Flüt Sanemori

Sumadera Tapınağı.
Kendi kendine çalan flütün sesini duyuyorum
Ağaçların karanlık çalılıklarında.

KORAİ (1651–1704)

Bu nasıl arkadaşlar?
Bir adam kiraz çiçeklerine bakar
Ve kemerinde uzun bir kılıç var!

Küçük kız kardeşinin ölümü üzerine

Ne yazık ki elimde
Fark edilmeden zayıflamak,
Ateşböceğim söndü.

ISSE (1653–1688)

Dünyadaki her şeyi gördüm
Gözlerim geri döndü
Sana beyaz krizantemler.

RANSETSU (1654–1707)

sonbahar ayı
Çam ağacını mürekkeple boyamak
Mavi göklerde.

Çiçek... Ve bir çiçek daha...
Erik böyle çiçek açar,
Sıcaklık bu şekilde gelir.

Gece yarısına baktım:
Yön değişti
Göksel nehir.

KIKAKU (1661–1707)

Tatarcık ışık sürüsü
Yukarı doğru uçar - yüzen köprü
Hayalim için.

Bir dilenci yolda!
Yaz aylarında bütün kıyafetleri
Cennet ve dünya.

Bana şafak vakti bir rüyada
Annem geldi... Onu uzaklaştırma
Ağlamanla guguk kuşu!

Balıklarınız ne kadar güzel!
Ama keşke yaşlı balıkçı,
Bunları kendin deneyebilirsin!

Ödenen haraç
Dünyevi ve sessiz,
Bir yaz gününde deniz gibi.

JOSO (1662–1704)

Ve tarlalar ve dağlar -
Kar sessizce her şeyi çaldı...
Hemen boşaldı.

Ay ışığı gökten yağıyor.
İdolün gölgesinde saklandım
Kör Baykuş.

ONITSURA (1661–1738)

Fıçıdan su alacak yer yok
Şimdi bunu benim için tükür...
Ağustosböcekleri her yerde şarkı söylüyor!

TİYO (1703–1775)

Gece boyunca gündüzsefası kendi kendine dolandı
Kuyumun küvetinin etrafında...
Komşumdan biraz su alacağım!

Küçük oğlunun ölümüne

Ey yusufçuk yakalayıcım!
Bilinmeyen uzaklığa doğru
Bugün koştunuz mu?

Dolunay gecesi!
Kuşlar bile kilitlemedi onu
Yuvalarındaki kapılar.

Safran çiçekleri üzerinde çiy!
Yere dökülecek
Ve sade suya dönüşecek...

Ey parlak ay!
Sana doğru yürüdüm, yürüdüm
Ve sen hâlâ çok uzaktasın.

Sadece çığlıkları duyuluyor...
Ak balıkçıllar görünmez
Sabah taze kar üzerinde.

Erik bahar rengi
Aromasını verir insana...
Dalı kıran.

KAKEI (1648–1716))

Sonbahar fırtınası şiddetleniyor!
Zar zor doğan ay
Onu göklerden süpürmek üzere.

SICO (1665–1731)

Ey akçaağaç yaprakları!
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.

BUSON (1716–1783)

Bu söğüt ağacından
Akşam alacakaranlığı başlıyor.
Tarlada yol.

İşte kutudan çıkıyorlar...
Yüzlerinizi nasıl unutabilirim?..
Tatil bebeklerinin zamanı geldi.

Ağır zil.
Ve onun en ucunda
Bir kelebek uyukluyor.

Sadece Fuji'nin zirvesi
Kendilerini gömmediler
Genç yapraklar.

Serin esinti.
Zilleri bırakmak
Akşam zili çalıyor.

Köydeki eski kuyu.
Balık tatarcığın peşinden koştu...
Derinlerde karanlık bir sıçrama.

Fırtına duşu!
Çimlere hafifçe yapışıyor
Bir serçe sürüsü.

Ay o kadar parlak parlıyor ki!
Aniden karşıma çıktı
Kör adam güldü...

"Fırtına başladı!" –
Yolda soyguncu
Beni uyardı.

Soğuk kalbe nüfuz etti:
Ölen eşin armasında
Yatak odasına adım attım.

Baltayla vurdum
Ve dondum... Ne koku
Kış ormanında bir hava kokusu vardı!

Batıda ay ışığı var
Hareketli. Çiçeklerin gölgeleri
Doğuya gidiyorlar.

Yaz gecesi kısadır.
Tırtılın üzerinde parladı
Şafak çiy damlaları.

KITO (1741–1789)

Yolda bir haberciyle karşılaştım.
Bahar rüzgarı çalıyor
Açık mektup hışırdadı.

Fırtına duşu!
Düşerek öldü
At canlanıyor.

Bulutların üzerinde yürüyorsun
Ve aniden bir dağ yolunda
Yağmurun içinden - kiraz çiçekleri!

ISSA (1768–1827)

Sülün böyle çığlık atıyor
Sanki o açmış gibi
İlk yıldız.

Kış karı eridi.
Sevinçle aydınlan
Yıldızların yüzleri bile.

Aramızda yabancı yok!
Hepimiz birbirimizin kardeşiyiz
Kiraz çiçeklerinin altında.

Bak bülbül
Aynı şarkıyı söylüyor
Ve beylerin karşısında!

Yabani kaz geçiyor!
Bana gezilerini anlat
Başladığınızda kaç yaşındaydınız?

Ey ağustosböceği, ağlama!
Ayrılık olmadan aşk olmaz
Gökyüzündeki yıldızlar için bile.

Kar eridi -
Ve bir anda bütün köy doldu
Gürültülü çocuklar!

Ah, çimleri ezme!
Parlayan ateşböcekleri vardı
Dün geceleri bazen.

Ay çıktı
Ve en küçük çalı
Kutlamaya davet edildi.

Bu doğru, önceki hayatında
Sen benim kız kardeşimdin
Hüzünlü guguk kuşu...

Ağaç - kesmek için...
Ve kuşlar kaygısız
Oraya yuva yapıyorlar!

Yol boyunca kavga etmeyin.
Kardeş gibi birbirinize yardım edin
Göçmen kuşlar!

Küçük oğlunun ölümüne

Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...

Ah keşke bir sonbahar kasırgası olsaydı
O kadar çok düşen yaprak getirdi ki,
Ocağı ısıtmak için!

Sessizce, sessizce sürünerek,
Salyangoz, Fuji yamacında
En yükseklere kadar!

Yabani otların çalılıklarında,
Bak ne kadar güzeller
Kelebekler doğdu!

Çocuğu cezalandırdım
Ama onu oradaki bir ağaca bağladı.
Serin rüzgarın estiği yer.

Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile…

Yani önceden biliyordum
Çok güzeller, bu mantarlar,
İnsanları öldürmek!