“Tarlalar sıkışık, korular çıplak…” Sergei Yesenin
Tarlalar sıkışık, korular çıplak,
Su sis ve neme neden olur.
Mavi dağların ardındaki tekerlek
Güneş sessizce battı.Kazılmış yol uyuyor.
Bugün rüya gördü
Bu çok çok az
Gri kışı beklemek zorundayız.Ah, ben de çınlayan çalılıkların içindeyim
Dün siste şunu gördüm:
Tay olarak kırmızı ay
Kendini kızağımıza koştu.
Yesenin'in "Tarlalar daralmış, korular çıplak..." şiirinin analizi
Kışı seven ya da güneşli bir yazın hayalini kuran insanlar var. Şair Sergei Yesenin, doğanın herhangi bir tezahüründe güzel olduğuna inanarak yılın herhangi bir zamanını eşit zevkle algıladı. Bu nedenle şairin şiirlerinin büyük çoğunluğu manzara lirizmi tarzındadır. Bunların arasında 1917 yılında yazılan “Tarlalar sıkışık, korular çıplak…” adlı eser yer alıyor.
Bu zamana kadar Sergei Yesenin zaten Moskova'da yaşıyordu ve oldukça umut verici bir genç yazar olarak görülüyordu. Bununla birlikte, aklında sürekli olarak memleketi Konstantinovo'ya döndü ve en sevdiği huş ağaçlarının yapraklarının nasıl açıldığını veya yeni ayın gökyüzüne yükselerek gökyüzünü doldurduğunu görme fırsatından mahrum kaldığı için büyük acı çekti. tüm alan soluk sarımsı bir ışıkla parlıyor. Bu arada hafıza, şaire, eserlerinin temelini oluşturan geçmişten gelen resimleri faydalı bir şekilde önerdi. Hüzün ve huzurun aynı anda parladığı “Tarlalar daraldı, korular çıplak…” şiiri işte böyle doğdu.
Yesenin'in eserlerinin imgesel özelliği ve bu sefer yazarın birkaç kesin metafor yardımıyla cennet gibi bir resmi yeniden yaratmasına olanak tanıyor. Şair, "Güneş sessizce mavi dağların arkasından yuvarlandı" diyor ve bu temayı geliştirerek, kırsal eteklerin ardında sonbahar gün batımının ne kadar heyecan verici olabileceğinden bahsediyor. Cansız nesnelere yaşayan insanların özelliklerini verme alışkanlığı da Yesenin'in eserlerine özel bir çekicilik kazandırıyor. "Kazılmış yol uyuyor" diyen yazar, bir an önce hediye olarak lüks bir kar battaniyesi almayı hayal ettiğini belirtiyor. Gerçekten de sonbaharın sonlarında doğa donuk ve misafirperver görünmüyor. Ancak Yesenin, yetim ormanlarda ve biçilmiş tarlalarda bile belli bir romantizm görüyor. Ve tıpkı onlarca arabanın sürdüğü bir yol gibi, dünyayı bir anda değiştirecek kışın hayalini kuruyor. Şair gökyüzüne baktığında "kırmızı ayın bir tay gibi kızağımıza koşulduğunu" görür. Bu çok canlı metafor, Yesenin'in kendisinin de kar hayal ettiğini; kış uykusuna hazırlanmakla meşgul ormanlar ve tarlalar arasında yalnız ve huzursuz hissetmekten rahatsız olduğunu gösteriyor. Ancak şair zihinsel olarak kendini biraz daha beklemeye ve gece gökyüzüne hayran kalmaya ikna eder. Kışın çok uzun sürmeyeceğini biliyor ama sonbaharın yerini alacağı anı yakalamaya, toprağı kirden ve ruhu absürt deneyimlerden arındırmaya çalışıyor.
İster gözlemci ister gezgin, ama her zaman çevredeki dünyanın izlenimlerine, kuşların ve hayvanların seslerine, ormanın hışırtılarına açık olan Yesenin, doğadaki en gizli şeyleri fark eder. Yesenin, doğa yaşamının her döneminde (sonbahar, kış, ilkbahar ve yaz) özel şiirsel renkler ve benzersiz tonlamalar bulur.
Şair, halk şarkı sözlerinde kabul edilen ters çevirmeleri ("daha sık çınlıyor ..."), sabit epitetleri ("beyaz huş ağacı"), kişileştirmeleri ("Kış şarkı söylüyor - çağırıyor, / Yeşil orman sessizleşiyor ...") yaygın olarak kullandı. Onun metaforları ve karşılaştırmaları halk imgeleriyle olan ilişkisi nedeniyle kolaylıkla algılanmaktadır.
Aynı zamanda Yesenin halk dilinde alışılmadık derecede akıcıydı.
Sasha Çerny(1880-1932) - devrim öncesi dönemin en ünlü hicivcilerinden biri olan şair ve düzyazı yazarı Alexander Mihayloviç Glikberg'in takma adı. Hicivlerinde çoğunlukla burjuvazinin ve politikacıların bayağılığını açığa çıkardı. Yavaş yavaş bu temalar yerini uzak çocukluk temasına bıraktı. Kendi çocukluk yılları “Yeni Oyun”, “Hazırlık”, “Adaletsizlik” şiirlerinde, “Kahya” öyküsünde ve diğer eserlerinde yansıtılmıştır. Çocuk edebiyatında Sasha Cherny'nin adı Chukovsky ve Marshak isimlerinin yanında duruyor.
Yazar, 1911'de çocuk edebiyatında ilk kez sahneye çıktı ("Şenlik Ateşi" şiiri). 1912'de ilk çocuk öyküsü “Kırmızı Çakıl” yayınlandı ve 1913'te şiirsel olarak meşhur olan “Yaşayan Alfabe” yayınlandı. Yavaş yavaş çocuklar için yaratıcılık onun ana mesleği haline gelir. Çocuk şiirlerinde hiciv yerini lirizme bırakır.
Çocuklara yönelik çalışmalarının büyük bir kısmı göç yıllarında meydana geldi. Şair, göçün pek çok sıkıntısı arasında özellikle "paha biçilmez Rus Güzelliği çemberinden" tamamen çıkabilen çocukların sorununu vurguladı. Göçmenlerin çocukları için iki ciltlik bir antoloji derledi” Gökkuşağı. Çocuklar için Rus şairleri" (Berlin, 1922). Sasha Cherny'nin şiir koleksiyonlarının en büyüğü "Çocuk Adası" "(Danzig, 1921) aile okuması için tasarlandı. Şiirsel ve düzyazı eserlerinin kahramanları Rus dahilerdi: Lomonosov, Krylov, Puşkin.
Sasha Cherny çocuk matinelerinde sahne aldı ve yetimleri Rus yetimhanelerine yerleştirdi. Yetişkinler arasında içine kapanık, huysuz ve üzgün biriyken, çocukların yanında tamamen değişmişti. Karısı, oyuncaklara olan sevgisini ve "kendisi için oyun gibi eğlenceden başka amacı olmayan bir şey icat etme" yeteneğini hatırladı.
Gorki ve Chukovsky, Sasha Cherny'nin şiirine çok değer verdiler. İkincisi onu "hızlı çizim ustası" olarak nitelendirdi.
Şair, küçük cennete ilk bakışta yakıcılığını ve hicivcinin öfkesini alçalttı ve "semavi" dili konuşmaktan memnun oldu. Her zamanki görme keskinliğiyle artık çirkin ve kaba ayrıntıları değil, bir çocuğun günlük yaşamının çekiciliğini yaratan küçük şeyleri fark ediyordu. Pek çok kez çocuk portreleri ve çocukların hayatından sahneleri şiirlerle resmetti:
KATYUŞA HAKKINDA
Dışarısı buz gibi,
Kurtlar ağlıyor tarlada,
Veranda karla kaplı,
Bütün ağaçlar badanalandı...
Oda sıcak
Fırın elmas gibi yanıyor,
Ve camdaki ay
Yuvarlak bir gözle bakıyor.
Katya-Katenka-Katyuşka
Oyuncakları yatağa koyun:
Tüysüz bebek
Burnu olmayan bir köpeği giyiyorum
Bacaksız bir at
Ve boynuzsuz bir inek -
Herkes bir topun içinde,
Annemin eski çorabında
Bir delik ile
Nefes alabilmen için.
"Lütfen uyumaya git!
Ben de çamaşır yıkacağım..."
Ah, ne kadar çok köpük var!
Duvarlar paramparça
Havza gıcırdıyor,
Su sallanıyor
Katyuşa şişiyor,
Dışkı sallanıyor...
Kırmızı pençeler
Paçavraları durulayın
Sabunlu suyun üstünde
Çok çok sıkı sıkın -
Ve tekrar suya!
Pencereden sobaya kadar,
Beyaz koyun gibi
İplere asılı
At yeleği,
Mishka'nın peçetesi,
Köpek çorapları,
Bebek gömlekleri,
Kukla çocuk
İnek pantolonu
Ve iki kadife fare.
Katya çamaşırları bitirdi,
Yere yayılmış bir şekilde oturur:
Başka ne yapmalıyım?
Kedi yatağının altına tırmanın,
Amortisörü sobanın arkasına atın
Yoksa ayıyı tarakla mı kesmeliyim?
(1921)(ezbere)
Şair bir eğitimci rolünü üstlenmedi, kendiliğindenliği "küçük adamlardan" öğrenmeyi tercih etti. Onun şiirlerinde öğretmenliğin yerini açık bir aşk ilanı alır.
Dünyevi dünyanın tüm cazibesi çocuklarda ve hayvanlarda somutlaşmıştır. Sanatçı aynı sempatiyle çocuk ve hayvan karikatürlerini yan yana koyarak çiziyor. Köpeği Arapka ikisi için de çocuk gibi dua ediyor:
Sevgili Tanrım! İnsanların ve hayvanların efendisi! Sen hepsinden naziksin! Her şeyi anlıyorsun, Herkesi koruyorsun...
Rus göçünün en büyük yazarlarından Vladimir Nabokov, şairin karakteristik bir özelliğine dikkat çekti: “Görünüşe göre en az bir zoolojik sıfatın bulunmadığı bir şiiri yok.
Düzyazı yazarı Sasha Cherny, bir hayvanı, bir kedinin veya köpeğin doğasının bir insan karakterine eşdeğer görünecek şekilde nasıl tasvir edileceğini biliyordu. Yani hikaye " Kedi Sanatoryumu" (1924) ve " Fox Mickey'nin Günlüğü (1927) dünyaya dair tamamen farklı iki bakış açısı sunar. Notlarındaki zeki fox terrier, insanlara, kedilere ve şımarık kucak köpeklerine karşı sürekli ve acımasız eleştirilere maruz kalıyor. “Cat Sanatorium”daki kedi Beppo, kendi yaşam tarzı ve ahlaki ilkeleriyle aynı derecede parlak bir kişiliktir. Sahibi tarafından terk edilen Beppo, kaderin değişimleriyle çaresizce mücadele eder ve sürekli düşünür; gerçekliğin eleştirisi onun “felsefesinin” yalnızca bir parçasıdır. Bir köpeğin veya kedinin psikolojik portreleri elbette belirli insan türlerini andırıyor ancak yazar, karakterlerin kedi veya köpek algısıyla ilgileniyor, bu da insan stereotiplerini reddediyor.
Sasha Cherney'in büyülü kurguya hiç ihtiyacı yoktu. Harika hikayelerini ustaca doğaçlama yaptı; başlangıçlarını ve sonlarını çocukların, hayvanların ve yetişkinlerin yaşamlarının günlük kaosunda buldu. Doğrudan gerçekliğin ruhu eserlerinde açıkça hissedilmektedir. Sasha Cherny'nin eserlerinden, 20. yüzyılın ilk üçte birinde, “çocuk adasının” yetişkinlere cennet gibi bir şey, denizin ortasında mutlu bir sığınak gibi göründüğü çocukluk kültürünü ayrıntılı olarak hayal etmek mümkündür. siyasi ve gündelik kibir.
25. Priştine ve çocuk edebiyatı.
Mich.Mich. Priştine (1873-1954), doğadaki hiçbir şeyi kırmaya ya da yeniden yapmaya çalışmadan çocuklara onu sevmeyi, onun sırlarını öğrenmeyi miras bırakan doğa şarkıcılarından biriydi. Yazarın ilk öyküsü - "Sashok" çocuklukta yayınlandı. yazar zaten 33 yaşındayken "Rodnik" dergisi. Bu hikayede temalar ortaya çıkıyor, ktr. Priştine tüm yaratıcı çalışmalarına kendini adamıştır. hayat: benzersiz derecede güzel ve gizemli bir doğanın birliği ve doğa ile insanın karşılıklı bağımlılığı. Priştine'nin kişiliğinin ve yeteneğinin özellikleri iyimserlik ve insanlara olan inançtır. olasılıklar, iyi başlangıçlar, herkesin doğal olarak doğasında var, dünyanın şiirsel algısı. Ders kitabı çocuklar. Öykü, örneğin sanatla ilgili kitabının son bölümüydü. yaratıcılık “Turna Vatanı” (1929) - “Erkekler ve Ördek Yavruları”. Bu bölümün konusu basit: Küçük bir yaban ördeği, ördek yavrularını yolun karşısına çıkarıyor ve bunu gören adamlar onları yakalamak için "şapkalarını onlara fırlatıyor". Ve sonuç da aynı derecede basit - anlatıcının okuyuculara çağrısı: ormanda ve sularda yaşayan kuşlara iyi bakın, bırakın kutsal şeyi yapsınlar - çocuklarını büyütün! Priştine çocukları ayırdığına inanıyordu. Bir yetişkinin edebiyatı aşılmaz bir engel olmamalıdır. Priştine en çok korktuğu şeyin "çocuklarla birlikte oynamak, yaşı küçültmek" olduğunu itiraf etti. Çevredeki yaşam ve doğa hakkındaki tüm bilgileri onlar için çalışmalarına yatırdı. Yazar, farklı yaşlardaki çocuklarla özel bir tonlama ve iletişim kurma biçimi buldu. Gençlere hitap eden öyküleri, onların kendi gözlemlerini ve düşüncelerini teşvik eden yumuşak bir konuşma tarzıyla karakterize edilir; bu tür öykülerde hazır sonuçlar hariç tutulur, yazarın görüşü empoze edilmez. Det. Priştine kariyeri boyunca hikayeler yarattı. hayat. Daha sonra birkaç tane halinde birleştirildiler. döngüler: “Altın Çayır”, “Tilki Ekmeği”, “Büyükbabanın Keçe Çizmeleri”. Yazar, doğanın iyileştirici, zenginleştirici gizli gücüne inanıyordu ve küçük okuyucusunu bununla tanıştırmaya çalışıyordu. Çocukların da rol aldığı öykülerde ahlaki konulara ve çocukların doğal dünyadaki davranışlarına değinildiği için bu arzu daha açık bir şekilde ifade edilir. Minik hikâye “Tilki Ekmeği” 1939’da basılan bir kitaba adını verdi. Hikayenin kahramanı Zinochka, yazar tarafından bir tür oyuna dahil oluyor: Ondan orman sakinlerinin ne yediğini öğrendikten sonra aniden sepette bir parça ekmek fark etti ve "şaşkına döndü": - Bu nerede oldu? ekmek ormandan mı geliyor? - Burada şaşırtıcı olan ne? Sonuçta orada lahana var... - Tavşan lahanası... - Ve Cantharellus cibarius ekmeği. Tadına bak. Dikkatlice tadına baktı ve yemeye başladı. İyi Cantharellus cibarius ekmeği.
En küçük okuyucu bile böyle bir hikayenin doğasında var olan anlamı bağımsız olarak çıkarabilir. Zinochka büyük olasılıkla "sadece ekmek" yemezdi ve hatta "tilki gibi" olmasaydı onu övmezdi. Yazar kendine yalnızca bir ironi gölgesi bırakıyor; küçük kahramanlarına özen ve şefkatle davranıyor. Ve "Ölü Ağaç" hikayesinde çocuklar, güzel yaşayan ağacın kurumasından kimin sorumlu olduğu sonucuna varıyorlar. Suçlu insanlar - sonuçta ona o kadar zarar verdiler ki içindeki meyve sularının hareketi durdu. Ve solucan ve ağaçkakanlar bunu çok geçmeden öğrenmiş olsalar da, ölüm sebebi değiller, “çünkü onların ne insan aklı ne de alnındaki suçluluğu aydınlatacak bir vicdanları var. Kzhd. içimizden biri doğanın efendisi olarak doğacak ama onu yönetme hakkını kazanmak ve ormanın gerçek bir efendisi olmak için ormanı anlamak için çok şey öğrenmemiz gerekiyor.” Yazar burada ancak çocukların duygularını özetleyebiliyor ve düşüncelerini ifade edebiliyor.
Yeni bir insan yetiştirmek için özellikle çocuklar için yazdım. 1825'te bir peri masalı yazıyor Ondan önce, 1910'da. kitap yazıyor" Noktalar ve çocuklar için" ileşiir hakkında, dahil. “Tuchka şeyleri” (“bulutlar/gökyüzünde süzülen dört küçük şey.”) Bu Mayakovski'nin ilk çocuk şiirlerinden biridir. Koleksiyon hiçbir zaman yayınlanmadı. İçinde yazar asonanslardan hoşlanıyordu.
1925-29 şiirleri çocuklar için yazılmıştır. 1. çalışma - peri masalı “Zayıf olan Sim ve şişman olan Petya hakkında.”(25). Mayakovski burada çocukları ve ebeveynlerini karşılaştırarak sınıfsal bir duruş ortaya koyuyor. Kontrast alımı. Petya'nın babası Burzhuychikov'dur; Petya "yüzüyle reçel kasesine tırmanıyor." “Petya 5, Sima 7 ve herkes birlikte 12 yaşında.” “Güçlü adam Sima” sağlam, sağlam bir görünüme sahip.
Daha sonra bu kitapla ilgili tartışmalar yaşandı. Pokrovskaya, "çocuklar için bir kitap"ta (30) yenilikten bahsediyor ama aynı zamanda Mayakovski'nin kitabının "pedagojik değil edebi bir fenomen" olduğunu da söylüyor. "Modern bir masalın tartışılması" (50) farklı bir görüşe sahiptir: "küçük çocuklara burjuva/proleter arasındaki farkı açıklamaya çalışın, ama Mayakovski başardı!" Mayakovsky, öyküsünün didaktikliğini gizlemiyor, özel bir sonuç yazıyor, özetliyor.
1925'te Mayakovsky "Neyin iyi, neyin kötü olduğu" adlı resimli bir kitap yaratıyor. “Küçük oğul babasının yanına geldi ve küçük olan sordu: Ne iyi, ne kötü.” Hava kötü, çamurlu ve ayrıca "bir dövüşçü zayıf bir çocuğa dövüşürken vurursa bunu bir kitaba koymak bile istemiyorum."
Sosyal düzen 1925 masalı “Hadi yürüyüşe çıkalım.” Komsomol üyeleri akıllı, yaşlı kadınlar ise aptal, çünkü... kiliseye git.
1926 - üç çocuk şiiri “Sayfa olmayan şey... dişi aslan”, “Bu benim denizler ve deniz feneri hakkındaki küçük kitabım”, “Vlas hakkında bir kitap - tembel bir adam ve bir mokasen”. 2. kitap Deniz Feneri'nin çalışmalarını konu alıyor. Mayakovsky çocukları bir fener gibi parlamaya teşvik ediyor. 3. kitapta ana karakter alay ediliyor ve çocukları çalışmaya çağırıyor.
1927 yılında “Seni bekliyoruz kuş yoldaş.” , “At Ateşi” (28'den itibaren), “Dünyanın Etrafında Yolculuk.” 1927'de Mayakovski ile çocuk edebiyatına ilişkin bir röportaj Prag'da yayınlandı. O sırada kendisi Prag'daydı. Şu anki hobisinin çocuk edebiyatı olduğunu söyledi. Varşova röportajında şu temayı geliştirdi: Çocuk hayatın sosyal tarafıyla (yoksullar ve zenginler, emeğin fiyatı vb.)
"Oku ve Paris'e ve Çin'e git." Dünyayı nasıl dolaştıkları hakkında: Paris, Japonya vb. 12. son bölümde Mayakovski'nin kendisi beliriyor. Dünyanın neden "bir çocuğun elindeki top gibi" yuvarlak olduğunu açıklıyor. Merdiven kullanır.
“Mayıs Küçük Şarkısı”nda yazar da merdiven kullanıyor. Müzik bile bunun için yazıldı. Mayakovski zaten "Ateş Atı" şiirinde emek temasına değinmişti. Çocuk "kim olacak" sorusunda her mesleğin yalnızca en iyilerini görür." Meslekler listelenmiştir: sürücü, doktor, orkestra şefi vb. Denizci mesleği hakkında konuşan Mayakovsky, çocuk oyunu unsurunu tanıtıyor.
"Yoldaş Genç"te lirik ve taşlama tonlamalarını birleştiriyor.
Mayakovski'nin çocuk şiirlerine nasıl davranılır? Khanin D. 30'lu yıllarda “Mayakovski'nin Yakılması” makalesini yazdı. Mayakovski'nin çocuk şiirlerinin kütüphanelerden kaldırıldığını bildirdi: "Ne iyi, ne kötü", "Oku ve yuvarla", "Bu küçük kitap benimdir", "Ateş Atı" ve "Kim Olmalı" hariç diğerleri.
Eivin, Mayakovski'nin yaşamı boyunca çocuklarının eserlerinin bastırıldığını, ölümünden sonra ise bunların kütüphanelerden kaldırıldığını kaydetti.
“Yeni Bir Rüzgar - Çocuklar İçin Bir Kitap” - Quinin'in Mayakovski'nin kitaplarının kütüphanelerden kaldırılmasını kınadığı bir makalesi.
27. OBERIU grubunun becerisinin özellikleri.
Leningrad edebi ve felsefi grubu “Gerçek Sanat Birliği” avangard tarihine OBERIU (1927-1930) kısaltılmış adı altında girdi. Yazarlara göre bu kısaltma okuyucu tarafından saçmalık ve saçmalığın bir işareti olarak algılanmalıdır. Oberiutlar, 24 Ocak 1928 tarihli manifestolarında, kendilerinin "özüne kadar gerçek ve somut insanlar" olduklarını, "yeni bir yaşam anlayışı ve onun nesneleri" uğruna gündelik edebi gerçeklik anlayışından vazgeçmenin gerekli olduğunu belirtmişlerdi. .”
Çemberin bir bütün olarak felsefi temeli, I. Kant'ın “Saf Aklın Eleştirisi” fikirlerinin, sezgicilik ve gerçek bilinç felsefesinin (A. Bergson ve N. O. Lossky), G. Shpet'in fenomenolojisinin bir senteziydi. ve eski Çin bilgesi Lao Tzu'nun "davranış tekniği".
Farklı zamanlarda kendilerine verdikleri adla "çınar ağaçları" grubu arasında yazarlar I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin vardı. Filozoflar I. Druskin ve L. Lipavsky. Bu çevrede, genç yüzyılın yeni bir kültür anlayışını geliştirme hakkını vererek özgün akla ve geniş eğitime değer verildi. Oberiutların farkı, mistik-dinsel, etik-felsefi ya da ideolojik-estetik düşünce alanlarındaki arayışlardan vazgeçmeleriydi. Genç beyinleri matematik, geometri, fizik, mantık, astronomi ve doğa bilimlerine yöneldi. İlk başta, görüşlerini gerçek hayatta aktif olarak uygulayarak Aristoteles'in yansıma teorisini de reddettiler.
Oberiutlardan biri Daniil Kharms'tı. Tutuklandı, 13 Ocak 1932'deki sorgu sırasında araştırmacıya şiirin amacını açıkladı: "Milyon" (1930): “Milyon”da öncü hareketin temasını ayetin ritmiyle aktardığım basit bir yürüyüşle değiştirdim, öte yandan çocuk okuyucunun dikkati sayı kombinasyonlarına çevrildi; .” “Chizh” dergisinin 1941 Mart sayısında şu şiiri yayınladı: Sirk Printinpram", Kharms, tabiri caizse sayıların kendi kaderini tayin etme hakkını savunmaya devam ediyor. Palyaçolar, güçlü adamlar, bilgili kırlangıçlar ve sivrisinekler, kaplanlar ve kunduzlar sadece rol yapmakla kalmaz, aynı zamanda matematik oyunları da sunarlar.
Oberiut'lar tarafsız ve bilgiçlik taslayarak gerçek veya hayali "vakaları" analiz ettiler. Belki de bu yüzden onların çalışmaları muhafazakar geleneklerde yetişmiş okuyucular tarafından “zalim” ya da ahlak dışı olarak değerlendirildi. Oberiutlar, çocuk edebiyatındaki çok zor ironi sorununu kendi yöntemleriyle çözdüler (tüm çizgi roman türleri arasında ironiyi en son algılayanların çocuklar olduğu bilinmektedir): özellikle Kharms, ahlaki ve didaktik klişelere gülmeye izin verdi. çocuk edebiyatı, resimlerde pedagoji.
Nikolai Zabolotsky'nin çalışmaları Oberiut'un şiir kavramıyla tam olarak örtüşmüyordu. Şair, Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky'nin doğal felsefi fikirlerine, halk astronomisine düşkündü, tüm canlı ve cansız doğanın doğasında var olan zihne inanıyordu. Şiirlerinde hayvanlar ve bitkiler artık edebi kişileştirmeler ve alegoriler değil, düşünen varlıklardır. N. Zabolotsky, Oberiutlar arasında pedagojik eğitim almış tek kişiydi (1928'de A. I. Herzen'in adını taşıyan Leningrad Pedagoji Enstitüsü'nden mezun oldu). Şairin çocuk yayınları için yazdığı şiirler onun çocuk psikolojisi anlayışını ve pedagojiye olan aşinalığını göstermektedir.
60-80'lerin çocuk ve genç kuşağı, Zabolotsky'ye “yetişkinlere yönelik” şiirleri (“Çirkin Kız”, 1955; “Ruhunun Tembel Olmasına İzin Verme”, 1958) ve şiirsel uyarlamasıyla daha aşinaydı. F. Rabelais'in “Gargantua ve Pantagruel” (1934) ve S. de Coster'ın “Till Eulenspiegel” adlı romanlarının “çocuk” uyarlamalarına dayanan, okul müfredatına dahil edilen “İgor'un Seferi Hikayesi” (1938, 1945) S. Rustaveli'nin “Kaplan Derisindeki Şövalye” adlı şiirinin gençler için revize edilmiş çevirisine dayanmaktadır.
Oberiutlar kendi tarzlarını yaratmak için hareket, düşünme, hafıza, hayal gücü, konuşma, görme ve işitme gibi fenomenlerin "gerçek" anlayışından yola çıktılar. Her olguda belirli bir kaymayı, yanlışlığı, "doğruluktan" kaçmayı keşfettiler; Gerçeklik Oberiutlara absürtlüğün diyarı olarak gösterildi. Kharms'ın şiirleri her şeyin tam tersi olduğu komik ve absürt bir dünyayı örüyor: Yulaf lapası yemediler ama içtiler, geriye doğru yürüdüler ve anlaşılmaz bir şey "nazikçe cıvıldadı...
Yuri Vladimirov kısa bir şiirle şiirin harikalarını gösterdi "Davul", kırk beş aynı kökenli kelimeyi kullanarak. Metin tam anlamıyla davul gibi gürlüyor. Virtüözün amacı konuşmayı oluşturan seslerin akışkanlığını aktarmaktır.
Oberiutların özellikle çocuklara yönelik şiirleri farklı oyunlardır. “Çınar ağaçlarının” en sevilen motifi kafa karışıklığıdır (Chukovsky'nin “Karışıklık”ını “Ninochka'nın Alışverişi” ve “ Garipler "Yuri Vladimirov). Oberiutlar okuyucuyla diyalog kurmanın, çocukların iletişim kurallarından "ödünç alınan" yeni yollarını buldu: komik bir yakalama, pratik bir şaka, bir provokasyon. Kharms'ta özellikle bu tür pek çok örnek var (örneğin, "Cesur Kirpi", "Hayvanat Bahçesi'ne gittin mi?", "Kirpinin Maceraları", "Yedi Kedi", "Bulldog ve Taksi" vb.).
Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov, büyük ölçüde çocuklarla yaptıkları çalışmalar sayesinde çocuk şiirinin ustaları haline gelirken, Oberiutlar en ileri giderek klasik şarkı sözü türlerini tamamen reddediyor, ancak halk çocuk şiirinin tüm türlerini tanıyor: tekerlemeleri, bilmeceleri saymak, masallar, değişiklikler, şakacı nakaratlar. Diğer ölçülerden daha sık olarak, vurgulu vurguları ve sıkıştırılmış ritim yayı ile "çocuk" trokesi kullanıldı. Çoğu zaman Oberiut'ların şiirleri saçma bir performansın, absürt karakterlerin komik diyaloglarının kaydını andırıyor. Kelimeler rastgele bir şekilde bir çizgiye düşüyor ve beklenmedik bir şekilde kafiyeli görünüyor. Aynı zamanda, bunların alışılagelmiş, silinmiş anlamları da silinip gidiyor ve kelimelerin çözülmeyen çekirdekleri açığa çıkıyor.
OBERIU grubunun şairlerinin çocuk edebiyatına gelişi tesadüf değildi. Bunun nedeni, günlük gerekliliğin yanı sıra, arayışlarının bir çocuğun hayatındaki tamamen kayma ve yanlışlıktan oluşan özsözlerle örtüşmesinde yatıyordu. Oberiutlar çalışmalarını çoğunlukla çocuk dergilerinde yayınladılar. Marshak'ın "akademisi" ile yakın işbirliği içinde çalıştılar. Kharms, küstahlıkları nedeniyle çocukları sevmediğini defalarca kabul etmesine rağmen, Rus edebiyatında çocuklar için en önemli izi bıraktı. Rus çocuk edebiyatı tarihi açısından özellikle önemli olan, Kharms ve Vvedensky'nin absürd edebiyatın dünya kurucuları olmasıdır. Bu durum, çocuk edebiyatının en cesur deneyler için bir deneme alanı olabileceğini, diğer durumlarda ise yetişkinlere yönelik edebiyatın genel hareketinin ilerisinde olabileceğini kanıtlıyor.
Şakacı şairlerin kaderi trajiktir. 1931'de Vvedensky ve Kharms tutuklandı ve sınır dışı edildi ve genç Yuri Vladimirov (1909 doğumlu) kaza sonucu öldü. 1938'de Zabolotsky (1903 - 1958) tutuklandı; ancak 1945'te serbest bırakıldı. 1937'de Kharms (1905-1942) ve Vvedensky (1904-1941) yeniden tutuklandı; Ağustos 1941'deki üçüncü tutuklamanın ardından Kharms hapishaneden bir psikiyatri hastanesine gönderildi ve burada öldü ve Vvedensky gözaltında öldü.
28. 20-30 yaş arası çocuklar için düzyazı
Görev yeni bir tane oluşturmak için belirlendi. masal Peri masallarını ve bilim kurguyu ortadan kaldırdılar. İşgücü ilerlemesi ön plana çıkarıldı. Bu NARKOMPROS tarafından yapıldı. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya bu sorunlarla uğraştı. İlk ikisi masalın korunmasından yana, Krupskaya ise buna karşı.
E. Mandelstam, 20'li yılların “Çocuk Yazarı” için bir notun taslaklarında. Burada yukarıdakilerden bahsetmek ironiktir. baykuşlar Edebiyatın yeniden yapılandırılmasında sorunlar. Burada profesyonellik dışı olarak gösteriliyor. litre olarak gel. Chukovsky "2'den 5'e" de peri masalını savundu.
Zaten 1913'te Gorki, “klasiğin yayınlanmasıyla ilgili bir not yazdı. Rus edebiyatı" ve 18'den 22'ye kadar olan dönemde 72 Rus ve yabancı kitap yayımlandı. litre. Daha sonra Gorki ve Marshak'tan gelen raporlarla masallara geri döndüler.
1919-20 – 1. çocuk dergisi “Kuzey Işıkları” - burada basıldı. yeni türden masallar. Mesela din karşıtlığı. masal “Yashka” - Ekstralar çıktı. materyaller, uygulama. "Kütüphane".
1923'ten beri “Serçe” almanak St. Petersburg'da yayınlanıyor. Almanak ile dergi arasındaki fark yayın sıklığı değildi. 1924'te “nov. Robinson" - başında Marshak var. M, Ilyin (Şehrimizle ilgili hikayeler, Kalem nedir?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, illüstratörler - Kustodiev ve diğerleri kapağı altında birleşti. Teknoloji krallığı hakkında çok şey söylendi.
Zanaatkar, Gezgin fotoğrafçı, nasıl çalışılır - derginin bölümleri, kedi. neden olmuş Jeltikov. Orman gazetesi departmanı - Bianki, Laboratuvar departmanı. yeni Robinson Ilyin tarafından yönetildi.
Diğer dergiler. 1924'ten beri Murzilka ve Pioneer Moskova'da basılıyor. 16 Mayıs'ta Murzilka'nın ilk sayısı yayınlandı. 1937'ye kadar Murzilka bir İskoç köpeğiydi (?). sanatsal Palmer Konstantinoviç
Gaidar Davulcunun Kaderi ve Olesha 3 Şişman Adam
1920 “Nikita'nın Çocukluğu” - tren istasyonunda. “Zel. asa"
Raisa Kudaşeva
Zhidkov "Küçük adamları nasıl yakaladım"
Bianchi "Kim neyi söylüyor?" - En gerçekçi içeriğe sahip masal dışı masallar.
M. Gorki “Serçe”
Gorky'nin incelemesi. Gazeteyi eleştirenlere, "Sorumsuz insanlar hakkında" diye itiraz etti, ciddi bir şekilde konuşmalıyız. Gorki - Bir çocukla komik bir şekilde konuşman gerektiğini söylüyorum. “Kulakları pamukla tıkalı bir adam” + “haksız işlerle ilgili makale” - alıntı - 1931 - “Brem'e Göre Hayvanların Hayatı” kitabının analizi - Gremyansky tarafından revize edilmiştir.....Devlet tarafından kabul edilmiştir. ah. tavsiye
20'li yılların düzyazısı - deney ve araştırma - masal \sözlü üslup\ vb. - kitaptan. Olesha - 3 şişko kitabından \halk sanatında değil.\. Tema devrimi. ve vatandaş savaş Blyakhin “Kırmızı Şeytanlar”, Makarenko “Pedagojik. şiir". Panteleev, Belykh “Şkid Cumhuriyeti”. Bu kitaplardaki resimler sadece çocukları yeniden eğitmekle kalmıyor, aynı zamanda yeniden eğitimin ana konusu olan öğretmenleri de - Viktor Nikolaevich \Vic Ni - kısacası \. Neverov “Taşkent Ekmek Şehri” \Skobelev\ - burada Mishka Dodonov bir sokak çocuğu değil, daha iyi bir yaşam arayışıyla \ekmek almak için Taşkent'e gidiyor ve bir masal unsuru olan Seryozha ile tanışıyor.
Priştine'nin hikayeleri - 1906-1908 - “Ceza olarak kuşlar korkmaz” ve “Sihirli kolobokun arkasında” - “Blok şiir ve başka bir şeydir” - 20 yıl - “kirpi” hikayeleri 1924 ve “tilki ekmeği” 1939 - bazıları- sonra bir koleksiyon.+ 1939 – Bazhov'un “Malakit Kutusu”.
Hikayeler - VALENTINA ASEEVA - oğullar, sihirli kelime, mavi yapraklar - doğurdu. Kiev'de, Omsk'ta çocuklarla ve 1937'de Grishka'da çalıştı. 1939 – “Büyükanne”. (Platonov F. Chelovekov “2 hikaye” - orada V. Bokov “yol” ve “Büyükanne” Aseeva hakkında yazıyor) –
Gaidar 1904-1941 – RVS çalışmıyor. farklılıklar var ama kırmızı ve beyaz çalıyor - Zhigan, Davulcunun Kaderi, Chuk ve Huck - 1926 - çocuklar ve savaş Kartuşları teması, Kardeşçe harabelerde. – babanın teması – küçük hikayeler “Yürüyüş”, “Marusya”…Timur ve ekibi 40'lar+ + iyi kahramanlar her zaman bir şarkı söyler! Mishka Kvakin olumsuz değil. karakter yaşıyor. “Askeri Sır”, “Kibalçiş adlı çocuk ve onun kararlı sözü” hakkında bir peri masalıdır. "Kar Kalesi Komutanı", "Davulcunun Kaderi" 1937-38 - savaşla ilgili değil, savaşın kendisinden daha az olmayan sert ve tehlikeli konularla ilgili. 1939'da ortaya çıktı; düşman olduklarını söylüyor. isyan. Ve yeni ömür boyu işkence kullanmak çocuklar suç amaçlı. , “Ormandaki Duman” - 30 yıl.
"Kont Harabeleri Üzerine" hikayesi -
SERGEY GRIGORIEV “Kırmızı Şamandıra” - 1923 – Maxim bir yetimdir. "Optik göz":
AL. TOLSTOY - "Pinokyo". 1923 – “Pinocio ve Ağaç Bebek” kitabının editörlüğünü yaptı. 1935 - Tozhd'daki çalışmalar kesintiye uğradı. eziyet"
Paustovsky 32.34 – “Kora Bugaz” ve “Kolhis”.
Lev Aseev 30 g “Boru”, “Shvabranie” - “Boru ve Paspas” kitabını birleştirdi ve yayınladı - kanal, spor salonundaki suçları kaydetmek için bir dergidir ve Mop kurgusal bir ülkedir. "Çerymış kahramanın kardeşidir" - pilotla akraba olduğunu icat etti.
1936 - Kataev “Yalnız Yelken Beyazlar” - bir tetraloji istedi - 1905'te Odessa'da.
Reuben Fraerman 1939 - “Vahşi Köpek Dingo veya İlk Aşkın Hikayesi” hikayesi
Shergin'in koleksiyonları – Artangelologorodets – fantastik tonlama 1936 “Arch. kısa romanlar", + " Şiş Moskova"-1930, 1939 başka bir şey “Misha Lasky”, “Danimarkalı Vanya”. + “Martynka” - masallardan bir karakter
Pisakhov 1920 "Sadece dinlemeyin"
Yaban havucu "Kitap Grommet"-1922 - bkz. “Devrimde Pasternak” Zaitsev'in makalesi - Urallarda çocukluk hakkında düzyazı. Perm, Ekaterinburg. – Pasternak topaldı.
1924 Yuri Olesha 3 şişman adam - 1921 “Doğrama bloğunda oyun” - hükümdar ve ondan oyunlar sahnelemesi istenir - devrimci oyuncular. ve içki içerken zalimin idam edilmesi gerekir. Konu aynı. tuti ve suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov - "Yuri Olesha'nın Ustalığı" - diyaloglarda doğallık yok - ayrı satırlar gibi. Hiç bir kelime yok. ifade edecek. – bunlar bilgi vericidir. Skazk azapomin, çünkü alışılmadık metaforlar - kafa ve lahana başı, Skaza sundu. bir sirk alanıdır - bir şehir = bir şeyle dolu bir sandık. Hikayenin olağandışı düzenlenmesi. ayakta. insanlar \Gaspar'ı izliyor, nasıl davrandıklarını görün - insanlar\, o hareket ettiğinde - pencerelerden dışarı bakan ve kalabalığın ona nasıl tepki verdiğini izleyen insanlar var çünkü... kendisini görmüyorlar. Papağan gözü = limon çekirdeği.
1920 - Talnikov - onun tarzı - aydınlandı. kübizm.
Sirk standında Gaspard - Olesha'nın masalında setin ne kadar önemli olduğu
Shatner "Şanslı Kaybeden"
30 yıl - hikayelere ek olarak - Tolstoy'un "Yeşil Çubuk" - "Nikita'nın Çocukları" adlı eserinde.
1937 - Lazorev’in masalı “İhtiyar Khotabych”
1939 Nekrasov - Kaptan Vrungel'in macerası
Volcoalex. Milentievich "Zümrüt Şehrin Büyücüsü" - Frank Baum - büyücü. ülkeler OZ, Ufen Jus ve köyü. askerler. yedi alt bölüm krallar - bu daha sonra\
Novos – Canlı Şapka, Salatalık
30-45'in sonundan itibaren ortaya çıktı. Zoşçenko - 30'lu ve 40'lı yılların sonu
29. Hikayenin A.N. Tolstoy "Nikita'nın Çocukluğu"
“Nikita'nın Çocukluğu.” Çocuklar için otobiyografik bir hikaye olan “Nikita'nın Çocukluğu” (“Birçok Mükemmel Şeyin Hikayesi” - ilk baskıda), 1920'de Fransa'daki bir çocuk dergisi için Tolstoy tarafından yazılmıştır; 1922'de Berlin'de yayınlandı ve Sovyet çocukları için ilk kez 1936'da yayınlandı. “Nikita’nın Çocukluğu” insanlığın oluşum yıllarına dair şiirsel bir anlatıdır. Bu, yazarın yaratıcı hafızasının özgün, özgün bir yaratımıdır. Görünüşe göre eser, öğretimin başlamasından önceki geçen yıl, kahramanın hayatındaki ana olayların bir yıl boyunca bir kronolojisini anlatıyor. Ancak on yaşında bir çocuğun hayatı ile doğa hayatı arasındaki ilişki hikayeye eşsiz bir lirik tat katıyor:
"Nikita yıldızların altında yelken açtı, uzak dünyalara sakince baktı."
"Bütün bunlar benim" diye düşündü, "bir gün bir zepline binip uçup gideceğim..."
Yazın harmandan sonra arabaya binen bir çocuk doğayı böyle algılar; Nikita ona yakın, etrafındaki dünyada çözülüyor. Yılbaşı partisinin ardından Nikita, ziyarete davet edilen çocukları uğurlayarak eve tek başına döner: “Nikita'ya büyülü bir krallıkta bir rüyada yürüyormuş gibi geldi. Yalnızca büyülü bir krallıkta bu kadar tuhaf ve ruhta bu kadar mutlu olabilir." Doğayla birlik, onun ayrılmaz bir parçası olma hissi, çocuğun ruhunda neredeyse sürekli, harika, fantastik bir mutluluk beklentisi yaratır. Bu nedenle Nikita'nın kendisini çevreleyen her şeye olan yakın ilgisini anlıyoruz. Yazar sıklıkla doğa olaylarını canlandırıyor; sığırcık, kedi, at, kirpi ve sarıasma gibi şiirsel görüntüler yaratıyor.
"Zheltukhin, güneşin altında, veranda ile evin duvarı arasındaki köşede bir çim çalısının üzerine oturdu ve yaklaşan Nikita'ya dehşetle baktı" - sığırcıkların bu açıklaması hem yazarın yumuşakça gülümseyen bakışlarıyla verilmiştir, hem de ve Nikita'nın bir tür sezgisel şiirselleştirilmiş vizyonu ve Zheltukhin'in insanileştirilmiş algısı tarafından.
Nikita'nın gerçeğe dair vizyonu, çocuğun rüyalarından ve etrafındaki dünyayı şiirselleştirme arzusundan gelen fantastik fikirlerini yansıtıyor. Bu arzuyu başkalarına da bulaştırır. Lilya ve o, Nikita'nın bir zamanlar hayalini kurduğu vazoyu arıyorlar. Ve aslında bu vazo çocuklar tarafından karanlık bir odada saatin üzerinde bulunduğunda ve içinde bir yüzük olduğunda, Nikita güvenle şöyle dedi: "Bu büyülü." Tolstoy, anlatısında günlük yaşamın resimlerine yer veriyor ve insan karakterlerini gerçeğe yakın bir doğrulukla çiziyor. Nikita'nın tezgahını yapan marangoz Pakhom, mantıklı çocuk, çoban yardımcısı Mishka Koryashonok ve öğretmen Arkady Ivanovich sempati uyandırıyor.
Tolstoy'un öyküsünün solmayan canlılığı, hâlâ yazarın doğayı anlamadan "dünyayı ve güneşi anlamadan anlaşılması mümkün olmayan bir insana hitap etme" yeteneğiyle belirleniyor. "Çocukluk Hafızası", yazar fantastik, masalsı olay örgüleri geliştirdiğinde Tolstoy'un çocuk okuyucuyla iletişim kurmasına sıklıkla yardımcı oldu. 1909'da çocuk dergilerinde kitap yayınlamaya başladı; konusu farklı, yaratıcı tarzı farklı peri masalları yarattı. Bazılarında fantastik motifler hakimdi. Deniz kızları, çikolatalı kekler, obur bir ayakkabı, siyah bir adam vb. özellikleri taşıyordu. Ancak birçok peri masalı gerçekçi bir temelde yaratılmıştı. Bunlar öncelikle hayvanlarla ilgili masallardır: "Kirpi-Bogatyr", "Polkan", "Serçe" ve diğerleri. Halk masallarından öğeler ve doğanın doğru gözlemlerini içerirler; birçok yönden Kipling'in hikayelerine yakınlar.
31. 20-30'lu yıllarda çocuklara yönelik bilimsel ve eğitici literatürün oluşumu.
Boris Stepanoviç Zhitkov(1882 – 1938) – yazar, gezgin.
Boris, 30 Ağustos 1882'de Novgorod'da zeki bir ailede doğdu. Babası bir öğretmendi, bu nedenle Boris'in ilk eğitimini evde alması şaşırtıcı değil. Boris Zhitkov'un biyografisindeki yaşamın ilk yılları Odessa'da geçti. Liseden mezun olduktan sonra Zhitkov, Imperial Novorossiysk Üniversitesi'nde (Odessa'da) okumaya başladı.
Zhitkov'un biyografisindeki eğitimdeki bir sonraki adım, St. Petersburg Politeknik Enstitüsü'nde okumaktı. Boris orada farklı bir uzmanlık seçti. Odessa Üniversitesi'nde doğa bilimleri bölümüne gittiyse, St. Petersburg Enstitüsü'nde gemi inşa bölümüne katıldı.
Mezun olduktan sonra çok seyahat etti, navigatör ve gemi kaptanı olarak çalıştı. Ayrıca Boris Stepanovich Zhitkov'un biyografisinde başka birçok meslek denendi. Ama onun değişmez hobisi edebiyattı.
Zhitkov'un hikayesi ilk olarak 1924'te yayınlandı. Seyahatlerden edindiği bilgi ve izlenimlerini eserlerinde dile getirmiştir. Böylece Boris Zhitkov'un biyografisinde birçok macera ve öğretici hikaye dizisi yaratıldı. En ünlü yayınları arasında: “Şeytani Deniz” (1924), “Deniz Hikayeleri” (1925), “Yedi Işık: Denemeler, Hikayeler, Romanlar, Oyunlar” (1982), “Hayvanlarla İlgili Hikayeler” (1989), “Hikayeler” Çocuklar için "(1998).. Yazar 19 Ekim 1938'de Moskova'da öldü.
İlk öyküsü 42 yaşındayken yayımlandı. Yaratıcı çalışmadaki katı disiplin, yetenekle birleştiğinde, 15 yıllık edebiyat çalışması sırasında fantastik sayıda kitap yayınlamasına yardımcı oldu - yaklaşık elli! Boris Zhitkov, zengin dünyevi deneyimini çok yönlü bilgiyle ve nadir bir anlatıcı-doğaçlamacı yeteneğiyle birleştirdi.
Çocuklara yönelik kitapları ona dünya çapında ün kazandırdı. Boris Zhitkov, en küçük çocuklar için “Ne Gördüm?” Ansiklopedisini yazarak çocuk edebiyatında bilimsel ve sanatsal türün temelini attı. ("Neden?" Bu kitap çocuğunuzla birlikte okunabilir çünkü üç ila altı yaş arası çocuklara yöneliktir.
Eserlerinin kahramanları parlak, keskin karakterli insanlardı: Maceralarla dolu hayatında bu tür insanlarla birden çok kez tanıştı. Ve hayvanlarla ilgili harika hikayeler, milyonlarca çocuk arasında canlılar dünyasına ilgi uyandırdı.
Kaynakçada sunulan literatür, Boris Stepanovich Zhitkov'un çalışmaları hakkında daha iyi bilgi edinmenize, eserleriyle tanışmanıza ve bunları çocuklarınızla tekrar okumanıza yardımcı olacaktır.
B. S. Zhitkov'un kitapları şu bölümlerde sunulmaktadır: “Deniz Hikayeleri”, “Hayvanlarla İlgili Hikayeler”, “Ne Oldu” (gerçek hayattaki olaylar) ve “Gördüklerim” (küçük çocuklar için hikayeler). Listenin sonunda "Yazar hakkında edebiyat" bölümünde B. S. Zhitkov'un hayatı ve çalışmaları hakkında kitaplar ve makaleler bulacaksınız.
Bölümlerdeki girişler yazar ve başlıklara göre alfabetik olarak düzenlenmiştir. Okuyuculara kolaylık sağlamak amacıyla her kaynak, kitabın bulunduğu kodu ve kütüphane bölümünü belirtir.
Yazarın eserleri
Deniz hikayeleri
İlk koleksiyon olan “Deniz Hikayeleri”nde yer alan öyküler, okuyucuyu yazarın yakından tanıdığı bir dünyayla tanıştırıyor. Gerçeğe yakın özgünlüğün yanı sıra, keskin dram ve etkileyici olay örgüleriyle büyüleyicidirler. Sonuçta denizdeki bir kişi kaprisli unsurlara bağımlıdır, son derece gergindir ve her türlü sürprizle karşılaşmaya hazırdır. Cesaret sorunu, insanların sert unsurlar karşısında gösterdiği cesaret bu hikâyelerin başında gelir. Hikayelerinin her biri insan cesaretinin, korkunun üstesinden gelmenin, özverili yardımın ve asil eylemlerin bir örneğidir.
Hayvanlarla ilgili hikayeler
Dünyada hayvanlar, kuşlar, evcil hayvanlar gibi çocukları bu kadar cezbedecek ve onlara bu kadar çekici gelecek çok fazla şey yok - canlıların tüm rengarenk dünyası. Zhitkov bu bölgeye özgün bir yazar olarak, uzak çocukluğunda ya da sayısız yolculuk ve seyahatte elde ettiği kendi gözlemleriyle geldi.
Hikayelerin kendisinde, çocuğun psikolojisine dair derin bir anlayış hissedilebilir, çünkü o aslında fil, maymun ve firavun faresi gibi egzotik hayvanlar hakkında bilgi edinmekle ilgilenmektedir. Veya örneğin yazarın bu dünyada hayatta kalmak için savaşmak zorunda kalan basit bir kedinin kaderinden bahsettiği "Sokak Kedisi" hikayesi. Ve şunu söylemeliyim ki bu sınavdan onurla çıktı.
Zhitkov'un hikayelerindeki tüm hayvanlar sanki canlıymış gibi, çünkü yazar onları anlatırken bile insan anlayışındaki nezaket, cesaret ve fedakarlığın tezahürlerini gösteren davranış özelliklerini buluyor.
Ne oldu
Bu öykülerde yazar, karakterlerinin tehlike karşısında ahlakını ve cesaretini sınar. Buradaki olay örgüsü daha kısa ve öz bir şekilde ortaya çıkıyor: bir olayı, bir yaşam durumunu içeriyorlar. Küçük okuyucunun dikkati olay örgüsündeki ani ve beklenmedik bir değişime takılır. Mesela “Kızıl Komutan” hikayesinde adam kendisine doğru koşan atlardan korkmamış ve sonunda durmuş. Böylece şezlongda oturan küçük çocuklu bir kadını kurtardı.
ne gördüm
Yazarın en ünlü kitabı “Ne Gördüm?” (“Pochemuchka”), birden fazla nesil çocuğun büyüdüğü. Üç ila altı yaş arası çok genç okuyuculara yöneliktir. Çocuk psikolojisi konusunda keskin bir uzman olan Zhitkov, bunu birinci şahıs ağzından anlatıyor. “Neden” diye anılan dört yaşındaki Alyosha, yalnızca bir şeyden bahsetmekle kalmıyor, aynı zamanda olaylara ve olaylara ilişkin izlenimlerini de aktarıyor. Bu sayede muazzam eğitim materyali çocuğu bunaltmıyor, merakını uyandırıyor: Sonuçta hikayeyi bir akran anlatıyor. Yazar, "Onun duyguları, onlara yol açan nedenler, küçük okuyucu için en yakın ve en net olacaktır" diye emindi.
Ve çocuk bu kitaptan sadece bazı şeyler hakkında bilgi edinmekle kalmıyor, aynı zamanda ona insanlarla iletişim kurma dersleri de veriliyor. Alyosha'nın yanı sıra askeri amca, anne, büyükanne ve arkadaşlar gibi karakterler de var. Her biri bireyseldir, her birinin kendi eylemleri vardır ve ana karakter kendi içinde tam olarak neyi geliştirmesi gerektiğini anlamaya başlar.
Günümüzün okul çocuklarından çok azı, ebeveynlerinin çok azı kitap okumamış ve şükranla anmamıştır. M. Ilyina. Bilimi sanat yoluyla anlatan Rus ve dünya edebiyatında, bilimsel ve sanatsal edebiyatta güçlü bir yer edindiler.
En M. Ilyin'in kitapları yazdı Çocuklar için ama yetişkinler de onları sonsuz bir ilgiyle okuyor. Bu her zaman sanatsal özgünlüğün, yüksek kalitenin bir işaretidir çocuk kitapları.
M. Ilyin (şair S. Marshak'ın kardeşi Ilya Yakovlevich Marshak'ın takma adı)Çocukken doğanın yaşamını gözlemlemeyi severdi, ormanlar ve uzak tropik ülkelerin hayvanları hakkında romantik şiirler yazardı ve gençken kimyasal deneylerle ilgilenirdi. Doğa, bilim, şiir hayatı boyunca tutkusu olarak kaldı. Ve o - bu pek sık olmuyor - tüm bu ilgi alanlarını faaliyetlerinde uyumlu bir şekilde birleştirmeyi başardı.
Kimya mühendisi olan M. İlyin, hayatı boyunca eğitimine devam etti; Birçok bilimin temellerine hakim oldu, yöntemlerinin özelliklerini, hayatındaki en önemli şey haline gelen görev için gerekli olan tarihlerini aradı - bu bilimlerle ilgili sanatsal bir hikaye.
"Doğanın Fethi"- M. İlyin’in kitaplarından birinin adıdır. Ama belki buna eserlerinin koleksiyonu da denilebilir. Doğayı tanıyan ve onun güçlerini yenmeyi öğrenen insanlığın ustaca ve aralıksız çalışması genel temadır. M. Ilyin'in yaratıcılığı. Hayatı boyunca bir temaya bu kadar sadık kalan, kendisini asla tekrarlamadan, bu konuyu bu kadar kapsamlı bir şekilde geliştiren, çok çeşitli materyaller kullanan, bazen zamanın derinliklerine inen, bazen bugüne dönen, bazen bakan başka bir yazar daha bulamazsınız. geleceğe doğru.
M. Ilyin, yeteneğinin ve özlemlerinin özü itibarıyla bir sanatçı-propagandacısı, bir sanatçı-yayıncıydı. Bu özellikle onun sözlerinde açıkça görülüyordu. "Büyük Planın Hikayesi" kitabı. 1930 yılında, ilk beş yıllık plan çalışmaları henüz yeni başlarken yazılmıştı. M. Ilyin, planlı bir sosyalist ekonomi için akıl yürüterek, çağrılarda bulunarak değil, anlamlı ve doğru gerçekleri seçerek ve bunları karşılaştırarak ajitasyon yaptı. Sunumunun katı mantığıyla okuyucuların zihnini büyüledi. Hayal güçlerini etkiledi, Sovyet halkının başlattığı büyük eserlerin huysuz bir tasviriyle hikayesine karşı duygusal bir tutum uyandırdı.
Bu kitap çocuk okur kitlesinin çok ötesine geçti ve tıpkı bir sonraki kitap gibi, "Dağlar ve İnsanlar" Sovyet halkının önündeki çalışmalara adanmış, hem çocuklar hem de yetişkinler tarafından okundu. Her iki kitap da onlarca dile çevrildi, hatta çoğu zaman çocuklar için yazıldığı bile belirtilmedi.
M. Ilyin, edebi eserinin başlangıcında teknoloji tarihi üzerine birkaç kitap yazdı ve daha sonra bunları ortak başlık altında birleştirdi. "Şeyler Hakkında Hikayeler". Yazarın edebi yönteminin özgünlüğünü büyük ölçüde belirleyen eğitim temasının eğitim ve propaganda fikriyle kesişiminin ana hatlarını zaten çiziyorlar. “Nesnelerle İlgili Hikayeler” icatların tarihine adanmıştır, ancak bunların gerçek kahramanı nesneler değil, onları yaratan insanlıktır.
Daha sonra, İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce, M. Ilyin, eşi E. Segal ile birlikte, birçok eserinin ortak yazarı kitabın, görkemli bir planın uygulanmasına başladı - kitaplar "İnsan Nasıl Dev Oldu", felsefe tarihi ve maddi kültür tarihiyle ilgili gençlere yönelik edebiyatımızda bir ilk. M. İlyin'in erken ölümü (1953'te) bu çalışmayı kesintiye uğrattı. İlkel toplumdan başlayarak insan emeği ve düşüncesinin tarihinin, sosyalist devletin doğuşuna kadar getirilmesi gerekiyordu. Yayınlanan bölümlerde, dünyayı materyalist bir şekilde anlamak için verilen bin yıllık mücadelenin, emek yöntemlerinin ve araçlarının iyileştirilmesine ilişkin hikaye Rönesans'a aktarıldı.
Ancak dönemine ve halkının çalışmalarına tutkuyla bağlı olan yazar, uzun süre tarihe geçemedi. “Bir İnsan Nasıl Dev Oldu” kitabı üzerindeki çalışmalar, savaş sırasında faşizme karşı yapılan gazetecilik konuşmaları ve modern bilim ve teknolojiye ilişkin çalışmalar nedeniyle kesintiye uğradı.
E. Segal ile birlikte şunları yazdı: genç öğrenciler için "Sizi çevreleyen şeylerle ilgili hikayeler", en yaygın okul ve ev eşyalarının yapım tarihine ve yöntemlerine adanmıştır. Kitap çocukların gözlem becerilerini geliştiriyor, basit şeylerin ne kadar karmaşık olduğunu, onları rahat ve kaliteli hale getirmek için ne kadar yaratıcılık ve emek harcandığını gösteriyor.
Meteoroloji ile ilgili bir kitapta "İnsan ve Element" belki de M. Ilyin'in beklenmedik özellikler ve karşılaştırmalar bulma yeteneği, geniş kapsamlı görüntü sistemleri, neredeyse terimler kadar kesin - bilimsel materyalin kolayca ve doğal olarak sığdığı görüntüler, kendini en güçlü şekilde gösterdi. Çok etkileyici hikaye Bu, yakın gelecekte iklim üzerinde insan etkisine yönelik o kadar çok olasılığın önünü açıyor ki, muhtemelen pek çok genç okuyucuda meteoroloji alanında çalışma isteği uyandırmış olacak. Açıkçası, gençlere ve gençlere meslek seçiminde nasıl yardımcı olmalıyız - onları belirli bir uzmanlığın özellikleri hakkında bilgilendirmek değil, okuyucuları bir bilimin veya teknoloji alanının özü hakkında bir hikaye ile cezbetmek için. geniş uzmanlık seçenekleri.
M. Ilyin tarafından otuzdan fazla kitap oluşturuldu- Tirajları beş milyon kopyaya yaklaşıyor. Eserleri kırk dört dile çevrildi. Okurlarından biri olduğu bilim ve teknolojiye dair sanatsal öyküleme çalışması geniş bir ekip tarafından sürdürüldü. Sovyet yazarları. Bu müfrezede M. Ilyin sağ kanattadır. Kitapları uzun süre yaşıyor ve yaşayacak.
Bianki Vitaly Valentinovich- düzyazı yazarı.
Ünlü bir kuş bilimcinin ailesinde doğmuş, Petrograd Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'nin doğa bilimleri bölümünden mezun olmuş, kaderini biyolojiye ve yaşamı boyunca doğa bilimleri bilgisini geliştirmeye bağlamıştır. Birçok seyahate ve bilimsel geziye katıldı; Doğanın yaşamını inceleyerek ondaki olağanüstülüğü görmeyi, güzelliğinden keyif almayı öğrendim. S.Ya. Marshak'ın çocuk edebiyatı alanında çalışmak üzere cezbettiği "deneyimli kişilerden" biri oldu ve ünlü Leningrad dergileri "Chizh" ve "Hedgehog" ile işbirliği yaptı.
Bianchi, 1923'ten bu yana profesyonel bir çocuk yazarı ve doğa bilimci olarak edebiyata girdi ve aslında boş bir boşluğu doldurdu. O yıllarda Bianchi ile Priştine'yi bir araya getiren pek çok şey vardı; her şeyden önce bir çocuğa dünyadaki tüm yaşama ait olma duygusunu aşılama arzusu. Bununla birlikte, Bianchi'nin yaratıcı tarzında bağımsızlık hemen belirgindir: Priştine için doğanın öznel algısı ve onun felsefi anlayışı önemliyse, o zaman Bianchi için sanatsal gerçeğin standardı, yaratılan resmin doğruluğu ve nesnelliği, bilimsel içeriğidir (bkz. Bir biyolog ve doğa bilimcinin bilgisi, kuralları sanatçıya dikte etti).
Bunlardan en ünlüsü, birkaç yıl içinde çocuklar için bir tür doğa tarihi ansiklopedisi olarak oluşturulan Bianchi'nin "Her Yıl Orman Gazetesi" kitabıdır. Tarihi 1924'te "Serçe" dergisinin (daha sonra - "Yeni Robinson") bir bölümü olarak açıldığında başlar, ilk ayrı yayın 1928'de gerçekleşti. Daha sonra "Lesnaya Gazeta" sürekli olarak yeni materyallerle dolduruldu, coğrafyası değişti, nüfusu arttı, bir dizi bilimsel ve eğitimsel sorun genişledi (yalnızca yazarın yaşamı boyunca kitap 9 ayrı baskıdan geçti). Popülerlik yalnızca malzemenin yeniliği ve bolluğuyla değil, aynı zamanda Bianchi'nin Rus doğasının gerçek bir ansiklopedisi olan yeni bir bilimsel ve sanatsal çalışma biçimini keşfetmesiyle de açıklandı. Materyal gerçek bir gazetede olduğu gibi seçilmişti; makaleler, makaleler, kısa notlar, mektuplar, okuyuculardan gelen çizimler ve bilmeceler vardı. Aynı zamanda yaşlanmayan, yılın mevsim değişikliklerine uyum sağlayarak hayata devam eden bir “gazete”; bu, okuyucunun pratik konularda sürekli gözlemler sistemine dahil olduğu, yararlı tavsiyeler aldığı, bilimsel araştırma ve keşifler hakkında bilgi aldığı bir kitap oyunudur; bu, nihayet, parçaları ortak karakterlerle (avcı Sysoi Sysoich, genç Kit Velikanov) birbirine bağlanan tek bir sanat eseridir.
Bianchi'nin en sevdiği tür, yazarın çok karakteristik bir tanım verdiği peri masalı türüdür - "peri masalları olmayanlar", yani. Sert gerçekçi temellere sahip masallar. Bu bazen iyi bilinen olay örgülerinin çok beklenmedik bir şekilde yeniden düşünülmesine yol açar: Örneğin onun Kolobok'u bir kirpidir ("Orman Kolobok dikenli bir fıçıdır"), hiç de muhteşem değildir, ancak orman kardeşlerinin düşmanlarını oldukça doğal bir şekilde yener; başı belada olan bir karıncayı “dans” göndermezler, zamanında kurtarmaya gelirler (“Karınca eve nasıl aceleyle geldi”). Bianchi'nin "Peri Dışı Masallar" bilimsel-sanatsal bir çalışmanın ve folklorun özelliklerini birleştiriyor; bir masal olay örgüsünün geliştirilmesi, onu dramatize etmeyi ve şakacı bir şekilde yürütülmesine güvenmeyi mümkün kılıyor. Halk geleneğiyle bağlantılı olarak Bianchi'nin masallarındaki ders, iyiliğin ve adaletin her zaman daha güçlü olduğu, ancak yalnızca bilgi sahibi olanların kazandığıdır: "İlk Av" masalında bir köpek yavrusu avlanmaya çıkarken tasvir edilir. İlk kez ve küçük okuyucu doğanın yasalarını ve sakinlerinin sırlarını öğrenmeye başlar.
Zaten küçük peri masallarında, Bianchi'nin kahramanların karakterlerini yaratmada daha fazla özgüllük ve psikolojik netlik arzusu dikkat çekicidir; bu bakımdan daha büyük formlara geçiş anlaşılabilir - örneğin Robinsonade "Fare Zirvesi" gibi bir peri masalı, “Turuncu Boyun”. Kahramanın bir avcı, doğa bilimci ve dikkatli bir gözlemci olduğu psikolojik hikayeler özel bir yere sahiptir. Koleksiyonda daha büyük çocuklara yönelik hikayeler de yer alıyor. Birkaç döngüden oluşan “Beklenmedik toplantılar” (“Düşünceli hikayeler”, “Sessizlikle ilgili hikayeler” vb.). Bianchi, “Sevinçle Eğitim” başlıklı makalesinde şunları yazdı: “Hiçbir oyuncak, yaşayan evcil hayvanların yaptığı gibi bir çocuğun tüm kalbini kendisine bağlayamaz. Çocuk, bakımı altındaki herhangi bir kuşta, hatta bir bitkide bile her şeyden önce bir arkadaş hissedecektir” (Vitaly Bianchi'nin Hayatı ve Çalışması. S.191). Bir çocuğu doğal dünyayla tanıştırma mücadelesi tam da Bianchi için edebiyata girdiği andan itibaren çocuk edebiyatına dair kaba sosyolojik bakış açısıyla yüzleşmek zorunda kaldı.
İdeolojik zulüm, 1930'larda Uralsk şehrine ve daha sonra Novgorod bölgesine sürgün edilen Bianchi'nin kaderini de etkiledi. Orada yetişkinler için kitaplar yazdı, seyahat izlenimleri “Dünyanın Sonu” (1933), “Dünyanın Kuşları” (1960'da yayınlandı) kitaplarının temelini oluşturdu ve aynı zamanda “Tek Adam” hikayesini tamamladı. ” (1933).
Bir hayvan yazarı olan Bianchi, edebiyatta bugün başarılı bir şekilde gelişen bütün bir hareketin organizatörü olarak hareket etti. N. Sladkov, N. Pavlova, illüstratör ve yazar E. Charushin “Lesnaya Gazeta”nın yaratılmasında yer aldı; Bianchi'nin yaratıcı çabaları sayesinde oluşan doğrultuda G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov ve diğerlerinin çalışmaları gelişti.
Evgeniy İvanoviç Çaruşin 1901 yılında Urallar'da, Vyatka'da, Uralların önde gelen mimarlarından Ivan Apollonovich Charushin'in ailesinde doğdu. Sarapul, Izhevsk ve Vyatka'da onun tasarımlarına göre 300'den fazla bina inşa edildi. Kısmen eyalet baş mimarı statüsünden dolayı, baş mimar olduğu devasa bir bölge olan Kama bölgesi ve Urallar şehirlerinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi vardı. Mimar mesleğinin ön koşulu iyi bir ressam olmayı gerektirir. Bir mimar olan babası gibi, genç Charushin de çocukluğundan beri muhteşem bir şekilde resim yapıyordu. Gelecek vadeden sanatçı, kendi deyimiyle "çoğunlukla hayvanları, kuşları ve at üzerindeki Kızılderilileri" resmetti.
Doğayı yaşamak genç sanatçı için oldukça yeterliydi. O her yerdeydi. Birincisi, büyümüş devasa bir bahçeye sahip olan ebeveyn evinin kendisi, her türden canlıyla yoğun bir şekilde doldurulmuştu. Gerçek bir evcil hayvan hayvanat bahçesiydi - gıdaklama, homurdanma, kişneme, miyavlama ve havlama. Bahçede domuz yavruları, hindi yavruları, tavşanlar, tavuklar, kedi yavruları ve her türden kuş yaşıyordu - siskinler, balmumu kanatları, saka kuşları, avlanırken birisi tarafından vurulan, bakılan ve tedavi edilen çeşitli kuşlar. Evde kediler yaşıyordu, pencerelere kuşlu kafesler asılmıştı, akvaryumlar ve balıklı kavanozlar vardı ve evde belli bir Bobka yaşıyordu.
Küçük Zhenya Charushin'in koynunda arkadaşı olan üç bacaklı bir köpekti. Bu köpek “her zaman merdivenlerde yatıyordu. Herkes ona takılıp küfrediyordu. Onu okşadım ve ona sık sık çocukluğumun acılarını anlattım.” İkincisi, doğanın tüm bu hareketli ve heyecan verici bolluğuna ek olarak, Charushins'in evinden iki adım ötede bulunan korkuluk atölyesine her zaman koşabilirsiniz. Orada hayvanlar dinlenirken görülebiliyordu.
Zhenya Charushin'in en sevdiği okuma hayvanların yaşamlarıyla ilgili kitaplardı. Seton-Thompson, Long, Biard - bunlar onun en sevdiği yazarlar. Ama bir gün babası ona doğum günü için 7 ağır cilt verdi. A.E. Brem'in "Hayvanların Hayatı" kitabıydı. Büyük Alman zoolog Alfred Edmund Brehm'in öldüğü gün Charushin'in doğması büyük bir tesadüftü. Yedi ciltlik temel çalışması Evgeniy Ivanovich Charushin için en pahalı kitaptı. Ona değer verdi ve hayatı boyunca tekrar okudu. Charushin, "Onu hevesle okudum" diye hatırladı, "ve hiçbir "Nat Pinkerton" veya "Nick Carter" Brehm'le karşılaştırılamaz." Acemi sanatçının giderek daha fazla hayvan ve kuş resmi yapması da Bram'in etkisinin önemli bir parçası.
Charushin, 1918'de Yuri Vasnetsov'un yanında çalıştığı liseden mezun olduktan sonra Kızıl Ordu'ya askere alındı. Orada "uzmanlık alanında" kullanıldı ve Doğu Cephesi Kızıl Ordu karargahının Siyasi Dairesi'nin kültür ve eğitim departmanına dekoratör yardımcılığına atandı. Neredeyse tüm iç savaş boyunca 4 yıl görev yaptıktan sonra evine döndü ve profesyonel bir sanatçı olmak için eğitim almaya karar verdi. Vyatka'da yalnızca Vyatka İl Askeri Komiserliği'nin dekoratif atölyelerinde eğitim almak mümkündü, ancak bu ciddi değildi; il askeri kayıt ve kayıt ofisi gerçek bir çizim okulu sağlayamadı. Genç Charushin bunu anladı ve o yılın sonbaharında St. Petersburg'a gitti. Her hevesli sanatçının değerli hedefi Akademi'dir. Ve Evgeny Charushin, 1922'den 1927'ye kadar beş yıl boyunca A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov ile çalıştığı St. Petersburg Sanat Akademisi'nin (VKHUTEIN) resim bölümüne girdi.
Charushin, çalışmalarını tamamladıktan sonra çalışmalarıyla birlikte, o zamanlar ünlü sanatçı Vladimir Lebedev'in başkanlığını yaptığı Devlet Yayınevi Çocuk Bölümü'ne geldi. O yıllarda hükümet, sanatçılara özellikle Sovyet devletinin genç vatandaşları için temelde yeni kitaplar yaratma görevi verdi. Kitapların son derece sanatsal ve aynı zamanda bilgilendirici ve ilginç olması gerekiyordu. Lebedev, Charushin'in hayvanlar aleminden çizimlerini beğendi ve genç sanatçıyı arayışında ve yaratıcılığında destekledi. Evgeniy İvanoviç'in resimlediği ilk kitap V. Bianki'nin "Murzuk" hikayesiydi. Sadece genç okuyucuların değil, aynı zamanda kitap grafiği uzmanlarının da dikkatini çekti ve ondan bir çizim Devlet Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı.
1930'da "Çocukluk gözlemleri ve av izlenimleriyle ağzına kadar dolu olarak S.Ya Marshak'ın coşkulu katılımı ve yardımıyla kendim yazmaya başladım.". Charushin E., çocuklara yönelik hayvanların yaşamlarını anlatan kısa öyküler yazmaya çalıştı. Maxim Gorky acemi yazarın hikayeleri hakkında çok sıcak konuştu. Ancak bunun hayatındaki en zor şey olduğu ortaya çıktı, çünkü kendi itirafına göre, başkalarının metinlerini resimlemek onun için kendisininkinden çok daha kolaydı. Metinlerinde yazar Charushin ile sanatçı Charushin arasında sık sık anlaşmazlıklar ortaya çıktı.
Savaştan önce Evgeny Ivanovich Charushin yaklaşık iki düzine kitap yarattı: "Civcivler", "Kurt ve diğerleri", "Hesabı yuvarlamak", "Tavuk Şehri", "Orman Bir Kuş Cennetidir", "Sıcak ülkelerin hayvanları". Diğer yazarları resmetmeye devam etti - S.Ya. Marshak, M.M.
Savaş sırasında Charushin, Leningrad'dan memleketi Kirov'a (Vyatka) tahliye edildi. TASS Windows için posterler çizdi, partizan temalı resimler yaptı, Kirov Drama Tiyatrosu'nda performanslar tasarladı, fabrikalardan birinde bir anaokulunun binasını ve öncüler ve okul çocukları için bir evin fuayesini boyadı. Ve çocuklarla çizim pratiği yaptı.
1945'te sanatçı Leningrad'a döndü. Kitaplar üzerinde çalışmanın yanı sıra hayvan görsellerinin yer aldığı bir dizi baskı da yarattı. Savaştan önce bile heykellere, boyalı çay takımlarına ilgi duymaya başladı ve savaş sonrası yıllarda porselenden hayvan figürleri ve tüm dekoratif gruplar yaptı.
Charushin'in son kitabı S.Ya Marshak'ın "Kafesteki Çocuklar" idi. Ve 1965'te ölümünden sonra Leipzig'deki uluslararası çocuk kitapları sergisinde altın madalyayla ödüllendirildi.
Sanatçı ve yazar Charushin, hayatı boyunca çocuksu bir tavrı ve doğal dünyanın güzelliğinden bir tür çocuksu zevki korudu. Kendisi kendisi hakkında şunları söyledi: “Çocukluğum için aileme çok minnettarım, çünkü onun tüm izlenimleri benim için kaldı ve şimdi en güçlü, ilginç ve harika. Ve eğer şimdi bir sanatçı ve yazarsam, bu da çocukluğum sayesindedir...
Annem amatör bir bahçıvandır. Bahçesini kazarak mucizeler yarattı... Tabii ben de onun çalışmalarında aktif rol aldım. Onunla birlikte çiçek tohumları toplamak için ormana gittim, bahçemde “evcilleştirmek” için çeşitli bitkileri kazdım, onunla birlikte ördekler ve kara orman tavuğu yetiştirdim ve tüm canlıları çok seven annem, bu sevgiyi bana aktardı. Her zaman büyük sorun olan tavuklar, domuz yavruları ve hindiler; tedavi ettiğimiz keçiler, tavşanlar, güvercinler, kanadı kırık bir gine tavuğu; en yakın arkadaşım üç bacaklı köpek Bobka'dır; tavşanlarımı yiyen kedilerle savaş, ötücü kuşları yakalamak - siskinler, saka kuşları, balmumu kanatları ve ... güvercinler... Erken çocukluğum tüm bunlarla bağlantılı, anılarım buna dönüyor.
Altı yaşındayken tifoya yakalandım, çünkü bir gün kuşların yediği her şeyi yemeye karar verdim ve akla hayale gelmeyecek kadar iğrenç şeyler yedim.
Başka bir sefer, bir ineğin kuyruğuna tutunarak geniş Vyatka Nehri boyunca bir sürüyle yüzdüm. O yazdan beri iyi yüzebiliyorum...”
Bozulmamış doğanın ortasındaki hayvanlar alemi onun vatanıdır. Hayatı boyunca ondan bahsetti ve bu harikulade yok olmuş dünyayı resmetti, ruhunu korumaya ve çocuklarına aktarmaya çalıştı.
32. Gaidar.
"Davulcunun Kaderi"- A.P. Gaidar'ın ortaokul çağına yönelik, 1938'de yazdığı bir hikaye. 1939'da basıldığında Sovyet gençliği arasında hemen inanılmaz bir popülerlik kazandı.
Birliğin öncüsü ve davulcusu Serezha, babasını zimmete para geçirmekten tutuklatır. Gündüz onu nasıl evden çıkardıklarını, nasıl bir “huniye” koyduklarını bütün ev gördü. Duruşmanın ardından Seryozha zihinsel olarak babasına veda etti:
Çocuk yalnız kaldı; çevresinde bir boşluk oluştu. Ve bu, çeşitli rastgele insanlara yaklaşmanın itici gücü oldu ve o da yokuş aşağı gitti. İlk başta, Seryozha küçük suçlular topluluğuna girdi - büyük burunlu bir sanatçı olan Yurka... (Yurka, Seryozha'yı birkaç kez bir kamera, dondurma satın alarak aldatır... akşamları onu sarhoş eder.) büyük burunlu "kuzeni Chaliapin"in talimatları).
Sonra aniden hayali bir "amca" (sözde Seryozhka'nın üvey annesinin erkek kardeşi), görünüşte iyi huylu şişman bir adam belirir - Seryozha'yı "saksağan karga" ve "büyükbaba Yegor" (aslında bir düşman casusu) ile eğlendirir ve Yakov . “Amca” çocuğu Kiev'e götürür ve yolda bir adamı soyarlar. Kiev'e varan amcam günlerce bilinmeyen bir yerde kaybolur. Seryozha sıklıkla tuhaf kokular duyar, tuhaf kağıtlar bulur vb. Kısacası “amca” bir şeyler saklıyor. Seryozha'yı Odessa'ya, bir subay okuluna götüreceğine söz verir (soruşturduktan sonra Seryozha böyle bir okulun olmadığını öğrenir!), ancak kendi işini yapıp çocuğu öldürmeyi planlar.
Yakov da daha az şüpheli değil - çirkin, yaşlı bir emir taşıyıcısı, Seryozha'dan nefret eden kötü ve açgözlü bir alçak. Bir kahraman gibi davranarak başarıyla dolandırıcılık yapar, insanları soyar ama casus amcasına tamamen itaat eder.
Amca, Seryozha'yı Slavka ile tanıştırır ve ona, Slavka'nın mühendis olan babası hakkında ayrıntılı bilgi edinme görevini verir. Kısa süre sonra Slavka'nın babası ormanda bilinmeyen kişiler tarafından yaralandı.
Çocuk sonunda onların kim olduğunu anlar ve kaçmalarını engellemek için bulduğu tabancayla onları vurur. Finalde baba hapishaneden erken döner (bu gerçekte oldukça nadiren gerçekleşir).
Sanatsal Özellikler
Kitaptaki olaylar Serezha'nın babasına dair anılarıyla serpiştirilmiştir. Bu kısa lirik bölümlerden Gaidar, hikayenin ikinci ve esasen ana "su altı" olay örgüsünü oluşturdu; burada atmosferi yeniden üretti ve o zamanın bir portresini çizdi.
Yaşlı Yakov'un o korkunç yıllarda bastırılmış gerçek bir Chapaevite olduğu varsayımı var. A. Gaidar, baskının buz pateni pistine düşmemek için onu “haydut” yaptı. Aslında Anavatan ve Devrim için birçok savaşçı Gulag'a gönderildi ve yalnızca N.S. Kruşçev onları rehabilite etti
B. Ivanter'in çabalarıyla “Davulcunun Kaderi”nin gecikmeden “Pioneer” dergisinde yayınlanmasına izin verildi. Tek sorun, derginin taslağın gönderilmesinden dizgi aşamasına kadar sayının çıkmasından üç ay geçmesiydi. Gaidar'ın yeni, macera dolu ve vatansever hikayesine dair söylentiler anında önce Moskova'ya, ardından da ülke geneline yayıldı ve kimse "Davulcu"nun yayınlanması için uzun süre beklemek istemedi. Her şeyden önce Komsomol liderliği. Çocuklara yönelik tüm basılı materyallerin üretimi Komsomol Merkez Komitesine verildiğinden, Ivanter'in tam onayı ile "Davulcu" nun yayınlanması için aşağıdaki program oluşturuldu:
· “Pionerskaya Pravda” (konudan konuya en verimli olanıdır);
· “Öncü” (iki hatta üç odada);
· Detizdat'ta ayrı bir kitap.
Hikayenin sanatsal bir şekilde yeniden üretilmesini isteyenler hemen ortaya çıktı: All-Union Radyosu'nun çocuk yazı işleri bürosunun liderliği, “Davulcunun Kaderi” ni okumaya hazır olduklarını duyurdu (televizyon yeni ortaya çıkmıştı ve hala yaygın dağıtımdan uzaktı) ve bu çocuk radyosu yazı işleri ofisi tüm ülkedeki tek yazı işleri ofisiydi), kısa bir süre sonra çok popüler olan yetişkinlere yönelik "Mikrofondaki Tiyatro" için dramatizasyon yapılacağı varsayıldı, "Davulcu" dan büyük bir alıntı istendi. Az bilinen "Collective Farm Guys" dergisinin haberine göre, Odessa film stüdyosu yakın gelecekte aynı isimli filmin çekimlerine başlamaya hazırdı. 2 Kasım 1938'de "Pionerskaya Pravda" gazetesi "Davulcunun Kaderi"nin ilk bölümlerini yayınladı. Alıntının altında şöyle yazıyordu: “Devam edecek” (gazete haftada üç kez yayınlanıyordu).
Ertesi gün aynı pasaj radyoda okundu ve spiker tüm ülkeye “Devam edecek” diye duyurdu.
Ancak devamı olmadı. Bu, OGPU'ya yapılan ihbarın sonucuydu (bu zaten "Askeri Sır" ve "Mavi Kupa" yayınlandıktan sonra gerçekleşti) [ kaynak belirtilmedi 927 gün] . Hikaye hemen yasaklandı ve Pioneer ve Detizdat'taki koleksiyon dağıtıldı. Ve sadece "Davulcu" değil, onun üretimdeki tüm kitapları. Gaidar'ın günlerinin sayılı olduğundan hiç kimse şüphe duymadı - kütüphanelerde talimat beklemeden "RVS", "Okul", "Askeri Sır" ve "Uzak Ülkeler" raflardan kaldırılmaya başlandı. Avlularda kitaplar yakıldı [ kaynak belirtilmedi 927 gün] .
Üç ay sonra, zaten tutuklanmayı beklerken, beklenmedik bir şekilde Onur Rozeti Nişanı ile ödüllendirildikten sonra Detizdat'a çağrıldı. Müdürlük, Gaidar'ın her bir eserinin yayınlanması için baş editör tarafından zaten basılmış ve imzalanmış sözleşmelere sahipti (“Marusya” gibi küçük hikayeler bile unutulmadı; en gençleri için milyonlarca kopya halinde basılması gerekiyordu) okuyucular). Yazara özenle açıkladıkları gibi, tüm bu kitapların "yanlışlıkla yakılanlar yerine" derhal yeniden basılmasına karar verildi.
1939'da "Davulcunun Kaderi" öyküsü Detizdat'ta ayrı bir kitap olarak yayımlandı. Tüm dramatik destanla ilgili olarak, Arkady Petrovich'in günlüğünde kısa bir giriş korundu: "Lanet olası "Davulcunun Kaderi" beni çok etkiledi."
33. Y. Olesha'nın “Üç Şişman Adam” masal romanındaki anlatımın özellikleri.
"Üç Şişman Adam"- Yuri Olesha'nın 1924'te yazdığı bir peri masalı. Kitap, kurgusal bir ülkede silah ustası Prospero ve jimnastikçi Tibulus önderliğinde yoksulların zenginlere (şişman adamlara) karşı başlattığı devrimi anlatıyor.
Sahne
Romanın dünyasında böyle bir sihir yoktur ama bazı fantastik unsurlar hâlâ mevcuttur. Örneğin Tub adlı bir bilim adamı, Tutti'nin varisine insan kalbi yerine demir bir kalp vermeyi reddetti (Şişman Adamlar, çocuğun zalim ve acımasız bir şekilde büyüyebilmesi için demir bir kalbe ihtiyaç duyuyordu). Tub, hayvanat bahçesinde sekiz yıl geçirdikten sonra kurda benzeyen bir yaratığa dönüştü; tamamen kürkle büyümüş, dişleri uzamıştı.
Ülke, ne unvanları ne de resmi konumları olan tekelci kodamanlardan oluşan Üç Şişman Adam tarafından yönetiliyor. Kendilerinden önce ülkeyi kimin yönettiği bilinmiyor; Onlar, iktidarı devredecekleri Tutti adında küçük bir varisi olan yöneticilerdir. Ülke nüfusu “insanlar”, “şişmanlar” ve bunlara sempati duyanlar olarak ikiye ayrılıyor, ancak böyle bir ayrım için net kriterler verilmemiş.
Şişman insanlar genellikle zengin insanlar, oburlar ve tembeller, insanlar - fakir insanlar, açlık çeken insanlar, çalışan insanlar olarak sunulur, ancak romanın kahramanları arasında pek çok istisna vardır - örneğin, fakir olarak sınıflandırılamayan Doktor Gaspard Arneri ama yine de devrimcilere ve Şişman Adamlara sadık asker arkadaşlarına ateş eden isimsiz muhafızlara sempati duyanlar.
Üç Şişman Adam'ın ülkesinde devrimci bir durum var; toplumun yoksul kesimi arasında hoşnutsuzluk var ve isyancılar ile Üç Şişman Adam'ın muhafızları arasında ara sıra çatışmalar çıkıyor. Devrimcilerin liderleri silah ustası Prospero ve havacı Tibulus'tur. Romanın ana karakterlerinden biri olan en geniş profilli bilim adamı Dr. Gaspar Arneri, kendisi oldukça zengin bir insan olmasına rağmen halka sempati duyuyor. Prospero tutuklanır ve hayvanat bahçesi kafesine konur, ancak Tibulus serbest kalır. Gaspard, Tibul'u evinde saklar ve geçici bir kılık değiştirme için onu yeniden siyaha boyamak için yıkama solüsyonu kullanır. Ertesi gün, "zenci" tesadüfen Üç Şişman Adam'ın sarayından yeraltı geçidini öğrenir (bu sır, önceki gün balonlarını saray mutfağına uçurma tedbirsizliğini gösteren balon satıcısı tarafından Tibul'a açıklanır) yalnızca bir grup balonu onu iade etmekle tehdit eden aşçılardan özgürlüğünü satın aldığı için).
Yesenin'in 1917 yılında yazdığı "Tarlalar daraldı, korular çıplak" şiiri, şairin yazdığı bu küçük dörtlüklerde derin sonbahar teması tüm hüznü ve hüznüyle işleniyor. Sonuçta sonbaharda tüm canlılar yavaş yavaş uykuya dalar, yapraklar düşer, çimenler sararır ve tüm bunlar, birkaç satırda sıcaklık ve ışıktan ayrılma hissini aktarmayı başaran yazar üzerinde bir izlenim bırakıyor.
Sergei Yesenin hayal gücümüzde sonbahar hüznünün, bu çıplak yapraksız koruların, boş biçilmiş tarlaların, ayrıca yaşam sevincini emmiş gibi görünen nem ve sisin resimlerini çizmeye çalışıyor, öyle görünüyor ki yapraklarla birlikte ruhu da Şair etrafta uçmuştur ve artık ılık Mayıs rüzgarı altında hışırtı çıkaran kavakları ve batan yaz güneşinin ışınlarını tanımamaktadır. İşte bu, canlıların yokluğuna işaret ediyor, melankoliyi, hüzünlü duyguları uyandıran bu boşluk. Sonbaharın bir sonucu olarak yaklaşan kışın resmine birkaç kıtada değinildi; tekerleklerden ve sürekli yağmurlardan çukurlaşmış, deliklerden ve çamurdan yorulmuş gibi görünen, ilk donlardan hızla donmak isteyen yolu görebiliyoruz. ve beyaz yumuşak bir battaniyenin altında şifalı bir uykuya dalın.
Yesenin, yazarın kendisinin tüm sıcaklık kalıntılarını donduracak ve herkesin uykuya dalacağı soğuk bir kışın yaklaştığını hissettiği son dörtlüğü analiz ederek iyi anlaşılabilecek sonbahardan kışa geçişi iyi aktarabildi. beyaz bir esaret gibi. Ve gece gökyüzünü simgeleyen ayın anılması, soğuk havaların başlamasından önceki umutsuzluğun bir önsezisi olarak anlaşılabilir. Ve kahramanımızın, kış kar fırtınasının tüm umutlarını ve neşesini alıp götüreceği, onu soğuk ve soğukla baş başa bırakacağı gerçeğini nasıl kabul ettiğini fark etmeden duramayız.
Sonuç olarak, tek bir şey söyleyebiliriz: Sergei Yesenin'in şiiri, ince bir iplikle kelimelerle ve kıtalarla iç içe geçmiş derin anlamlarla doludur. Onun savunmasız yaratımı, insan ruhunun tüm sonsuzluğunu emer.
Plana göre kısaca 5., 6. sınıf
Niva şiiri için resim, sıkıştırılmış korular çıplak
Popüler analiz konuları
- Fet'in şiiri Venus de Milo'nun analizi
Afanasy Fet, şiirsel başyapıtı "Venüs de Milo"yu yaratmak için tüm aşıkların tanrıçası olan aynı adı taşıyan antik Yunan heykelinden ilham aldı. Şair ile heykelin buluşması 1856'da Louvre'da gerçekleşti.
- Tyutchev'in şiirinin analizi İlk sonbaharda var
Şair, Rus doğasının güzelliğine hayran kalıyor. Onun için kötü ya da iyi sezonlar yok. Bu şiirinde eylül ayının başlangıcını anlatmaktadır. İnsanlar bu zamana “Hint yazı” diyorlar. Sanki bir süreliğine yaz geri geliyor gibi
- Nekrasov'un şiirinin analizi Karanlık yüzün nerede
Nekrasov, acı ve umut hakkında trajik ve ateşli çeşitli türlerde şiirler yazdı. “Karanlık yüzün nerede” adlı eseri aşka ve romantik şiire atıfta bulunurken duyguları, ayrılıkları ve yalnızlığı anlatır.
- Yesenin'in Pugachev şiirinin analizi
Yazarın eserinin bu unsuru, Büyük Catherine yönetimindeki ayaklanmanın, Kazakların hoşnutsuzluğunun ve yıllar sonra Bolşevik devrimi sırasında yeniden yaşanacakların öyküsünü anlatıyor.
- Fet'in şiirinin analizi Harika resim 5. sınıf
Afanasy Afanasyevich Fet, 19. yüzyılın ortalarında ünlü bir Rus şairidir. "Harika Resim" onun çok yönlü yaratıcılığının ilk dönemlerini ifade eder. Okuyucu eserdeki bir dizi gizli nedeni keşfedebilir.
Tarlalar sıkışık, korular çıplak,
Su sis ve neme neden olur.
Mavi dağların ardındaki tekerlek
Güneş sessizce battı.
Kazılmış yol uyuyor.
Bugün rüya gördü
Bu çok çok az
Gri kışı beklemek zorundayız.
Ah, ben de çınlayan çalılıkların içindeyim
Dün siste şunu gördüm:
Tay olarak kırmızı ay
Kendini kızağımıza koştu.
Yesenin'in "Tarlalar sıkıştırılmış, korular çıplak" şiirinin analizi
Yesenin gençliğinde Konstantinovo köyünden Moskova'ya taşındı. İlk yıllarda doğduğu yerlere seyahat etmek için zaman buldu, ancak yavaş yavaş ün kazandı ve giderek şehir hayatına daha fazla dalmaya başladı. Köye kaçamayan şair, sürekli olarak Rus manzarasıyla ilişkilendirdiği sıla hasretini yaşadı. Yesenin'in doğaya adadığı şiirlerinin tamamı memleketinin anılarına dayanmaktadır. Bunlardan biri “Tarlalar sıkışık, korular çıplak…” (1917).
Şair yılın herhangi bir zamanının güzel olduğunu düşünüyor ve bunun kanıtını doğada nasıl bulacağını biliyordu. Sonbaharın sonlarını anlatıyor. Solmakta olan doğanın resimleri sessiz bir hüzünle doludur, ancak aynı zamanda kendine özgü bir güzellikle de doludur. Yazar, batan güneşi dönen bir tekerlekle karşılaştıran mecazi bir metafor kullanıyor.
Yesenin ayrıca en sevdiği tekniği - doğanın kişileştirilmesini kullanıyor. Çevresindeki tüm dünyayı ruhsallaştırır. Sıradan bir köy yolu bile bir canlının nitelikleriyle donatılmıştır. Yolun son zamanlarda sıklıkla hasat ve kış hazırlıkları için kullanılması nedeniyle "patladığını" belirtiyor. Köylülerin ekonomik sıkıntıları bitti, yeni bir tarım döngüsünün başlangıcına kadar yol rahatlayabilir. Bu yüzden uyuyor ve özel rüyalarını görüyor. Rüyalarımda yol, gelmek üzere olan kışı hayal ediyor. Tüm dünya kalın bir kar tabakasıyla kaplanacak ve uzun zamandır beklenen dinlenme fırsatına sahip olacak.
Son dörtlükte lirik kahramanın kendisi belirir. Verimli hayal gücünde doğal ve insani dünyaların birleşmesine tanık oldu. Gizemli, büyülü bir atmosferde ("çalılıkların arasında... sisin içinde"), "bir tayın bir ay boyunca... bir kızağa koşulduğunu" gördü.
Şehir hayatı Yesenin'in köylü dünya görüşünü değiştiremedi. Çevredeki doğaya büyük bir sevgiyle davranmaya devam etti. Şair, tüm doğa olaylarında derin bir iç anlam gördü. Geleneksel şiirsel karşılaştırmaları kullanmaz. Görüntülerinin köylü yaşamıyla doğrudan bağlantısı var (güneş bir tekerlek, ay bir tay). Yesenin insanı doğanın ayrılmaz bir parçası olarak görüyor. Bu nedenle şair kırsal yaşam tarzını idealleştirir. Ona göre insan ancak doğa kanunlarına uyarak ruhunun saflığını koruyabilir.
Yesenin'in şiirinin analizi Tarlalar sıkıştırılmış, korular çıplak
- Sergey Yesenin
Tarlalar sıkışık, korular çıplak,
Su sis ve neme neden olur.
Mavi dağların ardındaki tekerlek
Güneş sessizce battı.Kazılmış yol uyuyor.
Bugün rüya gördü
Bu çok çok az
Gri kışı beklemek zorundayız.Ah, ben de çınlayan çalılıkların içindeyim
Dün siste şunu gördüm:
Tay olarak kırmızı ay
Kendini kızağımıza koştu.
1917-1918Şiir, birçok lirik eser gibi, doğanın bir resmini tasvir ediyor. Ancak bu sadece bir sonbahar taslağı değil. Şair bu şiiri bize en derin düşüncelerini ortaya çıkarmak için yazmıştır. İlk iki dizeye dikkat edin. Şairin son sonbaharın resmini çizdiğini hayal edin? Donuk, üzgün, kasvetli bir ruh halini çağrıştırır. Aynı zamanda kendinizi sonbahar ormanında, tarlada bulduğunuzda elbette kendi duygularınızı da hatırladınız.
Buradaki tüm isimler gerçek anlamlarında kullanılıyor, şair sadece gördüklerini listeliyor: tarlalar, korular, nehir, sis, nem ve tüm bu kelimeler sıradandır, şiirsel değildir. İlk satırda aynı şekilde oluşturulmuş iki basit, alışılmadık cümle ve ikinci satırda tamamlanmamış bir cümle, şiirsel olmayan sözcüklerle birlikte gerçekçi bir tonlama yaratır. Ve siz de yazarı takip ederek onun gibi hissediyorsunuz, etrafınızdaki her şey gündelik, gri ve donuk. Ancak üçüncü ve dördüncü satırlarda ismin araçsal hali ile ifade edilen bir karşılaştırma beliriyor, güneş bir tekerleğe benzetiliyor. dağların üzerinden yuvarlanan lakaplar ortaya çıkıyor: dağlar mavi, güneş sessiz ve sözdizimi farklılaştı: cümle yaygınlaşıyor ve iki satıra yayılıyor. Bu, daha sakin ve pürüzsüz, farklı bir tonlama yaratır. Ayrıca resim renkleniyor, sonbahar manzarasında mavi dağlar ve kızıl güneş görüyorsunuz, kendine özgü bir güzellik ortaya çıkıyor ve ruh hali değişmeye başlıyor.
İkinci kıtayı okuyoruz. Yol canlıdır, hareketsizdir, doğal bir fenomenin hayalini kurmuştur ve insana özgü duyguları aktarmaktadır ve elbette bu sanatsal tekniğe kişileştirme dendiğini biliyorsunuz. Doğa da bizimle aynı duyguları yaşıyor: üzgün, gri bir kışın gelişini hayal ediyor (beyaz kar ve gri saçın benzerliğine dayanan, görsel ve duygusal olarak yüklü bir görüntü yaratan metaforik bir sıfat), yani hayat yerinde durmuyor ve doğayla birlikte hayalini kurduğumuz yakın değişikliklerin habercisi oluyor. Sözdizimi de değişir: ikinci cümle birinciye sıralı bir bağlantıyla bağlanır (ve ilk dörtlükte olduğu gibi sıralayıcı bir paralel değil) ve zaten üç satırı kaplar, bu tonlamayı daha yumuşak hale getirir ve donuk umutsuzluk durumu azalır. gider ve sonra resim sihirli bir şekilde değişir. Artık sadece gelecek değişim vaat etmiyor, şimdinin kendisi de farklılaşıyor. Eş anlamlılara dikkat edelim: korular çıplaktı ve çalılıklar aynı nesnelerin, siyah ağaçların nasıl çınladığını hissedelim. yapraklarını dökmüş olanlar bambaşka bir duygusal renk kazanmıştır. Donuk bir sis ve nem vardı, sadece sis haline geldi, ama çalılık artık ne kadar büyülü bir sırla örtülmüştü! Böyle bir sisin içinde fantastik bir şey bile görebilirsiniz: sanki kırmızı ay, bir tay gibi kızağımıza koşulmuş gibi. İşte beklenmedik bir sıfat, bir karşılaştırma ve kişileştirme ve doğanın size ne kadar yakın, düpedüz sevgili olduğunu hissediyorsunuz: kırmızı ay tanıdık bir kırmızı taya benziyor, artık yabancı, uzak bir şey değil, tanıdık bir şey; bize göre kırsal hayata aşinayız. Ayrıca cümlenin yapısı sayesinde resim tek bir bütün olarak algılanıyor, artık tüm kıtayı kaplıyor ve şiirin sonu başından bambaşka duygular uyandırıyor, dolayısıyla Yesenin güzelliği görmeye yardımcı oluyor. Sonbahar sonlarının çirkin resminde, kelime sanatının büyülü gücüyle, donuk çıplak koruları güzel çınlayan çalılıklara, hoş olmayan sisi ve nemi gizemli bir pusa dönüştürdü. parlak kırmızı bir ay ve dünyanın mucizelerle dolu olduğunu, doğanın sana yakın olduğunu, kanla akraba olduğunu, aynı hayalleri, aynı sevinçleri ve üzüntüleri yaşadığını hissetti. Bu şiiri okuyan herkes güzelliği ve uyumu hissedecektir. dünyanın. - Merhaba
- Şiir, birçok lirik eser gibi, doğanın bir resmini tasvir ediyor. Ancak bu sadece bir sonbahar taslağı değil. Şair bu şiiri bize en derin düşüncelerini ortaya çıkarmak için yazmıştır. İlk iki satıra dikkat edin. Şairin son sonbaharın resmini çizdiğini hayal edin? Donuk, üzgün, kasvetli bir ruh halini çağrıştırır. Aynı zamanda elbette kendinizi sonbahar ormanında, tarlada bulduğunuzda kendi duygularınızı da hatırladınız.
Buradaki tüm isimler gerçek anlamlarında kullanılıyor, şair sadece gördüklerini listeliyor: tarlalar, korular, nehir, sis, nem ve tüm bu kelimeler sıradandır, şiirsel değildir. İlk satırda aynı şekilde oluşturulmuş iki basit, alışılmadık cümle ve ikinci satırda tamamlanmamış bir cümle, şiirsel olmayan sözcüklerle birlikte gerçekçi bir tonlama yaratır. Ve siz de yazarı takip ederek onun gibi hissediyorsunuz, etrafınızdaki her şey gündelik, gri ve donuk. Ancak üçüncü ve dördüncü satırlarda ismin araçsal hali ile ifade edilen bir karşılaştırma ortaya çıkıyor, güneş dağların üzerinden geçen bir tekerleğe benzetiliyor, sıfatlar ortaya çıkıyor: mavi dağlar, sessiz güneş. Ve sözdizimi farklılaştı: cümle yaygınlaşıyor ve iki satıra yayılıyor. Bu, daha sakin ve pürüzsüz, farklı bir tonlama yaratır. Ayrıca resim renkleniyor, sonbahar manzarasında mavi dağlar ve kızıl güneş görüyorsunuz, kendine özgü bir güzellik ortaya çıkıyor ve ruh hali değişmeye başlıyor.
İkinci kıtayı okuyoruz. Yol canlı, hareketsiz, doğal bir fenomeni hayal etmiş ve insana özgü duyguları aktarıyor ve elbette bu sanatsal tekniğe kişileştirme dendiğini biliyorsunuz. Doğa da bizimle aynı duyguları yaşıyor: üzgün, gri bir kışın gelişini hayal ediyor (beyaz kar ve gri saçın benzerliğine dayanan, görsel ve duygusal olarak yüklü bir görüntü yaratan metaforik bir sıfat), yani hayat yerinde durmuyor ve doğayla birlikte hayalini kurduğumuz yakın değişikliklerin habercisi oluyor. Sözdizimi de değişir: ikinci cümle birinciye seri bir bağlantıyla bağlanır (ve ilk dörtlükte olduğu gibi paralel numaralandırmalı değil) ve zaten üç satırı kaplar, bu da tonlamayı daha yumuşak hale getirir. Ve donuk umutsuzluk durumu geri çekiliyor, ortadan kayboluyor. Ve sonra resim sihirli bir şekilde değişiyor. Artık değişimi vaat eden sadece gelecek değil, şimdiki zamanın kendisi de farklılaşıyor. Eşanlamlılara dikkat edelim: korular çıplaktı ve çalılıklar çınlamaya başladı. Aynı nesnelerin, yapraklarını döken siyah ağaçların nasıl tamamen farklı bir duygusal çağrışım kazandığını hissedelim. Donuk bir sis ve nem vardı, sadece sis haline geldi, ama çalılık artık ne kadar büyülü bir sırla örtülmüştü! Böyle bir sisin içinde fantastik bir şey bile görebilirsiniz: sanki kırmızı ay, bir tay gibi kızağımıza koşulmuş gibi. İşte beklenmedik bir sıfat, bir karşılaştırma ve kişileştirme ve sevgili doğanın size ne kadar yakın, düpedüz hale geldiğini hissediyorsunuz: kırmızı ay, tanıdık bir kırmızı taya benziyor, artık yabancı, uzak bir şey değil, tanıdık bir şey; kırsal yaşama aşinayız. Ayrıca cümlenin yapısından dolayı resim tek bir bütün olarak algılanıyor; artık kıtanın tamamını kaplıyor. Ve şiirin sonu, başlangıcından tamamen farklı duygulara yol açar. Yesenin, sonbahar sonlarının çirkin resmindeki güzelliği görmeye bu şekilde yardımcı oluyor. Kelime sanatının büyülü gücüyle, donuk, çıplak koruları güzel çınlayan çalılıklara, hoş olmayan sis ve nemi gizemli bir pusa dönüştürdü. Sanki yukarıya baktığınızda sisin içinden parlak kırmızı bir ay görmüş ve dünyanın dolu olduğunu hissetmişsiniz gibi - Teşekkür ederim!
