En iyi Japon haiku'su. Okul çocukları için Japon haiku tercetleri

Şiirin güzelliği neredeyse bütün insanları büyüler. Müziğin en vahşi canavarı bile evcilleştirebileceğini söylemeleri boşuna değil. Böylece yaratıcılığın güzelliği ruhun derinliklerine gömülür. Şiirler nasıl farklılık gösteriyor? Japon haiku tercetlerinin nesi bu kadar çekici? Ve onların derin anlamlarını algılamayı nasıl öğrenebiliriz?

Japon şiirinin güzelliği

Ayın ışığı ve sabah karının kırılgan hassasiyeti, Japon şairlerine alışılmadık parlaklık ve derinlikte tercetler yaratma konusunda ilham veriyor. Japon haiku, lirik sunumla karakterize edilen bir şiirdir. Ek olarak, tamamlanmamış olabilir ve hayal gücüne ve düşünceli düşünmeye yer bırakabilir. Haiku (veya haiku) şiiri aceleye veya sertliğe tolerans göstermez. Bu ruh yaratımlarının felsefesi doğrudan dinleyicilerin kalplerine yönlendirilir ve yazarın gizli düşüncelerini ve sırlarını yansıtır. Sıradan insanlar, gereksiz kelimelerin bulunmadığı ve hecenin halktan edebiyata uyumlu bir şekilde hareket ettiği, gelişmeye devam ettiği ve yeni şiirsel formlar doğurduğu bu kısa şiirsel formülleri yaratmayı sever.

Ulusal bir şiirsel formun ortaya çıkışı

Japonya'da çok ünlü olan orijinal şiirsel formlar beşli ve tertlerdir (tanka ve haiku). Tanka kelimenin tam anlamıyla kısa bir şarkı olarak yorumlanıyor. Başlangıçta bu, Japon tarihinin şafağında ortaya çıkan halk şarkılarına verilen isimdi. Aşırı uzunluklarıyla öne çıkan Nagautalar zorla tanka bindirildi. Folklorda değişken uzunluktaki destansı ve lirik şarkılar korunmuştur. Yıllar sonra, Japon haikuları şehir kültürünün en parlak döneminde tankilerden ayrıldı. Haiku tüm zenginliği içinde barındırır. Japon şiirinin tarihinde hem refah hem de gerileme dönemleri olmuştur. Japon haikularının tamamen ortadan kaybolabileceği anlar da vardı. Ancak uzun bir süre sonra kısa ve öz şiir biçimlerinin şiire bir zorunluluk ve acil bir ihtiyaç olduğu ortaya çıktı. Bu tür şiir biçimleri, bir duygu fırtınası altında hızla yazılabilir. Tutkulu düşüncenizi metaforlara veya aforizmalara dönüştürebilir, onu unutulmaz kılabilir, övgü veya sitemi yansıtabilirsiniz.

Japon şiirinin karakteristik özellikleri

Japon haiku şiiri, evrensel olan ve eşit ustalıkla minimalist ve anıtsal görüntüler yaratabilen Japon ulusal sanatının doğasında bulunan özlülük arzusu, formların kısalığı, minimalizm sevgisiyle ayırt edilir. Japon haiku neden bu kadar popüler ve çekici? Her şeyden önce bu, klasik şiir geleneklerine karşı temkinli davranan sıradan vatandaşların düşüncelerinin yansıttığı yoğunlaştırılmış bir düşüncedir. Japon haiku geniş bir fikrin taşıyıcısı haline geliyor ve büyüyen nesillerin ihtiyaçlarına en iyi şekilde yanıt veriyor. Japon şiirinin güzelliği, her insana yakın olan nesnelerin tasvirinde yatmaktadır. Değişen mevsimlerin arka planında doğanın ve insanın yaşamını uyumlu bir birliktelik içinde gösteriyor. Japon şiiri hecelerden oluşur ve hece sayısının değişmesine dayalı bir ritim vardır. Haiku'da kafiye önemsizdir, ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu önceliklidir.

Şiir boyutu

Sadece aydınlanmamış olanlar bu orijinal ayetin hiçbir parametresi veya sınırlaması olmadığını düşünüyor. Japon haiku'sunun belirli sayıda heceden oluşan sabit bir ölçüsü vardır. Her ayetin kendi numarası vardır: ilkinde beş, ikincisinde yedi ve üçüncüsünde yalnızca on yedi hece vardır. Ancak bu hiçbir şekilde şiirsel lisansı sınırlamaz. Gerçek bir yaratıcı, şiirsel ifadeye ulaşmada ölçüye asla saygı göstermez.

Haikunun küçük boyutu, Avrupa sonesini bile anıtsal kılar. Japonca haiku yazma sanatı, tam olarak düşünceleri kısa ve öz bir biçimde ifade etme yeteneğinde yatmaktadır. Bu yönüyle haiku halk atasözlerine benzemektedir. Bu tür atasözleri ile haiku arasındaki temel farklar tür özelliklerinde yatmaktadır. Japon haiku eğitici bir deyiş ya da iyi niyetli bir espri değil, birkaç vuruşla çerçevelenmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi lirik heyecan, hayal gücünün uçuşu ve resmin detayıdır. Japon haiku'sunun Çehov'un eserlerinde bile örnekleri var. Mektuplarında mehtaplı gecelerin, yıldızların ve kara gölgelerin güzelliğini anlatıyor.

Japon şairlerinin yaratıcılığının gerekli unsurları

Japonca tercet oluşturma yöntemi, yazarın maksimum aktivitesini, yaratıcılığa tamamen dalmayı gerektirir. Bir haiku koleksiyonuna dikkat etmeden göz atmak imkansızdır. Her şiir düşünceli bir okuma ve felsefi düşünmeyi gerektirir. Pasif bir okuyucu, yaratımın içeriğinde var olan dürtüyü hissedemeyecektir. Tıpkı bir yayın sallanması ve bir telin titremesinin müziği doğurması gibi, ancak okuyucunun ve yaratıcının düşünceleri birlikte çalıştığında gerçek sanat doğar. Haikunun minyatür boyutu, yaratıcının işini hiç de kolaylaştırmaz, çünkü bu, sınırsızlığın az sayıda kelimeyle kapsanması gerektiği ve kişinin düşüncelerini uzun süre sunması için zaman olmadığı anlamına gelir. Yazar, anlamı aceleyle ifade etmemek için her olguda bir doruk noktası arar.

Japon haiku'nun kahramanları

Pek çok şair, haikuda düşünce ve duygularını belli bir nesneye baş rolü vererek ifade eder. Bazı şairler, küçük formların sevgi dolu tasvirleriyle ve onların yaşam haklarının onaylanmasıyla halkın dünya görüşünü yansıtır. Şairler eserlerinde böcekleri, amfibileri, sıradan köylüleri ve beyleri temsil ederler. Bu nedenle Japon haiku tercet örneklerinin sosyal bir sesi vardır. Küçük formlara vurgu, büyük ölçekte bir resim çizmenize olanak sağlar.

Doğanın güzelliği ayette

Doğayla ilgili Japon haikuları resme benzer, çünkü çoğu zaman resimlerin olay örgüsünün aktarımı ve sanatçılar için bir ilham kaynağı haline gelir. Bazen haiku, bir resmin altında kaligrafik bir yazı olarak sunulan özel bir bileşendir. Bu tür çalışmaların çarpıcı bir örneği Buson'un tercet'idir:
"Her tarafta renkler var. Güneş batıdan çıkıyor. Ay doğudan doğuyor."

Özellikle gün batımı ışınlarında parlak görünen sarı kolza çiçekleriyle kaplı geniş alanlar anlatılıyor. Güneşin ateşli topu, yükselen ayın solgunluğuyla etkili bir tezat oluşturuyor. Haiku, aydınlatmanın veya renk paletinin etkisini göstermek için ayrıntıya girmiyor ancak resme yeni bir bakış açısı sunuyor. Resmin ana unsurlarının ve detaylarının gruplandırılması şaire bağlıdır. Tasvirin kısa ve öz tarzı, Japon haikusunu ukiyo-e'nin renkli baskılarına benzetiyor:

Bahar yağmuru yağıyor!
Yol boyunca konuşuyorlar
Şemsiye ve minyon.

Bu Buson haiku'su, ukiyo-e baskılarının ruhunu taşıyan bir tür sahnesidir. Anlamı, bahar yağmurunda yoldan geçen iki kişi arasında geçen bir konuşmadır. Bunlardan biri bir şemsiye ile kaplı, ikincisi ise hasır bir pelerin - mino giymiş. Bu haiku'nun özelliği, baharın taze nefesi ve grotesk'e yakın ince mizahtır.

Japon şairlerin şiirlerindeki görseller

Japon haiku'sunu yaratan şair çoğu zaman görselliği değil, işitsel imgeleri tercih eder. Her ses özel bir anlam, duygu ve ruh hali ile doludur. Bir şiir rüzgarın uğultusunu, ağustosböceklerinin cıvıltısını, bir sülün çığlığını, bir bülbül ve tarlakuşunun şarkısını, bir guguk kuşunun sesini yansıtabilir. Ormanda ses çıkaran bütün bir orkestrayı anlatan haiku bu şekilde hatırlanıyor.

Tarla kuşu şarkı söylüyor.
Çalılıklarda yankılanan bir darbe ile
Sülün onu tekrarlıyor.
(Başo)

Okuyucunun elinde üç boyutlu bir çağrışım ve görüntü panoraması yoktur, ancak belirli yönlerde düşünceler uyandırırlar. Şiirler, gereksiz ayrıntılara yer verilmeyen, tek renkli mürekkepli çizimlere benziyor. Yalnızca ustalıkla seçilmiş birkaç öğe, kısa ve öz haliyle parlak bir sonbahar sonu resminin yaratılmasına yardımcı olur. Doğanın rüzgar öncesi sessizliğini ve hüzünlü dinginliğini hissedebilirsiniz. Görüntünün ışık konturu yine de artırılmış kapasiteye sahiptir ve derinliği ile büyüleyicidir. Ve şiir sadece doğayı anlatsa bile şairin ruhunun durumu, acı dolu yalnızlığı hissedilebilir.

Okuyucunun hayal gücünün uçuşu

Haikunun çekiciliği geri bildirimde yatmaktadır. Yalnızca bu şiirsel biçim, kişinin yazarlarla eşit fırsatlara sahip olmasını sağlar. Okuyucu ortak yazar haline gelir. Ve görüntüyü tasvir ederken hayal gücü ona rehberlik edebilir. Şairle birlikte okuyucu üzüntü yaşar, melankoliyi paylaşır ve kişisel deneyimlerin derinliğine dalar. Uzun yüzyıllar boyunca, antik haiku'nun derinliği azalmadı. Japon haiku'su daha ziyade göstermez, ancak ipuçları verir ve önerir. Şair Issa, ölen çocuğuna duyduğu özlemi haiku'da dile getirdi:

Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...

Çiğ, hayatın kırılganlığının bir metaforudur. Budizm insan yaşamının kısalığını, geçiciliğini ve değerinin düşük olduğunu öğretir. Ancak yine de baba, sevdiği birinin kaybıyla yüzleşemez ve hayata bir filozof gibi yaklaşamaz. Dörtlüğün sonundaki sessizliği kelimelerden daha yüksek sesle konuşuyor.

Haiku'da yanlış anlaşılma

Japon haiku'sunun zorunlu bir unsuru suskunluk ve yaratıcının çizgisini bağımsız olarak sürdürme yeteneğidir. Çoğu zaman, bir ayet iki önemli kelime içerir ve geri kalanı formaliteler ve ünlemlerden oluşur. Gereksiz tüm ayrıntılar atılır ve çıplak gerçekler süslenmeden bırakılır. Metaforlar ve lakaplar mümkün olduğunca kullanılmadığından şiirsel araçlar çok dikkatli seçilmiştir. Aynı zamanda Japon haiku şiirlerinin de doğru olduğu, ancak doğrudan anlamın alt metinde yattığı da olur.

Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne kadar isteksizce!

Başo bu şiiri arkadaşının evinden ayrılırken yazmış ve tüm duyguları net bir şekilde aktarmıştır.

Japon haiku pozu sıradan insanların sahip olduğu yenilikçi bir sanattı ve öyle olmaya da devam ediyor: tüccarlar, zanaatkarlar, köylüler ve hatta dilenciler. Her insanın doğasında bulunan samimi duygular ve doğal duygular, çeşitli sınıfların temsilcilerini bir araya getirir.

Şiir çok güzel
Bir kürek alıyorum ve kaktüsler ekiyorum
Çiçeklerin kokusu ruhu cennete yükseltir

Ve ilk ders James W. Hackett (d. 1929; Batının en etkili haijin'i olan ve "Zen haiku" ve "şimdiki anın haiku"sunu savunan Blyth'in öğrencisi ve arkadaşı) tarafından "öğretilecek". Hackett'a göre haiku, "şeylerin olduğu gibi" olduğu şeklindeki sezgisel duygudur ve bu da, şimdiki anın yakınlığının önemini haiku'ya sokan Basho'nun tarzına karşılık gelir. Hacket'e göre haiku, "yol"dur. yaşama farkındalığı” ve “hayatın her anının değeri”).

Hackett'ın haiku yazmak için yirmi (şimdi ünlü) önerisi
(Olga Hooper'ın İngilizce'den çevirisi):

1. Haikunun kaynağı hayattır.

2. Sıradan, günlük olaylar.

3. Doğayı yakından inceleyin.

Elbette sadece doğa değil. Ancak haiku her şeyden önce doğayla, çevremizdeki doğal dünyayla ve ancak o zaman bu dünyadaki bizimle ilgilidir. Bu yüzden “doğa” deniyor. Ve insan duyguları, doğal dünyanın yaşamının gösterilmesi yoluyla tam olarak görünür ve somut olacaktır.

4. Kendinizi hakkında yazdığınız konuyla özdeşleştirin.

5. Tek başınıza meditasyon yapın.

6. Doğayı olduğu gibi tasvir edin.

7. Her zaman 5-7-5 şeklinde yazmaya çalışmayın.

Başo bile 17 hece kuralını çiğnedi. İkincisi, Japonca hece ile Rusça hece içerik ve süre bakımından tamamen farklıdır. Bu nedenle, haiku yazarken (Japonca değil) veya çevirirken 5-7-5 formülü ihlal edilebilir. Satır sayısı da isteğe bağlıdır - 3. 2 veya 1 olabilir. Önemli olan hece veya kıta sayısı değil, görüntülerin doğru oluşturulmasıyla elde edilen HAIKU'NUN RUHU'dur.

8. Üç satır halinde yazın.

9. Sıradan bir dil kullanın.

10. Varsayalım.

Varsaymak, onu tamamen ve tamamen ifade etmek değil, daha fazla inşaat için (okuyucu tarafından) bir şeyler bırakmak anlamına gelir. Haiku çok kısa olduğundan, bir resmi tüm ayrıntılarıyla çizmek imkansızdır; bunun yerine ana ayrıntılar verilebilir ve okuyucu, verilenlere dayanarak geri kalanını tahmin edebilir. Haiku'da nesnelerin yalnızca dış özelliklerinin çizildiğini, bir şeyin/olayın yalnızca (o andaki) en önemli özelliklerinin belirtildiğini, gerisinin okuyucunun hayal gücünde tamamlandığını söyleyebiliriz... Dolayısıyla Haiku'nun eğitimli bir okuyucuya ihtiyacı var

11. Yılın zamanından bahsedin.

12. Haiku sezgiseldir.

13. Mizahı kaçırmayın.

14. Kafiye dikkat dağıtıcıdır.

15. Hayatı dolu dolu yaşayın.

16. Netlik.

17. Haikunuzu yüksek sesle okuyun.

18. Basitleştirin!

19. Bırakın haiku dinlensin.

20. Blyce'ın "haiku, ayı işaret eden parmaktır" öğüdünü hatırlayın.

Başo'nun öğrencilerinin anılarına göre bir keresinde şöyle bir karşılaştırma yapmıştı: Haiku, ayı işaret eden parmaktır. Parmağınızda bir demet mücevher parlıyorsa, izleyicinin dikkati bu mücevherler yüzünden dağılacaktır. Parmağın Ay'ı göstermesi için herhangi bir dekorasyona ihtiyacı yoktur çünkü onlar olmadan izleyicinin dikkati tam olarak parmağın işaret ettiği noktaya yönlendirilecektir.
Hackett'ın bize hatırlattığı şey bu: haiku'nun kafiye, metafor, doğal şeylerin ve olayların canlandırılması, bunların insan ilişkilerindeki bir şeyle karşılaştırılması, yazarın yorum veya değerlendirmeleri vb. şeklinde süslemelere ihtiyacı yoktur. ay". Parmağın tabiri caizse “temiz” olması gerekir. Haiku saf şiirdir.

Haiku yaz! Ve hayatınız daha parlak olacak!

Okul çocukları için Japon haiku tercetleri

Japon haiku tercetleri
Japon kültürü sıklıkla “kapalı” bir kültür olarak sınıflandırılır. Hemen değil, ilk tanıdıktan itibaren değil, Japon estetiğinin benzersizliği, Japonların alışılmadık çekiciliği
Japon sanat anıtlarının gelenekleri ve güzelliği. Öğretim görevlisi-metodolog Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, bizi "gizemli Japon ruhunun" tezahürlerinden biri olan haiku şiiriyle tanıştırıyor.

Zar zor iyileştim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!
Başo
Sadece üç satır. Birkaç kelime. Ve okuyucunun hayal gücü zaten bir resim çizdi: Günlerdir yolda olan yorgun bir gezgin. Acıkmış, bitkin düşmüş ve sonunda geceyi geçirecek bir yeri var! Ama kahramanımızın içeri girmek için hiç acelesi yok, çünkü birdenbire dünyadaki tüm zorlukları unutuyor: morsalkım çiçeklerine hayran kalıyor.
Haiku ya da haiku. Nasıl buldun. Vatan - Japonya. Doğum tarihi: Orta Çağ. Bir haiku koleksiyonunu açtığınızda sonsuza kadar Japon şiirinin esiri olacaksınız. Bu sıradışı türün sırrı nedir?
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne kadar isteksizce!
Başo
Japonlar doğaya bu şekilde duyarlı davranır, onun güzelliğinden saygıyla yararlanır ve onu özümser.
Belki de bu tutumun nedeni Japon halkının kadim dini Şintoizm'de aranmalıdır? Şinto şunu vaaz ediyor: doğaya minnettar olun. Acımasız ve sert olabilir ama çoğu zaman cömert ve şefkatlidir. Japonlara doğaya karşı duyarlılık ve onun sonsuz değişkenliğinden keyif alma yeteneğini aşılayan Şinto inancıydı. Tıpkı Rusya'da paganizmin yerini Hıristiyanlığın alması gibi, Şinto'nun yerini de Budizm aldı. Şinto ve Budizm tam bir zıtlıktır. Bir yanda doğaya karşı kutsal bir tutum, atalara saygı, diğer yanda karmaşık Doğu felsefesi var. Paradoksal olarak bu iki din, Yükselen Güneş Ülkesinde barış içinde bir arada yaşıyor. Modern bir Japon, çiçek açan sakuraya, kiraz ağaçlarına ve ateşle yanan sonbahar akçaağaçlarına hayran kalacak.
İnsan seslerinden
Akşam ürpererek
Kiraz güzelleri.
İsa
Japonya çiçekleri çok seviyor, ürkek ve ölçülü güzellikleriyle sade, kır çiçeklerini tercih ediyorlar. Japon evlerinin yakınına genellikle küçük bir sebze bahçesi veya çiçeklik ekilir. Bu ülkenin uzmanı V. Ovchinnikov, sakinlerinin neden doğayı bir güzellik ölçüsü olarak gördüklerini anlamak için Japon adalarını görmeniz gerektiğini yazıyor.
Japonya, yeşil dağların ve deniz koylarının, mozaik pirinç tarlalarının, kasvetli volkanik göllerin, kayalıklardaki pitoresk çam ağaçlarının ülkesidir. Burada alışılmadık bir şey görebilirsiniz: kar ağırlığı altında bükülmüş bambu - bu, Japonya'da kuzey ve güneyin bitişik olduğu gerçeğinin bir simgesidir.
Japonlar hayatlarının ritmini doğadaki olaylara bağlıyorlar. Aile kutlamaları kiraz çiçekleri ve sonbahar dolunayına denk gelecek şekilde zamanlanır. Adalardaki bahar, eriyen karlar, buz birikintileri ve sellerle Avrupa'daki baharımıza pek benzemiyor. Şiddetli bir çiçeklenme patlamasıyla başlar. Pembe sakura salkımları Japonları sadece bolluğuyla değil aynı zamanda kırılganlığıyla da memnun ediyor. Yapraklar çiçek salkımlarında o kadar gevşek tutulur ki, en ufak bir rüzgar nefesinde pembe bir şelale yere akar. Böyle günlerde herkes şehirden çıkıp parklara akın ediyor. Lirik kahramanın çiçek açan bir ağacın dalını kırdığı için kendini nasıl cezalandırdığını dinleyin:
Bana bir taş at.
Erik çiçeği dalı
Artık meteliksizim.
Kikaku
İlk kar aynı zamanda bir tatildir.
Japonya'da pek sık görülmez. Ancak yürüdüğünde, Japon evleri hafif çardaklar olduğu için evler çok soğuk oluyor. Ve yine de ilk kar bir tatildir. Pencereler açılıyor ve küçük mangalların yanında oturan Japonlar sake içiyor ve bahçedeki çam ağaçlarının pençelerine ve çalılara düşen kar tanelerini hayranlıkla izliyorlar.
İlk kar.
Bir tepsiye koyacağım
Sadece izleyip izleyecektim.
Kikaku
Akçaağaçlar sonbahar yapraklarıyla parlıyor - Japonya'da akçaağaçların kızıl yapraklarına hayranlıkla bakmak bir tatildir.
Akçaağaç yaprakları.
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.
siko
Tüm haikular itirazdır. Kime?
Yapraklara. Şair neden akçaağaç yapraklarına yöneliyor? Parlak renklerini seviyor: sarı, kırmızı - kuşların kanatları bile yanıyor. Bir an için şiirsel çağrının bir meşe ağacının yapraklarına yöneltildiğini hayal edelim. O zaman tamamen farklı bir görüntü doğardı - azim, dayanıklılık görüntüsü, çünkü meşe ağaçlarının yaprakları kış donlarına kadar dallarda sıkı bir şekilde kalır.
Klasik tercet yılın bir zamanını yansıtmalıdır. İşte Issa sonbahardan bahsediyor:
Tarladaki köylü.
Ve bana yolu gösterdi
Turp aldı.
Issa, hüzünlü bir kış gününün geçiciliği hakkında şunları söyleyecektir:
Gagasını açarak,
Çalıkuşunun şarkı söyleyecek vakti yoktu.
Gün bitti.
Ve burada şüphesiz bunaltıcı yazı hatırlayacaksınız:
Birlikte akın edildi
Uyuyan kişiye sivrisinekler.
Akşam yemeği vakti.
İsa
Öğle yemeğini kimin beklediğini düşünün. Tabii ki sivrisinekler. Yazar ironiktir.
Haikunun yapısının ne olduğunu görelim. Bu türün kuralları nelerdir? Formülü basit: 5 7 5. Bu sayılar ne anlama geliyor? Çocuklarımızın bu problemi keşfetmesini sağlayabiliriz ve onlar kesinlikle yukarıdaki sayıların her satırdaki hece sayısını gösterdiğini göreceklerdir. Haiku koleksiyonuna dikkatlice baktığımızda tüm tercetlerin bu kadar net bir yapıya sahip olmadığını fark edeceğiz (5 7 5). Neden? Çocuklar bu soruyu kendileri cevaplayacaklar. Gerçek şu ki Japonca haiku'yu çeviride okuyoruz. Çevirmen, yazarın fikrini aktarmalı ve aynı zamanda katı bir biçim korumalıdır. Bu her zaman mümkün olmuyor ve bu durumda formdan ödün veriyor.
Bu tür, sanatsal ifade araçlarını son derece tutumlu bir şekilde seçer: az sayıda epitet ve metafor. Kafiye yok, katı bir ritim gözetilmiyor. Yazar, yetersiz araçlarla birkaç kelimeyle bir görüntü yaratmayı nasıl başarıyor? Şairin bir mucize yarattığı ortaya çıktı: okuyucunun hayal gücünü uyandırdı. Haiku sanatı, birkaç satırla çok şey anlatabilme yeteneğidir. Bir bakıma her tercet bir üç noktayla bitiyor. Bir şiiri okuduktan sonra bir resmi, bir görüntüyü hayal edersiniz, onu yaşarsınız, yeniden düşünürsünüz, derinlemesine düşünürsünüz, yaratırsınız. Bu nedenle ikinci sınıfta ilk kez Japon tercetleri malzemesini kullanarak “sanatsal imaj” kavramı üzerinde çalışıyoruz.
Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki bir dalda bir bülbül var -
Bu onun ruhu.
Başo
Şiiri tartışalım.
Söğüt ağacını genellikle nasıl gördüğümüzü hatırlıyor musunuz?
Bu, yola yakın, suya yakın bükülmüş, gümüş yeşili yaprakları olan bir ağaçtır. Tüm söğüt dalları ne yazık ki aşağıya indirildi. Söğüt ağacının şiirde hüznün, melankoli ve melankolinin sembolü olması boşuna değildir. L. Druskin'in “Bir Söğüt Var…” şiirini hatırlayın (V. Sviridova'nın “Edebi Okuma” 1. sınıf ders kitabına bakın) veya Basho:
Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Onu esnek söğüde ver.
Şair, üzüntü ve melankoli sizin yolunuz değil, bu yükü söğüt ağacına verin, çünkü hepsi hüznün vücut bulmuş halidir diyor.
Bülbül hakkında ne söyleyebilirsiniz?
Bu kuş göze çarpmayan ve gri, ama nasıl şarkı söylüyor!
Bülbül neden üzgün söğüdün ruhudur?
Meğerse ağacın düşüncelerini, hayallerini, umutlarını bülbülün şarkısından öğrenmişiz. Bize onun gizemli ve güzel ruhunu anlattı.
Sizce bülbül şarkı mı söylüyor yoksa sessiz mi?
Bu sorunun birkaç doğru cevabı olabilir (edebiyat derslerinde sıklıkla olduğu gibi), çünkü herkesin kendi imajı vardır. Bazıları bülbülün elbette şarkı söylediğini söyleyecektir, aksi takdirde söğüdün ruhunu nasıl bilebilirdik? Diğerleri bülbülün sessiz olduğunu düşünecek çünkü gece oldu ve dünyadaki her şey uyuyor. Her okuyucu kendi resmini görecek ve kendi imajını yaratacaktır.
Japon sanatı, ihmallerin dilini etkili bir şekilde konuşur. Eksiklik veya yugen onun ilkelerinden biridir. Güzellik şeylerin derinliklerindedir. Bunu fark edebilmek, ince bir tat gerektirir. Japonlar simetriden hoşlanmaz. Vazo masanın ortasında ise otomatik olarak masanın kenarına taşınacaktır. Neden? Tamlık olarak, tamlık olarak, tekrar olarak simetri ilginç değildir. Yani, örneğin bir Japon masasındaki (servis) tabakların mutlaka farklı desenleri ve farklı renkleri olacaktır.
Haikunun sonunda sıklıkla bir üç nokta belirir. Bu bir tesadüf değil, bir gelenek, Japon sanatının bir ilkesidir. Yükselen Güneş Ülkesi'nin bir sakini için düşünce önemli ve yakın: Dünya her zaman değişiyor, bu nedenle sanatta bütünlük olamaz, bir zirve olamaz - bir denge ve huzur noktası olamaz. Japonların bir sloganı bile var: "Bir parşömen üzerindeki boş alanlar, fırçanın üzerine yazdığından daha fazla anlamla doludur."
“Yugen” kavramının en yüksek tezahürü felsefi bahçedir. Bu taş ve kumdan yapılmış bir şiir. Amerikalı turistler burayı bir "tenis kortu" olarak görüyor; beyaz çakıllarla kaplı, taşların dağınık bir şekilde dağıldığı bir dikdörtgen. Bir Japon bu taşlara bakarken ne düşünür? V. Ovchinnikov, kelimelerin bir kaya bahçesinin felsefi anlamını aktaramayacağını yazıyor; Japonlar için bu, sonsuz değişkenliğindeki dünyanın bir ifadesidir.
Ama hadi edebiyata dönelim. Büyük Japon şairi Matsuo Basho, bu türü eşsiz boyutlara taşıdı. Her Japon şiirlerini ezbere bilir.
Basho, eski Japon kültürünün beşiği olarak adlandırılan Iga eyaletinde fakir bir samuray ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bunlar inanılmaz güzel yerler. Şairin akrabaları eğitimli insanlardı ve Başo da çocukluğunda şiir yazmaya başladı. Yaşam yolu sıradışı. Manastır yeminleri etti ama gerçek bir keşiş olmadı. Başo, Edo kenti yakınlarında küçük bir eve yerleşti. Bu kulübe şiirlerinde söylenir.
SAZLIK KAPLI BİR Kulübede
Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,
Damlaların küvete nasıl düştüğünü,
Bütün gece bunu duyuyorum.
1682'de bir talihsizlik oldu - Başo'nun kulübesi yandı. Ve uzun yıllar boyunca Japonya'da dolaşmaya başladı. Ünü büyüdü ve Japonya'nın her yerinde birçok öğrenci ortaya çıktı. Başo bilge bir öğretmendi; yalnızca becerisinin sırlarını aktarmakla kalmadı, kendi yollarını arayanları da cesaretlendirdi. Haikunun gerçek stili tartışmalarla doğdu. Bunlar gerçekten kendilerini davalarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardı. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ünlü ustanın öğrencileridir. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı.
Basho Japonya'nın yollarında yürüdü ve insanlara şiir getirdi. Şiirlerinde köylüler, balıkçılar, çay toplayıcıları, çarşıları, yollardaki meyhaneleriyle Japonya'nın tüm yaşamı yer alıyor...
Bir anlığına sola
Çiftçi pirinç harmanlıyor
Aya bakar.
Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce “Ölüm Şarkısı”nı yarattı:
Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Kavrulmuş çayırların arasından.
Bir diğer ünlü isim ise Kobayashi Issa. Sesi çoğu zaman üzgündür:
Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...
Bu şiir küçük kızının ölümü üzerine yazılmıştır. Budizm sevdiklerinizin gidişi konusunda endişelenmemeyi öğretir, çünkü hayat bir çiy damlasıdır... Ama şairin sesini dinleyin, bu "ama yine de..." ne kadar da kaçınılmaz bir keder var.
Issa yalnızca yüksek felsefi konular üzerine yazmadı. Şairin eserlerine kendi hayatı ve kaderi yansımıştır. Issa 1763'te köylü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Baba, oğlunun başarılı bir tüccar olmasını hayal ediyordu. Bunu yapmak için onu şehirde okumaya gönderir. Ancak Issa şair oldu ve şair arkadaşları gibi köylerde dolaştı ve geçimini haiku yazarak kazandı. Issa 50 yaşında evlendi. Sevgili eş, 5 çocuk. Mutluluk geçiciydi. Issa ona yakın olan herkesi kaybeder.
Belki de bu yüzden güneşli çiçeklenme mevsiminde bile üzgündür:
Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile…
Bu doğru, önceki hayatında
Sen benim kız kardeşimdin
Hüzünlü guguk kuşu...
Şairin 1827'deki ölümünden sonra iki kez daha evlenecek ve aileyi devam ettirecek tek çocuk dünyaya gelecekti.
Issa şiirde yolunu buldu. Basho, dünyayı gizli derinliklerine nüfuz ederek, bireysel fenomenler arasındaki bağlantıları arayarak araştırdıysa, o zaman Issa şiirlerinde kendisini çevreleyen gerçekliği ve kendi duygularını doğru ve tam olarak yakalamaya çalıştı.
Yine bahar geldi.
Yeni bir aptallık geliyor
Eskisi değiştirilir.
Serin rüzgar
Yere eğildi, başardı
Beni de al.
Şşş... Sadece bir an için
Kapa çeneni, çayır cırcır böcekleri.
Yağmur yağmaya başlıyor.
Issa, seleflerinin şiirde bahsetmekten titizlikle kaçındığı her şeyi şiirin konusu haline getiriyor. Bu dünyadaki her küçük şeye, her yaratığa bir insanla eşit şekilde değer verilmesi gerektiğini savunarak alçak ve yüksek olanı birbirine bağlıyor.
Parlak bir inci
Yeni yıl bunun için de parladı
Küçük bir bit.
Çatı ustası.
Kıçı ona dolanmış
Bahar rüzgarı.
Bugün Japonya'da Issa'nın çalışmalarına hala büyük bir ilgi var. Haiku türünün kendisi hala canlı ve çok seviliyor. Bu güne kadar Ocak ayı ortasında geleneksel bir şiir yarışması düzenleniyor. Bu yarışmaya belirli bir konuyla ilgili on binlerce şiir gönderiliyor. Bu şampiyona on dördüncü yüzyıldan beri her yıl düzenlenmektedir.
Yurttaşlarımız internet sitelerinde kendi Rus haikularını yaratıyorlar. Bazen bunlar kesinlikle harika görüntülerdir, örneğin sonbaharın:
Yeni sonbahar
Sezonunu açtı
Yağmurun Toccata'sı.
Ve gri yağmurlar
Uzun parmaklar örecek
Uzun sonbahar...
Ve “Rus” haiku okuyucuyu spekülasyon yapmaya, bir görüntü oluşturmaya ve elipsleri dinlemeye zorluyor. Bazen muzip, ironik çizgiler oluyor bunlar. Rus milli takımı futbol şampiyonasında kaybettiğinde internette şu haiku ortaya çıktı:
Futbolda bile
Bir şeyler yapabilmeniz gerekiyor.
Bilmememiz üzücü...
Ayrıca “kadınların” haiku'ları da var:
Gidecek başka yer yok
Eteği kısaltın:
Bacakların tükenmesi.
Kim olduğumu unuttum.
Uzun zamandır kavga etmiyorduk.
Bana hatırlat tatlım.
Ama işte daha ciddi olanlar:
Güvenli bir şekilde saklayacağım
Acılarınız ve şikayetleriniz.
Gülümseyeceğim.
Hiçbir şey söyleme.
Sadece benimle kal.
Sadece aşk.
Bazen “Rus” haiku, iyi bilinen olay örgüsünü ve motifleri yansıtır:
Ahır yanmıyor.
At ahırda sessizce uyuyor.
Bir kadın ne yapmalı?
Elbette Nekrasov'un yoklamasını yakaladınız.
Tanya-chan yüzünü kaybetti.
Topun gölete yuvarlanması hakkında ağlıyorum.
Kendini toparla samurayın kızı.
Eneke ve Beneke sushinin tadını çıkardılar.
Çocuk neyle eğleniyorsa, yeter ki
Sake içmedim.
Ve haiku satırları her zaman okuyucunun kendi yaratıcılığına, yani size önerilen konuya kişisel içsel çözümünüze giden yoldur. Şiir bitiyor ve burada konunun şiirsel anlaşılması başlıyor.

——————————————

Bu makale, V.Yu.'nun “Ders kitapları için tematik planlama” serisindeki bir grup kılavuzun parçasıdır. Sviridova ve N.A. Churakova “Edebiyat okuması” 1-4. Sınıflar.”

Japonya çok özel bir kültüre sahip bir ülke. Oluşumu, coğrafi konumun özellikleri ve jeolojik faktörlerle büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Japonlar vadilere ve kıyılara yerleşmeyi başardılar ancak sürekli olarak tayfunlardan, depremlerden ve tsunamilerden zarar görüyorlar. Bu nedenle, ulusal bilinçlerinin doğal güçleri tanrılaştırması ve şiirsel düşüncenin şeylerin özüne nüfuz etmeye çalışması şaşırtıcı değildir. Bu arzu sanatın özlü biçimlerinde somutlaşmıştır.

Japon şiirinin özellikleri

Haiku örneklerini ele almadan önce Yükselen Güneş Ülkesi sanatının özelliklerine dikkat etmek gerekir. Bu kısalık farklı şekillerde ifade edilir. Aynı zamanda boş alanı, origami, resim ve şiir eserleriyle Japon bahçesinin de karakteristik özelliğidir. Yükselen Güneş Ülkesi sanatında temel ilkeler doğallık, sadelik ve minimalizmdir.

Japonca'da kelimeler kafiyeli değildir. Bu nedenle ülkemizde ortalama insanın aşina olduğu şiirler bu dilde ortaya çıkamamıştır. Ancak Yükselen Güneş Ülkesi, dünyaya haiku adı verilen daha az güzel eserler vermedi. Doğu halkının bilgeliğini, doğal fenomenler aracılığıyla varoluşun anlamını ve insanın özünü anlama konusunda eşsiz yeteneklerini içerirler.

Haiku - Yükselen Güneş Ülkesinin şiirsel sanatı

Japonların geçmişlerine, antik çağ mirasına karşı dikkatli tutumu ve aynı zamanda şiirleme kurallarına ve normlarına sıkı sıkıya bağlı kalması, haiku'yu gerçek bir sanat biçimine dönüştürdü. Japonya'da haiku ayrı bir beceri türüdür - örneğin kaligrafi sanatı gibi. Gerçek kapasitesine 17. yüzyılın sonlarında kavuşmuştur. Ünlü Japon şair Matsuo Basho onu eşsiz bir yüksekliğe çıkarmayı başardı.

Şiirde tasvir edilen kişi her zaman doğanın arka planındadır. Haiku'nun amacı olayları aktarmak ve göstermektir, ancak onları doğrudan adlandırmak değildir. Bu kısa şiirlere şiir sanatında bazen "doğa resimleri" de denir. Haiku için sanatsal tuvallerin de yaratılması tesadüf değildir.

Boyut

Pek çok okuyucu haiku'nun nasıl yazılacağını merak ediyor. Bu şiirlerin örnekleri şunları göstermektedir: Haiku sadece üç satırdan oluşan kısa bir eserdir. Bu durumda, ilk satır beş hece içermelidir, ikinci satır yedi, üçüncü satır da beş hece içermelidir. Yüzyıllar boyunca haiku birincil şiirsel biçim olmuştur. Kısalık, anlamsal kapasite ve zorunlu olarak doğaya hitap etme bu türün temel özellikleridir. Gerçekte haiku eklemenin daha pek çok kuralı vardır. İnanması zor ama Japonya'da bu tür minyatürleri oluşturma sanatı onlarca yıldır öğretiliyor. Bu etkinliklere resim dersleri de eklendi.

Japonlar da haiku'yu 5, 7, 5 heceden oluşan üç cümleden oluşan bir eser olarak anlıyorlar. Bu şiirlerin farklı halklar tarafından algılanmasındaki farklılık, diğer dillerde genellikle üç satır halinde yazılmalarıdır. Japonca'da tek satırda yazılırlar. Ve yukarıdan aşağıya doğru yazılmış olarak görülmeden önce.

Haiku şiirleri: çocuklar için örnekler

Çoğu zaman okul çocukları haiku öğrenmek veya bestelemek için ev ödevleri alırlar. Bu kısa şiirlerin okunması kolaydır ve hatırlanması kolaydır. Bu, aşağıdaki haiku örneğiyle gösterilmektedir (2. sınıf, Japon şiiri almak için çok erkendir, ancak öğrenciler gerekirse bu tercet'e başvurabilirler):

Güneş batıyor
Ve örümcek ağları da
Karanlıkta eriyor...

Bu kısa şiirin yazarı Başo'dur. Tercet kapasitesine rağmen okuyucu, hayal gücünü kullanmalı ve Japon şairinin yaratıcı çalışmalarına kısmen katılmalıdır. Aşağıdaki haiku da Basho tarafından yazılmıştır. Şair, küçük bir kuşun kaygısız yaşamını şöyle tasvir ediyor:

Özgür çayırlarda
Tarla kuşu şarkıya boğuldu
Çalışmadan ve endişelenmeden...

kigo

Pek çok okuyucu, haiku'nun Rusça nasıl yazılacağını merak ediyor. Bu tercetlerin örnekleri, bu şiir türünün temel özelliklerinden birinin, kişinin içsel durumunun yılın zamanıyla korelasyonu olduğunu göstermektedir. Bu kural kendi haikunuzu oluştururken de kullanılabilir. Klasik nazım kuralları, özel bir "mevsimsel" kelimenin - kigo - kullanılmasını gerektiriyordu. Şiirde anlatılan mevsimi belirten bir kelime veya deyimdir.

Örneğin "kar" kelimesi kışı ifade eder. “Bulanık ay” ifadesi baharın başlangıcını gösterebilir. Sakura'dan (Japon kiraz ağacı) bahsetmek de baharı işaret edecektir. Kinge - "akvaryum balığı" kelimesi, şairin şiirinde yazı tasvir ettiğini gösterecektir. Kigo kullanma geleneği diğer biçimlerden haiku türüne girmiştir. Ancak bu sözler aynı zamanda şairin kısa sözcükler seçmesine ve eserin anlamını daha da derinleştirmesine yardımcı olur.

Aşağıdaki haiku örneği yaz hakkında bilgi verecektir:

Güneş parlıyor.
Öğle vakti kuşlar sustu.
Yaz geldi.

Aşağıdaki Japonca ayeti okuduktan sonra anlatılan mevsimin bahar olduğunu anlayabilirsiniz:

Kiraz çiçekleri.
Dali sisle kaplanmıştı.
Şafak geldi.

Bir tercette iki parça

Haikunun bir başka karakteristik özelliği de "kesici sözcük" veya kireji'nin kullanılmasıdır. Bunu yapmak için Japon şairleri çeşitli kelimeler kullandılar - örneğin, ya, kana, keri. Ancak anlamları çok belirsiz olduğu için Rusçaya çevrilmiyorlar. Özünde, terceti iki parçaya bölen bir tür anlamsal işareti temsil ederler. Diğer dillere çeviri yaparken genellikle kireji yerine kısa çizgi veya ünlem işareti yerleştirilir.

Genel kabul görmüş normdan sapma

Genel kabul görmüş klasik kuralları yıkmaya çalışan sanatçılar ve şairler her zaman vardır. Aynı şey haiku yazmak için de geçerli. Bu tercetleri yazma standardı 5-7-5 yapısını, "kesme" ve "mevsimlik" kelimelerinin kullanımını gerektiriyorsa, o zaman yaratıcılıkları gereği bu talimatları görmezden gelmeye çalışan yenilikçiler her zaman olmuştur. Mevsimlik bir kelimeye sahip olmayan haiku'nun senryu - mizahi tercetler olarak sınıflandırılması gerektiği yönünde bir görüş var. Ancak böyle bir sınıflandırma, mevsim belirtisi olmayan ve anlamını ortaya çıkarmak için ona ihtiyaç duymayan un - haiku'nun varlığını hesaba katmaz.

Mevsimsel bir kelime olmadan Haiku

Bu grupta sınıflandırılabilecek bir haiku örneğine bakalım:

Kedi yürüyor
Şehir caddesi boyunca,
Pencereler açık.

Burada, hayvanın yılın hangi zamanında evden ayrıldığının belirtilmesi önemli değildir; okuyucu, kedinin evden ayrılırkenki resmini hayalinde tamamlayarak resmin tamamını gözlemleyebilir. Belki evde sahiplerinin açık pencereye dikkat etmediği bir şey oldu ve kedi oradan kayıp uzun bir yürüyüşe çıktı. Belki evin sahibi dört ayaklı evcil hayvanının geri dönmesini sabırsızlıkla bekliyordur. Bu haiku örneğinde duyguları anlatmak için mevsimi belirtmeye gerek yok.

Japonca tercetlerde her zaman gizli bir anlam var mıdır?

Çeşitli haiku örneklerine bakıldığında bu tercetlerin sadeliği görülebilir. Birçoğunun gizli anlamı yoktur. Şairin algıladığı sıradan doğa olaylarını anlatırlar. Ünlü Japon şair Matsuo Basho'nun yazdığı aşağıdaki Rusça haiku örneği, bir doğa resmini anlatmaktadır:

Ölü bir dalda
Kuzgun siyaha döner.
Sonbahar akşamı.

Haikunun Batı şiir geleneğinden farkı budur. Birçoğunun gizli bir anlamı yoktur, ancak Zen Budizminin gerçek ilkelerini yansıtır. Batı'da her şeyi gizli sembolizmle doldurmak gelenekseldir. Bu anlam yine Basho'nun yazdığı aşağıdaki doğa haiku örneğinde bulunmaz:

Dağa çıkan patika boyunca yürüyorum.
HAKKINDA! Ne kadar güzel!
Menekşe!

Haiku'da genel ve özel

Japon halkının bir doğa kültüne sahip olduğu bilinmektedir. Yükselen Güneş Ülkesinde, çevredeki dünya tamamen özel bir şekilde ele alınır - sakinleri için doğa ayrı bir manevi dünyadır. Haiku'da şeylerin evrensel bağlantısının nedeni ortaya çıkıyor. Kısa cümlelerle anlatılan belirli şeyler her zaman genel döngüyle bağlantılıdır; bir dizi sonsuz değişimin parçası haline gelirler. Yılın dört mevsimi bile Japon şairleri tarafından daha kısa alt mevsimlere bölünmüştür.

İlk düşüş
Gökyüzünden elime düştü.
Sonbahar yaklaşıyor.

Haikunun en etkili Batılı yazarlarından biri olan James Hackett, bu tercetlerin duyguları "oldukları gibi" aktardığına inanıyordu. Ve bu tam da Basho'nun şiirinin, içinde bulunulan anın yakınlığını gösteren karakteristik özelliğidir. Hackett, kendi haiku'nuzu yazmanıza yardımcı olacak aşağıdaki ipuçlarını veriyor:

• Şiirin kaynağı hayatın kendisi olmalıdır. İlk bakışta sıradan görünen günlük olayları anlatabilirler ve anlatmalıdırlar.
• Haiku yazarken yakın çevredeki doğayı düşünmek gerekir.
• Kendinizi tercet'te anlatılanlarla özdeşleştirmek gerekir.
• Yalnız düşünmek her zaman daha iyidir.
• Basit bir dil kullanmak daha iyidir.
• Yılın zamanından bahsetmeniz tavsiye edilir.
• Haiku basit ve anlaşılır olmalıdır.

Hackett ayrıca güzel haiku yaratmak isteyen herkesin Başo'nun şu sözünü hatırlaması gerektiğini söyledi: "Haiku, ayı işaret eden parmaktır." Bu parmak yüzüklerle süslenmişse, izleyicinin dikkati göksel bedene değil bu mücevherlere odaklanacaktır. Parmağın herhangi bir dekorasyona ihtiyacı yoktur. Başka bir deyişle haikuda çeşitli tekerlemeler, metaforlar, benzetmeler ve diğer edebi araçlar gereksizdir.

Haiku (haiku) bir tür Japon şiiridir. Orijinal Japonca tercet, tek sütunda yazılan 17 heceden oluşur. Haikunun en ünlü yazarı Matsuo Basho'dur. Bununla birlikte, hece kompozisyonu normundan zaten sapmaları var. Özel bölme sözleriyle - kireji (Japonca kireji - "kelimenin kesilmesi") - haiku metni 2: 1 oranında bölünür - ya beşinci hecede ya da on ikincide.

Haikunun kökenleri

"Haiku" kelimesi aslında başka bir Japon şiirsel biçiminin - renga'nın (Japonca renga - "kıtaların dizilişi") ilk kıtası anlamına geliyordu. Edo döneminin başından (17. yüzyıl) itibaren haiku bağımsız çalışmalar olarak görülmeye başlandı. "Haiku" terimi, 19. yüzyılın sonlarında şair ve eleştirmen Masaoka Shiki tarafından bu biçimleri ayırt etmek için icat edildi. Genetik olarak, tanka'nın (kelimenin tam anlamıyla haiku - ilk ayetler) ilk yarım çizgisine kadar uzanır ve şiirsel dilin sadeliği ve önceki kanonik kuralların reddedilmesiyle farklılık gösterir.

Haiku, gelişiminde çeşitli aşamalardan geçti. Şair Arakida Moritake (1465-1549) ve Yamazaki Sokan (1465-1553), haiku'yu tamamen komik bir türün minyatürü olarak hayal ettiler (bu tür minyatürlere daha sonra senryu adı verildi. Haikuyu önde gelen bir lirik türe dönüştürme erdemi Matsuo Basho'ya aittir ( 1644-1694); manzara şarkı sözlerinin ana içeriği haiku oldu. Yosa Buson'un (1716-1783) adı, buna paralel olarak 18. yüzyılda bağımsız bir hiciv haline gelen komik minyatürler gelişti. mizahi tür, senryu (Japonca senryu - “nehir söğüdü”). 19. yüzyılın başında Kobayashi Issa, haiku'ya yurttaşlık motifleri kattı ve türün temalarını demokratikleştirdi.

19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında Masaoka Shiki, haiku türünde gerçekçiliğin gelişmesine katkıda bulunan, resimden ödünç alınan shasei yöntemini (Japonca shasei? - "hayattan eskizler") haiku'ya uyguladı.

Haiku nasıl anlaşılır?

Haikuyu Batı dillerine çevirirken, geleneksel olarak - 20. yüzyılın başından beri - kirejinin görünebileceği yer satır sonudur, dolayısıyla haiku 5-7-5 heceli yapının bir şeklidir.

1970'lerde Amerikalı haiku çevirmeni Hiroaki Sato, daha yeterli bir çözüm olarak haiku çevirilerinin monostik şiirler olarak yazılmasını önerdi; Onu takip eden Kanadalı şair ve teorisyen Clarence Matsuo-Allard, Batı dillerinde oluşturulan orijinal haikuların tek satır olması gerektiğini ilan etti.

Çevrilmiş ve orijinal haikular arasında hece oranı 2:1 olan iki satırlık metinler de vardır. Haikunun hece yapısına gelince, bugüne kadar hem haiku çevirmenleri hem de farklı dillerdeki orijinal haiku yazarları arasında, 17 karmaşıklığını (ve/veya 5-7-5 şemasını) korumayı destekleyenler azınlıkta kaldı.

Çoğu teorisyenin genel görüşüne göre, farklı dillerde haiku için tek bir hece ölçüsü imkansızdır, çünkü diller ortalama kelime uzunluğunda ve dolayısıyla aynı sayıdaki bilgi kapasitesinde birbirinden önemli ölçüde farklıdır. hecelerden. Bu nedenle, İngilizce'de, Japonca bir metnin ortalama 17 hecesi, bilgi kapasitesi açısından 12-13 heceye, Rusça'da ise yaklaşık 20 heceye karşılık gelir. Tür biçimsel ve içeriksel bir birlik olduğundan onu ayırt eden anlamsal özellikler haiku için önemlidir. Klasik haiku mutlaka bir kişinin (iç dünyası, biyografisi vb.) doğa ile ilişkisi üzerine kuruludur; bu durumda doğa yılın zamanına göre tanımlanmalıdır - bu amaçla kigo metnin zorunlu bir unsuru olarak kullanılır (Japonca kigo - “mevsimlik kelime”).

Çoğu zaman anlatım şimdiki zamanda yapılır: yazar deneyimlerini sunar. Haiku koleksiyonlarında her şiir genellikle ayrı bir sayfada basılır. Bu, okuyucunun acele etmeden düşünceli bir şekilde şiirin atmosferine nüfuz edebilmesi için yapılır.

Haikuyu doğru anlamak için her kelimeyi hayal ederek okumalısınız. Japonlar için her doğal olgunun çağrışım düzeyinde gizli bir anlamı vardır. Örneğin yazarlar sıklıkla sakuradan bahseder. Bu bir kiraz çiçeği ağacı. Tamamen beyaz çiçeklerle kaplı bir bitki genç, taze ve bozulmamış bir şey gibi görünür. Bu tür görüntüler hokeye gizemli ve sade bir atmosfer katıyor.

Avrupalıların haiku'nun kıskançlık uyandırdığına inanmaları boşuna değil: kaç Batılı okuyucu, elinde bir defterle, kısalığı mükemmelliğin garantisi olacak bazı "izlenimleri" orada burada fark ederek, böyle bir yaşam boyunca yürümeyi hayal etti. ve sadelik derinlik kriteridir (ve bunların hepsi iki bölümden oluşan mit sayesindedir; bunlardan biri -klasik- kısalığı sanatın bir boyutu haline getirir, diğeri - romantik - doğaçlamada doğruluk görür). Haiku kesinlikle anlaşılır olsa da, hiçbir şey iletmez ve tam da bu çifte koşuldan dolayı, sizi kendisini evinde hissetmeye davet eden iyi huylu bir ev sahibinin yardımseverliği ile anlam sunuyor gibi görünmektedir. tüm takıntıların, değer ve sembollerinle seni; Haikunun bu "yokluğu" (ölen sahibinden değil, soyut bilinçten bahsettiklerinde kastedilen anlamda) ayartılma ve düşüşle doludur - tek kelimeyle, güçlü bir anlam arzusu.

Çıplak bir dalda

Raven tek başına oturuyor.

Sonbahar akşamı.

kavak yaprakları

Dünya dışı renkte bir fırtınadan önce.

Elementlere itaatkar.

Neredesin Evren?

Gün boyunca meşgul. Geceleri loş yıldızlar.

Metropolün ilgisizliği.