(1895 - 1925) S. Yesenin'in sözlerinin uçtan uca görüntüleri Büyük Rus şair Sergei Aleksandrovich Yesenin'in doğum yeri - Rusya'nın merkezinde, Ryazan tarlaları ve ormanları arasında serbestçe yayılan antik Konstantinovo köyü. Oka'nın yüksek sağ kıyısı. Buradan, sular altında kalan çayırlardan oluşan geniş bir alan açılıyor ve ufukta Meshchory ormanları görülüyor. Bu yerler Yesenin'in şiirinin beşiğidir. Burada doğdu ve hayatının yarısından fazlasını geçirdi, ilk kez burada "ruhunu kelimelere döktü." Vatan, Yesenin'in sürekli düştüğü ilham kaynağıydı, Rus ruhunun gücünü, insanlarda sevginin gücünü, babasının evini çekiyordu... Sergei Aleksandrovich Yesenin, Ryazan eyaletinin Konstantinov köyünde doğdu (21 Eylül) , eski tarz). Kısa süre sonra Yesenin'in babası Moskova'ya gitti, orada katip olarak işe girdi ve bu nedenle Yesenin, anne tarafından büyükbabasının ailesinde yetiştirilmek üzere gönderildi. Dedemin üç yetişkin, evlenmemiş oğlu vardı. Sergei Yesenin daha sonra şunları yazdı: “Amcalarım (büyükbabamın evli olmayan üç oğlu) yaramaz kardeşlerdi. Üç buçuk yaşımdayken beni eyersiz bir ata bindirip dörtnala koşturdular. Bana yüzmeyi de öğrettiler; beni bir tekneye bindirip gölün ortasına götürdüler ve suya attılar. Sekiz yaşındayken amcamın av köpeklerinden birinin yerini aldım ve ördek avladıktan sonra suda yüzdüm.” Yesenin'in ilk şarkı sözlerinin sayfalarında, Orta Rusya şeridinin mütevazı ama güzel, görkemli ve şairin kalbi için değerli bir manzara görüyoruz: sıkıştırılmış alanlar, bir sonbahar korusunun kırmızı-sarı ateşi, göllerin ayna yüzeyi. Şair, kendini doğduğu doğanın bir parçası gibi hisseder ve onunla sonsuza kadar birleşmeye hazırdır: Yüz karınlı ağaçlarınızın yeşilliklerinde kaybolmak isterim. Yesenin, memleketinin gerçekten ilham veren bir şarkıcısı olan muhteşem bir manzara lirizm ustasıydı. Sergei Yesenin bize harika bir şiirsel miras bıraktı. Yeteneği özellikle parlak ve orijinal olarak şarkı sözlerinde ortaya çıktı. Yesenin'in lirik şiiri, duygusal ifadesi, samimiyeti ve insanlığı, özlülüğü ve pitoresk görüntüleri açısından inanılmaz derecede zengin ve çeşitlidir. Yesenin'in şiirlerinde, duygu ve sözün, düşünce ve imgenin muhteşem uyumunun "şarkı esareti", ayetin dış tasarımının iç duygusallık ve duygusallık ile birliği tarafından büyüleniyoruz ve büyüleniyoruz. Ama seni seviyorum, nazik vatan! Ve nedenini anlayamıyorum. S. Yesenin “Her şey ağaçtandır; halkımızın düşünce dini budur... Ağaç hayattır. Yüzlerini bir ağaç resmiyle tuvale silen halkımız, kadim ataların yapraklarla silme sırrını unutmadıklarını, kendilerini dünyaüstü bir ağacın tohumu olarak hatırladıklarını ve altından koşarak geçtiklerini sessizce söylüyorlar. dallarını örterek, yüzlerini bir havluya batırarak, onun küçük bir dalını bile yanaklarına basmak isterler, böylece bir ağaç gibi, sözlerin ve düşüncelerin konilerini kendisinden çıkarıp dallardan akabilir. onun elleri erdemin gölgesidir,” diye yazdı S. Yesenin şiirsel ve felsefi incelemesi "Meryem'in Anahtarları" nda. Yesenin'in sözlerinin en önemli, en değişmez figüratif temaları folklor ebedi ağacından kaynaklanmaktadır. Antik mitlerde ağaç imgesinin pek çok anlamı vardı. Ağaç, özellikle yaşamı ve ölümü (çiçek açan veya kuru) sembolize ediyordu, evrenle ilgili eski fikirleri (üst kısmı gökyüzü, alt kısmı yeraltı dünyası, ortası dünya), ağaç bir bütün olarak bir insanla karşılaştırılabiliyordu. (Baş gökyüzüne giden tepedir, bacaklar köklerdir, yerdeki gücü hissederler, dallar gibi uzanmış kollar etrafındaki dünyayı kucaklar). Yani ağaç, evreni, evrenin uyumunu ifade eden mitolojik bir semboldür. Hipotez Huş ağacı ve akçaağaç, S. Yesenin'in sözlerinin kesişen görüntüleridir. Shishkin'in ormanı veya Levitan'ın sonbaharı gibi, "yeşil yaylı" Yesenin huş ağacı da bize sonsuz derecede sevgili ve yakındır - şairin en sevdiği imge, "tek ayak üzerinde" eski akçaağacı, "mavi Rus" u koruyan çiçekler, eğilerek Bir bahar akşamı şaire doğru eğilir ve insanın evinden uzaklaşan bir yol vardır. Anahtar resimler I. Levitan. Altın sonbahar. M. Epstein'a göre “huş ağacı, büyük ölçüde Yesenin sayesinde Rusya'nın ulusal şiirsel sembolü haline geldi. Diğer favori bitkiler ise ıhlamur, üvez ve kuş kirazıdır.” S. Yesenin tarafından incelenen 339 şiirden 199 şiirinde şu veya bu ağaçtan bahsedilmektedir. Huş ağacı çoğunlukla eserlerinin kahramanı olur - 47. Ardından ladin (17), akçaağaç (15), kuş kirazı, söğüt, çam (14), ıhlamur (11), kavak, titrek kavak (10), üvez (9) gelir. , söğüt (8), elma ağacı (7), leylak (6), süpürge (5), kartopu (4), meşe (3), söğüt (3), kızılağaç ve sedir (1). Akçaağaç Akçaağaç, diğer ağaçların aksine, Rus şiirinde bu kadar kesin, biçimlendirilmiş bir figüratif çekirdeğe sahip değildir. Eski pagan ritüelleriyle ilgili folklor geleneklerinde önemli bir rol oynamadı. Rus klasik edebiyatında bu konudaki şiirsel görüşler esas olarak 20. yüzyılda şekillendi ve bu nedenle henüz net ana hatlar kazanmadı. Akçaağaç S. Yesenin'in "şiir dünyasını özel, benzersiz tonlarla renklendiren" sözlerinin uçtan uca görselleri arasında akçaağaç görüntüsü önemli bir rol oynuyor. Yesenin'in şiirinde ilk kez akçaağaç, köylü yaşamının karakteristik özelliklerinden biri olarak karşımıza çıkıyor ("Küçük akçaağaç / Yeşil meme berbat...", 1910) ve bir dizi farklı şiirsel başkalaşım geçirerek, Şairin tüm eserinden geçerek muhteşem şiirinde doruğa ulaşan görüntüye ulaşıyor: "Sen benim düşmüş akçaağacımsın." Akçaağaç görüntüsü, halk "ahşap" görüntü oluşturma geleneklerinin güçlü etkisi altında yaratılmıştır. Ancak folklordan güçlü bir şekilde etkilenen Yesenin, şiirsel imgeler yaratmada kendi tarzından asla vazgeçmedi. Bu kişisel üslup, şairin akçaağacı karakterize ederken kullandığı lakapların seçiminde açıkça görülmektedir. Yesenin'in tüm "akçaağaç" sıfatları, sözcüksel bütünlüğü ve anlamsal şeffaflığıyla ayırt edilir. Şair, imgeyi yaratırken iki düzlemi - gerçeklik ve imgelem - birbirine yaklaştırmaya çalıştı, bu yüzden kasıtlı olarak bir dizi kelimeyi gerçek anlamda kullandı (eski, küçük, çürümüş vb.), diğerleri ise metaforize edildi (biri akçaağaç) bacak vb.), eşit olmayan ölçüde de olsa, gerçek ve figüratif planlar arasında keskin bir boşluk yaratmayacak, aralarında yumuşak ve doğal bir geçiş sağlayacak şekilde. Şair, akçaağacı farklı yönlerden karakterize eder: yaş açısından (yaşlı, küçük - genç), doğal yaşlanma süreci (çürümüş) ve görünümünün mevsimlere bağımlılığı (çıplak, düşmüş, eski püskü). Yazar ona karşı tavrını gizlemiyor, çoğu zaman sempatik ve bazen olumsuz (benim fakirim, bizim, sen benim düşmüş, eski püskü akçaağacımsın vb.). Akçaağaç imajı en çok S. Yesenin'in şiirinde şekillenmiştir ve burada bir tür "ağaç romanı" lirik kahramanı olarak karşımıza çıkar. Maple, saç veya şapkaya benzeyen yuvarlak bir tacı olduğu için yemyeşil, dağınık saçları olan, cesur, hafif hareketli bir adamdır. Lirik kahraman imajının geliştiği birincil benzerlik olan benzetme nedeni buradan gelir. Çünkü o yaşlı akçaağaç kafası bana benziyor. (“Doğduğum yeri terk ettim…”, 1918) Yesenin’in incelenen şiirlerinde akçaağaçla ilgili çok az doğrudan atıf vardır. Bu çağrılar yalnızca konuşmanın muhatabının adını vermekle kalmaz, aynı zamanda yazarın sevgili ağacına karşı tutumunu da karakterize eder - içten, samimi ve her zaman samimi bir tutum. Huş ağacı Rus halk ve klasik şiirinde huş ağacı, Rusya'nın ulusal bir sembolüdür. Bu, Slavlar arasında en saygın ağaçlardan biridir. Eski pagan ritüellerinde huş ağacı genellikle baharın sembolü olan “Mayıs Direği” olarak hizmet ediyordu. Yesenin, halk bahar tatillerini anlatırken “Üçlü Sabah…” (1914) ve “Sazlar durgun suyun üzerinde hışırdadı…” (1914) şiirlerinde bu sembol anlamında huş ağacından bahseder. Huş ağacı, şarkı sözlerinin uçtan uca görüntüsüdür, gençlik geçmişinden parlak ve nazik bir kız olan huş ağacı, Yesenin'in şiirine geri dönmüştür. Bu görüntü, her şeyden önce şairin memleketine dönüşü, babasının topraklarıyla tanışmasıyla ilişkilendirilir: Yabancı sınırlar arasında dolaşmaktan yoruldum, memleketime döndüm. Yeşil saçlı, beyaz etekli, göletin üzerinde bir huş ağacı duruyor. (“Yolum”) Sonra şair hafızasını doğduğu yerlere çevirdiğinde bu görüntü ortaya çıkar: (“Kız kardeşime mektup”, “Bana o şarkıyı önceden söyle...”). Huş ağacı, narinliği, beyaz gövdesi ve yoğun taç dekorasyonuyla Yesenin'in dikkatini çekiyor. Loş ama zarif kıyafeti, şairin zihninde bir takım beklenmedik çağrışımları çağrıştırıyor. Bir huş ağacının dalları ya “ipek örgülere” ya da “yeşil küpelere” dönüşür, gövdesinin rengi ise memleketinin ovalarından akan “huş sütüne” ya da “huş ağacı basmasına” dönüşür. Yaz meltemi estiğinde huş ağaçlarının dalları sallanır ve küpe gibi çınlar. Dolayısıyla görüntü: "Huş ağaçlarının korusunda beyaz bir çan var." Yesenin'in şiirleri, Anavatanımızın hem "tarlalar sıkıştırıldığında, korular çıplakken" hem de "tarifsiz, mavi, yumuşak" hale geldiğinde güzel görünümünü yakalıyor. Yesenin'in en iyi metaforu "huş ağacı ülkesi" ve şiirlerindeki en hassas imge Anavatanla - güzel bir kızın görüntüsü - bir huş ağacıyla bağlantılıdır. En güzel şiirler ona ithaf edilmiştir. İnsan ve doğa arasındaki doğal, ilkel akrabalık fikri Yesenin'in şiirini belirler. Yesenin'in şiirinin temelleri halktır. Kendisi defalarca şiirindeki imgelerin halk şiirine dayandığını belirtti. Ama seni seviyorum, nazik vatan! Ve nedenini anlayamıyorum. S. Yesenin önsözünde "Bu imgeyi ben icat etmedim, Rus ruhunun ve gözünün temeliydi ve öyledir, ancak onu ilk geliştiren ve şiirlerimin ana taşı olarak koyan bendim" diye yazdı şair 1924'ün toplu eserlerine. Yesenin'in şiirinin kökleri ulusal toprakta derin ve sağlam bir şekilde kök salmıştı ve tüm yaratıcı yılları boyunca şiirini memleketinin meyve sularıyla besledi. Yesenin, kahramanın karakterini ortaya koyarken, çeşitli ruh hallerini, portrenin dış detaylarını tasvir ederken, doğayı anlatırken ve rengi aktarırken halk şiirinin unsurlarını kullanır. Çoğu zaman Yesenin, halk şiirinin zengin deneyimini kullanarak kişileştirme tekniğine başvurur. Ancak sözlü halk sanatının aksine, Yesenin doğal dünyayı o kadar insancıllaştırıyor ki bazen iki açıklama paralel gidiyor: Yeşil saç, Kız gibi göğüsler, Ey ince huş ağacı, Gölete bakan ne? Bu tür insanlaştırma folklora özgü değildir. Lirik bir halk şarkısındaki meşe veya akçaağacın sarhoş bir şekilde hareket etmesine asla izin verilmezdi. Yesenin'in "tahtaya sersemlemiş" akçaağacı huş ağacını kucaklıyor. İncelenen şiirlerde şair çeşitli sanatsal araçlardan yararlanmıştır. Kişileştirmeler – “karla kaplı bir huş ağacı…” Metaforlar – “huş sütü” Sıfatlar – “sevimli huş ağacı çalılıkları. ..” Karşılaştırmalar - “fırçalar beyaz saçaklı çiçek açmıştı…” Yesenin'in doğası antropomorfiktir: huş ağaçları kızlara benzetilir, akçaağaçlar sarhoş bir bekçi, lirik bir kahraman gibidir. Ağaçların insanlaştırılmış görüntüleri "portre" ayrıntılarıyla büyümüştür: huş ağacının "bel, kalça, göğüs, bacaklar, saç modeli, etek kısmı, örgüler" vardır ve akçaağacın "bacağı, başı" vardır. Sadece ellerimi söğütlerin ağaç gövdelerine kapatmak istiyorum. (“İlk karda dolaşıyorum…”, 1917), Yakın zamanda dönmeyeceğim, yakın zamanda değil! Kar fırtınası uzun süre şarkı söyleyecek ve çalacak. Tek ayak üzerinde eski bir akçaağaç mavi Rus'u koruyor. (“Memleketimi terk ettim…”, 1918) “Baharda beyaz bahçemiz dallarını açınca geri döneceğim…” Sonuç Ağaç görsellerinin yer aldığı şiirleri incelediğimizde S. Yesenin'in şiirlerini görüyoruz. doğanın yaşamıyla ayrılmaz bir bağlantı hissi ile aşılanmıştır. Bir kişiden, düşüncelerinden ve duygularından ayrılamaz. Yesenin'in şiirindeki ağaç imgesi halk şiirindekiyle aynı anlamda karşımıza çıkar. Yazarın “ağaç romanı”nın nedeni, insanı doğaya benzetme şeklindeki geleneksel güdüye kadar uzanır ve geleneksel “insan – bitki” kinayesine dayanır. Böylece hipotezimiz doğrulandı; huş ağacı ve akçaağaç, S. Yesenin'in sözlerinin kesişen görüntüleridir. Kullanılan literatür listesi 1. Edebiyat üzerine eğitici pratik çalışmalar. 9 - 11 notlar/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova ve diğerleri; tarafından düzenlendi T.N. Andreeva. – M .: Bustard, 2005. 2. Sergey Yesenin. /Yu.V. Bondarev, Yu.L. Prokushev. - “Sovyet Rusya”, 1992. 3. Marchenko A. Yesenin’in şiirsel dünyası. – 2. baskı. – M., 1989.
Kompozisyon
Yesenin'in şiir dünyası, eserinin karmaşıklığına, çeşitliliğine ve hatta tutarsızlığına rağmen, imgeler, semboller, resimler, motifler, temalardan oluşan ayrılmaz bir sanatsal dokudur. Aynı kelime defalarca tekrarlanarak bir tür Yesenin sembolüne dönüşür ve diğer kelime ve imgelerle birleşerek tek bir şiirsel dünya yaratır.
Yani Yesenin'in tüm eserlerinde geçen en yaygın kelimelerden biri kuş kirazıdır. Düşen kuş kiraz çiçekleri kara, kar fırtınasına, "kuş kiraz kar fırtınasına" benziyor: "Kuş kirazı kar yağıyor." Bir kar fırtınası ve kuş kiraz çiçekleri birleştirilemez gibi görünüyor, ancak Yesenin bunları birleştirerek tamamen elde ediyor. kar çiçeklerinin cazibesinin yeni hissi.
Beyaz çiçekler ve beyaz huş ağacı kabuğu (huş ağacı kabuğu) da birbirleriyle "bağlantılıdır". Ve bunların ortak özelliği - beyaz renk - düzensizliğin sembolü olan beyaz kar, kar fırtınası ve ölümün sembolü olan beyaz kefen ile ilişkilendirilir:
Karlı ova, beyaz ay.
Bizim yanımız kefenle örtülü
Ve beyaz huş ağaçları ormanlarda ağlıyor
Burada kim öldü? Ölü? Ben değil miyim?
("Karlı ova, beyaz ay\")
Bir kar fırtınası görüntüsü ise neşenin, gençliğin, uçan yaşamın, mutluluğun ve vatanın sembolü olan troyka imajıyla ilişkilendirilir. Ve aceleye getirilmiş, gecikmiş ya da bir başkasının troykası, kaybedilen bir sevinç, bir başkasının kaybolan gençliğidir:
Kar reçeli hızla dönüyor,
Uzaylı bir troyka tarlada koşuyor.
Başkasının gençliği bir troykada acele ediyor,
Mutluluğum nerede? Sevincim nerede?
Her şey hızlı bir kasırganın altında yuvarlandı
İşte aynı çılgın üçlüde.
("Kar sıkışması hızla dönüyor...\")
Her görüntü-sembolün kendine has özellikleri vardır ve bunlar birleştirildiğinde birbirine bağlı yeni bir dizi görüntü halinde sıralanır: üç - at, kızak - çan... Ve bu, en basit kelimeleri yeni anlamlarla doldurur. "Pencere" kelimesinin görüntüsü ilginçtir.
Serçeler şakacıdır,
Yalnız çocuklar gibi
Pencerenin yanında toplanmış.
Burada "pencere" kelimesi sadece sanatsal bir detaydır. Ve daha sonra şiirde bu kelime yeni bir anlamla doldurulur ve anlamı genişletilir. "Donmuş" sıfatıyla birlikte tekrarlandığında şiirsel bir görüntüye dönüşür:
Ve narin kuşlar uyukluyor
Bu karlı kasırgaların altında
Donmuş pencerede.
"Pencere" kelimesinin imgesi aynı zamanda pencerenin bir "niteliği" olan "panjurlar" kelimesiyle olan bağlantısıyla da zenginleştirilmiştir:
Ve kar fırtınası çılgınca kükrüyor
Asılı panjurlar çalınıyor
Ve daha da sinirleniyor.
İlginçtir ki şiirde uçtan uca pencere görüntüsü yazar için bir nevi gözlem noktası haline dönüşmüştür. Pencereden bir orman, bulutlar, bir avlu, bahçede kar fırtınası ve serçeler görüyor. "Bir Şarkının Taklidi" şiirinde ise lirik kahraman, olup bitenleri pencereden izler:
Pencereden dışarı, mavi atkıya baktım...
Güneşli günlerin ipliğine zaman bir iplik ördü...
Seni gömmek için pencerelerin önünden taşıdılar.
Yesenin'in ilk dönem eserlerinin çoğunda lirik kahramanın dışarıdan (pencereden) bir gözlemci olarak böyle bir konumuyla karşılaşıyoruz.
Beyaz huş ağacı
Penceremin altında
Karla kaplı
Kesinlikle gümüş.
("Huş ağacı\")
Yesenin'in şiirlerindeki bazı karakterler için de aynı durum tipiktir:
Biliyorum, biliyorum, yakında, yakında, gün batımında
Beni gömmek için mezar şarkılarıyla taşıyacaklar...
Beyaz kefenimi pencereden göreceksin...
("Ah çocuğum, kaderin yüzünden uzun süre ağladım...\")
Başka bir şiirde, oğlunu bekleyen bir anne "geldi ve bulutlu pencereden baktı..." "Göksel köşkteki" tanrılar ve melekler bile - ve insanların ve doğanın yaşamını yalnızca uzaktan gözlemliyorlar. pencere: \" Rab tahttan konuşuyor, / Pencereyi cennete açıyor...\" ("Mikola\")
Dolayısıyla pencere Yesenin’in şiir dünyasında önemli bir detaydır. Ve pencereler, şairin çokça bağlandığı kulübenin gözleridir. Yesenin dünyasının tamamı iki bölüme ayrılmıştır: kulübe ve alanın geri kalanı. Daha çok camla ayrılmış iki dünyaya benziyor: Pencere bu dünyaların sınırıdır.
Bir şair için bir Rus kulübesi gerçekten bütün bir dünyadır. Bu, kalın kütük duvarlarının ardında uykulu yaşamın yavaş akışı olan bir köylü kulübesinin dünyasıdır. Yesenin ilk şiirlerinde bu dünyayı şiirsel bir şekilde tasvir etmişti: "Gölün üzerindeki sessiz çanla/Babanın evi devrildi" ("Gece ve kır ve horozların çığlığı..."") "İzba-yaşlı kadın eşiğin çenesi/Çiğniyor sessizliğin kokulu kırıntısını" ("Yol kızıl akşamı düşünüyordu...\") Zengin bir evin görüntüsü, "büyük malikane", "odalar" Köylü "kulübeleri", "kulübeleri" ve açların dünyası ile karşılaştırıldığında genel olarak iyi beslenmiş bir dünya "Köy" şiirinde karşımıza çıkar:
Bahçeler çiçek açıyor, evler beyazlıyor,
Ve dağda odalar var,
Ve boyalı pencerenin önünde
İpek kavak yapraklarında.
Yesenin'in kulübesi tüm nitelikleriyle bir avluyla çevrilidir: "Kırmızı karaağacın altında bir sundurma ve bir avlu vardır." Bir avluyla çevrili ve çitlerle çevrili, birbirine bir yolla "bağlanan" kulübeler - bu, Yesenin'in devrim öncesi Rus'unun yüzlerinden biridir:
Tanrım, Rus', canım,
Kulübeler görüntünün cüppesindedir.
(\"Haydi Rus', canım...\")
Sarı ısırganların olduğu topraklarda
Ve kuru akasya çiti,
Söğütlerin arasına sığındılar çaresizce
Köy kulübeleri.
("Sarı ısırgan otlarının olduğu topraklarda...\")
Şairin gözünde pencere, kulübenin iç dünyasını dış dünyadan ayıran sınırdır. Yesenin, yarattığı ve köyün etekleriyle çevrili bu kapalı dünyadan çıkış yolu görmüyor:
Karlı ketenin ipliği dönmeye başladı,
Cenaze kasırgası ağlıyor pencerede,
Yol kar fırtınasıyla kaplandı,
Bütün hayatımızı bu anma töreniyle yaşıyoruz.
("İplik dönmeye başladı...\")
Şair, özellikle hayatının son yılında - 1925'te - bir pencerenin sembolik görüntüsüne sık sık başvurur. Bu görüntü daha da derin anlamlarla doludur. Pencere yalnızca iki dünyayı (iç ve dış) değil, aynı zamanda şairin yaşamının iki dönemini de ayırır: "mavi yılları", çocukluğu ve şimdiki zamanı. Lirik kahraman bu iki dünya arasında hızla koşuyor, dönüşümlü olarak birine ya da diğerine giriyor:
Pencerenin dışında bir armonika ve ayın parıltısı var.
Sadece sevgilimin bir daha asla buluşmayacağını biliyorum. ("Şarkı\")
Geçtim, kalbim umursamadı -
Sadece pencereden dışarı bakmak istedim.
("Gülüşmenizi çarpıtmayın, ellerinizi oynatın...\")
Yesenin'in şiirinde her şey birbiriyle bağlantılıdır ve neredeyse her sanatsal detay, her kelime bütünün - Yesenin'in şiir dünyasının - önemli bir parçasıdır. Bu dünyanın benzersizliği sadece çağdaşlar tarafından değil aynı zamanda torunlar tarafından da hissedildi. Yesenin'in şiirlerinin karmaşıklığı, imgesi ve zarafeti Gorki'nin şunu söylemesine olanak sağladı: "Yesenin bir kişi değil, doğanın kendini ifade etmesi için yarattığı bir organdır."
Aslında imgeler, Yesenin'in tarzının ayrılmaz bir parçasıdır ve bu, ilk çalışmalarında da açıkça görülmektedir. Şairin gençliğinde manevi dünyası doğal dünyayla göreceli bir uyum içindeydi. İşte bu yüzden bu dünyadadır
Güzel ve sıcak
Kışın sobanın başında olduğu gibi.
Ve huş ağaçları duruyor
Büyük mumlar gibi.
Yesenin'in ilk şiirlerinden birinde en sevdiği imgenin zaten ortaya çıkması ilginçtir. Huş ağacı. Ve elbette Yesenin'in bu şekilde adlandırılan bir şiirle ilk çıkışını basılı olarak yapması tesadüf değil.
Öğretmen şiiri ezbere okur.
Artık Rusya'daki tüm okul çocukları bunu ezberliyor. Bu ilk çıkış. Ders kitabı haline gelen şiir, 1914'ün başında Moskova'nın çocuklara yönelik "Mirok" dergisinde yayınlandı. Zaten bu çalışmada, Yesenin'in şiirsel vizyonunun ilk ruh hali, sağduyulu Rus doğasındaki neşeli, parlak, hafif, ışıltılı algıya yansıdı. Ve karla kaplı bir huş ağacının kabarık dallarında gümüş, altın ve kar dantelleri parlıyor ve parlıyor. Ve bu güzellik solmaz, parçalanmaz, solmaz çünkü
Tembelce şafak vakti
Etrafta dolanmak
Dalları serpiştirir
Yeni gümüş.
Yesenin'in şiirlerinde Rus huş ağaçlarının bulunduğu manzaralar canlanıyor, ses veriyor, parlak ışıkla parlıyor:
Uykulu huş ağaçları gülümsedi,
İpek örgüler darmadağınıktı.
Yeşil küpeler hışırtı
Ve gümüş çiyler yanıyor.
“En sevdiği metaforu büyüyen, tek bir büyüme imgesinden büyük, dallı bir ağaca dönüşen şairler vardır ve şiirin her detayının tam anlamını anlamak için geliştirilen tüm figüratif sistemi aklımızda tutmamız gerekir. Şairin dediği gibi, sadece bir dala yakından baktığımızda işin özüne ulaşamama riskiyle karşı karşıyayız, uzun bir mesafe kat edip tüm kudretli ağacın etrafına bakmanız gerekiyor.”- Efim Etkind'i uyarıyor. Bu aynı zamanda Yesenin'in görüntüleri için de geçerlidir.
1920'den bir şiir dinle
Önceden hazırlanmış bir öğrenci ezbere okur.
Sonbaharda bir baykuş çağırıyor
Yol yaralarının genişliği üzerinde.
Kafam etrafta uçuyor
Altın saç çalısı soluyor.
Tarla, bozkır "ku-gu"
Merhaba Mavi Aspen Ana!
Yakında bir ay olacak, karda yüzmek,
Oğlunun seyrek buklelerine oturacak.
Yakında yapraklarım olmadan üşüyeceğim,
Yıldızların çınlaması kulaklarınızı dolduruyor.
Genç adamlar bensiz şarkı söyleyecek,
Büyükler beni dinlemiyor.
Sahadan yeni bir şair çıkacak,
Yeni orman ıslık sesleriyle dolacak.
Rüzgâr sonbahar gibi esiyor,
Yapraklar sonbahar gibi fısıldıyor.
Bu şiir neyle ilgili? ( Sonbahar hakkında ilk bakışta.)
Lirik kahraman nasıl sunuluyor?
Konuşma sanki şairin kendisini tanımladığı ağacın kişiliğinden geliyor. Şiirde diğerlerinin de dallandığı bu ana metaforu fark etmemek mümkün mü: kafa uçuyor - "altın saçlı çalı soluyor", mavi kavak anne, ağacın çıplak dalları "seyrek bukleler" oğlunun.”
Ancak şiirin ikinci bölümünde ağaç arka plana çekilir ve karşımızda şairin kendisi, okuyucuya yaklaşan ölümünden bahsettiğini itiraf eder. Bu nasıl bir ölüm; fiziksel mi yoksa yaratıcı mı? Burada okuyucunun hayal gücü ve şiirsel yeteneği ortaya çıkıyor.
Yani Yesenin'in şiirleri sadece sonbaharla ilgili değil, aynı zamanda ölümle de ilgilidir.
Ancak bu şiirin imgeleri ile yazarın şarkı sözlerinde geliştirdiği görüntüler arasındaki bağlantıyı daha da anlayalım. Örneğin şairin sonbahar ile kaderi arasında gizemli bir bağlantı gördüğünü unutmamalıyız; Adında gizli bir görüntü varmış gibi geliyor ona: sonbahar - sonbahar - Yesenin.
Neden “anne mavi kavak”? Yesenin'in sözlerindeki "mavi" sıfatının anlamı nedir? Rus'a hitaben şöyle diyor:
Mavi vadi boyunca
Düvelerle inekler arasında,
Altın sırada yürüyor
Saygılarımla, Alexey Koltsov.
(“Ah Rus', kanatlarını çırp”, 1917)
Vatanın geleceğiyle ilgili başka bir şiirde, şairin çok sevdiği atın yerini traktörün alacağı zaman şöyle okuyoruz:
Mavi alan yolunda
Demir konuk yakında çıkacak.
(“Köyün son şairiyim”, 1919)
“Mavi Vadi”, “mavi bozkır”, “mavi alan”... Ve işte son olarak her şeyi tam olarak anlamamızı sağlayacak bir genelleme:
Evimi terk ettim.
Mavi Rus'tan ayrıldı.
………………………….
...yakında dönmeyeceğim, yakın zamanda değil!
Kar fırtınası uzun süre şarkı söyleyecek ve çalacak.
Muhafızlar mavi Rus'
Tek ayak üzerinde yaşlı bir akçaağaç...
« Mavi" anavatan Rus'un bir sıfatıdır. Görünüşe göre, ele aldığımız şiirin bir anne ve mavi kavak imgelerini birleştirmesinin nedeni budur - Yesenin'in 1918-1920 şarkı sözlerinde geliştirilen "mavi Rus" metaforunu sürdürüyorlar.
Bu eserin başka bir görselinin anlamı ilginçtir. Yesenin'in akçaağacı. "Tek ayak üzerinde eski bir akçaağaç" şairin kendisidir. Bir şiirinde şunları okuyabilirsiniz:
Ve biliyorum ki bunda mutluluk var
Yağmurun yapraklarını öpenlere,
Çünkü o eski akçaağaç
Kafa bana benziyor.
Altın akçaağaç kafası- Yesenin'in şiirinin bir başka sabit görüntüsü. Şairle olan benzerliğinden bazen doğrudan, az önce duyduğunuz gibi, bazen de dolaylı olarak, karmaşık bir şekilde bahsediliyor:
Pişman değilim, arama, ağlama,
Her şey beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi geçip gidecek.
Altınla solmuş,
Artık genç olmayacağım.
……………………………………
Hepimiz, hepimiz bu dünyada faniyiz,
Bakır akçaağaç yapraklarından sessizce akıyor...
Yesenin'in en ünlü şiirlerinden birini daha dinleyin.
Hazırlıklı bir öğrenci “Sen benim düşmüş akçaağacımsın, buzlu akçaağacım…” şiirini ezbere okur.
Böylece diğer şiirlerle karşılaştırmak, Yesenin'in imgelerini bizim için netleştirir ve bunların şarkı sözlerinin bütünsel sanatsal sisteminin bir parçası olduğunu anlamamızı sağlar.
Yesenin'in sözlerini araştıran Alla Marchenko haklı olarak şu sonuca vardı: “Yesenin'in sözleri, akçaağaç, kuş kirazı, huş ağacı, sonbahar gibi uçtan uca lirik görüntülerden oluşan bir sistemle birleşiyor. Bu bir tesadüf değil, Yesenin'in bizzat "insanın doğal dünyayla düğümlü yumurtalığı", yani bitki, hayvan ve insan dünyalarının birliği ve dolayısıyla yaşamın bir açıklaması olarak açıkladığı estetik bir ilkedir. kahramanlarının doğadaki yaşamları aracılığıyla ilişkilerinin, eylemlerinin, ruh hallerinin doğada meydana gelen süreçlerle karşılaştırılması.
Umarım bu şairin hem sınıfta hem de evde çalışmalarıyla daha fazla tanışmak, onun şarkı sözlerindeki diğer kesişen görüntülerin (Rus, ev, anne vb.) anlamını anlamanıza olanak sağlar.
Yesenin'in şiirinde renkli resim.
Yesenin'in şiirlerinin yetkin bir şekilde anlaşılması için sadece görüntü sistemi değil, renkli resim de büyük önem taşımaktadır. Bugünkü ders için hazırladığınız şiirlerdeki resimlerde hangi renklerin kullanıldığını bize söyleyin (ödevlere bakınız).
Bu lirik şairin, romantik şairin eserleri gökkuşağının tüm renkleriyle doludur, ancak renkler arasında başrol oynayanlar da vardır. Bunlardan bazıları hakkında konuşalım.
Renk sadece pitoresk değil, aynı zamanda Yesenin'in şarkı sözlerinde onunla ilişkili duygusal, değerlendirici ve felsefi bir anlam da var. Bunlar nakışın, eski tabloların, Rus ikonlarının renkleri. Mavi, yerli Oka'nın, gökyüzünün, Anavatan'ın rengidir. Yesenin'in renkleri özellikle zengindir: sarı ve kırmızı. Bunlar sonbaharın renkleri, hayatın kısalığından ve güzelliğinden bahsediyorlar. Beyaz renk ölümün kaçınılmazlığı fikriyle ilişkilendirilir.
Kırmızı, mavi, sarı - Rus ikon resminin klasik üç rengi. Şairin sarı-altın tutkusu çok karakteristiktir. Ve bu bir tesadüf değil. Yesenin, "pagan" soyadının (sonbahar - kül - sonbahar - ilkbahar) görüntüsünde, sanki dünyadaki amacının bir göstergesini gördü. Çoğu zaman, ana renklerden biri, kırmızı veya sarı ve bazen hem kırmızı hem de sarı, birçok tondan oluşur... Şair, akşamın mavisini kalınlaştırarak sarıya (altın) parlaklık katar, rengin etkinliği. Yesenin için mavi sadece "ek" değil, aynı zamanda başkalarıyla yankı uyandıran "baskın" bir renktir. Mavi geleneksel olarak evde kullanılan bir renk değil, “kutsallık” anlamına gelen sembolik bir renk olarak kabul edilirdi.
Sonuç olarak, Yesenin'in şarkı sözlerindeki lakaplar yalnızca dış nitelikleri ifade etmiyor; aktif ve ifadeyle donatılmışlar.
Edebiyat eleştirmeni K. A. Kedrov ayrıca eski Rus resminde ve Yesenin'in şiirinde üç ana renge dikkat çekiyor: kırmızı, mavi, altın. “Beyaz saflığın sembolüdür, mavi ve lacivert gökyüzüne olan özlemin sembolüdür, yani ulaşılamaz bir şeye, altın ilkel ışıktır ve kırmızı aşkın, yanmanın, tutkunun rengidir” (Yesenin ve modernite: makale koleksiyonu - M., 1975. - S. 178).
“Ey Rus, kanatlarını çırp…” şiirinde ilk bakışta tuhaf bir görüntü beliriyor:
Mavi düzlüğün karşısında
Düveler ve inekler arasında
Altın sırada yürüyor
Saygılarımla, Alexey Koltsov.
Eleştirmenlerden biri bu ayetler hakkında sinirli bir şekilde şunları yazdı: “Neden Bay Yesenin'e Koltsov'un düveler ve inekler arasında “yürüdüğü” ve domuz yağı fabrikalarına koyun sürmediği gibi göründüğü, onun “altın” taktığı gerçeği kadar anlaşılmaz. sıralar” ve çevresinde “mavi vadi” vardır.
Yesenin'in kıtasındaki renkli resmin öncelikle Rus ikonuna atıfta bulunduğunu hiç anlamadı. “Mavi” ve “altın” “saf” renklerdir ve domuz yağı fabrikaları için bir yerin olduğu ve olamayacağı koşullu sembolik bir dünyayı ifade eder “Ryadnina” (ryadnina - basit, kaba tuval) sadece güneşten değil, “altın”, çünkü bu, köylü aziz Alexei Koltsov'un rahip kıyafeti. İdeal ve malzeme birbirinin içinden parlıyor.
Yesenin'in diğer şiirlerinde de ikonografik rengin izlerine rastlamak mümkündür.
...sanki baharın başındaymışım gibi
Pembe bir ata bindi, -
“Pişman değilim, aramam, ağlamam…” (1922) şiirinde okuruz.
Flora ve Laurus konulu simgeler bize çeşitli tonlardaki hem kırmızı hem de pembe atları görme fırsatı veriyor, böylece Koltsov'u çevreleyen "düveler ve inekler" bizi Rus dini resim dünyasına gönderiyor.
Ancak Yesenin'in "duygusu" kitaplardan ödünç alınmamıştı. Halk kökenlerine dayanmaktadır: köylülerin yaşamı ve yaşam tarzı, halk işaretleri, bilmeceler, şarkılar, Hıristiyan dini. Bu, şairin yaratıcı düşüncesinin organik doğasıyla da doğrulanır.
Evde Kendi başınıza, Yesenin'in ilk dönemin en karakteristik şiirlerinden biri olan “Sonbahar” (1916) (bildiri notu) dikkatlice okumaya çalışın:
Sessizce uçurumun kenarındaki ardıç çalılıklarında.
Sonbahar - kırmızı bir kısrak - yelesini kaşıyor.
Nehir kıyısı örtüsünün üstünde
At nallarının mavi çınlaması duyulabiliyor.
Şema-keşiş-rüzgarı temkinli adımlarla ilerliyor
Yol kenarları boyunca yapraklar buruşuyor
Ve üvez çalısındaki öpücükler
Görünmez İsa için kırmızı ülserler.
GÖREV: 1. Eserdeki renkli resmin unsurlarını tanımlayın.
2. Yesenin'in şiirsel dünyası ile gerçek köylü dünyası arasındaki bağlantının nasıl ifade edildiğini belirleyin.
III. Ders özeti.
Öğrenciler ders sırasında aldıkları not defterlerine notlar hakkında yorum yaparlar.
Ev ödevi.
1. “Mavi Rus'un Keşfi” (s. 207 ve “Görüntünün ömrü çok büyük ve akıcıdır”) ders kitabındaki ders ve makalelere dayanarak “Yesenin Şarkı Sözlerinin Şiiri” konulu sözlü bir hikaye hazırlayın. S. Yesenin'in metaforizminin özellikleri (s. 214-215).
2. Önerilen sorulara göre “Sonbahar” şiirini analiz edin.
3. Bireysel görev: “Yesenin'in hayatında ve şiirlerinde aşk” konulu mesaj.
Yesenin'in şiir dünyası, eserinin karmaşıklığına, çeşitliliğine ve hatta tutarsızlığına rağmen, imgeler, semboller, resimler, motifler, temalardan oluşan ayrılmaz bir sanatsal dokudur. Aynı kelime defalarca tekrarlanarak bir tür Yesenin sembolüne dönüşür ve diğer kelime ve imgelerle birleşerek tek bir şiirsel dünya yaratır.
Dolayısıyla Yesenin'in tüm eserlerinde geçen en yaygın kelimelerden biri kuş kirazıdır. Düşen kuş kiraz çiçekleri kara, kar fırtınasına, "kiraz kar fırtınasına" benziyor: "Kuş kirazı kar yağıyor." Kar fırtınası ve kuş kiraz çiçekleri bir araya gelemiyor gibi görünüyor, ancak Yesenin onları birleştirerek kar çiçeklerinin cazibesine dair tamamen yeni bir duyguya ulaşıyor.
Beyaz çiçekler ve beyaz huş ağacı kabuğu (huş ağacı kabuğu) da birbirleriyle “bağlıdır”. Ve bunların ortak özelliği - beyaz renk - düzensizliğin sembolü olan beyaz kar, kar fırtınası ve ölümün sembolü olan beyaz kefen ile ilişkilendirilir:
Karlı ova, beyaz ay,
Bizim yanımız kefenle örtülü
Ve beyaz huş ağaçları ormanlarda ağlıyor
Burada kim öldü? Ölü? Ben değil miyim?
(“Karlı Ova, Beyaz Ay”)
Bir kar fırtınası görüntüsü ise neşenin, gençliğin, uçan yaşamın, mutluluğun ve vatanın sembolü olan troyka imajıyla ilişkilendirilir. Ve aceleye getirilmiş, gecikmiş ya da bir başkasının troykası, kaybedilen bir sevinç, bir başkasının kaybolan gençliğidir:
Kar reçeli hızla dönüyor,
Uzaylı bir troyka tarlada koşuyor.
Başkasının gençliği bir troyka halinde hızla ilerliyor.
Mutluluğum nerede? Sevincim nerede?
Her şey hızlı bir kasırganın altında yuvarlandı
İşte aynı çılgın üçlüde.
(“Kar sıkışması hızla dönüyor...”)
Her görüntü-sembolün kendine has özellikleri vardır ve bunlar birleştirildiğinde yeni bir birbirine bağlı görüntü dizisi halinde sıralanır, üç - at, kızak - çan... Ve bu, en basit kelimeleri yeni anlamlarla doldurur. “Pencere” kelimesinin görüntüsü ilginçtir.
Serçeler şakacıdır,
Yalnız çocuklar gibi
Pencerenin yanında toplanmış.
Burada “pencere” kelimesi sadece sanatsal bir detaydır. Ve daha sonra şiirde bu kelime yeni bir anlamla doldurulur ve anlamı genişletilir. "Donmuş" sıfatıyla birlikte tekrarlandığında şiirsel bir görüntüye dönüşür:
Ve narin kuşlar uyukluyor
Bu karlı kasırgaların altında
Donmuş pencerede.
"Pencere" kelimesinin imgesi, pencerenin bir "niteliği" olan "panjurlar" kelimesiyle olan bağlantısı nedeniyle de geliştirilmiştir:
Ve kar fırtınası çılgınca kükrüyor
Asılı panjurlar çalınıyor
Ve daha da sinirleniyor.
İlginçtir ki şiirde uçtan uca pencere görüntüsü yazar için bir nevi gözlem noktası haline dönüşmüştür. Pencereden bir orman, bulutlar, bir avlu, bahçede kar fırtınası ve serçeler görüyor. Ve “Bir Şarkının Taklidi” şiirinde lirik kahraman, yaşanan olayları pencereden gözlemler:
Pencereden dışarı, mavi atkıya baktım...
Güneşli günlerin ipliğine zaman bir iplik ördü...
Seni gömmek için pencerelerin önünden taşıdılar.
Yesenin'in ilk dönem eserlerinin çoğunda lirik kahramanın dışarıdan (pencereden) bir gözlemci olarak böyle bir konumuyla karşılaşıyoruz.
Beyaz huş ağacı
Penceremin altında
Karla kaplı
Kesinlikle gümüş.
("Huş")
Yesenin'in şiirlerindeki bazı karakterler için de aynı durum tipiktir:
Biliyorum, biliyorum, yakında, yakında, gün batımında
Beni gömmek için mezar şarkılarıyla taşıyacaklar...
Beyaz kefenimi pencereden göreceksin...
(“Ah çocuğum, kaderin yüzünden uzun süre ağladım…”)
Başka bir şiirde, oğlunu bekleyen bir anne “geldi ve çamurlu pencereden dışarı baktı...” Hatta “semavi köşk”teki tanrılar ve melekler bile, insanların ve doğanın yaşamını yalnızca pencereden gözlemliyorlar. pencere:
Rab tahtından konuşuyor,
Cennete açılan pencere..."
(“Mikola”)
Dolayısıyla pencere Yesenin’in şiir dünyasında önemli bir detaydır. Ve pencereler, şairin çokça bağlandığı kulübenin gözleridir. Yesenin dünyasının tamamı iki bölüme ayrılmıştır: kulübe ve alanın geri kalanı. Daha çok camla ayrılmış iki dünyaya benziyor: Pencere bu dünyaların sınırıdır.
Bir şair için bir Rus kulübesi gerçekten bütün bir dünyadır. Bu, kalın kütük duvarlarının ardında uykulu yaşamın yavaş akışı olan bir köylü kulübesinin dünyasıdır. Yesenin ilk şiirlerinde bu dünyayı şiirsel bir şekilde tasvir etmişti: "Gölün üzerinde sessiz bir çanla / Babamın evi devrildi" ("Gece ve tarla ve horozların ötüşü..."); “Eşik çeneli yaşlı kadının kulübesi / Sessizliğin kokulu kırıntısını çiğniyor” (“Yol kırmızı akşamı düşünüyordu ...”) Zengin bir evin görüntüsü, “büyük konaklar”, “odalar” ve Köylü "kulübeleri", "kulübeleri" ve açların dünyası ile karşılaştırıldığında genel olarak iyi beslenmiş bir dünya da "Köy" şiirinde karşımıza çıkıyor:
Bahçeler çiçek açıyor, evler beyazlıyor,
Ve dağda odalar var,
Ve boyalı pencerenin önünde
İpek kavak yapraklarında.
Yesenin'in kulübesi tüm özellikleriyle bir avluyla çevrilidir: "Kırmızı karaağacın altında bir sundurma ve bir avlu vardır." Bir avluyla çevrili ve çitlerle çevrili, birbirine bir yolla "bağlanan" kulübeler - bu, Yesenin'in devrim öncesi Rus'unun yüzlerinden biridir:
Tanrım, Rus', canım,
Kulübeler görüntünün cüppesindedir.
(“Git, Rus', canım..”)
Sarı ısırganların olduğu topraklarda
Ve kuru akasya çiti,
Söğütlerin arasına sığındılar çaresizce
Köy kulübeleri.
(“Sarı ısırganların olduğu topraklarda…”)
Şairin gözünde pencere, kulübenin iç dünyasını dış dünyadan ayıran sınırdır. Yesenin, yarattığı ve köyün etekleriyle çevrili bu kapalı dünyadan çıkış yolu görmüyor:
Karlı ketenin ipliği dönmeye başladı,
Cenaze kasırgası ağlıyor pencerede,
Yol kar fırtınasıyla kaplandı,
Bütün hayatımızı bu anma töreniyle yaşıyoruz.
(“İplik dönmeye başladı…”)
Şair, özellikle hayatının son yılında - 1925'te - bir pencerenin sembolik görüntüsüne sık sık başvurur. Bu görüntü daha da derin anlamlarla doludur. Pencere sadece iki dünyayı (iç ve dış) değil, aynı zamanda şairin yaşamının iki dönemini de ayırır: "mavi yılları", çocukluğu ve şimdiki zamanı. Lirik kahraman bu iki dünya arasında hızla koşuyor, dönüşümlü olarak birine ya da diğerine giriyor:
Pencerenin dışında bir armonika ve ayın parıltısı var.
Sadece sevgilimin asla buluşmayacağını biliyorum.
("Şarkı")
Geçtim, kalbim umursamadı -
Sadece pencereden dışarı bakmak istedim.
(“Ellerinizle oynayarak gülümsemenizi çarpıtmayın…”)
Yesenin'in şiirinde her şey birbiriyle bağlantılıdır ve neredeyse her sanatsal detay, her kelime bütünün - Yesenin'in şiir dünyasının - önemli bir parçasıdır. Bu dünyanın benzersizliği sadece çağdaşlar tarafından değil aynı zamanda torunlar tarafından da hissedildi. Yesenin'in şiirlerinin karmaşıklığı, imgesi ve zarafeti Gorki'nin şunu söylemesine olanak sağladı: "Yesenin bir kişi değil, doğanın kendini ifade etmesi için yarattığı bir organdır."
() S. Yesenin’in sözlerinin uçtan uca görüntüleri
Büyük Rus şair Sergei Aleksandrovich Yesenin'in doğum yeri olan antik Konstantinovo köyü, Rusya'nın merkezinde, Oka'nın sağ yüksek kıyısında, Ryazan tarlaları ve ormanları arasında özgürce yayılmıştır. Buradan, sular altında kalan çayırlardan oluşan geniş bir alan açılıyor ve ufukta Meshchory ormanları görülüyor. Bu yerler Yesenin'in şiirinin beşiğidir. Burada doğdu ve hayatının yarısından fazlasını geçirdi, ilk kez burada "ruhunu kelimelere döktü." Anavatan, Yesenin'in sürekli düştüğü ilham kaynağıydı, Rus ruhunun gücünü, insanlarda sevginin gücünü, babasının evini çekiyordu...
Sergei Aleksandrovich Yesenin, Ryazan eyaletinin Konstantinov köyünde doğdu (21 Eylül, eski tarz). Kısa süre sonra Yesenin'in babası Moskova'ya gitti, orada katip olarak işe girdi ve bu nedenle Yesenin, anne tarafından büyükbabasının ailesinde yetiştirilmek üzere gönderildi. Dedemin üç yetişkin, evlenmemiş oğlu vardı. Sergei Yesenin daha sonra şunu yazdı: Amcalarım (büyükbabamın evli olmayan üç oğlu) yaramaz kardeşlerdi. Üç buçuk yaşımdayken beni eyersiz bir ata bindirip dörtnala koşturdular. Bana yüzmeyi de öğrettiler; beni bir tekneye bindirip gölün ortasına götürdüler ve suya attılar. Sekiz yaşımdayken amcamın av köpeklerinden birinin yerini alıp ördek avladıktan sonra suda yüzdüm.
Yesenin'in ilk şarkı sözlerinin sayfalarında, Orta Rusya şeridinin mütevazı ama güzel, görkemli ve şairin kalbi için değerli bir manzara görüyoruz: sıkıştırılmış alanlar, bir sonbahar korusunun kırmızı-sarı ateşi, göllerin ayna yüzeyi. Şair, kendini doğduğu doğanın bir parçası gibi hisseder ve onunla sonsuza kadar birleşmeye hazırdır: Yüz karınlı ağaçlarınızın yeşilliklerinde kaybolmak isterim. Yesenin'in ilk şarkı sözlerinin sayfalarında, Orta Rusya şeridinin mütevazı ama güzel, görkemli ve şairin kalbi için değerli bir manzara görüyoruz: sıkıştırılmış alanlar, bir sonbahar korusunun kırmızı-sarı ateşi, göllerin ayna yüzeyi. Şair, kendini doğduğu doğanın bir parçası gibi hisseder ve onunla sonsuza kadar birleşmeye hazırdır: Yüz karınlı ağaçlarınızın yeşilliklerinde kaybolmak isterim.
Sergei Yesenin bize harika bir şiirsel miras bıraktı. Yeteneği özellikle parlak ve orijinal olarak şarkı sözlerinde ortaya çıktı. Yesenin'in lirik şiiri, duygusal ifadesi, samimiyeti ve insanlığı, özlülüğü ve pitoresk görüntüleri açısından inanılmaz derecede zengin ve çeşitlidir. Yesenin'in şiirlerinde, duygu ve sözün, düşünce ve imgenin muhteşem uyumunun "şarkı esareti", ayetin dış tasarımının iç duygusallık ve duygusallık ile birliği tarafından büyüleniyoruz ve büyüleniyoruz.
Ama seni seviyorum, nazik vatan! Ve nedenini anlayamıyorum. S. Yesenin “Her şey ağaçtandır; halkımızın düşünce dini budur... Ağaç hayattır. Yüzlerini bir ağaç resmiyle tuvale silen halkımız, kadim ataların yapraklarla silme sırrını unutmadıklarını, kendilerini dünyaüstü bir ağacın tohumu olarak hatırladıklarını ve altından koşarak geçtiklerini sessizce söylüyorlar. dallarını örterek, yüzlerini bir havluya batırarak, en azından küçük bir dalının yanaklarınıza basılmasını isterler, böylece o da bir ağaç gibi sözcük ve düşünce konilerini döküp dallarından akabilir. gölge erdemini elinizde tutuyorsunuz” diye yazdı S. Yesenin şiirsel ve felsefi incelemesi “Meryem'in Anahtarları”nda.
Yesenin'in sözlerinin en önemli, en değişmez figüratif temaları folklor ebedi ağacından kaynaklanmaktadır. Antik mitlerde ağaç imgesinin pek çok anlamı vardı. Ağaç, özellikle yaşamı ve ölümü (çiçek açan veya kuru) sembolize ediyordu, evrenle ilgili eski fikirleri (üst kısmı gökyüzü, alt kısmı yeraltı dünyası, ortası dünya), ağaç bir bütün olarak bir insanla karşılaştırılabiliyordu. (Baş gökyüzüne giden tepedir, bacaklar köklerdir, yerdeki gücü hissederler, dallar gibi uzanmış kollar etrafındaki dünyayı kucaklar). Yani ağaç, evreni, evrenin uyumunu ifade eden mitolojik bir semboldür.
Shishkin'in ormanı veya Levitan'ın sonbaharı gibi, "yeşil yaylı" Yesenin huş ağacı da bize sonsuz derecede sevgili ve yakındır - şairin en sevdiği imge, "tek ayak üzerinde" eski akçaağacı, "mavi Rus" u koruyan çiçekler, eğilerek Bir bahar akşamı şaire doğru eğilir ve insanın evinden uzaklaşan bir yol bulur. Anahtar resimler I. Levitan. Altın sonbahar.
M. Epstein'a göre “huş ağacı, büyük ölçüde Yesenin sayesinde Rusya'nın ulusal şiirsel sembolü haline geldi. Diğer favori bitkiler ise ıhlamur, üvez ve kuş kirazıdır.” S. Yesenin tarafından incelenen 339 şiirden 199 şiirinde şu veya bu ağaçtan bahsedilmektedir. Huş ağacı çoğunlukla eserlerinin kahramanı olur - 47. Ardından ladin (17), akçaağaç (15), kuş kirazı, söğüt, çam (14), ıhlamur (11), kavak, titrek kavak (10), üvez (9) gelir. , söğüt (8), elma ağacı (7), leylak (6), süpürge (5), kartopu (4), meşe (3), söğüt (3), kızılağaç ve sedir (1).
Akçaağaç Akçaağaç, diğer ağaçların aksine, Rus şiirinde bu kadar kesin, biçimlendirilmiş bir figüratif çekirdeğe sahip değildir. Eski pagan ritüelleriyle ilgili folklor geleneklerinde önemli bir rol oynamadı. Rus klasik edebiyatında bu konudaki şiirsel görüşler esas olarak 20. yüzyılda şekillendi ve bu nedenle henüz net ana hatlar kazanmadı.
Akçaağaç S. Yesenin'in "şiir dünyasını özel, benzersiz tonlarla renklendiren" sözlerinin uçtan uca görselleri arasında akçaağaç görüntüsü önemli bir rol oynuyor. Yesenin'in şiirinde ilk kez akçaağaç, köylü yaşamının karakteristik özelliklerinden biri olarak karşımıza çıkıyor ("Küçük akçaağaç / Yeşil meme berbat...", 1910) ve bir dizi farklı şiirsel başkalaşım geçirerek, Şairin tüm eserinden geçerek muhteşem şiirinde doruğa ulaşan görüntüye ulaşıyor: "Sen benim düşmüş akçaağacımsın."
Akçaağaç imajı, yaratıcılığın “eski” imajının halk geleneklerinin güçlü etkisi altında yaratılmıştır. Ancak folklordan güçlü bir şekilde etkilenen Yesenin, şiirsel imgeler yaratmada kendi tarzından asla vazgeçmedi. Bu kişisel üslup, şairin akçaağacı karakterize ettiği lakapların seçiminde açıkça görülmektedir.
Yesenin'in tüm "akçaağaç" sıfatları, sözcüksel bütünlüğü ve anlamsal şeffaflığıyla ayırt edilir. Şair, imgeyi yaratırken iki düzlemi - gerçeklik ve imgelem - birbirine yaklaştırmaya çalıştı, bu yüzden kasıtlı olarak bir dizi kelimeyi gerçek anlamda kullandı (eski, küçük, çürümüş vb.), diğerleri ise metaforize edildi (biri akçaağaç) bacak vb.), eşit olmayan ölçüde de olsa, gerçek ve figüratif planlar arasında keskin bir boşluk yaratmayacak, aralarında yumuşak ve doğal bir geçiş sağlayacak şekilde.
Şair, akçaağacı farklı yönlerden karakterize eder: yaş açısından (yaşlı, küçük - genç), doğal yaşlanma süreci (çürümüş) ve görünümünün mevsimlere bağımlılığı (çıplak, düşmüş, eski püskü). Yazar ona karşı tavrını gizlemiyor, çoğu zaman sempatik ve bazen olumsuz (benim fakirim, bizim, sen benim düşmüş, eski püskü akçaağacımsın vb.).
Akçaağaç imajı en çok S. Yesenin'in şiirinde şekillenmiştir ve burada bir tür "ağaç romanı" lirik kahramanı olarak karşımıza çıkar. Maple, saç veya şapkaya benzeyen yuvarlak bir tacı olduğu için yemyeşil, dağınık saçları olan, cesur, hafif hareketli bir adamdır. Lirik kahraman imajının geliştiği birincil benzerlik olan benzetme nedeni buradan gelir. Çünkü o yaşlı akçaağaç kafası bana benziyor. (“Evimi terk ettim…”, 1918)
Huş ağacı Rus halk ve klasik şiirinde huş ağacı, Rusya'nın ulusal bir sembolüdür. Bu, Slavlar arasında en saygın ağaçlardan biridir. Eski pagan ritüellerinde huş ağacı genellikle baharın sembolü olan “Mayıs Direği” olarak hizmet ediyordu. Yesenin, halk bahar tatillerini anlatırken “Üçlü Sabah…” (1914) ve “Sazlar durgun suyun üzerinde hışırdadı…” (1914) şiirlerinde bu sembol anlamında huş ağacından bahseder.
Huş ağacı, şarkı sözlerinin kesişen bir görüntüsüdür. Birch, şarkı sözlerinin kesişen bir görüntüsüdür. Gençlik geçmişinden parlak ve nazik bir huş ağacı kızı, Yesenin'in şiirine geri döndü. Bu görüntü, her şeyden önce şairin memleketine dönüşü, babasının topraklarıyla tanışmasıyla ilişkilendirilir: Yabancı sınırlar arasında dolaşmaktan yoruldum, memleketime döndüm. Yeşil saçlı, beyaz etekli, göletin üzerinde bir huş ağacı duruyor. (“Yolum”) Sonra şair hafızasını doğduğu yerlere çevirdiğinde bu görüntü ortaya çıkar: (“Kız kardeşime mektup”, “Bana o şarkıyı önceden söyle...”).
Huş ağacı, narinliği, beyaz gövdesi ve yoğun taç dekorasyonuyla Yesenin'in dikkatini çekiyor. Loş ama zarif kıyafeti, şairin zihninde bir takım beklenmedik çağrışımları çağrıştırıyor. Bir huş ağacının dalları ya “ipek örgülere” ya da “yeşil küpelere” dönüşür, gövdesinin rengi ise memleketinin ovalarından akan “huş sütüne” ya da “huş ağacı basmasına” dönüşür. Yaz meltemi estiğinde huş ağaçlarının dalları sallanır ve küpe gibi çınlar. Dolayısıyla görüntü: "Huş ağaçlarının korusunda beyaz bir çan var."
Yesenin'in şiirleri, Anavatanımızın hem "tarlalar sıkıştırıldığında, korular çıplakken" hem de "tarifsiz, mavi, yumuşak" hale geldiğinde güzel görünümünü yakalıyor. Yesenin'in en iyi metaforu "huş ağacı ülkesi" ve şiirlerindeki en hassas imge - güzel bir huş ağacı kızının görüntüsü - Anavatan ile ilişkilendirilir. En güzel şiirler ona ithaf edilmiştir. İnsan ve doğa arasındaki doğal, ilkel akrabalık fikri Yesenin'in şiirini belirler. Yesenin'in şiirinin temelleri halktır. Kendisi defalarca şiirindeki imgelerin halk şiirine dayandığını belirtti.
Ama seni seviyorum, nazik vatan! Ve nedenini anlayamıyorum. S. Yesenin önsözünde "Bu imgeyi ben icat etmedim, Rus ruhunun ve gözünün temeliydi ve öyledir, ancak onu ilk geliştiren ve şiirlerimin ana taşı olarak koyan bendim" diye yazdı şair 1924'ün toplu eserlerine.
Yesenin'in şiirinin kökleri ulusal toprakta derin ve sağlam bir şekilde kök salmıştı ve tüm yaratıcı yılları boyunca şiirini memleketinin meyve sularıyla besledi. Yesenin, kahramanın karakterini ortaya koyarken, çeşitli ruh hallerini, portrenin dış detaylarını tasvir ederken, doğayı anlatırken ve rengi aktarırken halk şiirinin unsurlarını kullanır.
Çoğu zaman Yesenin, halk şiirinin zengin deneyimini kullanarak kişileştirme tekniğine başvurur. Ancak sözlü halk sanatının aksine, Yesenin doğal dünyayı o kadar insancıllaştırıyor ki bazen iki açıklama paralel gidiyor: Yeşil saç, Kız gibi göğüsler, Ey ince huş ağacı, Gölete bakan ne? Bu tür insanlaştırma folklora özgü değildir. Lirik bir halk şarkısındaki meşe veya akçaağacın sarhoş bir şekilde hareket etmesine asla izin verilmezdi. Yesenin'in "tahtaya sersemlemiş" akçaağacı huş ağacını kucaklıyor.
İncelenen şiirlerde şair çeşitli sanatsal araçlardan yararlanmıştır. Kişileştirmeler – “bir huş ağacı... karla kaplı...” Metaforlar – “huş sütü” Sıfatlar – “tatlı huş ağacı çalılıkları...” Benzetmeler – “beyaz saçaklı püsküller çiçek açmış…” Yesenin'in doğası antropomorfiktir: huş ağaçları kızlara, akçaağaç ise sarhoş bir bekçiye, lirik bir kahramana benzetilir.
Ağaçların insanlaştırılmış görüntüleri "portre" ayrıntılarıyla büyümüştür: huş ağacının "bel, kalça, göğüs, bacaklar, saç modeli, etek kısmı, örgüler" vardır ve akçaağacın "bacağı, başı" vardır. Sadece ellerimi söğütlerin ağaç gövdelerine kapatmak istiyorum. (“İlk karda dolaşıyorum…”, 1917), Yakın zamanda dönmeyeceğim, yakın zamanda değil! Kar fırtınası uzun süre şarkı söyleyecek ve çalacak. Tek ayak üzerinde eski bir akçaağaç mavi Rus'u koruyor. (“Doğduğum yeri terk ettim…”, 1918) Sonuç Ağaç görüntülerinin bulunduğu şiirleri incelediğimizde S. Yesenin'in şiirlerinin doğa yaşamıyla ayrılmaz bir bağ duygusuyla dolu olduğunu görüyoruz. Bir kişiden, düşüncelerinden ve duygularından ayrılamaz. Yesenin'in şiirindeki ağaç imgesi halk şiirindekiyle aynı anlamda karşımıza çıkar. Yazarın “ağaç romanı”nın nedeni, insanı doğaya benzetme şeklindeki geleneksel güdüye kadar uzanır ve geleneksel “insan – bitki” kinayesine dayanır. Böylece hipotezimiz doğrulandı; huş ağacı ve akçaağaç, S. Yesenin'in sözlerinin kesişen görüntüleridir.
Kullanılan literatür listesi 1. Edebiyat derslerinde eğitici pratik çalışmalar/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova ve diğerleri; tarafından düzenlendi T.N. Andreeva. – M .: Bustard, Sergei Yesenin. /Yu.V. Bondarev, Yu.L. Prokushev. – “Sovyet Rusya”, Marchenko A. Yesenin'in şiirsel dünyası. – 2. baskı – M., 1989.
