I.A. Krylov, V.A.'nın çağdaşıydı. Zhukovsky, A.P. Sumarokova, A.S. Puşkina, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, I.S. Turgeneva, L.N. Tolstoy ve zamanının diğer birçok seçkin insanı. Uzun bir yaşam sürdü, çağdaşları tarafından tanındı ve sevildi ve yaşamı boyunca masallarının 12 baskısı yayımlandı. 1820'den beri Krylov'un masalları yabancı dillere çevrilmeye başlandı. Fransızca baskının önsözünde şöyle deniyordu: "... tek bir ulusun, icat ve özgünlük açısından Krylov'un üzerinde durabilecek bir masalcı yoktur." Ancak ölümünden sonra, Rus toplumunun ahlak eğitimcisi rolü Rusya'daki birçok filolog ve tanınmış kişi tarafından defalarca vurgulandığında, özellikle saygı görmeye başladı. Krylov'un olağanüstü başarısı V.G. Belinsky. Eleştirmen, Krylov'u "halkın şairi" olarak adlandırdı - tek bir Rus yazara bu yüksek unvan verilmedi.
Yaratıcılığın ve demokratik görüşlerin uyruğu, yazarın kökeni ile ilişkilidir. Krylov Moskova'da doğdu. Hizmetinin doğası gereği ailesiyle birlikte alayıyla birlikte Rusya'nın her yerine seyahat etmek zorunda kalan bir subayın oğluydu. Annesi basit, okuma yazma bilmeyen bir kadındı, ancak yazarın daha sonra hatırladığı gibi "doğası gereği zeki ve yüksek erdemlerle doluydu". Krylov erken çocukluğunu Orenburg'da geçirdi; Annesiyle birlikte oradaydı ve E. Pugachev'in ayaklanması sırasında babası Yaitsky kasabasının savunmasına liderlik etti. Pugachev isyanının tarihi hakkında materyal toplayan A.S. Puşkin, Krylov'un hayatının bu dönemine ilişkin hikayelerini kaydeden ilk kişiydi. Kısa süre sonra babam kaptan rütbesiyle askerlik hizmetinden ayrıldı ve Tver valiliği ceza mahkemesi dairesinin değerlendiricisinin yerini aldı. Baba hizmetle meşguldü ve oğlunu büyütmeye gereken ilgiyi gösteremedi, ancak çocuğa ilk okuma ve yazma becerilerini aşılayan oydu. Temelde küçük çocuk, onun sürekli nazik akıl hocası olan annesinin bakımı altındaydı. Daha sonra Krylov onu büyük bir sevgi, saygı ve şükranla "hayatın ilk neşesi, ilk mutluluğu olarak" hatırladı. Kısa süre sonra baba ölür ve anne kucağında iki çocukla kalır (bu sırada ailede Leo adında başka bir çocuk doğdu). Aile aşırı yoksulluğa düşer. O zamanlar henüz okul yoktu; çocuklara yabancı öğretmenler eğitim veriyordu. Merhametsizce, Krylov'un Tver toprak sahipleri Lvov'un çocuklarıyla çalışmasına izin verildi. Çocuk isteksizce çalışıyordu ve annesinin onu çalışmalarına devam etmeye zorlaması büyük bir çabaydı. Ona sistematik çalışmayı öğreten ve okuma sevgisini aşılayan oydu. Çocuk, mahkemede Tver sulh hakiminde yardımcı katip olarak görev yapmak zorunda kaldı. Anne mümkün olduğu kadar oğluyla birlikte çalışmaya devam etti. Çocuk çok erken yaşlarda okuma tutkusuna kapılmıştı. Annesinin teşvikiyle önce babasının kitaplarını yeniden okudu, sonra kendi başına çıkarmaya başladı. Özellikle, ilk operası "Kahve Evi" ni sattığında, işi için para almayı reddettiği ve Moliere, Racine'in eserleri de dahil olmak üzere tüm tutara (banknotlarda 60 ruble) kitap satın aldığı biliniyor. ve Boileau. Daha sonra Almanca ve İtalyanca okuma ve yazmayı öğrendi ve elli yıl sonra (zaten ünlü bir yazardı) bağımsız olarak (cesaret ederek) klasik yazarları okuyarak antik Yunan diline hakim oldu. Krylov'un İngilizce dersleri aldığı, iyi resim yaptığı, keman çaldığı, müzik teorisini bildiği, matematiğe meraklı olduğu, oyunculuk yeteneğinden yoksun olmadığı, ancak hiçbir zaman sistematik bir eğitim almadığı biliniyor. Kendi kendine Fransızca öğrendi.
Kendi kendine eğitim meyve verir ve Krylov, çok çeşitli ilgi alanları, çok yönlü bilgi ve bilgelikle bağımsız bir hayata girer. Şu anda aile zaten Moskova'da yaşıyor.
Krylov kendisi hakkında konuşmayı sevmiyordu. Ünlü olduğunda kendisinden bir otobiyografi yazması istendi ama o reddetti. Biyografisi Kamensky tarafından yazıldığında ve kendisine şu sorulduğunda: "İstediğiniz gibi okuyun, düzeltin veya silin" diye yanıtladı Krylov: "Okudum, düzeltmek için ne zaman ne de istek var." Son hastalığından kısa bir süre önce Paris, unutulmaz kişilerin biyografik sözlüğü için ona biyografisini gönderdi. Bir çağdaşına göre şu cevabı verdi: "Benim hakkımda istediklerini yazsınlar." Bu nedenle yazarın biyografisinde pek çok boş nokta var ve hatta doğum yılı kesin olarak bilinmiyor. Yaratıcı faaliyetin 50. yıldönümü ve doğumunun 70. yıldönümünün resmi kutlaması 1838'de gürültülü ve görkemli bir şekilde gerçekleşti, ancak Krylov buna itiraz etti, ancak protestoları duyulmadı.
Krylov'un yaratıcı yolu iki aşamaya ayrılıyor: 1780-1790'larda. Krylov bir oyun yazarı ve gazetecidir (bu, 18. yüzyılın bir yazarıdır), ikinci aşama, Krylov'un bir fabülist haline gelmesiyle (ve bu zaten 19. yüzyılın bir yazarıdır) niteliksel olarak farklıdır.
KRYLOV-OYUN YAZARI. Krylov yaratıcı kariyerine oyun yazarı olarak başladı. Gençliğin ilk dramatik deneyimi, dönemin ahlakını anlatan komik opera “The Coffee Shop”tu. 1787'de, ünlü yazar-oyun yazarı Ya.B.'nin Rhymerstealer adı altında alay konusu olması nedeniyle çok fazla gürültüye neden olan bir düzyazı komedisi "Pranksters" yazdı. Knyazhnin. Bir skandal çıktı ve prodüksiyona kabul edilen oyun repertuvardan çıkarıldı.
Bu dönemin en önemli eseri, amatör bir performans için yazılan ve yazarın kendisinin de Trump rolünü oynadığı “Podschipa veya Trump” idi. Genç oyun yazarı bu oyunda hem "Alman" medeniyetiyle hem de yerli ataerkil geleneklerle alay ediyordu. Çağdaşlar bunu hükümetin alay konusu olarak gördü. Oyun sansürle yasaklandı ve yayınlanmadı ancak sürekli amatör sahnelerde sahnelendi.
19. yüzyılın başında. Krylov en ünlü komedilerini besteledi: “Moda Dükkanı” (1806'da sahnelendi, 1807'de yayınlandı) ve “Kızlar için Ders” (1807'de sahnelendi ve yayınlandı) ve masal komik operası “Ilya the Bogatyr” (sahnelendi) 1806'da, 1807'de yayınlandı). “Kızlar İçin Ders” ve “Moda Mağazası” komedileri, birçok komik durum, karakterlerin canlılığı ve inandırıcılığı, birçok gerçekçi, günlük durum, didaktik eksikliği ve her türlü komik ayrıntı sayesinde büyük bir başarı elde etti. . Oyunlar 19. yüzyıl boyunca repertuarda kaldı. ve hatta 20. yüzyılda sahnelendi.
Genç yazar, dramatik eserlerinde bir hicivci, diyalog ve mizansen oluşturma ustası gibi davranır. Bir reklamcının açık sözlülüğüyle, modern adetleri eleştiriyor, karakterleri hicivli ve tuhaf bir şekilde tasvir ediyor. Zaten bu sırada yazarın yurttaşlarına akıl hocası olarak rolünü anlamaya başladı.
KRYLOV-GAZETECİ. Krylov'un yazarın toplumun ahlakını düzeltici misyonu hakkındaki görüşleri onu kaçınılmaz olarak gazeteciliğe yönlendirmelidir. 1789'dan beri, ana yazarı Krylov olan aylık “Mail of Spirits” yayını yayınlanmaya başladı. Mektup romanı türünde, modern ahlakın grotesk bir tablosu yaratılır ve olağan düzenin saçmalığı gösterilir. Yazar, dünyayı sağduyunun etkisiyle dönüştürmeyi umuyor. Kitapta sarayın ahlakı ve imparatorluktaki düzen hakkında şeffaf ipuçları var. Fransız burjuva devriminin patlak vermesinden sonra artan sansür zulmü nedeniyle “Spirit Mail” sekiz Ağustos sayısında yayından kaldırıldı.
"Spirit Mail"in hicivli zekası, güncelliği ve cesaretiyle çağdaşlarını hayrete düşürdü. Bu nedenle yazarın çağdaşları olan anı yazarları bu dönem hakkında pek fazla yazmaya cesaret edemediler; Krylov'un yetkililerle çatışmalarına dair yalnızca birkaç belirsiz referans biliniyor. Fransız anılarında “Spirit Mail”in yazarlığının yanlışlıkla AN'ye atfedilmesi tesadüf değildir. Radishchev, kışkırtıcı "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" kitabının yazarı. 1789'da Krylov (ünlü aktör I.A. Dmitrevsky, aktör ve oyun yazarı P.A. Plavilshchikov ve yazar A.I. Klushin ile birlikte) "Krylov ve Yoldaşlar" yayınevini kurdu. Şubat 1792'de, Krylov'un hicivli "övgüler", makaleler, hikayeler "Geceler" ve "Kaib" yayınladığı, modern ahlakı açığa çıkarmaya ve sosyal temelleri eleştirmeye devam ettiği "Spectator" dergisi yayınlanmaya başladı. Ancak bu uzun sürmedi. Zaten Mayıs ayında matbaada bir arama yapıldı ve Krylov'dan "Ateşim" hikayesi alındı (korunmadı). Krylov polis gözetimi altına alındı. Bununla birlikte, 1793'te Krylov, Klushin ile birlikte şiirler, konuşmalar ve oyun incelemeleri yayınlamaya devam ettiği "St. Petersburg Mercury" yi yayınlamaya başladı. Krylov'un çalışmasındaki ilk aşamanın tamamı, Rus edebiyatının klasiği haline geldiği ana mesleği için bir hazırlık okulu olarak kabul ediliyor. Ancak o zamanlar Krylov, edebiyat gruplarının bir üyesi değil ve sağduyuya, dünyevi bilgeliğe odaklanan, tüm bunları kitap bilgeliğine tercih eden, zamanının ünlü bir yazarı oldu.
MASAL YAZARI KRYLOV. Krylov 1788-1789'da masal yazmaya başladı, ancak bunlar yalnızca ilk deneylerdi ve yazarın kendisi asla masal koleksiyonuna dahil etmedi. Krylov'un çalışmalarının ikinci, olgun aşaması, 19. yüzyılın ilk yarısında fabülist olduğu zaman meydana geldi. Dramatik ve gazetecilik deneyimini bu türe başarıyla uygulamayı başaran Krylov'un hiciv yeteneği tamamen masallarda ortaya çıktı: araştırmacılara göre bir masal, lirizm, destan ve drama unsurlarını içeriyor.
Krylov, "Meşe ve Kamış" (1805) masalını I.I. Bu çabayı onaylayan, dönemin en ünlü masal yazarı Dmitriev'di. 1806'da "Moscow Spectator" dergisinde iki masal çıktı - "Meşe ve Baston" ve "Seçici Gelin". Ve zaten 1809'da Krylov, 23 masal içeren bir koleksiyon yayınladı. Daha sonra, eski masalların (o zamana kadar revize edilmiş) yanı sıra tamamen yeni masalların da dahil edildiği "Yeni Masallar" yayınlandı. Ayrıca dönemin çeşitli dergilerinde bireysel masallar düzenli olarak yayımlandı. Daha sonra Krylov, yaklaşık 200 başlık içeren 9 kitaplık bir masal yayını hazırladı.
Yazarın kendisi "Dokuz Kitaptaki Masallar" ı ayrılmaz bir çalışma olarak değerlendirdi. Masalların yerleştirilme sırası kendisi tarafından düşünülmüş ve sürekli olarak iyileştirilmiştir (bu prensip hala bir sırdır). Değişmeyen tek şey başlangıçtı: "Karga ve Tilki" masalı, tüm basımlardaki masal koleksiyonunu açtı. Masallarda ortaya çıkan sosyal ve ahlaki sorunlar, gerçek hayattan, Rus toplumunun durumundan kaynaklanıyordu ve birlikte Rusya'nın belirli bir "imajını" yarattılar.
Krylov'un zamanında masal moda bir türdü; neredeyse tüm yazarlar masal yarattı. Masalın alegorik biçimi, anlamını belirsiz bir şekilde anlamayı mümkün kıldı, bir yandan sansürü atlamayı, diğer yandan da tasvir edilen fenomenin hem olumlu hem de olumsuz olan çok yönlü bir yorumunu sunmayı mümkün kıldı. taraf. Masalların yaratılmasına yol açan özel neden uzun süredir unutulmuş veya yalnızca uzmanlar tarafından bilinmesine rağmen, çoğu zaman masallara ölümsüzlük sağlayan şey, yorumun genişliğiydi. Masalın kendisi yüzyıllar sonra hala yaşıyor ve "işliyor".
I.A.'nın hayatı ve çalışması. Krilova
LİSE No.25
SOYUT
edebiyat üzerine
konuyla ilgili: “YAŞAM VE YARATICILIK
I. A. KRYLOVA"
Tamamlanmış:
Danil Makarçuk
6. sınıf öğrencisi "A"
Kontrol edildi:
Kochergina T.N.
Rus klasik yazarlarının en zengin galerisinde masal yazarı Krylov'un imajı en orijinal ve renkli olanlardan biridir.
Ivan Andreevich Krylov 1769'da doğdu ve 21 Kasım 1844'te öldü. Hayatının yılları iki asır arasında bölünmüş gibiydi. Ancak 18. yüzyıl Rus edebiyatının son büyük temsilcilerinden biri olan Krylov, aynı zamanda 19. yüzyılın büyük Rus gerçekçi yazarları ailesinin ilki oldu. Krylov'un çalışması, altın edebiyat zincirinin iki ucunu - Novikov, Fonvizin, Radishchev'in gelişmiş gelenekleri ile Griboedov, Puşkin, Gogol'un çalışmalarını birbirine bağlayan bir tür bağlantıydı.
Krylov'un tüm edebi mirasının en önemlisi - 19. yüzyılda birkaç istisna dışında yazdığı masallar, çalışmalarının ilk dönemlerini bir şekilde gölgede bıraktı. Bu arada, masalcı Krylov'un kökleri de bu erken döneme dayanıyor.
Krylov edebiyata toplumun demokratik emek katmanlarından geldi. Çocukluğunun ilk yılları, yürüyüş ve savaş hayatının kaygıları ve heyecanları içinde geçti. Babası, ordunun piyade alaylarından birinde on üç yıl askerlik yaptıktan sonra subaylığa terfi etti.
Kısa süre sonra 1778'de öldü. Krylov'un annesi, çok az eğitimli bir kadın olmasına rağmen, en büyük oğluna gerçekten iyi bir eğitim vermek istiyordu; Krylov'un kendisi de öğrenmeye hevesliydi. Ancak ders çalışmayı değil, ailesinin varlığını sağlamayı düşünmesi gerekiyordu. Sekiz yaşındayken bürokratik hizmete zaten “kayıtlıydı”. Çocuk “katiplere sıkışıp kalma” gibi kasvetli bir ihtimal ile karşı karşıya kaldı. Ancak Krylov bununla yüzleşmek istemedi. Babasından kendisine bir sandık dolusu kitap miras kaldı. Çocuk açgözlülükle onlara saldırdı. Görünüşe göre edebiyata olan ilk ilgisi buradan geldi.
Cesaret ve azim sayesinde Krylov hayallerini gerçekleştirmeyi başardı - açığa çıkmayı. 1782'de on üç yaşındaki katip, ailesiyle birlikte St. Petersburg'a taşındı ve burada yeni bir iş buldu - Hazine Odasında katip olarak, yıllık maaşı yalnızca doksan rubleydi. Ancak o sırada Krylov'un tüm düşünceleri zaten edebiyata yönelmişti.
O dönemde en yaygın dramatik türlerden biri “komik opera”ydı. Krylov ayrıca "Kahve Evi" adlı komik bir opera da yazıyor.
Gelecek vadeden genç yazarın oyunu doğal olarak sanatsal açıdan hala zayıftı, ancak aynı zamanda Krylov daha sonra, zaten ihtişamlı yıllarında, içindeki "çağın geleneklerini" doğru bir şekilde çizmeyi başardığını fark etti. Krylov, cesurca ve kendinden emin bir şekilde, vahşi toprak sahiplerinin zulmü ve şiddetinin keskin suçlayıcı resimlerini çiziyor. Genç yazar, oyunu altmış rubleye satın alan St. Petersburg kitapçılarından birinin ilgisini çekmeyi başardı. "Kahve Evi" ne basılı ne de sahnede görünmedi, ancak Krylov'un ilk başarısından keyif alan ve ilham alan edebi faaliyeti giderek daha enerjik bir şekilde gelişmeye başladı. Kahve Evi'nin ardından peş peşe iki trajedi, bir opera ve bir komedi yazıyor.
Ancak Krylov, St. Petersburg tiyatrosunun o zamanki patronlarını ağırlamak istemedi. Sonuç olarak bu ilk oyunlarından hiçbiri sahneye çıkmadı. Yine de Krylov cesurca hizmetinden ayrılmaya ve kendisini tamamen edebiyata adamaya karar veriyor!
Krylov'un yaklaşık on yıl (1786 - 1796) süren ilk dönemdeki edebi faaliyeti, genç yazarın olağanüstü yeteneğini gösteriyor. Herhangi bir sistematik eğitim almayan, herhangi bir okulda eğitim görmeyen yirmi yaşındaki Krylov, çağdaş eğitim edebiyatının en ileri olgularına dair mükemmel bir farkındalık ortaya koyuyor ve çalışmalarında, özellikle hiciv gazeteciliğinde, ortaya çıkan tüm sorunları ortaya koyuyor. aydınlatıcılarımızın zihinlerini endişelendirdi. Krylov'un faaliyetinin bu dönemi, yazarın tüm edebi tür ve türlerde şansını denemesi açısından olağanüstüdür. Tiyatro oyunlarına ek olarak, bu dönemde çok çeşitli şiirsel eserler (sivil şiirler, dostane mesajlar, aşk şarkıları), düzyazı hikayeleri, hiciv denemeleri, tiyatro eleştirileri vb. Yazdı. Ancak Krylov'un bu yıllarda yazdığı her şey, ne olursa olsun nasıl Eserleri biçim açısından birbirinden ne kadar farklı olursa olsun, ortak bir özelliği vardı - feodal-serf gerçekliğine karşı keskin bir suçlayıcı ve hicivli tutum.
Aydınlanma Çağı'nın ileri fikirlerinin taşıyıcısı olan Krylov, doğası gereği ikna edici ve tutarlı bir hümanistti. İnsan kişiliğinin otokrasi ve serflik tarafından acımasızca bastırıldığı dönemde, insanın ve insanlık onurunun bayrağını yükseklere taşıdı.
Krylov, edebiyatın görevleri ve yazarın sosyal rolü konusunda yüce bir görüşe sahipti. Krylov, çalışmalarında gerçeği ortaya çıkarmaya - gerçekliği gerçekte olduğu gibi göstermeye çalışıyor: odik abartı ve pastoral süslemeler olmadan. Bu istek, özünde, gerçekçi yazarlarımızın daha sonra kendilerine koyacakları görevlere çok yakındır. Bu, doğal olarak, Krylov'u kendisinden önce gelen ve çağdaş edebiyatın en önemli hareketlerinden birinin ana akımına itti - derinliklerinde gelecekteki eleştirel gerçekçiliğin unsurlarının yavaş yavaş biriktiği hiciv hareketi ve daha sonra "Gogol yönü". uzun zamandır hazırlanıyordu.
Hiciv hareketi, hiciv ve Cantemir'den başlayarak, yüzyıl boyunca süren istikrarlı bir gelenek yaratan 18. yüzyıl Rus edebiyatının kökenlerinde ortaya çıktı.
Genç Krylov'un tüm eserlerine hiciv akımı nüfuz ediyor, bazı şiirlerinde gözle görülür şekilde ortaya çıkıyor ve dramasında keskin bir şekilde ortaya çıkıyor. Ancak Krylov'un muazzam hiciv yeteneği ve olağanüstü hiciv mizacı, en büyük parlaklık ve parlaklıkla, "Mail of Spirits" (1789) sayfalarında ve diğer iki dergide - "Spectator" (1792) ve "St" sayfalarındaki hiciv ve gazetecilik düzyazısında ortaya çıktı. .Petersburg Merkür” ( 1793).
Krylov'un hicvi, 18. yüzyıl Rus edebiyatının hiciv yönünün gelişimindeki en yüksek artıştı. Krylov kesinlikle büyük bir hicivci olmak için gereken tüm verilere sahipti. Ancak bunun için zaman çok elverişsizdi.
Önümüzdeki on yıldan fazla yıl, Krylov'un biyografisinde en az aydınlatılan dönemdir. Tüm dış değişikliklere ve çoğu zaman olumsuz koşullara rağmen, çok yetenekli Krylov bu yıllarda aktif bir iç yaşam yaşamaya devam etti: dil okudu, yoğun çizim pratiği yaptı, çok büyük bir beceri kazandığı keman çaldı. Ancak edebi faaliyeti neredeyse tamamen dondu.
Mart 1801'de "taçlı kötü adam" - Paul I - sarayında öldürüldü. Kamuoyunu kazanmak isteyen yeni Rus otokrat - oğlu Alexander I - liberalizmle oynamaya başladı, özellikle sansürün baskısını önemli ölçüde zayıflattı. Bu, Krylov'un edebi faaliyetine devam etmesini mümkün kıldı. Ancak Krylov'un edebiyata tam dönüşü, sanki ikinci edebi doğuşu gibi, yalnızca 180b'de gerçekleşti. Bu zamana kadar Krylov, La Fontaine'den iki veya üç masal tercüme etmişti ve çevirilerini o zamanlar büyük bir fabülist olarak ün kazanan şair I. I. Dmitriev'e göstermişti. Dmitriev kesinlikle çok sevindi. Krylov'a "Bu senin ailen, buldun" dedi.
Dergilerde giderek daha fazla Krylov'un masalları görünmeye başladı. Masallarının koleksiyonları, Krylov'un yaşamı boyunca toplam tirajı o zaman için tamamen duyulmamış ve benzeri görülmemiş bir rakama - 77 bin kopya - ulaşan ayrı baskılarda yayınlanmaya başladı.
Aynı dönemde Krylov'un masalları on dile çevrildi.
Krylov'un daha önce endişeler ve değişimlerle dolu olan hayatı artık pürüzsüz, sakin bir akışa kavuşur. 1812'de St. Petersburg Halk Kütüphanesi'nde kütüphaneci oldu ve neredeyse ölümüne kadar bu işte kaldı.
Puşkin, Krylov'u her bakımdan "en popüler şairimiz", yani hem en ulusal hem de en popüler şair olarak nitelendirdi. Ancak Krylov en popüler olanı oldu çünkü Puşkin'den önce en ulusal yazarımızdı. Masallarında, Belinsky'nin ifadesiyle, "tüm bir halkın ruhunun bir yanı", "milyonların yaşamının bir yanı" ifade ediliyordu.
Masal türü, en geniş demokrasisi - evrensel anlaşılırlığı, evrensel erişilebilirliği - ile Krylov'u cezbetti. Birisi yazara neden sadece masal yarattığını sorduğunda. Krylov cevap verdi: "Bu tür herkes tarafından anlaşılabilir: hem hizmetçiler hem de çocuklar onu okuyor."
Masallar, Krylov'un uzun ve çeşitli edebi faaliyetinin yaratıcı sonucu, tacıydı. Bir oyun yazarı, hicivci ve lirik şair olarak başlangıçtaki tüm yaratıcı deneyimini onlara aktardı. Belinsky, "Krylov'un masalları sadece masal değil: bunlar bir hikaye, bir komedi, mizahi bir deneme, kötü bir hiciv - tek kelimeyle, ne istersen, sadece bir masal değil."
“Karga ve Tilki”, “Kurbağa ve Kurt”, “Baştankara”, “Maymun ve Gözlüklü”, “Yayalar ve Köpekler”, “Yalancı” gibi çok sayıda masalında , "Horoz ve İnci Tohumu", "Meşe ağacının altındaki domuz" ve diğerleri, Krylov kıskançlık, cimrilik, aldatma, övünme, pohpohlama, açgözlülük, cehalet, bencillikle alay ediyor. Diğer masalları gündelik hiciv ve ahlak üzerine hicivin parlak görüntülerini sunar ("Sohbette Bir Köylü", "Trishkin'in Kaftanı", "Demyanov'un Kulağı" vb.) Son olarak, birkaç fablda Krylov, şu hicivsel teşhirden yükselir: politik ve sosyal hiciv için özel ahlaksızlıklar (“Kurt ve Fare”, “Balık Dansı”, “Rengarenk Koyun”).
Hicivci Krylov gibi masalcı Krylov da derin demokrasiyle karakterize edilir. "Koyunlar" ile "kurtlar", "zayıf" ile "güçlü", alçakgönüllü işçiler ile küstah asalak dronlar arasındaki çatışmada, tek kelimeyle halk ile onları ezenler arasındaki çatışmada - sınıflı toplumun bu ebedi çatışmasında, Krylov'un pek çok masalında, farklı kılıklar altında, her durumda, her zaman halkın yanındadır. Halkın mülkünün her türlü "hırsızına" ve "hırsızına", "pençe veya diş bakımından zengin" tüm bu yırtıcı hayvanlara - kaplanlara, ayılara, açgözlü kurtlara, kurnaz tilkilere yorulmadan saldırır. Aynı zamanda Krylov, masalın takma adlarını açık bir şekilde ortaya koyuyor ve onların altında kimin saklandığını doğrudan gösteriyor: adaletsiz yargıçlar, bencil ve yozlaşmış yetkililer, kibirli soyguncu soylular.
Ezici çoğunlukta, Krylov'un masallarının hicivleri soyut ve genel nitelikte değildir, ancak en yakıcı, yakıcı güncellikle doludur. Krylov'un bir dizi masalları, sosyo-politik yaşamda onu bir vatansever ve vatandaş olarak derinden etkileyen olaylara doğrudan bir yanıtı temsil ediyor.
“Fakat halkın büyük aşığı Krylov, masallarında sadece halkın haklarının yokluğunu ve baskıyı tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda halka olan derin inancını, asıl rolü halkın oynadığına dair inancını da ifade ediyor. ülkenin hayatı. Krylov'un bu en ateşli inancı, sanki onun masalsı yaratıcılığının ana motifidir.
Puşkin ve Belinsky'den başlayarak tüm yazarlarımız ve eleştirmenlerimiz, Krylov'un masallarında Rus zihninin özel "neşeli alaycılığına", "olaylara tamamen Rus bir gözle bakma ve iyi niyetli bir ironiyle komik taraflarını kavrama becerisine" dikkat çekiyor.
Krylov masal türüne en parlak ulusal kimliği verdi; Tercüme edilmiş masallarında bile silinmez bir Rus izi bıraktı. Gogol, Krylov hakkında "Hayvanları Ruslar gibi düşünüyor ve davranıyor" diye yazdı. – ... Sadece tilki, ayı, kurt değil, çömleğin kendisi bile canlı gibi dönecek kadar güçlü olan gerçek hayvan benzerliğinin yanı sıra, Rus doğasını da kendi içlerinde gösteriyorlardı... O Rusya'nın her yerinde Rus kokusu var." Bu incelemeler Belinsky tarafından alınıp geliştirildi: "Birisi bir keresinde "Krylov'un masallarında ayı bir Rus ayısıdır, tavuk bir Rus tavuğudur" demişti: bu sözler herkesi güldürdü, ancak yine de bunların pratik bir temeli var. gülünç derecede dejenere olmuş bir şey.
Gerçek şu ki, Krylov'un en iyi masallarında ne ayılar ne de tilkiler var, her ne kadar bu hayvanlar onların içinde hareket ediyor gibi görünse de, insanlar var, hem de Rus halkı." Gogol ve Belinsky'nin ifadeleri, Krylov'un masal görüntülerinin gerçekçi doğasını uygun bir şekilde ortaya koyuyor.
Masallardaki hayvan görüntüleri bir tür kalıcı maske karakterine sahiptir: Tilki her zaman kurnazlığı, eşek aptallığı, kurt açgözlülüğü vb. ifade eder. Tüm dünya edebiyatında ilk kez Krylov, masalı gerçekten gerçekçi bir türe dönüştürmeyi başardı.
Krylov'un masalları, biçimleri, sanatsal materyalleri - sözcükleri ve dili - açısından son derece halktır. Genç Puşkin, Krylov'u "üslubu Rus olan" tek yazar olarak görüyordu. Ve Krylov, edebiyatımızda Puşkin'den önce edebi dili yaşayan halk konuşmasıyla tamamen birleştiren, masallarını halk formları, kelimeler, "kanatlı" halk ifadeleri ve atasözleriyle doyuran ilk kişiydi. Krylov'un masallarından çok sayıda bireysel pasaj ve ifade, bir tür atasözleri haline geldi. (“Ve küçük tabut yeni açıldı”, “Ve Vaska dinliyor ve yemek yiyor”, “Fili fark etmedim bile” ve diğerleri).
Krylov, masallarının sanatsal işlenmesinde eşi benzeri görülmemiş bir ustalığa ulaşıyor: görüntülerin şekillendirilmesinde, dilin parlak pitoreskliğinde, kaleminin altında alışılmadık derecede plastik hale gelen, her biçimi alabilen "özgür" masal şiirinin şaşırtıcı tasvirinde. .
Krylov'un Rusça kelime sanatı açısından önemi masallarla sınırlı değildir. Yani Lomonosov, Puşkin gibi Krylov'un da derin bir etkisi oldu ve edebiyatımızın tüm hareketine güçlü bir ivme kazandırdı. Krylov'un masalları, Puşkin'in deyimiyle "gerçekten halk" ve gerçekten gerçekçi ilk eserlerimizdi. Bu onların son derece önemli rolünü belirler. 18. yüzyıl edebiyatımızın en iyi başarılarını özümseyen ve somutlaştıran Krylov'un masallarından, sanatsal gerçekçiliğimizin "Woe from Wit", "Eugene Onegin", "Ölü Canlar" gibi en büyük yaratımlarına doğrudan bağlantılar uzanıyor. Belinsky, Krylov'un hayattayken bile ilham verici bir şekilde kehanetinde bulundu: "Şöhret... Krylov daha muhteşem bir şekilde büyümeye ve gelişmeye devam edecek..."
Günümüzde Krylov'un şöhreti ulusal sınırların çok ötesine geçti. Krylov sadece Rusça ve Sovyetler Birliği halklarının dillerinde değil, aynı zamanda dünyanın hemen hemen tüm dillerinde de ses çıkarıyor. Krylov'un masalları elliden fazla dile çevrildi. Krylov'un dünya masal edebiyatında büyük öncülleri vardı, ancak bunlardan hiçbiri masallarına yalnızca gerçek bir halk ruhunu, o kadar çok içsel gerçekçi doğruluğu getirmeyi başaramadı! Bu bakımdan büyük Rus fabülisti Krylov dünyanın en büyük fabülistidir.
Benzer özetler:
Ivan Turgenev'in çocukluğu hakkında.
I.I.KAFKAS MADEN SULARINDA KRYLOV. SORUNUN İNCELENMESİ. Bilimsel ve pratik konferanstaki mesaj “I.I. Sanatçı. Öğretmen. Vatandaş".
Ivan Andreevich Krylov, masallara yeniden hayat veren harika şairimiz ve masalcımızdır. Belinsky'nin belirttiği gibi, masallarında Rus ulusal ruhunun bütün bir yönünü tam olarak ifade etti.
Ivan Andreevich Krylov, masallara yüksek anlam ve hiciv keskinliği, alaka düzeyi ve belirsizlik vermeyi başaran harika bir yazar. Krylov'un dilinin kısalığı ve görselliği şaşırtıcı.
Dünyanın fizyolojik görüşünü yansıtan aforizmalar, İnsan yetiştirilmesiyle ilgili, psikolojiyle ilgili aforizmalar. Yazarın konumunu ifade eden ifadeler ve diğer araçları yakalayın.
Bu nedenle, bir masal, genellikle şiirsel, her zaman ahlaki bir yapıya sahip olan ve onu bir benzetmeye benzer kılan kısa bir öyküdür. Çalışmanın başında veya daha sıklıkla sonunda bir sonuç formüle edilir, ana öğretici fikir ahlaktır.
I.A., geleceğin fabülist yazarının 2 (13) Şubat 1769'da doğduğu gürültülü ve hareketli Moskova'da başladı.
Krylov'un çocukluk yılları
Ivan Andreevich'in ebeveynleri sık sık bir yerden diğerine taşınmak zorunda kalıyordu. Emelyan Pugachev'in önderlik ettiği köylü ayaklanmasının zirvesinde, Krylov ve annesi Orenburg'daydı ve geleceğin yazarının babası Yaitsky kasabasında bir kaptandı. Krylov'dan Pugachev'in asılma listesinde bile bahsedilmişti, ancak neyse ki aile için iş o noktaya gelmedi. Ancak bir süre sonra Andrei Krylov ölür ve ailede neredeyse hiç para kalmaz. Ivan'ın annesi zenginlerin evinde yarı zamanlı çalışmaya zorlanıyor. Krylov'un kendisi çok erken yaşta, dokuz yaşından itibaren çalışmaya başladı. Küçük bir maaş karşılığında iş evraklarını kopyalamasına izin verildi.
Daha sonra çocuk eğitimini ünlü yazar N. A. Lvov'un evinde aldı. Ivan, ev sahibinin çocuklarıyla çalıştı, sık sık Lvov'u ziyarete gelen sanatçı ve yazarlarla tanıştı ve onların konuşmalarını dinledi.
Bazı parçalı eğitim nedeniyle yazar daha sonra birçok zorlukla karşılaştı. Ancak zamanla doğru yazmayı öğrenmeyi, ufkunu önemli ölçüde genişletmeyi ve hatta İtalyanca konusunda uzmanlaşmayı başardı.
İlk yazma denemeleri
Ailenin St. Petersburg'a taşındığı andan itibaren gelecekteki masalcının hayatında yeni bir aşama başladı. I. A. Krylov'un bu dönemdeki biyografisi özellikle ilginçtir, çünkü edebiyat yolunda ilk adımları o dönemde atılmıştır. Masalcının annesi emeklilik sorununu çözmek için kuzey başkentine gitti, ancak çabaları başarısızlıkla sonuçlandı.
Krylov, hiç vakit kaybetmeden Hazine Odası ofisinde iş bulur. Ancak resmi meseleler onu pek fazla rahatsız etmiyor. Boş zamanlarının neredeyse tamamını edebiyat çalışmalarına, tiyatroları ziyaret etmeye harcıyor ve yetenekli ünlü aktörlerin yanı sıra tiyatro yönetmeni P. A. Soimonov ile yakın iletişim kurmaya başlıyor.
Annesinin ölümünden sonra bile Ivan'ın hobileri aynı kalıyor. Her ne kadar geleceğin masalcısı için artık daha zor olsa da: onun gözetiminde kalan küçük kardeşine göz kulak olması gerekiyor.
80'lerde I. A. Krylov'un biyografisi. tiyatro dünyasıyla sürekli bir işbirliğidir. Bu dönemde “Kahvehane”, “Deli Aile”, “Kleopatra” operalarının librettoları ve “Koridordaki Yazar” adlı komedi elinden çıktı. Elbette ne şöhret ne de büyük ücretler getirmediler. Ancak Krylov'un St. Petersburg edebiyatçılarına katılmasına izin verdiler.
Genç adam, popüler oyun yazarı Knyazhin'in koruması altına alınır ve Krylov'un eserlerini daha başarılı bir şekilde tanıtmasına yardımcı olmaya çalışır. Ancak Ivan Andreevich'in kendisi sadece bu yardımı reddetmekle kalmıyor, aynı zamanda Prens ile olan her türlü ilişkisini de sonlandırıyor ve ardından oyun yazarı ve karısıyla mümkün olan her şekilde alay ettiği "Şakacılar" komedisini yazıyor. Komedinin yapımının yasaklanması ve eserlerin sahnelendiği yazar sayesinde yazarın hem yazarlarla hem de tiyatro yönetimiyle ilişkilerini bozması hiç de garip değil.
On yılın sonunda Krylov gazetecilikte şansını deneme arzusunu dile getirdi. Şarkıları 1788'de "Sabah Saatleri" dergisinde yayınlandı ama onlar da fark edilmedi. Bundan sonra Ivan Andreevich, 1789'da sekiz ay boyunca yayınlanan dergisini ("Spirit Mail") yayınlamaya karar verir. "Spirit Mail", masal karakterleri - cüceler ve bir sihirbaz arasındaki yazışma biçimini alır. Yazar, o dönemin toplumunun bir karikatürünü sunuyor. Ancak dergi kısa süre sonra sansür nedeniyle kapatıldı ve yayının yalnızca 80 abonesi olduğu açıklandı.
1790'dan beri Krylov emekli oldu ve ardından kendisini tamamen edebi faaliyetlere adadı. Şu anda, I. A. Krylov'un biyografisi, yazarın arkadaşları A. Klushina, P. Plavilshchikov ve I. Dmitriev'in yaşam yollarıyla yakından iç içe geçmiş durumda. Ivan Andreevich matbaayı yönetiyor ve arkadaşlarıyla birlikte "Spectator" (daha sonra "St. Petersburg Mercury") dergisini yayınlamaya başlıyor. 1793'te dergi nihayet kapatıldı ve Krylov birkaç yıllığına başkentten ayrıldı.
Prens Golitsyn'in hizmetinde
1797 yılına kadar Krylov Moskova'da yaşadı ve ardından arkadaşlarının evlerinde ve mülklerinde kalarak ülke çapında dolaşmaya başladı. Fabulist sürekli olarak gelir kaynakları arıyordu ve bir süre kart oyunlarında istediğini buldu. Bu arada Krylov, hile yapmanın eşiğinde çok başarılı bir oyuncu olarak biliniyordu.
Ivan Andreevich ile tanışan Prens Sergei Fedorovich Golitsyn, onu ev öğretmeni ve kişisel sekreteri olmaya davet etti. Krylov, Kiev eyaleti topraklarında prensin malikanesinde yaşıyor ve aristokratın oğullarıyla edebiyat ve dil eğitimi alıyor. Burada ev sinemasında prodüksiyon için oyunlar yazıyor ve aynı zamanda çeşitli müzik enstrümanlarını çalma becerisinde de ustalaşıyor.
1801'de Golitsyn'e büyük güven duyan ve onu Livonia genel valisi olarak atayan İskender I tahta çıktı. Krylov'a da şansölyeliğin hükümdarı pozisyonu verildi. 1803 yılına kadar fabülist Riga'da çalıştı ve ardından Serpukhov'daki erkek kardeşinin yanına taşındı.
Yaratıcı zafer
Krylov'un çalışmaları ve biyografisi bu zamandan itibaren özellikle ilgi çekici hale geliyor. Nitekim bu dönemde ilk kez Krylov'un oyunu (“Pasta”) seyircinin kalbini kazandı ve yazara uzun zamandır beklenen başarıyı getirdi. Edebi faaliyetine devam etmeye karar verir ve St. Petersburg'a döner.
1805'te Ivan Andreevich, yetenekli bir şair olan I. Dmitriev'e ilk masal çevirilerini gösterdi. Yazarın gerçek amacını bulduğu anlaşılıyor. Ancak Krylov yine de yalnızca üç masal yayınlıyor ve tekrar dramaya geri dönüyor. Önümüzdeki birkaç yıl bu açıdan özellikle verimli geçti. Krylov, tiyatro sanatının uzmanları tarafından tanınıyor ve seviliyor ve "Moda Mağazası" oyunu mahkemede bile oynanıyordu.
Bununla birlikte, Krylov'un kendisi giderek tiyatrodan uzaklaşıyor ve kendi masallarını tercüme etmek ve bestelemekle ciddi şekilde ilgileniyor. 1809 yılında ilk koleksiyonu raflarda yerini aldı. Yavaş yavaş eserlerin sayısı arttı, yeni koleksiyonlar yayınlandı ve 1830'da Krylov'un masallarının 8 cildi zaten vardı.
1811'de Ivan Andreevich, Rus Akademisi'ne üye oldu ve on iki yıl sonra edebiyattaki başarılarından dolayı oradan altın madalya aldı. 1841'de Krylov, Rus dili ve edebiyatı bölümünün akademisyeni olarak atandı. 1812'den beri İmparatorluk Halk Kütüphanesi'nde yazar-kütüphaneci. Krylov ayrıca Rus edebiyatına yaptığı hizmetlerden dolayı emekli maaşı alıyor ve sekiz ciltlik baskının yayınlanmasından sonra emekli maaşını ikiye katlayarak yazarı eyalet meclis üyesi olarak atadı.
1838 kışında St. Petersburg, yazarın ellinci yaratıcı yıldönümünü saygı ve ciddiyetle kutlamayı destekledi. Bu zamana kadar Krylov, Rus edebiyatının klasikleriyle - Puşkin, Derzhavin, Griboyedov - aynı seviyeye getirilmişti. Ivan Andreevich'in son masalları 50'den fazla dile çevrildi.
Son yıllar
1841'de Krylov emekli oldu ve huzur içinde ve kendi zevki için yaşamak için Vasilyevsky Adası'na yerleşti. Yazar her zaman lezzetli yemek yemekten ve kanepede uzanmaktan çekinmedi, bu yüzden bazıları onu obur ve tembel biri olarak adlandırdı.
Ancak son günlerine kadar Krylov yeni bir makale koleksiyonu üzerinde çalıştı. 9 Kasım (21) 1844'te St. Petersburg'da çift zatürreden öldü.
Yazar hakkında ilginç gerçekler
Bu makalede Krylov'un biyografisinden bahsetmeye değer ilginç gerçekler var. Örneğin, fabülist neredeyse hiç utangaç değildi ve etrafındakilerin eksiklikleriyle dalga geçme fırsatını asla kaçırmadı.
Bir gün Fontanka setinde yürüyordu. Tanıdık olmayan yaşlı bir adamın devasa figürünü gören dinlenen öğrenciler, "bir bulut geliyor" diyerek gülmeye başladılar. Yanlarından geçen Krylov sakince cevap verdi: "...Ve kurbağalar vırakladı."
Tiyatroda Ivan Andreevich'in başına ilginç bir olay daha geldi. Komşusunun çok gürültülü olduğu ortaya çıktı: Müziğin ritmine göre ayaklarını yere vuruyor, hatta şarkı söylüyordu. Krylov yeterince yüksek sesle şöyle dedi: "Utanç!" Yazarın komşusu hakaret dolu bir şekilde bunun kendisi için geçerli olup olmadığını sordu ve Krylov ironik bir şekilde bunu "sahnedeki seni [komşunu] dinlemekten alıkoyan beyefendiye" söylediğini söyledi.
Yazarın ölümünden sonra gösterge niteliğinde bir olay meydana geldi. İmparatorun ardından ikinci komutan olan Kont Orlov, Krylov'a saygı duruşunda bulunarak, masalcının tabutunu sıradan öğrencilerle birlikte cenaze arabasına kadar bizzat taşıdı.
Komik operanın ardından Krylov, şüphesiz bu türde genellikle geliştirilen sorunların önemi ve ilkesi nedeniyle kendisini cezbeden trajediyi ele aldı, ilk etapta etik ve politika sorunları. Krylov'un bu yöndeki ilk deneyimi - "Kleopatra" - bize ulaşmadı; Krylov'un trajedisini incelemesi için sunduğu Dmitrevsky, kibar ama kararlı bir şekilde bunu reddetti. Sonra Krylov "Philomela" (1786) yazdı. Bu trajedinin büyük bir kısmı Sumarokov'un örneklerine dayanıyor; Fransız oyun yazarlarını taklit etme arzusu onda göze çarpıyor. Bu genç, olgunlaşmamış ve bağımlı bir şeydir; ama asıl önemli olan, genç yazarın, kralın keyfilik hakkı ve halkın isyan hakkı sorunlarını, aile ahlakı sorunlarını gündeme getirmeye çalışması, ideolojik, ilkeli ve cesur bir oyun yazmaya çalışmasıdır. Voltaire'in ruhu.
Ivan Andreevich Krylov 1769'da doğdu. Babası bir asildi ama toprak sahibi değildi. Krylov'ların asaleti atadan kalma değildi, rütbeye göre hizmet ediyordu; toprak sahipleri arasında sıkı bir şekilde benimsenen kavramlara göre bu gerçek bir asalet değildi. Baba Krylov, kılıçlı bir katipti, hakları olmayan ama birçok sorumluluğu olan bir adamdı. On üç yıl boyunca orduda asker olarak görev yaptı, ardından Orenburg'a atıldı: başkentin askeri birliğinde "kendini törensel şeylerle düzeltemedi." Urallarda A.P. Krylov, Pugachev liderliğindeki isyancılara karşı iç savaşta yer aldı. 1773'ün sonunda Yaitsky kasabasını (Uralsk) Pugachev'e karşı savundu.
Düşmanının kim olduğunu açıkça gördü, ancak ona ne ve kimin için savaşacağını öğretecek yeterince güçlü bir dost ortamı göremedi. Krylov'un protestosunun istikrarsızlığının ve olumlu ideallerinin belirsizliğinin nedeni budur. Ancak bu protestonun gücü ve Krylov'un saldırılarının acısı onu 18. yüzyılın sonlarının en cesur ve radikal demokratik yazarlarından biri yaptı.
Krylov "Kahve Evi"ni yazdığında yaklaşık on dört yaşındaydı; ancak düşüncesinin yönü bu çalışmada zaten oldukça açık bir şekilde özetlenmiştir. Bu toplumsal hicivdir. Asil bir toprak sahibi, bir sosyetik, bir moda tutkunu, serflerine karşı vahşi bir zulüm gösterir; bir tür sopa ilhamına kapılmış; aynı zamanda cahildir. Operanın teması serfliğin dehşeti, köylülere yönelik hak eksikliği ve baskı, onların tüm suyunu sıkmadır. Krylov burada liberal drama geleneğine bağlı görünüyor - kısmen "Küçük" ve özellikle de Knyazhnin'in (1779) "Arabadan Talihsizlik"; Konu açısından "Kahve Evi" bu komik operayla pek çok ortak noktaya sahiptir (genel olarak şema: kötü bir katip bir köylü kızıyla evlenmek ister ve sevgilisine karşı bir entrika başlatır, birçok komedinin olay örgüsünün temelidir) ve 18. yüzyıl operaları, Fransızca ve Rusça).
1782'de on üç yaşındaki Krylov ve annesi Tver'den St. Petersburg'a taşındı. St.Petersburg'da hazine odasına girdi ve kısa süre sonra eyalet sekreteri rütbesini aldı. Çok küçük bir rütbeydi. Görünüşe göre maaşsız hizmet ediyordu. Ancak 1786'da ona zaten yılda seksen ya da doksan ruble tahsis edilmişti. Şu anda Krylov zaten bir yazardı.
Krylov'un ne muazzam bir eğitimi ne de Radishchev'in felsefi görüşlerinin düşünceli derinliği vardı. Ancak çocukluğundan beri asil devletten ve asil kültürden nasıl nefret edileceğini biliyordu. Pasaport gereği bir asilzade, ama aslında "küçük bir adam", kökeni itibariyle mütevazı bir "katip", yetişkin yaşamının ilk adımlarından itibaren hem ihtiyacı hem de aşağılanmayı deneyimledi. Köleleştirilmiş halkın geniş kitleleriyle kan bağının farkına varacak kadar büyümemiş olmasına rağmen kendisini bir "pleb" gibi hissedebiliyordu. Bireycilik ve kişisel başkaldırının yararsızlığı, onun görüşlerinin devrimcileştirilmesine sınır koyuyordu.
Ivan Krylov'un dergisi "Spirit Mail" 
