Boris Pasternak'ın lirik şiiri "Ünlü olmak hoş değil..." ironiktir ki, yazarının kendisi kadar ünlüdür. Uzun zamandır aforizma haline gelen ilk satır, bir edebi eserin başlangıcında okuyucuyu anında büyülemenin ve onu metni sonuna kadar hevesle okumaya zorlamanın ne kadar önemli olduğunu kanıtlayan bir örnektir. Aslında yazar, programatik şiirinin ilk satırında, bir şair için pek alışılmadık bir durum olan sanatsal ve kişisel bir konumu formüle ediyor. Sonuçta yaratıcı insanların her zaman anlayışa ve başarıya çok ihtiyaç duyduğu biliniyor. Çoğu zaman her şeyden şüphe ederek, kendilerine karşı coşkulu tavırları sayesinde yaptıklarının boşuna olmadığını anlarlar. Ancak Pasternak bu kavramları açıkça birbirinden ayırıyor: "heyecanlandırmak" Ve "uzay aşkı" ("geleceğin çağrısı"). Bu ana antitezŞiir, tonlama olarak çapraz kafiye ile güçlendirilmiştir.
Şair şunu vurguluyor: Tanınma, eğer geldiyse, bunun doğal bir sonucu olmalıdır. "adanmışlık" sanatta değil "sahtekarlık". Gerçek yaratıcının gelecekteki ihtişamını öngörüyor gibi görünüyor:
Diğerleri de yolda
Yolunu bir santim takip edecekler,
Ve sonra adamın ısrarla "Ayrım yapmamak lazım" "zaferden yenilgi". Başına gelen her şeyin bir kader işareti olarak tamamen kabul edilmesi gerekiyor.
Alçakgönüllülük ve haysiyet - Boris Pasternak'ın okuyucusuna öğrettiği şey budur. Ve öyle görünüyor ki, aynı zamanda kendine, iç sesine ve kendi ruhundaki olası hırs dürtülerine de dönüyor. Öyle mi? ... Bakalım şairin hayatında hangi zamanda ve hangi koşullar altında bu şiir yaratılmış.
1956 tarihli eser, Boris Pasternak'ın yaşamının ve çalışmalarının son dönemlerinde doğmuştur. Bu sırada, birkaç yıl önce romantik düşünceli bir şair tarafından yüceltilen “Sovyet halkının büyük lideri” I. Stalin çoktan vefat etmişti. Pasternak'ın Sovyetler Birliği'nde kısa süreli tanınırlığı ve Yazarlar Birliği'ne üyeliği artık geride kaldı. Şair genel edebi telaştan uzaklaştı ve kendisini giderek daha fazla yabancı yazarların eserlerinin çevirilerine ve aralarında Akhmatova ve oğlunun da bulunduğu gözden düşmüş arkadaşlarını korumak ve desteklemek için riskli faaliyetlere adadı. Yazarın hayatı, geçmiş yıllardaki olayları ve izlediği yolu yeniden düşünmeyi içeriyordu ve bu anlamda şunu varsaymak yanlış olmaz. "Ünlü olmak hoş değil..."- hem kendime hem de yazar arkadaşlarıma gerçek değerler hakkında ve tabii ki idolleri etrafında yıkıcı bir abartı yaratan okuyuculara bir hatırlatma.
Edebiyat eleştirmenleri, Boris Pasternak'ın bu şiirinde kendisini başka bir ünlü çağdaş ve eski benzer düşünen kişinin - Vladimir Mayakovski'nin yaratıcı yolundan açıkça ayırdığını öne sürüyor. O zamana kadar onu "zamanımızın en iyi şairi" olarak ölçülemeyecek kadar övmek gelenekti. Sözler, halkın gözünde çoktan kült bir şair haline gelen Mayakovski'nin “dokunulmazlığını” uzun süre belirleyen Stalin'e aitti. Bu "mahkeme yolunda" Pasternak, yaratıcı bir insan için korkunç bir tehlike gördü. Yine de şiirinin lirik kahramanı, iftirayla hiç salya akıtmıyor ve sözlerinde ve tonlamalarında, kendi tanınmaması nedeniyle tüm dünyaya hakareti gizlemiyor.
Her cümlede bilinçli ve zor kazanılmış bir gerçek duyulur. Bu, ilham verme ve ilham verme gibi ilahi bir yeteneğe sahip olanlara yönelik sert bir vaazdır. "kaldırmak" ve dünyadaki amaçlarını unutmuş veya unutabilecek olanlar. “Arşiv başlatmaya gerek yok, - yazar yazar, - El yazmalarını sallayın". Ve açıkça hüküm veriyor
Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.
Bu durumda hediyenin reddedilmesinin biraz abartılması, bir küvet soğuk su gibi çalışmalıdır. Bu, uykudan uyanışı başlattı ve ilk iki kıtada kompozisyon halinde ifade edildi. Daha sonra yazar yine de bir şairin (kelimenin hem dar hem de geniş anlamıyla) nasıl olması gerektiği konusundaki tartışmalara geçiyor.
Karmaşık, sürekli değişen dizelerle yazılmış bir şiir boyut(spondee - pirus - pirus - iambik), dışsallığı yoktur komplo- yalnızca dahili. Bu, şair-filozofun düşüncesinin zaferin inkarından armağanın büyük gücünün onaylanmasına doğru hareketidir.
...boşluk bırakın
Kaderde, kağıtlar arasında değil.
Metafor "boşluklar" burada yetersiz ifadenin anlamı ortaya çıkıyor, bilgi güdüsü ve kendini arama ve kelimenin sözcüksel tekrarı "canlı" okuyucuyu manevi yaşam için çabalamanın gerekliliğine ikna eder - "ama sadece"!
Morozova Irina
- "Doktor Zhivago", Pasternak'ın romanının analizi
- “Kış Gecesi” (Sığ, dünyanın her yeri sığ…), Pasternak’ın şiirinin analizi
Boris Pasternak'ın "Ünlü olmak güzel değil..." adlı lirik şiiri, ironiktir ki, yazarının kendisi kadar ünlüdür. Uzun zamandır aforizma haline gelen ilk satır, bir edebi eserin başlangıcında okuyucuyu anında büyülemenin ve onu metni sonuna kadar hevesle okumaya zorlamanın ne kadar önemli olduğunu kanıtlayan bir örnektir. Aslında yazar, programatik şiirinin ilk satırında, bir şair için pek alışılmadık bir durum olan sanatsal ve kişisel bir konumu formüle ediyor. Sonuçta yaratıcı insanların her zaman anlayışa ve başarıya çok ihtiyaç duyduğu biliniyor. Çoğu zaman her şeyden şüphe ederek, kendilerine karşı coşkulu tavırları sayesinde yaptıklarının boşuna olmadığını anlarlar. Ancak Pasternak, "aldatmaca" ve "mekan sevgisi" ("geleceğin çağrısı") kavramlarını açıkça birbirinden ayırıyor. Bu, şiirin ana antitezidir ve tonlamalı olarak çapraz kafiye ile güçlendirilmiştir.
Şair şunu vurguluyor: Tanınma, eğer geldiyse, sanatta "bağlılığın" doğal bir sonucu olmalı, "sahtekarlık" değil. Gerçek yaratıcının gelecekteki ihtişamını öngörüyor gibi görünüyor:
Diğerleri de yolda
Yolunu bir santim takip edecekler,
- ve hemen kişinin "yenilgi ile zafer" arasında "ayrım yapmaması" konusunda ısrar ediyor. Başına gelen her şeyin bir kader işareti olarak tamamen kabul edilmesi gerekiyor.
Alçakgönüllülük ve haysiyet - Boris Pasternak'ın okuyucularına öğrettiği şey budur. Ve öyle görünüyor ki, aynı zamanda kendine, iç sesine ve kendi ruhundaki olası hırs dürtülerine de dönüyor. Öyle mi? ... Bakalım şairin hayatında hangi zamanda ve hangi koşullar altında bu şiir yaratılmış.
1956 tarihli eser, Boris Pasternak'ın yaşamının ve çalışmalarının son döneminde doğmuştur. Bu sırada romantik düşünceli bir şairin sadece birkaç yıl önce yücelttiği “Sovyet halkının büyük lideri” I. Stalin çoktan vefat etmişti. Pasternak'ın Sovyetler Birliği'nde kısa süreli tanınırlığı ve Yazarlar Birliği'ne üyeliği artık geride kaldı. Şair genel edebi telaştan uzaklaştı ve kendisini giderek daha fazla yabancı yazarların eserlerinin çevirilerine ve aralarında Akhmatova ve oğlunun da bulunduğu gözden düşmüş arkadaşlarını korumak ve desteklemek için riskli faaliyetlere adadı. Yazarın hayatı, geçmiş yıllardaki olayları ve izlediği yolu yeniden düşünmeyi içeriyordu ve bu anlamda “Ünlü olmak çirkindir...”in hem kendisine hem de yazar arkadaşlarına gerçek hakkında bir hatırlatma olduğunu varsaymak yanlış olmaz. değerlere ve elbette, aslında idollerinin etrafında yıkıcı bir abartı yaratan okuyuculara.
Edebiyat eleştirmenleri, Boris Pasternak'ın bu şiirinde kendisini diğer ünlü çağdaşı ve eski benzer düşünen kişisi Vladimir Mayakovski'nin yaratıcı yolundan açıkça ayırdığını öne sürüyor. O zamana kadar onu "zamanımızın en iyi şairi" olarak ölçülemeyecek kadar övmek gelenekti. Sözler, halkın gözünde çoktan kült bir şair haline gelen Mayakovski'nin “dokunulmazlığını” uzun süre belirleyen Stalin'e aitti. Bu "mahkeme yolunda" Pasternak, yaratıcı bir insan için korkunç bir tehlike gördü. Yine de şiirinin lirik kahramanı, iftirayla hiç salya akıtmıyor ve sözlerinde ve tonlamalarında, kendi tanınmaması nedeniyle tüm dünyaya hakareti gizlemiyor.
Her cümlede bilinçli ve zor kazanılmış bir gerçek duyulur. Bu, ilham verme ve “yükseltme” gibi ilahi bir yeteneğe sahip olan ve dünyadaki amaçlarını unutmuş veya unutabilecek olanlara yönelik sert bir vaazdır. Yazar, "El yazmaları üzerinde titremek için bir arşiv başlatmaya gerek yok" diye yazıyor. Ve açıkça hüküm veriyor
Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.
Bu durumda hediyenin reddedilmesinin biraz abartılması, bir küvet soğuk su gibi çalışmalıdır. Bu, uykudan uyanışı başlattı ve ilk iki kıtada kompozisyon halinde ifade edildi. Daha sonra yazar yine de bir şairin (kelimenin hem dar hem de geniş anlamıyla) nasıl olması gerektiği konusundaki tartışmalara geçiyor.
Karmaşık, sürekli değişen bir ölçüyle (spondee - pirus - pirus - iambik) yazılan bir şiirin dışsal bir konusu yoktur - yalnızca içsel bir olay örgüsü vardır. Bu, şair-filozofun düşüncesinin zaferin inkarından armağanın büyük gücünün onaylanmasına doğru hareketidir.
...boşluk bırakın
Kaderde, kağıtlar arasında değil.
Buradaki "boşluklar" metaforu, bilgi ve kendini keşfetme güdüsü olan küçümseme anlamını üstleniyor ve "yaşamak" kelimesinin sözlüksel tekrarı, okuyucuyu manevi yaşam için çabalama ihtiyacına ikna ediyor - "ve daha fazlası değil"!
Morozova Irina
Ünlü olmak hoş bir şey değil.
Seni yükselten şey bu değil.
Arşiv oluşturmanıza gerek yok,
El yazmalarını sallayın.
Yaratıcılığın amacı özveridir,
Heyecan değil, başarı değil.
Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.
Ama sahtekarlık olmadan yaşamalıyız.
Böyle yaşa ki sonunda
Uzay sevgisini kendinize çekin,
Geleceğin çağrısını duyun.
Ve boşluk bırakmalısın
Kaderde, kağıtlar arasında değil,
Bütün bir yaşamın yerleri ve bölümleri
Kenar boşluklarında çizgi çiziliyor.
Ve bilinmeyene dalmak
Ve adımlarını onun içinde sakla,
Bölge sisin içinde nasıl saklanıyor,
İçinde hiçbir şey göremediğinde.
Diğerleri de yolda
Yolunu bir santim takip edecekler,
Ama yenilgi zaferden gelir
Kendinizi farklılaştırmanıza gerek yok.
Ve tek bir dilim bile olmamalı
Yüzünden vazgeçme
Ama canlı, canlı ve tek olmak için,
Hayatta ve sadece sonuna kadar.
Pasternak'ın "Ünlü Olmak Çirkindir" şiirinin analizi
B. Pasternak'ın yaratıcı kaderi çok zordu. Eserleri Sovyet ideolojisinin standartlarına uymuyordu. Şair ve yazar sürekli olarak yıkıcı eleştirilere maruz kaldı. Çalışmaları dile getirilmemiş bir yasak altındaydı. Eserlerin yalnızca küçük bir kısmı, en katı sansür düzeltmelerine ve çarpıtmalara maruz kalarak anavatanlarında yayınlandı.
Buna rağmen Pasternak her zaman inançlarına sadık kaldı. Gerçek bir yazarın görevinin ve kutsal sorumluluğunun son derece samimi kalmak ve birisinin empoze ettiği düşünceleri değil, gerçekleri ifade etmek olduğuna inanarak hiçbir zaman resmi gerekliliklere uymadı. Pasternak'ın en iyi eserleri yasa dışı olarak listeler halinde dağıtıldı ve yurt dışında yayınlandı.
Çok az yazar Boris Pasternak'ın inançlarını paylaştı. Çoğunluk, ana kriterleri yetkililere bağlılık ve liderlerin övgüsü olan vasat işler yaratmayı tercih etti. Bu tür atık kağıtlar dünya edebiyatının "başyapıtları" olarak ilan edildi ve yazarları yapay bir onur ve saygıya sahipti.
1956'da Pasternak, bir yazarın gerçek mesleği hakkındaki görüşünü ifade ettiği "Ünlü Olmak Çirkindir" şiirini yazdı. Bir yazarın asıl amacının şöhret ve başarıya ulaşmak değil, sanata adanmışlığı ve özverili hizmeti en üst düzeye çıkarmak olduğunu düşünüyor. Sovyet döneminde hiçbir sanatsal değeri temsil etmeyen ciltler dolusu anılar çok yaygındı. “Kişilik kültü” bilincin derinliklerine kök salmıştır. Resmi olarak evrensel eşitliği ve kardeşliği ilan eden bir ülkede, yazarların hayattaki rollerini ve erdemlerini durmadan yücelttiği eserler popülerdi.
Pasternak bu pozisyonu sert bir şekilde eleştiriyor. Bir kişinin kendi önemini takdir edemediğine inanıyor. Onun değerlendirmesi her zaman subjektif olacaktır. Bu nedenle işlerimizi uzatmamalı, tam tersine "bilinmeyene dalmalıyız." Yalnızca gelecek, bir kişi hakkında nihai bir karara varabilir ve onun yaşam yolunu adil bir şekilde değerlendirebilir.
Çalışmanın sonunda Pasternak fikrini pekiştiriyor. Yazar, kendisi için çağdaşlarını aldatabilecek, ancak gelecek nesilleri aldatamayacak sahte bir şöhret havası yaratmak yerine, yaşayan bir kişi olarak kalmalı ve insani kusurları ve zayıflıkları olduğunu kabul etmelidir.
Zaman yazarın haklı olduğunu kanıtladı. Sovyet düzyazısının birçok "ustası" tarihin çöplüğüne atıldı. Pasternak, Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görülen küresel bir figür olarak tanınmaktadır.
Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:
1 slayt
Slayt açıklaması:
B.L. Pasternak'ın "Ünlü olmak güzel değil..." şiirinin analizi Hazırlayan: E.D. MBOU ortaokul No. 13
2 slayt
Slayt açıklaması:
“Ünlü olmak güzel değil...” Ünlü olmak güzel değil. Seni yükselten şey bu değil. El yazmaları üzerinde titremeye, arşiv açmaya gerek yok. Yaratıcılığın amacı kendini adamıştır, abartı ya da başarı değil. Herkesin ağzında bir sözcük olmak utanç verici, hiçbir anlamı yok. Ama sahtekarlık yapmadan yaşamalı, öyle yaşamalıyız ki sonunda uzay sevgisini kendimize çekmeli, geleceğin çağrısını duymalıyız. Ve kağıtlar arasında değil, kaderde boşluklar bırakmalıyız, Kenarlara bütün bir yaşamın yerlerini ve bölümlerini işaretleyerek. Ve bilinmeyene dal, Ve gizle adımlarını onun içinde, Tıpkı bir alanın siste saklanması gibi, İçinde hiçbir şey göremediğinde. Diğerleri, yaşayan yolu takip ederek, yolunuzu santim santim takip edecekler, Ama siz kendiniz yenilgiyi zaferden ayırmamalısınız. Ve yüzünün bir parçasından bile vazgeçmemeli, Ama canlı olmalı, canlı ve tek, Hayatta ve ancak sonuna kadar.
3 slayt
Slayt açıklaması:
Şiirin yaratılış tarihi “Ünlü olmak güzel değil…” (1956) şiiri Boris Pasternak'ın yaşamının ve çalışmasının son döneminde ortaya çıktı. Bu sırada romantik düşünceli bir şairin sadece birkaç yıl önce yücelttiği “Sovyet halkının büyük lideri” I. Stalin çoktan vefat etmişti. Pasternak'ın Sovyetler Birliği'nde kısa süreli tanınırlığı ve Yazarlar Birliği'ne üyeliği artık geride kaldı. Şair genel edebi telaştan uzaklaştı. Yazarın hayatı, geçmiş yıllardaki olayların ve yolunun yeniden düşünülmesini içeriyordu. Yaratıcı aydınlar arasında Pasternak'ın tüm şöhretine rağmen çok az arkadaşı vardı. Şair bizzat bunu, münafıklarla ve kariyercilerle sıcak ve güvene dayalı ilişkiler sürdüremediğini söyleyerek açıklamıştır.
4 slayt
Slayt açıklaması:
Bu şiirin şairin eserindeki yeri “Meşhur olmak güzel değildir” şiiri “Açık olunca” (1956-1959) koleksiyonunda yer almıştır. B. Pasternak bunu edebiyat atölyesindeki meslektaşlarına seslendi. Bu eserin yayınlanmasından sonra birçok ünlü şair ve yazar, Pasternak'ı kişisel olarak kendilerine hitap ettiğine inanarak selamlamayı bıraktı. Şiir, kendisine ve yazar arkadaşlarına gerçek değerleri ve tabii ki putları etrafında yıkıcı bir abartı yaratan okuyucuları hatırlatıyor.
5 slayt
Slayt açıklaması:
Tema, fikir, ana fikir Ana temalar şairin ve şiirin amacı; şairin yeryüzündeki rolü ve özüne dair farkındalığı. Ünlü olmak hoş bir şey değil. Seni yükselten şey bu değil. Arşiv oluşturmaya gerek yoktur. El yazmalarını sallayın. * Fikir, kalabalığın üzerindeki şairdir. İnsan sevgisi geçici, adaletsiz ve modaya tabi olduğundan, onların hayranlıklarını ve küfürlerini dinlemeden insanlar için yaratır. Yaratıcılığın amacı kendini adamıştır, abartı ya da başarı değil. Herkesin ağzında bir sözcük olmak utanç verici, hiçbir anlamı yok. Ana fikir, bir şairin beste yapmaktan başka bir şey yapamamasıdır; onun için bu, yaşamak, ruhunu seslere dökmek, dünyayı güzelliklerle doldurmak anlamına gelir. Gerçek bir sanatçı her zaman öncüdür. Diğerleri, belki kimin ayak izlerini takip ettiklerini bile hatırlamadan onu takip edecek, ancak bu onlar için daha kolay olacak ve asıl mesele bu.
6 slayt
Slayt açıklaması:
Konu Şiirin dışsal bir konusu yoktur; yalnızca içsel bir olay örgüsü vardır. Bu, şair-filozofun düşüncesinin, zaferin reddedilmesinden armağanın büyük gücünün onaylanmasına doğru hareketidir... kağıtlar arasında değil, kaderde boşluklar bırakmak.
7 slayt
Slayt açıklaması:
Kompozisyon yapısı, belirli bir düşüncenin ifadesine bağlılığı İlk iki kıtada Pasternak, yazarın yaratıcı bir kişinin hayatı hakkındaki görüşlerini biriktiren formüller türetiyor. Yazar, şiirde ifade edilen ilkeleri eş zamanlı olarak hem kendisine hem de diğer yazarlara uygular. Yazar, yaratıcı eylemin içsel derinliğinden, kendi amacından bahsediyor. Kimsenin gözünde ne şöhret ne de başarı, yaratılan eserlerin kalitesiyle doğrudan bağlantılıdır. Bir söz sanatçısı, ancak ruhunun derinliklerinde, arzuladığı yüksekliğe ulaşılıp ulaşılmadığına karar verebilir.
8 slayt
Slayt açıklaması:
Kompozisyon yapısı, belli bir düşüncenin ifadesine bağlılığı B.L.'nin şiirinin üçüncü kıtasında. Pasternak, yaratıcı kişinin zaman ve mekandaki özel konumunu vurguluyor. Aynı zamanda, bir insan yaratıcısı için önemli ve gerekli olan başka bir prensibi de formüle ediyor: "Geleceğin çağrısını duyun." Ancak o zaman şair sadece çağdaşının değil, aynı zamanda soyundan gelenlerin de ilgisini çekebilecektir. Ancak bu kıtada ayinin belli bir mistik motifi de var; sanatçının "mekan sevgisini kendine çekmesi" gerekiyor. Aslında sebep sonuna kadar belirsiz kalacak. Felsefi içeriği oldukça derin olan "mekan sevgisi" metaforu, iyi şansları, yaratıcı içgörü getiren bir ilham perisini ve olumlu yaşam koşullarını (insanlarla, doğayla ilginç toplantılar) sembolize edebilir. Ama yine de burada mesele onun dünyadaki yerinin farkına varması değil.
Slayt 9
Slayt açıklaması:
Kompozisyon yapısı, belirli bir düşüncenin ifadesine bağlılığı Dördüncü kıtada yazar, ikincinin birinciden daha önemli, daha hacimli olduğu, çünkü şunları içerdiği için, yaşam ve yaratıcı yolların birleşiminden bahsediyor: "kenar kenarlarından geçerek" onu emer. Beşincisinde bizi doğadan öğrenmeye teşvik ediyor. Onun lirik kahramanı, tıpkı bölgenin siste saklanması gibi, gelecekten korkmadan "bilinmeyene dalmayı" başarıyor.
10 slayt
Slayt açıklaması:
Kompozisyon yapısı, belirli bir düşüncenin ifadesine bağlılığı Altıncı kıtada Pasternak, zaferlerden keyif almanın değil, kişinin başarılarıyla ilgili olarak kişisel alçakgönüllülüğü korumanın gerekliliği hakkında yazıyor. Sonuçta asıl mesele, tarihte kimin zafer kazanacağına ve kimin unutulacağına karar verecek olan diğer insanlara liderlik etmektir. Yedinci kıtada yazar, etrafımızdaki dünyaya olan ilgimizi sürdürmeyi, hayatı son saate kadar sevmeyi öğretiyor.
11 slayt
Slayt açıklaması:
Şiirin lirik kahramanı Lirik kahraman acele etmez, varsayımlarda kaybolmaz. Gergin ama sakin ve kendinden emin. Elbette başından sonuna kadar gidip sanatçı olma noktasına gelmesi oldukça uzun bir zaman aldı. Herhangi bir yaratıcı kişinin kaderi, eziyet, sonsuz manevi arayış ve sanata hizmetle bağlantılıdır. Pasternak'ın lirik kahramanı bu dünyadaki gerçeği arar ve ancak kendi deneyimi sayesinde belirli sonuçlara varır. Gerçek bir yaratıcı her zaman öncüdür. Daha sonra çok sayıda insan için yol görevi görecek, onları gerçeklere ve çevrelerindeki dünyaya dair yeni bir anlayışa yönlendirecek bir şey yaratıyor.
12 slayt
Slayt açıklaması:
Şiirsel çalışmaya yansıyan başlıca deneyim, Yaradan'ın olup bitenlere her zaman duyarlı olmasıdır, onun için gereksiz önemsiz şeyler yoktur. Bir şair sürekli olarak aşırı sıradan şeylerle ilgilenmemelidir, aksi takdirde kendini kaybeder. Kendi sonsuz özüyle baş başa kalması ve olup biten her şeyin öneminin farkına varması için daha fazla zamana ihtiyacı var. Aksi takdirde her sanatçı sayısız eziyet ve ıstırap çekmeye mahkumdur. Gerçek onun için en yüksek değere sahiptir. Hak uğruna geçici zorluklara göğüs gererek amacına doğru ilerlemeye hazırdır. Özgürlük şairin rehberliğini temsil eder. Onsuz yapmanın bir yolu yok. Bir şair ancak özgür kalarak yeni başarılar yaratabilir ve ilerleyebilir.
“Ünlü olmak çirkindir…” eserin analizi - tema, fikir, tür, olay örgüsü, kompozisyon, karakterler, konular ve diğer hususlar bu makalede ele alınmaktadır.
Boris Pasternak'ın lirik şiiri “Ünlü olmak hoş değil...” ironiktir ki, yazarının kendisi kadar ünlüdür. Uzun zamandır aforizma haline gelen ilk satır, bir edebi eserin başlangıcında okuyucuyu anında büyülemenin ve onu metni sonuna kadar hevesle okumaya zorlamanın ne kadar önemli olduğunu kanıtlayan bir örnektir. Aslında yazar, programatik şiirinin ilk satırında, bir şair için pek alışılmadık bir durum olan sanatsal ve kişisel bir konumu formüle ediyor. Sonuçta yaratıcı insanların her zaman anlayışa ve başarıya çok ihtiyaç duyduğu biliniyor. Çoğu zaman her şeyden şüphe ederek, kendilerine karşı coşkulu tavırları sayesinde yaptıklarının boşuna olmadığını anlarlar. Ancak Pasternak bu kavramları açıkça birbirinden ayırıyor: "heyecanlandırmak" Ve "uzay aşkı" ("geleceğin çağrısı"). Bu ana antitezŞiir, tonlama olarak çapraz kafiye ile güçlendirilmiştir.
Şair şunu vurguluyor: Tanınma, eğer geldiyse, bunun doğal bir sonucu olmalıdır. "adanmışlık" sanatta değil "sahtekarlık". Gerçek yaratıcının gelecekteki ihtişamını öngörüyor gibi görünüyor:
Diğerleri de yolda
Yolunu bir santim takip edecekler,
- ve hemen kişinin ısrar etmesi konusunda ısrar ediyor "Ayrım yapmamak lazım" "zaferden yenilgi". Başına gelen her şeyin bir kader işareti olarak tamamen kabul edilmesi gerekiyor.
Alçakgönüllülük ve haysiyet - Boris Pasternak'ın okuyucularına öğrettiği şey budur. Ve öyle görünüyor ki, aynı zamanda kendine, iç sesine ve kendi ruhundaki olası hırs dürtülerine de dönüyor. Öyle mi? ... Bakalım şairin hayatında hangi zamanda ve hangi koşullar altında bu şiir yaratılmış.
1956 tarihli eser, Boris Pasternak'ın yaşamının ve çalışmalarının son dönemlerinde doğmuştur. Bu sırada, birkaç yıl önce romantik düşünceli bir şair tarafından yüceltilen “Sovyet halkının büyük lideri” I. Stalin çoktan vefat etmişti. Pasternak'ın Sovyetler Birliği'nde kısa süreli tanınırlığı ve Yazarlar Birliği'ne üyeliği artık geride kaldı. Şair genel edebi telaştan uzaklaştı ve kendisini giderek daha fazla yabancı yazarların eserlerinin çevirilerine ve aralarında Akhmatova ve oğlunun da bulunduğu gözden düşmüş arkadaşlarını korumak ve desteklemek için riskli faaliyetlere adadı. Yazarın hayatı, geçmiş yıllardaki olayları ve izlediği yolu yeniden düşünmeyi içeriyordu ve bu anlamda şunu varsaymak yanlış olmaz. "Ünlü olmak hoş değil..."- hem kendime hem de yazar arkadaşlarıma gerçek değerler hakkında ve tabii ki idolleri etrafında yıkıcı bir abartı yaratan okuyuculara bir hatırlatma.
Edebiyat eleştirmenleri, Boris Pasternak'ın bu şiirinde kendisini diğer ünlü çağdaşı ve eski benzer düşünen kişisi Vladimir Mayakovski'nin yaratıcı yolundan açıkça ayırdığını öne sürüyor. O zamana kadar onu "zamanımızın en iyi şairi" olarak ölçülemeyecek kadar övmek gelenekti. Sözler, halkın gözünde çoktan kült bir şair haline gelen Mayakovski'nin “dokunulmazlığını” uzun süre belirleyen Stalin'e aitti. Bu "mahkeme yolunda" Pasternak, yaratıcı bir insan için korkunç bir tehlike gördü. Yine de şiirinin lirik kahramanı, iftirayla hiç salya akıtmıyor ve sözlerinde ve tonlamalarında, kendi tanınmaması nedeniyle tüm dünyaya hakareti gizlemiyor.
Her cümlede bilinçli ve zor kazanılmış bir gerçek duyulur. Bu, ilham verme ve ilham verme gibi ilahi bir yeteneğe sahip olanlara yönelik sert bir vaazdır. "kaldırmak" ve dünyadaki amaçlarını unutmuş veya unutabilecek olanlar. “Arşiv başlatmaya gerek yok, yazar yazıyor, El yazmalarını sallayın". Ve açıkça hüküm veriyor
Utanç verici, anlamsız
Herkesin konuşulan konusu olun.
Bu durumda hediyenin reddedilmesinin biraz abartılması, bir küvet soğuk su gibi çalışmalıdır. Bu, uykudan uyanışı başlattı ve ilk iki kıtada kompozisyon halinde ifade edildi. Daha sonra yazar yine de bir şairin (kelimenin hem dar hem de geniş anlamıyla) nasıl olması gerektiği konusundaki tartışmalara geçiyor.
Karmaşık, sürekli değişen dizelerle yazılmış bir şiir boyut(spondee - pirus - pirus - iambik), dışsallığı yoktur komplo- yalnızca dahili. Bu, şair-filozofun düşüncesinin zaferin inkarından armağanın büyük gücünün onaylanmasına doğru hareketidir.
...boşluk bırakın
Kaderde, kağıtlar arasında değil.
Metafor "boşluklar" burada yetersiz ifadenin anlamı ortaya çıkıyor, bilgi güdüsü ve kendini arama ve kelimenin sözcüksel tekrarı "canlı" okuyucuyu manevi yaşam için çabalamanın gerekliliğine ikna eder - "ama sadece"!
