Kompozisyon
Yesenin'in şiir dünyası, eserinin karmaşıklığına, çeşitliliğine ve hatta çelişkilerine rağmen, imgeler, semboller, resimler, motifler, temalardan oluşan ayrılmaz bir sanatsal dokudur. Aynı kelime defalarca tekrarlanarak bir tür Yesenin sembolüne dönüşür ve diğer kelime ve imgelerle birleşerek tek bir şiirsel dünya yaratır.
Yani Yesenin'in tüm eserlerinde geçen en yaygın kelimelerden biri kuş kirazıdır. Ufalanan kuş kiraz çiçekleri kara, kar fırtınasına, "kuş kiraz kar fırtınasına" benziyor: "Kuş kirazı kar yağıyor." Bir kar fırtınası ve kuş kiraz çiçekleri birleştirilemez gibi görünüyor, ancak Yesenin bunları birleştirerek tamamen elde ediyor. kar çiçeklerinin cazibesinin yeni hissi.
Beyaz çiçekler ve beyaz huş ağacı kabuğu (huş ağacı kabuğu) da birbirleriyle "bağlantılıdır". Ve bunların ortak özelliği - beyaz renk - düzensizliğin sembolü olan beyaz kar, kar fırtınası ve ölümün sembolü olan beyaz kefen ile ilişkilendirilir:
Karlı ova, beyaz ay.
Bizim yanımız kefenle örtülü
Ve beyaz huş ağaçları ormanlarda ağlıyor
Burada kim öldü? Ölü? Ben değil miyim?
("Karlı ova, beyaz ay\")
Bir kar fırtınası görüntüsü ise neşenin, gençliğin, uçan yaşamın, mutluluğun ve vatanın sembolü olan troyka imajıyla ilişkilendirilir. Ve aceleye getirilmiş, gecikmiş ya da bir başkasının troykası, kaybedilen bir sevinç, bir başkasının kaybolan gençliğidir:
Kar reçeli hızla dönüyor,
Uzaylı bir troyka tarlada koşuyor.
Başkasının gençliği bir troykada acele ediyor,
Mutluluğum nerede? Sevincim nerede?
Her şey hızlı bir kasırganın altında yuvarlandı
İşte aynı çılgın üçlüde.
("Kar sıkışması hızla dönüyor...\")
Her görüntü-sembolün kendine has özellikleri vardır ve bunlar birleştirildiğinde birbirine bağlı yeni bir dizi görüntü halinde sıralanır: üç - at, kızak - çan... Ve bu, en basit kelimeleri yeni anlamlarla doldurur. "Pencere" kelimesinin görüntüsü ilginçtir.
Serçeler şakacıdır,
Yalnız çocuklar gibi
Pencerenin yanında toplanmış.
Burada "pencere" kelimesi sadece sanatsal bir detaydır. Ve daha sonra şiirde bu kelime yeni bir anlamla doldurulur ve anlamı genişletilir. "Donmuş" sıfatıyla birlikte tekrarlandığında şiirsel bir görüntüye dönüşür:
Ve narin kuşlar uyukluyor
Bu karlı kasırgaların altında
Donmuş pencerede.
"Pencere" kelimesinin imgesi, pencerenin bir "niteliği" olan "panjurlar" kelimesiyle olan bağlantısı nedeniyle de geliştirilmiştir:
Ve kar fırtınası çılgınca kükrüyor
Asılı panjurlar çalınıyor
Ve daha da sinirleniyor.
İlginçtir ki şiirde uçtan uca pencere görüntüsü yazar için bir nevi gözlem noktası haline dönüşmüştür. Pencereden bir orman, bulutlar, bir avlu, bahçede kar fırtınası ve serçeler görüyor. "Bir Şarkının Taklidi" şiirinde ise lirik kahraman, olup bitenleri pencereden izler:
Pencereden dışarı, mavi atkıya baktım...
Güneşli günlerin ipliğine zaman bir iplik ördü...
Seni gömmek için pencerelerin önünden taşıdılar.
Yesenin'in ilk dönem eserlerinin çoğunda lirik kahramanın dışarıdan (pencereden) bir gözlemci olarak böyle bir konumuyla karşılaşıyoruz.
Beyaz huş ağacı
Penceremin altında
Karla kaplı
Kesinlikle gümüş.
("Huş ağacı\")
Yesenin'in şiirlerindeki bazı karakterler için de aynı durum tipiktir:
Biliyorum, biliyorum, yakında, yakında, gün batımında
Beni gömmek için mezar şarkılarıyla taşıyacaklar...
Pencereden beyaz kefenimi göreceksin...
("Ah çocuğum, kaderin yüzünden uzun süre ağladım...\")
Başka bir şiirde, oğlunu bekleyen bir anne, "geldi ve bulutlu pencereden baktı..." "Göksel köşkteki" tanrılar ve melekler bile - ve insanların ve doğanın yaşamını yalnızca uzaktan gözlemliyorlar. pencere: \" Rab tahttan konuşuyor, / Pencereyi cennete açıyor...\" ("Mikola\")
Dolayısıyla pencere Yesenin’in şiir dünyasında önemli bir detaydır. Ve pencereler, şairin çokça bağlandığı kulübenin gözleridir. Yesenin dünyasının tamamı iki bölüme ayrılmıştır: kulübe ve alanın geri kalanı. Daha çok camla ayrılmış iki dünyaya benziyor: Pencere bu dünyaların sınırıdır.
Bir şair için bir Rus kulübesi gerçekten bütün bir dünyadır. Bu, kalın kütük duvarlarının ardında uykulu yaşamın yavaş akışı olan bir köylü kulübesinin dünyasıdır. Yesenin ilk şiirlerinde bu dünyayı şiirsel bir şekilde tasvir etmişti: "Gölün üzerindeki sessiz çanla/Babanın evi devrildi" ("Gece ve kır ve horozların çığlığı..."") "İzba-yaşlı kadın eşiğin çenesi/Çiğniyor sessizliğin kokulu kırıntısını" ("Yol kızıl akşamı düşünüyordu...\") Zengin bir evin görüntüsü, "büyük malikane", "odalar" Köylü "kulübeleri", "kulübeleri" ve açların dünyası ile karşılaştırıldığında genel olarak iyi beslenmiş bir dünya "Köy" şiirinde karşımıza çıkar:
Bahçeler çiçek açıyor, evler beyazlıyor,
Ve dağda odalar var,
Ve boyalı pencerenin önünde
İpek kavak yapraklarında.
Yesenin'in kulübesi tüm nitelikleriyle bir avluyla çevrilidir: "Kırmızı karaağacın altında bir sundurma ve bir avlu vardır." Bir avluyla çevrili ve çitlerle çevrili, birbirine bir yolla "bağlanan" kulübeler - bu, Yesenin'in devrim öncesi Rus'unun yüzlerinden biridir:
Tanrım, Rus', canım,
Kulübeler görüntünün cüppesindedir.
(\"Haydi Rus', canım...\")
Sarı ısırganların olduğu topraklarda
Ve kuru akasya çiti,
Söğütlerin arasında yalnız korunaklı
Köy kulübeleri.
("Sarı ısırgan otlarının olduğu ülkede...\")
Şairin gözünde pencere, kulübenin iç dünyasını dış dünyadan ayıran sınırdır. Yesenin, yarattığı ve köyün etekleriyle çevrili bu kapalı dünyadan çıkış yolu görmüyor:
Karlı ketenin ipliği dönmeye başladı,
Cenaze kasırgası ağlıyor pencerede,
Yol kar fırtınasıyla kaplandı,
Bütün hayatımızı bu anma töreniyle yaşıyoruz.
("İplik dönmeye başladı...\")
Şair, özellikle hayatının son yılında, 1925'te, bir pencerenin sembolik görüntüsüne sık sık başvurur. Bu görüntü daha da derin anlamlarla doludur. Pencere yalnızca iki dünyayı (iç ve dış) değil, aynı zamanda şairin yaşamının iki dönemini de ayırır: "mavi yılları", çocukluğu ve şimdiki zamanı. Lirik kahraman bu iki dünya arasında hızla koşuyor, dönüşümlü olarak birine ya da diğerine giriyor:
Pencerenin dışında bir armonika ve ayın parıltısı var.
Sadece sevgilimin bir daha asla buluşmayacağını biliyorum. ("Şarkı\")
Geçtim, kalbim umursamadı -
Sadece pencereden dışarı bakmak istedim.
("Gülüşmenizi çarpıtmayın, ellerinizi oynatın...\")
Yesenin'in şiirinde her şey birbiriyle bağlantılıdır ve neredeyse her sanatsal detay, her kelime bütünün - Yesenin'in şiir dünyasının - önemli bir parçasıdır. Bu dünyanın benzersizliği sadece çağdaşlar tarafından değil aynı zamanda torunlar tarafından da hissedildi. Yesenin'in şiirlerinin karmaşıklığı, imgesi ve zarafeti Gorky'nin şunu söylemesine olanak sağladı: "Yesenin bir kişi değil, doğanın kendini ifade etmesi için yarattığı bir organdır."
(1895 - 1925) S. Yesenin'in sözlerinin uçtan uca görüntüleri Büyük Rus şair Sergei Aleksandrovich Yesenin'in doğum yeri - Rusya'nın merkezinde, Ryazan tarlaları ve ormanları arasında serbestçe yayılan antik Konstantinovo köyü. Oka'nın yüksek sağ kıyısı. Buradan, sular altında kalan çayırlardan oluşan geniş bir alan açılıyor ve ufukta Meshchory ormanları görülüyor. Bu yerler Yesenin'in şiirinin beşiğidir. Burada doğdu ve hayatının yarısından fazlasını geçirdi, ilk kez burada "ruhunu kelimelere döktü." Vatan, Yesenin'in sürekli düştüğü ilham kaynağıydı, Rus ruhunun gücünü, insanlarda sevginin gücünü, babasının evini çekiyordu... Sergei Aleksandrovich Yesenin, Ryazan eyaletinin Konstantinov köyünde doğdu (21 Eylül) , eski tarz). Kısa süre sonra Yesenin'in babası Moskova'ya gitti, orada katip olarak işe girdi ve bu nedenle Yesenin, anne tarafından büyükbabasının ailesinde yetiştirilmek üzere gönderildi. Dedemin üç yetişkin, evlenmemiş oğlu vardı. Sergei Yesenin daha sonra şunları yazdı: “Amcalarım (büyükbabamın evli olmayan üç oğlu) yaramaz kardeşlerdi. Üç buçuk yaşımdayken beni eyersiz bir ata bindirip dörtnala koşturdular. Bana yüzmeyi de öğrettiler; beni bir tekneye bindirip gölün ortasına götürdüler ve suya attılar. Sekiz yaşımdayken amcamın av köpeklerinden birinin yerini aldım ve ördek avladıktan sonra suda yüzdüm.” Yesenin'in ilk şarkı sözlerinin sayfalarında, Orta Rusya şeridinin mütevazı ama güzel, görkemli ve şairin kalbi için değerli bir manzara görüyoruz: sıkıştırılmış alanlar, bir sonbahar korusunun kırmızı-sarı ateşi, göllerin ayna yüzeyi. Şair, kendini doğduğu doğanın bir parçası gibi hisseder ve onunla sonsuza kadar birleşmeye hazırdır: Yüz karınlı ağaçlarınızın yeşilliklerinde kaybolmak isterim. Yesenin, memleketinin gerçekten ilham veren bir şarkıcısı olan muhteşem bir manzara lirizm ustasıydı. Sergei Yesenin bize harika bir şiirsel miras bıraktı. Yeteneği özellikle parlak ve orijinal olarak şarkı sözlerinde ortaya çıktı. Yesenin'in lirik şiiri, duygusal ifadesi, samimiyeti ve insanlığı, özlülüğü ve pitoresk görüntüleri açısından inanılmaz derecede zengin ve çeşitlidir. Yesenin'in şiirlerinde duygu ve sözün, düşünce ve imgenin muhteşem uyumunun "şarkı esareti", ayetin dış tasarımının iç duygusallık ve duygululuk ile birliği bizi büyüledi ve büyüledi. Ama seni seviyorum, nazik vatan! Ve nedenini anlayamıyorum. S. Yesenin “Her şey ağaçtandır; halkımızın düşünce dini budur... Ağaç hayattır. Yüzlerini bir ağaç resmiyle tuvale silen halkımız, kadim ataların yapraklarla silme sırrını unutmadıklarını, kendilerini dünyaüstü bir ağacın tohumu olarak hatırladıklarını ve altından koşarak geçtiklerini sessizce söylüyorlar. dallarını örterek, yüzlerini bir havluya batırarak, onun küçük bir dalını bile yanaklarına basmak isterler, böylece bir ağaç gibi, sözlerin ve düşüncelerin konilerini kendisinden çıkarıp dallardan akabilir. onun elleri erdemin gölgesidir,” diye yazdı S. Yesenin şiirsel ve felsefi incelemesi "Meryem'in Anahtarları" nda. Yesenin'in sözlerinin en önemli, en değişmez figüratif temaları folklor ebedi ağacından kaynaklanmaktadır. Antik mitlerde ağaç imgesinin pek çok anlamı vardı. Ağaç, özellikle yaşamı ve ölümü (çiçek açan veya kuru) simgeliyordu, evrenle ilgili eski fikirleri (üst kısmı gökyüzü, alt kısmı yeraltı dünyası, ortası dünya), ağaç bir bütün olarak bir insanla karşılaştırılabiliyordu. (Baş gökyüzüne giden tepedir, bacaklar köklerdir, yerdeki gücü hissederler, dallar gibi uzanmış kollar etrafındaki dünyayı kucaklar). Yani ağaç, evreni, evrenin uyumunu ifade eden mitolojik bir semboldür. Hipotez Huş ağacı ve akçaağaç, S. Yesenin'in sözlerinin kesişen görüntüleridir. Shishkin'in ormanı veya Levitan'ın sonbaharı gibi, "yeşil yaylı" Yesenin huş ağacı da bize sonsuz derecede sevgili ve yakındır - şairin en sevdiği imge, "tek ayak üzerinde" eski akçaağacı, "mavi Rus" u koruyan çiçekler, eğilerek Bir bahar akşamı şaire doğru eğilir ve insanın evinden uzaklaşan bir yol vardır. Anahtar resimler I. Levitan. Altın Sonbahar. M. Epstein'a göre “huş ağacı, büyük ölçüde Yesenin sayesinde Rusya'nın ulusal şiirsel sembolü haline geldi. Diğer favori bitkiler ise ıhlamur, üvez ve kuş kirazıdır.” S. Yesenin tarafından incelenen 339 şiirden 199 şiirinde şu veya bu ağaçtan bahsedilmektedir. Huş ağacı çoğunlukla eserlerinin kahramanı olur - 47. Ardından ladin (17), akçaağaç (15), kuş kirazı, söğüt, çam (14), ıhlamur (11), kavak, titrek kavak (10), üvez (9) gelir. , söğüt (8), elma ağacı (7), leylak (6), süpürge (5), kartopu (4), meşe (3), söğüt (3), kızılağaç ve sedir (1). Akçaağaç Akçaağaç, diğer ağaçların aksine, Rus şiirinde bu kadar kesin, biçimlendirilmiş bir figüratif çekirdeğe sahip değildir. Eski pagan ritüelleriyle ilgili folklor geleneklerinde önemli bir rol oynamadı. Rus klasik edebiyatında bu konudaki şiirsel görüşler esas olarak 20. yüzyılda şekillendi ve bu nedenle henüz net ana hatlar kazanmadı. Akçaağaç S. Yesenin'in "şiir dünyasını özel, benzersiz tonlarla renklendiren" sözlerinin uçtan uca görselleri arasında akçaağaç görüntüsü önemli bir rol oynuyor. Akçaağaç, Yesenin'in şiirinde ilk kez köylü yaşamının karakteristik özelliklerinden biri olarak karşımıza çıkıyor ("Küçük akçaağaç / Yeşil meme berbat...", 1910) ve bir dizi farklı şiirsel başkalaşım geçirerek, Şairin tüm eseri, muhteşem şiiri "Sen benim düşen akçaağacımsın" ile doruğa ulaşan görüntüye ulaşıyor. Akçaağaç görüntüsü, halk "ahşap" görüntü oluşturma geleneklerinin güçlü etkisi altında yaratılmıştır. Ancak folklordan güçlü bir şekilde etkilenen Yesenin, şiirsel imgeler yaratmada kendi tarzından asla vazgeçmedi. Bu kişisel üslup, şairin akçaağacı karakterize ederken kullandığı lakapların seçiminde açıkça görülmektedir. Yesenin'in tüm "akçaağaç" sıfatları, sözcüksel bütünlüğü ve anlamsal şeffaflığıyla ayırt edilir. Şair, imgeyi yaratırken iki düzeyi - gerçeklik ve imgelem - birbirine yaklaştırmaya çalıştı, bu nedenle kasıtlı olarak bir dizi kelimeyi gerçek anlamında (eski, küçük, çürümüş vb.) kullanırken, diğerleri metaforize edildi (biri akçaağaç) bacak vb.), eşit olmayan ölçüde de olsa, gerçek ve figüratif planlar arasında keskin bir boşluk yaratmayacak, aralarında yumuşak ve doğal bir geçiş sağlayacak şekilde. Şair, akçaağacı farklı yönlerden karakterize eder: yaş açısından (yaşlı, küçük - genç), doğal yaşlanma süreci (çürümüş) ve görünümünün mevsimlere bağımlılığı (çıplak, düşmüş, eski püskü). Yazar ona karşı tavrını gizlemiyor, çoğu zaman sempatik ve bazen olumsuz (benim fakirim, bizim, sen benim düşmüş, eski püskü akçaağacımsın vb.). Akçaağaç imajı en çok S. Yesenin'in şiirinde şekillenmiştir ve burada bir tür "ağaç romanı" lirik kahramanı olarak karşımıza çıkar. Maple, saç veya şapkaya benzeyen yuvarlak bir tacı olduğundan, yemyeşil, dağınık saçları olan, cesur, hafifçe sallanan bir adamdır. Lirik kahraman imajının geliştiği birincil benzerlik olan benzetme nedeni buradan gelir. Çünkü o yaşlı akçaağaç kafası bana benziyor. (“Doğduğum yeri terk ettim…”, 1918) Yesenin’in incelenen şiirlerinde akçaağaçla ilgili çok az doğrudan atıf vardır. Bu çağrılar sadece konuşmanın muhatabını isimlendirmekle kalmıyor, aynı zamanda yazarın sevgili ağacına karşı tutumunu da karakterize ediyor - içten, samimi, her zaman samimi bir tutum. Huş ağacı Rus halk ve klasik şiirinde huş ağacı, Rusya'nın ulusal bir sembolüdür. Bu, Slavlar arasında en saygın ağaçlardan biridir. Eski pagan ritüellerinde huş ağacı genellikle baharın sembolü olan “Mayıs Direği” olarak hizmet ediyordu. Yesenin, halk bahar tatillerini anlatırken “Üçlü Sabah…” (1914) ve “Sazlar durgun suyun üzerinde hışırdadı…” (1914) şiirlerinde bu sembol anlamında huş ağacından bahseder. Huş ağacı, şarkı sözlerinin kesişen bir görüntüsüdür. Gençlik geçmişinden parlak ve nazik bir kız olan huş ağacı, Yesenin'in şiirine geri döndü. Bu görüntü, her şeyden önce şairin memleketine dönüşü, babasının topraklarıyla tanışmasıyla ilişkilidir: Yabancı sınırlarda dolaşmaktan yoruldum, memleketime döndüm. Yeşil saçlı, beyaz etekli, göletin üzerinde bir huş ağacı duruyor. (“Yolum”) Sonra şair hafızasını doğduğu yerlere çevirdiğinde bu görüntü ortaya çıkar: (“Kız kardeşime mektup”, “Bana o şarkıyı önceden söyle...”). Huş ağacı, narinliği, beyaz gövdesi ve yoğun taç dekorasyonuyla Yesenin'in dikkatini çekiyor. Loş ama zarif kıyafeti, şairin zihninde bir takım beklenmedik çağrışımları çağrıştırıyor. Bir huş ağacının dalları ya “ipek örgülere” ya da “yeşil küpelere”, gövdesinin rengi ise memleketinin ovalarından akan “huş sütüne” ya da “huş ağacı basmasına” dönüşür. Yaz meltemi estiğinde huş ağaçlarının dalları sallanır ve küpe gibi çınlar. Dolayısıyla görüntü: "Huş ağaçlarının korusunda beyaz bir çan var." Yesenin'in şiirleri, Anavatanımızın hem "tarlalar sıkıştırıldığında, korular çıplakken" hem de "tarif edilemez, mavi, yumuşak" hale geldiğinde güzel görünümünü yakalıyor. Yesenin'in en iyi metaforu "huş ağacı ülkesi" ve şiirlerindeki en hassas imge Anavatanla - güzel bir kızın görüntüsü - bir huş ağacıyla bağlantılıdır. En güzel şiirler ona ithaf edilmiştir. İnsan ile doğa arasındaki doğal, ilkel akrabalık fikri Yesenin'in şiirini belirler. Yesenin'in şiirinin temelleri halktır. Kendisi defalarca şiirindeki imgelerin halk şiirine dayandığını belirtti. Ama seni seviyorum, nazik vatan! Ve nedenini anlayamıyorum. S. Yesenin önsözünde "Bu imgeyi ben icat etmedim, Rus ruhunun ve gözünün temeliydi ve öyledir, ancak onu ilk geliştiren ve şiirlerimin ana taşı olarak koyan bendim" diye yazdı şair 1924'ün toplu eserlerine. Yesenin'in şiirinin kökleri ulusal toprakta derin ve sağlam bir şekilde kök salmıştı ve tüm yaratıcı yılları boyunca şiirini memleketinin meyve sularıyla besledi. Yesenin, kahramanın karakterini ortaya koyarken, çeşitli ruh hallerini, portrenin dış detaylarını tasvir ederken, doğayı anlatırken ve rengi aktarırken halk şiirinin unsurlarını kullanır. Çoğu zaman Yesenin, halk şiirinin zengin deneyimini kullanarak kişileştirme tekniğine başvurur. Ancak sözlü halk sanatının aksine, Yesenin doğal dünyayı o kadar insancıllaştırıyor ki bazen iki açıklama paralel gidiyor: Yeşil saç, Kız gibi göğüsler, Ey ince huş ağacı, Gölete bakan ne? Bu tür insanlaştırma folklora özgü değildir. Lirik bir halk şarkısındaki meşe veya akçaağacın sarhoş bir şekilde hareket etmesine asla izin verilmezdi. Yesenin'in "tahtaya sersemlemiş" akçaağacı huş ağacını kucaklıyor. İncelenen şiirlerde şair çeşitli sanatsal araçlardan yararlanmıştır. Kişileştirmeler – “karla kaplı bir huş ağacı...” Metaforlar – “huş ağacı sütü” Sıfatlar – “sevimli huş ağacı çalılıkları. ..” Karşılaştırmalar - “fırçalar beyaz saçaklı çiçek açmıştı…” Yesenin'in doğası antropomorfiktir: huş ağaçları kızlara benzetilir, akçaağaçlar sarhoş bir bekçi, lirik bir kahraman gibidir. Ağaçların insanlaştırılmış görüntüleri "portre" ayrıntılarıyla büyümüştür: huş ağacının "bel, kalça, göğüs, bacaklar, saç modeli, etek kısmı, örgüler" vardır ve akçaağacın "bacağı, başı" vardır. Sadece ellerimi söğütlerin ağaç gövdelerine kapatmak istiyorum. (“İlk karda dolaşıyorum…”, 1917), Yakın zamanda dönmeyeceğim, yakın zamanda değil! Kar fırtınası uzun süre şarkı söyleyecek ve çalacak. Tek ayak üzerinde eski bir akçaağaç mavi Rus'u koruyor. (“Sevgili evimden ayrıldım…”, 1918) “Baharda beyaz bahçemiz dallarını açınca döneceğim…” Sonuç Ağaç görsellerinin yer aldığı şiirleri incelediğimizde S. Yesenin'in şiirlerini görüyoruz. doğanın yaşamıyla ayrılmaz bir bağlantı hissi ile aşılanmıştır. Bir kişiden, düşüncelerinden ve duygularından ayrılamaz. Yesenin'in şiirindeki ağaç imgesi halk şiirindekiyle aynı anlamda karşımıza çıkar. Yazarın “ağaç romanı”nın nedeni, insanı doğaya benzetme şeklindeki geleneksel güdüye kadar uzanır ve geleneksel “insan – bitki” kinayesine dayanır. Böylece hipotezimiz doğrulandı; huş ağacı ve akçaağaç, S. Yesenin'in sözlerinin kesişen görüntüleridir. Kullanılan literatür listesi 1. Edebiyat üzerine eğitici pratik çalışmalar. 9 - 11 notlar/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova ve diğerleri; ed. T.N. Andreeva. – M .: Bustard, 2005. 2. Sergey Yesenin. /Yu.V. Bondarev, Yu.L. Prokushev. - “Sovyet Rusya”, 1992. 3. Marchenko A. Yesenin’in şiirsel dünyası. – 2. baskı. – M., 1989.
Yesenin'in şiir dünyası, eserinin karmaşıklığına, çeşitliliğine ve hatta çelişkilerine rağmen, imgeler, semboller, resimler, motifler, temalardan oluşan ayrılmaz bir sanatsal dokudur. Aynı kelime defalarca tekrarlanarak bir tür Yesenin sembolüne dönüşür ve diğer kelime ve imgelerle birleşerek tek bir şiirsel dünya yaratır.
Dolayısıyla Yesenin'in tüm eserlerinde geçen en yaygın kelimelerden biri kuş kirazıdır. Düşen kuş kiraz çiçekleri kara, kar fırtınasına, "kiraz kar fırtınasına" benziyor: "Kuş kirazı kar yağıyor." Kar fırtınası ve kuş kiraz çiçekleri bir araya gelemiyor gibi görünüyor, ancak Yesenin onları birleştirerek kar çiçeklerinin cazibesine dair tamamen yeni bir duyguya ulaşıyor.
Beyaz çiçekler ve beyaz huş ağacı kabuğu (huş ağacı kabuğu) da birbirleriyle "bağlantılıdır". Ve bunların ortak özelliği - beyaz renk - düzensizliğin sembolü olan beyaz kar, kar fırtınası ve ölümün sembolü olan beyaz kefen ile ilişkilendirilir:
Karlı ova, beyaz ay,
Bizim yanımız kefenle örtülü
Ve beyaz huş ağaçları ormanlarda ağlıyor
Burada kim öldü? Ölü? Ben değil miyim?
(“Karlı Ova, Beyaz Ay”)
Bir kar fırtınası görüntüsü ise neşenin, gençliğin, uçan yaşamın, mutluluğun ve vatanın sembolü olan troyka imajıyla ilişkilendirilir. Ve aceleye getirilmiş, gecikmiş ya da bir başkasının troykası, kaybedilen bir sevinç, bir başkasının kaybolan gençliğidir:
Kar reçeli hızla dönüyor,
Uzaylı bir troyka tarlada koşuyor.
Başkasının gençliği bir troyka halinde hızla ilerliyor.
Mutluluğum nerede? Sevincim nerede?
Her şey hızlı bir kasırganın altında yuvarlandı
İşte aynı çılgın üçlüde.
(“Kar sıkışması hızla dönüyor...”)
Her görüntü-sembolün kendine has özellikleri vardır ve bunlar birleştirildiğinde yeni bir birbirine bağlı görüntü dizisi halinde sıralanır, üç - at, kızak - çan... Ve bu, en basit kelimeleri yeni anlamlarla doldurur. “Pencere” kelimesinin görüntüsü ilginçtir.
Serçeler şakacıdır,
Yalnız çocuklar gibi
Pencerenin yanında toplanmış.
Burada “pencere” kelimesi sadece sanatsal bir detaydır. Ve daha sonra şiirde bu kelime yeni bir anlamla doldurulur ve anlamı genişletilir. "Donmuş" sıfatıyla birlikte tekrarlandığında şiirsel bir görüntüye dönüşür:
Ve narin kuşlar uyukluyor
Bu karlı kasırgaların altında
Donmuş pencerede.
"Pencere" kelimesinin imgesi, pencerenin bir "niteliği" olan "panjurlar" kelimesiyle olan bağlantısı nedeniyle de geliştirilmiştir:
Ve kar fırtınası çılgınca kükrüyor
Asılı panjurlar çalınıyor
Ve daha da sinirleniyor.
İlginçtir ki şiirde uçtan uca pencere görüntüsü yazar için bir nevi gözlem noktası haline dönüşmüştür. Pencereden bir orman, bulutlar, bir avlu, bahçede kar fırtınası ve serçeler görüyor. Ve “Bir Şarkının Taklidi” şiirinde lirik kahraman, olup bitenleri pencereden gözlemler:
Pencereden dışarı, mavi atkıya baktım...
Güneşli günlerin ipliğine zaman bir iplik ördü...
Seni gömmek için pencerelerin önünden taşıdılar.
Yesenin'in ilk dönem eserlerinin çoğunda lirik kahramanın dışarıdan (pencereden) bir gözlemci olarak böyle bir konumuyla karşılaşıyoruz.
Beyaz huş ağacı
Penceremin altında
Karla kaplı
Kesinlikle gümüş.
("Huş")
Yesenin'in şiirlerindeki bazı karakterler için de aynı durum tipiktir:
Biliyorum, biliyorum, yakında, yakında, gün batımında
Beni gömmek için mezar şarkılarıyla taşıyacaklar...
Beyaz kefenimi pencereden göreceksin...
(“Ah çocuğum, kaderin yüzünden uzun süre ağladım…”)
Başka bir şiirde, oğlunu bekleyen bir anne, “geldi ve loş pencereden dışarı baktı...” Hatta “cennet köşkünde” bulunan tanrılar ve melekler bile, insanların ve doğanın yaşamını yalnızca pencereden gözlemliyorlar. pencere:
Rab tahtından konuşuyor,
Cennete açılan pencere..."
(“Mikola”)
Dolayısıyla pencere Yesenin’in şiir dünyasında önemli bir detaydır. Ve pencereler, şairin çokça bağlandığı kulübenin gözleridir. Yesenin dünyasının tamamı iki bölüme ayrılmıştır: kulübe ve alanın geri kalanı. Daha çok camla ayrılmış iki dünyaya benziyor: Pencere bu dünyaların sınırıdır.
Bir şair için bir Rus kulübesi gerçekten bütün bir dünyadır. Bu, kalın kütük duvarların ardında uykulu yaşamın yavaş akışı olan bir köylü kulübesinin dünyasıdır. Yesenin ilk şiirlerinde bu dünyayı şiirsel bir şekilde tasvir etmişti: "Gölün üzerinde sessiz bir çanla / Babamın evi devrildi" ("Gece ve tarla ve horozların ötüşü..."); “Eşik çeneli yaşlı kadının kulübesi / Sessizliğin kokulu kırıntısını çiğniyor” (“Yol kırmızı akşamı düşünüyordu ...”) Zengin bir evin görüntüsü, “büyük konaklar”, “odalar” ve Köylü "kulübeleri", "kulübeleri" ve açların dünyası ile karşılaştırıldığında genel olarak iyi beslenmiş bir dünya da "Köy" şiirinde karşımıza çıkıyor:
Bahçeler çiçek açıyor, evler beyazlıyor,
Ve dağda odalar var,
Ve boyalı pencerenin önünde
İpek kavak yapraklarında.
Yesenin'in kulübesi tüm özellikleriyle bir avluyla çevrilidir: "Kırmızı karaağacın altında bir sundurma ve bir avlu vardır." Bir avluyla çevrili ve çitlerle çevrili, birbirine bir yolla "bağlanan" kulübeler - bu, Yesenin'in devrim öncesi Rus'unun yüzlerinden biridir:
Tanrım, Rus', canım,
Kulübeler görüntünün cüppesindedir.
(“Git, Rus', canım..”)
Sarı ısırganların olduğu topraklarda
Ve kuru akasya çiti,
Söğütlerin arasında yalnız korunaklı
Köy kulübeleri.
(“Sarı ısırganların olduğu topraklarda…”)
Şairin gözünde pencere, kulübenin iç dünyasını dış dünyadan ayıran sınırdır. Yesenin, yarattığı ve köyün etekleriyle çevrili bu kapalı dünyadan çıkış yolu görmüyor:
Karlı ketenin ipliği dönmeye başladı,
Cenaze kasırgası ağlıyor pencerede,
Yol kar fırtınasıyla kaplandı,
Bütün hayatımızı bu anma töreniyle yaşıyoruz.
(“İplik dönmeye başladı…”)
Şair, özellikle hayatının son yılında, 1925'te, bir pencerenin sembolik görüntüsüne sık sık başvurur. Bu görüntü daha da derin anlamlarla doludur. Pencere sadece iki dünyayı (iç ve dış) değil, aynı zamanda şairin yaşamının iki dönemini de ayırır: "mavi yılları", çocukluğu ve şimdiki zamanı. Lirik kahraman bu iki dünya arasında hızla koşuyor, dönüşümlü olarak birine ya da diğerine giriyor:
Pencerenin dışında bir armonika ve ayın parıltısı var.
Sadece sevgilimin asla buluşmayacağını biliyorum.
("Şarkı")
Geçtim, kalbim umursamadı -
Sadece pencereden dışarı bakmak istedim.
(“Ellerinizle oynayarak gülümsemenizi çarpıtmayın…”)
Yesenin'in şiirinde her şey birbiriyle bağlantılıdır ve neredeyse her sanatsal detay, her kelime bütünün - Yesenin'in şiir dünyasının - önemli bir parçasıdır. Bu dünyanın benzersizliği sadece çağdaşlar tarafından değil aynı zamanda torunlar tarafından da hissedildi. Yesenin'in şiirlerinin karmaşıklığı, imgesi ve zarafeti Gorky'nin şunu söylemesine olanak sağladı: "Yesenin bir kişi değil, doğanın kendini ifade etmesi için yarattığı bir organdır."
Yesenin'in ideolojik ve estetik görüşleri ve sanatsal yaratıcılık teorisi. Şiirlerinde folklor kaynakları. Yesenin'in şiirindeki sözlü imgenin özellikleri. Yesenin'in şiirsel üslubunun gelişiminde ulusal şiir geleneklerinin rolü. Yesenin'in şiirsel deneyiminin Sovyet şiirinin gelişimi açısından önemi.
1
S. Yesenin'in yaşadığı sayısız ideolojik ve sanatsal etki onun şiirinde derin bir iz bıraktı. Ancak daha yaratıcılığının ilk döneminde, şairin, yalnızca kendisine özgü, dış dünyadan gelen izlenimleri şiirsel imgelere dönüştürme tarzı olan özgünlüğü açıkça belliydi.
Yesenin'in şiirinin kökleri ulusal toprakta derin ve sağlam bir şekilde kök salmıştı ve yaratıcı yılları boyunca şiirini memleketinin meyve sularıyla cömertçe besledi. Onun sözlü, folklorik ve klasik biçimiyle ulusal şiir kültürüyle kopmaz bağlantısının en açık ifadesi Yesenin'in şiirlerinde bulunur.
Ivan Rozanov, şairin sözleriyle ilgili şu yargısını kaydetti: “Evet, etkiler vardı. Ve şimdi tüm eserlerimde neyin benim olduğunu ve neyin benim olmadığının tamamen farkındayım, elbette sadece ilkine değer veriyorum. Bu yüzden birisinin yaratıcılığımı dönemlere ayırmasını yanlış buluyorum. Bölerken nokta yoktu, özüne bakarsak her şey tutarlıydı, ben hep kendim olarak kaldım."
* (I.Rozanov. Yesenin. Kendiniz ve başkaları hakkında. M., 1926, s.)
Elbette, Yesenin'in şiiri gelişti ve bazen köklü değişiklikler meydana geldi, ancak bunlar, yaratıcı faaliyetinin tüm yılları boyunca Yesenin'in karakteristik özelliği olan tek bir şiirsel sistem çerçevesinde gerçekleşti. Yesenin, 1924 yılına dayanan toplu eserlerin “Önsözünde” şunları kaydetti: “Şiirlerimde okuyucunun esas olarak pek çok genç şaire ve kurgu yazarına yol gösteren lirik duyguya ve imgelere dikkat etmesi gerekir. Bu imgeyi icat eden ben değildim, o Rus ruhunun ve gözünün temeliydi ve hala da öyle, ama onu ilk geliştiren ve şiirlerimin ana taşı olarak koyan bendim."(V - 78, 79. İtalikler bizimdir. - P. Yu.).
Yesenin'in bu açıklamalarından, şiirlerinde imgeleri ana şey olarak gördüğü ve bu da ona lirik duygunun en ince tonlarını ifade etmesine izin verdiği anlaşılıyor. Şair aynı zamanda görüntünün keşfini de üstlenmedi, aksine onu "Rus ruhunun ve gözünün" temeli olarak gördü. Bu nedenle Yesenin, şiirdeki "ana meselesini" ulusal Rus yaratıcılığının derin gelenekleriyle ilişkilendirdi.
Yesenin, şarkı sözlerinin birçok özelliğine ışık tutan eşsiz bir inceleme olan "Meryem'in Anahtarları"nda şiirlerinin meşruiyetine özel bir gerekçe verdi. Ve "Meryem'in Anahtarları" 1918'de yazılmış olmasına rağmen, Yesenin, o dönemde biriken kendi şiirsel deneyimini, halk imgesi oluşturmanın özelliklerini yakından vurguladığı ulusal şiir geleneğine ilişkin kendi anlayışıyla ilişkilendirdi. . Burada, şairin dünya görüşünün eklektizmini ve sosyal konularda netlik eksikliğini ortaya koyan, tezde mistik bir biçimde ifade edilen Yesenin düşüncesinin zayıf ve yanlış yönlerine, sosyal ve diğer görüşlerine değinmiyoruz. Şairin kendi ifadesine göre halkından miras aldığı imgeleri nasıl anladığını öğrenmekle ilgileniyoruz.
Şair, "Görüntülerdeki yaratıcılığın varlığı, tıpkı insanın varlığı gibi üç türe bölünmüştür - ruh, et ve zihin" diye yazıyor.
Etin görüntüsü çağrılabilir açılış ekranı, ruhtan görüntü gemi ve zihinden gelen üçüncü görüntü meleksi.
Giriş imgesi, tıpkı bir metafor gibi, bir nesnenin diğerine benzetilmesi veya havanın bize yakın nesnelerin adlarıyla vaftiz edilmesidir.
Güneş bir çarktır, Boğa burcudur, tavşandır, sincaptır...
Gemi imgesi, giriş imgesinin su üzerinde bir tekne gibi yüzdüğü bir akışın bir nesne, olgu ya da varlıkta yakalanmasıdır... Boyan'ımız bize şunu söyler: “Nemiz'in üzerine başlarıyla demet koyarlar, harmanlarlar. haraluzhny ile sallanıyorlar, karınlarını yere yatırıyorlar, ruhu bedenden ayırıyorlar, kanın kanını ekmeyin, onu Rus oğullarının kemikleriyle ekin.
Melek imajı var yaratılış veya bu ekran koruyucudan ve bir pencerenin gemi görüntüsünden kopmak, burada akış yüzden bir veya birkaç yeni yüz ortaya çıkıyor... Mısır boğasının gökyüzündeki günlerinden, rüzgarların, stribozh'un ruhlarının “oklar fırlattığı” pagan dinimize kadar neredeyse tüm efsaneler bu görüntü üzerine inşa edilmiştir. “İlyada”, Edda, Kalevala, “İgor'un Seferinin Hikayesi”, Vedalar, İncil vb. gibi hemen hemen tüm halkların en iyi eserlerine olan özlemlerini delip geçiyor (V - 45, 46).
Yesenin, belirtilen üç şiirsel imgeyi Rus halkının sözlü sanatsal yaratıcılığının ana görüntüleri olarak değerlendirdi ve "bunları ilk geliştiren ve şiirlerinin ana taşı olarak koyan" kişi olduğu gerçeğinden övgüyle bahsetti. Şairin şahitliği şiirinde de teyit edilmiştir. Zaten "Radunitsa" da kendisini yüzyılların derinliklerinden gelen ve Rus köylülüğünün sözlü şiirsel yaratıcılığının karakteristiği olan bir görüntünün sanatçısı olarak tanımladı. Sonraki şiir koleksiyonları: "Güvercin", "Treryadnitsa", "Başkalaşım" vb. - görüntünün lirik duyguları ifade etmenin ana aracı olduğu ve çoğu zaman şiirin tüm yapısını belirlediği Yesenin şiirinin bu özelliğini korur.
Yesenin'in halkın sanatsal deneyiminden ödünç aldığı bir imaj oluşturma yöntemi, devrim öncesi yıllarda esas olarak kırsal yaşamın günlük yaşamından, doğadan, köylü folklorundan ve dini kaynaklardan alınan materyaller üzerinde gerçekleştirildi. Bu kaynaklar, Yesenin'in şiirlerinde gözlemlenen tüm enkarnasyonlarını, en basit karşılaştırmalardan karmaşık metaforik dönüşümlere kadar belirler. Bu, onun erken dönem şiirinin belirli bir kırsal lezzetini, kırsal çağrışımlar çemberinde gelişen ve sanatsal olarak tasarlanmış bir "lirik duygu" yaratır. Kırsal dünya yaşamına yakın. Bu nedenle Yesenin'in şiirinde dikkat sadece imge yaratma biçimine değil, aynı zamanda şairin imgelerini çevrelediği şiirsel havaya da çekiliyor *.
* (Diğer birçok edebi kavram gibi "imge" kelimesi de belirsizdir. Bu kelimeyi tek başına veya bir arada kullanırken - "şiirsel imaj", "mecaz" kavramıyla ifade edilebilecek içeriğini kastediyoruz.)
2
Devrim öncesi Yesenin'in sözleri samimidir, karmaşık felsefi ve soyut düşüncelerden yoksundur ve insanın beş duyusuna da hitap etmektedir. Bu nedenle, içindeki görüntü her şeyden önce somuttur ve şair tarafından seslerde, renklerde, kokularda lirik fikre uygun olarak somutlaştırılan, dokunulabilir ve tadılabilen maddi dünyanın bir parçacığına dayanır.
İlk şiirlerde karşılaştırmalar ve metaforlar hakimdir ve doğanın yaşamı doğal çeşitliliği içinde ortaya çıkar. Bu nedenle metaforik benzetme yapısında yer alan renk, ses, koku gibi unsurları ayrı ayrı ya da yakın bir şekilde yaygın olarak kullanırlar. Yesenin'in şimşekleri sadece karanlık gecede parlamaz, ışınlarının bir demeti köpüklü bulut akıntılarına dağılır ve kendisini bağlayıcı kemerden kurtarır (“Yıldırım köpüklü akıntılarda kemeri gevşetti,” I - 67). Şair, ay ışınını gümüş bir tüye benzetiyor, şafağı haşhaş rengiyle ilişkilendiriyor, kış ormanının uykulu sessizliğinde kar taneleri ayın altın ateşinde açıkça yanıyor, “ve şafak, tembelce dolaşırken, dallara yeni gümüş serper” (I - 88). Çiğ, çayırların yeşil çalıları üzerinde mavi pullara dönüşür ve doğanın solması, "ormanların kızıl ve altın rengine büründüğü" (Puşkin) bir zamandır, Yesenin bunu ateşe, sonbaharı ise kundakçıya benzetir, dolayısıyla görüntü : “Kara yanık kokusu acıdır, korunun sonbaharı onu ateşe vermiştir” (I - 91). Çıplak ağaçların sonbahar ateşiyle "yandığını" hayal edersek, sonbahar için doğal olmayan orman kokusunun haklı olduğu anlaşılıyor. Yesenin'in şiirinde bu tür pek çok dönüşüm var, bunlar iki fenomeni benzetmek için kesin olarak bulunmuş işaretler üzerine inşa edilmiş bir metaforun kullanılmasının sonucudur (son örnekte, sonbahar yapraklarının rengi, yazın yanan ateşin rengine benzetilir) yaprak döken bir ormanın elbisesi ve onu açığa çıkaran ateşin dokunduğu bir orman, doğal olarak yanık kokar). Başka bir örnek:
Görünmezliğin büyüsüne kapılmış, Uyku masalının altında uyukluyor orman, Beyaz bir eşarp gibi bağlanmış bir çam ağacı.
(I - 94) *
Bir ağacın tepesindeki kar örtüsü şairin zihninde bir eşarpla ilişkilendirilir, onunla bağlanan bir çam yaşlı bir kadına, gövdesi ise bir sopaya dönüşür:
Yaşlı bir kadın gibi eğildi, bir bastona yaslandı... (I - 94)
Yesenin ayrıca gerçek kırsal yaşamdan şu görüntüleri de çekiyor: "büyücülerin kozmosu gibi, yıldızlar elma ağaçlarında asılı duruyor", "kara ekilebilir toprakların oyuklarında karlı keten ipliği", "karanlık bir fırtına gibi soğuk bir akşam" kurt”, “huş ağacı sütü ova boyunca akıyor”, “bulutlar dantel örüyor”, “alacakaranlık güneşin altınını yalıyor”, “şafaklar koru arkasında kararsız bir şekilde köpürüyor”, “söğütler rüzgarın ıslığını duyuyor” , "baykuş gözleri gibi, kar fırtınasının ışıkları şallardaki dalların arkasına bakar", "kar fırtınasının ipeği", "şafak, şafağın çiy elmalarının serinliğinin eliyle devrilir."
Karşılaştırma çemberi şiirden şiire genişler ve şair görünüşte uzak ve heterojen nesnelerde giderek daha fazla yeni işaret keşfeder. "Sıcaklık", "ekmek ezmesi" gibi yağıyor, "mavi güneşi engelliyor", "çınlama toynaklara yapışıyor", "kir pencereye yapışıyor", "bahar, huş ağacı kabuğu ayakkabılı asası olan bir gezgindir" ” - huş ağaçlarına “çınlayan küpeler” asıyor, “kıvırcık alacakaranlık kar beyazı bir el sallıyor”, “bulutlu bir günün gri saçları darmadağınık bir şekilde süzülüyor”, “siyah akşam göze batan”, “vadi yakalıyor hayaletler”, “çipura sırt üstü rüzgara tırmanıyor”, “deri karabuğday tüyü yayıyor”, sessizlik “esnek” oluyor ", mavi - "kararsız", ekilebilir arazi - "özlem", "bir sonbahar günü - çekingen ve vahşi", "rüzgar tarlada ıslık çalıyor ve ıslık çalıyor", çitler "uyuyor", kar "rüzgarın tazeliği gibi kokuyor", kavaklar "yüksek sesle soluyor", "Yalnız yılların neşesi" güvercin gibi hüzünlendim.”
Yazdığımız tüm görseller aynı prensibe göre oluşturulmuştur. Gerçek hayattaki çeşitli olguların benzer özelliklere göre benzetilmesi ve bunların bir araya gelmesi esasına dayanır. Bir olgunun bu işaretlerinin diğerine aktarılması şiirsel bir imgeye yol açarak şairin tasvir edilenin ince tonlarını açıkça vurgulamasına veya asılsız bir kavramı somutlaştırmasına olanak tanır (“İlk kar ve ilk yol, anıyı ince gaga”).
Bazen bir şiirin hemen hemen her satırında şu görseller bulunur:
Mesafe sisle kaplı, Ay tepesi bulutları çiziyor. Kukan'ın arkasındaki kırmızı akşam Kıvırcık bir saçmalık yayıldı. Pencerenin altında, kaygan söğütlerden rüzgarın sesi duyuluyor. Sessiz alacakaranlık, sıcak bir melek, Dünya dışı ışıkla dolu. Kulübenin rüyası, tahıl ruhuyla kolayca ve eşit bir şekilde benzetmeler eker. Yakacak odundaki kuru saman üzerinde insanın teri baldan daha tatlıdır. Ormanın arkasında birinin yumuşak yüzü, Kiraz ve yosun kokuyor... Dost, yoldaş ve akran, İneğin iç çekişlerine dua edin.
(I-218)
Şiirsel imgeler bir kez oluşturulduktan sonra S. Yesenin'in şarkı sözlerinde bağımsız bir hayat kazanır, birbirini yankılar, birbirini açıklar ve yeni görüntülerin temeli olarak kullanılır. Bu mümkün olur çünkü şair, insanlar için anlaşılır ve kendisi için değerli olan bir deneyimi, canlı bir duyguyu, insan ruhunun bir parçasını, belirli bir zamanda ve belirli koşullar altında ona özgü bir hareketi onlarda pekiştirmiştir.
Yetenek açısından zengin Rus edebiyatında, yarattığı imgelerle bu kadar ayrılmaz bir şekilde birleşen, onlardan canlı bir şiir dünyası inşa eden, insan deneyimlerinin dünyasını şaşırtıcı derecede doğru ve incelikli bir şekilde somutlaştıran başka bir şair bulmak zordur. Şairin şiirlerinde biyografisinin yer aldığını söylemesi boşuna değil ve yazar A. Tolstoy şunu kaydetti: "Şiirleri sanki ruhunun hazinelerini iki avuç dolusu saçıyor" *.
* (A. Tolstoy. Koleksiyon Op. on cilt, cilt 10. M., GIHL, 1961, s.)
Zaten devrim öncesi şiirlerde, daha sonra sabit hale gelecek olan bir görüntü yoklaması başlıyor. Sözde uçtan uca görüntüler ortaya çıkıyor: huş ağacı, akçaağaç, söğüt, ay, çan ve çan, üç; sabit renkler: şairin, şairin ruh durumuna bağlı olarak bu görüntülerin yeni içeriğinde ifade edilen, karşılaştırma için yeni tonlar bulan, evrim geçiren belirli çağrışımlara sahip olduğu beyaz, mavi, açık mavi, kırmızı, altın.
Şair bir keresinde kuş kirazının beyaz rengini kara benzetmişse (“kuş kirazı kar yağıyor,” I - 62), o zaman şu görüntü ortaya çıkar: “kuş kirazı kar fırtınası gibi kolunu sallıyor” (I - 138). Ancak bu iki görüntünün lirik içeriği tam tersidir. İlk durumda kuş kirazı karı, yeşillik ve çiğin tazeliğini, "ipek otu" nun güzelliğini, "çamın reçineli kokusunu", baharın coşkulu çekiciliğini ve bunun sonucunda hazır olan şairin sevinçlerini vurgular. “Bu rengi dalgalı bir çalışmayla tarlaya yayın” *. İkinci durumda, alınan kuş kirazının yemyeşil, sarhoş edici çiçeklenmesinin cazibesi değil, beyaz rengi, unutulmuş ve terk edilmiş bir bölgenin rahatsızlığını ve düzensizliğini vurgulamak için tasarlanmış kar fırtınası karının soğukluğuna benzetilmektedir. şairde kırgınlık, kırgınlık ve pişmanlık duygularını uyandırır. Bu nedenle kuş kiraz ağacının rengi, ölümün terk edilmiş kulübelerin pencerelerine vurduğu kar kasırgalarının altında soğuk ve nahoş bir kar fırtınasına dönüşür.
* (Şiir "Kuş kiraz ağacına kar yağıyor.")
Kargalar tek bir vuruş bile kaçırmadan pencereleri dövüyor, Kar fırtınası gibi kuş kirazı kolunu çırpıyor*.
* ((I-138))
Huş ağacı, narinliği, beyaz gövdesi ve yoğun taç dekorasyonuyla Yesenin'in dikkatini çekiyor. Loş ama zarif kıyafeti, şairin zihninde bir takım beklenmedik çağrışımları çağrıştırıyor. Bir huş ağacının dalları ya “ipek örgülere” ya da “yeşil küpelere”, gövdesinin rengi ise memleketinin ovalarından akan “huş sütüne” ya da “huş ağacı basmasına” dönüşür. Yaz meltemi estiğinde huş ağaçlarının dalları sallanır ve küpe gibi çınlar. Dolayısıyla görüntü: "Huş ağaçlarının korusunda beyaz bir çan var."
Başarılı bir başlık bulunduğunda (bu durumda "dallar - küpeler") şair onu mümkün olduğu kadar eksiksiz kullanmaya çalışır; nesnelerin veya olayların bazı yönlerinin temelindeki benzerlik birbirine aktarılarak daha fazlasına yol açar. ve daha fazla yeni çağrışım, ancak ekran koruyucunun kendisi hafızamda kaldığında anlaşılabilir. Örneğin, şairin ince bir huş ağacının bir kıza benzerliğini ve küpelerin çınlamasını daha önce tespit ettiğini hatırlamadığımız sürece, "Bir kızın kahkahası bana küpe gibi çınlayacak" imgesini anlamak imkansızdır. ve onu bir ağacın dallarına süsleyen örgüler. Bu nedenle huş ağacı küpelerinin çınlaması ona bir kızın kahkahasını hatırlatır ve bir kızın kahkahası da bir huş ağacının dalları gibi çınlar.
Yesenin'e göre ekran koruyucu, görüntü oluşturma için yalnızca gerekli bir koşuldur; bunun ilk adımı, etrafındaki dünyaya ilişkin derin şiirsel bilgiye yol açar. Bu nedenle Yesenin'in şiirinde, bunlara dayanarak oluşturulan yeni şiirsel görüntülerden çok daha az ekran koruyucu vardır. Bu arada şairin sözlü halk sanatıyla ilişkisinin özelliklerinden biri de budur. Çoğunlukla folklordan hazır görüntüler (çoğunlukla bilmeceler) alır ve onlardan orijinal görüntüler yaratır.
Birkaç örnek daha. Rusya, şaire, kendi polifonik sesleriyle dolu, mevsimsel ve günlük renklerine boyanmış, kendi kokuları ve somut bir duyusal dünyayı oluşturan her şeyle dolu, yerel tarlaların, çayırların, ormanların, nehirlerin ve göllerin sonsuz genişlikleri olarak görünür. sürekli hareket ve değişim içinde, sonra kar fırtınasının gıcırdaması ve ıslığıyla göz kamaştırıcı derecede beyaz, bazen parlak yeşil, bazen kırmızı ve kırmızı, bazen buz zırhına bürünmüş ve sellerle dolu, bazen kasvetli ve bulutlu, bazen de sonsuz mavi ve kırmızı şafak ve şimşek ışınları. Doğanın mevsimsel ve günlük sesleri ve renkleri, şairin belirli bir ruh halini veya hissini vurgulayan görüntüler yaratmak için tükenmez bir kaynak görevi görür. Mavi ya karanlık olur (“Koru, koruyu mavi karanlıkla kaplar”), sonra “kalpte parlar” peygamber çiçekleri, sonra Rus'un geniş alanlarını kişileştirerek “gözleri emer” (“Görüşte son yok, sadece mavi gözleri emer”) ve mavi Rus'a dönüşür - rengin Anavatan ile ilişkilendirildiği bir tür alegorik ekran koruyucuya dönüşür, bu da şair tarafından mavi, sonra açık mavi, sonra koyu kırmızı olarak görülür. beyaz (Rus - “ahududu tarlası”; tarla ovaları - “huş sütü”).
Şairin folklordan aldığı başlıklar çoğunlukla kesişen görüntülerin temelini oluşturur. Yesenin'in sözlü halk sanatıyla yakın bağlantısının bireysel imgelerin, olay örgülerinin, motiflerin ödünç alınmasıyla belirlenmediğini hemen belirtelim. Bu tür borçlanmaların sayısı çok azdır. Bu bağlantıyı karakterize etmek için Yesenin'in folklordan miras aldığı izlenimlerin, duyguların ve düşüncelerin şiirsel ifade ilkelerini vurgulamak çok daha önemlidir.
Yesenin tarafından kullanılan aşağıdaki ekran koruyucular bilmecelere geri dönüyor: rüzgâr- atış; değirmen- uçamayan bir kuş (“Kanatlarını çırpar ama uçamaz” - bir bilmece); ay- binici - kale - kuzu - üst - at - çoban; nehir- kızak; kıyılar- şaftlar ("Kızak koşuyor, ancak şaftlar yatıyor" - bir bilmece); Güneş- düve; ay(ay) - somun - ekmek kabuğu - çoban boynuzu; gökyüzü- meme; yıldızlar- meme uçları - tavşan izleri - çiviler - bezelye; gökyüzü- kürk manto; güneş ışığı- tahta - kedi ("Beyaz kedi pencereye tırmanıyor" - bilmece).
Kendisininki gibi folklor ekran koruyucuları da Yesenin'e yalnızca yeni görüntüler yaratma malzemesi olarak hizmet ediyor. Ekran koruyucudan rüzgar bir attır, at bir fırtınadır ve Yesenin buna dayanarak şu görüntüyü yaratır: "Rüzgar tarlada esiyor ve ıslık çalıyor"; ay bir binici ise, o zaman "dizginleri bırakabilir" ve bu da ayın ışınlarına benzetilebilir; Eğer o bir tekneyse, bu, gökyüzünde yelken açabileceği ve göllere ışınlar atabileceği anlamına gelir - kürekler. Güneş kedisi ekran koruyucusundan bir görüntü doğuyor: “Sessiz bir saatte, şafak çatıya çıktığında, bir kedi yavrusu gibi ağzını patisiyle yıkar” (I - 204); ayın bir kuzuya, gökyüzünün de çimenlere benzetilmesi şu görüntüye dönüşüyor: "Kıvırcık ay kuzusu mavi çimenlerin arasında yürüyor, sazlarla kaplı sessiz bir gölde, boynuzları kıçlı"; ay bir çoban boynuzuysa, ışınları yağa benzetilir ve ondan damla damla "gri dalgalı lahana yataklarına" akar. Kısacası şair, kendisini nadiren hazır bir başlıkla sınırlandırır, ancak onun doğasında var olan şiirsel olanakları geliştirir ve bu, onun erken dönemdeki sözlü halk sanatına karşı tutumunun karakteristik özelliğidir. S. Yesenin'in şiirlerinden kopyaladığımız folklor başlıkları, onun devrim sonrası şiirinde daha ileri düzeyde işlenecek ve bu kesişen görüntü serisinin temelini oluşturacaktır.
Sergei Yesenin'in ilk şarkı sözlerinde, başlıklar temelinde konuşlandırılan şiirsel görüntüler genellikle lirik düşünceyi veya tasvir edilen nesnelerin ve olayların bireysel yönlerini vurgular ve şiirin yapısında yerel bir karaktere sahiptir. Bu nedenle, yalnızca şiirin tamamında değil, aynı zamanda ayrı bir kıtada da bunlardan birkaçı sıklıkla bulunabilir. Bir örnek:
Kızıl akşamı düşündü yol, Derinliklerden daha sisli üvez çalıları. Eşiğin çeneleriyle eski kulübe Çiğniyor sessizliğin kokulu kırıntılarını. Sonbahar soğuğu yavaşça ve uysalca karanlığın içinden yulaf bahçesine doğru süzülüyor; Sarı saçlı genç, camın mavisi arasından gözlerini küçük karga oyununa parlatıyor. Bacayı kucaklayan pembe sobanın yeşil külü kırsal alanda parıldıyor. Birisi kayıp ve ince dudaklı rüzgar gecenin karanlığında kaybolan biri hakkında fısıldıyor. Bazı insanlar artık koruların arasından yontulmuş yaprakları ve altın sarısı otları topuklarıyla ezemiyor. İnce bir çınlamayla dalan uzun bir iç çekiş, püsküllü bir baykuşun gagasını öpüyor. Kasvet yoğunlaşıyor, ahırda huzur ve uyku var, Beyaz yol kaygan bir hendekle şekilleniyor... Ve arpa samanı usulca inliyor, Başını sallayan ineklerin dudaklarından sarkıyor.
(I - 235, 236)
Diğer durumlarda ise tam tersine, bu enerji bizzat görüntülerin gelişmesinden kaynaklanır. Devrim öncesi şiirlerden “Sonbahar”ı örnek alalım:
Sessizce uçurumun kenarındaki ardıç çalılıklarında. Sonbahar - kırmızı bir kısrak - yelesini kaşıyor. Kıyıların nehir örtüsünün üzerinde at nallarının mavi çınlaması duyuluyor. Şema-keşiş-rüzgar, dikkatli bir adımla yol kenarlarındaki yaprakları eziyor ve üvez çalısındaki görünmez İsa'nın kırmızı yaralarını öpüyor.
(I-193) İki ekran koruyucunun geliştirilmesi sonbahar bir kısraktır, rüzgar bir şema keşişidir Şiirin hareketi belirlenir. Sonbaharda kırmızı yapraklar dökülür ve bir atın kürkünün dökülmesine benzer; Düşerken yapraklar şeffaf sonbahar mavisini çınlıyormuş gibi hissettiren bir ses çıkarır (“korulardaki huş ağaçlarının beyaz çınlaması gibi”), bu ses at nallarının sesine benzetilir, çünkü sonbahar bir attır, o zaman at nalı da olabilir. Sonraki iki beyit açılış dizisini geliştirir.
3
şema-keşiş-rüzgarı
Ancak S. Yesenin'in devrim öncesi şiirleri, içindeki merkezi yerlerden birini işgal etmesine rağmen, ele aldığımız görüntü türüne indirgenemez.
Yesenin, metaforizasyona başvurmadan, ancak görünüşte basit ve erişilebilir ayrıntılar ve kelimeler kullanarak doğanın ve yaşamın doğru ve renkli resimlerini yaratmayı başardı. Şairin bu becerisi özellikle “Kulübede”, “Bataklık ve bataklıklar”, “Mayolu anne”, “Gölde örülmüş”, “Sen benim terkedilmiş toprağımsın”, “Çoban”, “Çarşı”, “Yanım l, benim tarafım”, “Kuraklık tohumlamayı bastırdı”, “İnek”, “Köpeğin Şarkısı”, “Tilki” ve diğerleri.
Bu şiirlerden birine bakalım.
Kıtaların hiçbiri karmaşık metaforik imgeler içermiyor, parlak görüntüler bile yok; tam tersine, karşılaştırmalar ve lakaplar en sıradan (kırmızı yavrular, kartopu eriyor, sahibi kasvetli, su donmuyor, ay) incedir), ancak ay bir köpek yavrusuna, bir köpeğin gözyaşları ise altın yıldızlara benzetilir. Yine de "Köpeğin Şarkısı" Yesenin'in en güçlü lirik şiirlerinden biridir. A. M. Gorky'nin ondan ne kadar çok bahsettiği biliniyor. Şair onda lirizmi özgün olmayan ve karmaşık imgelerle yakalamıştır. Başka bir şeyin içinde, en yüksek ve en değerli annelik duygularının bir kişiye canavara aktarılmasında bulunur. Köpek bir annedir ve annelik duyguları ona yakındır - yazarın lirik fikrinin anlamı budur. Yedi çocuk annelerinden alınıp onun huzurunda boğuldu; bu küçük şiirin büyük trajedisi işte budur. Her satırı bu trajedinin acısıyla renkleniyor, okuyucuda keskin bir tepki uyandırıyor; anlatının sadeliği acıyı daha da artırıyor. Hikaye aslında basittir ve birkaç fiille yeniden yapılandırılabilir.
Bölüm I: övündü, okşadı, usta koymak bir çantada koştu onun arkasında titredi suyun yüzeyi, güçlükle yürüdü geri.
Bölüm II: göründü bir aylık köpek yavrusu, ama o ortadan kayboldu, sağır hadi yuvarlanalım köpeğin gözleri karda.
Ancak şair, hayata geçirmekte olduğu düşünceyi güçlendiren sözcüğü vurgulama ve vurgulama fırsatını kaçırmaz. Böyle bir vurguyu örneğin fiillerde görüyoruz: Koştu, koşmaya vakti vardı, biraz geriye doğru yürüdü; yüksek sesle baktı - gözleri donuk bir şekilde yuvarlandı.
Yesenin'in bu yıllardaki antropomorfizm özelliği “İnek” şiirinde de açıkça ifade edilmektedir.
Emperyalist savaşın zirvesinde yaratılan “Köpeğin Şarkısı”, “İnek”, “Tilki” şiirleri, içerdikleri lirik deneyimler nedeniyle modern zamanlara ve özellikle de bir şiirin anlamsızlığını anlayanlara uyum sağlıyordu. kardeş kardeşe savaş. Bu şiirler canlılara olan sevgiyi yüceltiyor, pathoslarıyla hayatın zulmünü mahkûm ediyordu.
Daha önce alıntıladığımız "Kulübede" şiirinde de karmaşık dönüşümler yoktur ve hepsi en sıradan ayrıntılardan oluşur, başlangıcı köyde başlayan günün durumunu şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde karakterize eder. şair köylü kulübesinin kapısından çıkmadan gözlem yapar. Gözleri keskindir ve sabahın başlangıcında nasıl "hamam böceklerinin oluğa tırmandığını" ve "yaşlı bir kedinin taze süte doğru gizlice girdiğini", bahçede "tavukların gıdakladığını" ve "horozların uyumlu bir şekilde şarkı söylediğini" yakalar, ve tüm bu "korkunç gürültüden" Kör ve aptal yavru köpekler "kelepçelere doğru sürünürler." Şairin okumasında “Kulübede” şiirini ilk kez duyan I. Rozanov, daha sonra şunları yazdı: “Daha da etkilendim: “Kulübede” - “gevşek yaban otu kokuyor” ve özellikle son üç satır:
Çekingen gürültüden, köşelerden tüylü yavru köpekler kelepçelere doğru sürünüyor.
Ve geceleri yatmaya gittiğimde hâlâ bu "korkutucu gürültüye" hayran kaldım ve şiirin tamamını hatırlayamadığım için pişman oldum."
* (I.Rozanov. Yesenin ile tanışmam. Koleksiyonda: "Yesenin'in anısına". M., 1926, s.)
İncelediğimiz örneklerde, doğada ünsüzleri keşfederek Yesenin'in yaratıcılığının gerçekçi temelini, şiirsel imgelerinin somutluğunu, lirik fikre bağımlılığını, ona bağlılığını, onu parlak bir şekilde ifade etme arzusunu vurgulamaya çalıştık. ve şairin her anki hissine gölge düşüren renkler. Sembolistlerin şiirinin aksine, Yesenin'in Ekim öncesi şarkı sözlerinde zaten dünyevi deneyim kaynaklarına, onların şiirsel düzenlemelerinin çıplak samimiyetine açıkça gözle görülür bir çekicilik var.
Sergei Yesenin'in lirik yeteneği, sözde şiirsel teknikteki satırların, kıtaların ve bireysel şiirlerin tasarımında da dikkat çekiyor. Şairin önce söz cimriliğine dikkat çekelim: Şiirlerini dolduran sevinç ve kederi, isyan ve hüznü birkaç kelimeyle aktarır, her kelimede, her satırda anlatıma ulaşır. Bu nedenle, en iyi lirik şiirlerinin olağan boyutu nadiren yirmi satırı aşar ve bu onun bazen karmaşık ve derin deneyimleri somutlaştırması veya eksiksiz ve canlı bir resim yaratması için yeterlidir. Ancak bu satırlar ve içindeki kelimeler o kadar sıkıştırılmış, anlam ve duygu dolu ki, şairin kısaltıp atladığı ayrıntıları okuyucunun hayal gücü kolayca yeniden canlandırıyor.
Bazı örnekler:
Anaya oğul vermediler, İlk sevinç geleceğe yönelik değildi. Ve titrek kavağın altındaki kazıkta ten, esintiyle dalgalanıyordu.
Son iki satır sadece ilk satırı açıklamakla kalmıyor, içerdikleri metonimik benzetme de kırsal yaşamın bütün bir resmini içeriyor. Direğin üzerindeki deri işlenen bir cinayetin işaretidir ve şiirin kapsamı dışında kalır. Veya bu resim:
Çayırda bir konvoy treni gıcırdıyor - Tekerlekler kuru ıhlamur gibi kokuyor.
(I-143)
Sadece birkaç kelime ama çok şey söylüyorlar: hem eylemin yapıldığı yer hem de görüntüsü, ses ve kokularla yakalanıyor. Şairin yarattığı hareketli konvoy resmi görülebiliyor, duyulabiliyor ve koklanabiliyor. Şair, kelimenin kendisinde veya bir kelime dizisinin içerdiği renklere karşı da duyarlıdır. İnekleri "başını sallayan bir dille" konuşuyor ve lahanası "dalgalı". Kelimelerde bir ses yoklaması var, başını salla-liv, öküz - yeni içinde - va
. Daha sık olarak, yoklama bir satır ve dörtlük içinde gerçekleşir.
Ay, boynuzuyla buluta çarpıyor, mavi tozla yıkanıyor.
(I - 213) Ay dantelinde gizlice.
(I - 208) Kuraklık ekimi bastırdı.
(I - 140)
Bir şekilde birbirine bağlanan şiirin ilk iki satırı, biraz değiştirilmiş bir biçimde tüm şiiri tamamlar:
Ve ay başını salladı ona höyüğün arkasında, Mavi toz içinde yıkanarak - (I - 213)
ve ona bileşimsel birlik kazandırın (ayrıca bkz. “Gezinme, kızıl çalıların arasında ezilme”, “Kuş kiraz ağacı kar yağıyor”, “Oyna, oyna, küçük Talyanochka…”, “Tanyusha iyiydi) , köyde bundan daha güzel bir şey yoktu” vb.).
Yesenin ayrıca tüm varyantlarında anaforik paralellikler kullanıyor. Sözdizimsel ve sağlam komuta birliğinin bir örneği, “Altın yıldızlar uyuyakaldı; durgun suyun aynası titredi” (ayrıca bkz. “Sen benim terkedilmiş toprağımsın, sen benim çorak toprağımsın”, “Rüzgarlar değil) ormanları yağdıran, tepeleri altın rengine çeviren yaprak dökümü değil”; şiirin içinde: “Ben çobanım, odalarım”, “Bahar yağmuru dans etti ve ağladı”).
St.Petersburg şairlerinin ve N. Klyuev'in etkileri, S. Yesenin'in şiirinin ideolojik temelini çarpıcı biçimde değiştirdi ve bu onun şiirlerine de yansıdı. Şair daha önce dünyayı doğal çiçek açışıyla, parlak ve zengin renklerle, gürültüler, hışırtılar, canlı doğanın çığlıkları içinde şiirsel imgelere dönüşmüş olarak görmüşse, şimdi giderek daha sık olarak dini sembolizm, bazen doğal olanın yerini alarak imgelerin kaynağı haline geliyor. dünyayı ya da onu münzevi dini tonlarda renklendirmek. Her ne kadar tam bir ikame gerçekleşmese ve şairin somut gerçeklikle bağlantısı kopmasa da yeni akımlar onun poetikasında iz bırakıyor. Burada, St. Petersburg'un etkilerinden önce bile dini motiflerin Yesenin'e yabancı olmadığını belirtelim. Ancak bunlar onun imgelem sisteminin derinliklerine nüfuz edemediler. Genellikle şair ekran koruyucunun ötesine geçmedi ve o zaman bile son derece nadirdi ve ona dayalı yeni görüntüler yaratmadı. Bunlar, örneğin karşılaştırmalardır: huş ağacı - bir mum, söğüt - bir rahibe, samanlıklar - kiliseler, kulübeler - bir görüntünün cübbesinde. Hiçbiri metaforik imgelere dönüştürülmedi. Ancak şair bunu yaptığında bile, metaforları doğası gereği derinden dini olmaktan ziyade ironikti ve dünyaya dair dini algıyı dışlayan şiirsel bir ortama yerleştirilmişti. Örneğin, “Horozlar uyumlu bir ayin söylüyor” (“Kulübede” şiiri), “Orman kürsüsünde bir serçe ilahiyi okuyor” (“Erimiş kil kurur” şiiri):
Rüzgar ovalarda dans ediyor, yumuşak kırmızı bir eşek gibi. Söğüt ve reçine gibi kokuyor. Xin dönüşümlü olarak uyukluyor ve iç çekiyor. Orman kürsüsünde Sparrow ilahiyi okuyor.
Serçenin monoton cıvıltısı burada zangozun genizden, sıkıcı, renksiz okumasına benzetiliyor ve bu ses sonbahar doğasının sesleri ve sesleri tarafından bastırılıyor, ormanın kenarı bir kürsü, serçe zangoç. . Tek bir görüntüye iki ekran koruyucu yerleştirilir. Aynı "laik" ortamda N. Klyuev'den ödünç alınan görüntüler de var: "Korular çiy altında dumanla doldu" ("Akşam sigara içmeye başladı..." şiiri), "Ve yeşil gölgelik altındaki bozkır kuş kiraz dumanı içiyor” (“Karanlık bir orman şeridinin arkasında” şiiri), “Karanlık buhurdandı ve sıska akşam ateşli oymalarla bükülmüş” (“Bahar neşeye benzemez” şiiri). N. Klyuev'in ilk görüntüleriyle karşılaştırın: "Bataklık dumanlı bir buhurdan gibi sigara içiyor", "Tütsü dumanında beyaz söğütler", "Çalılıklarda mumlar yandı ve tütsü dumanı maviye döndü" *.
* (N. Klyuev. Pesnoslov, kitap. I. Sf., 1919, s. 28, 125, 168.)
Yesenin'in Ekim öncesi eserlerinde kilise isimlerine de rastlanmış ve bunlarla ilişkilendirilen efsaneler işlenmiştir ("Mikola", "Egory"). Şair, dini yaşamın belirli yönlerini tasvir eden bir dizi şiir yaratmıştır ("Hacılar yolda yürüyor", "Kuraklık ekimi bastırdı"), ancak bunlar derin bir dini karaktere sahip değildi, Yesenin'in şiirselliğini tanımladı ve ona daha önce belirttiğimiz özelliklerinden farklı bir katkıda bulunmadı. Tam tersine, bu tür şiirlerde Rus köylülüğünün karakteristik özelliği olan ilahi ve dinsel olanı ayakları yere basma eğilimi fark edilebilir.
Nikolai Klyuev'in ideolojik etkisinin güçlü olduğu "Ormanları yağdıran rüzgarlar değil", "Tanrı'nın gökkuşağını hissediyorum", "Dağların ötesinde, sarı vadilerin ötesinde", "Başıboş bir kuş tarafından yakalandı" şiirleri keçe, farklı bir gölgeye sahip. Burada dini efsaneler ve imgeler ideolojik niteliktedir. Şair, yaşayan doğanın renklerini, gerçek dünyayı karartan geleneksel sembolizmle karşılaştırıyor:
Ne ormanları yağdıran rüzgarlar, ne de tepeleri altın rengine çeviren düşen yapraklar. Görünmez çalıların mavisinden Yıldızlı ilahiler akıyor.
(I-123) Artık ay - gökyüzünün mavi çimenlerinde bir atlı yürür ve bir kuzu değil, ama sevgili bir anne kollarında saf bir oğulla yürür, köknar ağaçlarında şair bir meleğin kanatlarını görür ve bir kütüğün altında - aç kurtarıcı
. Şiirde kullanılan olumsuz paralellik yalnızca şairin yeniden yönelimini güçlendirir ve onun yaşayan gerçekliği dini mitlerle değiştirmesini vurgular.
Ovadaki bahar şarkıları için değil o yeşil alan benim için değerlidir; yüksek bir dağdaki manastırdaki turnanın özlemine aşık oldum.
(I-211)
Klyuev'in şiirselliğinin etkisi, Yesenin'in "Kırmızı karaağacın altında bir sundurma ve avlu var", "Sırt çantalı şapkasız", "Kolyeden bulutlar" şiirlerinde de fark ediliyor. Karşılaştırmak:
* (Klyuev: Alçak bir bulutun altında kargaların ışığı var, Bulutun arkasında Rab'bin cenneti parlıyor. Karganın göksel ışık için kefareti görüntülerin altında dede* tarafından duyuldu. Yesenin: Kızıl karaağacın altında bir sundurma ve avlu var, Çatının üstündeki ay altın bir tepeye benziyor. Mavi pencerelerde su damlayan bir yüz var: Gri saçlı yaşlı bir adam bir bulutun içinde yürüyor.)
(I-183)
N. Klyuev. Pesnoslov, kitap. I, s.193. “Karganın kuruşları...” dizesi kitabın metninden alıntıdır.
S. Yesenin'in dikkatini N. Klyuev'in şu görüntüleri de çekti: “şemnik - çam ormanı” (Yesenin için “şemnik - rüzgar”), “köknar ağaçlarının tespihleri” (Yesenin için - “söğütlerin tespihleri”) , "huş ağaçlarının beyaz halkaları", "tütsü yanıklarının soluk havasında", "sonbahar bir rahibedir", "kuşlar din adamlarının kadınlarıdır", "şafağın ikonik taçları" vb. iki şairin yaratıcı yakınlığı hakkında, aynı zamanda Klyuev'in şiirlerinin Yesenin'in şiirleri üzerindeki etkisi hakkında da.
Yesenin'in devrim öncesi şiirinde birçok Blok motifi, tonlama ve ritim vardır (örneğin, "Kesilmiş boynuzlar şarkı söylemeye başladı", "Yalnız senin için bir çelenk örüyorum" şiirlerine bakın). A. Blok, Sergei Yesenin'in yeteneğini ilk takdir eden ve onun kaderinde yakından rol alan kişi oldu; Yesenin, Blok'un tavsiyelerini dikkatle dinledi ve şiirsel pratiğinde onları takip etti. Blok'un Yesenin üzerindeki etkisi yadsınamaz ama taklit, kişisel toplantılar ve dostane sohbetlere indirgenemez, daha geniş ve derindir.
A. Blok'un şiiri, ulusal şiirsel yaratıcılığın karakteristik özelliklerini özümsemiş, buna dayanarak kendi şiirini yaratmış, Rus toplumunun yaşamındaki devrim öncesi ve devrim döneminin psikolojik özelliklerini yansıtan ve bütün bir aşamayı oluşturmuştur. Rus şiirinin gelişimi. V. Mayakovsky, "Blok'un tüm modern şiir üzerinde büyük bir etkisi vardı" * dedi.
* (V. Mayakovski. Tam dolu koleksiyon Op. on üç cilt, cilt 12. M., GIHL, 1939, s.)
A. Blok'un şiirinde, kahramanlarının psikolojik görünümünde, şairin kendisinin bir dönem olarak hissettiği çağdaş döneminin tarihi dönemine ilişkin Rus kamu bilincinde yeni bir döneme işaret eden duygu ve deneyimler somutlaştırılmıştır. yangınlar, isyanlar ve kaygılar.” Blok, şiiri devrimin eğilimlerinden güçlü bir şekilde etkilenen sembolistlerin ilkiydi. Lirik kahramanın psikolojik dünyasının tatminsizliği ve düzensizliği, mevcut yaşam sistemine duyduğu tiksinti ve nefret, intikam ve yıkım susuzluğu, Profesör L. I. Timofeev'in belirttiği gibi Blok tarafından yaratılan şiirlerin temeliydi. gerçekliğin zıt görüntüsü, imgelerin, tonlamanın ve ritimlerin ana unsuru haline geldi.
A. Blok, lirik kahramanın çeşitli duygu ve ruh halleri, duygusal durumunun dengesizliği için yeterli sözlü, mecazi ve tonlama-ritmik ifade biçimleri buldu. Ve lirik kahramanın deneyimlerinin çeşitliliği, A. Blok tarafından keşfedilen ve kullanılan mecazi konuşma araçlarının zenginliğini belirlediyse, o zaman birçok çağdaş şair, Blok'un ifade genişliğine ve derinliğine yükselmeden en samimi deneyimleri açığa çıkarma ilkelerini ondan algıladı. toplumsal bilincin ve Blok'un şiirselliğinin tüm cephaneliğini kucaklamadan.
Hem N. Klyuev hem de S. Yesenin böyle çağdaşlardı. Klyuev, çalışmasını halk şiirsel bir imgeye (Yesenin'in terminolojisinde bir ekran koruyucu) dayandıran ilk kişiydi, ancak S. Yesenin'in kaderi bu imgeyi geliştirmek, onda insan ruhunun en ince psikolojik hareketlerini ifade etme olasılığını açmaktı. zaten devrim öncesi yıllardaki duygularının tutarsızlığı ve bunda, Yesenin'in "lirizm çalışması" olarak adlandırdığı A. Blok'un şiirlerinin onun üzerindeki şüphesiz etkisi. Ne N. Klyuev ne de S. Yesenin, şarkı sözlerinin dar sosyal idealleri nedeniyle, A. Blok'un yarattığı bu kadar çeşitli şiirsel araçlar, ritmik tonlama ve tonlama-sözdizimsel yapılar yaratmadı. Blok'tan, lirik kahramanın duygusal durumunun her belirli anda en doğru sözlü ve mecazi ifadesi ilkesini benimseyen ve "duygu seli" adına Klyuev'in monolineerliğini terk eden S. Yesenin, N. Klyuev'i geride bıraktı ve bu da önemli bir rol A. Blok'a aittir.
A. Blok'un şiirinden farklı olarak, S. Yesenin'in devrim öncesi sözleri, büyük sosyal çatışmaların ve zıtlıkların derin dramından, geniş psikolojik genellemelerden yoksundur, duygularının dünyası dardır ve tasvir edilen sıradan günlük huzursuzluğun ötesine nadiren geçer. parlak duygusal-figüratif bir biçimde ve çıplak samimiyetle, yine A. Blok'tan miras alınmıştır. Bu nedenle, devrim öncesi Yesenin'in şiiri, ne mecazi konuşma araçlarının karşıtlığı ne de duygusal-sözdizimsel yapıların karşıtlığı ile ayırt edilmez. Neşeli, neşeli bir ruh halinden, trajediye dönüşmeyen sessiz üzüntüye yumuşak bir geçişle karakterize edilir. Ancak Yesenin'in lirik kahramanına özgü deneyimler, şair tarafından N. Klyuev'in stilize formlarına uymayan tüm günlük dolgunluklarıyla, etten ve kemikten ortaya çıkıyor ve bu, N. Klyuev'in şiirleri ile arasına bir çizgi koyuyor. S. Yesenin'in şiiri.
Daha önce Yesenin'in Blok'tan sadece lirizmi öğrenmediği belirtilmişti. Blok, Ryazan tarlalarının şarkıcısı üzerinde Anavatan'ın ana temasını kendisi için çözmede büyük bir ideolojik ve sanatsal etkiye sahipti. Blok'tan algılanan huzursuz, başıboş, şiddetli Rusya hissinin yanı sıra, devrimden önce bile Yesenin'in şiirine isyankar bir ruh nüfuz ediyor ve özellikle ilk devrim yıllarında köklü değişikliklere uğrayacak olan şiirinin pürüzsüz, melodik akışını patlatıyor. Ancak 1915-1916'da bile Blok'un motifleri ve tonlamaları Yesenin'in şiirinde zaten açıkça ifade edilmişti.
Blok (1908): Rusya, zavallı Rusya, Gri kulübelerin bana, Rüzgâr şarkıların bana - Aşkın ilk gözyaşları gibi! Yesenin (1915): Yalnız sana çelenk örüyorum, gri bir dikişe çiçekler saçıyorum, Ey Rus, huzur dolu bir köşe, seni seviyorum, sana inanıyorum. (I - 167) Blok (1908): Don'un önünde, karanlık ve uğursuz, Gecenin ortasında tarlalarda, Kuğuların çığlıklarıyla kehanet yüreğimle sesini duydum *. Yesenin (1915): Rus Mordva ve Chud'da kayboldu, Korkuyu umursamıyor. Ve insanlar bu yolda yürüyor, Prangalı insanlar.
* ((I-179))
A. Blok. Op. iki cilt halinde, cilt 1. M., GIHL, 1955, s. 297, 286.
5
Yesenin'in devrim öncesi şiirlerinde prangaların çınlaması giderek daha fazla duyuluyor ve "geç", "uyuyan" ve "özlem duyan" Rus'un yerini yavaş yavaş şiddetli ve asi bir Rus alıyor.
Yesenin'in devrimden önceki yaratıcı yolunun düz ve kolay olmadığı ve şiirinin heterojen, bazen karşıt motifler içerdiği daha önce belirtilmişti.
Yesenin, şiirde kendi yolunun yoğun pantolonuyla defalarca seleflerinin ve modern şairlerin sanatsal uygulamalarına yöneliyor. Çeşitli etkileri deneyimleyerek ve bunların üstesinden gelerek, kendisine yakın olan lirik duyguların sanatsal düzenleme deneyimini yavaş yavaş topluyor.
* (Yesenin'in "I.D. Sytin Ortaklığı" matbaası personeli ile kısa süreli iletişimi ve yasal Bolşevik gazeteleri "Yolumuz", "Put Pravdy" ve "Chronicle" dergisinde şiirlerin epizodik, tek seferlik yayınları * Yesenin'i o dönemde Gorki'ye yakın edebiyat kampıyla yaratıcı işbirliğine yakın bir ilişkiye yönlendirmedi.)
Gazetelere bakın: "Bizim Yolumuz". M., 1913, No. 5 - “Bu Gecede” şiiri; “Gerçeğin Yolu”, Sf., 1914, Sayı 67 - “Demirci” şiiri; Dergi "Chronicle", 1916, No. 2 - şiir "Dua".
Yine de, Yesenin'in devrim öncesi eserlerinde, özellikle Rus köyünün yaşamıyla ilgili şiirlerde, kamusal yaşamın sosyal sorunları için gerçekçi yaratıcılık arzusu vardı.
Devrim öncesi Yesenin'in şiiri de eşitsiz ve heterojendir; içinde çeşitli etkilerin izleri de göze çarpmaktadır. Şair, ulusal sözlü şiirsel yaratıcılığa en sürekli ilgiyi gösterdi.
Voronsky, toplu eserlerinin ilk cildinin giriş makalesinde şunları kaydetti: “Yesenin, beşinci yılın ilk fırtınalı devrimci patlamalarından sonra yerli edebiyatımıza gelen yazar ve şairler grubuna aitti. , Priştine, Ivan Volnov, Chapygin, Kasatkin - aynı sanatsal yönelime sahip insanlar, kendi tarzlarında, kendi tarzlarında, köylülüğümüzdeki ve edebiyat camiamızdaki yeni değişiklikleri yansıtıyorlardı. Köylülerin artan kişisel farkındalığı, inisiyatifi, bağımsızlığı, talepkarlığı ve haklarını savunma arzusu dalgası ve son olarak köylü kadında bir kültürel yükseliş dalgası Kendileriyle birlikte edebiyata saflığı, çiçekliliği, kalıplılığı ve kesinliği getirdiler. halk dilinin ve lehçesinin etkisi, köy yaşamından, tarlalardan, koruluklardan, otoyollardan, köy yollarından alınan görüntülerin önemliliği ve ifade gücü, tatlı Balmontovizmi geride bırakarak akıllı, soyut, dikkatsiz halk dilimizi zenginleştirdi ve süsledi. , en zengin ulusal hazineden ağır avuç dolusu cevher madenciliği sözlü altını topluyor. Ama her şeyden önce bize yoğun, düşüş eğilimli, arzhan, koyun ve orman Rusya'sına dair bir fikir verdiler. Daha önce yığınlar ve demetler, peygamber çiçekleri ve tarlalar, vadiler ve korular, ormanlarımız ve dağlarımız, boz ve rengarenk ağaçlar hakkında yazmışlar ama farklı yazmışlar. Köylü şairlerimiz ve Klyuev ve Yesenin alışkanlıklarına sahip yazarlarımız, eski kırsal Rus'un etini ve kanını, aromasını, özel kokusunu bize aktarmayı başardılar." *
* (A. Voronsky. Ayrılanlar hakkında. Ed.: Sergei Yesenin. Toplu şiirler, cilt I. M.-L., GIHL, 1926, s. XV-XVII.)
Yesenin'in şiirinde yaygın olarak temsil edilen paralelliklerde, ulusal yaşamın aroması ve özel tadı oldukça belirgindir. Şair, metaforlar gibi, paralelliklerini sözlü halk sanatı geleneklerine dair derin bir anlayışa dayanarak yaratır.
Rus folklorunda, özellikle halk lirik şarkılarında bu şiirsel araç sürekli kullanılmış ve çok kesin ve eksiksiz bir ifade almıştır.
Folklor kökenli psikolojik paralellik, doğa ve insan yaşamı arasında bir paralellik içeren, bilinçli ve istikrarlı bir anlam taşıyan şiirsel bir imgeye dayanmaktadır. Bu görüntünün geleneksel duygusal renklendirmesinde kullanılması, kişinin iç dünyasını ifade etmeyi ve şairin lirik eserde istediği tonaliteyi yakalamayı mümkün kılmıştır.
Sözlü halk sanatında sabit bir sembolik anlamı olan en yaygın imgeler arasında söğüt - söğüt - söğüt, kartopu, üvez, huş ağacı, kuzgun, guguk kuşu, insan yaşamının sembolü olarak ağaç ve diğerleri yer alır.
Söğüt - söğüt - söğüt görüntüsü çoğunlukla üzüntü, sessiz üzüntü ile ilişkilendirilir. Bir göletin veya bir nehrin sularının üzerine eğilmiş bir söğüt, sürekli üzüntünün sembolüdür; ona "ağlayan" sıfatı sıkı bir şekilde eklenmiştir. Kartopu ve üvez, ortaya çıkan sembolik özelliklere bağlı olarak ya bir kadının kaderiyle ya da bu ağaçların meyvelerinin acılığına karşılık gelen hayatın acısıyla ilişkilendirilir ya da renkleri sembolik hale gelir.
Uzun zamandır talihsizliğin sembolü oldu karga, yalnızlık - guguk kuşu, solup ağaçtan düşmek yapraklar- çoğu zaman geçmişin ve solmakta olan bir yaşamın işaretidir.
Belirli bir doğal nesneden soyutlanan işaretlere bağlı olarak nesnenin kendisi farklı sembolik anlamlar kazanabilir. Bu yüzden, ince huş ağacı bir kızın sembolü olarak hareket edebilir ve “huş ağacı patiska” ülkesinin, Anavatan, Rusya'nın kişileşmesi olabilir.
Yesenin'in psikolojik paralellikleri genellikle sürekli şiirsel folklor görüntülerinin geleneksel anlamlarını ve çağrışımlarını dikkate alır. Şarkı sözlerinde - söğüt - söğüt her zaman üzgün bir ruh haline eşlik eder ve onu gölgeler.
Bu mezarda mütevazı söğüt ağaçlarının altında Uyuyor, toprağa gömülü, ... Uyuyor ve söğütler onun üzerine eğilmiş, Her tarafa dallar sarkıyor, Sanki derin düşüncelere dalmış gibi, Onun hakkında düşünceler düşünüyor. ...Zamansız ölen zavallı genç için sanki hepsi üzülüyormuş gibi.
(I - 87) Ve Eylül, kızıl bir söğüt dalıyla penceremi çaldı. (II - 138) Biliyorsunuz eylül ayında yanınızda sadece söğüt bakırı kalmıştı.(II-141)
Görüntünün farkındalığından
Söğütler üzüntünün sembolü olarak paralellik doğar.Çitin yakınındaki gri söğütler başlarını daha şefkatle eğecekler. Ve yıkanmamış ben, bir köpeğin havlaması altında gömülecek.
(I-201)
Şair de sık sık resme başvuruyor ağaç
- Folklorun bildiği anlamlara dayanarak paralelliklerini yaratan, insan yaşamının bir sembolü. Gonobilerin altından kesilenler huş ağaçları değil, Tatar çentikleri altında telef olan şahin arkadaşlardı.
Yapraklar düşüyor, yapraklar düşüyor. Rüzgâr inliyor, uzun ve donuk. Kalbini kim memnun edecek? Onu kim sakinleştirecek dostum?
(III-89) Folklor geleneğinde bir imgeyle karga ve baykuşlar
talihsizlik fikriyle ilişkili. Yesenin'de bu kuşlar aynı zamanda kederin habercisidir veya ona eşlik eder ("Tehditkar sorunların geniş alanında kara kargalar vırakladı", "Ah, gece yarısı ağlayanlar baykuşlar değil. - Kolomna'nın ötesinde sızlananlar kadınlar").
Geleneksel folklor görüntülerinin geleneksel sembolik anlamları genellikle şair tarafından bağımsız paralellikler halinde dahil edilir; burada doğanın ve insanın yaşamının doğrudan bir karşılaştırması yoktur ve duygularının ve ruh halinin doğrudan bir ifadesi yoktur.
Bir baykuş, yol yaralarının genişliği üzerinde sonbahar gibi ötüyor. Başım uçup gidiyor, Altın saçların çalısı soluyor.
(II-92)
Alıntılanan kıtanın beyitlerinin her biri geleneksel bir imge içeriyor: "yutuyor" ve aynı zamanda "sonbahar gibi bir baykuş", "talihsizliğin, melankoli ve üzüntünün habercisi." Baş, bir ağaç gibi yapraklarını ve saçlarını kaybeder - yaşamın solması ve solması belirtisi. Paralellik, kıtayı hüzünlü tonlarda renklendiren ve şiirde ifade edilen lirik duyguya renk yaratan iki geleneksel folklor imgesinden oluşur.
Yukarıdakilerden, Yesenin'in paralelliklerinin çoğunun, halk sembolizmine ilişkin derin bir çalışmanın ve anlayışın sonucu olduğu açıktır. Ancak burada da şair yalnızca bir taklitçi değildi. Folklor imgelerine dayanarak, çeşitli lirik duyguları geleneksel bir ulusal biçimde gölgeleyip ortaya çıkarmasına olanak tanıyan anlam ve duygu dolu paralelliklerini yarattı.
Halk şiirinde olduğu gibi şairin sembolizminin kendine özgü yaşam kökleri vardır, arkasında gerçeklik açıkça görülür, gerçekçidir, dünyevi ete bürünmüştür.
Yesenin'i Rus edebiyatında bir hareket olarak sembolizmden ayıran çizgi burasıdır. Yesenin'in "sembolizmi" Rus şiirindeki gerçekçi eğilimleri doğruladı ve bu açıdan Sologub, Balmont, Blok'un, özellikle de ilk dönemlerin sembolizminden farklıydı.
Bu tür yazışmaların çoğu yalnızca Yesenin'de değil, Sembolistler ve Akmeistler de dahil olmak üzere diğer birçok şairde de bulunabilir. Ancak epigonizm, körü körüne taklit hiçbir zaman şairin yüzünü göstermedi ve gelenekle, özellikle de ulusalla özdeşleştirilmedi.
Yesenin'in folklorizmi, şiirsel yeteneğinin gücü, halkın ışıltılı şiirinin bile dışsal taklitinde yatmıyor. Birçok çağdaşının aksine, S. Gorodetsky, A. Remizov, S. Klychkov, N. Klyuev'in, özellikle de sonuncusunun aksine, Yesenin, lirik kırılmasında dünyanın figüratif ifadesinin ilkesini folklordan ödünç aldı. Bu tamamen psikolojik ve diğer Yesenin paralellikleri için geçerlidir.
Ve halk şiirinin bu şiirsel tekniğinde Yesenin, lirik yaratıcılığın tükenmez ve tükenmez olanaklarını gördü. Yesenin, metaforlarda olduğu gibi paralelliklerini hazır folklor imge ve sembollerinin kullanımıyla sınırlamadı. Halk sanatı geleneklerinden yola çıkarak kendi sembollerini yaratmış ve bunları kendi paralelliklerine dayandırmıştır.
Bu semboller, Yesenin'in şarkı sözlerinin uçtan uca görüntülerinin çoğunu içerir ve şiir dünyasını özel, benzersiz tonlarla renklendirir. Aynı zamanda simge oluşumu sürecinin kendisi de son derece merak uyandırıcıdır.
Literatür, Yesenin'in şiirinin renk şeması, hayattan alınan ve duyguları ifade etmek için kullanılan çeşitli, bazen zar zor algılanabilen renk tonlarının varlığı hakkında çok şey söyledi. Ancak şairde her renk her zaman duyguyla ilişkilendirilmez. Yesenin’in şarkı sözlerinde rengin resimsel rolünün duyusal-sembolik bir role dönüşmesi zaman alacak.
Satırlarda " Kızıl çırpma telikan alnı topaklanmış" ("Tanyusha iyiydi..."), "Oyna, oyna, küçük Talyanochka, ahududu kürkleri"(aynı isimli şiirden), " Karanlık Orman ses çıkarmaz" ("Gece..."), "Ateş aldı koyu mavi gökyüzünde kırmızı şafak" ("Gündoğumu"), " Kar düşmeler, parlamalar, bukleler, beyaz bir örtü gibi düşüyor" ("Kış"), "Şafak gibi aydınlanın, mavi gökyüzünde kubbeler" ("Mikola"), renk henüz hiçbir şekilde duyguyla bağlantılı değildir; şairin gözlemlediği ve hakkında yazdığı nesnelerin ve olayların doğal renklerini ortaya çıkarır.
Aşağıdaki şiirsel dizelerde renge farklı bir rol verilmiştir:
Skufya'ya mütevazı bir keşiş olarak ya da sarı saçlı bir serseri olarak, ovalarda huş ağacı sütünün aktığı yere gideceğim.
Burada renk zaten şiirsel benzetmenin yapısına giriyor ve yazarın belirli fikirlerini ifade ediyor. İlk durumda, Rusya ona huş ağaçları ve koruların bulunduğu bir ovalar zinciri gibi görünüyor. İkincisinde, bir rahibenin yas kıyafeti içinde, savaş alanında ölen oğulları için cenaze şarkıları okuyor. Elbette her karşılaştırmada bir şair duygusu vardır. Ancak örneklerimizde ve bunlar çoğaltılabilir, renk, şairin daha sonra geldiği duyusal-sembolik genellikten yoksundur.
Şair, Rus doğasına özgü birçok mavi, mavi, yeşil tondan Anavatan'ın renk sembolünü - mavi Rus' - her iki kelimenin eşdeğer olduğu ve ayrı ayrı tek bir kavramı - Anavatanı - ifade edebildiği bir cümle yaratır. Aynı şey Kızıl Rusya için de söylenebilir. Bu sembolizm Yesenin’in şarkı sözlerinde geniş ölçüde temsil edilmektedir.
Ey Rus' - ahududu tarlası Ve nehre düşen mavi - Sevinç ve acı noktasına kadar melankolik gölünü seviyorum. (I - 220)
Şair, "Güvercin" şiirinde Rus kavramıyla bağdaştırdığı en karakteristik renk tonlarını bir araya getirmiş görünüyor: " güvercinler vadiler", "ot toplanıyor bakır... söğüt", "akşam beyaz su parmakları durular mavi ayaklar"Solan gün hızla geçip gidiyor" beşinci altın", "gevşetmek pasla kırmızıya dönmek yol boyunca kel tepeler ve kalın kumlar var", " sütlü duman köyler rüzgardan titriyor, " hamamböceği boyası türbe köşede daire içine alınmış", "yine önümde mavi alan, sallanan güneş su birikintileri kırmızı yüz", "Gözlerindeki mavi su gibi donuyor".
Bu renklerin hemen hepsi ve tonları Yesenin’in şarkı sözlerinde Anavatan’ın simgesi olarak karşımıza çıkıyor.
Ancak şair, kendi doğasının renkleri de dahil olmak üzere, ruh halini ve duygularını ifade etmenin her geçen gün yeni yollarını arıyor. Sarı rengi solmanın bir işaretidir ve şair için derin, bazen trajik bir hüznün sembolü haline gelir: “Sonuçta, hiçbir şey kalmaz sarı çürüme ve nem." Çoğu zaman çürüme ve yaşamın tükenmesi, sonbaharın kendisi, düşen yapraklar, onlardan yoksun bir ağaç, bazı sonbahar ayları, acele eden bir troykanın zilinin solan çınlaması, bir kar fırtınası görüntüsünde görünür. Bütün bir sistem semboller tek bir anlamla ve onun farklı tonlarıyla yaratılmıştır. Özellikle incelediğimiz lirik drama "Pugachev" de tamamen temsil edilmektedirler.
Şairin kendi yaşamının da pek çok simgesi ve kopyası vardır. Ama şiirinde en sevdiği şey akçaağaç, tüm yaratıcı yolu boyunca ona eşlik ediyor ve şairin farklı hallerini vurguluyor. Yesenin kendi sembollerinden de paralellikler yaratıyor. İşte bütün bir şiirin temelini oluşturan bunlardan biri:
Sen benim düşen akçaağacımsın, sen buzlu bir akçaağaçsın, Neden beyaz kar fırtınasının altında iki büklüm duruyorsun? Ya da ne gördün? Veya ne duydunuz? Sanki köyün dışına yürüyüşe çıkmışsınız gibi. Ve yola çıkan sarhoş bir bekçi gibi, rüzgârla oluşan kar yığınında boğuldu ve bacağını dondu. ...Kendime aynı akçaağaç gibi göründüm, sadece devrilmemiş, tamamen yeşil.
(III-127)
Şair aynı zamanda paralelliğin yapısına, özellikle de olumsuz çeşitliliğine kendi tonlarını da katar. Genellikle bu tür paralelliklerde karşıtlık şu formül kullanılarak elde edilirdi: "o" değil, "bu". Örneğin Puşkin'den:
* (Volga'nın ötesinde, geceleri, ışıkların etrafında, için için yanan kemik yığınlarına akın eden bir kuzgun sürüsü değil, cesur insanlardan oluşan bir çete toplandı *.)
A. S. Puşkin. Tam dolu koleksiyon Op. altı cilt, cilt 2, şiirler 1826-1836, şiirler. M., GIHL, 1949, 376.
Yesenin’in şiirinde de bu tür paralellik yaygın olarak temsil edilmekte ve uygun yerde bunun örneklerine yer verilmektedir.
Bununla birlikte, karşıtlık, ilkinden kaynaklanmayan ikinci alımlama paralelinde farklı şekilde ifade edilebilir:
Şafağın kızıl ışığı göle dokunmuştu. Ormanda orman tavuğu çınlayan seslerle ağlıyor. Bir sarıasma bir yerlerde ağlıyor, kendini bir çukura gömüyor.
Sadece ben ağlamıyorum - ruhum hafif.
(I - 60)
Dördüncü satır ortadaki ikiye karşı çıkıyor ve ton olarak ilkini yansıtıyor. Şiirin ilerleyen satırlarında gelişen bu tonalitedir. Son beyit, sevdiğiyle buluşmanın verdiği güvenin yarattığı neşeli, neşeli ruh halini yeniden doğruluyor ("Biliyorum, akşam çıkacaksın").
Ve orman tavuğu çınlayan seslerle ağlasın, Şafağın kızıllığında neşeli bir melankoli var.
(I - 60)
Bununla birlikte, şairin diyalektik ve arkaizme olan ilgisinin, halk imgesi oluşturma ilkelerine, onun gerçekliği ve insanın iç dünyasını tasvir etmedeki birincil rolüne sürekli başvurmasıyla karşılaştırıldığında o kadar istikrarlı olmadığı belirtilmelidir.
Yesenin'in devrim öncesi şiirinden, şaire yakın yaşam dünyasının şiirsel düzenlemesinin yerleşik ve istikrarlı bir sistemi olarak zaten söz edilebilir. En karakteristik özellikleri, şairin resimlerinde ve imgelerinde somut olarak algılanabilen bu eşsiz dünyanın derin iç özellikleri tarafından belirlendi.
1926'da bir eleştirmen şöyle yazmıştı: "İlk iki kitapta zaten", "Yesenin esasen görüntü oluşturmanın temel tekniklerini geliştirdi ve kendisini mükemmel bir görüntü sanatçısı olarak tanımladı (görüntünün önceliği, görüntünün kullanımı). lirik ifadenin ana aracı olarak görüntü)” *.
* (İçinde: "Yesenin. Yaşam. Kişilik. Yaratıcılık", ed. E. F. Nikitina. "Eğitimci" M., 1926, s.)
Çeşitli etkilere maruz kalan, bazen kısa süreli, hatta ara sıra onları takip eden Yesenin, sözlü halk biçiminde ulusal yaratıcılık geleneklerine karşı istikrarlı ve tutarlı bir çekiciliği sürdürdü.
6
Halktan ödünç alınan figüratif düzenlemeler sistemi, yaratıcı yılları boyunca Yesenin'in şiirinin özünü oluşturacaktır. Ancak temel kalarak onun şiirsel üslubuna başka tonlar, renkler, tonlar katacak değişikliklere uğrayacaktır.
Zaten Yesenin'in devrim öncesi şarkı sözlerinde, dini sembolizmin unsurları giderek daha belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor, mevcut yaşam tarzından giderek artan bir memnuniyetsizlik ve hala belirsiz bir şekilde gerçekleşen ancak büyük sosyal değişimler beklentisi hissediliyor.
Yeni hisleri ifade etme arzusu, Yesenin'in devrim öncesi şiirinde emekleme aşamasında olan görünüşte zıt iki üslup akışının vurgulanmasını ve geliştirilmesini gerektiriyordu.
Bunlardan biri İncil ve kilise süsleri temelinde oluşturuldu, diğeri ise kendini onaylamanın keskin bir şekilde meydan okuyan hitabet, zorunlu konuşma biçimleri üzerine kuruldu.
Bu değişimler elbette şairin eserlerinin teması ve türü, dünya görüşü ve çağdaş yaşamındaki rolüne ilişkin farkındalığı tarafından belirlenmektedir.
Yesenin'in şiirsel üslubunda belirttiğimiz eğilimler, devrim öncesi şarkı sözlerinde ayrı ayrı mevcutsa ve bunların varlığına bağlı olarak bağımsız şiir dizileri derlenebiliyorsa, o zaman devrimden sonra bu eğilimler birleşerek niteliksel olarak yeni bir tonalite oluşturur ve önemli ölçüde değişir. Yesenin'in şiiri: ritimleri, tonlamaları, sesi ve sözcük yapısı.
Örneğin, "Başıboş bir kuş tarafından yakalandı" şiirinde iki üslup eğiliminin bir kombinasyonunu hayal etmek imkansızdır. Şiir, şairin meydan okurcasına şiddet içeren, bazen yağmacı motif ve duyguları ifade etmek için kullandığı unsurları dışarıda bırakarak mütevazı dini tonlarda sunulmaktadır.
Mersiye mesajları başıboş bir kuş gibi üzerimize geldi. Anavatan, siyah rahibe, Oğulları için ilahiler okur. Saat Kitabının kırmızı iplikleri kelimelere kan serpti. Ölmeye hazır olduğunu biliyorum, Ama ölümün canlı olacak. Kilisede sessiz bir ayin sırasında sizin için proforayı çıkaracağım, son nefesiniz için dua edeceğim ve sabah yanağımdan bir gözyaşı akacak. Ve sen parlak bir cennettensin, Gündüzden daha beyaz elbiseler içinde, Ölür gibi haç çıkar, Çünkü beni sevmedin.
(I-168)
Anavatanı pasif bir şekilde üzgün bir rahibe imajıyla temsil eden şairin kendisi de şiirde kilisede ağlayan bir keşiş olarak karşımıza çıkıyor. Anavatan hakkındaki fikirleri ve kendi duygularının yapısı, aralarında kilise kelimelerinin ve kavramlarının üslup oluşturucu olduğu ortaya çıkan üslup araçlarının seçimini belirler.
Bir başka şiirinde (“Sarı Isırganın Olduğu Ülkede”) hüzünlü motifler de gelişir. Ancak şairin Anavatan hakkındaki fikirleri ve onun üzücü kaderinin uyandırdığı duygular farklıdır.
Şiirin ilk bölümünde, kilise kelimelerinin ve kavramlarının tamamen bulunmadığı, farklı araçlar kullanılarak fakir, ancak boyun eğmemiş, kulübe benzeri bir Rus'un gerçekçi bir resmi çizilmiştir. Burada yaylar, dualar, elbiseler, rahibeler ve ayinler uygunsuzdur. Şairin aşkı bir tarafta" prangalanmış insanlar"kumlu bir yolda yürümek" Sibirya dağlarına"ve kendisi de hazır" sonbahar düdüğü altında birini bıçaklayarak öldürün"ve zincirlenmiş Rusya'nın kaderini deneyimleyeceksiniz.
Yine şairin fikir ve duyguları, şiiri, özellikle de ikinci bölümünü, bir önceki şiire göre tamamen zıt tonlarda renklendiren araçların seçimini belirlemiştir.
Bu nedenle, üslubun tematik ve tür koşulluluğunu hesaba katarak, lirik şairin üslup dönüşümlerindeki belirleyici faktörün, gerçeklikle ilgili değişen fikirlerin bir sonucu olarak ortaya çıkan, ifade ettiği duygu dünyası olduğunu belirtmeliyiz. kendi rolünün ve şiirin kamusal yaşamdaki rolünün farkındalığının bir sonucu olarak.
Yesenin, 1917-1918'de Rusya'daki devrimci olayları, şairin en büyük toplumsal değişimlere ilişkin fikirlerinin ve bunlara karşı tutumunun somutlaştığı lirik yaratıcılık yoluyla tasvir etti.
Daha önce olduğu gibi, Yesenin'in ilk devrim yıllarının şiirsel üslubunda asıl yer metaforik imgeye aittir. Ancak metaforlaştırmanın kaynakları zaten farklıdır. Yesenin'in benzerlikleri ve paralellikleri daha önce ulusal sözlü şiirsel yaratıcılık temelinde gerçekleştirilmişse ve yapılarında doğaya neredeyse birincil bir rol verilmişse, o zaman 1917-1918'de mecazi imgenin kaynağı İncil'deki sembolizmde bulunur ve yardımıyla gerçekleştirilir. kilise sözlüğü *.
* (Bunun öncelikle Yesenin'in devrimle ilgili 1917-1918 şiirlerine ve şiirlerine atıfta bulunduğunu belirtmek gerekir. Bu yılların diğer en iyi eserlerinde, daha önce de belirttiğimiz gibi, bu kadar yoğun bir İncil katmanları yoktur.)
"Dans et, Salome, dans et!" Bacaklarınız hafif ve kanatlıdır. Ruhsuz dudaklardan öpüyorsun, -Fakat hesap saatin yaklaşıyor! Yahya ayağa kalktı, Yaralarından bitkin düştü, Kesik başını yerden kaldırdı, Ve yine dudakları gürledi, Yine Sodom'u tehdit ediyorlar: "Aklını başına topla!"
(I - 269, 270)
Ancak dikkate değer olan, devrimle ilgili şiirlerde çok sayıda İncil kelimesinin varlığı değil, bunların İskit fikirlerini ve şairin ruhunun İskit isyanını ifade etmek için kullanılmasıdır. Dolayısıyla devrim yıllarında dini söz dağarcıklarına ve İncil sembollerine yönelmesi şairin dini görüşlerinin bir kanıtı değildir. Tam tersine Yesenin'in sözlerindeki ateist motiflerin en çok ses çıkardığı yıllar bu yıllar oldu.
İskitlerin devrimle ilgili fikirlerinin ve şairin ruhunun İskit isyanının İncil sembolizmiyle birleşmesi, onun devrim yıllarındaki şiir tarzının en karakteristik özelliklerini açıklar. Bunlar özellikle daha önce incelediğimiz “Ekim” şiirlerinde açıkça görülmektedir.
Önceki yılların aksine, Yesenin'in 1917-1918 şarkı sözlerindeki kilise-dini ve Eski Kilise Slavcası kelime dağarcığı zaten tamamen farklı bir rol oynuyor.
Daha önce, kilisenin kullandığı nesneleri ifade ediyordu, Rus köyünün yaşamını gölgeliyordu ve çoğunlukla sessiz üzüntüyü ifade ediyordu (“Paskalya müjdesi”, “Mütevazi bir keşiş olarak Skufya'ya gideceğim”, “Kulübeler - görüntünün kıyafetlerinde”) , “Tanrı'nın gökkuşağının kokusunu alıyorum”, “Bana gelenleri rahat ettireceğim”, “Kızlar pankartlarla kendilerini namaza sürüklediler”, “Kalpte kandil, kalpte İsa var”, "Magdalene lambanın arkasındaki tapınağa gülümsedi", "Yine yoldaki şapeller ve anıt haçlar", "Nazik bir acemi olacağım", "İnce bir şal içindeki uzun rahip").
Şair, devrim yıllarına ait eserlerinde İncil sembolizmi ile yeryüzünde meydana gelen olayların anlamını ifade etmeye ve onlara karşı şiddet noktasına varan coşkulu tutumu vurgulamaya çalışır. Bunu yaparak kilise kavramlarını genellikle kilise tarafından kullanılmayan ritmik-tonlama ve sözcüksel-sözdizimsel dizilere dahil eder.
Ölümden korkmayacağım, ne mızraklardan ne de yağmur oklarından, - İncil'e göre Peygamber Yesenin Sergei böyle söylüyor. Zamanım geldi, Ama kırbaç sesinden korkuyorum. Bedeni, İsa'nın bedenini ağzımdan tükürüyorum. Onun azabı ve çarmıhıyla kurtuluşu kabul etmek istemiyorum: Sonsuzluğu delen yıldızların öğretisini farklı anladım. Farklı bir geliş gördüm; ölümün gerçeğin üzerinde dans etmediği bir yer. Pis yünden yapılmış bir koyun gibi, mavi gökkubbeyi kırpacağım.
Erken şarkı sözlerinde parlak renkler ve renklerle, birçok tonda gerçekleştirilen, doğada gözlemlenen ve kulak misafiri olunan romantik bir şekilde yükseltilmiş Anavatan algısına, artık anıtsal-sembolik görüntüler karşı çıkıyor ve melodik ve sakin tonlamalar ve ritimlerin yerini giderek daha gergin alıyor. ve ani olanlar ("Vahşi Rus'a bakmadan önce su sıçramaları", "Seni pencereden görüyorum, cömert yaratıcı", "Hey, Tanrım, kralım!").
Yeni duyguların şiirsel düzenlemesi, yalnızca Yesenin'in şiirinin tonlamasını ve ritimlerini değiştirmekle kalmaz, aynı zamanda onun ilk şarkı sözlerinde olağan olan kıtaların ve ölçülerin ve ayetin tüm enstrümantasyonunun bozulmasına da yol açar.
Şairin İncil'deki anıtsal sembolizme olan hayranlığı uzun sürmedi ve sonraki yıllarda Sovyet şiirinin gelişimi üzerinde gözle görülür bir etkisi olmadı.
Devrimin hedeflerinin anlaşılmasındaki yanlışlığın farkındalığıyla, umutsuzca hüzünlü tonlar ve tonlar yine Yesenin'in şiirine nüfuz eder ve ana motif haline gelir. Ancak bu artık sessiz bir üzüntü değil, hafif bir manastır üzüntüsü değil. Köyün devrimci dönüşümlerindeki hayal kırıklığı, hayalci isyanla çakıştı ve şairin çağdaş gerçeklik karşısında duyduğu tatminsizliği ve kafa karışıklığını yakalayan fırtınalı görüntülerle ifade edildi.
Şiirini İncil'deki imgelerden ve kilise sözlüğünden kurtarıp arındıran Yesenin, artık giderek daha fazla günlük konuşma diline, bazen kaba ve çoğu zaman müstehcen kelimelere yöneliyor. Doğal unsurlar onun benzetme sistemine nüfuz ediyor: “Kız kardeşler-orospular”, “erkek kardeşler” - “Kısrak Gemileri” şiiri; “Siz şarkı pirelerini sevenler, istemez misiniz...” - “Sorokoust”; “Bugün gerçekten Ay'ın pencereden çıkmasını istiyorum…” - “Bir holiganın itirafı.”
Yesenin'in şiirine belli tonlar katan bu kelimeler genellikle yüce, sevgi dolu, yüce kelime dağarcığıyla birlikte kullanılır. Sonuç, şairin kendisi tarafından uygun bir şekilde "bir holigan itirafı" olarak adlandırılan, yüksek düzeyde samimi ve kaba-doğalcı imgelerin bir birleşimiyle gerçekleştirilen özel bir üslup tadıdır.
Neredeler? on bir başka nerede, Lambalar göğüsleri yakıyor?
Yazarın "Bir Kavgacının Şiirleri" adlı eserinde Yesenin şunları yazdı: "Rus şiirinde kendimi bir usta gibi hissediyorum ve bu nedenle her renkten kelimeleri şiirsel konuşmaya sürüklüyorum; saf sözler yok; sadece saf fikirler yok." Cesurca söylediğim sözlerin okuyucuya ya da dinleyiciye verdiği utanç. Ben onları yeni acemiler gibi sıralara koyuyorum. tüm ordu.
Bu kitaptaki şiirler yeni değil. En karakteristik olanı ve en iyi olduğunu düşündüğüm şeyi seçtim" *.
* (Sergei Yesenin. Bir kavgacının şiirleri. Ed. I. T. Blagova. Berlin, 1923, s.)
Şair daha sonra özellikle “Fars Motifleri”nde bu bakış açısını terk etmiş ancak 1919-1923'te bu bakış açısı tamamen şiirinde gerçekleşmiştir.
Çoklu metaforik benzetmelerle karmaşık hale getirilen fırtınalı imgeler, yukarıda tartıştığımız lirik drama “Pugaçev”de en açık şekilde fark edilir.
İmgeci isyandan ayrılış ve Sovyet gerçekliğine giderek artan ilginin ortaya çıkmasıyla birlikte, Yesenin'in şiiri giderek daha az sert, meydan okuyan tonlamalar, kaba sözler ve deyimler, ağır ve karmaşık metaforik imgeler haline geldi.
1923-1924 yıllarına dayanan lirik şiirlerde (“Fars Motifleri”nden önce), başarısız bir hayata, boşa harcanan en iyi yıllara dair derin bilinçli bir pişmanlık ön plana çıkar. Bu duygular, hüzünlü de olsa sakin tonlarda somutlaşıyor ve genellikle lirik-romantik bir şarkı biçiminde ifade ediliyor: "Akşam kara kaşlarını çattı", "Hiç bu kadar yorulmamıştım", "Unutulmuş ihtişamlı genç yıllar." ”
Şair bu yıllarda hayatın hüzün, solma, pişmanlık ve geçicilik motiflerini sert tonlar, renkler, ritimler ve tonlamalar dışında samimi, derin lirik formlarda somutlaştırır. Kendisiyle samimi bir konuşma yapıyor gibi görünüyor, kayıt için basit ve görünüşte zaten bilinen kelimeleri ve görüntüleri seçiyor, şair onlara ne kadar çok duygu katarsa o kadar anlamlı hale geliyor ("Altın koru caydırdı", "Çiçekler", " Şarkı" ).
"Duyuyor musun - kızak hızla yaklaşıyor..." şiirinin imzası
Yavaş yavaş, bu motifler, Yesenin'in şiirinde son güne kadar istikrarlı bir şekilde mevcut olan, hayata samimi bir veda motifinde birleşiyor.
Şairin karmaşık biyografisinde anlaşılır ve önemli önkoşulları olan bu şiir dizisi, ahlaki açıdan pek istikrarlı olmayan gençler arasında en fazla sayıda taklitçiyi uyandırdı. Yesenin'in karamsar sözlerinin Sovyet şiiri üzerindeki olumsuz etkisi, özellikle "Yeseninizm" adı verilen sosyal bir hastalığın yaygınlaştığı NEP'nin zor yıllarında dikkat çekiciydi.
Bununla birlikte, buna karşı mücadelenin, Sovyet şiirinin kalitesinde belirleyici bir iyileşme sorununun keskin bir şekilde formüle edilmesine neden olduğu unutulmamalıdır. V. Mayakovsky, N. Aseev, A. Bezymensky ve diğerleri, Yeseninizm üzerine yaptıkları konuşmalarda, maalesef birçok Sovyet şairinin şiirinde bulunmayan Yesenin'in sözlerinin şiirsel etkisinin gücüne odaklandılar.
Ve şimdi Yesenin'in bu şiirleri, yalnızca birinin tam teşekküllü şiirsel bir sözle nüfuz edebileceği ve bununla şairin okuyucuda ihtiyaç duyduğu duyguların tepkisini uyandırabileceği, insan ruhunun en gizli yerlerine derinlemesine nüfuz etme yeteneğini öğretiyor.
Yesenin'in yurt dışı gezisi sırasında Rusya'daki devrimci dönüşümlere yönelik tutumunu yeniden düşünme sürecinin başladığı zaten belirtilmişti. Bu süreç kısa ömürlü olmadı; sonucu, şairin tarihsel ve devrimci temalara, V.I. Lenin imajına, komünistlerin faaliyetlerine, devrimci olaylara ve kitlelere yeni bir çağrı yapmasıydı.
Gerçekliğe ilişkin diğer duygu ve fikirlerin sonucu, Yesenin tarzında gazetecilik eğilimlerinin ortaya çıktığı ve duygusal üslup yapıları yerine felsefi ve mantıksal formların giderek daha fazla ortaya çıktığı "Alçaklar Ülkesi" oyunu ve "Demir Mirgorod" makalesi oldu. Bir şair için olağan olan lirik şiir, romantizm ve diğer küçük biçimlerin türü, yeni temaların, fikirlerin ve duyguların somutlaşması için daralır.
Yesenin'in çalışmalarında diğer türlere yönelik ağırlaştırılmış bir özlem var. Lirik şiir ile destan arasında bir ara şey ortaya çıkar - sözde "küçük şiirler". Yesenin balad ve şiir türüne yöneliyor ve “Fars Motifleri” döngüsü fikrini ortaya atıyor. Şair, lirik-epik türlere giderek daha fazla ilgi duyuyor ("büyük bir epik temaya sahip bir şair bende zaten olgunlaştı"). Ve onlara cesurca sesleniyor ve 26 Bakü komiseriyle ilgili "Büyük Yürüyüşün Şarkısı", "36'nın Şiiri" ve "Anna Snegina" adlı bir balad yaratıyor. Şairin toplu eserlerine bir alıntının (“Lenin”) dahil edildiği “Tarlada Yürüyüş” şiiri de tasarlandı.
Yeni temalar, fikirler, duygular yeni görsel ve ifade araçları gerektiriyordu. Şairin ulusal Rus şiirinin geleneklerine ve A. S. Puşkin'in deneyimine olan yoğun ilgisi bu döneme kadar uzanmaktadır. Yesenin yine kendi şiirsel araçlarını katı bir revizyona tabi tutuyor. İskit-İmagist imgelerini kararlı bir şekilde reddeder. Histerik bohem tonlamalar ve kaba ve bayağı kelime dağarcığı şiirlerinden kayboluyor. Karmaşık mecazi ve doğal benzetmeler artık giderek daha az yaygın hale geliyor.
Şair, ana dilinin imkanlarını ve folklor kaynaklarını farklı şekilde kullanır. Çağdaş günlük Rusça konuşmanın biçimlerinden ve sözlerinden giderek daha fazla etkileniyor, ondan ihtiyaç duyduğu renkleri ve tonları, uygun ve aforistik ifadeleri çıkarıyor. Sözlü konuşmanın sözdizimsel yapıları ve tonlamaları, Yesenin'in şiirine geniş bir akışla akar ve bunu kullanarak nadiren kullanılan ve belirsiz diyalektizmlerden kaçınır. Yesenin'in şiiri, samimi kendini ifade etmenin dar çemberinden geniş bir yaşam alanına yayılır, epik olarak çok sesli hale gelir, içinde diyalog kurulur ve yazarın konuşmasının yanında devrimci kitlelerin heyecanlı ve talepkar konuşması duyulabilir ( "Anna Onegin").
Yesenin artık sık sık canlı, çağdaş folklora yöneliyor ve bunda belirli tarihi olayları tasvir etmenin yollarını buluyor. Örneğin, “Büyük Yürüyüşün Şarkısı”nda, aşağıdaki gibi bir söz bu amaca mükemmel bir şekilde hizmet etmektedir:
Ah, elma, tatlı renkler! Denikin'i yendiler, Kornilov'u yendiler. Benim küçük çiçeğim, gelincik çiçeğim. Acele edin amiral, geri çekilin.
(III-160)
Yesenin'in son iki yaratıcı yıldaki ideolojik ve sanatsal arayışları, şiirini Sovyet edebiyatının ana akımına soktu. Daha sonraki gelişimi için de büyük önem taşıyorlardı.
Yesenin'in şiiri, büyük bir gerçekçi derinlikle, Rusya'nın sosyal yaşamının eşi benzeri görülmemiş bir şekilde bozulmasının neden olduğu insani duyguların dünyasını somutlaştırdı; Rusya'nın devrimci yeniden örgütlenmesine katılan geniş kitlelerin bilincinin karmaşık, zor, çelişkili oluşum sürecini yakaladı. gerçeklik. Yeni bir hayat inşa etme sürecinde değişen kişinin iç dünyasına, düşüncelerine, duygularına, psikolojisine olan ilgi ve bunu her seferinde içten, çıplak, doğru bir şekilde ifade etme konusundaki sürekli, yılmaz arzu, şairi her seferinde giderek daha fazla yeni stilistik araç seçin.
Yesenin'in şiirsel üslubu sürekli hareket halindeydi ve ulusal sanatsal yaratıcılık geleneklerine sözlü, halk ve klasik biçimde duyulan ilgiyi giderek daha açık bir şekilde gösteriyordu. Yesenin'in şiirlerinin temelini oluşturan, en istikrarlı ve temel unsurlarıyla son derece ulusal olan bu iki tükenmez kaynaktır.
Çok sayıda etkinin ve çelişkinin üstesinden gelen Yesenin, daha sonraki çalışmalarında sosyalist gerçekçilik literatüründe yerleşmiş ve geliştirilen hayatı tasvir etmenin sanatsal ve estetik ilkelerini ileri sürdü.
Yesenin'in şiiri ulusal sanatsal yaratıcılığın ayrılmaz bir parçasıdır. Duygusal ve psikolojik olarak Rus sosyal yaşamının en zor dönemini yansıtıyor.
Ders 36 SERGEY YESENİN'İN ŞİİRLERİNİN ŞİİRİ
Hedefler:
Yesenin şiirlerinin poetikasının özelliklerini belirlemek (şarkı temeli, halk şiirinin kökenleri, imgeler); İmgecilik okulunun ve geleneksel Rus şiirinin şairin çalışmaları üzerindeki etkisini tanımlamak; Yesenin'in eserlerinin karakteristik bir özelliği olarak şiirsel dilin zenginliğine dikkat edin (renkli resim, şarkı sözlerinde kesişen görüntüler).
Ders ilerlemesi
Onun şiiri adeta ruhunun hazinelerinin iki avuçla saçılmasıdır.
A. Tolstoy
I. Ödevleri kontrol etmek.
Yesenin'in en sevdiği şiirlerin ezbere okumalarını ve analizlerini dinliyoruz. İncelenmek üzere çalışma örnekleri sunabilirsiniz.
Şiire önem veriliyor mu, görsel araçlara dikkat ediliyor mu? (Bildirileri kullanın.)
1. Yesenin'in eserleri arasında Anavatan ve Rus doğasıyla ilgili şiirler kırmızı bir iplik olarak öne çıkıyor.
Bununla birlikte, Rus şairlerinin kendi yerli çayırlarına, tarlalarına ve ormanlarına bu kadar yakın, akraba bir duyguya sahip olmaları gelenekseldir. Belki sadece Yesenin'de daha sıcak, daha acı verici, daha keskin. Ve hala Yesenin'in karakteristik özelliği olan bir şey daha. Hayvan sevgisi, “küçük kardeşlerimiz.” Aşk akrabalar kadar hassastır.
Genellikle eve gönderilen mektuplar akrabalara ve iyi arkadaşlara selamlar iletir. Peki Yesenin? Kız kardeş Shura'ya yazılan mektupta alışılmadık satırlar yer alıyor:
Sen benim peygamber çiçeği mavi sözümsün
Seni sonsuza dek seviyorum.
İneğimiz şimdi nasıl yaşıyor?
Saman üzüntüsünü mü çekiyorsun?
Her zaman özverili ve dürüst dostluk arayan şair, köpeğe döner: "Bana bir pençe ver Jim, şans getirsin..." Ve belki de yalnızca bu konuşmada tam bir karşılıklı anlayış ve dostane bağlılığa kesinlikle güveniyor.
Yesenin'in dünyaya olan sevgisi ve artan acıma duygusu, hayvanların ruhunun durumunu kelimelerle aktarma, onlar adına konuşma becerisiyle sonuçlanır. "Köpeğin Şarkısı", "İnek", "Tilki" sadece hayvanlarla ilgili şiirler değildir, bunlar insanın zulmünü, "küçük kardeşleri" önündeki suçluluğunu anlatan şiirlerdir.
Edebiyatçılara göre takı tekniğiyle öne çıkan “Köpeğin Şarkısı” şiiri dikkatimi çekti.
Özellikle fiillerin artan çalışmasına dikkat çekiyorlar. Dokunaklı derecede hassas sözlerin arka planına karşı: "paspas arka arkaya altındır", "okşadı", "yumuşak kar akıyor" - aniden - kaba konuşma dili "yatırdı" fiili. Yedi yavru köpeği boğmaya karar veren sahibinin eylemlerindeki kasvetli esnekliği ve korkunç zulmü pekiştiriyor. Annelik duygusunun gücünü aktaran şair, fiillere ulaçlarla eşlik eder: "geceye kadar onları okşadı, diliyle taradı", ancak sahibinin eyleminin açıklaması ulaçlardan yoksundur: kişi düşünmeden hakaret eder, öldürür. .
Olanların dehşeti iki metaforla daha da yoğunlaşıyor: "yüksek sesle baktı" (annenin coşkulu bir umutla inleyen ruhu) ve "sağır bir şekilde... köpeğin gözleri yuvarlandı" (artık umut yok!). İnsan şefkatine dair son umudunu da kaybeden bir annenin acısı, “zil” – “sağır” zıt anlamlılarının kullanılmasıyla vurgulanıyor.
Okumak korkutucu: "Köpeğin gözleri // altın yıldızlar gibi karda yuvarlandı." Bu metafor mantıksal olarak açıklanamaz. Ama yine de... Gözler ruhun aynasıdır. Ruh öldü - gözler yıldızlar gibi cansız, soğuk; gözyaşlarından altın parlıyor, acı çekiyor (burada sarı sonbaharın rengi, ölüyor). En yüksek derecede acıyı ifade eden "gözlerini ağla" deyimsel birimiyle bir çağrışım ortaya çıkar. Yesenin ne harika bir teknik kullanıyor! Şiirsel metnin mükemmel metaforları ve kasıtlı sadeliği, aynı derecede güçlü bir deneyimi çağrıştırıyor!
Şair Yegor Isaev şöyle yazıyor: “Ve bu sevimli savunmasız yaratıkları yutan buz deliğinin kara uçurumunu ne kadar buzlu melankoli acı bir şekilde kapatacak! Sabah gökyüzünün mavi yüksekliği bir bıçak gibi ana köpeğin kalbine düşecek ve oyacak, oradan gözyaşları kadar alevli sözler akacak:
Köpeğin gözleri döndü
Karda altın yıldızlar.
Bunu söylemenin daha acı verici bir yolu yok."
Şiirin son akoru bir başka önemli özelliği daha içeriyor: Şair belirli bir resmi genellemeye çeviriyor:
Sağır, sanki bir bildiriden alınmış gibi,
Gülmek için ona taş attıklarında...
"Terk etmek" genel bir fiildir: Sahip bir istisna değildir; ne yazık ki onlardan çok var!
Bu eserin bir özelliği daha olduğunu düşünüyorum; ikili okuması.
Söz konusu şiir 1915 yılında yazılmıştır. Birinci Dünya Savaşı sürüyor ama şair fark etmiyor gibi görünüyor, bambaşka bir şey hakkında yazıyor. Ya da belki bu kadar dikkatli okumuyoruz? Savaşın trajedisi “Köpeğin Şarkısı”na da yansımadı mı? Yesenin'in en güçlü ve dolayısıyla popüler şiirlerinden biri neyle ilgili? Çocuklarını kaybeden bir anne hakkında. Annenin trajedisi. Savaş nedir? Annelerin dramı, evlatlarını kaybeden bir ülkenin dramı.
Yesenin'in şiirinde doğa ve Anavatan temaları çok yakından iç içe geçmiştir. Bu şairin eserlerinde insan dünyası ile doğal dünya birleşmiş ve bölünmezdir, muazzam insan sevgisiyle doludur. Yesenin'in ölümüne verilen ilk ölüm ilanlarından-cevaplardan birinde şunları okuyabilirsiniz: “Şiirlerinden yayılan aşk, insanlığa, komşunun başının üzerindeki “uzak”a yönelik soyut, kibirli bir aşk değil, yakın olana olan sevgidir. , sevgili kadın için, ana için, beyaz ıhlamur için, köpeğe, toprağa..."
2. Pasternak, "İnsanlar ve Pozisyonlar" adlı makalesinde "... Yesenin,... en yüksek Mozart ilkesi dediğimiz o sanatın yaşayan, atan bir parçasıydı..." diye yazmıştı.
Yesenin'in “Mavi Mayıs” şiirini okudum. Parlayan sıcaklık...", 1925'te yazılmış. Beni bu konuya çeken şey yazarın becerisi, Pasternak'ın bahsettiği “Mozartvari başlangıç”tı.
Gerçekleşmemiş umutlar, kişisel huzursuzluk, duyguların ve gücün sınırında uzun şiirsel çalışma, 30 yaşındaki şairi birdenbire yok olma, gençliğe veda, bütünlük temasına çeviriyor: "Barış seninle, sönen hayat."
Yine de merhum Yesenin'in sözlerinde umutsuzluk yok.Şair hayatı olduğu gibi kabul eder.
“Mavi Mayıs…” şiiri Yesenin'in felsefi sözlerine gönderme yapıyor. Yazar bu kitapta hayat üzerine, kendisi üzerine düşünüyor ve yaşadıklarından vazgeçmiyor:
Hiçbir şey dileyemiyorum
Her şey olduğu gibidir, sonsuzca kabullenilir.
Şair bu eserinde eşsiz bir manzara ustası olarak karşımıza çıkıyor:
Pencerenin ahşap kanatlarında
İnce perdelere çerçevelerle birlikte
Eksantrik ay örüyor
Yerde dantel desenleri var.
Ama manzarası liriktir. Her şeyi tüketen lirizm, Yesenin'in şiirinin ana özelliğidir. Duyguların doğa olayları yoluyla ifadesi onun şiirlerinin en karakteristik özelliklerinden biridir.
Yesenin için doğa, dünyanın sonsuz güzelliği ve uyumudur. Ona göre doğa insan ruhlarını iyileştirir:
Bu akşam bütün hayatım bana tatlı geliyor,
Bir arkadaşın ne tatlı bir anısı.
Yesenin'in şiir dünyası gökkuşağının tüm renkleriyle parlıyor. Bu şiirin renkleri de vardır: “mavi Mayıs”, “şafak sıcaklığı”, “beyaz pelerin”. Bu eserin renk şeması insan ruhunun en ince hallerini aktarmaya yardımcı oluyor:
Bahçe köpüklü bir ateş gibi yanıyor,
Ve ay tüm gücünü zorlayarak,
Herkesin titremesini istiyor
Acı veren "sevgilim" sözcüğünden.
Yesenin'in şiirleri şiirsel metaforlarla doludur: "Kuş kiraz ağacı beyaz bir pelerinle uyur", "... eksantrik ay yere dantel desenleri örer"; parlak lakaplar: “köpük ateşi”, “mutlu Mayıs”, “mavi serinlik”. Yesenin, yaşam sevgisi fikrini antitezle doğruluyor: "... acı ve neşe içeren her şey ortaya çıkıyor."
Şiirin lirik kahramanı, doğayla, köyün yaşam tarzıyla güçlü bir bağ duygusuyla türkülerin kahramanına alışılmadık derecede yakındır. Şiiri okurken, çiçek açan bir bahçeyle çevrili bir köy evinde temiz bir oda hayal ediyoruz. Ve ritim açısından bu eser bir türküyü andırıyor, bir o kadar da melodik ve melodik.
“Mavi Mayıs…” şiiri sıra dışıdır. Aynı zamanda hem sevinçli hem de hüzünlü. Satırlar o kadar samimi tonlamalarla işaretlenmiş ki, sanki son derece şefkatle, en yürekten yazılmışlar. Şiir hayata, Anavatan'a, Rusya'ya büyük bir sevgiyle doludur. Bu aşk, gerçek bir Rus şairi olan Yesenin'in tüm okuyucuları için açıktır.
...O kadar çok sevdi ki unutamıyoruz
Şairin hüznü, sevinci ve hüznü,
Sonuçta asıl aşkı Rusya'dır.
İyilik ülkesi ve mavi mesafe, -
Çağdaşımız T. Zubkova onun hakkında yazdı.
II. Dersin konusu üzerinde çalışın.
Ödevinizde zaten Yesenin dilinin şiirselliğinin bazı özelliklerini belirlemeye çalıştınız. Umarım dersimiz bu şairin şiirlerindeki imgeleri daha iyi anlamanıza ve dolayısıyla Yesenin'in sözünden gerçekten keyif almanıza yardımcı olur.
Ders sırasında öğrenciler uygun notlar alırlar.
1. Yesenin ve hayalcilik.
Ama tamamen farklı olanlar da var. Şairin bizzat yazdığı bir dizeyle tanımlanabilirler: "Gözlerin cümbüşü ve duygu seli." Şairin gençliğinde yoğunlaşan ve giderek yoğunlaşan imgelemi, ilk başta tamamen "görsel açgözlü dikkatten" geliyor. (K. Vanshenkin).
İşte onun ilk deneyimlerinden biri:
Lahana yataklarının olduğu yer
Güneşin doğuşu kırmızı su döküyor,
Rahim için küçük akçaağaç bebek
Yeşil meme berbat.
Veya başka bir:
Kıvırcık kuzu – ay
Mavi çimenlerin üzerinde yürüyorum.
Dokunaklı: akçaağaç bebek, kuzu. Şair onlardan ve genç gözlem güçlerinden ayrılmak konusunda isteksizdir. Bu bir oyuna dönüşebilirdi, ancak doğuştan gelen yeteneği koruma içgüdüsü onu kurtardı.
“1919'da ben ve birkaç yoldaş bir İmgecilik manifestosu yayınladık. İmgecilik bizim kurmak istediğimiz resmi okuldu. Ancak bu okulun hiçbir temeli yoktu ve gerçeği organik imajın arkasında bırakarak kendiliğinden öldü” diye yazdı Yesenin, “Kendim Hakkında” notunda.
Görünen o ki, imajizm İngiliz imajizmine sadece isim olarak benzemiyor ( görüntü- resim). İngiltere ve Amerika'nın birçok önemli şairini bir araya getiren yüzyılın başındaki bu İngiliz ekolü, şiiri şu şekilde algıladı: görüntü zinciri.
Imagist manifestosunun yayınlanmasından birkaç yıl önce Yesenin zaten aşağıdaki şiirleri yazmıştı:
Yol kırmızı akşamı düşündü,
Üvez çalıları derinliklerden daha pusludur.
Hut-yaşlı kadın çene eşiği
Sessizliğin kokulu kırıntısını çiğniyor.
K. Vanshenkin, Yesenin'in şiirlerinin bu özelliğini şu şekilde ele aldı:
“Başlangıçta organiklikten yoksun bir görüntünün nasıl parodiye benzemeye başladığını açıkça gösteren rasyonel bir deney.
Ancak Yesenin'in asıl gücü tam olarak derin doğallığında yatıyor.
...Belki de yazdıklarının çoğunda, klasik uyum ve netlik açıkça bir arada var oluyor ve fırtınalı görüntülerle değişiyor.”
Bu, hayalcilik okulunun bazı etkilerinden kaynaklanıyordu.
2. Yesenin’in sözlerinin uçtan uca görüntüleri.
Aslında imgeler, Yesenin'in tarzının ayrılmaz bir parçasıdır ve bu, ilk çalışmalarında da açıkça görülmektedir. Şairin gençliğinde manevi dünyası doğal dünyayla göreceli bir uyum içindeydi. İşte bu yüzden bu dünyadadır
Güzel ve sıcak
Kışın sobanın başında olduğu gibi.
Ve huş ağaçları duruyor
Büyük mumlar gibi.
Yesenin'in ilk şiirlerinden birinde en sevdiği imgenin zaten ortaya çıkması ilginçtir. Huş ağacı. Ve elbette Yesenin'in bu şekilde adlandırılan bir şiirle ilk çıkışını basılı olarak yapması tesadüf değildi.
Öğretmen şiiri ezbere okur.
| Oluşturuldu 03 Şubat 2016 | |||||||||
