Bu Gümüş Çağı N.A. Otsup tarafından aynı isimli makalede (Numbers. Paris. 1933. No. 78) tanıtılan, 20. yüzyılın başlarındaki Rus modernizminin kaderine atıfta bulunan mecazi bir tanım; daha sonra kavramın içeriğini genişletti (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961), "gerçekçilik"e karşıtlıktan doğan olgunun kronolojik sınırlarını ve doğasını özetledi. N. A. Berdyaev “Gümüş Çağı” terimini başka bir “Rus kültürel rönesansı” ile değiştirdi(“20. yüzyılın başlarındaki rönesans”), bunu geniş bir şekilde yorumladığı için - “felsefi düşüncenin uyanışı, şiirin çiçek açması ve estetik duyarlılığın yoğunlaşması, dini arayış” (Berdyaev N.A. Self-knowledge. Paris, 1983) ). S. Makovsky şairleri, yazarları, sanatçıları ve müzisyenleri "devrim öncesi dönemde ortak bir kültürel yükselişle" birleştirdi (Makovsky S. Gümüş Çağının Parnassus'unda. Münih, 1962). Gümüş Çağı'nın tanımı yavaş yavaş çeşitli fenomenleri özümsemiş ve bu zamanın tüm kültürel keşifleriyle eşanlamlı hale gelmiştir. Bu olgunun önemi Rus göçmenler tarafından derinden hissedildi. Sovyet edebiyat eleştirisinde Gümüş Çağı kavramı temelde gizlenmişti.
Altın (yani Puşkin dönemi) ve Gümüş Çağı'nın yerli edebiyatını karşılaştıran Otsup, modern "ustanın peygamberi yendiği" ve sanatçıların yarattığı her şeyin "yazara daha yakın, daha insani" olduğu sonucuna vardı. boyutlu” (“Çağdaşlar”) . Böylesine karmaşık bir olgunun kökenleri, 20. yüzyılın başlarındaki edebi sürecin aktif katılımcıları tarafından ortaya çıkarıldı. I.F. Annensky, modernitede umutsuz yalnızlığımın, kaçınılmaz sonunun ve amaçsız varoluşumun bilinciyle işkence gören "ben" i gördü. güvencesiz ruh hali, "insanın yaratıcı ruhuna" yönelik kurtarıcı bir özlem buldu, "düşünce ve acı çekerek güzelliğe" ulaştı (Annensky I. Seçilmiş). İç varoluşun trajik uyumsuzluklarını cesurca araştırmak ve aynı zamanda uyum için tutkulu bir susuzluk - bu, sanatsal arayışı uyandıran ilk antinomidir. Rus sembolistler onun özgüllüğünü çeşitli şekillerde tanımladılar. K. Balmont, dünyada "Yüce'nin birliğini değil, düşman ve çatışan heterojen varlıkların sonsuzluğunu", "devrilmiş derinliklerden" oluşan korkunç bir krallığı keşfetti. Bu nedenle, "bariz görünümün ardındaki görünmez yaşamı", fenomenlerin "yaşayan özünü" çözmeye, onları "ruhsal derinliğe", "durugörü saatlerinde" (Balmont K. Mountain Peaks) dönüştürmeye çağırdı. A. Blok, "Rus bataklıklarının çoraklığında bir an için asılı kalan yalnız bir ruhun vahşi çığlığını" duydu ve F. Sologub'un "tüm dünyayı, tüm saçmalıklarını" yansıtan çalışmasında tanıdığı bir keşfe ulaştı. buruşmuş düzlemler ve kırık çizgiler, çünkü bunların arasında ona dönüştürülmüş bir yüz görünüyor” (Toplu eserler: 8 ciltte, 1962. Cilt 5).
Acmeistlerin ilham kaynağı N. Gumilyov, "tüm dünyayı yansıtan ama dönüşmüş olarak yansıtılan" Sologub hakkında da benzer bir açıklama yaptı. Gumilyov, Annensky'nin "Selvi Tabut" incelemesinde bu zamanın şiirsel başarılarına ilişkin fikrini daha da net bir şekilde ifade etti: "insan ruhunun en karanlık girintilerine nüfuz ediyor"; “Okuyucuya yönelttiği soru şu: “Ya pislik ve bayağılık, orada bir yerlerdeki parlayan güzel için yalnızca bir işkenceyse?” - onun için artık bir soru değil, değişmez bir gerçektir” (Toplu Eserler: 4 ciltlik Washington, 1968. Cilt 4). 1915'te Sologub genel olarak modern şiir hakkında şunları yazmıştı: “Günümüzün sanatı... yaratıcı irade çabasıyla dünyayı dönüştürmeyi amaçlıyor... Bireyin kendini onaylaması, daha iyi bir gelecek arzusunun başlangıcıdır. ” (Rus Düşüncesi. 1915. No. 12). Farklı akımlar arasındaki estetik mücadele hiç de unutulmadı. Ancak bu, Rus göçmenlerin iyi anladığı şiir kültürünün gelişimindeki genel eğilimleri ortadan kaldırmadı. Karşıt grupların üyelerine eşit muamelesi yaptılar. Dün Gumilyov'un silah arkadaşları (Otsup, G. Ivanov ve diğerleri) yalnızca Blok'un figürünü çağdaşları arasında seçmekle kalmadı, aynı zamanda onun mirasını da başarılarının başlangıç noktası olarak seçti. G. Ivanov'a göre Blok, "varlığı boyunca Rus şiirinin en şaşırtıcı fenomenlerinden biridir" (Ivanov G. Toplu Eserler: 3 ciltte, 1994. Cilt 3). Otsup, ulusal kültür geleneklerini koruma alanında Gumilyov ve Blok arasında önemli bir benzerlik buldu: Gumilyov "derin bir Rus şairidir, Blok'tan daha az ulusal bir şair değildir" (Otsup N. Edebiyat denemeleri. Paris, 1961). Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam'ın çalışmalarını ortak analiz ilkeleriyle birleştiren G. Struve şu sonuca vardı: "Puşkin, Blok, Gumilyov isimleri özgürlüğe giden yolda yol gösterici yıldızlarımız olmalıdır"; "sanatçının özgürlüğü ideali", "Blok gibi zamanın gürültüsünü ve filizlenmesini" duyan Sologub ve Mandelstam tarafından zorlukla kazanıldı (G. Struve. Yaklaşık dört şair. Londra, 1981).
Gümüş Çağı konseptleri
Rus diasporasının figürlerini ana unsurlarından büyük bir zamansal mesafe ayırıyordu. Geçmişteki belirli anlaşmazlıkların kusurları unutuldu; Gümüş Çağı'nın kavramları, şiire ilişkin manevi ihtiyaçlardan doğan temel bir yaklaşıma dayanıyordu. Bu açıdan bakıldığında yüzyılın başındaki edebi süreçteki birçok bağlantı farklı algılanmaktadır. Gumilev şunları yazdı (Nisan 1910): sembolizm “dünyanın bizim fikrimiz olduğunu ilan eden insan ruhunun olgunluğunun bir sonucuydu”; “artık sembolist olmaktan kendimizi alamıyoruz” (Toplu Çalışmalar Cilt 4). Ve Ocak 1913'te, yeni hareket ile önceki hareket arasındaki farklara dikkat çekerek sembolizmin düşüşünü ve Acmeizmin zaferini doğruladı: şarkı sözlerinde "özne ve nesne arasında daha büyük bir denge", "yeni bir hareketin gelişimi" düşünülmüş hece nazım sistemi”, “sembol sanatının” “diğer şiirsel etki yöntemleri” ile tutarlılığı, “daha istikrarlı içeriğe sahip” kelimelerin aranması (Toplu Eserler Cilt 4). Bununla birlikte, bu makalede bile sembolistler için kutsal olan yaratıcılığın kehanet amacından bir ayrılık söz konusu değildir. Gumilyov onların dine, teosofiye olan tutkusunu kabul etmedi ve genel olarak "bilinmeyen", "bilinmeyen" alanını terk etti. Ancak programında bu zirveye çıkış yolunu tam olarak özetledi: “Görevimiz, irademiz, mutluluğumuz ve trajedimiz, her saat, bir sonraki saatin bizim için, davamız için, tüm dünya için ne olacağını tahmin etmektir. ve yaklaşmasını hızlandırmak” (aynı eser). Birkaç yıl sonra, "Okuyucu" makalesinde Gumilyov şunları söyledi: "İnsanın en yükseğe doğru yozlaşmasında liderlik, dine ve şiire aittir." Sembolistler dünyevi varoluşta ilahi prensibin uyanışını hayal ettiler. Acmeistler, Gumilyov'un tanımına göre, sanatta kusurlu olanı, mevcut olanı yeniden yaratan, "çözen" yeteneğe tapıyorlardı: "sanatta ve sanat için yaşamın görkemli ideali (age). İki yönün yaratıcılığı arasındaki paralellik, onların temsilcileri - Gumilyov ve Blok - doğaldır: onlar da benzer şekilde özlemlerinin en yüksek noktasını işaretlediler. Birincisi “dünya ritmine” katılmak istiyordu; ikincisi “dünya orkestrası”nın müziğine katılmak (Toplu Eserler Cilt 5). Fütüristleri, Rus klasiklerini ve modern şiir ustalarını aşağılamaları, ana dilin dilbilgisi ve sözdizimini çarpıtmaları, "yeni temalara" tapınmaları - "anlamsızlık, gizlice buyurgan işe yaramazlık" ile böyle bir hareket olarak sınıflandırmak daha zordur. (“Zadok hakimleri. II”, 1913). Ancak en büyük dernek olan "Gilea"nın üyeleri kendilerine "Budetlyanlar" adını verdiler. "Budetliyanlar" diye açıkladı V. Mayakovski, bunlar bunu yapacak insanlar. Arifedeyiz” (Mayakovsky V. Bütün Eserler: 13 ciltte, 1955. cilt 1). Geleceğin adamı adına, şairin kendisi ve grup üyelerinin çoğu, "bir mimarın çizimi" hayalleriyle "hayatı kendi imajı ve benzerliğinde değiştiren sanatçının gerçekten büyük sanatını" (age.) yüceltmişlerdir. ” (Ibid.) ellerinde, milyonlarca büyük saf aşkın “zafer kazanacağı” geleceği önceden belirliyor (“Pantolondaki Bulut”, 1915). Korkutucu bir yıkımla tehdit edilen Rus fütüristleri yine de 20. yüzyılın başlarındaki en yeni şiirin genel yönüne yöneldiler ve dünyayı sanat araçlarıyla dönüştürme olasılığını öne sürdüler. Defalarca ve farklı zamanlarda ifade edilen bu "uçtan uca" yaratıcı arayış kanalı, kendisini yabancı öncüllerinden ayıran tüm yerli modernizm hareketlerine özgünlük kazandırdı. Her ne kadar birçok "eski" Sembolist başlangıçta onun etkisini kabul etse de, özellikle çöküşün cazibesi aşıldı. Blok 1901-02'nin başında şöyle yazmıştı: "İki tür dekadan vardır: iyi ve kötü: iyi olanlar, dekadan olarak adlandırılmaması gerekenlerdir (şimdilik sadece olumsuz bir tanımdır)" (Toplu Eserler Cilt 7).
İlk göçmen dalgası bu gerçeği daha derinden anladı. Bireysel şairlerin (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov, vb.) konumu hakkında tartışmalı yargılarda bulunan V. Khodasevich, eğilimin özünü anladı: “Sembolizm çok geçmeden çöküşün doğada mayalanan bir zehir olduğunu hissetti. onun kanı. Sonraki tüm iç savaşları, sağlıklı sembolist ilkeler ile hastalıklı, yozlaşmış ilkeler arasındaki bir mücadeleden başka bir şey değildi” (Toplu Eserler: 4 ciltte, 1996, Cilt 2). Khodasevich'in "çökmüş" özelliklere ilişkin yorumu, diğer bazı modernistlerin, örneğin fütüristlerin uygulamalarındaki tehlikeli tezahürlere tamamen genişletilebilir: "çöküş iblisi" "özgürlüğü dizginsizliğe, özgünlüğü özgünlüğe, yeniliği tuhaflıklara dönüştürmek için acele etti" ( Age.). Khodasevich'in sürekli rakibi G. Adamovich, Mayakovski'nin "devasa, ender yeteneğini" tanıyan, "fütüristik kaprislerini memnun etmek için Rus dilini kırdığında" bile mükemmel olan şairin (ve arkadaşlarının) gerçek ilhamın kutsal temellerinden sapmalarını benzer şekilde yorumladı. : “ Havalı, duruş, yapmacık, tüm dünyaya ve hatta sonsuzluğa meydan okuyan aşinalık” (Adamovich G. Yalnızlık ve Özgürlük, 1996). Her iki eleştirmen de sanatsal başarılara ilişkin anlayışlarında birbirine yakındır. Khodasevich bunları, "gerçekliğin yaratıcı bir eylemle dönüştürülmesi" yoluyla "gerçek gerçekliğin" sembolist keşfinde gördü. Adamovich, "şiiri zafere götüren en önemli insan eylemi haline getirme" arzusuna dikkat çekti, "sembolistlerin dünyanın dönüşümü dediği şey." Rus diasporasından isimler, modernizm ile gerçekçilik arasındaki çatışmalara dair birçok şeyi açıklığa kavuşturdu. Pozitivizmi, materyalizmi, nesnelciliği tavizsizce reddeden modern şiirin yaratıcıları, zamanlarının gerçekçilerine alaycı bir şekilde hakaret ettiler veya onları fark etmediler. B. Zaitsev, N. Teleshev'in düzenlediği yaratıcı derneği hatırladı: "Çarşamba", daha önce ortaya çıkmış olan sembolistlere karşı çıkan gerçekçi yazarlardan oluşan bir çevreydi” (B. Zaitsev. Yolda. Paris, 1951). I. A. Bunin'in "Rus Vedomosti" gazetesinin (1913) 50. yıldönümünde yaptığı konuşma, modernizmin müthiş ve ironik bir çürütülmesi haline geldi. Her iki taraf da kendisini tek haklı olarak görüyordu, karşı taraf ise kendisini neredeyse rastlantısal olarak görüyordu. Edebi sürecin göçmenler tarafından “ikiye ayrılması” farklı değerlendirildi. Bir zamanlar Gumilev'in "Şairler Atölyesi" nin aktif bir katılımcısı olan G. Ivanov, Bunin'in sanatını "en katı", "saf altın" olarak nitelendirdi ve bunun yanında "önyargılı kanonlarımız" mevcut edebi yaşam" hakkında boş ve gereksiz spekülasyonlar gibi görünüyor (Toplu) Eserleri: 3 ciltlik, 1994, Cilt 3). Rusya'da A. Kuprin sık sık "cinsel dürtülerin şarkıcısı", hayatın akışı olarak görülüyordu ve göç sırasında onun düzyazısının manevi derinliğini ve yeniliğini takdir ediyorlardı: "romanın edebi yasaları üzerindeki gücünü kaybediyor gibi görünüyor" - aslında onları ihmal etmek için kendine büyük bir cesaret veriyor ( Khodasevich V. Canlanma. 1932). Khodasevich, Bunin'in konumlarını ve erken dönem sembolizmini karşılaştırdı ve bu hareketten kopuşunu Bunin'in "çöküşten kaçışı", "iffeti - utanç ve tiksintisinin" "sanatsal ucuzluk" nedeniyle ikna edici bir şekilde açıkladığını açıkladı. Ancak sembolizmin ortaya çıkışı, yüzyılın başında "Rus şiirinin en belirleyici olgusu" olarak yorumlandı: Bunin, daha sonraki keşiflerini fark etmeden lirik şiirdeki birçok harika olanağı kaybetti. Khodasevich şu sonuca vardı: “İtiraf ediyorum ki, benim için bu tür şiirlerden önce tüm “tutarsızlıklar”, tüm teoriler bir yerlerde uzaklaşıyor ve Bunin'in neyin doğru, neyin yanlış olduğunu anlama arzusu ortadan kayboluyor, çünkü kazananlar yargılanmadı” (Collected Works Cilt 2). Adamovich, düzyazının geliştirilmesinde birbiriyle pek uyumlu olmayan iki kanalın bir arada bulunmasının doğallığını ve gerekliliğini kanıtladı. Düşüncelerinde Bunin ve sembolist Merezhkovsky'nin mirasına da güvendi ve bu karşılaştırmayı sırasıyla L. Tolstoy ve F. Dostoyevski'nin gelenekleriyle genişletti. Bunin için, idolü Tolstoy için olduğu gibi, "bir insan, bir melek ya da şeytan olmayı hayal etmeden, bir insan olarak kalır" ve "göksel eterde çılgınca dolaşmaktan" kaçınır. Dostoyevski'nin büyüsüne teslim olan Merezhkovsky, kahramanlarını "toprağın ve etin kontrolü dışındaki her yükselişe, her düşüşe" maruz bıraktı. Adamovich, her iki yaratıcılık türünün de eşit "zamanın trendleri" olduğuna inanıyordu, çünkü bunlar ruhsal varoluşun sırlarına kadar derinleşmişti.
İlk kez (1950'lerin ortası), Rus göçmenler, 20. yüzyılın başlarındaki edebiyattaki karşıt eğilimlerin nesnel önemini öne sürdüler, ancak uzlaşmazlıkları keşfedildi: modernistlerin gerçekliği sanat araçlarıyla dönüştürme arzusu gerçekçilerle çarpıştı. ' onun yaşam inşa etme işlevine olan inançsızlık. Sanatsal pratiğe ilişkin özel gözlemler, düzyazının özgünlüğünü belirleyen ve yazarların kendileri tarafından gerçekleştirilen yeni çağın gerçekçiliğinde önemli değişikliklerin hissedilmesini mümkün kıldı. Bunin, "varlığın özü, insanın dünyadaki amacı, sınırsız insan kalabalığındaki rolü hakkında" - "daha yüksek sorular" hakkındaki endişelerini dile getirdi (Toplu Eserler: 9 ciltte, 1967, Cilt 9). Kayıtsız insan akışı arasında, günlük varoluşun unsurlarındaki ebedi sorunların trajik kıyameti, kişinin gizemli “Ben” ini, onun bilinmeyen bazı tezahürlerini, kendi kendine algılarını, sezgisel, anlaşılması zor, bazen hiçbir şekilde anlaşılmasına yol açtı. dış izlenimlerle bağlantılıdır. İç yaşam özel bir ölçek ve benzersizlik kazandı. Bunin, "Rus antik çağı" ile "kan ilişkisinin" ve "gizli deliliğin" - güzelliğe olan susuzluğun - son derece farkındaydı (age.). Kuprin, bir kişiyi "sonsuz yüksekliklere" çıkaran gücü kazanma, "tarif edilemeyecek kadar karmaşık ruh hallerini" somutlaştırma arzusuyla zayıfladı (Toplu Eserler: 9 ciltte, 1973, Cilt 9). B. Zaitsev, "gecenin, trenin, yalnızlığın izlenimini ifade etmek için bir dizi kelimeyle" "sonsuz ve başlangıcı olmayan bir şey" yazma hayalinden heyecanlandı (Zaitsev B. Mavi Yıldız. Tula, 1989). Kişisel refah alanında ise bütünsel bir dünya devleti ortaya çıktı. Üstelik M. Voloshin'in önerdiği gibi, insanlık tarihi ona "içeriden" yaklaştıklarında "daha doğru bir biçimde" ortaya çıktı, "bir milyar insanın yaşamının içimizde belli belirsiz gürüldediğini" fark etti (M. Voloshin. Merkez). Tüm Yollar, 1989).
Yazarlar, kelimenin anlamını, boyanın anlamını, detayları genişleterek öznel fikirlerden, anılardan, tahminlerden, sınır tanımayan hayallerden örülmüş “ikinci gerçeklik”lerini yarattılar. Yazarın anlatıdaki ilkesinin aşırı derecede güçlendirilmesi, ikincisine nadir çeşitlilikte lirik formlar, belirlenmiş yeni tür yapıları ve bol miktarda yeni üslup çözümü verdi. 19. yüzyılın klasik düzyazı çerçevesinin, sonraki dönemin edebiyatı için dar olduğu ortaya çıktı. Farklı eğilimleri birleştirir: gerçekçilik, izlenimcilik, sıradan olayların simgeleştirilmesi, görüntülerin mitolojileştirilmesi, kahramanların ve koşulların romantikleştirilmesi. Sanatsal düşünce türü sentetik hale geldi.
Bu zamanın şiirinin aynı derecede karmaşık doğası, Rus diasporasından figürler tarafından ortaya çıkarıldı. G. Struve şuna inanıyordu: "Romantik, takıntılı" bir Blok, "klasisizme ulaşıyor"; Gumilyov da benzer bir şeye dikkat çekti (Toplu Eserler, Cilt 4). K. Mochulsky, Bryusov'un çalışmalarında gerçekçiliği, "ayık iradeye" duyulan ilgiyi gördü (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962). Blok, "Şarkı Sözleri Üzerine" (1907) adlı makalesinde, "şairleri okullara ayırmanın "boş iş" olduğunu yazdı. Bu görüş yıllar sonra muhacirler tarafından da savunuldu. Berdyaev, hareketlerindeki farklılıkları göz ardı ederek "şiirsel rönesansı" "bir tür Rus romantizmi" olarak adlandırdı ("Kendini Bilme"). Realistler, dünyayı yaratıcı bir eylemle dönüştürme fikrini kabul etmediler, ancak insanın ilahi uyuma, yaratıcı, canlandırıcı güzel bir duyguya olan içsel çekiciliğine derinlemesine nüfuz ettiler. Dönemin sanat kültürü genel olarak gelişmiş bir dürtüye sahipti. S. Makovsky şairlerin, düzyazı yazarlarının ve müzisyenlerin çalışmalarını tek bir atmosferde, "isyankar, Tanrı'yı arayan, çılgın güzellikte" birleştirdi. Yazarların en parlak günlerinin karakteri, yeri ve zamanı konusundaki incelikli becerileri bu değerlerden ayrılamaz.
“20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatı” ve “Gümüş Çağı” kavramları hiçbir şekilde aynı değildir. Birincisi, yeni bir sözlü sanat türünün oluşumunun doğrudan, değişken, çelişkili bir sürecini varsayar. Gümüş Çağı, özünü, bireysel arayışların sonucunu, sayısız hareket deneyimini, estetik başarıların en yüksek anlamını, yıllar sonra Rus göçmenler tarafından kavranarak ortaya koyuyor.
RUS KÜLTÜRÜNÜN "GÜMÜŞ ÇAĞI"
Eğitim. Modernleşme süreci yalnızca sosyo-ekonomik ve politik alanlardaki temel değişiklikleri değil, aynı zamanda nüfusun okuryazarlık ve eğitim düzeyinde de önemli bir artışı içeriyordu. Hükümetin takdiriyle bu ihtiyacı dikkate aldılar. Kamu eğitimine yapılan hükümet harcamaları 1900'den 1915'e kadar 5 kattan fazla arttı.
Ağırlıklı olarak ilkokullar üzerinde yoğunlaşıldı. Hükümet ülkede evrensel ilköğretimi tanıtmayı amaçlıyordu. Ancak okul reformu tutarsız bir şekilde gerçekleştirildi. Çeşitli ilkokul türleri hayatta kaldı; en yaygın olanı kilise okullarıydı (1905'te yaklaşık 43 bin vardı). Zemstvo ilkokullarının sayısı arttı. 1904'te 20,7 bin ve 1914'te 28,2 bin öğrenci vardı. 1900'de Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı ilkokullarda 2,5 milyondan fazla öğrenci okuyordu ve 1914'te zaten yaklaşık 6 milyon öğrenci vardı.
Ortaöğretim sisteminin yeniden yapılandırılmasına başlandı. Spor salonları ve ortaokulların sayısı arttı. Spor salonlarında doğa ve matematik konularının incelenmesine ayrılan saat sayısı arttı. Gerçek okullardan mezun olanlara yüksek teknik eğitim kurumlarına girme ve Latince dil sınavını geçtikten sonra üniversitelerin fizik ve matematik fakültelerine girme hakkı verildi.
Girişimcilerin inisiyatifiyle genel eğitim ve özel eğitim veren 7-8 yıllık ticari okullar oluşturuldu. Spor salonlarından ve gerçek okullardan farklı olarak, kız ve erkek çocukların ortak eğitimi onlara tanıtıldı. 1913 yılında ticari ve sanayi sermayesinin himayesi altındaki 250 ticari okulda 10 bini kız olmak üzere 55 bin kişi eğitim görüyordu. Ortaöğretim uzmanlaşmış eğitim kurumlarının sayısı arttı: endüstriyel, teknik, demiryolu, madencilik, arazi etüdü, tarım vb.
Yüksek öğretim kurumları ağı genişledi: St. Petersburg, Novocherkassk ve Tomsk'ta yeni teknik üniversiteler ortaya çıktı. Saratov'da bir üniversite açıldı. İlkokullarda reform yapılmasını sağlamak için Moskova ve St. Petersburg'da pedagoji enstitülerinin yanı sıra kadınlara yönelik 30'dan fazla yüksek kurs açıldı ve bu, kadınların yüksek öğrenime kitlesel erişiminin temelini attı. 1914'e gelindiğinde 100'e yakın yüksek öğrenim kurumu ve yaklaşık 130 bin öğrencisi vardı. Üstelik öğrencilerin %60'ından fazlası soylulara mensup değildi.
Ancak eğitimdeki ilerlemelere rağmen ülke nüfusunun 3/4'ü okuma yazma bilmiyordu. Yüksek öğrenim ücretleri nedeniyle, Rus nüfusunun önemli bir kısmı orta ve yüksek okullara erişemiyordu. Eğitime 43 kopek harcandı. Kişi başına düşen miktar, İngiltere ve Almanya'da yaklaşık 4 ruble, ABD'de ise 7 ruble. (paramız açısından).
Bilim. Rusya'nın sanayileşme çağına girişi, bilimin gelişmesindeki başarılarla işaretlendi. 20. yüzyılın başında. ülke, "doğa biliminde devrim" olarak adlandırılan dünya bilimsel ve teknolojik ilerlemesine önemli bir katkı yaptı, çünkü bu dönemde yapılan keşifler çevremizdeki dünyayla ilgili yerleşik fikirlerin revizyonuna yol açtı.
Fizikçi P. N. Lebedev, dünyada çeşitli nitelikteki (ses, elektromanyetik, hidrolik vb.) dalga süreçlerinin doğasında bulunan genel yasaları belirleyen ilk kişiydi ve dalga fiziği alanında başka keşifler yaptı. Rusya.
Uçak yapımı teorisi ve pratiğinde bir dizi olağanüstü keşif N. E. Zhukovsky tarafından yapıldı. Zhukovsky'nin öğrencisi ve meslektaşı, seçkin tamirci ve matematikçi S. A. Chaplygin'di.
Modern kozmonotiğin kökeninde Kaluga spor salonunda öğretmen olan K. E. Tsiolkovsky bir külçe duruyordu. 1903'te uzay uçuşlarının olasılığını kanıtlayan ve bu hedefe ulaşmanın yollarını belirleyen bir dizi harika eser yayınladı.
Seçkin bilim adamı V.I. Vernadsky, jeokimya, biyokimya ve radyolojide yeni bilimsel yönelimlerin ortaya çıkmasına temel oluşturan ansiklopedik çalışmaları sayesinde dünya çapında ün kazandı. Biyosfer ve noosfer hakkındaki öğretileri modern ekolojinin temelini attı. İfade ettiği fikirlerin yenilikçiliği ancak şimdi, dünya kendisini bir çevre felaketinin eşiğinde bulduğu zaman tam olarak fark ediliyor.
Biyoloji, psikoloji ve insan fizyolojisi alanındaki araştırmalar benzeri görülmemiş bir artışla karakterize edildi. I. P. Pavlov, daha yüksek sinirsel aktivite ve koşullu refleksler doktrinini yarattı. 1904'te sindirim fizyolojisi alanındaki araştırmalarından dolayı Nobel Ödülü'ne layık görüldü. 1908'de Nobel Ödülü, immünoloji ve bulaşıcı hastalıklar üzerine yaptığı çalışmalardan dolayı biyolog I. I. Mechnikov'a verildi.
20. yüzyılın başı Rus tarih biliminin en parlak dönemiydi. Rus tarihi alanındaki en büyük uzmanlar V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov'du. Genel tarihin sorunları P. G. Vinogradov, R. Yu Vipper, E. V. Tarle tarafından ele alındı. Rus Doğu araştırmaları okulu dünya çapında ün kazandı.
Yüzyılın başlangıcı, orijinal Rus dini ve felsefi düşüncesinin temsilcilerinin (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, vb.) eserlerinin ortaya çıkmasıyla işaretlendi. Filozofların eserlerinde büyük bir yer, Rusya'nın tarihsel yolunun özgünlüğü, manevi yaşamının benzersizliği ve Rusya'nın dünyadaki özel amacı sorunu olan sözde Rus fikri tarafından işgal edildi.
20. yüzyılın başında. Bilimsel ve teknik topluluklar popülerdi. Bilim adamlarını, uygulayıcıları, amatör meraklıları bir araya getirerek üyelerinin katkıları ve özel bağışlarla var oldular. Bazıları küçük devlet sübvansiyonları aldı. En ünlüleri şunlardı: Serbest Ekonomi Derneği (1765'te kuruldu), Tarih ve Eski Eserler Derneği (1804), Rus Edebiyatını Sevenler Derneği (1811), Coğrafi, Teknik, Fiziko-kimyasal, Botanik, Metalurji , çeşitli tıbbi, tarımsal vb. Bu topluluklar yalnızca bilimsel araştırma merkezleri olarak hizmet vermekle kalmadı, aynı zamanda bilimsel ve teknik bilgiyi halk arasında geniş çapta yaydı. O zamanın bilimsel yaşamının karakteristik bir özelliği doğa bilimcilerin, doktorların, mühendislerin, avukatların, arkeologların vb. kongreleriydi.
Edebiyat. 20. yüzyılın ilk on yılı. Rus kültür tarihine “Gümüş Çağı” adı altında girdi. Her türlü yaratıcı faaliyetin eşi benzeri görülmemiş bir şekilde geliştiği, sanatta yeni trendlerin doğduğu, sadece Rus'un değil dünya kültürünün gururu haline gelen parlak isimlerden oluşan bir galaksinin ortaya çıktığı bir dönemdi. “Gümüş Çağı”nın en açıklayıcı görüntüsü edebiyatta ortaya çıktı.
Bir yandan yazarların eserleri eleştirel gerçekçiliğin güçlü geleneklerini sürdürüyordu. Tolstoy, son sanat eserlerinde hayatın kemikleşmiş normlarına karşı bireysel direniş sorununu gündeme getirdi ("Yaşayan Ceset", "Peder Sergius", "Balodan Sonra"). Nicholas'a yazdığı itiraz mektupları ve gazetecilik makaleleri, ülkenin kaderine dair acı ve endişe, yetkilileri etkileme arzusu, kötülüğe giden yolu kapatma ve tüm ezilenleri koruma arzusuyla doludur. Tolstoy'un gazeteciliğinin ana fikri kötülüğü şiddet yoluyla ortadan kaldırmanın imkansızlığıdır.
Bu yıllarda A.P. Çehov, toplumda meydana gelen önemli değişiklikleri yansıttığı “Üç Kız Kardeş” ve “Kiraz Bahçesi” oyunlarını yarattı.
Sosyal açıdan hassas konular da genç yazarlar tarafından tercih edildi. I. A. Bunin, köyde meydana gelen süreçlerin yalnızca dış tarafını (köylülüğün tabakalaşması, soyluların kademeli olarak yok olması) değil, aynı zamanda bu olayların psikolojik sonuçlarını, Rus halkının ruhlarını nasıl etkilediklerini de inceledi ( "Köy", "Sukhodol", "köylü" hikayeleri döngüsü). A.I. Kuprin, ordu yaşamının çirkin yanını gösterdi: askerlerin haklarının eksikliği, "beyefendi subayların" ("Düello") boşluğu ve maneviyat eksikliği. Edebiyattaki yeni olgulardan biri de proletaryanın yaşamının ve mücadelesinin edebiyata yansımasıydı. Bu konunun başlatıcısı A. M. Gorky (“Düşmanlar”, “Anne”) idi.
20. yüzyılın ilk on yılında. Yetenekli "köylü" şairlerden oluşan bir galaksi Rus şiirine geldi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.
Aynı zamanda, gerçekçi sanatın ana ilkesine - çevredeki dünyanın doğrudan görüntüsüne - karşı protesto eden yeni nesil gerçekçilik temsilcilerinin sesi duyulmaya başladı. Bu kuşağın ideologlarına göre, iki zıt prensibin - madde ve ruh - sentezi olan sanat, mevcut dünyayı yalnızca "göstermekle" kalmaz, aynı zamanda "dönüştürerek" yeni bir gerçeklik yaratabilir.
Sanatta yeni bir yönelimin kurucuları, inanç ve dinin insan varlığının ve sanatın temel taşı olduğunu savunan, materyalist dünya görüşüne savaş açan sembolist şairlerdi. Şairlerin aşkın dünyayla sanatsal semboller aracılığıyla bağlantı kurma yeteneğiyle donatıldığına inanıyorlardı. Başlangıçta sembolizm çöküş biçimini aldı. Bu terim, bir çöküş, melankoli ve umutsuzluk havası ve belirgin bireysellik anlamına geliyordu. Bu özellikler K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya.
1909'dan sonra sembolizmin gelişiminde yeni bir aşama başladı. Slav yanlısı tonlarda boyanmıştır, “rasyonalist” Batı'ya yönelik küçümsemeyi gösterir ve resmi Rusya da dahil olmak üzere Batı medeniyetinin ölümünün habercisidir. Aynı zamanda kendiliğinden halk güçlerine, Slav paganizmine yöneliyor, Rus ruhunun derinliklerine nüfuz etmeye çalışıyor ve Rus halk yaşamında ülkenin "yeniden doğuşunun" köklerini görüyor. Bu motifler özellikle Blok'un (“Kulikovo Sahasında”, “Anavatan”) ve A. Bely (“Gümüş Güvercin”, “Petersburg”) şiirsel döngüleri eserlerinde canlı bir şekilde duyuldu. Rus sembolizmi küresel bir fenomen haline geldi. “Gümüş Çağı” kavramı öncelikle onunla ilişkilidir.
Sembolistlerin muhalifleri Acmeist'lerdi (Yunanca "acme"den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç). Sembolistlerin mistik özlemlerini reddettiler, gerçek yaşamın içsel değerini ilan ettiler ve kelimelerin orijinal anlamlarına döndürülmesi, sembolik yorumlardan kurtarılması çağrısında bulundular. Acmeistler için yaratıcılığı değerlendirmenin ana kriteri (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) kusursuz estetik zevk, güzellik ve sanatsal kelimenin inceliğiydi.
20. yüzyılın başlarında Rus sanat kültürü. Batı kökenli olan ve sanatın her türünü kucaklayan avangardizmin etkisini yaşadı. Bu hareket, geleneksel kültürel değerlerden kopuşunu ilan eden ve "yeni bir sanat" yaratma fikrini ilan eden çeşitli sanat akımlarını bünyesinde barındırdı. Rus avangardının önde gelen temsilcileri fütüristlerdi (Latince "futurum" - gelecek kelimesinden geliyor). Şiirleri, içeriğe değil, şiirsel yapının biçimine artan ilgiyle ayırt edildi. Fütüristlerin programatik ortamları, meydan okuyan anti-estetizme yönelikti. Eserlerinde kaba sözcükler, mesleki jargon, belge dili, poster ve afiş dili kullandılar. Fütürist şiir koleksiyonları karakteristik başlıklar taşıyordu: “Halkın Beğenisine Bir Tokat”, “Ölü Ay” vb. Rus fütürizmi çeşitli şiir grupları tarafından temsil ediliyordu. En öne çıkan isimler St. Petersburg grubu "Gilea" tarafından toplandı - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. I. Severyanin'in şiir koleksiyonları ve halka açık konuşmaları çarpıcı bir başarı elde etti.
Tablo. Rus resminde de benzer süreçler yaşandı. Gerçekçi okulun temsilcileri güçlü pozisyonlara sahipti ve Gezginler Derneği faaliyet gösteriyordu. I. E. Repin, 1906'da görkemli “Devlet Konseyi Toplantısı” tuvalini tamamladı. V.I. Surikov, geçmişin olaylarını açığa çıkarırken öncelikle insanlarla tarihsel bir güç, insandaki yaratıcı ilke olarak ilgilendi. Yaratıcılığın gerçekçi temelleri M. V. Nesterov tarafından da korundu.
Ancak trendi belirleyen, “modern” denilen tarzdı. Modernist arayışlar, K. A. Korovin, V. A. Serov gibi büyük gerçekçi sanatçıların çalışmalarını etkiledi. Bu eğilimin destekçileri Dünya Sanat toplumunda birleşti. "Miriskusniki" Peredvizhniki'ye karşı eleştirel bir tavır aldı ve ikincisinin sanatın alışılmadık bir işlevini yerine getirmesinin Rus resmine zarar verdiğine inanıyordu. Onlara göre sanat, insan faaliyetinin bağımsız bir alanıdır ve siyasi ve sosyal etkilere bağlı olmamalıdır. Uzun bir süre boyunca (dernek 1898'de ortaya çıktı ve 1924'e kadar aralıklı olarak varlığını sürdürdü), “Sanat Dünyası” neredeyse tüm büyük Rus sanatçıları içeriyordu - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. “Sanat Dünyası” sadece resmin değil, opera, bale, dekoratif sanatlar, sanat eleştirisi ve sergiciliğin gelişiminde de derin bir iz bıraktı.
1907 yılında Moskova'da 16 sanatçının (P.V. Kuznetsov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan, vb.) yer aldığı “Mavi Gül” adlı bir sergi açıldı. Bunlar, bireyselliklerini Batı deneyimi ile ulusal geleneklerin sentezinde bulmaya çalışan arayış dolu gençlerdi. Mavi Gül'ün temsilcileri, performansları açılış günlerinin vazgeçilmez bir özelliği olan sembolist şairlerle yakından ilişkiliydi. Ancak Rus resmindeki sembolizm hiçbir zaman tek bir üslup yönü olmadı. Örneğin, M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin ve diğerleri gibi kendi tarzlarındaki farklı sanatçıları içeriyordu.
En büyük ustalardan bazıları - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M.Z. Chagall, P.N. Filonov ve diğerleri - avangard eğilimleri Rus ulusal gelenekleriyle birleştiren benzersiz tarzların temsilcileri olarak dünya kültür tarihine girdi.
Heykel. Heykel sanatı da bu dönemde yaratıcı bir yükseliş yaşadı. Uyanışı büyük ölçüde izlenimcilik eğilimlerinden kaynaklanıyordu. P. P. Trubetskoy bu yenilenme yolunda önemli bir başarı elde etti. L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin ve diğerlerinin heykelsi portreleri geniş çapta tanındı. Rus anıtsal heykel tarihinde önemli bir dönüm noktası, Ekim 1909'da St. Petersburg'da açılan III. başka bir büyük anıtın bir tür antipodu olarak - E. Falcone'un "Bronz Süvari".
İzlenimcilik ve modernist eğilimlerin birleşimi A. S. Golubkina'nın çalışmalarını karakterize ediyor. Aynı zamanda eserlerinin ana özelliği belirli bir imajın veya hayatın gerçeğinin sergilenmesi değil, genelleştirilmiş bir olgunun yaratılmasıdır: “Yaşlılık” (1898), “Yürüyen Adam” (1903), “Asker” ” (1907), “Uyku” (1912), vb.
S. T. Konenkov, "Gümüş Çağı" Rus sanatı üzerinde önemli bir iz bıraktı. Onun heykeli gerçekçilik geleneklerinin yeni yönlerdeki sürekliliğini somutlaştırdı. Michelangelo'nun ("Zincirleri Kıran Samson"), Rus halk ahşap heykellerinin ("Lesovik", "Dilenci Kardeşler"), Gezici geleneklerin ("Taşkıran"), geleneksel gerçekçi portrelerin ("A.P. Çehov"). Ve tüm bunlarla birlikte Konenkov, parlak yaratıcı bireyselliğin ustası olarak kaldı.
Genel olarak, Rus heykel okulu avangard eğilimlerden çok az etkilendi ve resmin karakteristik özelliği olan bu kadar karmaşık yenilikçi özlemler yelpazesini geliştirmedi.
Mimari. 19. yüzyılın ikinci yarısında. Mimarlık için yeni fırsatlar açıldı. Bunun nedeni teknolojik ilerlemeydi. Şehirlerin hızlı büyümesi, endüstriyel donanımları, ulaşımın gelişmesi, kamusal yaşamdaki değişiklikler yeni mimari çözümler gerektirdi; Sadece başkentlerde değil taşra şehirlerinde de tren istasyonları, restoranlar, mağazalar, marketler, tiyatrolar ve banka binaları inşa edildi. Aynı zamanda geleneksel saray, köşk ve malikane inşaatları da devam etti. Mimarlığın temel sorunu yeni bir üslup arayışıydı. Ve tıpkı resimde olduğu gibi mimaride de yeni yönelime “modern” deniyordu. Bu yönün özelliklerinden biri, neo-Rus tarzı olarak adlandırılan Rus mimari motiflerinin stilizasyonuydu.
Çalışmaları büyük ölçüde Rusya'nın, özellikle de Moskova Art Nouveau'nun gelişimini belirleyen en ünlü mimar F. O. Shekhtel'di. Çalışmasının başında Rusçaya değil, ortaçağ Gotik modellerine güveniyordu. Üretici S.P. Ryabushinsky'nin (1900-1902) konağı bu tarzda inşa edilmiştir. Daha sonra Shekhtel, Rus ahşap mimarisinin geleneklerine birden fazla kez yöneldi. Bu bakımdan Moskova'daki Yaroslavl İstasyonunun inşası (1902-1904) oldukça gösterge niteliğindedir. Mimar, sonraki faaliyetlerinde, mimari form ve yapıların önemli ölçüde basitleştirilmesiyle karakterize edilen "rasyonalist modernizm" adı verilen yöne giderek daha fazla yaklaştı. Bu eğilimi yansıtan en önemli binalar Ryabushinsky Bankası (1903) ve "Rusya'nın Sabahı" (1907) gazetesinin matbaasıydı.
Aynı zamanda, "yeni dalga" mimarlarının yanı sıra, neoklasizm hayranları (I.V. Zholtovsky) ve farklı mimari tarzları karıştırma tekniğini (eklektizm) kullanan ustalar tarafından da önemli pozisyonlar tutuldu. Bu konuda en belirleyici olanı, V. F. Walcott'un tasarımına göre inşa edilen Moskova'daki Metropol Otel binasının (1900) mimari tasarımıydı.
Müzik, bale, tiyatro, sinema. 20. yüzyılın başı - bu, büyük Rus besteci-yenilikçilerin A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov'un yaratıcı yükselişinin zamanıdır. Çalışmalarında geleneksel klasik müziğin ötesine geçerek yeni müzikal formlar ve imajlar yaratmaya çalıştılar. Müzikal performans kültürü de önemli bir gelişme kaydetti. Rus vokal okulu, seçkin opera sanatçıları F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov'un isimleriyle temsil edildi.
20. yüzyılın başlarında. Rus balesi dünya koreografi sanatında lider konumlarda yer aldı. Rus bale okulu, 19. yüzyılın sonlarının akademik geleneklerine ve seçkin koreograf M. I. Petipa'nın klasik hale gelen sahne prodüksiyonlarına dayanıyordu. Aynı zamanda Rus balesi yeni trendlerden de kaçmadı. Genç yönetmenler A. A. Gorsky ve M. I. Fokin, akademik estetiğin aksine, yalnızca koreograf ve bestecinin değil, aynı zamanda sanatçının da performansın tam yazarı haline geldiği resimsellik ilkesini öne sürdüler. Gorsky ve Fokine'nin baleleri K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich'in sahnesinde sahnelendi. “Gümüş Çağı” Rus bale okulu, dünyaya harika dansçılardan oluşan bir galaksi verdi - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky ve diğerleri.
20. yüzyılın başlarındaki kültürün dikkate değer bir özelliği. seçkin tiyatro yönetmenlerinin eserleri haline geldi. Psikolojik oyunculuk okulunun kurucusu K. S. Stanislavsky, tiyatronun geleceğinin derinlemesine psikolojik gerçekçilikte, oyunculuk dönüşümünün en önemli görevlerini çözmede yattığına inanıyordu. V. E. Meyerhold teatral gelenek, genelleme ve halk komedisi ve maske tiyatrosu unsurlarının kullanımı alanında araştırmalar yaptı. E. B. Vakhtangov etkileyici, muhteşem, neşeli performansları tercih etti.
20. yüzyılın başında. Çeşitli yaratıcı faaliyet türlerini birleştirme eğilimi giderek daha açık bir şekilde ortaya çıktı. Bu sürecin başında sadece sanatçıları değil şairleri, filozofları ve müzisyenleri de bir araya getiren “Sanat Dünyası” vardı. 1908-1913'te. S. P. Diaghilev, Paris, Londra, Roma ve Batı Avrupa'nın diğer başkentlerinde bale ve opera gösterileri, tiyatro resimleri, müzik vb. ile sunulan "Rus Mevsimleri" düzenledi.
20. yüzyılın ilk on yılında. Rusya'da Fransa'nın ardından yeni bir sanat formu ortaya çıktı - sinema. 1903'te ilk "elektrikli tiyatrolar" ve "illüzyonlar" ortaya çıktı ve 1914'e gelindiğinde yaklaşık 4 bin sinema inşa edilmişti. 1908'de ilk Rus uzun metrajlı filmi "Stenka Razin ve Prenses" çekildi ve 1911'de ilk uzun metrajlı film "Sivastopol Savunması" çekildi. Sinematografi hızla gelişti ve çok popüler oldu. 1914'te Rusya'da 30'a yakın yerli film şirketi vardı. Film prodüksiyonunun büyük kısmı ilkel melodramatik olay örgüsüne sahip filmlerden oluşsa da, dünyaca ünlü film yapımcıları ortaya çıktı: yönetmen Ya. A. Protazanov, aktörler I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Sinemanın şüphesiz değeri, nüfusun tüm kesimlerine erişilebilirliğiydi. Esas olarak klasik eserlerin film uyarlamaları olarak yaratılan Rus filmleri, burjuva toplumunun vazgeçilmez bir özelliği olan “kitle kültürünün” oluşumunun ilk işareti oldu.
- İzlenimcilik- Temsilcileri gerçek dünyayı hareketliliği ve değişkenliğiyle yakalamaya, geçici izlenimlerini aktarmaya çalışan sanatta bir yön.
- Nobel Ödülü- mucit ve sanayici A. Nobel'in bıraktığı fonlar pahasına İsveç Bilimler Akademisi tarafından her yıl bilim, teknoloji, edebiyat alanındaki olağanüstü başarılara verilen bir ödül.
- Noosfer- akıllı insan faaliyetinin kalkınmada belirleyici bir faktör haline geldiği biyosferin yeni, evrimsel durumu.
- Fütürizm- Sanatta sanatsal ve ahlaki mirası inkar eden, geleneksel kültürden kopuşu ve yeni bir kültürün yaratılmasını vaaz eden bir sanat yönelimi.
Bu konu hakkında bilmeniz gerekenler:
20. yüzyılın başında Rusya'nın sosyo-ekonomik ve politik gelişimi. Nicholas II.
Çarlığın iç politikası. Nicholas II. Artan baskı. "Polis Sosyalizmi"
Rus-Japon Savaşı. Sebepler, ilerleme, sonuçlar.
Devrim 1905 - 1907 1905-1907 Rus devriminin karakteri, itici güçleri ve özellikleri. devrimin aşamaları. Yenilginin nedenleri ve devrimin önemi.
Devlet Duması seçimleri. Devlet Duması'yım. Duma'da tarım sorunu. Duma'nın dağıtılması. II Devlet Duması. 3 Haziran 1907 Darbesi
Üçüncü Haziran siyasi sistemi. Seçim kanunu 3 Haziran 1907 III Devlet Duması. Duma'daki siyasi güçlerin uyumu. Duma'nın faaliyetleri. Hükümet terörü. 1907-1910'da işçi hareketinin gerilemesi.
Stolypin tarım reformu.
IV Devlet Duması. Parti oluşumu ve Duma hizipleri. Duma'nın faaliyetleri.
Savaşın arifesinde Rusya'da siyasi kriz. 1914 yazında işçi hareketi. Zirvede kriz.
20. yüzyılın başında Rusya'nın uluslararası konumu.
Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı. Savaşın kökeni ve doğası. Rusya'nın savaşa girişi. Partilerin ve sınıfların savaşına yönelik tutum.
Askeri operasyonların ilerlemesi. Tarafların stratejik güçleri ve planları. Savaşın sonuçları. Birinci Dünya Savaşı'nda Doğu Cephesi'nin rolü.
Birinci Dünya Savaşı sırasında Rus ekonomisi.
1915-1916'da işçi ve köylü hareketi. Ordu ve donanmada devrimci hareket. Savaş karşıtı duyguların büyümesi. Burjuva muhalefetinin oluşumu.
19. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus kültürü.
Ocak-Şubat 1917'de ülkedeki sosyo-politik çelişkilerin ağırlaşması. Devrimin başlangıcı, önkoşulları ve mahiyeti. Petrograd'da ayaklanma. Petrograd Sovyeti'nin oluşumu. Devlet Dumasının Geçici Komitesi. Emir N I. Geçici Hükümetin Kurulması. Nicholas II'nin tahttan çekilmesi. İkili iktidarın ortaya çıkış nedenleri ve özü. Şubat devrimi Moskova'da, cephede, taşrada.
Şubat ayından Ekim ayına kadar. Geçici Hükümetin savaş ve barışa, tarıma, ulusal ve çalışma sorunlarına ilişkin politikası. Geçici Hükümet ile Sovyetler arasındaki ilişkiler. V.I. Lenin'in Petrograd'a gelişi.
Siyasi partiler (Kadetler, Sosyalist Devrimciler, Menşevikler, Bolşevikler): siyasi programlar, kitleler arasındaki nüfuz.
Geçici Hükümetin Krizleri. Ülkede askeri darbe girişiminde bulunuldu. Kitleler arasında devrimci duyguların büyümesi. Başkent Sovyetlerinin Bolşevikleştirilmesi.
Petrograd'da silahlı bir ayaklanmanın hazırlanması ve yürütülmesi.
II. Tüm Rusya Sovyetleri Kongresi. Güç, barış ve toprakla ilgili kararlar. Hükümet ve yönetim organlarının oluşumu. İlk Sovyet hükümetinin oluşumu.
Moskova'daki silahlı ayaklanmanın zaferi. Hükümetin Sol Sosyalist Devrimcilerle anlaşması. Kurucu Meclis seçimleri, toplanması ve dağıtılması.
Sanayi, tarım, finans, işgücü ve kadın konularında ilk sosyo-ekonomik dönüşümler. Kilise ve Devlet.
Brest-Litovsk Antlaşması, şartları ve önemi.
1918 baharında Sovyet hükümetinin ekonomik görevleri. Yiyecek sorununun ağırlaşması. Gıda diktatörlüğünün tanıtılması. Yiyecek müfrezeleri çalışıyor. Taraklar.
Sol Sosyalist Devrimcilerin isyanı ve Rusya'da iki partili sistemin çöküşü.
İlk Sovyet Anayasası.
Müdahale ve iç savaşın nedenleri. Askeri operasyonların ilerlemesi. İç savaş ve askeri müdahale sırasında insan ve maddi kayıplar.
Savaş sırasında Sovyet liderliğinin iç politikası. "Savaş komünizmi". GOELRO'nun planı.
Yeni hükümetin kültür politikası.
Dış politika. Sınır ülkeleriyle anlaşmalar Rusya'nın Cenova, Lahey, Moskova ve Lozan konferanslarına katılımı. SSCB'nin başlıca kapitalist ülkeler tarafından diplomatik olarak tanınması.
İç politika. 20'li yılların başındaki sosyo-ekonomik ve politik kriz. Kıtlık 1921-1922 Yeni bir ekonomi politikasına geçiş. NEP'in özü. Tarım, ticaret, sanayi alanında NEP. Mali reform. Ekonomik iyileşme. YEP döneminde yaşanan krizler ve çöküşü.
SSCB'nin yaratılmasına yönelik projeler. I. SSCB Sovyetleri Kongresi. İlk hükümet ve SSCB Anayasası.
V.I. Lenin'in hastalığı ve ölümü. Parti içi mücadele. Stalin rejiminin oluşumunun başlangıcı.
Sanayileşme ve kolektifleştirme. İlk beş yıllık planların geliştirilmesi ve uygulanması. Sosyalist rekabet - amaç, formlar, liderler.
Devlet ekonomik yönetim sisteminin oluşumu ve güçlendirilmesi.
Tam kolektifleştirmeye doğru yol. Mülksüzleştirme.
Sanayileşme ve kolektifleştirmenin sonuçları.
30'lu yıllarda siyasi, ulusal devlet gelişimi. Parti içi mücadele. Siyasi baskı. Bir yönetici katmanı olarak nomenklaturanın oluşumu. Stalin rejimi ve 1936 SSCB Anayasası
20-30'larda Sovyet kültürü.
20'li yılların ikinci yarısının dış politikası - 30'lu yılların ortaları.
İç politika. Askeri üretimin büyümesi. Çalışma mevzuatı alanında acil önlemler. Tahıl sorununu çözmeye yönelik önlemler. Silahlı Kuvvetler. Kızıl Ordu'nun büyümesi. Askeri reform. Kızıl Ordu ve Kızıl Ordu'nun komuta kadrolarına yönelik baskılar.
Dış politika. Saldırmazlık paktı ve SSCB ile Almanya arasındaki dostluk ve sınırlar antlaşması. Batı Ukrayna ve Batı Beyaz Rusya'nın SSCB'ye girişi. Sovyet-Finlandiya savaşı. Baltık cumhuriyetlerinin ve diğer bölgelerin SSCB'ye dahil edilmesi.
Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın dönemlendirilmesi. Savaşın ilk aşaması. Ülkeyi askeri kampa çeviriyorlar. Askeri yenilgiler 1941-1942 ve nedenleri. Büyük askeri olaylar. Nazi Almanyasının teslim olması. SSCB'nin Japonya ile savaşa katılımı.
Savaş sırasında Sovyet arkası.
Halkların sınır dışı edilmesi.
Gerilla savaşı.
Savaş sırasında insan ve malzeme kayıpları.
Hitler karşıtı bir koalisyonun kurulması. Birleşmiş Milletler Bildirgesi. İkinci cephenin sorunu. "Üç Büyük" konferansları. Savaş sonrası barış çözümü ve kapsamlı işbirliğinin sorunları. SSCB ve BM.
Soğuk Savaşın başlangıcı. SSCB'nin "sosyalist kampın" yaratılmasına katkısı. CMEA eğitimi.
40'lı yılların ortalarında - 50'li yılların başlarında SSCB'nin iç politikası. Ulusal ekonominin restorasyonu.
Sosyal ve politik hayat. Bilim ve kültür alanında politika. Baskının devam etmesi. "Leningrad davası". Kozmopolitizme karşı kampanya. "Doktorların Davası"
50'li yılların ortalarında Sovyet toplumunun sosyo-ekonomik gelişimi - 60'ların ilk yarısı.
Sosyo-politik gelişme: SBKP'nin XX Kongresi ve Stalin'in kişilik kültünün kınanması. Baskı ve sınır dışı edilme mağdurlarının rehabilitasyonu. 50'li yılların ikinci yarısında parti içi mücadele.
Dış politika: İçişleri Bakanlığı'nın kurulması. Sovyet birliklerinin Macaristan'a girişi. Sovyet-Çin ilişkilerinin alevlenmesi. "Sosyalist kamp"ın bölünmesi. Sovyet-Amerikan ilişkileri ve Küba füze krizi. SSCB ve "üçüncü dünya" ülkeleri. SSCB'nin silahlı kuvvetlerinin boyutunda azalma. Nükleer Testlerin Sınırlandırılmasına İlişkin Moskova Anlaşması.
60'ların ortalarında SSCB - 80'lerin ilk yarısı.
Sosyo-ekonomik kalkınma: 1965 ekonomik reformu
Ekonomik kalkınmadaki zorluklar artıyor. Sosyo-ekonomik büyüme oranlarının düşmesi.
SSCB Anayasası 1977
1970'lerde - 1980'lerin başında SSCB'nin sosyal ve politik hayatı.
Dış politika: Nükleer Silahların Yayılmasının Önlenmesi Anlaşması. Avrupa'da savaş sonrası sınırların sağlamlaştırılması. Almanya ile Moskova Antlaşması. Avrupa Güvenlik ve İşbirliği Konferansı (AGİK). 70'lerin Sovyet-Amerikan anlaşmaları. Sovyet-Çin ilişkileri. Sovyet birliklerinin Çekoslovakya ve Afganistan'a girişi. Uluslararası gerilimin şiddetlenmesi ve SSCB. 80'lerin başında Sovyet-Amerikan çatışmasının güçlendirilmesi.
1985-1991'de SSCB
İç politika: ülkenin sosyo-ekonomik kalkınmasını hızlandırma girişimi. Sovyet toplumunun siyasi sistemini reform etme girişimi. Halk Temsilcileri Kongreleri. SSCB Başkanının seçimi. Çok partili sistem. Siyasi krizin ağırlaşması.
Ulusal sorunun alevlenmesi. SSCB'nin ulusal devlet yapısında reform yapma girişimleri. RSFSR Devlet Egemenliği Bildirgesi. "Novoogaryovsky davası". SSCB'nin çöküşü.
Dış politika: Sovyet-Amerikan ilişkileri ve silahsızlanma sorunu. Önde gelen kapitalist ülkelerle anlaşmalar. Sovyet birliklerinin Afganistan'dan çekilmesi. Sosyalist topluluğun ülkeleriyle ilişkiler değişiyor. Karşılıklı Ekonomik Yardımlaşma Konseyi ve Varşova Paktı Örgütünün Çöküşü.
1992-2000'de Rusya Federasyonu.
İç politika: Ekonomide “şok terapisi”: fiyatların serbestleştirilmesi, ticari ve endüstriyel işletmelerin özelleştirilmesinin aşamaları. Üretimde düşüş. Toplumsal gerilimin artması. Finansal enflasyonda büyüme ve yavaşlama. Yürütme ve yasama organları arasındaki mücadelenin yoğunlaşması. Yüksek Konseyin ve Halk Temsilcileri Kongresinin feshedilmesi. 1993 Ekim olayları. Sovyet iktidarının yerel organlarının kaldırılması. Federal Meclis seçimleri. Rusya Federasyonu Anayasası 1993 Cumhurbaşkanlığı cumhuriyetinin oluşumu. Kuzey Kafkasya'da ulusal çatışmaların alevlenmesi ve üstesinden gelinmesi.
1995 milletvekili seçimleri. 1996 Cumhurbaşkanlığı seçimleri. İktidar ve muhalefet. Liberal reformların gidişatına geri dönme girişimi (1997 baharı) ve başarısızlığı. Ağustos 1998 mali krizi: nedenleri, ekonomik ve politik sonuçları. "İkinci Çeçen Savaşı". 1999 parlamento seçimleri ve 2000 erken başkanlık seçimleri. Dış politika: BDT'de Rusya. Rus birliklerinin komşu ülkelerin “sıcak noktalarına” katılımı: Moldova, Gürcistan, Tacikistan. Rusya ve dış ülkeler arasındaki ilişkiler. Rus birliklerinin Avrupa'dan ve komşu ülkelerden çekilmesi. Rus-Amerikan anlaşmaları. Rusya ve NATO. Rusya ve Avrupa Konseyi. Yugoslav krizleri (1999-2000) ve Rusya'nın konumu.
- Danilov A.A., Kosulina L.G. Rusya devletinin ve halklarının tarihi. XX yüzyıl.
Rus kültürünün gelişimindeki yeni aşamaya, 1861 reformundan 1917 Ekim Devrimi'ne kadar geleneksel olarak “Gümüş Çağı” adı veriliyor. Bu isim ilk olarak çağdaşlarının en yüksek kültürel başarılarında önceki "altın" çağların Rus ihtişamının bir yansımasını gören filozof N. Berdyaev tarafından önerildi, ancak bu ifade nihayet geçen yüzyılın 60'larında edebi dolaşıma girdi. .
“Gümüş Çağı” Rus kültüründe çok özel bir yere sahiptir. Bu tartışmalı manevi arayış ve gezinme dönemi, her türlü sanatı ve felsefeyi önemli ölçüde zenginleştirdi ve olağanüstü yaratıcı kişiliklerden oluşan bir galaksinin doğmasını sağladı. Yeni yüzyılın eşiğinde yaşamın derin temelleri değişmeye başladı ve eski dünya resminin çöküşüne yol açtı. Varoluşun geleneksel düzenleyicileri (din, ahlak, hukuk) işlevlerini yerine getiremedi ve modernite çağı doğdu.
Ancak bazen “Gümüş Çağı”nın Batılılaşma olgusu olduğunu söylüyorlar. Aslında referans noktası olarak Oscar Wilde'ın estetiğini, Alfred de Vigny'nin bireyci maneviyatçılığını, Schopenhauer'in karamsarlığını ve Nietzsche'nin üstün insanını seçti. “Gümüş Çağı” atalarını ve müttefiklerini çeşitli Avrupa ülkelerinde ve farklı yüzyıllarda buldu: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Yani 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında değerlerin Avrupalılık perspektifinden yeniden değerlendirilmesi yaşandı. Ancak yerini aldığı çağın tam tersi olan yeni bir çağın ışığında, milli, edebi ve folklor hazineleri her zamankinden daha farklı bir ışıkta, daha parlak bir şekilde ortaya çıktı. Gerçekten bu, Rus tarihinin en yaratıcı dönemiydi, kutsal Rusya'nın büyüklüğünün ve yaklaşmakta olan sorunlarının bir tuvaliydi.
Slavofiller ve Batılılar
Serfliğin kaldırılması ve kırsal kesimde burjuva ilişkilerinin gelişmesi, kültürün gelişimindeki çelişkileri şiddetlendirdi. Her şeyden önce Rus toplumunu saran tartışmada ve iki yönün oluşumunda ortaya çıkıyorlar: "Batılı" ve "Slavofil". Tartışmalıların uzlaşmasına izin vermeyen engel şu soruydu: Rus kültürü hangi yolda gelişiyor? “Batılı”ya göre burjuva yani “Slav kimliğini” koruyor, yani feodal ilişkileri ve kültürün tarımsal doğasını koruyor.
Yönlerin vurgulanmasının nedeni P. Ya.'nın "Felsefi Mektupları" idi. Rusya'daki tüm sorunların, Rus halkının sözde zihinsel ve ruhsal geri kalmışlık, görev, adalet, hukuk, düzen hakkında az gelişmiş fikirler ve orijinal bir "fikir" eksikliği ile karakterize edilen niteliklerinden kaynaklandığına inanıyordu. Filozofun inandığı gibi, "Rusya'nın tarihi dünyaya" olumsuz bir derstir ". A. S. Puşkin onu sert bir şekilde azarladı ve şunları söyledi: "Dünyadaki hiçbir şey için Anavatanı değiştirmek veya atalarımızın tarihinden, Tanrı'nın bize verdiği şekilde farklı bir tarihe sahip olmak istemem."
Rus toplumu “Slavofiller” ve “Batılılar” olarak ikiye bölünmüştü. "Batılılar" arasında V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin ve diğerleri vardı. "Slavofiller", A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu.
“Batılılar”, anlaşmazlıklarda savundukları belirli bir dizi fikirle karakterize ediliyordu. Bu ideolojik kompleks şunları içeriyordu: herhangi bir halkın kültürünün özgünlüğünün reddedilmesi; Rusya'nın kültürel geri kalmışlığının eleştirisi; Batı kültürüne hayranlık, onun idealleştirilmesi; Batı Avrupa değerlerinin ödünç alınması olarak Rus kültürünün modernleşme, “modernleşme” ihtiyacının tanınması. Batılılar Avrupalıyı ideal insan olarak görüyorlardı; iş gibi, pragmatik, duygusal açıdan ölçülü, rasyonel, "sağlıklı egoizm" ile ayırt edilen bir varlık. “Batılıların” karakteristik özelliği aynı zamanda Katoliklik ve ekümenizmin (Katolikliğin Ortodoksluk ile kaynaşması) yanı sıra kozmopolitizme yönelik dini bir yönelimdi. Siyasi sempati açısından “Batılılar” cumhuriyetçiydi; monarşizm karşıtı duygularla karakterize ediliyorlardı.
Özünde, "Batılılar" sanayi kültürünün destekçileriydi - sanayinin, doğa bilimlerinin, teknolojinin gelişmesi, ancak kapitalist, özel mülkiyet ilişkileri çerçevesinde.
Kalıplaşmış stereotiplerle öne çıkan “Slavofiller” onlara karşı çıktı. Avrupa kültürüne karşı eleştirel bir tavırla karakterize ediliyorlardı; insanlık dışı, ahlak dışı ve manevi olmadığı gerekçesiyle reddedilmesi; gerileme, çöküş, çürüme özelliklerinin mutlaklaştırılması. Öte yandan milliyetçilik ve vatanseverlik, Rusya kültürüne hayranlık, benzersizliğinin ve özgünlüğünün mutlaklaştırılması ve tarihi geçmişin yüceltilmesiyle ayırt ediliyorlardı. "Slavofiller" beklentilerini köylü topluluğuna bağladılar ve onu kültürdeki "kutsal" her şeyin koruyucusu olarak gördüler. Ortodoksluk, kültürün manevi özü olarak kabul edildi ve bu da eleştirilmeden görüldü ve Rusya'nın manevi yaşamındaki rolü abartıldı. Buna göre Katolik karşıtlığı ve ekümenizme karşı olumsuz bir tutum ileri sürüldü. Slavofiller, monarşik bir yönelim, köylü sahibi, "efendi" figürüne hayranlık ve kültürünün ayrışmasının bir ürünü olan "toplumun ülseri" olarak işçilere karşı olumsuz bir tavırla ayırt ediliyordu.
Böylece “Slavofiller” özünde tarım kültürünün ideallerini savundular ve koruyucu, muhafazakar pozisyonlar aldılar.
"Batılılar" ile "Slavofiller" arasındaki çatışma, tarım ve sanayi kültürleri arasındaki, iki mülkiyet biçimi - feodal ve burjuva - iki sınıf - soylular ve kapitalistler arasındaki artan çelişkiyi yansıtıyordu. Ancak kapitalist ilişkiler içinde proletarya ile burjuvazi arasındaki gizli çelişkiler de kötüleşti. Kültürün devrimci, proleter yönü bağımsız olarak öne çıkıyor ve aslında yirminci yüzyılda Rus kültürünün gelişimini belirleyecek.
Eğitim ve aydınlanma
1897'de Tüm Rusya nüfus sayımı yapıldı. Nüfus sayımına göre, Rusya'da ortalama okuryazarlık oranı %21,1 idi: erkeklerde %29,3, kadınlarda %13,1, nüfusun yaklaşık %1'i yüksek ve orta öğretime sahipti. Okur-yazar nüfusun tamamıyla karşılaştırıldığında yalnızca %4'ü ortaokulda eğitim görmüştür. Yüzyılın başında eğitim sistemi hala üç düzeyden oluşuyordu: ilkokul (mahalle okulları, devlet okulları), orta okul (klasik spor salonları, gerçek ve ticari okullar) ve yüksek okul (üniversiteler, enstitüler).
1905 yılında Halk Eğitim Bakanlığı, İkinci Devlet Duması'na değerlendirilmek üzere “Rusya İmparatorluğu'nda evrensel ilköğretimin başlatılması hakkında” bir yasa tasarısı sundu, ancak bu proje hiçbir zaman yasa gücü kazanmadı. Ancak uzmanlara artan ihtiyaç, yüksek, özellikle teknik eğitimin gelişmesine katkıda bulundu. 1912 yılında Rusya'da özel yükseköğretim kurumlarının yanı sıra 16 yüksek teknik eğitim kurumu vardı. Üniversite, milliyet ve siyasi görüşlere bakılmaksızın her iki cinsiyetten kişileri kabul ediyordu. Bu nedenle öğrenci sayısı gözle görülür bir şekilde arttı - 90'ların ortalarında 14 binden 1907'de 35,3 bine. Kadınlar için yüksek öğrenim daha da gelişti ve 1911'de kadınların yüksek öğrenim hakkı yasal olarak tanındı.
Pazar okullarıyla eş zamanlı olarak yetişkinler için yeni tür kültür ve eğitim kurumları faaliyete geçti - işçi kursları, eğitim işçileri toplulukları ve halk evleri - kütüphane, toplantı salonu, çay evi ve ticaret mağazası içeren orijinal kulüpler.
Süreli yayınların ve kitap yayıncılığının gelişmesinin eğitim üzerinde büyük etkisi oldu. 1860'lı yıllarda 7 günlük gazete basılıyor ve 300'e yakın matbaa işletiliyordu. 1890'lı yıllarda 100'e yakın gazete ve 1000'e yakın matbaa vardı. 1913 yılında ise 1263 gazete ve dergi yayınlanıyordu ve şehirlerde 2 bine yakın kitapçı bulunuyordu.
Rusya, yayınlanan kitap sayısı açısından Almanya ve Japonya'nın ardından dünyada üçüncü sırada yer aldı. 1913'te yalnızca Rusça 106,8 milyon kitap basıldı. En büyük kitap yayıncıları St. Petersburg'daki A.S. Suvorin ve I.D. Moskova'daki Sytin, uygun fiyatlarla kitaplar yayınlayarak insanları edebiyatla tanıştırmaya katkıda bulundu: Suvorin'in "ucuz kütüphanesi" ve Sytin'in "kendi kendine eğitim kütüphanesi".
Aydınlanma süreci yoğun ve başarılıydı ve okuyan kitlenin sayısı hızla arttı. Bu, 19. yüzyılın sonunda olduğu gerçeğiyle kanıtlanmaktadır. Rusya'da yaklaşık 500 halk kütüphanesi ve yaklaşık 3 bin zemstvo halk kütüphanesi vardı ve 1914'te zaten yaklaşık 76 bin farklı halk kütüphanesi vardı.
Kültürün gelişiminde eşit derecede önemli bir rol, Fransa'daki icadından tam anlamıyla bir yıl sonra St. Petersburg'da ortaya çıkan “illüzyon” sineması tarafından oynandı. 1914'e kadar Rusya'da zaten sadece yabancı değil yerli filmlerin de gösterildiği 4.000 sinema vardı. Bunlara olan ihtiyaç o kadar büyüktü ki, 1908 ile 1917 yılları arasında iki binden fazla yeni uzun metrajlı film çekildi. 1911-1913'te V.A. Starevich dünyanın ilk üç boyutlu animasyonunu yarattı.
Bilim
19. yüzyıl yerli bilimin gelişiminde önemli başarılara imza atıyor: Batı Avrupa bilimiyle eşitlik, hatta bazen üstünlük iddia ediyor. Rus bilim adamlarının dünya standartlarında başarılara yol açan bir dizi eserinden bahsetmek mümkün değil. D.I. Mendeleev, 1869'da kimyasal elementlerin periyodik sistemini keşfetti. A. G. Stoletov, 1888-1889'da Fotoelektrik etkinin yasalarını oluşturur. 1863 yılında I. M. Sechenov'un “Beynin Refleksleri” adlı çalışması yayınlandı. K. A. Timiryazev, Rus bitki fizyolojisi okulunu kurdu. P. N. Yablochkov bir elektrik ark ampulü yaratır, A. N. Lodygin bir akkor ampul yaratır. A. S. Popov radyo telgrafını icat etti. A. F. Mozhaisky ve N. E. Zhukovsky aerodinamik alanındaki araştırmalarıyla havacılığın temellerini atmış, K. E. Tsiolkovsky ise astronotik biliminin kurucusu olarak tanınmaktadır. P.N. Lebedev ultrason alanındaki araştırmaların kurucusudur. I. I. Mechnikov karşılaştırmalı patoloji, mikrobiyoloji ve immünoloji alanını araştırıyor. Yeni bilimlerin temelleri - biyokimya, biyojeokimya, radyojeoloji - V.I. Vernadsky. Ve bu, bilim ve teknolojinin gelişimine paha biçilmez katkılarda bulunan kişilerin tam listesi değil. Bilimsel öngörünün önemi ve yüzyılın başında bilim adamlarının ortaya attığı bir takım temel bilimsel problemler ancak şimdi netleşiyor.
Beşeri bilimler, doğa bilimlerinde meydana gelen süreçlerden büyük ölçüde etkilendi. Beşeri bilimler bilim adamları V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov ve diğerleri ekonomi, tarih ve edebiyat eleştirisi alanlarında verimli çalıştılar. İdealizm felsefede yaygınlaştı. Maddi ve manevi olanı birleştirmenin yollarını arayan, “yeni” bir din bilincinin oluşturulmasıyla Rus din felsefesi, belki de sadece bilimin, ideolojik mücadelenin değil, aynı zamanda tüm kültürün en önemli alanıydı.
Rus kültürünün “Gümüş Çağı”na damgasını vuran dini ve felsefi Rönesans'ın temelleri V.S. Solovyov. Onun sistemi din, felsefe ve bilimin sentezinin bir deneyimidir ve onun tarafından felsefe pahasına zenginleştirilen Hıristiyan doktrini değil, tam tersine Hıristiyan fikirlerini felsefeye sokar ve onlarla felsefi düşünceyi zenginleştirir ve verimli hale getirir. düşünce” (V.V. Zenkovsky). Parlak bir edebi yeteneğe sahip olarak, felsefi sorunları Rus toplumunun geniş çevrelerine ulaştırdı; dahası, Rus düşüncesini evrensel alanlara taşıdı.
Bir dizi parlak düşünürün damgasını vurduğu bu dönem - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky ve diğerleri, yalnızca Rusya'da değil Batı'da da kültürün, felsefenin ve etiğin gelişim yönünü büyük ölçüde belirlediler.
Manevi arayış
“Gümüş Çağı” sırasında insanlar manevi ve dini yaşamları için yeni temeller arıyorlar. Her türlü mistik öğreti oldukça yaygındır. Yeni mistisizm köklerini isteyerek eskisinde, İskender döneminin mistisizminde aradı. Tıpkı yüz yıl önce olduğu gibi, Masonluğun, Skoptchestvo'nun, Rus bölünmesinin ve diğer mistiklerin öğretileri popüler hale geldi. O zamanın pek çok yaratıcı insanı mistik ritüellere katıldı, ancak hepsi bunların içeriğine tam olarak inanmadı. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev ve diğerleri büyülü deneylerden hoşlanıyordu.
Teurji, yirminci yüzyılın başında yaygınlaşan mistik ayinler arasında özel bir yere sahipti. Teurji, "bireylerin manevi çabalarıyla hazırlanması gereken, ancak bir kez başarıldığında insan doğasını geri döndürülemez şekilde değiştiren, tek seferlik mistik bir eylem olarak" düşünülüyordu (A. Etkind). Rüyanın konusu, her bireyin ve bir bütün olarak toplumun gerçek bir dönüşümüydü. Dar anlamda teurjinin görevleri neredeyse terapinin görevleriyle aynı şekilde anlaşıldı. Lunacharsky ve Bukharin gibi devrimci şahsiyetlerde de “yeni bir insan” yaratma ihtiyacı fikrini buluyoruz. Bulgakov'un eserlerinde teurjinin bir parodisi sunulmaktadır.
“Gümüş Çağı” bir muhalefet zamanıdır. Bu dönemin ana karşıtlığı doğa ve kültür karşıtlığıdır. “Gümüş Çağ” fikirlerinin oluşumunda büyük etkisi olan filozof Vladimir Solovyov, kültürün doğaya karşı kazandığı zaferin ölümsüzlüğe yol açacağına inanıyordu, çünkü “ölüm anlamsızlığın anlam üzerinde, kaosun ise anlam üzerinde açık bir zaferiydi. uzay." Teurjinin sonuçta ölüme karşı zafere yol açacağı düşünülüyordu.
Ayrıca ölüm ve aşk sorunları da yakından bağlantılıydı. Solovyov, "Aşk ve ölüm, insan varoluşunun ana ve neredeyse tek biçimi, onu anlamanın ana yolu haline gelir" diye inanıyordu. Aşk ve ölüm anlayışı, “Gümüş Çağı” Rus kültürüyle psikanalizi buluşturuyor. Freud, bir kişiyi etkileyen ana iç güçlerin libido ve thanatos, yani cinsellik ve ölüm arzusu olduğunu kabul eder.
Berdyaev, cinsiyet ve yaratıcılık sorununu göz önünde bulundurarak, yaratıcılığın kazanacağı yeni bir doğal düzenin gelmesi gerektiğine inanıyor - "doğuran cinsiyet, yaratan cinsiyete dönüşecek."
Pek çok insan farklı bir gerçeklik arayışı içinde günlük yaşamdan kurtulmaya çalıştı. Duyguların peşinden gittiler, tutarlılıkları ve çıkarları ne olursa olsun tüm deneyimler iyi kabul edildi. Yaratıcı insanların yaşamları zengin ve deneyimlerle doluydu. Ancak böyle bir deneyim birikiminin sonucu genellikle derin bir boşluktu. Bu nedenle “Gümüş Çağı”ndaki birçok insanın kaderi trajiktir. Ancak yine de ruhsal yolculuğun bu zor dönemi, güzel ve özgün bir kültürün doğmasına neden oldu.
Edebiyat
20. yüzyılın başında Rus edebiyatında gerçekçi eğilim. devam etti L.N. Tolstoy, A.P. Teması entelijansiyanın ideolojik arayışı ve günlük kaygılarıyla “küçük” adam olan en iyi eserlerini yaratan Çehov ve genç yazarlar I.A. Bunin ve A.I. Kuprin.
Neo-romantizmin yayılmasıyla bağlantılı olarak gerçekçilikte gerçeği yansıtan yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. A.M.'nin en iyi gerçekçi eserleri. Gorki, ekonomik kalkınmanın ve ideolojik ve toplumsal mücadelenin kendine özgü benzersizliğiyle 20. yüzyılın başındaki Rus yaşamının geniş bir resmini yansıtıyordu.
19. yüzyılın sonunda, siyasi gericilik ve popülizmin krizi bağlamında, aydınların bir kısmı sosyal ve ahlaki gerileme ruh halinin etkisi altında kaldığında, sanat kültüründe çöküş yaygınlaştı; 19.-20. yüzyıllar, vatandaşlıktan feragat ve bireysel deneyimler alanına dalma ile damgasını vurdu. Bu yöndeki birçok motif, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan bir dizi modernizm sanatsal hareketinin malı haline geldi.
20. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatı harika şiirlere yol açtı ve en önemli hareket sembolizmdi. Başka bir dünyanın varlığına inanan sembolistler için sembol, onun işaretiydi ve iki dünya arasındaki bağlantıyı temsil ediyordu. Sembolizmin ideologlarından D.S. Romanları dini ve mistik fikirlerle dolu olan Merezhkovsky, gerçekçiliğin hakimiyetini edebiyatın gerilemesinin temel nedeni olarak görmüş ve yeni sanatın temeli olarak "semboller" ve "mistik içerik" ilan etmiştir. Sembolistler, "saf" sanatın taleplerinin yanı sıra, bireyciliği de savunuyorlardı; Nietzsche'nin "süpermen" ruhuna yakın olan "kendiliğinden deha" temasıyla karakterize ediliyorlardı.
"Kıdemli" ve "kıdemsiz" sembolistler arasında ayrım yapmak gelenekseldir. “Yaşlılar”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Şiirde derin bir kriz dönemi olan 90'lı yıllarda edebiyata gelen Gippius, güzellik kültünü ve güzelliğin özgür ifadesini vaaz etti. şair. “Genç” Sembolistler, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, felsefi ve teosofik arayışları ön plana çıkardı.
Sembolistler, okuyucuya sonsuz Güzellik yasalarına göre yaratılmış bir dünya hakkında renkli bir efsane sundular. Bu enfes imgelere, müzikaliteye ve üslubun hafifliğine eklersek, bu yöndeki şiirin sürekli popülerliği ortaya çıkıyor. Yoğun manevi arayışı ve büyüleyici yaratıcı tarzıyla sembolizmin etkisi, yalnızca Sembolistlerin yerini alan Akmeistler ve Fütüristler tarafından değil, realist yazar A.P. Çehov.
1910'a gelindiğinde "sembolizm gelişim çemberini tamamladı" (N. Gumilev), yerini Acmeizm aldı. Acmeist grubun katılımcıları N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin'di. Şiirin “ideal” yönündeki sembolist çağrılardan kurtulduğunu, netliğin, maddiliğin ve “varoluşun neşeli hayranlığının” geri dönüşünü ilan ettiler (N. Gumilyov). Acmeizm, ahlaki ve manevi arayışların reddedilmesi ve estetizme eğilim ile karakterize edilir. A. Blok, karakteristik artan vatandaşlık duygusuyla Acmeizmin temel dezavantajına dikkat çekti: “... Rus yaşamı ve genel olarak dünya yaşamı hakkında en ufak bir fikre sahip değiller ve sahip olmak istemiyorlar. ” Bununla birlikte, A. Akhmatova'nın ilk koleksiyonlarının psikolojisi ve erken 0. Mandelstam'ın lirizmi ile kanıtlandığı gibi, Acmeistler tüm varsayımlarını uygulamaya koymadılar. Aslında Acmeistler ortak bir teorik platforma sahip organize bir hareket değil, daha ziyade kişisel dostlukla birleşmiş yetenekli ve çok farklı şairlerden oluşan bir gruptu.
Aynı zamanda, başka bir modernist hareket ortaya çıktı - birkaç gruba ayrılan fütürizm: "Ego-Fütüristler Derneği", "Şiirin Asma Katı", "Santrifüj", "Gilea", katılımcıları kendilerini Kübo-Fütüristler olarak adlandırdı. Budelyalılar, yani. gelecekten gelen insanlar.
Yüzyılın başında “sanat bir oyundur” tezini ilan eden tüm gruplardan fütüristler, bunu çalışmalarında en tutarlı şekilde somutlaştırdılar. Sembolistlerin “yaşam inşası” fikrinden farklı olarak, yani. Dünyayı sanat aracılığıyla dönüştüren fütüristler, eski dünyanın yıkımına odaklandılar. Fütüristlerin ortak noktası kültürdeki geleneklerin reddi ve form yaratma tutkusuydu. Kübo-Fütüristlerin 1912'deki "Puşkin'i, Dostoyevski'yi, Tolstoy'u Modernliğin Vapuru'ndan atma" talebi skandala dönüştü.
Sembolizmle polemiklerde ortaya çıkan Acmeist ve Fütürist grupları, teorilerinin bireysel bir fikre dayanması, canlı mitler yaratma arzusu ve öncelikle biçime gösterilen ilgi nedeniyle pratikte buna çok yakın oldukları ortaya çıktı.
Bu zamanın şiirinde belirli bir harekete atfedilemeyen parlak kişiler vardı - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Başka hiçbir çağ, kendi ayrıcalığına ilişkin bu kadar çok sayıda beyan sunmamıştır.
N. Klyuev gibi köylü şairler, yüzyılın başı edebiyatında özel bir yere sahipti. Net bir estetik program ortaya koymadan, fikirlerini (dini ve mistik motiflerin köylü kültürünün geleneklerini koruma sorunuyla birleşimi) yaratıcılıklarında somutlaştırdılar. “Klyuev popüler çünkü Boratynsky'nin iambik ruhunu okuma yazma bilmeyen Olonets hikaye anlatıcısının kehanet melodisiyle birleştiriyor” (Mandelshtam). Kariyerinin başlangıcında S. Yesenin, çalışmalarında folklor ve klasik sanat geleneklerini birleştiren köylü şairlere, özellikle de Klyuev'e yakındı.
Tiyatro ve müzik
19. yüzyılın sonlarında Rusya'nın sosyal ve kültürel hayatındaki en önemli olay. 1898'de Moskova'da K. S. Stanislavsky ve V.I. tarafından kurulan bir sanat tiyatrosunun açılışıydı. Nemirovich-Danchenko. Çehov ve Gorki'nin oyunlarının yapımında yeni oyunculuk, yönetmenlik ve performans tasarımı ilkeleri oluşturuldu. Demokratik kamuoyu tarafından coşkuyla karşılanan olağanüstü bir tiyatro deneyi, muhafazakar eleştirmenlerin yanı sıra sembolizm temsilcileri tarafından da kabul edilmedi. Geleneksel sembolik tiyatronun estetiğini destekleyen V. Bryusov, V.E.'nin deneylerine daha yakındı. Meyerhold metaforik tiyatronun kurucusudur.
1904'te St.Petersburg'da V.F. Repertuvarı demokratik entelijansiyanın isteklerini yansıtan Komissarzhevskaya. Yönetmenin yaratıcılığı E.B. Vakhtangov, 1911-12 yapımları olan yeni form arayışına damgasını vurdu. neşeli ve muhteşemler. 1915'te Vakhtangov, daha sonra kendi adını taşıyan bir tiyatro haline gelen Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 3. stüdyosunu kurdu (1926). Rus tiyatrosunun reformcularından biri, Moskova Oda Tiyatrosu'nun kurucusu A.Ya. Tairov, ağırlıklı olarak romantik ve trajik bir repertuvara sahip bir "sentetik tiyatro" yaratmaya ve virtüöz beceriye sahip oyuncular yetiştirmeye çalıştı.
Müzikal tiyatronun en iyi geleneklerinin gelişimi, St. Petersburg Mariinsky ve Moskova Bolşoy Tiyatrolarının yanı sıra Moskova'daki S. I. Mamontov ve S. I. Zimin'in özel operasıyla ilişkilidir. Rus vokal okulunun en önde gelen temsilcileri, birinci sınıf şarkıcılar F.I. Şalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Bale tiyatrosunun reformcuları koreograf M.M. Fokin ve balerin A.P. Pavlova. Rus sanatı dünya çapında tanındı.
Olağanüstü besteci N.A. Rimsky-Korsakov en sevdiği masal operası türünde çalışmaya devam etti. Gerçekçi dramanın en yüksek örneği Çarın Gelini (1898) operasıdır. St.Petersburg Konservatuarı'nda kompozisyon profesörü olarak bir galaksi dolusu yetenekli öğrenci yetiştirdi: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky ve diğerleri.
20. yüzyılın başında genç kuşak bestecilerin eserlerinde. Toplumsal konulardan uzaklaşıldı, felsefi ve etik sorunlara ilgi arttı. Bu, en eksiksiz ifadesini parlak piyanist ve orkestra şefi, seçkin besteci S. V. Rachmaninov'un çalışmalarında buldu; A.N.'nin duygusal açıdan yoğun müziğinde modernizmin keskin özellikleri var. Scriabin; I.F.'nin çalışmalarında. Folklora olan ilgiyi ve en modern müzik formlarını uyumlu bir şekilde birleştiren Stravinsky.
Mimari
XIX-XX yüzyılların başında endüstriyel ilerleme dönemi. inşaatta gerçek bir devrim yaptı. Bankalar, mağazalar, fabrikalar ve tren istasyonları gibi yeni bina türleri kentsel peyzajda giderek artan bir yer işgal etti. Yeni yapı malzemelerinin (betonarme, metal yapılar) ortaya çıkması ve inşaat ekipmanlarının gelişmesi, estetik anlayışı Art Nouveau tarzının oluşmasına yol açan yapıcı ve sanatsal tekniklerin kullanılmasını mümkün kılmıştır!
F.O. Shekhtel, büyük ölçüde Rus modernizminin ana gelişme eğilimlerini ve türlerini bünyesinde barındırıyordu. Ustanın çalışmalarında üslup oluşumu iki yönde ilerledi: ulusal-romantik, neo-Rus üslubuna uygun ve rasyonel. Art Nouveau'nun özellikleri, geleneksel şemalardan vazgeçilerek asimetrik planlama ilkesinin uygulandığı Nikitsky Gate konağının mimarisinde en iyi şekilde ortaya çıkıyor. Kademeli kompozisyon, hacimlerin uzayda serbestçe gelişmesi, cumbalı pencerelerin, balkonların ve sundurmaların asimetrik projeksiyonları, vurgulu bir şekilde çıkıntı yapan korniş - tüm bunlar, modernizmin doğasında var olan, mimari yapıyı organik bir forma benzetme ilkesini gösteriyor. Konağın dekoratif dekorasyonunda renkli vitray pencereler ve tüm binayı çevreleyen çiçek desenli mozaik friz gibi tipik Art Nouveau teknikleri kullanılıyor. Süslemenin tuhaf kıvrımları, vitray pencerelerin iç içe geçmesinde, balkon çubuklarının ve sokak çitlerinin tasarımında tekrarlanıyor. Aynı motif iç dekorasyonda da örneğin mermer merdiven korkulukları şeklinde kullanılıyor. Binanın iç mekanlarının mobilyaları ve dekoratif detayları, yapının genel tasarımıyla tek bir bütün oluşturuyor; ev ortamını sembolik oyunların atmosferine yakın bir tür mimari gösteriye dönüştürüyor.
Rasyonalist eğilimlerin artmasıyla birlikte, Shekhtel'in bazı binalarında 1920'lerde şekillenecek bir tarz olan konstrüktivizmin özellikleri ortaya çıktı.
Moskova'da yeni tarz, özellikle Rus modernizminin yaratıcılarından biri olan L.N.'nin çalışmalarında kendini özellikle açıkça ifade etti. Kekusheva A.V. neo-Rus tarzında çalıştı. Shchusev, V.M. Vasnetsov ve diğerleri, St. Petersburg'da modernizm anıtsal klasisizmden etkilendi ve bunun sonucunda başka bir tarz ortaya çıktı - neoklasizm.
Art Nouveau, mimari, heykel, resim ve dekoratif sanatların yaklaşım bütünlüğü ve toplu çözümü açısından en tutarlı üsluplardan biridir.
Heykel
Mimarlık gibi heykel de yüzyılın başında eklektizmden kurtulmuştu. Sanatsal ve figüratif sistemin yenilenmesi empresyonizmin etkisiyle ilişkilidir. Yeni yöntemin özellikleri arasında “gevşeklik”, pütürlü doku, dinamik formlar, hava ve ışık geçirgenliği yer alıyor.
Bu eğilimin ilk tutarlı temsilcisi P.P. Trubetskoy, yüzeyin empresyonist modellemesini reddediyor ve baskıcı kaba kuvvetin genel izlenimini güçlendiriyor.
Heykeltıraş N.A.'nın Moskova'daki harika Gogol anıtı da anıtsal duygulara yabancıdır. Andreev, büyük yazarın trajedisini, "kalbin yorgunluğunu" döneme çok uygun bir şekilde aktarıyor. Gogol bir konsantrasyon anında, melankolik bir kasvet dokunuşuyla derin düşüncede yakalanır.
İzlenimciliğin özgün bir yorumu, A.S.'nin çalışmalarının doğasında vardır. Hareket halindeki fenomenleri tasvir etme ilkesini insan ruhunu uyandırma fikrine dönüştüren Golubkina. Heykeltıraşın yarattığı kadın imgeleri, yorgun ama hayatın zorluklarıyla kırılmayan insanlara duyulan şefkat duygusunu yansıtıyor.
Tablo
Yüzyılın başında gerçekliği doğrudan bu gerçekliğin biçimleriyle yansıtmanın gerçekçi yöntemi yerine, gerçekliği yalnızca dolaylı olarak yansıtan sanatsal biçimlerin önceliği oluşturuldu. 20. yüzyılın başlarında sanatsal güçlerin kutuplaşması ve çok sayıda sanat grubunun polemikleri, sergileme ve (sanat alanında) yayın faaliyetlerini yoğunlaştırdı.
Tür resmi 90'lı yıllarda öncü rolünü kaybetti. Sanatçılar yeni temalar arayışı içinde geleneksel yaşam biçimindeki değişikliklere yöneldiler. Köylü topluluğunun bölünmesi teması, emeği aptallaştıran düzyazı ve 1905'teki devrimci olaylar onları eşit derecede etkilemişti. Yüzyılın başında türler arasındaki sınırların tarihsel temada bulanıklaşması, tarihi tür. A.P. Ryabushkin küresel tarihi olaylarla değil, 17. yüzyılda Rus yaşamının estetiğiyle, eski Rus desenlerinin rafine güzelliğiyle ilgileniyordu ve dekoratifliği vurguladı. Sanatçının en iyi resimleri, nüfuz edici lirizm ve Petrine öncesi Rus halkının benzersiz yaşam tarzına, karakterlerine ve psikolojisine dair derin bir anlayışla işaretlenmiştir. Ryabushkin'in tarihi tablosu, sanatçının modern yaşamın "kurşun iğrençliklerinden" kurtulduğu bir idealler ülkesidir. Bu nedenle tuvallerinde tarihsel yaşam dramatik değil estetik bir yön olarak karşımıza çıkıyor.
A.V. Vasnetsov'un tarihi resimlerinde manzara ilkesinin gelişimini buluyoruz. Yaratıcılık M.V. Nesterov, kahramanların yüksek maneviyatının aktarıldığı geçmişe dönük bir manzara versiyonunu sundu.
I.I. Açık hava resminin etkilerine ustaca hakim olan Levitan, manzaradaki lirik yönü sürdürdü, izlenimciliğe yaklaştı ve zengin bir deneyim yelpazesiyle karakterize edilen "kavramsal manzara" veya "ruh hali manzarası" nın yaratıcısıydı: neşeli mutluluktan tüm dünyevi şeylerin kırılganlığı üzerine felsefi düşüncelere.
K.A. Korovin, Rus empresyonizminin en önde gelen temsilcisi, Rus sanatçılar arasında bilinçli olarak Fransız empresyonistlerine güvenen, psikolojisi ve hatta dramatizmiyle Moskova resim okulunun geleneklerinden giderek uzaklaşan, şu veya bu durumu aktarmaya çalışan ilk kişidir. renklerin müziğiyle zihin. Herhangi bir dış olay örgüsü, anlatı veya psikolojik güdüyle karmaşık olmayan bir dizi manzara yarattı. 1910'larda tiyatro pratiğinin etkisi altında Korovin, özellikle sanatçının en sevdiği natürmortlarda parlak, yoğun bir resim tarzına ulaştı. Sanatçı, tüm sanatıyla, salt resimsel görevlerin içsel değerini doğruladı; insanların, resim tarzının "eksikliğin çekiciliğini", "çalışma kalitesini" takdir etmesini sağladı. Korovin'in tuvalleri "gözler için bir ziyafet".
Yüzyılın başı sanatının merkezi figürü V.A. Serov. Empresyonist parlaklık ve serbest vuruş dinamikleri içeren olgun çalışmaları, Gezginlerin eleştirel gerçekçiliğinden "şiirsel gerçekçiliğe" (D.V. Sarabyanov) bir dönüşü işaret ediyordu. Sanatçı çeşitli türlerde çalıştı, ancak keskin bir güzellik duygusu ve ayık analiz yeteneği ile donatılmış bir portre ressamı olarak yeteneği özellikle önemlidir. Gerçekliğin sanatsal dönüşüm yasalarının araştırılması, sembolik genelleme arzusu, sanatsal dilde bir değişikliğe yol açtı: 80-90'ların resimlerinin izlenimci özgünlüğünden, tarihi kompozisyonlardaki modernite geleneklerine kadar.
Birbiri ardına, resimsel sembolizmin iki ustası, eserlerinde yüce bir dünya yaratarak Rus kültürüne girdi - M.A. Vrubel ve V.E. Borisov-Musatov. Vrubel'in çalışmalarının ana imgesi, sanatçının kendisinin en iyi çağdaşlarında deneyimlediği ve hissettiği isyankar dürtüyü somutlaştıran Şeytan'dır. Sanatçının sanatı, felsefi sorunlar ortaya koyma arzusuyla karakterize edilir. Hakikat ve güzellik, sanatın yüksek amacı hakkındaki düşünceleri, doğasında var olan sembolik biçimiyle keskin ve dramatiktir. Görüntülerin sembolik-felsefi genelleştirilmesine yönelen Vrubel, renkli ışık olarak anlaşılan geniş bir "kristalin" şekil ve renk vuruşu olan kendi resimsel dilini geliştirdi. Mücevher gibi parıldayan renkler, sanatçının eserlerinde var olan özel maneviyat duygusunu güçlendiriyor.
Söz yazarı ve hayalperest Borisov-Musatov'un sanatı, şiirsel bir sembole dönüştürülmüş gerçekliktir. Vrubel gibi Borisov-Musatov da tuvallerinde güzellik yasalarına göre inşa edilmiş ve çevredekinden çok farklı olarak güzel ve yüce bir dünya yarattı. Borisov-Musatov'un sanatı, o zamanın birçok insanının yaşadığı, "toplumun yenilenmeyi özlediği ve birçoğunun onu nerede arayacağını bilmediği" hüzünlü yansıma ve sessiz üzüntüyle doludur. Onun tarzı, empresyonist ışık-hava efektlerinden post-empresyonizmin resimsel ve dekoratif versiyonuna doğru gelişti. 19. ve 20. yüzyılların başında Rus sanat kültüründe. Borisov-Musatov'un yaratıcılığı en çarpıcı ve büyük ölçekli olaylardan biridir.
Modern temalardan uzak, "rüya gibi retrospektivizm", St. Petersburg sanatçıları "World of Art" derneğinin ana temasıdır. Akademik salon sanatını ve Gezginlerin taraflılığını reddeden, sembolizmin şiirselliğine dayanan “MirIskusnikler” geçmişte sanatsal bir imaj aradılar. Modern gerçekliği bu kadar açık bir şekilde reddettiği için "Mir Iskusstiki" her taraftan eleştirildi ve onları geçmişe kaçmakla, pasifizmle, çöküşle ve antidemokratizmle suçladı. Ancak böyle bir sanatsal hareketin ortaya çıkışı tesadüf değildi. “Sanat Dünyası”, Rus yaratıcı entelijansiyasının 19. ve 20. yüzyılların başında kültürün genel siyasallaşmasına verdiği eşsiz bir tepkiydi. ve güzel sanatlar konusunda aşırı gazetecilik.
Yaratıcılık Roerich, pagan Slav ve İskandinav antik çağlarına ilgi duyuyor. Resminin temeli her zaman manzara olmuştur ve genellikle doğrudan doğadan alınmıştır. Roerich'in manzarasının özellikleri, hem Art Nouveau tarzı deneyiminin asimilasyonuyla - resimsel olarak eşdeğer olarak anlaşılan çeşitli nesneleri tek bir kompozisyonda birleştirmek için paralel perspektif unsurlarının kullanılması hem de eski Hindistan kültürüne olan tutkuyla ilişkilidir. - sanatçı tarafından maneviyatın kaynağı olarak anlaşılan yer ve gökyüzünün karşıtlığı.
İkinci nesil “Sanat Dünyası” öğrencileri arasında B.M. Halkın popüler baskılarının ironik stilizasyonunda yetenekli bir yazar olan Kustodiev, Z.E. Neoklasizmin estetiğini savunan Serebryakova.
“Sanat Dünyası”nın değeri, son derece sanatsal kitap grafikleri, baskıresimler, yeni eleştiriler ve kapsamlı yayıncılık ve sergi faaliyetlerinin yaratılmasıydı.
Sergilere katılan Moskova katılımcıları, ulusal temalar ve grafik üsluplarla "Sanat Dünyası" Batılılığına karşı çıkarak, açık havaya hitap ederek "Rus Sanatçılar Birliği" sergi derneğini kurdu. “Birlik” in derinliklerinde izlenimciliğin Rus versiyonu ve gündelik türün mimari manzara ile özgün bir sentezi geliştirildi.
Post-empresyonizm, fovizm ve kübizm estetiğinin yanı sıra Rus popüler baskı ve halk oyuncakları tekniklerine yönelen “Elmas Jack” derneğinin (1910-1916) sanatçıları, sanatın önemliliğini belirleme sorunlarını çözdü. doğa ve renklerle formlar inşa etmek. Sanatlarının ilk prensibi, mekansallığın aksine konunun onaylanmasıydı. Bu bağlamda cansız doğa imgesi - natürmort - ilk sıraya yerleştirildi. Maddileştirilmiş “natürmort” unsuru aynı zamanda geleneksel psikolojik tür olan portreye de dahil edildi.
R.R.'nin “Lirik Kübizm”i. Falka kendine özgü psikolojisi ve ince renk-plastik uyumuyla öne çıkıyordu. Mükemmellik Okulu, okulda V.A. gibi seçkin sanatçılar ve öğretmenler tarafından tamamlandı. Serov ve K.A. Korovin, “Jack of Diamonds” liderleri I.I. Mashkov, M.F.'nin resimli ve plastik deneyleriyle birlikte. Larionova, A.V. Lentulov, canlı bir örneği ünlü "Kırmızı Mobilya" olan Falk'ın orijinal sanatsal tarzının kökenlerini belirledi.
1990'ların ortasından itibaren fütürizm, tekniklerinden biri farklı noktalardan ve farklı zamanlardan alınan nesnelerin veya parçalarının "montajı" olan "Jack of Diamonds"ın görsel stilinin önemli bir bileşeni haline geldi.
Çocuk çizimlerinin, işaretlerinin, popüler baskıların ve halk oyuncaklarının üsluplarının asimilasyonuyla ilişkili ilkelci eğilim, M.F.'nin çalışmalarında kendini gösterdi. Larionov, “Karo Valesi”nin organizatörlerinden biri. Hem halk naif sanatı hem de Batı dışavurumculuğu, M.Z.'nin fantastik ve irrasyonel resimlerine yakındır. Chagall. Chagall'ın tuvallerinde fantastik uçuşlar ve mucizevi işaretlerin taşra yaşamının gündelik detaylarıyla birleşimi Gogol'ün hikayelerine benziyor. P.N.'nin eşsiz yaratıcılığı primitivist çizgiyle buluştu. Filonova.
Rus sanatçıların soyut sanattaki ilk deneyleri geçen yüzyılın 10'lu yıllarına kadar uzanıyor; V.V. Kandinsky ve K.S. Malevich. Aynı zamanda K.S. Eski Rus ikon resminin devamlılığını ilan eden Petrov-Vodkin, geleneğin canlılığına tanıklık etti. Sanatsal arayışların olağanüstü çeşitliliği ve tutarsızlığı, kendi programatik yönergelerine sahip çok sayıda grup, zamanlarının gergin sosyo-politik ve karmaşık manevi atmosferini yansıtıyordu.
Çözüm
"Gümüş Çağı" tam da eyalette gelecekteki değişiklikleri öngören bir dönüm noktası haline geldi ve insan ruhlarını tanınmayacak kadar değiştiren kan kırmızısı 1917 yılının gelişiyle birlikte geçmişte kaldı. Ve bugün bize ne kadar aksini temin etmek isteseler de, 1917'den sonra iç savaşın başlamasıyla her şey sona erdi. Bundan sonra “Gümüş Çağı” diye bir şey olmadı. Yirmili yıllarda atalet hala devam ediyordu (imgeciliğin en parlak dönemi), çünkü Rus "Gümüş Çağı" gibi geniş ve güçlü bir dalga, çöküp kırılmadan önce bir süre hareket edemedi. Bireysel yaratıcılıkları ve ortak çalışmaları ile “Gümüş Çağ”ı yaratan şairlerin, yazarların, eleştirmenlerin, filozofların, sanatçıların, yönetmenlerin, bestecilerin çoğu hayatta olsaydı, o dönem çoktan sona ermişti. Aktif katılımcıların her biri, insanlar kalsa da, yeteneklerin yağmurdan sonra mantar gibi yeşerdiği dönemin karakteristik atmosferinin boşa çıktığını fark etti. Geriye kalan, atmosferi ve yaratıcı bireyleri olmayan soğuk bir ay manzarasıydı; her biri kendi yaratıcılığının ayrı bir kapalı hücresindeydi.
P. A. Stolypin'in reformuyla ilişkili kültürü "modernleştirme" girişimi başarısız oldu. Sonuçları beklenenden düşük oldu ve yeni çelişkilere yol açtı. Toplumdaki gerilimin artması, ortaya çıkan çatışmalara verilen tepkilerden daha hızlı gerçekleşti. Tarım ve sanayi kültürleri arasındaki çelişkiler yoğunlaştı; bu çelişkiler, toplumun siyasi yaşamında ekonomik biçimler, çıkarlar ve insanların yaratıcılığının güdüleri arasındaki çelişkilerle ifade edildi.
Halkın kültürel yaratıcılığına yer açmak için derin sosyal dönüşümler gerekliydi, toplumun manevi alanının gelişimine önemli yatırımlar, hükümetin yeterli fona sahip olmadığı teknik temeli. Önemli kamusal ve kültürel etkinliklerin patronajı, özel desteği ve finansmanı da işe yaramadı. Hiçbir şey ülkenin kültürel görünümünü kökten değiştiremez. Ülke kendisini istikrarsız bir gelişme döneminde buldu ve toplumsal devrimden başka çıkış yolu bulamadı.
"Gümüş Çağı" tuvalinin parlak, karmaşık, çelişkili ama ölümsüz ve benzersiz olduğu ortaya çıktı. Güneş ışığıyla dolu, aydınlık ve hayat veren, güzelliğe ve kendini onaylamaya susamış yaratıcı bir alandı. Mevcut gerçekliği yansıtıyordu. Her ne kadar bu döneme "altın çağ" değil de "gümüş" adını versek de, bu belki de Rus tarihinin en yaratıcı dönemiydi.
1. A. Etkind “Sodom ve Psyche. Gümüş Çağının entelektüel tarihi üzerine yazılar", M., ITs-Garant, 1996;
2. VI. Soloviev, “2 ciltlik çalışmalar” cilt 2, Felsefi Miras, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev “Özgürlük Felsefesi. Yaratıcılığın Anlamı”, Rus Felsefi Düşüncesinden, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich “Nekropol” ve diğer anılar”, M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, “Üç ciltlik çalışmalar”, cilt 3, M., Kurgu, 1991;
6.T.I. Balakin “Rus kültürünün tarihi”, Moskova, “Az”, 1996;
7.S.S. Dmitriev “Rus kültürünün tarihi üzerine erken dönem yazılar. XX yüzyıl", Moskova, "Aydınlanma", 1985;
8. A.N. Zholkovsky “Gezici rüyalar. Rus modernizminin tarihinden", Moskova, "Sov. Yazar", 1992;
9. L.A. Rapatskaya “Rusya'nın Sanat Kültürü”, Moskova, “Vlados”, 1998;
10. E. Shamurin “Devrim öncesi Rus şiirindeki ana eğilimler”, Moskova, 1993.
20. yüzyılın başlarındaki yeni sosyo-tarihsel dönemin ruh halini yansıtan Rus sanat kültürü döneminin adı. En çok edebiyatta ve şiirde somutlaşmıştı. Gümüş Çağı ustalarının çalışmaları, bulanık tematik sınırlar, geniş bir yaklaşım yelpazesi ve yaratıcı çözümlerle karakterize edilir. 20'li yılların ortalarına kadar bağımsız bir fenomen olarak varlığını sürdürdü.
Mükemmel tanım
Eksik tanım ↓
"GÜMÜŞ ÇAĞI"
1890'lardan bu yana Rus kültür tarihindeki dönem. başlangıçta 1920'ler Geleneksel olarak “Gümüş Çağı” ifadesini ilk kullananın, 1930'larda Rus göçünün şairi ve edebiyat eleştirmeni N. A. Otsup olduğuna inanılıyordu. Ancak bu ifade, sanat eleştirmeni ve şair S. K. Makovsky'nin, bu kavramın yaratılışını filozof N. A. Berdyaev'e bağlayan "Gümüş Çağının Parnassus'u Üzerine" (1962) anıları sayesinde yaygın olarak tanındı. Ancak ne Otsup ne de Berdyaev ilk değildi: Bu ifade Berdyaev'de bulunmuyor ve Otsup'tan önce ilk kez yazar R.V. Ivanov-Razumnik tarafından ortada kullanıldı. 1920'ler ve ardından 1929'da şair ve anı yazarı V. A. Piast.
Con'u adlandırmanın yasallığı. 19 – başlangıç 20. yüzyıl “Gümüş Çağı” araştırmacılar arasında bazı şüpheler uyandırıyor. Bu ifade, edebiyat eleştirmeni A. S. Puşkin'in arkadaşı P. A. Pletnev'in 19. yüzyılın ilk on yılları olarak adlandırdığı Rus şiirinin "altın çağı" ile benzetilerek oluşturulmuştur. “Gümüş Çağı” tabirine olumsuz yaklaşan edebiyatçılar, hangi eserlerin hangi esaslara göre “Gümüş Çağı” edebiyatı olarak sınıflandırılması gerektiğinin belirsizliğine dikkat çekti. Ayrıca “Gümüş Çağ” adı, sanatsal açıdan bu dönemin edebiyatının Puşkin döneminin (“Altın Çağ”) edebiyatından daha düşük olduğunu göstermektedir. Mükemmel tanım
Eksik tanım ↓
B) A. Blok
d) Vl.Solovyev
2. 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında edebiyatta “yeni edebiyat”ın üç ana modernist hareketi ortaya çıktı. Karakteristik özelliklerine göre literatürdeki bu eğilimleri tanımlayın:
1. Kalabalığın kitlesel ruh halini ifade eden, kültürel gelenekleri yadsıyan, geleceğe yönelik sanat yaratma girişiminde bulunan, arkaik bir dünya görüşü olan isyan ilkeleri üzerine kurulmuş avangard bir hareket.
2. Bireyciliği, öznelciliği ve kişilik sorununa ilgiyi onaylayan modernist hareket. Estetiğin temel prensibi “sanat için sanat”, “anlatılamaz olanın gizli yazılması”, küçümsenmesi, görüntünün değiştirilmesidir.
3. Mistik nebulanın reddi ilkeleri üzerine kurulmuş modernist hareket; görünür, somut bir görüntünün yaratılması, ayrıntıların kesinliği, geçmiş edebi dönemlerin yankıları.
a) sembolizm
b) acmeizm
c) fütürizm
3. 19. - 20. yüzyılların başında Rusya'da hangi önemli tarihi olaylar yaşandı:
a) üç devrim
b) Decembrist ayaklanması
c) serfliğin kaldırılması
d) Kırım Savaşı
4. Hangi şair Gümüş Çağı'na ait değildir?
a) K. Balmont
b) N. Gumilev
d) V. Bryusov
5. Edebi akımı Vl. Solovyov'un felsefesinden ilham alan şairler:
a) fütüristler
b) acmeistler
c) sembolistler
6. Bir şiirin ritmine ne denir:
a) Bir düzyazı metni, iç melodinin etkisini yaratan ritmik bölümlere ayrıldığında, sanatsal konuşmayı düzenleme yöntemi.
b) Şiirsel konuşmanın benzer unsurlarının ölçülü tekrarı: heceler, kelimeler, satırlar, tonlama melodisi ve duraklamalar.
c) Şiirin sonunda yer alan son hecelerin ses çakışması.
7. N.S. Gumilyov'un eseri hangi şiirsel yöne aittir:
a) fütürizm
b) acmeizm
c) hayalcilik
d) sembolizm
8. Şairlerden hangisi Acmeizm'e ait değildi:
A). A. Ahmatova
B). K.D.Balmont
V). O. Mandelstam
G). G.Ivanov
9. A. Blok’un ilk çalışmaları hangi yöne aittir:
A). Fütürizm
B). Acmeizm
V). Sembolizm
10. Sembol bir kinayedir, bir olgunun özünü her zaman bir sembolle ifade eden şiirsel bir imgedir gizli bir karşılaştırma var (tek olanı bulun):
a) alegorik
b) eksik beyan
c) tükenmezlik
d) okuyucunun alıcılığına ilişkin hesaplama
11. Şairler hangi edebiyat akımına mensuptu: D. Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov:
a) acmeizm
b) sembolizm
c) fütürizm
d) hayalcilik
12. Hangi şair “ego-fütüristlere” aitti:
a) İ.Severyanin
b) V. Khlebnikov
c) Z. Gippius
13. V. Mayakovski'nin eseri hangi edebi akıma aittir:
a) hayalcilik
b) fütürizm
c) sembolizm
d) acmeizm
14. Şairler A. Bely ve V. Ivanov hangi gruba aitti?
a) “Kıdemli Sembolistler”
b) “Genç Sembolistler”
15. İlk hecesi vurgulu üç heceli şiirsel bir ölçü söyleyin:
B) anaest
B) daktil
D) amfibrachium
