Kurgudan metamorfoz örnekleri. Sanatsal temsilin bir unsuru olarak bir karakterin imajının doğrudan ve figüratif başkalaşımları

Benvenuto Cellini'nin hayatı geç Rönesans ahlakının büyüleyici bir örneğidir. Bir yandan yadsınamaz bir güzellik duygusuna sahipti, diğer yandan ne yapacağı belli olmayan, inatçı ve şiddetli bir mizaca sahip biri olarak ün yapmıştı. Aslında Cellini'nin hayatını çağdaşlarının hayatta kalan anılarından değil, yetişkinliğinde yazdığı otobiyografik kitaptan biliyoruz.

Böylece Cellini'nin sanatsal yeteneklerine yazma yeteneği de eklenebilir. Ve ona anlatacak bir şey vardı, çünkü papaların emirlerini yerine getirdi, Fransız kralı I. Francis, Toskana Büyük Dükü Cosimo Medici, kuşatılmış Roma'nın savunmasına katıldı, hapishanedeydi, defalarca yumruklarını kullandı ve bir hançerle otuz yıl boyunca İtalya'nın şehirlerinde dolaştı.

Entrikalar, kavgalar ve tehlikeli maceralar, Cellini'nin anılarında renkli ve zevkle bahsettiği hayattaki daimi yoldaşlarıydı. Ancak çok telaşlı bir hayat onu farklı sanat türlerinde denemekten alıkoymadı: mücevher, kabartma, heykel. Ancak, ilk önce ilk şeyler.

Bir yol seçmek

Benvenuto, Floransalı tamirci Giovanni Cellini'nin ailesinde gün ışığını gördü. En çok da babam flüt çalmayı severdi ve bunu o kadar ustaca yapardı ki, Floransa hükümdarının saray orkestrasına davet edildi. Hırslı Giovanni, Benvenuto'nun iyi işitmesi ve hoş bir sesi olduğu için oğlunu ünlü bir müzisyen yapmayı ciddi olarak hayal ediyordu.

Ancak çoğu zaman olduğu gibi, oğul geleceğini nefret dolu flütle ilişkilendirmeyecekti. Cellini Benvenuto, on beş yaşındayken kuyumcu Antonio di Sandro'nun yanında çırak oldu. Öğrenimini tamamlayacak vakti yoktu, çünkü kısa süre sonra küçük erkek kardeşiyle birlikte kılıç dövüşüne katıldığı için bir buçuk yıllığına Floransa'dan atıldı.

Benvenuto hiç vakit kaybetmeden Siena'da kuyumculuk çalışmalarına devam eder ve bağımsız çalışmaya başlar. Cellini'nin hayatındaki bir sonraki önemli aşama Roma ile bağlantılıdır, ancak bundan önce hakaret suçlamasıyla bir kez daha Floransa mahkemesine çıkmayı başardı. Hapishaneden ve aynı zamanda babasının flütünden kaçan Benvenuto, 1521'de Roma'ya kaçtı.

Papalık Roma

Aynı zamanda Papa VII. Clement, Vatikan'da yeni papa seçildi. Cellini ailesinin her zaman desteklediği Florentine Medici ailesine mensuptu. Roma'ya gelen Benvenuto, Santi atölyesinde bir iş buldu; burada çoğunlukla vazo, şamdan, sürahi, tabak ve diğer ev eşyalarının peşinde koşuyorlardı.

Florence'ı ve babasını özleyen Benvenuto Cellini, daha önce nefret ettiği flüt çalmaya başladı. Yaz tatilinde papayı eğlendirmesi beklenen orkestraya fark edildi ve davet edildi. Papa Clement, Benvenuto'nun çalımını fark etti ve onu müzisyen olarak hizmetine aldı.

İronik bir şekilde, sevilmeyen müzik Cellini'ye Roma'nın en ünlü evlerinin kapılarını açtı. Müzik ve bir İspanyol piskoposunun Benvenuto'nun emriyle yaptığı bir vazoyla ilgili başka bir skandal. Böylece Papa VII.Clement, işe aldığı müzisyenin aynı zamanda yetenekli bir kuyumcu ve madeni para makinesi olduğunu öğrendi.

Kayıplar ve kazançlar

1527'de İmparator V. Charles'ın birlikleri tarafından Roma'nın acımasızca yağmalanması sırasında Cellini Benvenuto, küçük bir asker garnizonuyla birlikte, Papa Clement'in sığındığı kuşatılmış Sant'Angelo Kalesi'ni savundu. Teslim olduktan sonra, 8 yıl önce kendisine verilen mahkeme cezasını ödemek için kısa bir süre Floransa'ya döndü.

Memleketinde babasının ve ablasının hayatına mal olan bir veba salgını kasıp kavurdu. Sonraki iki yıl boyunca Cellini, Mantua ve Floransa arasında geçiş yaptı, ancak sonunda Roma'ya döndü. Burada uzun süre emir araması gerekmedi; kısa süre sonra Benvenuto'yu darphane şefi görevine atayan papaz kendisine yaklaştı.

Mayıs 1529'da Cellini büyük bir kişisel trajedi yaşadı - küçük erkek kardeşinin bir kavgada öldürülmesi. Benvenuto katilden intikam aldı, ancak Papa VII.Clement, yeteneğinin büyük bir hayranı olduğu için onun kan davası günahını affetti. Hatta çok geçmeden Cellini'nin isteğini yerine getirerek onu topuz taşıyıcısı olarak atadı.

Dolaşma yolları

Patron olarak bir papazın olması iyi gibi görünse de, papanın gözüne giren Benvenuto Cellini, pek çok kıskanç kişiyi de edindi. Adil olmak gerekirse, onun kavgacı karakterinin de düşmanlarının sayısının artmasına büyük katkı sağladığını belirtelim. Cellini bunlardan biri olan kuyumcu Pompeo'yu kendisine hakaret ettiği gerekçesiyle hançerle öldürdü.

Papa VII. Clement'in ölümünün ardından Kardinal Alessandro Farnese, III. Paul adıyla papa seçildi. Ve eğer yeni papa başlangıçta Cellini'yi tercih ettiyse, gayri meşru oğlu da efendiyle anlaşmak için her şeyi yaptı. Hayatını kurtaran Benvenuto, Roma'dan memleketi Floransa'ya kaçar ve burada Moor lakaplı Dük Alessandro'dan bir emir alır.

Roma, İmparator V. Charles'ın gelişine hazırlanırken papa Cellini'yi bir kez daha hatırladı. Birlikte önemli bir misafir için bir hediye - altın bir haç - hazırlamaya karar verdiler. Ancak Cellini'nin iş için ödediği miktar söz verilenden üç kat daha azdı. Usta gücendi ve Nisan 1537'de, kendi yazdığı gibi, başka bir ülke aramak için Roma'dan ayrıldı.

Hapis cezası

Fransa'ya ilk gezi başarısız oldu. Francis, Cellini'yi olumlu karşılamasına rağmen savaşla meşguldü. Kuyumcu Roma'ya dönmek zorunda kaldı. Ve nihayet Fransız kralından uzun zamandır beklediği daveti aldığında asılsız bir ihbar üzerine tutuklandı.

Papa III. Paul'un nihayet düşmanına dönüştüğünü gören Cellini, başarısız da olsa hapishaneden kaçmaya karar verdi. Kardinal d'Este Fransa'dan Roma'ya gelmeseydi, tüm bu hikayenin kendisi için nasıl biteceği bilinmiyor. Papa ile yaptığı görüşmede, Kral Francis'in saray kuyumcusu olarak Benvenuto Cellini'yi görmek istediğini söyledi. gerçekten hoşlanıyor.

O zamanlar Avrupa'daki durum öyleydi ki papa, Fransa kralıyla ilişkileri bozmamayı seçti. Cellini, emri üzerine hapishaneden serbest bırakıldı, ancak görünüşe göre ustanın acelesi yoktu. Mart 1540'ta Roma'dan ayrıldıktan sonra Paris'e ancak Ekim ayında geldi.

I. Francis'in saray kuyumcusu

Cellini Benvenuto Fransa'da beş yıl geçirdi. Yerel düzen onun zevkine göre değildi. İtalya'da kavgalardan ve hatta cinayetlerden nispeten kolay kurtulduysa da, yasal işlemlerin o kadar gelişmiş olduğu ve bazen hükümdarın belediyenin kararları karşısında güçsüz kaldığı Fransa'da Cellini davadan umudunu kesti.

Yine de Fransız kralının emirleri üzerine çalışmayı bırakmıyor. Francis ustayı tercih etti, bu yüzden ona kalelerinden birini verdi ve saymana eksik yapmamasını ve saray kuyumcusunun işle ilgili tüm isteklerini yerine getirmesini emretti.

Cellini, Fransa'da yaşarken memleketi İtalya'nın heykel alanında ne kadar ileri gittiğini gördü. Bu nedenle kendisi için yeni bir rol olan heykeltraşlığı burada denemeye karar verdi. Heykelsi görüntüleri, başyapıt olmasalar bile, Cellini'den sadece bir kuyumcu olarak değil, bir heykeltıraş olarak bahsetmeyi mümkün kılıyordu.

Ve yine Floransa

Yıl 1545'ti. Floransa, Fransa'dan döndükten sonra Cellini Benvenuto'nun saygılarını sunmaya geldiği Dük Cosimo I de' Medici tarafından yönetiliyordu. Kuyumcunun artık heykelcilikle de uğraştığını öğrenen Dük, ona bir Perseus heykeli sipariş etti.

Cosimo I'e göre, Medusa'nın kesik başını tutan bronz Perseus'un, Medici hanedanının birkaç yıl önce Cumhuriyetçi kötü ruhlara karşı kazandığı zaferi simgelemesi gerekiyordu.

Nisan 1554'te heykelin açılışı yapılmış ve hırslı Cellini, meydanı dolduran Floransalıların coşkulu tepkisinden büyük memnuniyet duymuştur.

60 yaşında Cellini, kendisine beş çocuk veren hizmetçisi Pietra ile evlendi. Usta, hayatının son yıllarında Dük ile yaşadığı bir anlaşmazlık nedeniyle ondan neredeyse hiç emir almadığı için geçimini mücevher yaparak sağlıyordu.

Benvenuto Cellini, Şubat 1571'de öldü ve büyük bir ustaya yakışır şekilde, büyük bir onurla memleketi Floransa'ya gömüldü.

Kuyumcu Cellini

Cellini'nin çağdaşları arasında kuyumcu olarak ünlü olmasına rağmen, mücevher çalışmalarından yalnızca biri bize ulaştı - Kral Francis için yapılmış masa üstü altın heykelcik "Saliera" (tuzluk). 26 cm yüksekliğindeki tuzlukların bugünkü değerinin yaklaşık 60 milyon dolar olduğu tahmin ediliyor.

Ne yazık ki Cellini'nin mücevherleri yüzyıllar içinde kayboldu. Zamanla, sahipleri yeni, daha modaya uygun altın takılar yapmak veya çoğu zaman düklerin ve papaların başına geldiği gibi zor zamanlarda hayatta kalabilmek için bunları erittiler.

Bahsedilen tuzlukların yanı sıra madalyalar, kalkanlar, mühür baskıları ve Benvenuto Cellini'nin damgaladığı madeni paralar da korunmuştur. Bu eserler, kayıp mücevherlerin tasvirlerinin yanı sıra, bize onun becerisinin yüksek seviyesi hakkında fikir veriyor. Gerçekten yetenekli bir madalyacı, darphaneci ve kuyumcuydu.

Benvenuto Cellini - heykeltıraş

Heykeltıraş Cellini daha şanslıydı. “Perseus” un yanı sıra diğer heykelleri ve küçük figürinleri de korunmuştur: “Minerva”, “Nergis”, “Apollo ve Sümbül”, “Merkür”, “Korku”, “Jüpiter” vb.

Sanat eleştirmenlerine göre, yeni bir tarzın - tavırcılığın - ortaya çıkışını açıkça gösteriyorlar. Rönesans eserlerinin doğasında olan manevi ve fiziksel arasındaki uyumun kaybıyla karakterizedir.

Usta tüm bu heykelleri bronzdan yaptı, gerileme yıllarında sadece bir tanesi beyaz ve siyah mermerden yapılmıştı. Benvenuto Cellini'nin önceki çalışmalarına hiç benzemiyor. Bugün İsa Mesih'in heykeli Madrid yakınlarındaki El Escorial saray-manastırında bulunmaktadır.

Sahte alçakgönüllülük olmadan kendim hakkında

Cellini'nin yeteneği sadece eserlerinde değil edebiyat alanında da kendini gösterdi. Ölümünden kısa bir süre önce heykeltıraşlık ve kuyumculuğa adanmış iki inceleme yazdı. Bunları kullanarak Rönesans döneminde mücevher ve dökümhanenin tarihini inceleyebilirsiniz. Kısa bir süre önce her iki inceleme de Cellini'nin soneleriyle birlikte Rusçaya çevrildi.

Bununla birlikte, diğer edebi eseri en iyi bilinenidir - yazarın, zamanının geleneklerini takip ederek kendisi ve yaratımları için övgüden kaçınmadığı "Benvenuto Cellini Biyografisi". Usta, 58 yaşındayken sekreterine otobiyografik bir kitabın ilk bölümlerini dikte etmeye başladı ve yüzyıllar sonra tarihçilerin onun anılarını 16. yüzyıl İtalyan tarihine ilişkin kaynaklar listesine ekleyeceğini pek düşünmüyordu.

Cellini'nin kısaltılmış "Hayatı" 1728'de Napoli'de yayınlandı ve yazarın el yazmasına karşılık gelen tam metin yalnızca yüz yıl sonra Floransa'da yayınlandı. Bugün elimizde Cellini'nin 1931'de M. Lozinsky tarafından tamamlanan anılarının tam bir çevirisi var.

18. yüzyılda Cellini'nin "Biyografisi" Avrupa'da tercüme edilmeye başlandı. Örneğin I. Goethe, Floransalı Rönesans ustasının otobiyografisini Almancaya çevirdi. Schiller ve Stendhal, Benvenuto Cellini'nin kitabının kendi edebi çalışmaları üzerindeki büyük etkisini fark ettiler.

Daha önce de belirtildiği gibi, usta heykelleri bronzdan döküyor, ancak mermer farklı bir yaklaşım gerektiriyor. Uzun bir süre, Cellini'nin İsa'nın çarmıha gerilişini tek parça mermerden yaptığına inanılıyordu; ta ki Napolyon vandal askerlerinden biri heykelin ön kolunu bir kılıçla keserek çelik çerçeveyi ortaya çıkarana kadar.

Cellini'nin olağanüstü kişiliği, onu "Ascanio" romanının kahramanlarından biri yapan A. Dumas'ı cezbetti (bu arada, Ascanio'nun Roma'dan onunla birlikte gelen öğrencisi aslında ustayla birlikte Fransa'da yaşıyordu).

Cellini cömert ruhlu bir adamdı; akrabalarına her zaman maddi yardımda bulundu ve küçük kız kardeşinin ölümünden sonra altı yeğeninin bakımını üstlendi. Belki modern zihniyet açısından Benvenuto, dizginsiz maskaralıklara eğilimli kibirli bir palavracıydı, ancak o zamanın gelenekleri böyleydi ve maceralarla dolu hayatı bunların bir yansımasıydı.

(1571-02-13 ) (70 yaşında)

Biyografi

Cellini, 3 Kasım 1500'de Floransa'da, toprak sahibi ve müzik aleti yapımcısı Giovanni Cellini (bir duvarcının oğlu) ve Maria Lisabetta Grinacci'nin oğlu olarak dünyaya geldi. Benvenuto, ailenin ikinci çocuğuydu ve ebeveynlerinin evliliğinin on dokuzuncu yılında doğdu.

Oğlunun müzisyen olmasını isteyen babasının isteğine rağmen Benvenuto, 1513 yılında kuyumcu Brandini'nin atölyesinde çırak oldu ve burada sanatsal metal işleme tekniklerini öğrendi. Bu yıllardan itibaren özellikle diğer kuyumcularla birçok kavgaya katılmaya başladı ve bu nedenle 1516 ve 1523 yıllarında memleketinden sürüldü. İtalya'yı dolaştıktan sonra 1524'te Roma'ya yerleşti ve burada Vatikan'ın tepesine yaklaştı.

1556'da Cellini bir kuyumcuyla kavga ettiği için tekrar hapse atıldı. Son önemli anıtsal eseri Çarmıha Gerilme'ydi. Ev hapsinde usta, işinin incisi haline gelen bir otobiyografi yazmaya başladı.

Heykeltıraş 13 Şubat 1571'de memleketi Floransa'da öldü. Müjde Kilisesi'ne büyük bir onurla gömüldü.

Yaratılış

Çağdaşları Cellini'ye bir zanaatkar olarak çok değer veriyordu, ancak onun sanatsal yeteneği konusunda görüşler ayrıydı; ancak buna rağmen Michelangelo'nun görkemli cenaze töreninde heykeltıraşları temsil etti. Varchi ve Vasari onun kuyumculuk yeteneğini övdü. Örneğin Vasari, Cellini'nin madalya sanatında emsalsiz bir usta olduğunu, antik çağ insanlarını bile geride bıraktığını, zamanının en büyük kuyumcusu ve harika bir heykeltıraş olduğunu yazmıştı. Yarattığı mücevher sanatı eserlerinden çok azı hayatta kalmıştır: I. Francis'in tuzluk (1540-1543, Viyana, Sanat Tarihi Müzesi), Papa VII. Clement ve Alessandro de' Medici için yapılmış madalyalar ve madeni paralar, ayrıca dekoratif bir sanat eserinin çizimleri. Clement VII'nin kıyafetleri için toka.

Cellini'nin sanat tarihindeki yeri öncelikle heykel alanındaki çalışmaları ile belirlenmektedir. Çalışmaları tavırcılığın gelişimini etkiledi. Fransa'da kaldığı süre boyunca yarattığı eserlerinden en önemlisi Fontainebleau Perisi'nin (1545'ten önce, Louvre) bronz rölyefidir. Floransa'ya döndüğünde hayatta kalan eserlerden: Perseus (1545-1553, Floransa, Loggia dei Lanzi), Tazı heykelciği (1545-1546, Floransa, Bargello); Cosimo de' Medici'nin büstü (1545-1548, aynı eser); Ganymede (1548-1550); Apollon ve Sümbül; Narcissus (tümü Floransa'da); Bindo Altoviti'nin büstü; Çarmıha gerilme (c. 1562, Escorial).

Bir gün Benvenuto, papalık kasasından çalışması için kendisine verilen altınları ve birkaç değerli taşı yanına alarak Vatikan'dan uzun süre kayboldu. Üstelik onun yokluğu Hazretleri'nin gazabını uyandıracak kadar uzundu. Cellini nihayet geri döndüğünde tacizle karşılandı: “Ah, bu sanatçılar! Meyhanelerin ebedi ziyaretçileri, ahlaksız kızların arkadaşları, toplumun pislikleri, paganlar ve iyi olmayan Hıristiyanlar! - Cellini bir bahane uydurmak yerine, içinde çok renkli sardonyx'ten yapılmış bir mücevher bulunan selvi tabutunu sessizce ortaya koydu. Öfkeli Filipinlilerin sözünü aniden kesen baba, olaya uzun süre ve dikkatle baktı. Cellini taşın üzerine kanonik İncil hikayesi olan Son Akşam Yemeği'ni kazıdı. Üstelik çok renkli taş en yaratıcı şekilde kullanıldı. Karakterleri karakterize etmek için kanonik olay örgüsünde sardonyx'in tüm lekeleri, renkleri ve damarları kullanıldı. Mesih kendisini beyaz doğal bir elbise içinde buldu, Havari Yuhanna mavi renkte, Petrus kırmızı renkte ve Yahuda da elbette kasvetli koyu kahverengi bir tunikte buldu. Ama babamı en çok etkileyen şey, bu sardonyx'in binlerce yıldır basit bir parke taşı gibi yerde durduğu ve kimsenin bunu umursamadığı fikriydi. Ama sonra “ahlaksız” sanatçı geldi, basit keskisiyle taşa dokundu ve parke taşlarından bir mucize yarattı. Benvenuto Cellini affedildi ve kilisenin sevgili oğlu ilan edildi. Başyapıtı ciddiyetle Havari Peter Katedrali'ne nakledildi ve ana giriş kapısının sunağına yerleştirildi. Hıristiyanlığın tüm zamanlarına ait seçilmiş diğer mücevherlerle birlikte günümüze kadar burada kalmıştır. :125

Benvenuto Cellini'nin otobiyografisi, Alexandre Dumas'a, Benvenuto Cellini'nin Fransa'daki yaşam dönemini anlatan “Ascanio” romanını yaratması için ilham verdi. Bu romanda baba Dumas, çırak Ascanio'nun Parisli vali Colombe'nin kızına olan aşk hikayesini ustalıkla ördü. . 1877'de besteci Emilio Bozzano, aynı otobiyografiye dayanarak Giuseppe Perosio'nun librettosuyla Benvenuto Cellini operasını yazdı.

Benvenuto Cellini'nin Portreleri

Floransalı maestro Giovanni Cellini'nin oğlu Benvenuto'nun hayatı, kendisi tarafından Floransa'da yazılmıştır / Trans., not. ve sonra. M. L. Lozinsky; giriş Sanat. A. K. Dzhivelegova. - M .: Academia, 1931. - 736 s. - (Sanatsal ve sosyal yaşamın anıtları).

Daha sonra Lozinsky'nin çevirisi birkaç kez yeniden yayınlandı (1958, 1987, vb.).

Notlar

Rudnev Yu. Benvenuto Cellini'nin Vita'sında Duyular ve Tutkular: Yeni Platoncu Bir Maniyeristin Hayatı - Yüksek Lisans Tezi. - Budapeşte: Orta Avrupa Üniversitesi, 2017.
Rossi P. Sprezzatura, Patronaj ve Kader: Benvenuto Cellini ve Kelimelerin Dünyası // Vasari'nin Floransa'sı: Medici Mahkemesindeki Sanatçılar ve Edebiyatçılar, ed. P. Krikolar: toplu ses seviyesi. - 1998. - S. 55–69.
Rudnev Yu. Benvenuto Cellini'nin Vita'sında Rönesans Tıbbı, Büyü ve Simya // ENTHYMEMA. - 2014. - Sayı. onbir. - sayfa 25–43. -ISSN 2037-2426. -DOI:10.13130/2037-2426/4566.
Shklovsky V.B.“Hamburg Hesabı”: Makaleler - anılar - denemeler (1914-1933). M.: Sovyet yazarı, 1990.

Benvenuto Cellini, Rönesans'ın seçkin bir İtalyan heykeltıraş, kuyumcu, ressam, savaşçı ve müzisyenidir.

CELLINI, Benvenuto
(d. 1500, Firenze, ö. 1571, Firenze)

Benvenuto Cellini (İtalyanca: Benvenuto Cellini; 3 Kasım 1500, Floransa - 13 Şubat 1571, Floransa) - Rönesans'ın seçkin bir İtalyan heykeltıraş, kuyumcu, ressam, savaşçı ve müzisyeni.

Biyografi

Floransa'daki Cellini büstü

Cellini, 3 Kasım 1500'de Floransa'da bir toprak sahibi ve müzik aleti yapımcısının oğlu olarak doğdu.

Benvenuto, ailenin ikinci çocuğuydu ve ebeveynlerinin evliliğinin on dokuzuncu yılında doğdu.

Oğlunun müzisyen olmasını isteyen babasının isteğine rağmen Benvenuto, 1513 yılında kuyumcu Brandini'nin atölyesinde çırak oldu ve burada sanatsal metal işleme tekniklerini öğrendi.

Bu yıllardan itibaren özellikle diğer kuyumcularla birçok kavgaya katılmaya başladı ve bu nedenle 1516 ve 1523 yıllarında memleketinden sürüldü.

İtalya'yı dolaştıktan sonra 1524'te Roma'ya yerleşti ve burada Vatikan'ın tepesine yaklaştı.

1527'de Roma'nın imparatorluk birliklerine karşı savunmasında yer aldı. Romalıların yenilgisinden sonra şehri terk etti. 1529'da Roma'ya döndü ve 1534'e kadar elinde tuttuğu papalık darphanesinin başkanlığı görevini aldı. O döneme ait tüm mücevherleri (birkaç madalya hariç) hayatta kalamadı; daha sonra eritildiler.

Kardeşinin intikamını alan Cellini, 1531-1534'te bir kuyumcuyu öldürdü, ardından bir notere saldırdı ve ardından Napoli'ye kaçtı ve burada papalık sarayında Cellini hakkında kötü konuştuğu için yine başka bir kuyumcunun canına kıydı.

1537'de Kral I. Francis tarafından Fransız hizmetine kabul edildi ve portre madalyasını aldı. Cellini bir kez daha Roma'da tutuklandı ve papalık mücevherlerini çalmakla suçlandı, ancak tekrar kaçmayı başardı. Usta uzun süre serbest kalmadı; tekrar gözaltına alındı, ancak daha sonra serbest bırakıldı.

Benvenuto Cellini'nin "Perseus" heykeli

1540'tan itibaren Fontainebleau'daki Fransız kraliyet sarayında yaşadı ve burada bize ulaşan, orijinalliği şüphe götürmez olan tek mücevher parçası olan I. Francis'in (1540-1543) büyük tuzluk üzerindeki çalışmalarını tamamladı.

Fransa'da usta, bronz döküm tekniğinde ustalaştı ve o zamandan beri büyük heykel siparişleri vermeye başladı. 1545'ten 1553'e kadar Cellini, Floransa'da Dük Cosimo I de' Medici'nin hizmetindeydi ve burada Gorgon Medusa'nın başını tutan ünlü Perseus heykelini yarattı. Burada bir dizi başka heykel yaptı ve antik eserleri restore etti.

Heykeltıraş 13 Şubat 1571'de memleketi Floransa'da öldü. Müjde Kilisesi'ne büyük bir onurla gömüldü.

Yaratılış

“Floransalı Maestro Giovanni Cellini'nin oğlu Benvenuto'nun Floransa'da yazdığı Hayatı” kitabı 16. yüzyıl edebiyatının en dikkat çekici eserlerinden biridir. Benvenuto Cellini otobiyografisini 1558'de yazmaya başladı, ancak metnin büyük kısmı Cellini'nin sekreteri olan 14 yaşındaki bir çocuğun elinde ve birkaç sayfa da başka bir el tarafından yazılmıştı.

Ganimede 1548-50
Bronz, yükseklik 60 cm

Tarih 1562'ye kadar uzanıyor. 18. yüzyılda çeşitli maceraların ardından el yazması ortadan kayboldu. 1805 yılında Floransa'daki kitapçılardan birinde bulundu ve Laurentian Kütüphanesi'ne nakledildi ve bugüne kadar orada kaldı. İlk basılı baskısı 1728'de Napoli'de çıktı.

Benvenuto Cellini'nin hayatı popüler denebilecek bir edebi üslupla yazılmıştır ve bu durum St. Augustine'in İtirafları veya Rousseau'nun İtirafları gibi eserlerden farklılık göstermektedir.

Benvenuto Cellini kitabının sayfalarında herhangi bir yeni fikir ifade etmedi; maceralarını, düşüncelerini ve duygularını önceki zamanların otobiyografik türüne özgü olmayan bir açık sözlülükle anlattı ve bunu bir kişinin düşünce zincirini ve deneyimini çok ikna edici bir şekilde aktaran zengin bir konuşma diliyle yaptı.

Çağdaşları Cellini'ye bir zanaatkar olarak çok değer veriyordu, ancak onun sanatsal yeteneği konusunda fikir ayrılıkları vardı; ancak buna rağmen Michelangelo'nun görkemli cenaze töreninde heykeltıraşları temsil etti. Varchi ve Vasari onun kuyumculuk yeteneğini övdü.

Merkür 1545-53
Bronz, yükseklik 96 cm
Museo Nazionale del Bargello, Floransa

Jüpiter 1545-53
Bronz, yükseklik 98 cm
Museo Nazionale del Bargello, Floransa

Örneğin Vasari, Cellini'nin madalya sanatında emsalsiz bir usta olduğunu, antik çağ insanlarını bile geride bıraktığını, zamanının en büyük kuyumcusu ve harika bir heykeltıraş olduğunu yazmıştı.

Minerve 1545-53
Bronz, yükseklik 89 cm
Museo Nazionale del Bargello, Floransa

Danae ve Oğlu Perseus 1545-53
Bronz, yükseklik 84 cm

Yarattığı mücevher sanatı eserlerinden çok azı hayatta kalmıştır: I. Francis'in tuzluk (1540-1543, Viyana, Sanat Tarihi Müzesi), Papa VII. Clement ve Alessandro de' Medici için yapılmış madalyalar ve madeni paralar, ayrıca dekoratif bir sanat eserinin çizimleri. Clement VII'nin kıyafetleri için toka.

Floransa'ya döndüğünde hayatta kalan eserlerden: Perseus (1545-1553, Floransa, Loggia dei Lanzi), Tazı heykelciği (1545-1546, Floransa, Bargello); Cosimo de' Medici'nin büstü (1545-1548, aynı eser); Ganymede (1548-1550); Apollon ve Sümbül; Narcissus (tümü Floransa'da); Bindo Altoviti'nin büstü; Çarmıha gerilme (c. 1562, Escorial).

Viktor Shklovsky "Hamburg Hesabı" adlı kitabında şöyle yazıyor:

“Cellini otobiyografisinde papanın güzel bir elmasla süslenecek değerli bir mücevher parçasını nasıl sipariş ettiğini anlatıyor. Rakip ustaların hepsi çeşitli figürler yapıp aralarına bir taş yerleştirdiler; Elması bir motivasyonla bir kompozisyona bağlayacak şekilde kullanma fikri yalnızca Cellini'nin aklına geldi: Baba Tanrı için bu taştan kabartma kazınmış bir taht yaptı.

Nergis 1540'lar
Mermer, yükseklik 149 cm
Museo Nazionale del Bargello, Floransa

Tuz Mahzeni 1540-44

Tuz Mahzeni 1540-44
Altın, emaye ve abanoz, 26 x 33,5 cm
Sanat Tarihi Müzesi, Viyana

Cellini nihayet geri döndüğünde tacizle karşılandı: “Ah, bu sanatçılar! Meyhanelerin ebedi ziyaretçileri, ahlaksız kızların arkadaşları, toplumun pislikleri, paganlar ve iyi olmayan Hıristiyanlar! - Cellini bir bahane uydurmak yerine, içinde çok renkli sardonyx'ten yapılmış bir mücevher bulunan selvi tabutunu sessizce ortaya koydu.

Öfkeli Filipinlilerin sözünü aniden kesen baba, olaya uzun süre ve dikkatle baktı. Cellini taşın üzerine kanonik müjde hikayesi olan Son Akşam Yemeği'ni kazıdı. Üstelik çok renkli taş en yaratıcı şekilde kullanıldı. Karakterleri karakterize etmek için kanonik olay örgüsünde sardonyx'in tüm lekeleri, renkleri ve damarları kullanıldı.

Mesih kendisini doğal beyaz bir elbise içinde buldu, Havari Yuhanna mavi, Petrus kırmızı ve Yahuda da elbette kasvetli koyu kahverengi bir tunik içinde buldu. Ama babamı en çok etkileyen şey, bu sardonyx'in binlerce yıldır basit bir parke taşı gibi yerde durduğu ve kimsenin bunu umursamadığı fikriydi. Ama sonra “ahlaksız” sanatçı geldi, basit keskisiyle taşa dokundu ve parke taşlarından bir mucize yarattı.

Benvenuto Cellini affedildi ve kilisenin sevgili oğlu ilan edildi. Başyapıtı ciddiyetle Havari Peter Katedrali'ne nakledildi ve ana giriş kapısının sunağına yerleştirildi. Hıristiyanlığın tüm zamanlarına ait seçilmiş diğer mücevherlerle birlikte günümüze kadar burada kalmıştır.

Benvenuto Cellini'nin otobiyografisi, Alexandre Dumas'a, Benvenuto Cellini'nin Fransa'daki yaşamını anlatan ve baba Dumas'ın çırak Ascanio'nun Parisli vekil Colombe'nin kızına olan aşk hikayesini ustaca ördüğü “Ascanio” romanını yaratması için ilham verdi. . 1877'de besteci Emilio Bozzano, aynı otobiyografiye dayanarak Giuseppe Perosio'nun librettosuyla Benvenuto Cellini operasını yazdı.

İlginç gerçekler

Felsefe tarihçisi G. Gefding (1843-1931), Benvenuto Cellini'nin esaret altındayken, ortasında çarmıha gerilmiş İsa Mesih'in ve ardından Meryem ve Çocuk'un göründüğü duvarın üzerinde yükselen güneşin gerçek bir görüntüsünü gördüğünü bildirmektedir. bir rahatlama şeklinde.

Doğrudan metamorfoz, bir sanat eserindeki karakterin dönüşümünü ifade eder. Metamorfoz fikri, insan bilincinde gelişiminin erken bir aşamasında - mitolojik olarak doğdu. “Böyle bir şuur için her şey başka bir şeye dönüşebilir ve her şey başka bir şeyin özellik ve niteliklerine sahip olabilir. Başka bir deyişle, genel, evrensel kurt adamlık bu tür düşünmenin mantıksal yöntemidir." M. Bakhtin ise metamorfoz kabuğunun gelişme fikrini ifade ettiğini, ancak pürüzsüz ve kademeli değil, spazmodik olduğunu savundu.

Hem Rus hem de dünya folklorunda arketipsel dönüşüm motifine dayanan olay örgüleri yaygındır. A. Goldenberg, araştırmasında bu folklor arketipinin dört ana biçimini belirtir: tersine çevrilebilir ve geri döndürülemez dönüşümler, kılık değiştirmeler ve ikameler.

Mitolojide metamorfoz, bir canlının veya nesnenin diğerine dönüşmesidir.

Pek çok kozmogonik efsanede, evrenin veya dünyanın bazı bölümlerinin metamorfoz yoluyla ortaya çıktığı kaynak malzeme, öldürülmüş bir canavarın veya başka bir mitolojik yaratığın bedenidir. Bazı Hint-Avrupa mitolojik geleneklerinde, evrenin ve dünyanın bazı kısımları, öldürülen ilk insanın parçalanmış bedeninin metamorfozları nedeniyle ortaya çıkar: İskandinav mitolojisinde Ymir, Vedik mitolojisinde Purusha, Orta İran ve Doğu'daki ilk insanlar. Slav metinleri.

Tanrıların ve diğer bazı mitolojik karakterlerin en karakteristik metamorfoz türlerinden biri, onların geçici dönüşümleri ve ardından orijinal biçimlerine dönüşleridir. Bu, Ket mitinin kahramanı olan eski Mısır tanrılarının çoğunu (Ra, Horus, vb.) karakterize eder - kartal yuvalarının yok edicisi (takipçilerinden kaçarak sırasıyla bir ermine, üç bacaklı bir ata ve bir ermine dönüştü) geyik).

Zulüm hakkındaki mitlerin etiyolojik mitlerle karşılaştırılması, merkezi mitolojik karakterin bir dizi metamorfozunun olay örgüsünün sabit kaldığını göstermektedir. Metamorfoz motivasyonu değişebilir, ancak her durumda mitolojik olay örgüsünün gelişiminin ana karakterin bir dizi metamorfozu sayesinde gerçekleştirilmesi önemlidir.

Ölüm - mitolojide ölülerin krallığına geçiş genellikle bir metamorfoz olarak kabul edilir: bir kişinin (daha sık olarak - bir kişide birden fazla ruh varsayılırsa ruhu veya ruhlarından biri) bir hayvana dönüşümü (çoğu genellikle bir kuşa dönüşür; bazen bu dönüşüm ölümden hemen sonra gerçekleşmez ve birkaç yıl sonra, güneşin cennetsel evi hakkındaki Aztek mitlerinde olduğu gibi), diğer cinsiyetten bir kişiye (eski Meksika fikirlerine göre, bir Doğum sırasında ölen kadın, bir sonraki dünyada askeri zırh ve takılar takarak kadın şeklinde bir savaşçı oldu), vb.

Daha sonraki edebiyat geleneğinde (hem eski Doğu hem de antik), metamorfozlar favori olay örgüsü olarak korundu, ancak yeniden düşünmeye tabi tutuldu.

Ovid'in "Metamorfozlar" şiiri, metamorfozlarla ilgili çok sayıda mitolojik hikaye içerir, ancak bunlar sıklıkla rasyonalist yorumlara tabi tutulur; Şair, dönüşüm geçiren yaratıkların bu tür özelliklerini veya niteliklerini vurgulayarak, metamorfozları günlük düşünce açısından daha anlaşılır hale getirir.

Apuleius'un "Altın Eşek" adlı romanında metamorfoz, özel, yalıtılmış ve düpedüz büyülü bir karaktere bürünür; kozmik ve tarihsel bütünden kopmuş, özel insan kaderinin anlaşılması ve tasvir edilmesinin bir biçimi haline gelir. Metamorfoz temelinde, tüm insan yaşamının ana dönüm noktalarında, kriz anlarında, bir kişinin nasıl farklılaştığına dair bir tür imaj yaratılır.

Dolayısıyla mitolojideki metamorfozlar, ana karakterin ve diğer karakterlerin bir dizi dönüşümüyle gerçekleştirilen olay örgüsünün gelişiminin temelini oluşturur. Aynı durum halk masallarında da görülmektedir.

Masal dönüşümleri

Modern Avrupa halklarının dönüşümlerini içeren masalların çoğu, şeytani bir prensibe dayanmaktadır: bunlar, cadıların çeşitli hayvanlara ve cansız nesnelere dönüşmesiyle ilgili hikayeler, vovkulaklarla ilgili hikayeler, bir büyücünün öğrencisinin veya bir şeytanın mucizevi dönüşümleri hakkında hikayelerdir.

Bir şeytanın veya bir cadının ve bazen bir insanın domuza dönüşmesi, azizlerle ilgili birçok efsanede, eski masallarda, Küçük Rus masallarında (A. Ivanov'un masalları) ve Bulgarca'da (“Halk İlhamları Koleksiyonu) bulunur. ”); insanları köpeklere, kedilere, keçilere, geyiklere, koçlara, yılanlara ve diğer hayvanlara dönüştürmek (“Yaşayan Antik Çağ”); bir kişinin taşa dönüşümü (Khelkhovsky, Zawilinsky, Kohlberg'in Polonya masallarından oluşan bir koleksiyon, Grimm Kardeşler'in Alman masallarında, Sadovnikov'un Rus masallarında).

Bir kişinin bir boğaya, bir ağaca, bir tahta parçasına, bir çiçeğe karmaşık dönüşümleri, Mastero koleksiyonundaki eski Mısır masalında ve küçük koç kardeş ve kötü üvey anne hakkındaki birçok modern peri masalında zaten bulunur (örneğin, , Sadovnikov tarafından). Üç kuşun bakirelere ve sırtlara dönüşmesi tamamen bağımsız bir masal döngüsü oluşturur. Bu konuyla ilgili folklor araştırması W. Clouston'un "Halk Masalları ve Efsaneleri, Göçleri ve Dönüşümü" adlı eserinde yapılmıştır.

Peri masallarında cansız nesnelere yapılan çağrılar da yaygındır, örneğin Slav masallarında - samanlığa, tekerleğe, eskimo kulübesine ve özellikle sıklıkla - bir ağaca (Sadovnikov, Khudyakov, Karadzic). Kapsamlı bir peri masalları döngüsü, zulüm gören iki aşığın kurt adamını ve onları takip eden büyücüyü kapsar; örneğin Sadovnikov'un masalları (bir eskimo kulübesine, bir kiliseye ve bir katibe, bir ata, bir balığa, bir yüzüğe ve bir şahine dönüşme) ), Afanasyev (bir ağaca, bir balığa, bir manastıra). Bir şeytanın öğrencisinin ya da öğretmenini terk eden bir büyücünün kurt adam hakkındaki hikayeler döngüsü de neredeyse aynı derecede kapsamlıdır. Koleksiyonlarda bu tür masallara çoğunlukla “Oh” veya “Ah” adı veriliyor. Bunlar Sadovnikov, Manzhura, Dobrovolsky ve diğerlerinin koleksiyonlarındaki masallardır.

Yakışıklı bir adamın veya güzelliğin kötü bir hayvana, çoğunlukla bir yılana veya kurbağaya dönüşmesine ilişkin masal motifleri (örneğin, “Kurbağa Prenses Hakkında” masalı) son derece popüler ve yaygındır.

Özel bir döngü, "Kısrağın Başı ve Kötü Üvey Anne Hakkında" masallarından oluşur. Rus masallarında kısrağın kafası başkalaşım olmadan görünür, ancak benzer bir modern Yunan masalında kafa genç bir adama dönüşür. Efsanelerde ve şarkılarda nispeten daha az yaygın olan, yaşlı bir kadının güzelliğe dönüşmesidir. Bu, Childe'ın İskoç ve İngiliz baladlarından oluşan koleksiyonundaki Gauvin'in evliliğini konu alan baladın konusu.

Böylece, folklor türünü temsil eden halk masallarında, karakterlerin dönüşümü, tıpkı mitlerde olduğu gibi, bir yandan olay örgüsünün gelişiminin temelini oluştururken, diğer yandan erken pagan (çoğunlukla panteist, panteist, ya da daha doğrusu dünyanın yapısına ilişkin totemik fikirler.

Bilim kurgu edebiyatında metamorfozlar ve dönüşümler

Sanatsal metamorfoz tekniğinin gelişimi fantastik edebiyat türünde bulunur. Bilimkurgu edebiyatında dönüşüm motifi genellikle kurtadamlıkla ilişkilendirilir; kurt adamlar, şekil değiştiriciler, vampirler, cadılar - büyülü güçlerin veya ritüellerin etkisinin sonucudur.

I. Zavalska, “Modern Rus kurgusunda dönüşümün nedeni” başlıklı makalesinde, bir kişinin (cinsiyet, ırk veya biyolojik özelliklere göre) “Öteki”ne dönüşmesinin anlamını araştırarak bu dönüşümün ilkeleri sorusunu gündeme getirdi. ).

Çoğu kurguda karakterler çeşitli değişikliklere uğrar, birincil statüleri değişir (gücenmiş bir hayvan tanrıya dönüşür, sorumsuz bir adam örümceğe dönüşür, bir kadın gerçek doğasını keşfeder - kendisi bir yapay zekadır) ve bundan muzdariptir. İnsanlar somutlaştırılıyor ve cinsiyetlerini ya da sosyal statülerini değiştirmeye zorlanıyorlar. Çoğu zaman dönüşümler kahraman için bir sınav veya cezadır. Aynı zamanda meydana gelen değişiklikler tesadüfün, amacın veya evrimin sonucu da olabilir. Bilimkurguda dönüşüm motifi yardımıyla uygarlık ve tarihsel süreç araştırılıp değerlendirilmektedir. Değişiklikler, dünyanın o kadar basit ve net olmadığını ve dönüşümden önce kahramanlara göründüğünden tamamen farklı yasalara göre inşa edildiğini kanıtlıyor. Dünyayı “Öteki”nin gözünden görmek herkese nasip olmaz; hepsi tek ve tutarlı bir dünya resmini çürütmek için seçilmiştir.

Modern Zamanlardaki Metamorfozlar

Yeni ve Çağdaş zamanlarda “dönüşüm” tür niteliğini kaybetmiştir. Artık bir tür değil, olay örgüsünü yapılandırmanın bir yöntemidir - S. T. Aksakov'un "Kızıl Çiçek" (1858) masalında ve F. Kafka'nın "Dönüşüm" (1912) öyküsünde "başkalaşım" budur.

Aksakov'un masalındaki dönüşüm, Apuleius'un "Altın Eşek" adlı romanında yaşlı bir kadın tarafından folklor üslubu kullanılarak anlatılan Cupid ve Psyche hakkında eklenen kısa öyküye bilinçli bir pandan olarak inşa edilmiştir. Aksakov'un, bir orman hayvanının nihai olarak bir prense, yakışıklı bir adama dönüşmesi olumluluğu, Kafka'nın, hizmetçinin vücut kabuğunu çöpe attığı, dönüşmemiş kahramanın ölümüyle biten öyküsündeki dönüşümün sürekli olumsuzluğuyla tezat oluşturuyor.

Yukarıda tanımladığımız doğrudan metamorfozlara ek olarak, edebiyatta sanatsal bir imaj oluşturmak için A. Akhmatova, I. Annensky, V. Maykov'un şiirinde, N. Gogol, F'nin düzyazısında bulunan mecazi veya anlamsal metamorfozlar kullanılır. Dostoyevski. Bu tür metamorfozların anlambilimi 20. yüzyılda yeni anlayışa bağlı olarak değişikliklere uğramıştır.

Yani, V.V. Vinogradov, A. Akhmatova'nın şiirinde sembol ve cümle kombinasyonlarının biçimlerini şiirsel bir imgenin yaratıldığı bir teknikler sistemi olarak tanımlar. Anlamsal metamorfozlar gibi tekniklere atıfta bulunur.

Akhmatova'nın şiirindeki “mitolojik düşüncenin” yankıları “Anno Domini” (“Son zamanlarda bile, özgür bir kırlangıç gibi / Sabah uçuşunu tamamladın”), “Beyaz Sürü” (“Ona sadece şarkıyla uçuyorum) şiirlerinde bulunabilir. / Ve sabah ışını tarafından okşanıyorum”) , “Denizin kenarında” (“Ve ayrılığın gizli acısı / Beyaz bir martı gibi inledi ...”). Bütün bu “dönüşümler” kadın kahraman tarafından gerçeklik olarak düşünülür. V.V.'ye göre. Vinogradov'un dil metamorfozları burada lirik kahramanın dünya algısını tasvir etmenin bir aracı olarak kullanılıyor. Akhmatova'nın son şiir koleksiyonlarında yaygınlaşan bu metaforik dönüşüm biçiminin, ilk eserlerinde de mevcut olduğunu belirtiyor. “Akşam”da zaten bu yönde deneyler var: “Saatteki guguk kuşu gibi yaşıyorum.” Ayrıca, ayrı ayrı yan yana dizilmiş iki sıra mecazi olarak iç içe geçmiştir: "Ormandaki kuşları kıskanmıyorum, / Seni ve guguk kuşunu yönlendirecekler." V.V. Vinogradov, Akhmatova'nın bu tür anlamsal metamorfozu kullanmasını mükemmel bir karşılaştırma olarak nitelendiriyor. Sözel metamorfoz (“hafızamdasın”) da dahil olmak üzere iç içe geçmiş söz dizilerinden oluşan karmaşık bir sistem, “Beyaz Sürü” şiiriyle temsil edilir: “Bir kuyunun derinliklerindeki beyaz bir taş gibi, / Bir anı içinde yatıyor Ben...". Akhmatova, "tuzağın" başkalaşımını tanımlamak için burada "yalnızlık kulesi" sembolünü kullanıyor: "Ve tuzak ince bir kuleye dönüştü, / Yüksek kulelerin arasında yüksek." Bu durumda tuzağın sunuluş biçiminde, tefekküründe bir başkalaşım meydana gelir. Ve bundan sonra, bitişiklik yoluyla çağrışım yoluyla "kule" imgesiyle ilişkilendirilen ve onun gelişim amaçlarına hizmet eden bir dizi sembolün akması doğaldır. Dolayısıyla mecazi veya anlamsal metamorfoz, doğrudan metamorfozun aksine, her şeyden önce sanatsal bir imaj yaratmak için kullanılan dilsel araçlardan biri olarak düşünülebilir. Dolayısıyla, bir sanat eserinde bir karakteri ve onun vücut imajını tasvir etme sorununa ilişkin literatürün gözden geçirilmesi, aşağıdaki sonuçları çıkarmamızı sağlar:

1. Destansı ve dramatik eserlerin içeriği, karakterlerin görüntülerinde canlı ve canlı bir şekilde somutlaştırılmıştır; bu, olay örgüsünü, ayrıntıların seçimini ve konuşma araçlarını büyük ölçüde belirleyen biçimlerinin birincil yanıdır.

Bir karakterin portresi, en karmaşık ve çelişkili karakterleri anlamanın en önemli sanatsal araçlarından biridir. Resim ve heykelden farklı olarak, edebi bir eserdeki portre en dinamik olanıdır: genel olarak istikrarlı bir görünüm değil, bireyin yüz ifadelerini, jestlerini ve hareketlerini aktarır.

2. “Beden imajı” teriminin anlaşılmasına yönelik farklı yaklaşımlar bulunmaktadır. Psikanalizde kişinin kendi bedeni hakkındaki öznel algısıdır. Kültürel çalışmalarda ve edebi çalışmalarda bu terim daha geniş anlamda, bir sanat eserindeki karakter imajının maddi-fiziksel bir parçası olarak anlaşılır. Beden, örneğin grotesk gibi belirli edebi olgularla bağlantılı olarak veya metnin bir tür metaforu olarak değerlendirilir.

3. Metamorfoz fikri, gelişiminin erken bir aşamasında insan bilincinde doğdu - mitolojik. Mitolojideki metamorfozlar, olay örgüsünün gelişiminin temelini oluşturan bazı canlıların veya nesnelerin başkalarına dönüşmesidir. Folklor türünü temsil eden halk masallarında karakterlerin dönüşümü başka bir anlam kazanır - dünyanın yapısına ilişkin erken dönem pagan fikirlerinin bir yansıması. Hem Rus hem de dünya folklorunda arketipsel dönüşüm motifine dayanan olay örgüleri yaygındır. Sanatsal metamorfoz tekniğinin gelişimi fantastik edebiyat türünde bulunur. Dönüşümün yardımıyla medeniyet ve tarihsel süreç burada araştırılıyor ve değerlendiriliyor.

Edebiyatta doğrudan metamorfozların yanı sıra figüratif veya anlamsal metamorfozlar da sanatsal bir imaj oluşturmak için kullanılır ve bu, her şeyden önce dilsel araçlardan biri olarak düşünülebilir.

Metamorfozlar Metamorfozlar

Mitolojide bazı canlıların veya nesnelerin diğerlerine dönüşmesi.
M., en arkaik biçimleriyle, erken dönem mitolojik şiirsel düşüncenin en temel özelliklerini yansıtır: Üyeleri hayvanlar, insanlar ve cansız nesnelerin yanı sıra tanrılar da olabilen, bazen birbirine dönüşen bulanık (belirsiz) kümeler fikri. diğer teşekkürler M.'ye; farklı krallıklar arasındaki aşılmaz sınırların (“o dünya” ve “bu dünya”, “yaşayanların dünyası” ve “ölülerin dünyası”) farkındalığı, bu sayede birinden diğerine geçiş ancak zorunlu M ile mümkündür. .; son olarak, nesnelerin ve yaratıkların şu veya bu ruh veya tanrının (mitolojik mitlerin eski ritüel temeli olan) olası meskenleri (genellikle geçici) olarak değerlendirilmesi. M.'nin en arkaik türü totemik fikirlerle ilişkilidir (Avustralya mitolojisinde vb.). Daha sonra sihir, resmi bir olay örgüsü aracı haline gelir (özellikle bir peri masalında). Pek çok kozmogonik efsanede, M. sayesinde evrenin veya dünyanın bazı kısımlarının ortaya çıktığı kaynak malzeme, öldürülmüş bir canavarın veya başka bir mitolojik yaratığın bedenidir. Aztek mitinde tanrılar Quetzalcoatlus Ve Tezcatlipoca Tanrıça Tlate-kutli'yi parçalara ayırıyorlar, saçlarını ağaçlara, çiçeklere ve bitkilere, gözlerini pınarlara, ağzını derelere, omuzlarını dağlara vb. dönüştürüyorlar; Akkad mitolojisinde canavar Tiamat'ın parçalanmış bedeni de benzer bir acıyı yaşar; Bazı Hint-Avrupa mitolojik geleneklerinde, öldürülen ilk insanın bedeninin parçalanması sayesinde evrenin ve dünyanın bazı kısımları ortaya çıkar: İmiraİskandinav mitolojisinde, Purusha, içinde Vedik mitoloji, Orta İran ve Doğu Slav metinlerindeki ilk insanlar. Bazen dünyanın bazı kısımlarını (veya dünya manzarasını) yaratmanın ana malzemesi yaratıkların kendileri değil, onların dışkılarıdır (Dahomey mitolojisinde dağlar gökkuşağı yılanının dışkısıdır). Aido-Khvedo); Garip bir anlamda, bu tür M. genellikle düzenbazlarla ilgili mitlerde görülür (Kuzey Amerika yerlileri arasında çakal, Koryaklar arasında kargalar vb.).
M. tanrılarının ve diğer bazı mitolojik karakterlerin en karakteristik türlerinden biri, bunların geçici dönüşümleri ve daha sonra orijinal biçimlerine geri dönüşleridir (bkz. Kurt adam). Bu, eski Mısır tanrılarının çoğunu karakterize eder (Ra, Kan vb.), Ket mitinin kahramanı - kartal yuvalarının yok edicisi (takipçilerinden kaçarak sırasıyla bir ermine, üç bacaklı bir ata ve bir geyiğe dönüştü). Zulümle ilgili mitlerin karşılaştırılması
etiyolojik mitler, merkezi mitolojik karaktere sahip bir dizi M.'nin olay örgüsünün sabit kaldığını göstermektedir. M.'nin motivasyonu değişebilir, ancak her durumda mitolojik olay örgüsünün gelişiminin ana karakterin M. dizisi sayesinde gerçekleştirilmesi önemlidir.
Özel bir tür, cansız nesnelerin büyüsüyle temsil edilir, (çoğunlukla tanrıların veya diğer karakterlerin mucizevi etkisi nedeniyle) bu nesneler canlanır. Kahramanın insana dönüştüğü (ve sonra benimsediği) tahtadan (veya kilden) yapılmış M. figürinleri, Kuzey ve Orta Amerika Kızılderili ve Paleo-Sibirya - Yukaghir ve Yenisey (Ket) mitlerinin karakteristik özelliğidir. Benzer olay örgüsünün daha sonraki izleri masal folklorunda - tahtadan yapılmış bir adamın canlanmasına ilişkin hikayelerde ve bunların edebi uyarlamalarında (Pinokyo, Pinokyo, vb.) korunmuştur. Avrasya'nın (özellikle Doğu Asya'nın) ve Amerika'nın birçok halkının mitlerinde, ortak bir büyülü uçuş motifinde, zulümden kaçan bir kahraman, büyü sayesinde yolunu tıkayan nesneleri (çoğunlukla üç) arkasına fırlatır. takipçiler (bkz. makaleler Izanaki ve Izanamu, Väinämöinen). M., Samoyed, Yukaghir, Chukchi ve aynı olay örgüsünün diğer mitlerinde benzer niteliktedir. Büyülü uçuşun nedeni, yalnızca fırlatılan nesnelerin (sihire maruz kalan malzeme) sayısı ve doğasıyla değil, aynı zamanda bu nesnelerin büyüsü nedeniyle takipçilerin yolunda ortaya çıkan engellerin doğasıyla da örtüşmektedir. Büyülü bir uçuş sırasında fırlatılan nesnelerin M.'si ve zulüm gören kahramanın kendisi ve takipçisinin M.'si, M.'nin tek bir mitolojik motifinin farklı versiyonları olarak değerlendirilmelidir.
Ölüm - mitolojide ölülerin krallığına geçiş genellikle M olarak kabul edilir: bir kişinin (daha sık olarak - bir kişide birden fazla ruh varsayılırsa ruhu veya ruhlarından biri) bir hayvana dönüşümü (çoğu genellikle bir kuşa dönüşür; bazen bu dönüşüm ölümden hemen sonra gerçekleşmez ve birkaç yıl sonra, güneşin cennetsel evi hakkındaki Aztek mitlerinde olduğu gibi), diğer cinsiyetten bir kişiye (eski Meksika fikirlerine göre, bir Doğum sırasında ölen kadın, bir sonraki dünyada askeri zırh ve takılar takarak kadın şeklinde bir savaşçı oldu), vb.
Bazı mitolojik geleneklerde, hayvanlar yalnızca M.'nin sonucu olarak değil, aynı zamanda M.'nin malzemesi olarak da hareket ederken, çoğu zaman M. gizemle örtülür ve utanç verici olarak kabul edilir (Afrika ülkeleri arasında, kraliçenin soyundan gelenler denirse). leoparın çocukları ülkeyi terk etmelidir). Sonucu bitkilere dönüşen M. de oldukça yaygındır.
Özellikle yaygın bir büyü türü (Güney Asya, Avustralya, Okyanusya, Güney Amerika vb. mitlerinde) mitolojik yaratıkların (veya tarihi karakterlerin) taşa (veya taş heykele) dönüştürülmesidir.
Dönüşüm yöntemine göre, sihir geçici (genellikle tanrıların ve diğer yüksek mitolojik varlıkların özelliği) ve kalıcı (bir kişinin veya ruhunun daha karakteristik özelliği) olarak ayrılabilir. Bununla birlikte, ruhların reenkarnasyon veya göçü (metempsikoz) doktrini, özellikle Hint mitolojik ve dini-felsefi sistemlerinde gelişmiş biçimleriyle, insanlar (ve onların ruhları) için uzun (prensipte sonsuz) bir M. dizisine izin verir.
Daha sonraki edebi gelenekte (hem eski Doğu hem de antik), M. favori bir olay örgüsü olarak korunur, ancak yeniden yorumlanmaya tabidir. Ovid'in "Metamorfozlar" şiiri, M. ile ilgili çok sayıda mitolojik hikaye içerir (bkz. Nergis. Hyakinthos, Actaeon, Arachne, Procne, Daphne, Miniadlar vb.), ancak sıklıkla rasyonalist yorumlara tabi tutulurlar; şair, M.'yi günlük düşünce açısından daha anlaşılır kılan, dönüşüm geçiren yaratıkların bu tür özelliklerini veya niteliklerini vurgular (çapraz başvuru Apuleius'un "Altın Eşek"). Romantizm zamanının Avrupa ve Amerikan edebiyatında (E.T.A. Hoffman ve diğerleri), M. ile ilişkili olay örgüleri bazen eski arketip kökenleri koruyan irrasyonel şiirsellik ruhu içinde yeni bir anlayış kazanır. 20. yüzyıl edebiyatında yeni düşüncenin klasik bir örneği. M.'nin (psikolojinin tüm özelliklerini koruyan) bir insanın hayvana (böceğe) dönüşmesinin nedeni F. Kafka'nın “Dönüşüm” öyküsüdür. Şiirde (I. Annensky, A. Akhmatova, P. Valery, vb.) ve görsel sanatlarda, bir kişinin (veya bir çift insanın) taşlaşması ve taşa dönüşmesi motifi yaygın olarak kullanılmaktadır.
Aydınlatılmış.: Bogoraz-Tan V.G., Ölen ve dirilen canavarın efsanesi, koleksiyonda: Sanatsal folklor, 1, M., 1926, s. 66-71; Yokhelson V.I., ortak bir masal-mitolojik bölüm olarak “Sihirli Uçuş”, kitapta: Prof.'un yetmişinci yıldönümü onuruna koleksiyon. D.N. Anuchina, M., 1913. 155-66; Propp V.Ya., Bir masalın tarihsel kökenleri, L., 1946;
Aarne A., Die magische Flucht Eine Märchen-Studie. Hels., 1930 (Folklore Felloros iletişimleri, cilt 33. No. 92-93); Firth R.. İkizler, kuşlar ve sebzeler: ilkel dini düşüncede kimlik sorunları, "İnsan", 1961, v. 61; Butcart A. M., Taşa dönüşmek, kitabında: Hayat veren efsane ve diğer denemeler, 2 ed., L., 1970, s. 33-39; Kees H., Totenglauben ve Jenseitsvorstellungen der Alien Mısır. Grundlagen und Entwicklung bis zum Ende des Mattieren Reiches, 2 Aufl., V., 1956; onun, Der Gotterglaube, Alten Mısır: 2 Aufl.. V., 1966; Levi-Strauss C., La pensée sauvage, P., 1962; onun, Mythologiques, t. 1, 4, P., 1964-71; onun, La vole des masques, v. 1-2, Gen., 1975; Streh1ow T.G.H., Aranda gelenekleri. Melb., 1947; o. Çok uluslu bir toplulukta kişisel mono-totemizm, içinde: Festschrift für Ad. K. Jensen. Cilt 2, Munch., 1964, s. 723-54.
V.V.Ivanov.

(Kaynak: “Dünya Halklarının Mitleri.”)

Diğer sözlüklerde "METAMORFOZ" un ne olduğunu görün:

Metamorphoses 1632 baskısının kapağı Tür: Şiir

Metamorfozlar- ■ Dönüşüme inandıkları zamanlara gülün. ■ Ovidius tarafından icat edildiler... Ortak gerçeklerin sözlüğü

metamorfoz- palyaço 1733 (duruşlar) ... Rus Dilinin Galyacılığın Tarihsel Sözlüğü

Metamorfoz- (Yunanca), dönüşümler. Bu kelime bazen varyasyon kelimesinin yerini alır... Riemann'ın Müzik Sözlüğü

Metamorphoses Metamorphoses 1632 baskısının kapağı Tür: Şiir

Metamorfozlar Metamorfozlar ... Vikipedi

Metamorfoz (film, 2007) Metamorfoz Metamorfoz Tür korku filmi Yönetmen Geno Hody ... Vikipedi