Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, Rus Sovyet şairi, aynı zamanda oyun yazarı, senarist, yönetmen, sinema oyuncusu, sanatçı ve LEF dergilerinin editörüdür. Bin sekiz yüz doksan üç yılında Gürcistan'ın Bağdati köyünde doğdu. Yazar olarak kariyeri, propaganda görevlerini yürüttüğü için hapsedildiği Butyrka hapishanesinde başladı.
V.V.'nin şiirleri Mayakovski benzersizdir. Vatansever, saldırgan ve yaşadığı yılların ruhuyla yazılmışlardır. Onun kaleminden doğan tüm şaheserler, yaşanan olaylara parlak bir renk katıyor. Her şey canlı, doğru, güçlü, kesin ve kendinden emin bir şekilde anlatılıyor. Ancak tüm bunlara rağmen aşk sözleri o kadar güzel ve derin ki Blok'un "Güzel Kadın" şiirleriyle aynı seviyede olmayı hak ediyor. Bunu yazan kişi, çoğu insanın hayal bile edemeyeceği şekilde sevmeyi biliyordu. Mayakovski'nin kendisinin de söylediği gibi: "Hayatta deneyimlediğiniz şeyleri yazmalısınız." Bu nedenle Vladimir Vladimirovich'in aşkla ilgili şiirlerinin temaları çoğu okuyucuya ruhen bu kadar yakındır. Bunu doğrulamak için ünlü şiir “Pantolonlu Bulut” örneğini verebiliriz. Şair, kendisine en korkunç, delici acıyı yaşatan karşılıksız aşkından bahseder: “Anne! Oğlunuz çok güzel hasta! Anne! Kalbi yanıyor!” Aslında bu trajik aşk uydurulmamıştır. Mayakovski'nin ilk aşkı, toplumdaki insanların eşitsizliğinden kaynaklanan sosyal koşullar nedeniyle birlikte olamadıkları kız Maria'ydı.
Bir yıl sonra Mayakovsky, aşkla ilgili en parlak eserini adadığı Lilya Brik'e aşık olur - “Seviyorum” şiiri: “Ne kavgalar ne de kilometreler aşkı silip süpürür. Düşünüldü, doğrulandı, test edildi.” Şair bu şiirinde aşkın özünü canlı bir şekilde anlatmakta ve yozlaşmış aşkı parlak, saf, ölümsüz ve gerçek aşkla karşılaştırmaktadır.
Mayakovski'nin aşk sözlerinde şairin duygu ve duygularının, lirik kahramanın deneyimleri ve ruh hali ile çok yakından bağlantılı olduğuna inanıyorum. Vladimir Vladimirovich'in şiirleri çok samimi, ritmik ve doğrudur. Bence. Bu biçimde ifade edilen aşk teması, mevcut edebiyata lezzet katar ve kesinlikle okuyucunun ilgisini çeker.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, 20. yüzyılın en büyük şairi, fütürizm gibi bir edebiyat hareketinin kurucularından biridir. Çeşitli konularda çok sayıda şiir yazdı. Aşk sözleri onun eserlerinde özel bir yer tutuyordu. Ancak Mayakovski için bu her zaman trajikti. Soru ortaya çıkıyor: neden? Hadi anlamaya çalışalım.
Sorulan soruyu cevaplamak için şairin biyografisine dönmeye değer. Eserleri, tüm üzüntüleri, hayal kırıklıkları ve sevinçleriyle birlikte yaşamının bir yansımasıdır. Kabalığın dış kabuğunun arkasında savunmasız bir kalp ve duygusal doğa saklıydı. Aşk sözlerinin trajedisi, şairin kişisel hayatıyla ve ona acı çektiren derin deneyimleriyle bağlantılıdır.
Mayakovski'nin ana ilham perisi Lilya Brik'ti. 1915'te tanıştılar. Şair, farklı bir çevreden bir kadın olmasından etkilenmişti.
Brick, zarafeti ve görgüsüyle onu hayrete düşürdü. Zekiydi, iyi okumuştu ve Mayakovski ona giderek daha fazla aşık oldu. Ancak şair onun için delirirken Lilya Brik onu belli bir mesafede tuttu. Aşkları birçok kez uçurumun eşiğine gelmiştir. Lilya kendini özgür bir kadın olarak görüyordu ve diğer erkeklerle iletişim kurmaya devam ediyordu, bu da şairin aşırı acı çekmesine neden oluyordu. 1916'da, yani ilişkilerinin en başında Mayakovsky, Brik'e ithaf edilen "Lilichka!" Şiirini yazdı. Şair, bu kadın olmadan yaşayamayacağını, ruhunun derinliklerinde karşılıklılık umduğunu gösterdi. Lilya hayatının anlamıdır: "Senin aşkın dışında denizim yok", "Senin aşkın dışında güneşim yok."
Şairin kaderinde önemli rol oynayan bir diğer kadın ise 1928'de Paris'te tanıştığı Tatyana Yakovleva'ydı.
Mayakovski ona ilk görüşte aşık oldu ve hatta seçtiği kişiyi SSCB'ye götürmek için ona bir evlilik ittifakına girmesini teklif etti. Ancak Yakovleva, Fransa'dan ayrılmak istemediği için onu reddetti. Şair, birçokları gibi Mayakovski'nin kalbini kıran bu kadına iki şiir ithaf etti. Birincisi “Paris'ten Yoldaş Kostrov'a aşkın özü hakkında bir mektup”. Tatyana Yakovleva, Mayakovski'nin zengin deneyimine rağmen onu büyüleyebilen harika bir kadın olarak ortaya çıktı: "Aşktan sonsuza dek yaralandım - kendimi zar zor sürükleyebiliyorum." Şair, doğrudan aşka daldı; ruhundaki kasırga konusunda dürüstçe uyardı. Böyle bir şevk için Mayakovski hayal kırıklığıyla ödedi çünkü kimse ona yaşadığı aşkın yüzde birini bile veremezdi. Ayrıca “Tatyana Yakovleva'ya mektup” şiirini Tatyana Yakovleva'ya adadı. Şair, seçtiği kişinin yanında olamamasından dolayı acısını atmaya çalıştı. Mayakovski, Yakovleva'yı gücendirmek istiyordu; onu neredeyse kendisine ve memleketine hain olarak görüyordu. Ancak bu kırgınlık onun duygularına gölge düşürmedi. Mayakovski, her an onunla birlikte olmaya hazır olduğunu gösterdi: “Nasılsa bir gün seni de götüreceğim…”
Böylece Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin biyografisini ve eserlerini inceledikten sonra şarkı sözlerindeki aşkın trajik olduğu sonucuna varabiliriz. Şiirleri, maalesef en iyi şekilde sonuçlanmayan tüm hayatının bir açıklamasıdır: başarısız ilişkiler, ihanetler ve sonuç olarak intihar.
Mayakovski'nin eserlerinde aşk teması. V. Mayakovsky siyasi bir şair olarak kabul edilir. Kendisine şiirde tek bir hedef belirledi: şiirsel söz aracılığıyla yaşamın devrimci bir şekilde yeniden düzenlenmesine katkıda bulunmak. Şair, "Tüyün süngüyle karşılaştırılmasını istiyorum" diye yazdı. Ama lirik aşk temasından asla kaçınmadı.
Mayakovski'nin devrim öncesi dönemine ait eserler bu temanın trajik sesiyle karakterize edilir. “Adam” şiiri karşılıksız aşk yaşayan bir kişinin acısını anlatır.
“Ve sadece acım daha keskin - ayakta duruyorum,
ışıklarla iç içe, hayal edilemez bir aşkın yanmamış ateşinde.”
Mayakovsky tüm şiirlerinde aşk için yalvaran acı çeken bir yaratık olarak karşımıza çıkıyor ("Lilichka!", "Seviyorum"), Ama zaten "Pantolonlu Bulut" şiirinde aşkın ebedi teması şiddetle, tutkuyla ifade ediliyor. “Topluluk-sevgisi”, “topluluk-nefreti”. "Bulut"ta "Aşkın kahrolsun!" “Kahrolsun sanatınız!”, “Kahrolsun sisteminiz!”, “Kahrolsun dininiz!” Şiirin fikri, onun pathos'u, nasıl görünürse görünsün, burjuva ilişkilerinin koşulsuz inkarında ve insanın büyüklüğünün, evrensel mutluluk rüyasının onaylanmasında yatmaktadır.
“Bu kimin umurunda - “Ah, zavallı şey!
Nasıl sevdi
ve ne kadar mutsuzdu”?
"Dışarı çıkıp tekerlemeler, bir tür aşk ve bülbül mayasıyla ciyaklayanlarla" alay etti. Ancak tüm bunlarla birlikte şiirdeki aşk temasına karşı değil, bu temanın bayağılaştırılmasına, yalnızca kişisel deneyimlerin bir aracı haline getirilmesine karşı mücadele etti.
Aşk sözleri de dahil olmak üzere sözleri, şairin yazdığı her şeyden ayrı bir şeyi temsil etmez. Tıpkı şiirsel gazeteciliği ve hicvi gibi bu da sosyal ve politik içerikle doludur. Mayakovski'ye göre şu veya bu konunun ortaya çıkışı her zaman hayati bir ihtiyacın, toplumsal bir ihtiyacın yansımasıydı. Onun için “Seviyorum” şiirinin teması böyle ortaya çıktı. İnsanlar arasındaki sosyal ilişkileri kökten değiştiren devrim, yeniden yapılanma ve kişisel ilişkilerin gerekliliğini ortaya çıkardı. Şair, "hizmetler, gelirler ve diğer şeyler arasında gönül toprağının günden güne sertleştiği" ve "aşkın yeşerip çiçek açıp kuruyup kuruduğu" dar görüşlü ortamda kurulan aşk ilişkilerini kınamaktadır. Yüreğinin sevgisiyle ona karşı çıkar. Onun sevgisi farklıdır; devasadır, güçlüdür, yıkılmazdır. Şiirin sonu, aşkın samimiyetine, derinliğine ve değişmezliğine, kavgaya, mesafeye dair ciddi bir ilahi gibi geliyor.
Düşünülmüş
doğrulandı
doğrulandı.
Çizgi parmaklı ayeti ciddiyetle yükselterek,
Yemin ederim -
Sevginin yüceltilmesine dayanan şiirin içeriği yalnızca sosyal güdülerle değil aynı zamanda kişisel güdülerle de belirlendi. Kişisel ve kamusalın bu birleşimi, "Bu Hakkında" şiirinde de kendini gösterdi. Şiirdeki ana çatışma, kamusal ve kişisel yaşamda yeni ilişkiler için mücadele eden lirik kahraman ile günlük yaşamda yerleşmiş ikiyüzlülük dünyası arasındadır. Yeni adamın “yoğun aşkı” ile esnafın “tavuk aşkı” arasında çatışma var:
"Ne olmuş?
Aşkın yerini çay mı alır?
Sevginin yerini çorap örmek mi alıyor?”
Trajedi, sevdiği kadının kendini cahillik dünyasında bulmasıydı. İki dünya çarpışır. Şairin deneyimleri samimidir: “Yatakta. Yatıyor." Tek bağlantı telefondur. Akkor aparat, şairin deneyimlerinin keskinliğini vurguluyor. Şiir karşılıklı sevgi olasılığını dışlamıyor, sadece "hulk-sevginizi" kısaltmanız, esnaf olmanız, "bir horoz gibi onların hayatına, aile mutluluğuna tırmanmanız" gerekiyor. Ancak bu, içerideki kişiyi boğmak, karmakarışık cüceye teslim olmak anlamına gelir. Şu sözler tutkulu ve öfkeli geliyor:
“...Kabul etmiyorum, hepsinden nefret ediyorum.
içimizde ne var
ayrılan kölelere dövüldü, işte bu,
küçük bir sürüye yerleşti ve
Kırmızı bayraklı yaşam tarzımızda bile günlük hayata yerleştik.”
Çürümüş dünyayı parçalayan, hedefinin gerçekleştiğine inanan bir adam: “Böylece ilk başta herkes bağırsın: “Yoldaş!” - dünya dönüyordu! - geçmişe dönmekle tehdit eden hiçbir şeye katlanamadı.
İki mektup - “Tatyana Yakovleva” ve “Paris'ten Yoldaş Kostrov'a aşkın özü hakkında.” Kişisel çatışma, bir insan vatandaşın ve bir vatanseverin özelliklerini ortaya çıkarır. Aşk, Kopernik'in kendisinin rakip olduğu devasa bir güç gerilimidir.
Mayakovski "Aşk hayattır" dedi. Aşk şiirsel bir kelime doğurur, aktiftir. Sevmek, dünyayı mutluluk olarak algılamanıza engel olan her şeyden nefret edebilmek demektir.
“Bizim için aşk cennet ve çadır değil, bizim için
aşk, kalplerin yeniden işe koyulduğunun vızıltısıdır
soğuk motor."
Mayakovski'ye göre aşk, hayatın tüm yönlerini içine alan bir duygudur, şaire paha biçilmez ilham veren bir coşku halidir, aynı zamanda şaire acı ve ıstırap verir - aşıkların hiçbiri aynı her şeyi tüketen tepkiyle karşılık vermez. Mayakovski'nin duygularına tutku.
“Lilichka!”, şairin 1916 yılında yazdığı ve Mayakovski'nin ilham perisi Lilya Brik'e ithaf edildiği kabul edilen bir şiirdir. Şair, bu eserinde Lilichka'ya olan duygularının derinliğini ve kapsamlılığını ortaya koyar: “Üstümde. bakışın, hiçbir bıçağın tek bir bıçağın gücü yok”, kendisini yakan aşktan bitkin bir halde, işten yıpranmış bir boğayla, yorgun bir fille karşılaştırıyor, aradaki fark Mayakovski için hem işin hem de dinlenmenin tek bir kaynaktan gelmesi - Lilichka'nın aşkından gelen acı, katı yürekli sevgilisinin er ya da geç onu azarlayarak dışarı atacağından emin olmasıdır. Sevdiği kişinin yaşadığı duyguların aynısını hissetmediğinden şüphesi yoktur. O, aşkın öznesi değil nesnesidir. Şair, Lilichka'nın kuru yüreğinde ısrar eder - "Taç giydiğini unutacaksın", şiirin lirik kahramanı çılgına dönmüşken ruhunu ateşle yaktı. onun aşkı.
Şiir, "demirden bir kalp", "titreyerek kırılan bir el", lakaplar - "Kruchenykhov'un cehennemi", "çiçek açan ruh", ona parlaklık ve canlılık veren "bulutlu ön oda" gibi metaforlarla doludur. şairin bize büyük bir anlamsal yük aktarabildiği birkaç kelime.
Mayakovski'nin 1928'de Fransa'ya yaptığı resmi gezi sırasında "Paris'ten Yoldaş Kostrov'a Aşkın Özü Hakkında Mektup" şiiri, Şair, Komsomolskaya Pravda gazetesi editörü Taras Kostrov'a yurt dışındaki hayata ilişkin notlar göndermek zorunda kaldı. ama onların yerine bir süre sonra Kostrov aşkın özüne dair bu mektubu alır. Bu nedenle eserin başında şairin "Lilichka" nın aksine "şarkı sözleri için ayrılan kıtaları" israf ettiği için özür dilediğini görüyoruz. bu eserde sadece şairin yeni doğmakta olan ama son derece tutkulu ve kıskanç aşkını görüyoruz. Kalbini ele geçiren duygudan keyif alıyor: "Vizyonlar ve fikirler dolup taşıyor Mayakovski'nin bile kanatları. aşkını coşku olarak tanımlıyor, bunu "Marya Ivanovna'nın kocası için" değil, "Kopernik'e" yani sevgilinin düşüncelerini ondan daha fazla meşgul eden her şeye karşı kıskançlık olarak görüyor. Onun için düğün bir ölçü değil. Aşk onun için saf bir coşkudur, sürdürülmesi için hiçbir zile gerek yoktur. Son satırlarda şair, yeni sevgilisinin böylesine bir duygu fırtınasıyla baş edip edemeyeceğinden hâlâ şüphe duysa da onu yine de denemeye davet eder.
Mayakovski'nin 1928'de yazdığı "Tatyana Yakovleva'ya Mektup"ta şair, içindeki iki duygunun - aşk ve vatanseverlik - karışımını ve mücadelesini gösteriyor. Şair, aşkında "cumhuriyetlerimin kırmızı renginin de yanması gerektiğini" yazıyor. Bu şiiriyle sevgilisini memleketine dönmeye ikna etmeye çalışırken, “Paris aşkından” ne kadar tiksindiğini, ipeklerle süslenmiş kadınları yazarken aynı zamanda Tatyana'nın da “aynı boyda” olduğunu iddia eder. onun gibi, onu kendisine katılmaya, bayağılaşmış Avrupa'yı terk etmeye çağırıyordu.
Mayakovski, tüm Rus entelijansiyasının yoksulluktan, tüketimden, tifüsten korkarak Anavatanı terk etmesinden ve şimdi ülkenin yükselmesine yardım etmek yerine kendilerini petrol işçileriyle akşam yemeklerinde harcamasından rahatsız. Ancak şair sonunda Tatyana'yı alacağına söz veriyor - " tek başına ya da Paris'le birlikte ", yani kendisi ve onun gibiler böyle bir ülke inşa edeceklerse, o zaman Rus aristokrasisinin saklandığı tüm dünya güçlerini ele geçirebilecektir.
Dolayısıyla Mayakovski'nin aşk sözleri çok benzersizdir. Doğrudanlık, hatta kabalık, tutku ve özel bir ritmik melodi ile karakterize edilirler. Bütün bunlar, gerçekten sevmeyi bilen şairin şiirlerinin benzersizliği ve dehasıyla sonuçlanır.
Aşk teması, Rus edebiyatının geleneksel, ebedi bir temasıdır. Aşk, şairleri birçoğu dünya edebiyatının şaheserleri haline gelmiş şiirler yazmaya iten bir ilham kaynağıdır. Büyük şairlerin her biri bu büyük duyguda kendilerine ait bir şeyler görmüştür. Mesela aşk, manevi ve bedensel güzelliğe hayranlıktır, kadına duyulan sınırsız saygının ifadesidir, insanı yücelten, yücelten saf ve parlak bir duygudur. Aşk onun ruhunun trajedisidir. Her şeyi kuşatan aşk tutkusu şaire acı ve ıstırap getirir. Güzel Hanım'a hayranlık duyan lirik kahraman, öncelikle aşkın gizeminden, aşk duygularının bilinmezliğinden etkilenir. Mayakovski'nin eserlerindeki aşk benzersizdir ve alışılmadık bir sanatsal ifade kazanır.
Mayakovski'ye göre aşk, geniş kapsamlı ve çok değerli bir kavramdır; onun için ölçülemez derecede bir temadan fazlasıdır; şiirinin ayrı bir parçası değil, hem kişisel hem de toplumsal ilkeleri birleştiren, bir eserden diğerine geçen özüdür. .
İlk şiirine (1915) “dört çığlık” adını verdi: “Kahrolsun aşkın”, “Kahrolsun sanatın”, “Kahrolsun sistemin”, “Kahrolsun dinin”. Bunlardan ilki muhtemelen en güçlü ve en delici olanıdır, ancak ondan sonra diğer üçü ortaya çıkar. Bu, acıdan, nefretten, adaletsizlikten çıldırmış, kendisini harap eden korkunç bir dünyada boğulan bir adamın çığlığıdır.
Lirik kahraman çok fazla duygudan bunalmış durumda, aşktan en yüksek talepleri yerine getiriyor: "sert dudaklar olacak" şekilde kendini ortaya çıkarmak, "kusursuz bir şekilde hassas" - "pantolonunda bir bulut" olmak. Karşılıksız aşk kalbini kırar ve çalınan mutluluk trajedisine yol açar. Bu nedenle içinde benzeri görülmemiş bir tutku akışı büyür, bir "kalp ateşi" alevlenir. Sevgiliyi ilk azap beklemektedir: "sinirli iri parça inliyor ve kıvranıyor." Giderek artan öfke, acı, olacaklara dair dehşet, ilk doruğa, sinirlerin dansına yol açar. Doruk noktasının dışsal çözümü (“İçeri girdin”), umutsuzluğun ve acının artmasının ve bu gerilimin artmasının başlangıç noktası olarak ortaya çıkıyor ve büyük duygusal güç görüntüleri ile sonuçlanıyor (“Dışarı atlayacağım! Dışarı çıkacağım”) dışarı atlayacağım! Dışarı atlayacağım! Çökmüş. / Kalbinden atlamayacaksın”), ilk bölümün son kıtalarında, son çığlıkta sınırına ulaşıyor. yüzyıllar.”
Aşkın ağırlığı bu kadardır. Aşk-acı, aşk-ızdırap lirik kahramana mahsustur. Onun yüksek ve harika duygusu acıya, umutsuzluğa, acıya dönüşüyor ve yavaş yavaş toplumsal bir drama karakterine bürünüyor. Sevgili, şairi parası olan diğerine tercih eder ve Mayakovski bunun sorumlusunun sosyal sistem olduğuna inanır.
Herhangi bir kişisel çıkarla yozlaşmayan saf aşk için dua eden şair, tüm inkar tutkusunu aşağılık, yozlaşmış, kirli aşkı doğuran burjuva dünya düzenine aktarır. Lirik kahraman delirir, kendine yer bulamaz çünkü her şeyin alınıp satıldığı bir dünyada aşk da bir alım satım nesnesi haline gelir, duygulara dair her şeye para karar verir. Şiirin en acı noktası burasıdır.
Şairin aşkı, bir erkek ve bir kadın arasındaki kişisel ilişkiler çemberinden çok daha fazlasıdır, kapsamlı bir duygudur, yalnızca samimi deneyimlerin dar çerçevesiyle sınırlı değildir ("Ben bana yeterli değilim"), o her şeydir. insan yaşar ve nefes alır, bu nedenle Mayakovski için aşk trajedisi dünya çapında evrensel bir felakettir. Bu maksimalist aşk fikri daha sonraki çalışmalarda da duyulur.
Belki de şairin aşktan en yüksek talepleri talep etmesi, son derece duygusal olması ve aşk duygularına tamamen teslim olması, kişisel yaşamının çok trajik olmasıdır. Derin bir trajedi duygusu onun ilk dönem çalışmalarının tümüne nüfuz etmiştir.
Örneğin “Lilychka!” Şiirinde. (1916) samimi bir aşk ilanı, kırgın, yanlış anlaşılan bir kişinin kızgınlık, acı ve umutsuzluk çığlığıyla birleştirilir.
Lirik kahramanın ruh hali, onun için havasız ve acı verici olduğu ortama karşılık gelir. Görünüşe göre "tütün dumanı" sadece "havayı tüketmekle kalmadı", aynı zamanda erkeklerle kadınlar arasındaki sıcak ilişkiler, sevgi ve karşılıklı anlayış atmosferini de "yedi". Dolayısıyla “çılgın” lirik kahramanın ilk kez sevgilisinin ellerini okşadığı oda cehenneme döner. Aşk geçti, Lilichka soğudu, onu seven kişiyi dışarı çıkarabilir, "azarlayabilir". Ama bu onu sevmekten alıkoymuyor. Sevgilisi olmayan lirik kahraman için "deniz yok", "güneş yok". Sevgilisini "şaire bu kadar eziyet ettikten" sonra bile "para ve şöhretle" değiştirmeyecekti. Bakışları her türlü işkence ve ölümden daha korkunç çünkü "çiçek açan bir ruhu sevgiyle yaktı." Lirik kahraman, şairin kalbini ve ruhunu "ağır bir yük" gibi sıkıştıran ve "ağlamakla bile dinlenmek için yalvaramayacağınız" bu aşktan delirmiş, çılgına dönmüştür. Ancak zalim sevgilinin şaire getirdiği tüm talihsizliklere ve acılara rağmen, onun için hâlâ değerlidir, onun "giden adımını" tüm "son şefkatiyle" karşılamaya hazırdır.
Mayakovski'ye göre aşk tam bir adanmışlık duygusudur. Gönülsüz duyguları tanımıyor. "Sevgi topluluğu, nefret topluluğu" - lirik kahramanı "Seviyorum" (1922) şiirinde hayata karşı tutumunu böyle tanımlıyor. Bu, Mayakovski'nin neşenin duyulduğu, acıdan kurtuluşun sevinçli bir ruh halinin hakim olduğu, manevi iyileşmenin hüküm sürdüğü aşkla ilgili ilk çalışmasıdır; dostluk, aşk ve yaşam teması, daha önce umutsuz bir düşmanlık içinde olan ilkelerin neşeli birliğinin burada duyulduğu.
Mayakovski'nin şiirlerinde atan "sağlam kalp" yaşam duygusuyla doludur. Lirik kahraman, kalbine hayran olmak, "cimri Puşkin şövalyesinin hayranlık duymak ve araştırmak için bodrumuna indiğini" hissetmenin tadını çıkarmak için acele ediyor. Mayakovsky, "Seviyorum" da, "ne kavgaların ne de kilometrelerin" silip süpüreceği "değişmez ve sadık" aşkını, yaşam tarafından tehdit edilmeyen bir aşkı övüyor.
Ve yine şair için bu duygu, kişisel mutluluktan çok daha büyüktür. Her zaman bir kişiye, bir kadına olan sevginin, insanlara olan sevginin arkasında hissediyoruz. Çünkü insanlığın genel mutluluğu olmadan şair, kişisel mutluluğu, gerçek aşkı hayal edemez.
"Seviyorum" şiiri şiirsel bir otobiyografidir; burada "hizmetler, gelirler ve diğer şeyler arasında" "kalp toprağının sertleşmesinin" aksine şair şöyle yemin eder: "Sürekli ve sadakatle seviyorum!" Mayakovski aşkı ulaşılamaz boyutlara çıkarıyor ve aşka köle olduğunu kabul ediyor.
Merhamet bilmeyen, küçümseme bilmeyen aynı yanan aşk ateşi - bir kişinin mahkum olduğu ve onun için kurtuluşun olmadığı aşk, "Bu Hakkında" (1923) şiirine tamamen nüfuz eder. İçinde Mayakovski, özel bir güç ve tutkuyla, "tüm Evrene" yayılan sevgiyi, herkes için yasa ve yaşam biçimi haline gelecek gerçek aşkın hayallerini doğruluyor. Romantik Mayakovski, aşk hakkında, "evliliklerin, şehvetin, ekmeğin hizmetçisi olmayacak" aşk hakkında, Evreni dolduracak aşk hakkında ve "böylece ilk çığlıkta - / Yoldaş! / - dünya tersine döndü.” Mayakovski aşkı böyle hayal ediyordu, aşkı böyle görmek istiyordu. Şair, “Bu Konuda” şiiri üzerine yaptığı çalışmayla bağlantılı olarak oluşturduğu uzun mektup günlüğünde şunları yazdı: “Aşk hayattır, asıl mesele bu. Şiirler ve eylemler ondan ortaya çıkıyor...
Aşk her şeyin kalbidir... Ve eğer kalp çalışırsa, her şeyde tezahür etmekten başka çaresi kalmaz.” "Bu Konuda" şiiri Mayakovski'nin aşk şiirindeki son tutkulu patlamadır. Bundan sonra aşk teması uzun süre şiirinden kayboldu.
Ancak şair, hayatının son yıllarında zorlu bir aşk dramını yaşar. Memleketini terk eden bir kadına karşı güçlü bir his besler. Mayakovsky, yayımlamayı düşünmeden “Tatyana Yakovleva'ya Mektup” (1928) yazıyor. Ancak bu, kişisel bir mektuptan ölçülemeyecek kadar geniş bir şeydir. Mayakovski derin, samimi bir duyguya kapılmıştı, çünkü aşka yönelik tüm maksimalist taleplerle birlikte basit insan mutluluğundan yoksundu ve kişisel hayatı son derece istikrarsızdı. Tatyana Yakovleva, Mayakovski için onu iyi anlayan ve ruhsal olarak ona yakın bir kişi oldu. Şairin kendisi şunu itiraf ediyor: "Benim kadar uzun olan tek kişi sensin." Bu şiir, insanın yaşamsal ve yaratıcı enerjisinin kaynağı olarak gerçek aşka dair aynı düşünceyle doludur. Mayakovsky, gerçek bir sanatçıya ilham veren ve ona yaratması için ilham veren sevginin güçlü gücünü defalarca ısrarla öne sürüyor. Şair aşksız yaşayamaz; onun için bu "tükenmez bir neşedir."
Gerçek, saf aşkı hayal eden Mayakovski, burjuva sevgisini küçümsüyor. Onun “aşkının” yanında “petrol işçilerine”, ipeklerle süslenmiş “kadınlara”, yozlaşmış “Paris aşkına” yönelik nefret var. Şiirin son mısralarında bu kirli aşkın, şairin aşkının arkasında duran dünyaya galip geleceğine dair güven güçleniyor: "Zaten bir gün seni götüreceğim - / tek başına ya da Paris'le birlikte."
“Tatyana Yakovleva'ya Mektup” doğrudan “Yoldaş Kostrov'a sevginin özü hakkında mektup” (1928) ifadesini yansıtıyor. Mayakovsky, burada kişisel dostluğu olduğu gazeteci Taras Kostrov'a hitap ediyor. Şair, tüm aşk sözlerinde olduğu gibi bu şiirinde de öncelikle insanın büyük duygusunun bazı önemli özelliklerinden bahsetmeye çalışmaktadır. Mayakovsky, aşkın "geçip giden bir çift duygu" olmadığını; dış güzellikler ("Ben yoldaş, kubbeleri pek umursamıyorum") veya yalnızca tutkulu tutkuyla ("Aşk kaynamakla ilgili değil, /) belirlenmediğini vurguluyor. kömür yakarak değil"), Şair sevgisi, güçlü bir yaratıcı ilham kaynağıdır ve kişiyi güçlü bir faaliyete teşvik eder: "Kale gecesine kadar, parlak bir baltayla, gücüyle şakacı bir şekilde odun keser." Aşk insanın zayıflamasına, bitkin düşmesine izin vermez. Bu duygu, "bir Marya Ivanna'nın kocası için" kıskançlıkla kirletilemez. Kıskanç olmak Kopernik'e, yani Evren'e benzer. "Sevginin özü", her şeyden önce, kişinin yaratıcı güçlerinin çiçek açmasında, "kalbin soğuk motorunun yeniden çalıştırılması" olgusundadır. Ve sonra "söz boğazdan yıldızlara kadar altın bir kuyruklu yıldız gibi süzülüyor." Bu, şairin yaşam ve aşka yönelik maksimalist gereksinimlerini karşılar. Bunlar gerçekte onun aşk duygularıydı.
Mayakovski için aşk her şeydi; o her zaman “katı yürekli”, “aşktan sonsuza dek yaralanmış”, “acılara, hakaretlere, sıkıntılara” en az yüksek ve neşeli duygulara açık kalmıştı. Mayakovsky, aşkı büyük, olağanüstü, her şeyi tüketen bir duygu, bir insanın en muhteşem kazanımı olarak seslendirdi.
