Kaskelainen Oleg 9. sınıf
"Alexei Tolstoy'un Peri Masalının Gizemi
İndirmek:
Ön izleme:
Literatür Araştırma Makalesi
Alexei Tolstoy'un masalının gizemi
"Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları"
Tamamlayan: 9 “A” sınıfı öğrencisi
GBOU ortaokul No. 137 Kalininsky bölgesi
St.Petersburg
Kaskelainen Oleg
Öğretmen: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna
Bölüm 1. Giriş sayfası 3
Bölüm 2. Karabaş-Barabas Tiyatrosu sayfa 4
Bölüm 3. Karabas-Barabas'ın görüntüsü sayfa 6
Bölüm 4. Biyomekanik sayfa 8
Bölüm 5. Pierrot'un görüntüsü sayfa 11
Bölüm 6. Malvina sayfa 15
Bölüm 7. Kaniş Artemon sayfa 17
Bölüm 8. Duremar sayfa 19
Bölüm 9. Pinokyo sayfa 20
Bölüm 1. Giriş
Çalışmam A.N. Tolstoy'un ünlü eseri "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları"na adanmıştır.
Peri masalı 1935'te Alexei Tolstoy tarafından yazılmış ve gelecekteki eşi Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya'ya - daha sonra Tolstoy'a ithaf edilmiştir. Alexey Nikolaevich, Altın Anahtar'ı "çocuklar ve yetişkinler için yeni bir roman" olarak adlandırdı. Buratino'nun ayrı bir kitap halindeki ilk baskısı 28 Şubat 1936'da yayımlandı, 47 dile çevrildi ve 75 yıldır kitapçıların raflarından çıkmadı.
Çocukluğumdan beri, bu masalda neden açıkça ifade edilen olumlu karakterlerin olmadığı sorusuyla ilgileniyorum. Bir peri masalı çocuklar içinse, doğası gereği eğitici olmalıdır, ancak burada Pinokyo tam anlamıyla büyülü bir ülke tiyatrosuna kavuşuyor. böyle, sebepsiz yere, hayal bile etmeden... En olumsuz karakterler: Karabaş - Barabas, Duremar - gerçekten çalışan, insanlara fayda sağlayan tek kahramanlar - tiyatro işletirler, sülük yakalarlar, yani insanları tedavi ederler, ama bir çeşit parodi renginde sunuluyorlar... Neden?
Çoğu insan bu eserin İtalyan peri masalı Pinokyo'nun ücretsiz bir çevirisi olduğuna inanıyor, ancak "Altın Anahtar" masalında Tolstoy'un Vsevolod Meyerhold tiyatrosunu ve aktörleri taklit ettiği bir versiyonu var: Mikhail Chekhov, Olga Knipper-Chekhova , Meyerhold'un kendisi, büyük Rus şair Alexander Blok ve K. S. Stanislavsky - yönetmen, oyuncu. Çalışmam bu versiyonun analizine ayrılmıştır.
Bölüm 2. Karabaş-Barabas Tiyatrosu
Bebeklerin kaçtığı Karabas-Barabas Tiyatrosu, yönetmen "despot" Vsevolod Meyerhold'un (A. Tolstoy ve diğer birçok çağdaşına göre, onun hayatını tedavi eden) 20-30'ların ünlü tiyatrosunun bir parodisidir. aktörleri “kukla” olarak görüyorlar). Ancak Buratino, altın anahtarın yardımıyla herkesin mutlu olması gereken en harika tiyatroyu açtı - ve bu, ilk bakışta Moskova Sanat Tiyatrosu (A. Tolstoy'un hayran olduğu).Stanislavsky ve Meyerhold tiyatroyu farklı anlıyorlardı. Yıllar sonra, “Sanattaki Hayatım” kitabında Stanislavsky, Meyerhold'un deneyleri hakkında şunları yazdı: “Yetenekli yönetmen, güzel gruplar, mizansenleri şekillendirmek için elinde basit kil olan sanatçıları, onun yardımıyla ilginç fikirlerini hayata geçirdi.” Aslında tüm çağdaşlar, Meyerhold'un oyunculara "güzel oyununu" oynayan "kuklalar" gibi davrandığını belirtiyor.
Karabas-Barabas tiyatrosu, kuklaların canlı varlıklar olarak rollerine yabancılaşması ve aksiyonun aşırı gelenekselliği ile karakterize edilir. "Altın Anahtar"da Karabas-Barabas'ın kötü tiyatrosunun yerini, çekiciliği sadece iyi beslenmiş bir yaşam ve oyuncular arasındaki dostlukta değil, aynı zamanda kendilerini oynama fırsatında da olan yeni, iyi bir tiyatro alıyor. , gerçek rolleriyle örtüşmek ve kendileri yaratıcı olarak hareket etmek. Bir tiyatroda baskı ve baskı hüküm sürüyor, başka bir Pinokyo'da "kendini oynayacak."
Geçen yüzyılın başında Vsevolod Meyerhold tiyatro sanatında bir devrim yaptı ve şunu ilan etti: "Oyuncular ışıktan korkmamalı ve izleyici gözlerinin oyununu görmeli." 1919'da Vsevolod Meyerhold, Ocak 1938'de kapatılan kendi tiyatrosunu açtı. Tamamlanmamış yirmi yıl, ancak bu zaman dilimi, büyülü "Biyomekanik"in yaratıcısı Vsevolod Meyerhold'un gerçek çağı oldu. Tiyatro biyomekaniğinin temellerini 1915'te St. Petersburg döneminde buldu. Yeni bir sistem yaratma çalışması. Sahnede insan hareketinin incelenmesi, commedia dell'arte döneminin İtalyan komedyenlerinin hareket teknikleri üzerine yapılan çalışmaların bir devamıydı.
Bu sistemde hiçbir tesadüfe yer olmamalıdır. Ancak açıkça tanımlanmış bir çerçeve içerisinde doğaçlama için çok geniş bir alan vardır. Meyerhold'un performansı on sekiz sahneden sekize düşürdüğü durumlar vardı çünkü oyuncunun hayal gücü ve bu sınırlar içinde yaşama arzusu bu şekilde ortaya çıktı. Sergei Eisenstein, Vsevolod Emilievich hakkında "Hiçbir insanda Meyerhold'daki tiyatrodan daha büyük bir tiyatro düzenlemesi görmedim" diye yazdı. 8 Ocak 1938'de tiyatro kapatıldı. Aktör Alexei Levinsky, "Bu olayın ölçüsü, bu keyfiliğin ölçüsü ve bunun yapılabilme ihtimali tarafımızca anlaşılmıyor ve gerektiği gibi hissedilmiyor" diye yazdı.
Pek çok eleştirmen Meyerhold tiyatrosunun amblemindeşimşek şeklinde bir martı görünür, F tarafından yaratıldı. Sanat Tiyatrosu'nun perdesi için Shekhtel. Yeni tiyatrodan farklı olarak tiyatroda « Bebeklerin kaçtığı Karabas-Barabas”, “perdenin üzerine dans eden adamlar, siyah maskeli kızlar, yıldızlı şapkalı korkunç sakallı insanlar, burnu ve gözleri olan krep gibi görünen bir güneş ve diğerleri çizildi. eğlenceli resimler.” Bu kompozisyon, gerçek hayattan ve iyi bilinen tiyatro perdelerinden esinlenen unsurlardan yapılmıştır. Bu, elbette, Gozzi ve Hoffmann'a kadar uzanan romantik bir stilizasyondur ve yüzyılın başındaki teatral bilinçte Meyerhold adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
Bölüm 3. Karabas-Barabas'ın imajı
Karabas-Barabas (V. Meyerhold).
Karabaş-Barabas adı nereden geldi? Birçok Türk dilinde Kara Baş, Kara Baş'tır. Doğru, Bas kelimesinin başka bir anlamı daha var - bastırmak, bastırmak (“boskin” - basmak), bu anlamda bu kök basmach kelimesinin bir parçası. “Barabas”, alçak, dolandırıcı (“barabba”) veya sakal (“barba”) anlamına gelen İtalyanca kelimelere benzer; her ikisi de görüntüyle oldukça tutarlıdır. Barabas kelimesi, İsa'nın yerine gözaltından serbest bırakılan soyguncu Barrabas'ın İncil'deki kulağa hoş gelen adıdır.
Kukla tiyatrosu Karabas-Barabas'ın sahibi Kukla Bilimi Doktoru'nun imajında, sahne adı Doktor Dapertutto olan tiyatro yönetmeni Vsevolod Emilievich Meyerhold'un özellikleri izlenebiliyor. Karabaş'ın elinden hiç ayırmadığı yedi kuyruklu kırbaç, Meyerhold'un devrimden sonra takmaya başladığı ve provalar sırasında önüne koyduğu Mauser'dir.
Tolstoy, Meyerhold'un yazdığı peri masalında portre benzerliğinin ötesinde bir imada bulunur. Tolstoy'un ironisinin amacı ünlü yönetmenin gerçek kişiliği değil, onun hakkındaki söylentiler ve dedikodulardır. Dolayısıyla Karabas Barabas'ın kendini tanımlaması: "Ben bir kukla bilimi doktoruyum, ünlü bir tiyatronun yönetmeniyim, en yüksek rütbelerin sahibiyim, Tarabar Kralı'nın en yakın arkadaşıyım" - Meyerhold'un fikirlerine çok çarpıcı bir şekilde karşılık geliyor Tolstoy'un “Yerli Yerler” öyküsünde saf ve cahil taşralıların hikayesi: “Meyerhold tam bir general. Sabah egemen imparatoru çağırıyor: Generali, başkenti ve tüm Rus halkını neşelendirin diyor. General, "İtaat ediyorum, Majesteleri," diye yanıtlıyor ve kendini bir kızağa atıp tiyatrolarda yürüyor. Ve tiyatroda her şeyi olduğu gibi sunacaklar - Prens Bova, Moskova'nın ateşi. İnsan budur"
Meyerhold, oyunculuk tekniklerini eski İtalyan maske komedisi ruhuyla kullanmaya ve bunları modern bir alanda yeniden düşünmeye çalıştı.
Kukla tiyatrosunun hükümdarı Karabas-Barabas'ın uygulamaya karşılık gelen ve aşağıdaki "tiyatro manifestosunda" somutlaşan kendi "teorisi" vardır:
Kukla lordu
Ben buyum, hadi...
Önümde oyuncak bebekler
Ot gibi yayıldılar.
Keşke güzel olsaydın
bir kamçım var
Yedi kuyruklu kırbaç,
Seni kırbaçla tehdit edeceğim
Benim halkım uysaldır
Şarkı söylemek...
Oyuncuların böyle bir tiyatrodan kaçması şaşırtıcı değil ve ilk kaçan "güzel" Malvina oluyor, Pierrot onun peşinden koşuyor ve ardından Pinokyo ve arkadaşları altın anahtarın yardımıyla yeni bir tiyatro bulduğunda , tüm oyuncak bebek oyuncuları onlara katılır ve "kukla efendisi" tiyatrosu çöker.
Bölüm 4. Biyomekanik
V. E. Meyerhold, alacalı gösteriye, Rus standına, sirk ve pantomime çok dikkat etti.
Meyerhold, oyuncu eğitimi sistemini belirtmek için teatral "Biyomekanik" terimini tanıttı: "Biyomekanik, bir oyuncunun sahnedeki hareket yasalarını deneysel olarak oluşturmaya çalışır, oyuncu için insan davranışı normlarına dayalı eğitim egzersizleri hazırlar."
Biyomekaniğin temel prensipleri şu şekilde formüle edilebilir:
“- bir oyuncunun yaratıcılığı, mekandaki plastik formların yaratıcılığıdır;
- Bir oyuncunun sanatı, kişinin vücudunun ifade araçlarını doğru şekilde kullanma yeteneğidir;
- imaja ve duyguya giden yol, bir deneyimle veya rolün anlaşılmasıyla başlamamalı, olgunun psikolojik özünü özümseme girişimiyle başlamamalıdır; içeriden değil, dışarıdan - hareketle başlayın.
Bu, bir aktör için temel gereksinimlerin ortaya çıkmasına yol açtı: yalnızca iyi eğitimli, müzikal ritmi olan ve hafif refleks uyarılabilirliğine sahip bir oyuncu hareketle başlayabilir. Bunu yapabilmek için oyuncunun doğal yeteneklerinin sistematik eğitim yoluyla geliştirilmesi gerekir.
Ana dikkat, oyunculuğun ritmine ve temposuna verilir.
Temel gereklilik, rolün plastik ve sözlü çiziminin müzikal organizasyonudur. Yalnızca özel biyomekanik egzersizler böyle bir eğitim haline gelebilir. Biyomekaniğin amacı, yeni salonun "komedyenini" en karmaşık oyun görevlerinden herhangi birini yerine getirmeye teknolojik olarak hazırlamaktır.
Biyomekaniğin sloganı, bu "yeni" aktörün "her şeyi yapabileceği", her şeye gücü yeten bir aktör olduğudur. Meyerhold, oyuncunun vücudunun oyuncunun elinde ideal bir müzik enstrümanı haline gelmesi gerektiğini savundu. Bir aktör, uzayda kendi bedeninin hislerini geliştirerek, bedensel ifade kültürünü sürekli olarak geliştirmelidir. Usta, Meyerhold'a, biyomekaniğin hissetmeyen, deneyimlemeyen, bir sporcu ve bir akrobat "ruhsuz" bir oyuncu ortaya çıkardığı yönündeki suçlamaları tamamen reddetti. Ona göre, "ruha", deneyimlere giden yol, yalnızca rolün skorunda sabitlenen belirli fiziksel konumların ve durumların ("heyecanlanma noktaları") yardımıyla bulunabileceğini savundu.
Bölüm 5. Pierrot'un görüntüsü
Pierrot'un prototipi parlak Rus şair Alexander Blok'tu. Bir filozof ve şair olarak, dünyanın Ruhu, Ebedi Dişil Sophia'nın varlığına inanıyordu, insanlığı tüm kötülüklerden kurtarmaya çağrıldı ve dünyevi sevginin yalnızca Ebedi'nin bir tezahürü biçimi olarak yüksek bir anlama sahip olduğuna inanıyordu. Kadınsı. Bu ruhla, Blok'un ilk kitabı "Güzel Bir Kadın Hakkında Şiirler" onun "romantik deneyimlerine" - kısa süre sonra şairin karısı olan ünlü bir bilim adamının kızı Lyubov Dmitrievna Mendeleeva'ya olan tutkusuna - çevrildi. Daha sonra Blok tarafından "AnteLucem" ("Işığın Önünde") başlığı altında birleştirilen daha önceki şiirlerde, yazarın kendisinin de belirttiği gibi, "yavaş yavaş dünya dışı özellikler kazanmaya devam ediyor." Kitapta aşkı nihayet yüce hizmet karakterine bürünüyor, sıradan bir kadına değil, "Evrenin Hanımına" sunulan dualar (tüm döngünün adı budur).Otobiyografisinde gençliğinden bahseden Blok, hayata "tamamen bir cehalet ve dünyayla iletişim kuramama ile" girdiğini söyledi. Hayatı normal görünüyor, ancak müreffeh "biyografik veriler" yerine şiirlerinden herhangi birini okuduğunuzda, idil paramparça olacak ve refah felakete dönüşecek:
"Sevgili dostum ve bu sessiz evde
Ateş beni vuruyor.
Sessiz bir evde yer bulamıyorum
Huzurlu ateşin yanında!
Rahatlamaktan korkuyorum...
Omzunun arkasında bile dostum,
Birinin gözleri izliyor!"
Blok'un ilk sözleri, idealist felsefi öğretilere dayanarak ortaya çıktı; buna göre, kusurlu gerçek dünyanın yanı sıra ideal bir dünya da var ve bu dünyayı kavramak için çabalamak gerekiyor. Kamusal yaşamdan kopmanın, evrensel ölçekte bilinmeyen ruhsal olayların öngörüsünde mistik uyanıklığın nedeni budur.
Şiirlerin figüratif yapısı sembolizmle doludur ve genişletilmiş metaforlar özellikle önemli bir rol oynamaktadır. Tasvir edilenin gerçek özelliklerini değil, şairin duygusal ruh halini aktarıyorlar: nehir "uğultu", kar fırtınası "fısıldıyor". Çoğu zaman bir metafor bir sembole dönüşür.
Güzel Hanım'ın onuruna yazılan şiirler, genç şairin itiraflarının ahlaki saflığı ve duyguların tazeliği, samimiyeti ve yüceliği ile ayırt edilir. Yalnızca “ebedi dişil”in soyut somut örneğini değil, aynı zamanda gerçek bir kızı da yüceltiyor - sanki halk masallarından çıkmış gibi, “altın örgülü, açık, açık bir ruha sahip genç” zavallı meşe asa yarı değerli bir gözyaşıyla parlayacak...”. Young Blok, gerçek aşkın manevi değerini doğruladı. Bunda ahlaki arayışıyla birlikte 19. yüzyıl edebiyatının geleneklerini takip etti.
Ne İtalyan orijinal kaynağında ne de Berlin'in "yeniden yapımı ve işlenmesinde" Pierrot yoktur. Bu tamamen Tolstoycu bir yaratımdır. Collodi'de Pierrot yok ama Harlequin var: Gösteri sırasında seyirciler arasında Pinokyo'yu tanıyan odur ve daha sonra kukla hayatını kurtaran da Pinokyo'dur. Burada Harlequin'in İtalyan masalındaki rolü sona eriyor ve Collodi ondan bir daha bahsetmiyor. Rus yazarın Harlequin'in doğal ortağı Pierrot'u yakalayıp sahneye sürüklediği işte bu tek sözdür, çünkü Tolstoy'un "başarılı bir sevgili" (Harlequin) maskesine değil, "aldatılmış bir koca" (Pierrot) maskesine ihtiyacı vardır. Pierrot'u sahneye çağırmak - Harlequin'in bir Rus masalında başka bir işlevi yoktur: Pinokyo tüm bebekler tarafından tanınır, Harlequin'in kurtarıldığı sahne atlanır ve diğer sahnelerle meşgul değildir. Pierrot'nun teması hemen ve kararlı bir şekilde tanıtılıyor, oyun aynı anda metin üzerinde - İtalyan halk tiyatrosunun iki geleneksel karakteri arasındaki geleneksel bir diyalog - ve alt metinde - hicivli, samimi, yakıcı imalarla dolu: "Uzun bir süre içinde küçük bir adam" gerçekleştirilir. Karton bir ağacın arkasından uzun kollu beyaz bir gömlek belirdi. Yüzüne diş pudrası gibi pudra serpilmişti. Saygıdeğer seyirciye selam vererek üzgün bir şekilde şöyle dedi: Merhaba benim adım Pierrot... Şimdi karşınızda çalacağız. komedinin adı: “Mavi Saçlı Kız ya da Kafana Otuz Üç Tokat”. Sopayla vuracaklar, yüzüne tokat atacaklar, kafana tokat atacaklar. Çok komik bir komedi... Bir başkası. adam, satranç tahtası gibi kareli başka bir karton ağacın arkasından atladı.
En saygın dinleyicilerin önünde eğildi: - Merhaba, ben Harlequin!
Daha sonra Pierrot'ya döndü ve yüzüne iki tokat attı; o kadar şiddetliydi ki yanaklarından pudralar döküldü."
Pierrot'un mavi saçlı bir kızı sevdiği ortaya çıktı. Harlequin ona gülüyor - mavi saçlı kız yok! - ve ona tekrar vuruyor.
Malvina aynı zamanda bir Rus yazarın eseridir ve her şeyden önce Pierrot tarafından özverili bir sevgiyle sevilmesi gerekiyor. Pierrot ve Malvina romanı, Pinokyo'nun Maceraları ile Pinokyo'nun Maceraları arasındaki en önemli farklardan biridir ve bu romanın gelişimine bakıldığında, diğer çağdaşları gibi Tolstoy'un da Blok'un aile dramasına başladığını görmek kolaydır. .
Tolstoy'un masalındaki Pierrot bir şairdir. Lirik şair. Önemli olan Pierrot'nun Malvina ile ilişkisinin bir şairin bir aktrisle olan aşkına dönüşmesi değil, mesele onun ne tür şiir yazdığıdır. Şöyle şiirler yazıyor:
Gölgeler duvarda dans ediyor,
Hiç bir şeyden korkmuyorum.
Merdivenler dik olsun
Karanlık tehlikeli olsun
Hala bir yeraltı yolu
Bir yere yönlendirecek...
“Duvardaki gölgeler” Sembolist şiirde sıradan bir imgedir. A. Blok'un onlarca şiirinde ve bunlardan birinin başlığında “Duvardaki Gölgeler” dans ediyor. “Duvardaki gölgeler” yalnızca Blok tarafından sık sık tekrarlanan bir aydınlatma detayı değil, aynı zamanda beyaz ile siyahın, öfke ile nezaketin, gece ile gündüzün keskin, keskin ve yırtıcı kontrastlarına dayanan şiirselliği için temel bir metafordur.
Pierrot'un parodisi şu ya da bu Blok metniyle değil, şairin eseriyle, şiirinin imgesiyle yapılıyor.
Malvina yabancı topraklara kaçtı,
Malvina kayıp, gelinim...
Ağlıyorum, nereye gideceğimi bilmiyorum...
Bebeğin hayatından ayrılmak daha iyi değil mi?
Blok'un trajik iyimserliği, inançsızlığa ve umutsuzluğa yönelen koşullara rağmen inanç ve umudu ima ediyordu. “Aksi” kelimesi ve onun içerdiği eril anlamı aktarmanın tüm yolları Blok'un üslubunun merkezinde yer alıyordu. Bu nedenle, Pierrot'nun sözdizimi bile, bir parodiye yakışır şekilde, parodisi yapılan nesnenin ana özelliklerini yeniden üretir: buna rağmen... ama... izin ver... yine de...
Pierrot, zamanını kayıp sevgilisine özlem duyarak ve günlük hayatın sıkıntılarıyla geçirir. Özlemlerinin doğaüstü doğası nedeniyle, pratik bir anlam gördüğü bariz teatral davranışa yöneliyor: örneğin, Karabaş'la savaş için genel aceleci hazırlıklara "ellerini ovuşturarak ve hatta çabalayarak" katkıda bulunmaya çalışıyor. kendini kumlu yola geriye doğru atmak için.” Karabaş'la mücadeleye katılan Pinokyo, çaresiz bir savaşçıya dönüşür, hatta alışılagelmiş "tutarsız dizeler" yerine "büyük yırtıcı hayvanların konuştuğu gibi boğuk bir sesle" konuşmaya başlar, ateşli konuşmalar yapar, sonunda yazan kendisi olur. yeni tiyatroda sahnelenen o çok muzaffer devrimci şiir oyunu.
Bölüm 6. Malvina
Malvina (O.L. Knipper-Chekhova).
Tolstoy'un çizdiği kader çok ironik bir insandır: Pinokyo'nun güzel Malvina'nın evinde, etrafı ormandan bir duvarla çevrili, sorunlar ve maceralar dünyasından çitlerle çevrili olması başka nasıl açıklanabilir? Neden Malvina'ya aşık olan Pierrot değil de bu güzelliğe ihtiyacı olmayan Pinokyo var? Pierrot için bu ev, imrenilen "Bülbül Bahçesi" haline gelecekti ve yalnızca Artemon kanişinin kuşları ne kadar iyi kovaladığıyla ilgilenen Pinokyo, yalnızca "Bülbül Bahçesi" fikrinden ödün verebilirdi. Bu yüzden Malvina’nın “Bülbül Bahçesi”ne düşer.
Bazı araştırmacılara göre Malvina'nın prototipi O.L. Knipper-Çehov. Olga Leonardovna Knipper-Chekhova'nın adı, Rus kültürünün en önemli iki olgusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır: Moskova Sanat Tiyatrosu ve Anton Pavlovich Çehov.
Tiyatronun kurulduğu andan neredeyse ölümüne kadar uzun yaşamının neredeyse tamamını Sanat Tiyatrosu'na adadı. İngilizce, Fransızca ve Almanca'yı çok iyi biliyordu. Harika bir inceliği ve zevki vardı; asil, zarif ve kadınsı bir çekiciliğe sahipti. Uçsuz bucaksız bir çekiciliği vardı, kendi etrafında nasıl özel bir atmosfer yaratılacağını biliyordu - incelik, samimiyet ve huzur. Blok'la arkadaştı.
Dairede her zaman çok sayıda çiçek vardı, her yerde saksılarda, sepetlerde ve vazolarda duruyorlardı. Olga Leonardovna onlarla bizzat ilgilenmeyi severdi. Çiçekler ve kitaplar, onu hiç ilgilendirmeyen koleksiyonların yerini aldı: Olga Leonardovna hiç de bir filozof değildi, ancak inanılmaz bir genişlik ve yaşam anlayışı bilgeliğiyle karakterize edildi. Bir şekilde, kendi tarzında, ana olanı ikincil olandan, yalnızca bugün önemli olandan, genel olarak çok önemli olandan ayırdı. Sahte bilgeliği sevmiyordu, felsefe yapmaya tahammülü yoktu ama aynı zamanda hayatı ve insanları da basitleştirdi. Eğer onun özüne ilgi duyuyorsa, tuhaflıkları olan veya kendisi için hoş olmayan bazı özelliklere sahip bir kişiyi "kabul edebilir". Ve "yumuşak" ve "doğru"ya şüpheyle veya mizahla yaklaştı.
Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun çok sadık bir öğrencisi olarak, Meyerhold hakkındaki bir makalede yazdığı gibi, sanatta "bizimkinden daha teatral" başka yolların varlığını kabul edip kabul etmekle kalmıyor, aynı zamanda Sanat Tiyatrosu'nu özgürleştirmenin hayalini kuruyor. bodur, önemsiz, günlük yaşam, yeterince anlaşılmayan "sadeliğin" tarafsızlığı.
Malvina karşımıza nasıl bir insan çıkıyor? Malvina, Karabaş Barabas tiyatrosunun en güzel bebeği: “Kıvırcık mavi saçlı, güzel gözlü bir kız”, “Yüzü yeni yıkanmış, kalkık burnunda ve yanaklarında çiçek polenleri var.”
Tolstoy, karakterini şu sözlerle anlatıyor: “... terbiyeli ve uysal bir kız”; "demir karakterli", akıllı, nazik, ancak ahlaki öğretileri nedeniyle düzgün bir sıkıcıya dönüşüyor. Savunmasız, zayıf, “korkak”. Pinokyo'nun en iyi manevi niteliklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olan bu niteliklerdir. Malvina imajı, Karabaş imajı gibi, tahta adamın en iyi manevi niteliklerinin tezahürüne katkıda bulunur.
"Altın Anahtar" adlı eserde Malvina, Olga'ya benzer bir karaktere sahip. Malvina Pinokyo'ya öğretmeye çalıştı ve Olga Knipper hayatta insanlara yardım etmeye çalıştı, özverili, nazik ve sempatikti. Sadece sahne yeteneğinin cazibesine değil, aynı zamanda hayata olan sevgisine de hayran kaldım: hafiflik, hayattaki her şeye karşı gençlik merakı - kitaplar, resimler, müzik, performanslar, dans, deniz, yıldızlar, kokular ve renkler ve elbette millet. Pinokyo kendini Malvina'nın orman evine bıraktığında, mavi saçlı güzel hemen yaramaz çocuğu büyütmeye başlar. Sorunları çözmesini ve dikte yazmasını sağlıyor. Malvina imajı, Karabaş imajı gibi, tahta adamın en iyi manevi niteliklerinin tezahürüne katkıda bulunur.
Bölüm 7. Kaniş Artemon
Malvina'nın kanişi cesurdur, özverili bir şekilde sahibine adanmıştır ve dışa dönük çocuksu dikkatsizliğine ve huzursuzluğuna rağmen, iyilik ve aklın gerçekliği iyileştiremeyeceği yumruklar olan güç işlevini yerine getirmeyi başarır. Artemon bir samuray gibi kendi kendine yeterlidir: metresinin emirlerini asla sorgulamaz, göreve sadakat dışında hayatta başka bir anlam aramaz ve plan yapma konusunda başkalarına güvenir. Boş zamanlarında meditasyon yapıyor, serçeleri kovalıyor veya topaç gibi dönüyor. Finalde fare Şuşara'yı boğan ve Karabaş'ı su birikintisine sokan ruhani disipline sahip Artemon'dur.
Kaniş Artemon'un prototipi Anton Pavlovich Çehov'du. Onlarla Olga Knipper A.P. Çehov'un ölümüne kadar evlendi ve birlikte yaşadı.Sanat Tiyatrosu ile Çehov arasındaki yakınlık son derece derindi. İlgili sanatsal fikirler ve Çehov'un tiyatro üzerindeki etkisi çok güçlüydü.
A.P. Çehov not defterinde bir keresinde şöyle demişti: "O zaman kişi ona ne olduğunu gösterdiğinde daha iyi hale gelecektir." Çehov'un eserleri Rus ulusal karakterinin özelliklerini yansıtıyordu - nezaket, samimiyet ve sadelik, ikiyüzlülük, duruş ve ikiyüzlülüğün tamamen yokluğuyla. Çehov'un insanlara olan sevgisi, üzüntülerine duyarlılık ve eksikliklerine merhamet konusundaki vasiyetleri. Görüşlerini karakterize eden ifadelerinden sadece birkaçı:
"İnsanda her şey güzel olmalı; yüzü, kıyafeti, ruhu, düşünceleri."
"Eğer kendi topraklarındaki herkes elinden geleni yapsaydı, topraklarımız ne kadar güzel olurdu."
Çehov sadece hayatı anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda onu yeniden yaratmaya, inşa etmeye de çalışıyor: Ya Moskova'da bir okuma odası, kütüphane, tiyatro ile ilk halk evini kurmaya çalışıyor, sonra da bir kliniğin olmasını sağlamaya çalışıyor. cilt hastalıkları için tam orada Moskova'da inşa ediliyor, sonra ilk biyolojik istasyon olan Kırım'ı kurmaya çalışıyor, ya tüm Sakhalin okulları için kitaplar topluyor ve onları toplu halde oraya gönderiyor ya da Moskova yakınlarında köylü çocukları için üç okul inşa ediyor, ve aynı zamanda köylüler için bir çan kulesi ve bir ateş kulübesi. Memleketi Taganrog'da bir halk kütüphanesi kurmaya karar verdiğinde, yalnızca binlerce ciltten fazla kendi kitabını buraya bağışlamakla kalmadı, aynı zamanda satın aldığı yığınlarca kitabı da 14 yıl boyunca arka arkaya balyalar ve kutular halinde gönderdi. .
Çehov mesleği gereği bir doktordu. Köylüleri ücretsiz tedavi etti ve onlara şöyle dedi: "Ben bir beyefendi değilim, ben bir doktorum."Biyografisi yazarlık konusunda alçakgönüllülüğün ders kitabıdır.Çehov, "Kendinizi eğitmeniz gerekiyor" dedi. Eğitim, kendisinden yüksek ahlaki taleplerde bulunmak ve bunların kesinlikle yerine getirilmesini sağlamak, hayatının ana içeriğidir ve en çok bu rolü, yani kendi eğitimcisinin rolünü seviyordu. Ahlaki güzelliğini ancak bu şekilde, kendisi üzerinde sıkı çalışarak elde etti. Karısı ona uysal ve nazik bir karaktere sahip olduğunu yazdığında ona şu cevabı verdi: “Size şunu söylemeliyim ki, doğası gereği sert bir karaktere sahibim, çabuk sinirlenen biriyim vb., ama kendimi dizginlemeye alışkınım. çünkü düzgün bir insan kendini bırakamaz." A.P. Çehov, hayatının sonunda çok hastaydı ve Yalta'da yaşamak zorunda kaldı, ancak karısının tiyatroyu bırakıp kendisine bakmasını talep etmedi.Bağlılık, alçakgönüllülük, başkalarına her konuda yardım etme konusundaki samimi arzu - bunlar masalın kahramanı ile Çehov'u birleştiren ve Anton Pavlovich'in Artemon'un prototipi olduğunu öne süren özelliklerdir.
Bölüm 8. Duremar
Kukla bilimleri doktoruna en yakın asistanın adı Karabas Barabas, yerli “aptal”, “aptal” kelimeleri ve yabancı isim Volmar (Voldemar) kelimelerinden oluşuyor. Meyerhold'un hem sahnede hem de “Üç Portakal Aşkı” dergisinde (Blok'un şiir bölümünün başında olduğu) en yakın asistanı olan Yönetmen V. Solovyov, görünüşe göre Tolstoy'a “fikri” veren Voldemar (Volmar) Luscinius dergisinin takma adını taşıyordu. Duremar. “Benzerlik” sadece isimlerde görülmüyor. Tolstoy, Duremar'ı şöyle tanımlıyor: “İçeriye kuzugöbeği mantarı kadar buruşuk, küçük, küçük yüzlü, uzun bir adam girdi. Eski, yeşil bir ceket giyiyordu." Ve işte anı yazarı tarafından çizilen V. Solovyov'un portresi: "Uzun siyah paltolu, uzun boylu, sakallı, zayıf bir adam."
Tolstoy'un eserindeki Duremar, sülüğe benzeyen bir sülük tüccarıdır; bir nevi doktor. Bencil ama prensipte kötü değil, Pinokyo Tiyatrosu'nun açılışından sonra tamamen iyileşen nüfus sülüklerini almayı bıraktığında hayalini kurduğu bir tiyatro hademesi pozisyonunda topluma fayda sağlayabilir.
Bölüm 9. Pinokyo
"Pinokyo" kelimesi İtalyanca'dan kukla olarak çevrilmiştir, ancak gerçek anlamının yanı sıra bu kelimenin bir zamanlar çok kesin bir ortak anlamı da vardı. Buratino soyadı (daha sonra Buratini) Venedikli tefecilerden oluşan bir aileye aitti. Buratino gibi onlar da parayı "büyüttüler" ve bunlardan biri olan Titus Livius Buratini, Çar Alexei Mihayloviç'in gümüş ve altın paraları bakır paralarla değiştirmesini bile önerdi. Bu değişim çok geçmeden enflasyonda benzeri görülmemiş bir artışa ve 25 Temmuz 1662'de Bakır İsyanı'na yol açtı.
Alexey Tolstoy, kahramanı Pinokyo'nun görünüşünü şu sözlerle anlatıyor: "Küçük yuvarlak gözlü, uzun burunlu ve kulaklarına kadar ağzı olan tahta bir adam." Pinokyo'nun masaldaki uzun burnu, Pinokyo'nunkinden biraz farklı bir anlam kazanıyor: meraklı (Rus deyimsel biriminin ruhuna uygun olarak, "burnunu başka birinin işine sokmak") ve saf (burnuyla tuvali delmiş, o) orada ne tür bir kapının göründüğüne dair hiçbir fikri yok - yani "kendi burnunun ötesini göremiyor"). Ayrıca Tolstoy'da Pinokyo'nun kışkırtıcı derecede çıkıntılı burnu (Collodi'nin durumunda hiçbir şekilde Pinokyo karakteriyle bağlantılı değildir) burnunu asmayan bir kahramanı ifade etmeye başladı.
Henüz doğmamış olan Pinokyo, şimdiden şakalar ve haylazlıklar yapmaya başlamıştır. O kadar kaygısız ama sağduyuyla dolu ve yorulmak bilmeden aktif, düşmanlarını "zekâ, cesaret ve soğukkanlılığın yardımıyla" yenerek, okuyucular tarafından sadık bir dost ve sıcak kalpli, nazik bir adam olarak hatırlanıyor. Buratino, A. Tolstoy'un düşünmekten ziyade eyleme meyilli en sevdiği kahramanların çoğunun özelliklerini içeriyor ve burada, eylem alanında kendilerini bulup somutlaştırıyorlar. Pinokyo, günahlarında bile son derece çekicidir. Merak, sadelik, doğallık... Yazar, Pinokyo'ya yalnızca en değer verdiği inançlarını değil, aynı zamanda tahta bir bebeğin insani niteliklerinden bahsetmemize izin verilirse en çekici insan niteliklerini de ifade etme görevini emanet etti.
Pinokyo, tembellik ve çalışmaktan hoşlanmama nedeniyle değil, "korkunç maceralara" olan çocuksu tutkusu, "Başka ne bulabilirsin?" Yaşam pozisyonuna dayanan anlamsızlığı nedeniyle felaket uçurumuna sürüklenir. Perilerin ve büyücülerin yardımı olmadan reenkarne olur. Malvina ve Pierrot'nun çaresizliği, karakterinin en iyi özelliklerinin ortaya çıkmasına yardımcı oldu. Pinokyo'nun karakter özelliklerini sıralamaya başlarsak ilk sıralarda çeviklik, cesaret, zeka ve yoldaşlık duygusu gelecektir. Elbette tüm eser boyunca ilk göze çarpan şey Pinokyo'nun kendini övmesidir. "Ormanın kenarındaki korkunç savaş" sırasında bir çam ağacının üzerine oturdu ve savaşan esas olarak orman kardeşliğiydi; Savaşta zafer Artemon'un pençelerinin ve dişlerinin işidir, "savaştan galip çıkan" oydu. Ama sonra gölde Pinokyo belirir, arkasında iki balya yüklü kanayan Artemon'u zar zor takip eder ve “kahramanımız” şöyle der: “Onlar da benimle dövüşmek istediler!.. Bir kediye ne ihtiyacım var, neye ihtiyacım var? bir tilki, polis köpeklerine ne ihtiyacım var, bana ne Karabas Barabas - ıh! ..." Öyle görünüyor ki, diğer insanların erdemlerini bu kadar utanmazca kendine mal etmenin yanı sıra, aynı zamanda kalpsiz. Kendine duyduğu hayranlıkla hikâyeye boğulurken, kendisini komik bir duruma soktuğunun (mesela kaçarken) farkına bile varmıyor: “Panik yok! Hadi koşalım!" - Buratino'ya emreder, "cesurca köpeğin önünde yürüyün..." Evet, artık burada kavga yok, artık "İtalyan çamının" üzerinde oturmaya gerek yok ve artık tamamen "cesurca yürüyebilirsiniz" çarpmalar,” kendisi bir sonraki başarısını anlatırken. Peki tehlike ortaya çıktığında bu "cesaret" hangi biçimleri alır: "Artemon, balyaları at, saatini çıkar - savaşacaksın!"
Olay örgüsü geliştikçe Pinokyo'nun eylemlerini analiz ettikten sonra, kahramanın karakterinde ve eylemlerinde iyi özelliklerin gelişiminin evriminin izini sürmek mümkündür. Pinokyo'nun eserin başlangıcındaki karakterinin ayırt edici bir özelliği, kabalık sınırında olan kabalıktır. “Pierrot, göle git…”, “Ne aptal kız…”, “Burada patron benim, defol buradan…” gibi ifadeler.
Peri masalının başlangıcı şu eylemlerle karakterize edilir: Bir cırcır böceğini rahatsız etti, bir fareyi kuyruğundan yakaladı ve alfabeyi sattı. “Pinokyo masaya oturdu ve bacağını altına aldı. Bademli kekin tamamını ağzına tıktı ve çiğnemeden yuttu.” Sonra şunu görüyoruz: “Kaplumbağa ve kurbağalara kibarca teşekkür etti...” “Pinokyo hemen anahtarın cebinde olduğunu söyleyerek övünmek istedi. Kaymasın diye başından şapkayı çıkarıp ağzına tıktı…”; “...durumun sorumlusuydu...” “Çok mantıklı ve basiretli bir çocuğum…” “Şimdi ne yapacağım? Papa Carlo'ya nasıl geri döneceğim? “Hayvanlar, kuşlar, böcekler! İnsanlarımızı dövüyorlar!” Olay örgüsü geliştikçe Pinokyo'nun eylemleri ve sözleri çarpıcı biçimde değişiyor: su getirdi, ateş için dallar topladı, ateş yaktı, kakao yaptı; arkadaşları için endişelenir, hayatlarını kurtarır.
Mucizeler Alanı'ndaki maceranın gerekçesi Papa Carlo'ya ceket yağdırmaktır. Carlo'yu Pinokyo için tek ceketini satmaya zorlayan yoksulluk, Pinokyo'nun hızla zengin olup Carlo'ya bin ceket satın alma hayalini doğurur.
Carlo Buratino, Papa'nın dolabında çalışmanın tasarlandığı ana hedefi bulur: yeni bir tiyatro. Yazarın fikri, yalnızca manevi gelişimden geçmiş bir kahramanın aziz hedefine ulaşabileceği yönündedir.
Pek çok yazara göre Pinokyo'nun prototipi, yazar Anton Pavlovich Çehov'un yeğeni aktör Mikhail Aleksandrovich Çehov'du.Mikhail Çehov gençliğinden itibaren felsefeyle ciddi şekilde ilgilendi; Daha sonra dine ilgi ortaya çıktı. Çehov toplumsal sorunlarla değil, "Sonsuzluğun, Ölümün, Evrenin, Tanrının karşısında duran yalnız bir Adam"la ilgileniyordu. Çehov ile prototipini birleştiren temel özellik “Bulaşıcılık”tır. Çehov'un tüm nesillerin yirmili yaşlarındaki izleyiciler üzerinde büyük bir etkisi vardı. Çehov, duygularını izleyiciye bulaştırma yeteneğine sahipti. “Oyuncu olarak dehası her şeyden önce seyirciyle iletişim ve birlik kurma dehasıdır; Onunla doğrudan, ters ve sürekli bir bağlantısı vardı.
1939'da Çehov Tiyatrosu Ridgefield'a geliyorNew York'a 50 mil uzaklıkta, 1940-1941'de Shakespeare'in “Onikinci Gece” (öncekilerden farklı yeni bir versiyon), “Sobadaki Kriket” ve “Kral Lear” performansları hazırlandı.
Tiyatro stüdyosu M.A. Çehov. AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. 1939-1942
1946'da gazeteler, şu anda "Mikhail Çehov'un yönteminin" geliştirilmekte olduğu bir "Oyuncular Atölyesi" kurulduğunu duyurdu (hala değiştirilmiş bir biçimde mevcut. Öğrencileri arasında Hollywood aktörleri de vardı: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Hollywood Laboratuvar Tiyatrosu'nda yönetmen olarak çalıştı.
Çehov, 1947'den beri hastalığının şiddetlenmesi nedeniyle faaliyetlerini esas olarak A. Tamirov'un stüdyosunda oyunculuk dersleri vermekle sınırladı.
Mikhail Çehov 1 Ekim 1955'te Beverly Hills'te (Kaliforniya) öldü; küllerinin bulunduğu kavanoz Hollywood'daki Forest Lawn Memorial Mezarlığı'na gömüldü. Neredeyse 1980'lerin ortalarına kadar, adı anavatanında unutulmaya yüz tuttu ve yalnızca bireysel anılarda (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva, vb.) yer aldı. Batı'da yıllar geçtikçe Çehov'un yöntemi oyunculuk teknikleri üzerinde önemli bir etki yarattı; 1992'den beri Rusya, İngiltere, ABD, Fransa, Baltık Devletleri ve Almanya'da düzenli olarak Mikhail Çehov'un Uluslararası Atölyeleri düzenleniyor. Rus sanatçıların, yönetmenlerin ve öğretmenlerin.
Bana göre tüm masalın ana mucizesi, Hollywood'da henüz kaybolmamış bir tiyatro sanatı okulu kuran, yeni bir tiyatro olan bir masal diyarının kapısını açanın Mikhail Çehov (Pinokyo) olmasıdır. alaka düzeyi.
Eser, Rus dili ve edebiyatı öğretmeninin anısına ithaf edilmiştir.
Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.
C. Collodi'nin "Pinokyo" eserinin ve A.N.'nin "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" eserinin karşılaştırmalı analizi. Tolstoy
2. Sorunlar
5. Ana karakterler
7. Kitabın muhatabı
Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - Her türden ve türde yazan son derece çok yönlü ve üretken bir yazar olan Rus yazar (iki şiir koleksiyonu, kırktan fazla oyun, senaryo, masal uyarlamaları, gazetecilik ve diğer makaleler, vb.) , her şeyden önce bir düzyazı yazarı, büyüleyici hikaye anlatma ustası. SSCB Bilimler Akademisi Akademisyeni (1939).
1918-23'te sürgünde. Mülk soylularının hayatından hikayeler ve hikayeler ("Zavolzhye" döngüsü, 1909-11). Hiciv romanı "Nevzorov veya Ibicus'un Maceraları" (1924). A. Tolstoy, “Azap İçinde Yürümek” (1922-41) üçlemesinde Bolşevizmi ulusal ve popüler bir temele sahip olarak ve 1917 Devrimi'ni Rus aydınlarının anladığı en yüksek gerçek olarak sunmaya çalışıyor; tarihi roman "Peter I" (1-3, 1929-45, tamamlanmamış kitaplar) - güçlü ve acımasız reformist hükümet için bir özür. Ayrıca bilim kurgu romanları "Aelita" (1922-23), "Mühendis Garin'in Hiperboloidi" (1925-27), öyküler ve oyunlar yazdı.
Alexei Tolstoy'un çocuklar için dünya edebiyatındaki en iyi öyküleri arasında İtalyan yazar C. Collodi'nin "Pinokyo" masalının çok kapsamlı ve başarılı bir uyarlaması olan "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" (1935) yer alır.
2. Sorunlar
İlk kez İtalyan yazar C. Collodi'nin 1883 yılında yayımlanan “Pinokyo'nun Maceraları. Bir Kuklanın Hikayesi” adlı masalı, 1906 yılında Rusçaya çevrilerek “Dushevnoye Slovo” dergisinde yayımlandı. Kahramanı Pinokyo (İtalyanca Pinokyo) olan Altın Anahtar'ın (1935) önsözünde yazarın bu peri masalını küçük bir çocukken duyduğu iddia edilir. Yazar, belki de kendini ifade etmede daha fazla özgürlük kazanmak için, hikayeyi kendi zamanının alt metinleriyle doldurarak okuyucuyu açıkça şaşırttı. Aslında 1924 yılında yazar N. Petrovskaya ile birlikte Berlin "Nakanune" yayınevinde "Pinokyo'nun Maceraları" kitabını yayınladı. Başlığında şöyle yazıyor: "Alexey Tolstoy tarafından yeniden düzenlendi ve işlendi." Görünüşe göre yazar yeniden anlatımını kelime kelime yaptı. Peri masalının biraz eski moda estetiğini, duygusallığını ve mizahını koruma arzusu, metne daha modern bir ritim verme, gereksiz duygusallık ve ahlakçılıktan kurtulma arzusuyla çatıştı. Burada, on iki yıl sonra Rusya'da gerçekleştirilen metnin radikal bir revizyonunun itici gücü atıldı. Yazar, 1935 yılında, ilk olarak Pinokyo'nun metnini takip ederek, kültürel önemi bakımından kaynağını aşan, tamamen özgün bir eser, bir masal şaheseri yarattı. Olay örgüsünde kırılma, Pinokyo'nun Aptallar Ülkesi'nden kaçışından sonra meydana gelir. Ayrıca büyü (dönüşümler) hariçtir. Bir yıl sonra Tolstoy "Altın Anahtar" oyununu yazdı.
Masalda yazar, bu sefer S. Collodi'nin "Pinokyo veya Tahta Bebeğin Maceraları" kitabına olan tutkusunu hatırlatarak yine "çocukluk anısına" dönüyor. Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) 1883'te tahtadan bir çocuk hakkında ahlakçı bir kitap yazdı. İçinde uzun maceralar ve talihsizliklerden sonra yaramaz ve tembel Pinokyo, mavi saçlı bir perinin etkisi altında yeniden şekillenir.
BİR. Tolstoy, kaynağı tam anlamıyla takip etmez, ancak ona dayanarak yeni bir eser yaratır. Zaten önsözde yazar, çocukluğunda sevdiği kitabı her seferinde farklı bir şekilde anlattığını, kitapta hiç olmayan maceralar uydurduğunu belirtiyor. Yazar yeni bir okuyucuya odaklanıyor; Onun için bir Sovyet çocuğuna ezilenlere karşı iyi duygular, zalimlere karşı nefret aşılamak önemlidir.
Fikri hakkında Yu'ya konuşan A.N. Tolstoy, öğretici bir eser değil, çocukluk döneminde okuduklarının eğlenceli ve neşeli bir anısını yazacağını vurguladı.Yu. Olesha daha sonra bu fikri "elbette kurnazca bir plan olarak değerlendirmek istediğini yazdı, çünkü yazar yine de çalışmasını başka birinin temeline göre inşa edecek - ve aynı zamanda orijinal, büyüleyici bir fikir olarak, çünkü ödünç alma, başka birinin planını hafızada arama şeklini alacaktır ve bundan dolayı ödünç alma olgusu, gerçek bir icat değerini kazanacaktır."
"Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" masalı A.N. için büyük bir başarıya dönüştü. Tolstoy ve tamamen özgün bir eser. Yazar, bunu yaratırken asıl dikkati didaktik tarafa değil, halk motifleriyle olan bağlantıya, karakterlerin mizahi ve hiciv tasvirine odakladı.
3. Olay örgüsü, çatışma, kompozisyon
Konu, Pinokyo (İtalyanca'da burattino - "oyuncak bebek") ve arkadaşlarının Karabas-Barabas, Duremar, tilki Alice ve kedi Basilio ile mücadelesine dayanıyor. İlk görüşte. Görünüşe göre mücadele altın anahtara hakim olmak için. Ancak A.N.'nin kitabında çocuk edebiyatındaki geleneksel gizem motifi. Tolstoy kendi tarzında konuşuyor. Karabas-Barabas, Duremar, tilki Alice ve kedi Basilio için altın anahtar, zenginliğin, yoksullar üzerinde, "uysal", "aptal insanlar" üzerinde gücün sembolüdür. Pinokyo, Papa Carlo, kaniş Artemon, Pierrot ve Malvina için altın anahtar, baskıdan kurtulmanın ve tüm yoksullara yardım etme fırsatının sembolüdür. Peri masalının “aydınlık ve karanlık dünyası” arasındaki çatışma kaçınılmaz ve uzlaşmazdır; içindeki eylem dinamik olarak ortaya çıkıyor; Yazarın sempatisi açıkça ifade ediliyor.
Karabas-Barabas'tan başlayıp Deliler Ülkesi'nin genel bir taslağıyla biten "Karanlık Dünya", tüm masal boyunca hicivli bir şekilde anlatılır. Yazar, “kukla bilimi doktoru” Karabaş, sülük satıcısı Duremar, tilki Alice ve kedi Basilio, Vali Fox ve polis köpeklerinin karakterlerinde kırılgan, komik özellikleri nasıl göstereceğini biliyor. Sömürücülerin düşman dünyası A.N. Tolstoy'a göre, "yedi kuyruklu kırbaç"ın her şeye gücü yettiği efsanesi çürütüldü ve hümanist prensip galip geldi. Sosyal kavramlar ve olaylar, yazar tarafından duygusal güçle dolu canlı görüntülerde somutlaştırılıyor, bu nedenle Pinokyo'nun maceralarıyla ilgili masalın çocuklar üzerindeki olumlu etkisi hala bu kadar dikkat çekici.
4. Anlatıcı (lirik kahraman). Eserin figüratif taksonomisi
Elbette ki bir kurgu eserdeki anlatıcı hiçbir şekilde bu eserin yazarıyla özdeşleştirilemez. Üstelik bu durumda anlatıcının Tolstoy tarafından kendine özgü ve çok spesifik bir psikolojiyle donatıldığı açıkça görülüyor; dolayısıyla o bir karakterdir, masalın kahramanlarından biridir.
Çarpıcı olan, hikayenin okuyucuya anlatıldığı sahte aşinalıktır: "Fakat Pinokyo'nun uzun burnu tencereyi tam ortasından deldi, çünkü bildiğimiz gibi ocak, ateş, duman ve tencere, zavallı Carlo eski bir tuval üzerinde." Ancak okuyucu tüm bunların zavallı Carlo tarafından çizildiğini bilmiyordu. Veya yine: "Pinokyo'nun hiç kalem ve mürekkep hokkası bile görmediğini zaten biliyoruz" - ancak bunu ilk kez duyuyoruz (okuyoruz). Masaldaki lirik şair Pierrot'un sadece Pinokyo tarafından değil, anlatıcı tarafından da alay edilmesi de karakteristiktir. Örneğin: "Malvina'yı görünce Pierrot sözler mırıldanmaya başladı - o kadar tutarsız ve aptal ki onları burada vermiyoruz."
Anlatıcının hikayesinde anlatılan olaylarla samimi bir empati kuran gerçekler de vardır. Ya da belki kendisi de bu olaylara kendi duygusal anını getirirse aktif bir katılımcıdır? Ayrıca bu katılımcı her ne kadar hikaye anlatsa da yeterli düzeyde okuryazarlığa sahip değildir. Buradan, çalışmanın, birinci sınıf bir profesyonel olarak A. Tolstoy'un izin veremeyeceği, kaba hikaye anlatma teknikleri ve olay örgüsü düzeyinde çok sayıda mantıksal tutarsızlık içerdiği anlaşılıyor. Görünüşe göre burada, karakter-anlatıcının, hikayeyi yönetmesi için "talimat verdiği" yazarın sanatsal aracı olduğunu, dolayısıyla onun zeka ve okuryazarlık düzeyinin kelimenin tam anlamıyla tüm anlatıya damgasını vurduğunu hatırlamakta fayda var.
5. Ana karakterler
A.N.'den karakterler Tolstoy, halk masallarında olduğu gibi net ve kesin bir şekilde tasvir edilmiştir. Kökenlerini destansı ve dramatik halk hikâyelerinden alırlar. Pinokyo bazı açılardan halk tiyatrosundaki pervasız Petruşka'ya yakındır. Olumlu ve olumsuzun bir arada sunulmasıyla mizahi dokunuşlarla tasvir edilmiştir. Tahta çocuğun Papa Carlo'ya dilini çıkarması, konuşan Kriket'e çekiçle vurması ya da tiyatro bileti almak için ABC kitabını satmasının hiçbir maliyeti yoktur.
Pinokyo, doğduğu ilk günden, düşüncelerinin "küçük, küçük, kısa, önemsiz, önemsiz" olduğu andan itibaren şunu anladığı ana kadar birçok macera yaşamak zorunda kaldı: "yoldaşlarınızı kurtarmanız gerekiyor - hepsi bu."
Pinokyo'nun karakteri sürekli gelişim halinde gösterilmektedir; Tahta çocuktaki kahramanlık unsuru çoğu zaman dıştan gelen komiklik sayesinde görülebilir. Karabaş'la cesur bir mücadelenin ardından Malvina, Buratino'yu bir dikte yazmaya zorluyor ama o hemen bir bahane buluyor: "Yazı malzemeleri almamışlar." Dersler için her şeyin hazır olduğu ortaya çıkınca Pinokyo mağaradan atlayıp gözü nereye bakarsa oraya koşmak istedi. Ve onu geride tutan tek bir düşünce vardı: "Çaresiz yoldaşlarını ve hasta köpeğini terk etmek imkansızdı." Pinokyo çocukların sevgisinden hoşlanıyor çünkü o sadece inanılmaz derecede şanslı değil, aynı zamanda gerçekten insani zayıflıklara ve kusurlara da sahip.
“Altın Anahtar” da gerçek bir mutluluk ülkesi olarak çocuklar ülkesinin anlamının Malvina açıklığında somutlaştığı düşünülebilir. Bebek-çocuklar hayatlarını bağımsız olarak yönettiler ve kaosa dönüştürmediler (“Pinokyo”da bebekler kuklacının elinde oyuncak olarak sunulur, “Altın Anahtar”da bebekler tamamen bağımsız karakterlerdir. Bu geçici cennette) , "Altın Anahtar" anahtarının son sahnesinin "prova edilmesi", belirtildiği gibi "oyun-iş" çelişkisi, rol yapma oyununun estetiğinde ve kukla yaşamının teatralliğinde ortadan kaldırılır; doğanın açık alanı. Doğanın tanımı da teatralliğin özelliklerini üstleniyor: "... ay, bir kukla tiyatrosunda olduğu gibi ayna suyunun üzerinde asılıydı." Malvina, sadece "Pinokyo" dan değil, Büyücü'den miras kaldı. mavi saçlı, ama aynı zamanda selefinin ahlak anlayışını parodik bir şekilde abartan otoriter bir karakter: "Şimdi senin yetiştirilme tarzına ben bakacağım" ve "Onu eğitime katılmak için eve götürdü." Tolstoy'un taslağın son versiyonunda tanıttığı, yavaş yavaş eğitici bir etki umudunu kaybetmedi. Peri masalında aşırı eğitim, oyuncak bebeklerin olgunlaşmamış olmasından kaynaklanmaktadır: rol yapma oyununda her şey yetişkinlerde olduğu gibidir. . Öğretmeni oynayan Malvina, Pinokyo'ya Fet'ten bir cümle dikte ediyor: "Ve gül Azor'un pençesine düştü", soldan sağa aynı şekilde okunuyor - ve tam tersi. Bu palindromun büyüleyici dinginliği, Malvinina'nın üzerinde "mavi çiçeklerin" yetiştiği çayırının havasıyla uyumludur ve kelimenin tam anlamıyla "Gül", "Azor" - "mavi" ile uyumludur. Ve güzel ülke "Azora", Fet'in ifadesiyle (araştırmacılar tarafından belirlenen diğer alt metinlerle birlikte) şifrelenmiş ve içinde hala aynı mutluluk rüyası yok mu? "Altın Anahtar"da perde açılıyor ve bu yeni tiyatronun perdesi. Papa Carlo'nun gizli evinin kapısı büyük dünyanın uçsuz bucaksız boşluğuna açılıyor. Buradan kahramanlar yolculuklarına başlıyor, çünkü mutluluk "bir durum değil", L.I. Tolstoy'un yazdığı gibi "ileriye doğru özgür harekettir". Kitabını adadığı Barsheva. Masalın kahramanları merdivenlerden aşağı iner (yazarın kendisi, “Yaratıcılık” (Şarkı Sözleri, 1907) şiirinde merdivenlerdeki sembolik alayı ilk kez yeniden yaratır), kendilerini bir tapınak gibi aydınlatılmış yuvarlak bir odada bulurlar (çağrışımlar) istemsizce ideal "açıklıklara" ve "adalara" uzanır ve "olağanüstü güzel bir kukla tiyatrosu" görür. Mutlak'a giden yolda kaçınılmaz ve psikolojik olarak son derece güvenilir bir "durma-hayal kırıklığı" ortaya çıkar: seyircinin gözünde tiyatro. yetişkin baba Carlo sadece "eski bir oyuncak". En kötü ihtimalle, çok fazla altın ve gümüş olsaydı daha iyi olurdu! Ancak hayal kırıklığının derecesi, bir mucizeye dair gergin beklentiyi ortadan kaldıracak kadar büyük değildir ve sadece onu daha inandırıcı hale getirir. Bakış açılarının "değiştirilmesi" okuyucu için motivasyonsuz ve farkedilemez bir şekilde gerçekleşir: aşağıdaki merdiven yukarıya giden yol olarak ortaya çıkar, eski bir oyuncak, "küçük" dünyaların yer aldığı boyutsuz sahnede olağanüstü derecede güzel bir tiyatroya dönüşür. değiştirilecek ve daha sonra alayı farklı bir ölçekte sürdüren oyuncak bebekler kendi kendilerine "oynayacak". "
Altın Anahtar'da bireysel motiflerin ihmal edilmesi de daha az önemli değil. Daha önce de belirtildiği gibi, Kriket ortaya çıktığında emeğin nedeni "düşüyor". Yazar, ana fikirlerde - "oyun-yaratıcılık" ve "çocukluk-mutluluk" gereksiz olduğu için "Ekmek kazanacaksınız" talimatının üzerini çiziyor. Ve dahası, eski masalda açıkça görülen emek saiki ceza olarak imkansızdır. Hiç kimsenin (fare Şuşara hariç) düşmanlarını bile öldürmediği Altın Anahtar'da zulüm düşünülemez. Kenar boşluklarında "Zavallı Kriket son kez gıcırdadı - cri-cri - ve patileri havada düştü" yerine yazarın el yazısı yazıyor: "Derin bir iç çekti, bıyığını hareket ettirdi ve sonsuza kadar şöminenin kenarında süründü. ”
Pinokyo daha zararsız ve çocukların algısına daha yakın hale gelmekle kalmadı, aynı zamanda masalın tüm konsepti de değişti. Suçluluk ve tövbe dürtüleri büyük ölçüde bastırılmıştır. Pinokyo'nun maceraları büyük olasılıkla ahlak ihlali değil ("çalmayın" yalnızca Kedi ve Tilki için korunmuştur), ancak Pinokyo'nun "kısa" düşünceleri nedeniyle kuralların ihlalidir.
pinokyo pinokyo kalın collodi
6. Eserdeki kelime: detaylar, detayların tekrarı, konuşmanın mecazi yapısı
"Altın Anahtar" metni, "Pinokyo'nun Maceraları"ndan tamamen farklı bir masal hikâyesidir ve kahramanı yalnızca farklı bir karaktere sahip olmakla kalmayıp, dinamik deneyimi bünyesinde barındıran farklı bir estetiğin ve farklı yaşam tutumlarının da taşıyıcısıdır. onun dönemine ait. Bununla birlikte, aynı zamanda, sonraki metin "Pinokyo" ile ilgili olarak polemik olarak keskinleştirilir ve kelimenin tam anlamıyla onun aracılığıyla büyür. Bir eserin metninin bir başka eserin taslağı olduğu benzersiz bir durumla karşı karşıyayız. Bu sadece eskizlerden oluşan bir koleksiyon değil; “Pinokyo” nüshalarından birinin kenar boşluklarına ve satır aralarına “Altın Anahtar”ın ana hatları çizilir ve oluşturulur. Yazar, büyük metin parçalarının üstünü çizerek hikayeye yeni bir ritim verir, sonsuz ahlaki özdeyişleri ortadan kaldırır: "yaramaz çocuklar bu dünyada mutlu olamaz", örneğin kahramanın iyileşme sahnesinde pervasızca birçok sahneyi komik bir şekilde keskinleştirir. "Vurmak" yerine "yakaladım", "tüm gücünle koşmak" (horoz hakkında) yerine "tüm gücünle dövmek" gibi anlamlı kelimeler tanıtıyor ... Bu, erken dönem malzemesinin "direnişine" kadar devam ediyor Görünüşe göre yeni fikirler veren metin aşılmaz hale geliyor. Masalların konusu nihayet "Malvina'nın (Büyücü) temizliğinde" farklılık gösterir; kitabın kopyasındaki tüm işaretler kaybolur. Ancak ipuçları, anılar ve kompozisyon paralellikleri korunup fark edildiği gibi, iç polemikler de sonuna kadar korunur. Ve sonunda, önceki metne benzetilerek kahramanların maceralarını özetleyen Cricket ile bir buluşma sahnesi var. 1906 tarihli ilk metinde duyulan çeşitli ifadelerin (“yarasalar onu yer”, “köpeği kuyruğundan çeker” vb.) “Altın Anahtar”da kullanılması, bambaşka bir bağlamda yeni görsellerin ortaya çıkmasına neden olur. Birçok ayrıntı sırayla metinden metne dönüştürülür. "Altın Anahtar" da çam ağacının yerini, düşmanları "ıslak kuyrukları üzerinde oturmaktan yoruldukları" için (metinde yazar tarafından belirtilen bir ayrıntı) geleneksel olarak Pinokyo'nun asıldığı bir meşe ağacı almıştır. “Pinokyo”). Ancak "çam ağacı" unutulmadı ve başka bir sahnede yazar için yararlı oldu - ormanın kenarında, bilinçli Pinokyo'nun (yine bir çocuk oyununda olduğu gibi şartlı olarak) bükerek kazandığında, sonucunu belirlemek için bir savaş sahnesi. düşmanın sakalını reçineli bir ağaca yapıştırarak onu hareketsiz hale getirir. "Pinokyo"nun iki metni arasındaki farklar esas olarak üslup alanındaysa, o zaman "Pinokyo" ile "Altın Anahtar" arasında kesinlikle polemiğe dönüşürler.
Organ Öğütücü Carlo'nun imajındaki "Altın Anahtar" da seleflerinin - sarışın ve kırmızı - neşesi ve sanatı polemikli bir şekilde ortaya çıktı. Oyun, sanat, tiyatro ve gezintiyle ilişkilendirilen fıçı org, “Altın Anahtar”ın merkezi ve pozitif imgesi haline geliyor. Son bölümde, metnin son düzenlemesi aşamasında, yazarın tiyatro tanımına "organ org" sıfatını dahil etmesi ("organ org müziği çalmaya başladı") tüm hikayeyi birleştirmesi tesadüf değildir. oyun ve tiyatro temalı. Pinokyo'da oyun ve eğlence yalnızca üzücü sonuçlara yol açar... Tiyatro, iş ve oyun arasındaki karşıtlığı metin içinde ortadan kaldırırken, Pinokyo'nun metninde bunu polemiksel olarak keskinleştirmiştir.
Karşılaştırmalar bir diyagram olarak gösterilebilir:
“Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları” “Pinokyo'nun Maceraları” Konusu nazik ve oldukça çocukça. Olay örgüsünde çok sayıda ölüm meydana gelse de (sıçan Shushara, yaşlı yılanlar, Vali Fox), buna vurgu yapılmaz. Üstelik tüm ölümler Pinokyo'nun hatası yüzünden gerçekleşmiyor (Şuşara, Artemon tarafından boğuldu, yılanlar polis köpekleriyle yapılan bir savaşta gönüllü olarak kahramanca öldü, Tilki'ye porsuklar saldırdı). Kitapta zulüm ve şiddet ile ilgili sahneler yer alıyor. Pinokyo, Konuşan Cırcır Böceği'ne çekiçle vurdu, ardından bir mangalda yakılan bacaklarını kaybetti. Ve sonra kedinin patisini ısırdı. Kedi, Pinokyo'yu uyarmaya çalışan karatavuğu öldürdü. Malvina, arkadaşı olan kanişi Artemon ile birlikte. Kitapta kesinlikle sihir yok. Aynı görünüme sahip, daha sonra birkaç kez yaşını değiştiren bir peri. Kaniş, üniformalı çok yaşlı bir hizmetçidir. Karabaş'ın Buratino'ya hangi parayı verdiğine dair bilgi için Altın Anahtar mevcuttur. Altın Anahtar kayıptır (aynı zamanda Majafoko da para verir). Karabas-Barabas açıkça olumsuz bir karakterdir, Pinokyo ve arkadaşlarının düşmanıdır. Majafoko, sert görünümüne rağmen pozitif bir karakterdir ve içtenlikle Pinokyo'ya yardım etmek istemektedir. Buratino olay örgüsünün sonuna kadar karakterini ve görünümünü değiştirmez. Onu yeniden eğitmeye yönelik tüm girişimleri durdurur. Bir oyuncak bebek olarak kalır. Kitap boyunca ahlak kuralları ve notasyonların okunduğu Pinokyo, önce gerçek bir eşeğe dönüşür (bu motif daha sonra N. Nosov tarafından Aptal Ada'yı anlatırken “Aydaki Dunno” da açıkça ödünç alınmıştır), ancak daha sonra yeniden eğitilir. ve sonunda iğrenç ve itaatsiz bir tahta çocuktan yaşayan, erdemli bir çocuğa dönüşür. Bebekler bağımsız canlı varlıklar gibi davranıyor. Oyuncak bebeklerin sadece kuklacının elindeki kuklalar olduğu vurgulanıyor.
Kitaplar atmosfer ve ayrıntı bakımından önemli ölçüde farklılık gösterir. Ana olay örgüsü, kedi ve tilkinin Pinokyo'nun gömdüğü paraları kazdığı ana kadar oldukça yakından örtüşüyor, tek fark, Pinokyo'nun Pinokyo'dan önemli ölçüde daha nazik olmasıdır. Pinokyo ile başka hiçbir olay örgüsü benzerliği yok.
7. Kitabın muhatabı
Yazar, "Pinokyo" yu dolduran ahlaki ilkeleri "Altın Anahtar" metninden çıkararak, aynı zamanda "ahlaki bir derse" yönelik olan modern pedagojik eleştiriye de "başını sallıyor". Bütün bunların arkasında çocuğa ve genel olarak kişiye karşı farklı bir tutum var. Tolstoy'a göre çocukluk, yetişkinliğin bozulmuş bir versiyonu değil, insan bireyselliğinin özellikle açıkça ortaya çıktığı, başlı başına değerli bir oyun dünyasıdır. Pinokyo'da çocuk başlangıçta oldukça kusurludur (bundan onun tamamen yeniden yapılması gerektiği sonucu çıkar). "Ağaçlara tırmanma ve kuş yuvalarını yok etme" ihtiyacının yanı sıra tembelliğe de takıntılı: "Yemek, içmek ve hiçbir şey yapmamak istiyorum" ama bu, uzun burunlu küçük bir adamın aktif merakına uyuyor mu? ? Bu nedenle, görünüşe göre, "Altın Anahtar" da tembellik nedeni tamamen dışlanmıştır (sağlıklı bir çocuk tembel olamaz) ve uzun burun yalnızca huzursuzluğu ve merakı simgelemektedir ve "Pinokyo" da olduğu gibi bir kriter olarak hareket etmemektedir. Doğru (yanlış) davranış için.
Hem Pinokyo hem de Pinokyo değişir, ancak Pinokyo, çağdaş öğretmenimiz ve psikolog A. Amonashvili'nin tanımına göre "ilerlemenin motoru" olan, sonuna kadar "yaramaz bir adam" olarak kalır. Hayatta bağımsız, yaratıcı seçimler yapma yeteneğine sahip olan kişi, önce "ağaçlara tırmanan" ve ardından "kurnazlık ve yaratıcılığın yardımıyla" zaferler kazanan yaramaz adamdır ve onun illa ki "kafanın içinde" olması gerekmez. insan olmak için bir “sirk eşeği”. Pinokyo'da kahraman ancak bir dizi ardışık dönüşümden geçtikten sonra "gerçek" bir çocuk haline gelir: oyuncak bebek ortadan kaybolur, bir adam ortaya çıkar; oyun ve eğlence bitti, hayat başlıyor. "Altın Anahtar"da antitez kaldırıldı: oyuncak bebek bir kişidir; oyun, yaratıcılık, eğlence hayattır. Bu eşzamanlılık, tıpkı kahramanların “kendilerini oynayacağı” bir tiyatrodaki gibi, sonsuzluğu ve göreliliği içeriyor.
Kullanılan kaynakların listesi
1.Gulyga A.V. Bilim çağında sanat. - M.: Nauka, 1978.
2.Zamyatin E.I. Bilim Şehitleri // Laf. çalışmalar. 1988. Sayı 5.
.Urnov D.M.A.N. Kültürlerin diyaloğunda Tolstoy: “Altın Anahtarın” kaderi // A.N. Tolstoy: Malzemeler ve araştırma / Temsilci. ed.A.M. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - S.255.
özel ders
Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?
Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.
Bir okuyucunun günlüğü için. Okuduğunuz kitapla ilgili bilgileri yapılandırmanıza, içeriği yeniden anlatmak için bir plan hazırlamanıza ve bir makale için temel oluşturmanıza olanak tanır. Bir okul ödevini tamamlarken kitabın başlığının tam olarak belirtilmesi gerektiğine dikkat edilmelidir: A. N. Tolstoy: “Altın Anahtar veya Buratino'nun Maceraları” veya: A. N. Tolstoy, “Buratino'nun Maceraları.” Ayrıca sözlü olarak yanıt verirken daha kısa seçenekleri kullanabilirsiniz.
Pinokyo mu yoksa Pinokyo mu?
Kitap A.N. Tolstoy'un hikayesi Carlo Collodi'nin "Pinokyo'nun Maceraları. Tahta Bebeğin Hikayesi" adlı peri masalıdır. Herkesin en sevdiği Amerikan çizgi filmi Collodi'nin konusuna dayanıyordu ve çocuklar genellikle bu iki eseri ve ana karakterleri - Pinokyo ve Pinokyo - karıştırıyorlar. Ama A.N. Tolstoy yalnızca tahta bir bebeğin canlanması fikrini benimsedi ve sonra hikayeler farklılaştı. Okuyucunun günlüğü için "Pinokyo" nun özeti yalnızca Rusça versiyonundan bilgi içerir.
Bir gün marangoz Giuseppe, kesildiğinde çığlık atmaya başlayan konuşan bir kütük buldu. Giuseppe korktu ve onu uzun süredir arkadaş olduğu organ öğütücü Carlo'ya verdi. Carlo küçük bir dolapta o kadar kötü bir şekilde yaşıyordu ki şöminesi bile gerçek değildi, eski bir tuval üzerine boyanmıştı. Bir organ öğütücü, bir kütükten çok uzun burunlu ahşap bir oyuncak bebek oydu. Canlandı ve Carlo'nun Pinokyo adını verdiği bir çocuk oldu. Tahtadan adam bir şaka yaptı ve konuşan cırcır böceği ona aklını başına toplamasını, Papa Carlo'ya itaat etmesini ve okula gitmesini tavsiye etti. Baba Carlo, yaptığı şaka ve şakalara rağmen Pinokyo'ya aşık oldu ve onu kendi çocuğu gibi büyütmeye karar verdi. Oğluna alfabeyi almak için sıcak tutan ceketini sattı, okula gidebilsin diye renkli kağıtlardan ceket ve püsküllü bir şapka yaptı.
Kukla tiyatrosu ve Karabas Barabas ile tanışma
Pinokyo okula giderken bir Kukla Tiyatrosu gösterisinin posterini gördü: "Mavi Saçlı Kız veya Otuz Üç Tokat." Çocuk konuşan cırcır böceğinin tavsiyesini unutup okula gitmemeye karar verdi. İçinde resimler bulunan güzel yeni alfabe kitabını sattı ve tüm gelirini gösteriye bilet almak için kullandı. Planın temeli, Harlequin'in Pierrot'a sık sık kafasına attığı tokatlardı. Gösteri sırasında oyuncak bebek sanatçıları Pinokyo'yu tanıdı ve kargaşa çıktı, bunun sonucunda gösteri bozuldu. Tiyatronun yönetmeni, oyunların yazarı ve yönetmeni, sahnede oynayan tüm oyuncak bebeklerin sahibi korkunç ve zalim Karabas Barabas çok sinirlendi. Hatta düzeni bozduğu ve gösteriyi bozduğu gerekçesiyle tahta çocuğu yakmak bile istedi. Ancak konuşma sırasında Pinokyo, yanlışlıkla Carlo'nun babasının yaşadığı merdivenlerin altındaki boyalı şömineli dolaptan bahsetti. Aniden Karabas Barabas sakinleşti ve hatta Pinokyo'ya tek bir şartla beş altın verdi - bu dolabı terk etmemek.
Tilki Alice ve kedi Basilio ile buluşma
Pinokyo eve giderken tilki Alice ile tanıştı ve paraları öğrenen bu dolandırıcılar, çocuğu Aptallar Ülkesine davet etti. Akşam Mucizeler Alanına para gömerseniz sabah onlardan kocaman bir para ağacının büyüyeceğini söylediler.
Pinokyo gerçekten çabuk zengin olmak istiyordu ve onlarla gitmeyi kabul etti. Yolda Buratino kayboldu ve yalnız kaldı, ancak geceleri ormanda kedi ve tilkiye benzeyen korkunç soyguncular tarafından saldırıya uğradı. Paraları götürülmesin diye ağzına sakladı, soyguncular ise paraları düşürsün diye çocuğu baş aşağı bir ağaç dalına asıp bıraktılar.
Malvina ile tanışmak, Aptallar Ülkesine gitmek
Sabah Karabas Barabas'ın tiyatrosundan kaçan Malvina'nın kanişi Artemon tarafından bulundu. Kukla oyuncularına tacizde bulunduğu ortaya çıktı. Çok iyi huylu bir kız olan Malvina, Pinokyo ile tanıştığında onu büyütmeye karar verdi ve bu da cezayla sonuçlandı - Artemon onu örümceklerle dolu karanlık, korkutucu bir dolaba kilitledi.
Dolaptan kaçan çocuk, kedi Basilio ve tilki Alice ile tekrar karşılaştı. Ormanda kendisine saldıran “soyguncuları” tanımadı ve onlara yine inandı. Birlikte yolculuklarına çıktılar. Dolandırıcılar Pinokyo'yu Mucizeler Alanındaki Aptallar Ülkesi'ne getirdiğinde burasının çöp sahasına benzediği ortaya çıktı. Ancak kedi ve tilki onu parayı gömmeye ikna ettikten sonra üzerine polis köpekleri saldı. Pinokyo'yu kovalayan köpekler onu yakalayıp suya attı.
Altın anahtarın görünümü
Kütüklerden yapılan çocuk boğulmadı. Yaşlı kaplumbağa Tortila tarafından bulundu. Saf Pinokyo'ya "arkadaşları" Alice ve Basilio hakkındaki gerçeği anlattı. Kaplumbağanın elinde, uzun zaman önce uzun, korkunç sakallı kötü bir adamın suya düşürdüğü altın bir anahtar vardı. Anahtarın mutluluğun ve zenginliğin kapısını açabileceğini bağırdı. Tortila anahtarı Pinokyo'ya verdi.
Pinokyo, Aptallar Ülkesi'nden giderken, kendisi de zalim Karabas'tan kaçan korkmuş Pierrot ile karşılaştı. Pinokyo ve Malvina, Pierrot'yu gördüklerine çok sevindiler. Arkadaşlarını Malvina'nın evinde bırakan Pinokyo, Karabas Barabas'a göz kulak olmaya gitti. Altın anahtarla hangi kapının açılabileceğini bulmalıydı. Şans eseri Buratino, bir meyhanede Karabas Barabas ile sülük tüccarı Duremar arasındaki konuşmaya kulak misafiri oldu. Altın anahtarın büyük sırrını öğrendi: Açtığı kapı, Papa Carlo'nun dolabında, boyalı ocağın arkasında bulunuyor.
Dolapta bir kapı, merdivenlerden yukarı bir yolculuk ve yeni bir tiyatro
Karabaş Barabas şikayetiyle Buratino'ya başvurdu. Çocuğu, kendisi yüzünden kukla sanatçılarının kaçmasına neden olmakla suçladı ve bu da tiyatronun yıkılmasına yol açtı. Zulümden kaçan Pinokyo ve arkadaşları, Papa Carlo'nun dolabına geldi. Duvardaki tuvali söktüler, bir kapı buldular, onu altın bir anahtarla açtılar ve bilinmeyene giden eski bir merdiven buldular. Karabaş Barab'ların ve polis köpeklerinin önüne kapıyı çarparak merdivenlerden indiler. Orada Buratino konuşan cırcır böceğiyle tekrar karşılaştı ve ondan özür diledi. Merdivenler, parlak ışıklar, yüksek sesli ve neşeli müzikle dünyanın en iyi tiyatrosuna çıkıyor. Bu tiyatroda kahramanlar ustalaştı, Pinokyo arkadaşlarıyla sahnede çalmaya, Papa Carlo ise bilet satıp org çalmaya başladı. Karabaş Barabas Tiyatrosu'nun tüm sanatçıları onu, sahnede güzel performansların sergilendiği, kimsenin kimseyi yenemediği yeni bir tiyatroya bıraktı.
Karabaş Barabas sokakta, büyük bir su birikintisinin içinde yalnız kaldı.
Bir okuyucunun günlüğü için "Pinokyo" özeti: karakterlerin özellikleri
Pinokyo, Carlo'nun kütükten yaptığı hareketli bir ahşap oyuncak bebektir. Eylemlerinin sonuçlarını anlamayan meraklı, saf bir çocuktur. Hikaye ilerledikçe Pinokyo büyür, davranışlarının sorumluluğunu almayı öğrenir ve yardım etmeye çalıştığı arkadaşlar bulur.
Carlo, boyalı şöminesi olan sıkışık bir dolapta, yoksulluk içinde yaşayan fakir bir organ öğütücüdür. Çok naziktir ve Pinokyo'nun tüm şakalarını affeder. Çocuklarının tüm ebeveynleri gibi o da Pinokyo'yu seviyor.
Karabas Barabas - tiyatro yönetmeni, kukla bilimleri profesörü. Oyuncak bebeklerin kötü ve zalim sahibi, birbirlerini dövmeleri gereken gösteriler düzenler ve onları yedi kuyruklu kırbaçla cezalandırır. Kocaman, korkunç bir sakalı var. Pinokyo'yu yakalamak istiyor. Bir zamanlar mutluluk kapısının altından bir anahtarı vardı ama kapının nerede olduğunu bilmiyordu ve anahtarı kaybetti. Şimdi dolabın nerede olduğunu öğrendikten sonra onu bulmak istiyor.
Malvina mavi saçlı çok güzel bir bebek. Kendisine kötü davrandığı için Karabaş Barabas'ın tiyatrosundan kaçmış ve kanişi Artemon ile ormanda küçük bir evde yaşamaktadır. Malvina, herkesin görgü kurallarına uyması gerektiğinden emindir ve arkadaş olduğu erkek çocuklarını yetiştirerek onlara iyi davranmayı, okumayı ve yazmayı öğretir. Piero'nun kendisine adadığı şiirleri dinlemeyi çok seviyor. Pinokyo ve Malvina, kötü davranışlarından dolayı sık sık tartışırlar.
Artemon, Malvina'nın Karabaş Barabas'tan birlikte kaçtığı kanişidir. Onu koruyor, erkek çocukların yetiştirilmesine yardım ediyor.
Pierrot, Karabas Barabas'ın senaryosuna göre Harlequin tarafından her zaman kafasına tokat yiyen üzgün bir kukla tiyatrosu sanatçısıdır. Malvina'ya aşıktır, onun için şiir yazar, onu özler. Sonunda aramaya çıkar ve Pinokyo'nun yardımıyla onu bulur. Pierrot, sırf ona yakın olmak için görgü kurallarını, okuryazarlığı ve her şeyi öğrenmeyi kabul eder.
Tilki Alice ve kedi Basilio zavallı dolandırıcılardır. Basilio yoldan geçenleri kandırmak için genellikle kör gibi davranır. Karabaş Barabas'ın ona verdiği beş altını Pinokyo'nun elinden almaya çalışıyorlar. İlk başta Alice ve Basilio, Aptallar Ülkesindeki Mucizeler Alanında bir Para Ağacı yetiştirmeye söz vererek onları kurnazlıkla cezbetmeye çalışırlar. Daha sonra soyguncu numarası yaparak paraları zorla almak istiyorlar. Sonuç olarak Mucizeler Alanında gömülü olan paraları çalmayı başarırlar. Aptallar Ülkesi'nin ardından Karabaş Barabas'ın Pinokyo'yu yakalamasına yardım ederler.
Tortila yaşlı ve bilge bir kaplumbağadır. Pinokyo'yu sudan kurtarır, ona kötü insanları iyilerden ayırmayı öğretir ve ona altın bir anahtar verir.
Konuşan kriket - Papa Carlo'nun dolabında, boyalı şöminenin arkasında yaşıyor. Pinokyo hikayenin başında faydalı tavsiyeler veriyor.
Yazar, Buratino'nun eserinde satır aralarında yazarın hangi düşüncelerinin okunabileceği sorusunu sordu. Vicdanlı en iyi cevap Gelecek cyborglara ait!))
1936'da ünlü Rus yazar A. N. Tolstoy, çocukların en sevdiği eser haline gelen tahta adam hakkındaki "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" masalını yazdı. Masalın önsözünde, İtalyan masalı “Pinokyo ya da Tahta Bebeğin Maceraları”ndan yola çıkılarak yazıldığını söylüyor. Pinokyo, İtalyanca'dan tahta bebek olarak çevrilmiştir. Uzun burunlu bu neşeli ve komik küçük adamın görüntüsü İtalyan yazar C. Collodi tarafından icat edildi. Tolstoy sadece İtalyan masalını yeniden anlatmakla kalmadı, Pinokyo ve arkadaşları için çeşitli maceralar da yarattı. Yazılı hikaye bir İtalyan şehrinde geçiyor. Bu, kahramanların isimlerine (Carlo, Piero, Giuseppe) ve kullanılan para birimine - guilder - göre değerlendirilebilir.
Bu masalın konusu, Pinokyo ve arkadaşlarının Karabas Barabas, Duremar, kedi Basilio ve tilki Alice ile altın anahtarı ele geçirmek için iyinin kötülüğe karşı mücadelesine dayanmaktadır. Karabaş Barabas için olan bu anahtar, zenginliğin ve yoksullar üzerindeki gücün simgesidir. Pinokyo, Papa Carlo, Artemon, Piero ve Malvina için altın anahtar özgürlüğün sembolüdür. Oyunları sahnelemek için tiyatroya ihtiyaçları var.
Bu aynı zamanda dostlukla ilgili bir masaldır. Pinokyo'nun pek çok arkadaşı vardır: Ona görgü kurallarını aşılamaya çalışan Malvina, mavi saçlı bir kıza aşık olan Pierrot ve diğer kahramanlar. Pinokyo mağarada arkadaşlarını bulamayınca onların kendisi için ne kadar önemli olduğunu fark etmeye başlar ve onları kurtarmaya gider. Pinokyo, düşüncelerinin "küçük, küçük, kısa, önemsiz, önemsiz" olduğu doğduğu ilk günden, "Yoldaşlarımızı kurtarmamız gerekiyor - hepsi bu" diye anladığı ana kadar pek çok macera yaşadı. Hayranlığımızı uyandırıyor ama bu onun komik maskaralıklarına gülmemize engel değil. Bu tahta, uzun burunlu çocuk, kendi zayıflıkları ve eksiklikleri olan iyi bir yoldaş ve sadık bir arkadaştır.
Karabas Barabas, sülük satıcısı Duremar, tilki Alice ve kedi Basilio eserde kötü güçleri temsil ediyor. Tolstoy hikaye boyunca onlarla alay ediyor. Biz de onunla gülüyoruz, örneğin vahşi Karabas Barabas'ın sakalını cebine sokup durmadan hapşırdığını, bu yüzden mutfaktaki her şeyin takırdadığını ve sallandığını hatırlıyoruz.
Peri masalının konusu hızla gelişiyor. Bazen hangi kahramana sempati duymanız gerektiğini, hangisinin kötü adam olarak görülmesi gerektiğini bile bilmiyorsunuz. Şaşırtıcı bir şekilde, olumsuz kahramanlar bile sempatimizi uyandırıyor. Belki de bu yüzden tüm masal - başından sonuna kadar - tek nefeste, eğlenceli ve kolay okunur.
A. Tolstoy'un "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" adlı herkesin en sevdiği masalın, C. Collodi'nin "Pinokyo veya Tahta Bebeğin Maceraları" kitabına dayanarak yaratıldığı bir sır değil. Ancak ilginç olay örgüsünün ve çok heyecan verici maceraların arkasında, çoğu kişi yazarın (bilerek veya bilmeyerek) görünüşte çocuk masalının arkasına sakladığı anlamları görmüyor.
Kitap, herkesi "tahta kahramanın" tanıdık maceralarına "tüm zamanların ve halkların" kitabına - İncil'e yönlendiren birçok alegori ve çift anlam içeriyor.
Savurgan Oğul benzetmesi
Luka İncili'nde (Luka 15:11), Kurtarıcı müsrif oğulla ilgili benzetmeyi anlatır. Mirası beklemek istemeyen dikkatsiz oğul, babasından payını talep ederek büyük şehre gitti. Orada babasının tüm mirasını "israf etti" ve domuzlarla yemek yemeyi küçümsemeden yoksulluğa düştü. Böyle bir hayata dayanamayan oğul, babasının yanına dönerek af diledi. Oğluna kin beslemeyen baba, dönüşünde büyük bir kutlama düzenledi: "Ölmüştü, dirildi, kaybolmuştu, bulundu."
paralellikler
Pinokyo, tıpkı müsrif oğul gibi, bir tiyatro posterinin cazibesine kapılarak Papa Carlo'dan kaçtı. Aynı zamanda başını büyük belaya sokmayı başardı: tuvalin üzerindeki şömineyi deldi ve bir cırcır böceği ile tartıştı. Önümüzde tipik bir kayıp oğul beliriyor; inatçı, meraklı ve iğrenç.
Papa Carlo'dan kaçan Pinokyo, çok geçmeden en zorlu sınavlardan geçer ve soyguncular Karabas-Barabas ve yandaşları Durimar, kedi Basilio ve tilki Alice ile karşılaşır. Malvina, “tahta çocuğun” “koruyucu meleği” ve vicdanı oldu.
Malvina, aptal Pinokyo'yu ikna etmek için elinden geleni yaptı: uyarıların ve suçlamaların itaatsiz çocuk üzerinde hiçbir etkisi olmadı. Sonuç olarak Pinokyo kendisini, komşularının kötü örümcekler olduğu ortaya çıkan karanlık bir dolaba hapsolmuş halde bulur... Gururunda veya açgözlülüğünde aşırı ısrarcı olan bir kişinin, kendisini böyle bir durumun içinde bulması tanıdık bir tablo değil mi? psikolojik “dolap”.
Aptallar ülkesi! Tilki dudaklarını yalayarak, "Bu şehirde Papa Carlo için tavşan kürklü ünlü ceketler satıyorlar," diye şarkı söyledi, "boyalı resimli alfabe kitapları... Ah, ne tatlı turtalar ve lolipop horozları satıyorlar! Henüz paranı kaybetmedin, harika Pinokyo?” - tilki Alice saf çocuğu bu şekilde cezbetti.
Ancak müsrif oğul aynı zamanda daha iyi ve daha kolay bir yaşam için babasını da terk etti. Kolay para ve ayartma sorununun yalnızca İncil zamanlarında değil, aynı zamanda A. Tolstoy'un zamanlarında ve hatta daha da önemlisi zamanımızda güncel olduğu ortaya çıktı... Ancak aynı İncil şunu söylüyor: “ İÇİNDE ter yüzler senin olacaksın Orada ekmek"(Yaratılış, 3, 19) insana kolay yollar aramamayı emreder.
Günaha kapılan müsrif oğul gibi, Pinokyo da güç sınavını geçemez. Buratino ancak arkadaşlarını bulup onları kurtarmak için harekete geçtikten sonra ıslah yolunu seçer ve babasının evine döner.
Eve iyi bir hikayeyle kim girer?
1976'nın popüler filminde "Pinokyo'nun Maceraları"İlk kez Yu. Entin'in "Bu-ra-ti-no!" dizelerinden yola çıkan bir şarkı seslendirildi. Yazarın kasıtlı mı yoksa kasıtsız mı amaçladığını bilmiyorum ama şarkının aynı zamanda İncil'le ilgili bir teması da var. Ya Kurtarıcı'yla alay ediliyor ya da "Pinokyo"nun Paskalya planına ince bir gönderme yapılıyor.
Eve iyi bir hikayeyle kim girer?
Çocukluğundan beri herkes kimi tanıyor?
Kim bilim adamı değil, şair değil,
Ve tüm dünyayı fethetti,
Kim her yerde tanınır
Söyle bana, adı ne?
Elbette herkes, ne bilim adamı ne de şair olan, tüm dünyayı fetheden Kurtarıcı'yı çocukluğundan beri tanır. “İyi bir hikaye” Müjde olaylarına atıfta bulunabilir.
Kafasında bir şapka var,
Ama düşman aldatılacak
Kötülere burnunu gösterecek
Ve arkadaşlarını ağlayana kadar güldür,
Çok yakında burada olacak
Söyle bana, adı ne?
Kurtarıcı ne tür bir şapka takıyordu? Tabii ki dikenli taç. Ahirette kim gülüp sevinecek? Şarkının dilinde Mesih'i takip edenler arkadaştır. Peki ikinci geliş ile “Birazdan yine burada olacak” sözü arasında nasıl bir paralellik kurulamaz?
Etrafı insanların söylentileriyle çevrilidir.
O bir oyuncak değil; yaşıyor!
Mutluluğun anahtarı onun elindedir.
İşte bu yüzden o çok şanslı
Bütün şarkılar onun hakkında söyleniyor
Bana onun adını söyle!
Mesih gerçekten insanların söylentileriyle çevrilidir - herkes onu bilir ve onun hakkında konuşur. Ancak Ferisiler gibi herkes ona inanmıyor, onu bir "oyuncak", var olmayan bir karakter olarak algılıyor. Ve ne yazık ki çoğu kişi, mutluluğun anahtarının "çocukluğundan beri herkesin tanıdığı" ona bu kadar yakın olduğunu anlamadı...
Bu tür gizli anlamlar genellikle Sovyet dönemi eserlerinde gizlidir.
Eğer bu paralellikler birilerini rahatsız ediyorsa şimdiden özür dilerim.
"Pinokyo'nun Maceraları" filminin müziği 1975.
