19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren estetik algı sorunu. estetiğin merkezi olanlarından biri haline geldi. Çözümünde, estetik konusuyla ilgili olanlar da dahil olmak üzere diğer estetik sorunları çözmenin anahtarını görmeleri boşuna değil. O zamanın doğal bilimsel coşkusu ruhuyla, özellikle psikolojik (Lipps, Fechner, Volkelt, Worringer, Freudcular, Vygotsky, Arnheim, vb.) ve buna dayalı fenomenolojik (Ingarden, Hartmann) temsilcileri tarafından aktif olarak geliştirildi. , Merleau-Ponty, vb.) estetikteki eğilimler. Daha sonra, 60'ların sonlarından itibaren. XX yüzyılda estetik algıya çok önem verildi alıcı estetik, bunların başlıca temsilcileri Alman edebiyat alimleriydi Hans Robert Jauss(1921-1997; ana çalışma - “Estetik deneyim ve edebi yorumbilim”, 1977) ve Wolfgang Iser (1926-2007; ana çalışma - “Okuma Eylemi: Estetik Etki Teorisi”, 1976). Fenomenologları takip ederek, eserin sanatsal özünü anlamada estetik açıdan ana vurguyu alıcıya, yani alıcıya kaydırdılar. sanatsal algılama eyleminin özellikleri üzerine (esas olarak edebiyat malzemesi üzerinde) ve prensipte ve esas olarak algı konusuna bağlı olarak bir sanat eserinin temel çokanlamlılığı hakkında bir sonuca vardı.

Estetik algı süreci (özellikle kavram kavramı) hakkında birçok önemli, ilginç ve çoğu zaman çelişkili görüş ifade edilmiştir. duygular, empati, yüceltme vb.), ki bu oldukça anlaşılabilir bir durumdur. Bu süreç, yalnızca temel temellerinde değil, psikolojik düzeyde bile pratikte az çok kapsamlı bir analize uygun değildir, çünkü bir kişinin ruhsal ve zihinsel yaşamının sınırların ötesine geçen en ince meseleleriyle ilişkilidir. modern bilimsel bilginin ürünüdür ve yeterince dile getirilemez. Burada yalnızca psikoloji, felsefe, estetik bilgilerini kişisel estetik deneyimi kavrama çabalarıyla, araştırmacının kendisinin sezgisel içgörüleriyle ve arayış düşüncesinin benzer sorunlarla karşı karşıya olduğu mistisizm ve teoloji alanlarına düzenli bakışlarla birleştirmeye dayanan ihtiyatlı varsayımlar mümkündür. .

Detaylara girmeden en genel hatlarıyla şunu söyleyebiliriz. dört estetik algı sürecinin oldukça belirgin aşamaları (veya aşamaları). Aynı zamanda estetik bir nesnenin - doğal bir nesnenin, manevi bir oluşumun veya bir sanat eserinin - ne olduğuna bağlı olmadıklarını da hemen vurgulamak istiyorum.

• 1. Gerçek algılama sürecinden önceki başlangıç ​​aşaması geleneksel olarak şu şekilde adlandırılabilir: estetik ortam.Öznenin estetik algıya yönelik bilinçli-bilinçsiz eğilimini karakterize eder. Kural olarak, bu, bir sanat müzesine, tiyatroya, konservatuvara özel olarak gelen, mimari bir anıtı ziyaret eden, doğal manzaranın güzelliğinin tadını çıkarmak için doğaya çıkan veya yeni yeni yeni bir şeyler keşfetmeye başlayan bir kişinin özel gönüllü eylemidir. şiir, kurgu vb. okuyun. Alıcı bu nesnelerin estetik niteliklere sahip olduğunu önceden bilir ve bunları kendisi için somutlaştırmak ister. kendi estetik değerlerinin sahibi olurlar ya da normal bir estetik öznenin düşündüğü gibi "nesnenin güzelliğinden keyif alır", onun başlattığı bazı hoş durumları deneyimler vb. Yeterince yüksek düzeyde estetik kültüre ve estetik duyarlılığa sahip bir kişide, estetik açıdan önemli bir nesneyle, genellikle doğal bir nesneyle veya bir sanat eseriyle beklenmedik bir karşılaşmayla, genellikle özel bir ruh hali olmadan, kendiliğinden bir estetik tutum ortaya çıkar. Daha sonra pratikte algının ikinci aşamasına veya doğrudan estetik algı sürecinin başlangıcına denk gelir.
• 2. Bu aşama şu şekilde belirlenebilir: birincil duygu ve genel olarak olumlu bir tonda henüz tam olarak tanımlanmamış duygusal ve zihinsel süreçlerin bir kompleksi ile karakterize edilir. Birincil deneyim (bir çeşit duygusal patlama) başlar. özellikle duygusal olarak faydacı olmayan ve bizim için esasen önemli, heyecan verici, neşeli bir şeyle temasa geçtik beklenti manevi yönde temasın daha da geliştirilmesi.
• 3. Bir sonrakinde, merkezi faz ortaya çıkıyor estetik nesne aktif gelişim sürecinde. Bir edebi eseri okuruz, bir müzik parçasını dinleriz, bir tiyatro gösterisini veya filmi izleriz, pitoresk bir resme bakarız, mimari bir anıtı veya doğal manzarayı inceleriz vb. Bu aşamanın her estetik nesne türü için kendine has özellikleri vardır (sanat eserleri için bunları daha ayrıntılı olarak ele alacağız). sanatsal görüntü Ve sembol), ancak özü aynı kalır. Özne ile nesne arasında aktif bir temas süreci vardır; bu, öznenin nesneye yönelik aktif estetik algısının ilk aşamasıdır ve bunun sonucunda özne, bu estetik süreçle ilgili olmayan tesadüfi her şeyden kendisini neredeyse tamamen ayırır. algı. Sanki bir süreliğine (fiziksel olarak saniyelerle, dakikalarla, saatlerle ölçülebilen ama özne bunu fark etmiyor; fiziksel zaman onun için önemini yitiriyor) gündelik hayattan uzaklaşıyor. Estetik eyleme katılımının yanı sıra, onun varlığı ve ona ait olma hissini de kaybetmeden, gerçekten e-yaşamlar tamamen farklı bir hayat.

Estetik algının her spesifik eylemi, algı öznesi için, kendi uzay-zaman sürekliliğinde akan, gerçekte içinde bulunduğu fiziksel süreklilikle ilişkili olmayan ve orantılı olmayan bir bütün ve bütünleyici, özel ve benzersiz bir yaşamdır. Fiziksel olarak algılama eylemi birkaç saniye sürebilir (her ne kadar genellikle çok daha fazla zaman gerektirse de), ancak tüm aşamalarıyla tam bir estetik eylemse, o zaman algı öznesi onu tam teşekküllü, zengin, zengin bir deneyim olarak deneyimler. Tamamen manevi yaşam, fiziksel zamana, mekana ve diğer faktörlere bağlı olmayan bir boyutta akıyor. Estetisyenler ve psikologlar bu konu hakkında bir kereden fazla yazmış oldukları bir dereceye kadar, bu aşama bir rüyaya benzetilebilir; uyuyan kişi, uyanmadan bir dakika önce, birçok olayla dolu, başka bir yaşamın uzun bir dönemini deneyimleyebilir. aynı zamanda bir şekilde tüm bunların bir rüyada başına geldiğine dair çevresel bilinç hissediyor.

Bu aşama şu şekilde tanımlanabilir: eidetik-psişik veya manevi-eidetik. Konu burada görür Ve duyar estetik nesne, ruhunda her türlü yaratıcı süreç yoğun bir şekilde ortaya çıkar ve dinamik olarak gelişir, doğrudan belirli bir algı nesnesi tarafından başlatılır ve tepkisini uyandırır zihinsel ve ruhsal aktivite, estetik kültürünün düzeyi, çağrışımsal-sinestetik deneyim, durum tarafından koşullandırılır. Ruhunun algı anındaki durumu, algı durumu, diğer subjektif noktalar. Estetik nesnenin dinamik bir somutlaşması vardır; alıcı, bu nesneyle doğrudan ilişkili olan, onun tarafından üretilen durumları, durumları, değişimleri, figüratif resimleri gerçekten deneyimlediğinde; Bir manzaranın güzelliğini veya yüceliğini deneyimler, müzikal bir temanın gelişimini takip eder, edebi veya teatral bir dramanın kahramanlarıyla empati kurar, vb. Pek çok estetisyen ve sanat eleştirmeni, genellikle kişisel estetik deneyimlerine dayanarak tüm bunlar hakkında yazdı ve yazıyor.

Bu, oldukça geniş bir alıcı kitlesi için estetik algının en erişilebilir aşamasıdır. Birçoğu burada duruyor çünkü burada zaten oldukça yüksek deneyimler yaşıyorlar. estetik zevk, Neredeyse tüm algılama eylemi boyunca süren ve bazı estetisyenler, sanat tarihçileri ve eleştirmenlerin de desteğiyle, bir sanat eserini algılamaya ilişkin tüm estetik eylemin ve sürecin aslında buna bağlı olduğuna inanıyorlar. Ancak bu doğru değil. Yeterince gelişmiş ve dahası eğitimli (burada algı konusunda özel bir eğitim gereklidir veya arzu edilir) estetik duygusuna sahip her kişi, bu aşamanın ardından daha da yüksek bir aşamanın geldiğini bilir. estetik düşünce,"Tefekkür" terimini, mistiklerin genellikle bir konu hakkında konuşurken kullandıkları derin anlamda kullanmak Vita contemplativa.

Burada asıl olanın bu üçüncü aşama olduğunu bir kez daha vurgulamak isterim. merkezi, Estetik deneyimde temel ve tamamen eksiksiz. Yalnızca sanatsal nitelikteki eserler, gelişmiş veya çok gelişmiş estetik beğeniye sahip bir alıcıyı bu aşamaya getirir. Aslında tüm yüksek sanat esas olarak ona yönelikti ve insanlar onun uğruna müzelere, konser salonlarına, tiyatrolara vb. akın ediyor. Bu aşamanın birçok alt düzeyi vardır; bazılarında ortalama estetik duyarlılığa ve ortalama estetik hazırlığa sahip insanlar estetik keyif alırken, diğerlerinde en ince zevke sahip alıcılar estetik keyif yaşar. Başyapıtlarla temasa geçtiğinde estetik algının bir sonraki, dördüncü aşamasına ulaşabilen kişi ikincisidir, ancak bu onlarda da sıklıkla gerçekleşmez. Genellikle ana üçüncü aşamadan tamamen memnundurlar.

Estetik algının üçüncü aşamasının önemli bir içerik bileşeni alıcı hermenötik - Bir sanat eserini algılandığı anda anlamak. İki tür sanat yorumbilimi arasında ayrım yapmak gerekir: profesyonel yorumbilim, sanat tarihçilerinin, edebiyat eleştirmenlerinin, sanat eleştirmenlerinin ve alıcı, hemen hemen her estetik algı sürecinin doğasında olan bu, tam olarak üçüncü aşamasıdır. Bu üçüncü aşamanın entelektüel bileşenidir.

Estetik algının ruhsal-eidetik aşaması, en başından itibaren, alıcının bilincinde (idrak, entelektüel) bir tür yoğun yorumsama süreci ile birlikte gelir. tercüme algılanan çalışma Alıcı, isteyerek ya da istemeyerek anlamaya, kavramaya, yorumlamaya çabalar. Ne bunu görüyor, algılıyor, Ne bir sanat eserinde görülen anlamına gelir, Ne tasvir ediyor ve ifade ediyor Ne onda bir duygu, duygu ve aynı düşünce fırtınasını uyandırır. Bunlar ne, nasıl, neden,İçin Ne Sonsuz bir dizi halinde ve çoğu zaman iradesinden bağımsız olarak, alıcının bilincinde ortaya çıkar ve çoğu zaman bu soruları tamamen kendiliğinden yanıtlar (daha doğrusu, yanıtların kendisi ruhun derinliklerinde bir yerde, estetik sürecin heyecanıyla oluşur). algı ve bilinçte ortaya çıkar), yani. algılanan çalışmanın yorumbilimiyle çoğu zaman şüphelenmeden meşgul olur.

Bu yorumsal sürecin, sanat eserlerinin büyük çoğunluğunun, özellikle de edebiyat merkezli türlerin ve "nesnel" olanların algısının temel ve organik bir parçası olduğu açıktır. izomorfik boyama. Belki de yalnızca tematik olmayan müziğin ve soyut resmin eğitimli bir alıcı tarafından algılanması bu yorumbilimsel süreçten yoksundur.

Söylenenlerin kısa bir örneği.

Hollandalı ünlü yönetmen Jos Stelling'in "İllüzyonist" (1984) filmi - Hollandalıların bazı derin metafiziği (veya arketipleri) hakkında iyi bir anlayışa sahip, sanatsal açıdan güçlü, yaratıcı bir kişilik, Bruegel, Bosch ve diğer büyük sanatçılara kadar uzanıyor Hollanda resminin “altın çağı”. Onun tarzının karakteristik bir özelliği, tamamen sanatsal sinema araçları aracılığıyla, insan varoluşunun, yaşamının ve davranışının tuhaflığını, saçmalığını ve anormalliğini ana baskın özellikler olarak vurgulamasıdır. Kahramanları, kural olarak, bu dünyadan değildir: yalnız, kendine yeten doğalar, kutsal aptallar ve 20. yüzyılın münzevileri. Stelling aynı zamanda gerçek bir sinema şairidir. Esas olarak tamamen sinematik araçlarla çalışıyor: renk, ışık, çerçeve, açı, kamera hareketinin esnekliği, sinematik müzikalite ve esneklik.

“İllüzyonist” filmini izlerken alıcı yorumbilim ilk karelerden itibaren çalışmaya başlar ve izleme bittikten sonra da uzun süre devam eder. Filmin belirgin bir benzetme-sembolik karakteri var. Aptallardan oluşan bir ailenin hayatı gösteriliyor: Baba, tekerlekli sandalyedeki tuhaf, yaşlı bir adam, görünüşe göre sadece küçük bir "merhaba" ile tüm evin sırtını dayadığı anne ve aynı zamanda neredeyse kör olan üç sağlıklı aptal oğul. - sadece kalın camlı gözlükler takarlar. Dış dünyayı onların aracılığıyla görürler, ancak çoğu zaman gözlüklerden mahrum kalırlar (yönetmenin bilinçli olarak gözlükleri çıkarma, kaybetme, bulma, takma oyunu tüm film boyunca devam eder) ve kendilerini suya kaptırırlar. yalnızca onların erişebileceği bir tür karanlıkta (varlığın soyutlanması). Film basitçe alıcı yorumbilim için tasarlanmıştır. Tamamen sinematik sanatsal araçlar kullanılarak mükemmel bir şekilde yürütülür, ancak açıkça arkalarında saklı bir şeyin rasyonel bir şekilde çözülmesine (son derece hermetik) yönelir ve aynı zamanda sözlü bir diziden tamamen yoksundur. Karakterler hiç konuşmuyor; yüz ifadeleri, jestler veya anlaşılmaz uğultularla birbirleriyle iletişim kuruyorlar. Bu arada filmin konusu basit ve oldukça anlaşılır: Oğullardan biri illüzyonist olmaya çalışıyor, bir zamanlar köylerini ziyaret eden gerçek bir illüzyonist örneğini takip ederek numaralar yapıyor ve bazı şeyleri başarıyor.

Film öyle yapılandırılmış ki, neredeyse her anı (bu arada, tüm çerçeveler kompozisyon açısından güzel bir şekilde yapılandırılmış, her şey bir tür fantazmogorik manzarada geçiyor: harika manzaraların fonunda bir ailenin evi, parlak ışıklar eşliğinde) , güzel müzik - müzik notası tek kelimeyle muhteşem ve olup bitenlerin saçmalığını önemli ölçüde artırıyor) otomatik olarak yorumsal mekanizmamızı çalıştırır, yorumlama, açıklama, kod çözme gerektirir. İçinde neredeyse rasyonel olarak okunabilen birçok sembol hemen beliriyor. Absürt anlarla dolu ve genel olarak saçma olan bu filmin sembollerinden biri de, tüm kahramanların içinde yaşadığı, anlaşılması zor illüzyonların dünyasıdır. Bu sadece ev nesnelerinin garip mimarisi ve bazı tuhaf şeylerin bol olduğu iç mekanları, eylemleri (saçma performanslar), bazı saçma ev yapımı bisikletler ve modern sanat nesnelerine benzer diğer saçma el sanatları ile kanıtlanmaz. çağdaş sanat, ama aynı zamanda güzel manzaralar, inanılmaz derecede güzel bir gökyüzü, incelikli bir müzik paleti, kahramanların figürlerine, aptal maske yüzlerine, gözlüklerine, gülünç, palyaço kıyafetlerine, eylemlerine, bireysel hareketlere özel, açıkça kalibre edilmiş bir kamera odağı. nesneler vb. .s. Daha da derin bir sembol, genel olarak insan varoluşunun aptallığıdır (filmdeki sözde normal olan diğer tüm küçük karakterler de aptaldır), saçmalığıdır; dünya gizli bir akıl hastanesi ya da saf canavarların ve zalimlerin (bizim anlayışımıza göre, çünkü kendileri bunu anlamıyorlar elbette!) palyaçoların tiyatrosudur. Bir yaşam normu olarak saçmalık. Tiyatro ortamında işlenen gerçek bir cinayet bir oyundur, illüzyonist bir hiledir vs. vesaire.

Bunlar tabiri caizse genel, küresel yorumlama anlarıdır ve izleme sürecinde birçok yerel anlam ve sembolik bilinç titreşimleri anında ortaya çıkar, başkalarıyla ve sözle ifade edilemeyen duygusal ve zihinsel algı eylemleriyle iç içe geçer. Filmin sanatsal anlamında bu ilginç şeyin algılanmasının genel bir duygusal-eidetik senfonisi. Zamanla gelişen tüm gerçek sanat eserleri gibi bu tür filmlerin de defalarca izlenmesi gerektiği açıktır. Bunun büyük resim ve plastik sanat eserleriyle, hatta sinemayla, tiyatro gösterileriyle, operalarla, senfonilerle vb. yapılması gerekiyor. Tam bir estetik algı için tekrar tekrar izlemeniz ve dinlemeniz yeterli. Bu durumda alıcı hermeneutiğin her zaman bir şekilde değişeceği ve şüphesiz derinleşerek alıcı açısından estetik algının üçüncü aşamasının vazgeçilmez ve çok önemli bir bileşenini oluşturacağı açıktır.

4. Bir sonraki, dördüncü, en yüksek aşama aynı zamanda en ulaşılmaz olanıdır. Bu, zevklerini keskinleştirmiş, en üst düzeyde hassasiyete sahip estetikçiler tarafından bile nadiren elde edilir. O ideal belirli koşullar altında oldukça ulaşılabilir olmasına rağmen estetik deneyim. Ve bunu bir kez başaran alıcı, kendisine açılan manevi beklentilere sonsuza kadar hayran kalır, sürekli bunun için çabalar, ancak ne yazık ki nadiren ona yükselir.

Burası zaten temiz manevi Aşamada, alıcı üçüncü aşamanın belirli duygusal ve zihinsel deneyimlerden, belirli bir estetik nesneden - her türlü kasıtlı özgüllükten - somut eidetik imgeleminden vazgeçer ve tarif edilemez olanın o daha yüksek durumuna yükselir. zevkler, o zamandan beri

Aristoteles'e estetik denir katarsis(aşağıya bakın) ve aslında sözlü açıklamaya meydan okuyor. Algı öznesinin Evrenle, hatta onun İlk Sebebiyle özsel temasa geçtiği, sınırsız varlık doluluğuna ulaştığı ve kendisini sonsuzluğa dahil hissettiği yer burasıdır. Görünüşe göre estetik deneyime belirli dalmalarda benzer bir şey yaşayan Ingarden, bu durumu fenomenolojik metodolojisi çerçevesinde, varlığını hayal bile etmediğimiz böyle bir "niteliksel topluluğun" "keşfi", "tanımlanması" olarak tanımlamaya çalıştı. , hayal edemiyordum. Estetik tefekkür, görünüşe göre, bir dereceye kadar belirli manevi pratiklerin meditasyon eylemiyle karşılaştırılabilir, ancak bizim durumumuzda, algı öznesi, kendisinde bazı pozitif metamorfozların meydana geldiği gerçek Benlik hissini asla kaybetmez. estetik nesne ve onun içerdiği estetik nitelikler.

Estetik algının son iki aşamasına çok yakın bir şey, Hermann Hesse'nin estetik algıya ilişkin sembolik öyküsü “İris”te enfes sanatsal görüntülerde ifade edilmiştir. Anselm'in iris çiçeğine bakması sürecinin tanımının temelini oluşturan muhtemelen ruhsal-eidetik aşamanın deneyimleriydi: “Ve Anselm onu ​​o kadar çok sevdi ki, uzun süre içeriye baktığında, onu gördü. ince sarı stamenler ya kraliyet bahçelerinin altın çitleri ya da bir rüyadan iki sıra güzel ağaçların olduğu, rüzgar tarafından hiç sallanmayan, aralarında canlı, camsı yumuşak damarların nüfuz ettiği parlak bir yolun geçtiği bir sokak - gizemli derinliklere giden yol. Açılan tonoz çok büyüktü, yol hayal edilemeyecek bir uçurumun sonsuz derinliklerinde altın ağaçların arasında kaybolmuştu, leylak rengi bir kubbe asil bir şekilde kavisliydi ve sihirli bir şekilde hafif bir gölgeyle sessiz bir beklenti içinde donmuş mucizeyi gölgede bırakıyordu.

Ve zaten yetişkin olan Anselm'e tuhaf arkadaşı Iris tarafından estetik düşünceye yaklaşan bir şey anlatılıyor: “Bu bana her zaman oluyor... bir çiçeği kokladığımda. Her seferinde kokunun bir zamanlar bana ait olan ve sonra kaybolan güzel ve değerli bir şeyin anısıyla ilişkili olduğu geliyor aklıma. Müzikte de aynı şey oluyor, bazen de şiirde: Bir anda sanki vadinin derinliklerinde kayıp bir vatanı karşınızda görmüş gibi bir an bir şey parlıyor ve hemen kaybolup unutuluyor.

Sevgili Anselm, bence, bu dünyadaki kalışımızın amacı ve anlamı budur: düşünmek, aramak ve uzaktaki kaybolmuş sesleri dinlemek, çünkü bunların arkasında gerçek vatanımız yatıyor.

Ve tüm bu son derece estetize edilmiş görüntüler, Hessen'de, Hıristiyan Kilisesi'nin ilk babalarının Hıristiyanlığın şafağında farklı bir yönden geldikleri insanın dünyevi varoluşunun küresel sembolizminin onaylanmasına yöneliktir. “Yeryüzündeki her olay bir semboldür ve her sembol, ruhun, eğer buna hazırsa, dünyanın derinliklerine nüfuz edebileceği, sen ve benim, gece ve gündüz bir olduğumuz açık bir kapıdır. Her insan hayat yolunda şurada burada açık kapılarla karşılaşır, herkes bir noktada görünenin bir sembol olduğunu ve bu sembolün arkasında ruhun ve sonsuz yaşamın bulunduğunu düşünür. Hıristiyan kültürünün doğuşunda dini alanda ortaya çıkan bu anlayış, gerileme döneminde salt estetik alanda somutlaşmıştır. Bu arada din düşünürü P. Florensky de hemen hemen aynı şeyi ve aynı anda hemen hemen aynı kelimelerle yazmıştır. Hepsi olmasa da çoğu, kültürümüzde birleşir ve çoğu zaman kendini estetik alanla sınırlandırarak, onun insan yaşamındaki eşsiz yerini vurgular.

Tüm temel Estetik algının aşamalarına estetik eşlik eder zevk, yoğunluğu sürekli artan ve üçüncü aşamada tarif edilemez, patlayıcı bir kuvvete ulaşan - estetik zevk, bundan sonra, yoğun deneyim deneyimi nedeniyle zihinsel olarak zayıflamış, ancak ruhsal olarak zenginleşmiş ve mutlu olan özne, estetik yolculuğundan gündelik gerçekliğe, değer açısından onu önemli ölçüde aşan bir şeyin olduğu inancıyla ve hatta bunun bile mümkün olduğu anlayışıyla geri döner. onsuz (gündelik gerçeklik) insan hayatı ne yazık ki imkansızdır. Estetik algı sürecine eşlik eden ve gerçekleştiğini gösteren estetik haz, estetik objeye, estetik konunun algılanma anındaki durumuna ve algılama evresine bağlı olarak değişen yoğunluk derecelerine sahiptir. Doğal olarak bu hazzın düzeyi hiçbir şekilde ölçülemez ve tamamen subjektif olarak değerlendirilir. Sadece ikinci aşamadan dördüncü aşamaya kadar bu yoğunluğun sürekli arttığını ve ikinci ve özellikle üçüncü aşamalarda oldukça istikrarlı ve nispeten uzun olduğunu söyleyebiliriz (gerçi burada zaman özellikleri zaten sadece metaforik olarak kullanılabilir) ) ve son aşamada estetik hazzın zirve değerine ulaşır. Bu nedenle, derin, sezgisel olarak hissedilen anlamlarına dayanarak bu durum için farklı terimler kullanmak mantıklıdır: ikinci ve üçüncü aşamalar için estetikten bahsetmek daha doğrudur. zevk, ve tamamlanma aşaması için - estetik tefekkür - estetik hakkında zevk algı durumunun yalnızca niceliksel olarak değil niteliksel olarak da farklı bir aşaması olarak.

Estetik algıya zorunlu olarak eşlik eden estetik haz ve onun en üst aşaması olan estetik haz, çoğu zaman estetik algının başlangıcı için önemli bir uyarıcı görevi görse de bir bütün olarak bu algının ve estetik edimin asıl hedefi olmadığını bir kez daha vurgulamak isterim. bu süreç. Bunların anısı genellikle yeni bir estetik tutum için bir itici güç görevi görür, bir kişiyi sanat müzesine, konservatuvara veya sadece pitoresk yerlerde yürüyüşe çeker. Estetik eylemin asıl amacı son aşamasıdır. estetik düşünce, Pek çok alıcının bilmediği, ancak bilinçsizce bunun için çabaladığı, yalnızca manevi-eidetik aşamayla sınırlı olsa bile, tüm estetik algı süreci boyunca güçlü çekiciliğini hissettiği. Başka bir deyişle estetik eylemin (algılamanın) amacı şu şekilde tanımlanabilir: estetik değerin hayata geçirilmesi, Bir kişinin dünyada özgür ve tam teşekküllü bir birey olarak kendini tam olarak anlaması hayati önem taşır.

Estetik algının dördüncü aşamasına ulaşmak için estetik deneyime ilişkin en az üç faktörün varlığı gereklidir.

• 1. Kullanılabilirlik son derece sanatsal bir çalışma, neredeyse sanatsal başyapıt. Aynı zamanda, bir başyapıtı belirlemek için objektif kriterlerin olmadığı da aşikar, ancak söze dökülmesi zor olsa da yine de varlar. Başyapıt ontolojik olarakönemli Tüm özelliklerini tek tek listelemek imkansızdır, ancak

estetik zevki gelişmiş bir kişi tarafından hemen görülebilir ve tanınabilir. Elbette, bir başyapıtın ontolojik statüsünde kendini öne sürdüğü uzun, genellikle tarihsel ömrü de buna yardımcı olur, daha doğrusu - öyle birkaç nesil boyunca ruhsal ve estetik açıdan gelişmiş alıcılarla temas halindesiniz; gitgide gösteriler onda yalnızca sanatsal yollarla ifade edilen belli bir amaçtır değer, bireysel ve benzersiz varoluş eidosları. Böylece gerçekleştirir gerçek yalnızca 20. yüzyıl estetiğinin ve sanat felsefesinin anlayabileceği bir varlık artışı.

Estetikçiler ve filozoflar başyapıtın sezgisel olarak hissedilen bu özelliğini farklı şekillerde adlandırmaya çalıştılar. 20. yüzyılın Rus düşünürü. Ivan Aleksandroviç Ilyin(1882-1954) “Sanatın Temelleri: Sanatta Mükemmellik Üzerine” (1937) adlı ana estetik çalışmasında, onu bir “sanatsal nesne” olarak tanımladı ve bununla bir nesnenin nesnel manevi özünü en iyi şekilde ifade eden belirli bir bireysel öznel maneviyatı anladı. , doğa, sanatsal yollarla kişi, Tanrı 1. Sezgisel olarak birçok sanatçı, şair ve müzisyen, günlükleri, mektupları ve diğer metinlerinden de anlaşılacağı üzere, çoğu zaman acı verici arayışlarla bunun için çabaladılar. Alexey Losev, sanatsal formun (ideal, yani başyapıt) gerçek özünü antipomiklerle ifade etmeye çalıştı. görüntü Ve prototip, bunun anlamı ifade bir görüntüdeki bir prototip, bu prototipin kendisinin belirli bir görüntünün bir türevi olduğunu ima eder, yalnızca onun içinde ve onun temelinde var olur (ortaya çıkar). Kandinsky, nesnel olarak var olan Spiritüel sanatçı vb. aracılığıyla bir sanat eserinde kendini ifade etme hakkında yazdı. vesaire.

Estetik düşünce tarihi, yalnızca sanatsal bir şaheserin ortaya çıktığı özgün sanatsal ifade sürecinin özünü söze dökmenin ne kadar zor olduğunu gösterir. objektif kuantum birçok neslin ve hatta farklı etnik grupların son derece gelişmiş estetik konuları ile ilgili özel varoluş; onları estetik algının dördüncü aşamasına götürebilir, onlara organik olarak kendilerini de içeren Evrenin varoluşunda temel olan bir şeyi açığa çıkarabilir. Bir şaheser, özünün sayısız yönlerinden birini ifade eden, varlığın öylesine spesifik, görsel ve enerjik bir kuantumudur; bu başyapıtın somut duyusal algısı aracılığıyla, varlığın doluluğuna, en üst düzeyde meditasyon-düşünme durumuna ulaşmak için yeterli (bununla ilgili daha fazla bilgi aşağıda) bir estetik özne için potansiyel fırsatı içerir.

Ve bugün, 20. yüzyılın ilk üçte biri ve hatta yarısı da dahil olmak üzere, dünya sanatının genel olarak tanınan başyapıtlarından oluşan nispeten küçük bir çemberi biliyoruz. Aynı zamanda, şu veya bu başyapıtın neden böyle olduğunu açıkça söylemek neredeyse imkansızdır, ancak sanatsal zevki yüksek insanlar bu başyapıtları neredeyse doğru bir şekilde listeleyebilirler. Ancak burada bile birden fazla isimle eşleşen satırlar çalışmayacaktır. Sübjektif faktör aktif olarak müdahale edecektir. Bununla birlikte, profesyoneller ve sanat uzmanlarından oluşan sanatsal ve estetik camiada genel olarak kabul edilen belirli bir sezgisel gelenek düzeyinde, en azından klasik sanat için, 20. yüzyılın başlarını da içeren böyle bir diziye sahibiz.

• 2. Oldukça gelişmiş bir estetik konunun varlığı, ör. estetik algı sürecinde dördüncü aşamayı gerçekleştirebilen bir konu.
• 3. Estetik algıya yönelik bir tutumun varlığı ve bunun uygulanma olasılığı, yani. olumlu bir algılama durumu, estetik özne yalnızca bu algıya ayarlandığında, herhangi bir günlük endişe, yabancı fikirler, bedensel veya zihinsel acı, sinema veya tiyatroda yenen mısır gevreğinin çıtırtısı, ziyaretçilerin veya ziyaretçilerin sohbeti tarafından dikkati dağılmaz. müzedeki rehberlerin felsefeleri vb.

Teorik olarak bu, estetik algının dördüncü aşamasını başarmak için yeterlidir, ancak pratikte her şey çok daha karmaşıktır. Özellikle birinci ve üçüncü faktörlerle. İkincisi az çok objektif görünüyor. Neyse ne. Ancak genel olarak tanınan, nesnel olarak ortaya çıkan bir şaheser, ikinci ve üçüncü faktörleri karşılayan her alıcıyı estetik algının dördüncü aşaması olan estetik tefekkür durumuna getiremez. O olmalı şaheser ve kişisel olarak onun için başyapıtı.

Bu fikri açıklığa kavuşturmak için kişisel deneyimlerden örneklere dönmek en iyisidir. Evet iyiyim Biliyorum, Dürer'in başyapıt seviyesinde bir sanatçı olduğunu düşünüyorum. Ancak hiçbir eserinde (bazı otoportreler hariç, hatta üçüncü aşamaya kadar) tam anlamıyla bir estetik algıya sahip değilim. Başyapıtlarla uğraştığımı bilmeme rağmen üçüncü aşamaya bile geçemiyorum. Raphael'in Dresden Galerisi'ndeki Sistine Madonna'sı için de aynı şey geçerli. Harika iş ama üçüncü aşamada takılıp kaldım. Hiçbir katarsis, hiçbir estetik tefekkür, asla en iyi niyetli, uzun vadeli ve sık algısıyla (sadece 1975'te Dresden'de üç hafta yaşadım ve galeriyi neredeyse her gün ziyaret ettim ve sonraki yıllarda bu eşsiz arşivi düzenli olarak ziyaret ettim) dünya sanatının başyapıtlarından) Ben yaşamadım. Ancak bu evrensel olarak tanınan bir şaheser! Bu benim işim değil, "başyapıtım" değil.

Tam bir estetik algı için bir başyapıtın da olması gerekir. bana ait, Manevi ve zihinsel dünyamın rasyonel düzeyde kavrayamadığım bazı iç bileşenleriyle bağlantılıdır. Ve estetik açıdan son derece gelişmiş konuların her birinin, dünya şaheserleri arasında kendine has şaheserleri var. Ancak hayatın ender mutlu anlarında bunları düşünerek estetik algının doruklarına ulaşabilir. Ancak başka bir şey daha önemlidir. Bazen bariz şaheser olmayan, ancak sadece yüksek sanatsal seviyeye sahip iyi eserler, ikinci ve üçüncü faktörlerin varlığında doğal olarak bir veya başka alıcıyı estetik algının dördüncü aşamasına götürebilir. Estetik algıda pek çok şey algının konusuna ve algının spesifik durumuna bağlıdır. Bazen bazı algı durumlarında sanatsal açıdan vasat şeyler bile, estetik açıdan oldukça gelişmiş bir kişi üzerinde güçlü bir etkiye sahip olabilir, hatta onu estetik algının dördüncü aşamasına, sanatsal katarsis'e götürebilir.

• Bunların birçoğu Ingarden ve Hartmann'ın yukarıda adı geçen eserlerinde fenomenolojik açıdan (edebiyat, mimari, resim, müzik için) ayrıntılı olarak incelenmektedir.
• Ingarden R. Estetik Çalışmaları. s. 152, 153.
• Hesse G. Koleksiyonu. operasyon 4 ciltte T. 1. St. Petersburg, 1994. S. 113.
• Hesse G. Koleksiyonu. operasyon 4 ciltte T. 1. St. Petersburg, 1994. S. 120.
• Tam orada. S.116.
• Florensky'nin sembolü nasıl anladığı hakkında daha fazla ayrıntı için 4. Bölüm'e bakın.

sanatsal) - amaçlı ve anlamlı bir şekilde ifade edilen bir tür estetik aktivite. bütünsel V. üretimi Estetik bir deneyimin eşlik ettiği estetik bir değer olarak sanat. Bazı araştırmacılar bu süreci “sanatsal” olarak adlandırıyor. İÇİNDE.". Ancak o zaman profesyonel sanatçıyla arasındaki fark ortadan kalkar ve gölgede kalır. eseri okumak konunun yaşam deneyimi, estetik zevki ve değer yönelimleri de dahil olmak üzere açık bir karaktere sahip olan iddia ve temelde profesyonel olmayan V.. Bu nedenle, bu durumda V. e. kavramının kullanımı. daha tercih edilebilir görünüyor. Konunun estetik değerini kendisi keşfetmesi gereken V. gerçeklik fenomeninin özgüllüğü, "estetik tefekkür" kavramıyla daha doğru bir şekilde aktarılır. V. e. sanatın basit bir yeniden üretimi değildir. ürün. bilinçli. Bu, algılayan öznenin ortak katılımı ve birlikte yaratılmasından oluşan karmaşık bir süreçtir. Eserlerin yaratıcısı olan sanatçının estetik faaliyetinden. V. e sanatı, teknolojik olmaması ve ters yönde hareket etmesiyle ayırt edilir: V. sonucundan (bir bütün olarak ürün) içinde gömülü olan fikre. Sanatçı ürün. V. konusuna doğrudan verilmemiştir. Üretim arası ve algılayan özne her zaman estetik bir mesafeye sahiptir - önünde gerçekliğin kendisi değil, yalnızca gerçekliğin bir görüntüsü olduğu bilinci. L. Feuerbach'ın bu fikri Lenin tarafından vurgulandı. Mesafeyi aşmak için konunun V. sanatçıya karşı belli bir ruh hali (estetik tutum) gereklidir. ürün. sanki gerçekmiş gibi, aynı zamanda geleneğini de unutmadan (V. e.'nin bu özelliği, örneğin edebi anlatımda görgü tanığı anlatıcının tekniği ile ortaya çıkar ve kullanılır). V. e., t. arr., kararsız bir şekilde (Kararsızlık): Öznesi tasvir edilenin gerçekliğine aynı anda hem inanıyor hem de inanmıyor. V. e. çoğul olarak sanatçı tarafından belirlenir üretim sadece ana konu değil sanatın kaynağı bilgi, ama aynı zamanda onun "okunması", "çevirilmesi" yöntemini de konunun duygusal-figüratif düzlemine yerleştirir. V. e.'nin karmaşıklığı. üretim fikrinin olması nedeniyle. sözel, sözel-kavramsal bir düzleme çevrilemez (E. Hemingway'in mecazi tanımına göre 7/g, suyun altına gizlenmiş bir buzdağı gibidir). Sembolizm, estetik fikrin sonsuza dek sıradan bilinçten gizli kalacağını ileri sürerek konseptini bunun üzerine kurar. Ancak sanatta. metin (kurgu metni), ifade araçları sistemi her zaman onun en içteki anlamını çözmenize izin veren bir kod içerir. Sanatın anlamına nüfuz etme. ürün. Aynı zamanda konunun estetik yeteneklerine (Estetik yeteneği), estetik duygusunun gelişim derecesine de bağlıdır. V. e'nin seçiciliği ve derinliği. toplumun kültürünün durumu ve bireyin genel kültürel potansiyeli, değer yönelimleri sistemi tarafından belirlenir. V. e. yazarın tasarladığı imaj ve fikirle örtüşen ve örtüşmeyen "ikincil" bir imaj ve anlam haline gelir. Şairin dediği gibi: “Kitap okuyucu tarafından bir sonat gibi seslendirilmeli…”. V. e. Birkaç önemli nokta tespit edilebilir: sanatçının V.'ye karşı tutumu, eseri, onunla tanışmanın ilk duygusu; içinde beklenen imgeyi tanımanın sevinci, konunun kendi yaşamına ve kültürel deneyimine karşılık gelen fikirlerle çağrışımlar (Sanatta İlişkilendirme) temelinde gelişimi. Sanatçıdan bu yana Tanınma her zaman bir tür oyun biçimini aldığı ölçüde, görüntü hiçbir zaman öznenin beklentileriyle tamamen örtüşmez: "yabancı" bir sanatçının sahiplenilmesi. İmaj ve empati, deneyimlerinizi onun içinde “hissetmek”. Sanatçının olduğu durumda bilgi (sanatsal bilgi) konunun beklentilerini önemli ölçüde aşıyor, V. e. ya çöker (konu sanat eserini tuhaf, abartılı, absürt, çirkin olarak değerlendirir) ya da yoğun hayal gücü çalışmasına dayanarak, fikrin eserin içine yerleştiği yeni bir imaj-deneyim oluşur. sanatçı tarafından sanki yeniden doğmuş gibi ortaya çıkarıldı. Bu en yüksek an V. e. Aristoteles'in izinden giderek katarsis olarak tanımlanabilecek derin bir estetik deneyim eşliğinde. Süreç V. e. Zaten yansıtıcı bir karaktere sahip olan bir estetik yargı (Estetik yargı). V. e. her zaman genişletilmiş biçimde görünmez. Bir ön duyguda veya tanıdık görüntülerin tanınması düzeyinde durabilir, ancak öznenin yalnızca kendisine ifşa edilen anlamdan değil, aynı zamanda ortaya çıkan anlamlardan da keyif alması durumunda yüksek gerilime (şok) da yükselebilir. bizzat keşif eylemi.

giriiş

Manevi üretimin en önemli türü sanattır. Bilim gibi, profesyonellerin - sanatçıların, şairlerin, müzisyenlerin, yani. dünyanın estetik keşfi alanında uzmanlar. Gerçekliğe ruhsal olarak hakim olmanın bu yöntemi, felsefe tarafından estetik kategorisinde kaydedilen kendine özgü bir toplumsal gerçeklik olgusuna dayanmaktadır.

İdeal sanatsal dünya, bir kişiyi herhangi bir faaliyet alanında mükemmellik ve optimum için çabalamaya teşvik eden bir estetik değerler sistemi, güzellik standartları geliştirir.

Estetik dünya insanlığın gerçek hafızasıdır. Binlerce yıldır birçok farklı yaşam biçiminin kendine özgü özelliklerini özenle ve güvenle koruyor.

Ele alınan konunun bir başka ilginç yönü de sanatta evrensel insani ilkeler ile sanatın ulusal özellikleri arasındaki ilişki sorunudur. Diğer manevi üretim türleriyle (bilim, din) karşılaştırıldığında sanatta milli unsur daha belirgindir. Çünkü bu daha çok ulusal dile, karaktere, etnografik özelliklere vb. bağlıdır.

Ele alınan konu felsefedir.

Çalışmanın amacı bir kültür alanı olarak sanatın temellerini ortaya koymaktır.

Konuyu incelemek için aşağıdaki soruları dikkate almanız gerekir:

• - dünyanın estetik algısı ve kültürdeki rolü;
• - estetik bir etkinlik olarak sanat;
• - sanatın işlevleri;
• - sanatta sınıfsal ve ulusal;
• - sanatın sosyal içeriği.

Dünyanın estetik algısı ve kültürdeki rolü

estetik kültür sanat manevi

Estetik yalnızca sanatın ayrıcalığı değildir. Toplumsal varoluşun genel özelliklerinden birini oluşturur ve toplumsal gerçekliğe adeta “yayılmıştır”. Estetik, yani Bir insanda karşılık gelen duyguları uyandıran herhangi bir şey olabilir: doğal manzaralar, manzaralar, maddi ve manevi kültürün herhangi bir nesnesi, insanların kendisi ve faaliyetlerinin her türlü tezahürü - emek, spor, yaratıcılık, oyun vb. deyim yerindeyse, bir kişinin pratik faaliyetinin, onda belirli duygu ve düşüncelere yol açan belirli bir yönü.

Estetiğin ortaya çıkmasının nesnel temeli, açıkçası, ölçü, uyum, simetri, bütünlük, uygunluk vb. ilişkilerde ortaya çıkan bazı temel varoluş yasalarıdır. Nesnel dünyadaki bu ilişkilerin somut, duyusal, görsel biçimi Kendisinin bu dünyanın bir parçacığı olduğu ve dolayısıyla Evrenin genel uyumuna da dahil olduğu insan ruhunda bir tür rezonans yaratır. Kişi, nesnel ve zihinsel dünyasını bu evrensel varlık ilişkilerinin eylemine uyum içinde ayarlayarak, estetik dediğimiz belirli deneyimleri deneyimler. Estetikte, estetiğin doğasına ilişkin, nesnelliğini reddeden ve estetiğin tüm biçimlerini yalnızca insan bilincinden türeten başka bir görüşün daha bulunduğunu belirtmek gerekir.

Estetik deneyimler, temeldeki ilişkilerin evrenselliği nedeniyle her türlü insan faaliyetinde ortaya çıkabilir. Ancak çoğunda (iş, bilim, spor, oyun) estetik yön ikinci plandadır, ikincildir. Ve estetik ilkesi yalnızca sanatta kendi kendine yeterli bir karaktere sahip olur ve temel ve bağımsız bir anlam kazanır.

"Saf" bir estetik faaliyet olarak sanat, insanların pratik faaliyetinin izole edilmiş bir yanından başka bir şey değildir. Sanat, insanın dünyayı keşfetmesinin uzun tarihsel süreci içinde “pratikten” doğar. Yalnızca antik çağda özel bir faaliyet türü olarak karşımıza çıkar. Ve bu çağda bile, etkinliğin gerçek estetik içeriği hemen faydacı veya bilişsel içerikten izole edilmiyor. Tarihin sınıf öncesi döneminde, genellikle ilkel sanat olarak adlandırılan şey, kelimenin tam anlamıyla sanat değildi. Kaya resimleri, heykelsi heykelcikler ve ritüel danslar öncelikle dini ve büyülü öneme sahipti ve kesinlikle estetik değildi. Bunlar, maddi imgeler, semboller, ortak eylemlerin provaları vb. aracılığıyla dünyayı pratik olarak etkileme girişimleriydi. Bunların, ilkel insanın dış dünyaya karşı mücadeledeki başarısı üzerinde muhtemelen doğrudan bir etkisi olmadı, ancak dolaylı etkileri vardı. şüphesiz budur.

"Resim", "şarkı", "dans" konusundaki sanatsız ilkellik egzersizlerinin nesnel olarak önemli, pratik olarak yararlı sonucu, bu ortak büyülü eylemlerde ortaya çıkan neşeli topluluk, birlik ve klanın yadsınamaz gücü duygusuydu.

İlkel "sanat eserleri" sessizce düşünülecek nesneler değil, başarılı çalışmayı, avlanmayı veya hasatı ve hatta savaşı vb. garanti altına alacak ciddi eylem unsurlarıydı. Bu eylemlerin yarattığı duygusal heyecan, canlandırıcı ruh ve coşku, ilkel insanın hedeflerine ulaşmasına yardımcı olan en pratik güçtü. Ve buradan, bu tür duyguların uyarılmasının, "ruhun hazzının" bağımsız bir değere sahip olduğunu ve yapay olarak düzenlenebileceğini anlamak için sadece bir adım var. Semboller, görüntüler, ritüeller yaratma faaliyetinin, herhangi bir pratik sonuçtan bağımsız olarak kişiye tatmin duygusu getirebileceği keşfedildi.

Dahası, bu faaliyet ancak sınıflı bir toplumda tamamen bağımsız bir karakter kazanabildi, bir tür profesyonel mesleğe dönüşebildi, çünkü toplum ancak bu aşamada geçimlerini sürekli fiziksel olarak kazanma ihtiyacından kurtulan insanları destekleyebilir. iş gücü. Bu nedenle, kelimenin tam anlamıyla sanat (profesyonel bir estetik etkinlik olarak), tarihsel standartlara göre oldukça geç ortaya çıkıyor.

Sanat, diğer manevi üretim türleri gibi, insanın nesnel olarak gerçek dünyasını kopyalayan kendi özel, ideal dünyasını yaratır. Üstelik birincisi ikinciyle aynı bütünlüğe sahiptir. Doğanın unsurları, sosyal kurumlar, manevi tutkular, düşünme mantığı - her şey estetik işleme tabidir ve bazen gerçekliğin kendisinden daha ikna edici olan gerçek dünyaya paralel bir sanatsal kurgu dünyası oluşturur.

Sanat, dünyanın pratik-ruhsal keşfinin özel bir türü olan toplumsal bilincin biçimlerinden biridir. Çevremizdeki dünyayı yansıtan sanat, insanların onu anlamasına yardımcı olur ve güçlü bir politik, ahlaki ve sanatsal eğitim aracı olarak hizmet eder.

Sanat, resim, müzik, tiyatro, kurgu gibi bir grup insan faaliyetini içerir.

Daha geniş anlamda sanat, teknolojik ve çoğu zaman estetik anlamda ustalıkla, ustalıkla, ustalıkla gerçekleştirilen özel bir pratik faaliyet biçimidir.

Sanatın en önemli özelliği, bilimden farklı olarak gerçekliği kavramlarla değil, somut, duyusal algısal bir biçimde, tipik sanatsal imgeler biçiminde yansıtmasıdır.

Sanatsal yaratıcılığın ana ayırt edici özelliği, estetik haz uyandırmak adına güzelliğin yaratılması değil, gerçekliğin figüratif ustalığıdır; belirli bir manevi içeriğin geliştirilmesinde ve belirli bir manevi işleyişin sağlanmasında, bu içeriğin kültüre dahil edilmesinde.

Sanat, insan toplumunun şafağında ortaya çıktı. İnsanların emek ve pratik faaliyetleri sürecinde ortaya çıktı. İlk başta sanat, çalışma faaliyetleriyle doğrudan iç içe geçmişti.

Maddi üretim faaliyeti ile bağlantısını daha dolaylı da olsa günümüze kadar korumuştur. Gerçek sanat, iş ve yaşamdaki insanlara her zaman sadık bir yardımcı olmuştur. Doğanın güçleriyle savaşmalarına yardımcı oldu, onlara neşe getirdi ve onlara çalışma ve askeri beceriler konusunda ilham verdi.

Sanatın anlamını insan faaliyetinin özel bir biçimi olarak tanımlarken teorisyenler iki yol izlediler: Bazıları sanatın bireysel işlevlerini mutlaklaştırdı, amacını gerçek dünyanın bilgisinde ya da sanatçının iç dünyasının ifadesinde ya da sanatçının iç dünyasının ifadesinde gördü. tamamen eğlenceli aktivite; diğer bilim adamları sanatın bütünlüğünü açıklayacak seviyeye yükselmeden, sanatın çok boyutluluğunu, çeşitliliğini ve çok işlevliliğini tam olarak ileri sürdüler.

Sınıflı bir toplumda sanatın sınıfsal bir karakteri vardır. "Saf sanat", "sanat sanat içindir" - yoktur ve olamaz. Erişilebilirlik ve anlaşılırlık, muazzam ikna gücü ve duygusal sanatın gücü, onu sınıf mücadelesinin güçlü bir silahı haline getiriyor. Bu nedenle sınıflar onu siyasi, ahlaki ve diğer fikirlerinin aracısı olarak kullanıyorlar.

Sanat üstyapının bir parçasıdır ve gelişmesinin temelini oluşturur.

Diyalektik-materyalist metodolojiye ve sistemik araştırma ilkelerine dayanan sanat, doğanın çeşitli tek taraflı yorumlarının üstesinden gelmenin yollarını arar.

Sanat, gerçek insan faaliyetinin çok yönlülüğünü ve aynı zamanda bütünlüğünü belirleyen genel yapısını yakalar.

Bilişsel, değerlendirici, yaratıcı ve işaret-iletişimsel işlevlerin birleşimi, sanatın insan yaşamını bütünlüğü içinde yeniden yaratmasına (mecazi olarak modellemesine), onun hayali ilavesi, devamı ve bazen de yerine geçmesine olanak tanır. Bu, sanatsal bilginin taşıyıcısının, bütünsel manevi içeriğin somut bir duyusal biçimde ifade edildiği sanatsal bir imge olması nedeniyle elde edilir.

Bu nedenle sanat, deneyime hitap eder; sanatsal imgeler dünyasında, kişi gerçekte nasıl yaşıyorsa aynı şekilde yaşamalı, ancak bu "dünyanın" yanıltıcı doğasını fark etmeli ve malzemeden ne kadar ustaca yaratıldığının estetik olarak tadını çıkarmalıdır. gerçek dünyanın.

Sanat, kişiye hayali de olsa, özel olarak organize edilmiş ve bireyin gerçek günlük deneyiminin kapsamını sonsuz bir şekilde genişleten ek yaşam deneyimi sağlar. Toplumun her bir üyesinin oluşumunu özel olarak hedeflemenin güçlü bir yolu haline gelir. Bir kişinin, kullanılmayan potansiyelini gerçekleştirmesine, zihinsel, duygusal ve entelektüel olarak gelişmesine, insanlığın biriktirdiği kolektif deneyime, asırlık bilgeliğe, evrensel insan ilgilerine, özlemlerine ve ideallerine katılmasına olanak tanır. Bu nedenle sanat, özel olarak organize edilmiş bir işlevi yerine getirir ve kültürün gelişim sürecini etkileme yeteneğine sahiptir, bir tür "öz-bilinç" haline gelir.

Herhangi bir karmaşık dinamik sistem gibi sanatın yapısı da esneklik, hareketlilik ve çeşitlilik yeteneği ile ayırt edilir ve bu da onun birçok özel değişikliğe girmesine olanak tanır: çeşitli sanat türleri (edebiyat, müzik, resim, mimari, tiyatro, sinema vb.) .); çeşitli türleri (örneğin epik ve lirik); türler (şiir ve roman); farklı tarihsel tipler (Gotik, Barok, klasisizm, romantizm).

Her gerçek sanatsal olguda, dünyanın sanatsal ve figüratif gelişiminin genel ve istikrarlı özelliklerinde, yapısının bir veya başka bir yönünün ve buna bağlı olarak geri kalan yönleriyle ilişkisinin baskın bir önem kazandığı özel bir değişiklik ortaya çıkar. örneğin bilişsel ve yaratıcı yetenekler arasındaki ilişki kendi kendine gelişir.

Sanatsal yapının ana yönleri yaratıcı yöntemde nasıl birleştirilirse birleştirilsin, her zaman öncelikle yaratıcılığın içerik yönünü, sanatçının dünya görüşünün prizmasından yaşam gerçekliğinin kırılmasını ve ardından çeviri biçimini karakterize eder. bu içeriği forma dönüştürün.

Sayfa 25 / 25

Estetik algının özellikleri.

Bir sanat eserini algılayan kişinin onda ne gördüğü veya duyduğu, eserin ne kadar “esasen insani” bir şey içerdiğine ve algılayan öznenin iç dünyasıyla ne kadar uyumlu olduğuna bağlıdır. Bireysel bir konunun bir sanat eserinde insani özünü ortaya çıkarma yeteneği onun doğuştan gelen özelliği değildir. Bu yetenek, kişi ile gerçek dünya arasındaki ve sanatın yarattığı dünya ile kişisel iletişim sürecinde oluşur.

Sanatçının eserlerinde tasvir ettiği ve estetik algının spesifik içeriğini oluşturan gerçeklik, doğanın kendisi olup, insanın maddi tanımları, ahlaki, sosyal, kişisel idealleri, insanın ne olması gerektiğine dair fikirleri, tutkuları, eğilimleridir. , içinde yaşadığı dünya. Hegel, bir kişinin ancak kendisinin ne olduğunu ve ona rehberlik eden güçlerin ne olduğunu bildiğinde "varoluşunun yasasına uygun olarak" var olduğunu savundu.

İnsanın varlığına, özüne dair bu bilgi bize sanatı veren şeydir. İnsanın “temel güçlerini”, iç dünyasını, duygularını, fikirlerini, en derin hayallerini ve umutlarını, insanın yaşayan yaşamı biçiminde ifade etmek ve somutlaştırmak, bir sanat eserinin temel ve yeri doldurulamaz işlevidir.

Gerçekten sanatsal olan herhangi bir eserde estetik algı, kişinin bir yanını, yönünü, anını, "fikirlerini", özünü ortaya çıkarır. Estetik algının özel işlevi, bir sanat eserinde bizi neyin harekete geçirdiğini, kişisel değerlerimize neyin uygun olduğunu keşfetmektir.

Bütünsel estetik algı eyleminde gerçeklik, varoluşunun üç biçimiyle karşımıza çıkar.

1. Estetik dışı form, bireyin tüm iniş çıkışları ve rastgele dönüşleriyle yaşam deneyiminden bildiği bir gerçekliktir. İnsanın hesaba katması gereken ve kendisi için hayati önem taşıyan bir gerçek. Bir kişinin elbette bu gerçeklik hakkında bazı genel fikirleri vardır, ancak onun özünü, geliştiği yasaları anlamaya çalışır.

2. Bir sanat eserinin estetik algısı sırasında öznenin karşılaştığı bir diğer gerçeklik biçimi, sanatçının estetik olarak dönüştürdüğü gerçeklik, dünyanın estetik resmidir.

3. Sanatsal bir görüntüde, gerçekliğin her iki varoluş biçimi de organik olarak birleştirilmiştir - onun doğrudan varlığı ve güzellik yasalarına göre varoluşunun yasaları. Bu alaşım bize niteliksel olarak yeni bir gerçeklik biçimi veriyor. Bir sanat eserini algılayan kişinin bakışında, dünyaya ve insana dair soyut fikirler yerine bunların somut tezahürleri belirir ve ayrı bir olgudaki rastgele varoluşları yerine, özünde insani bir şeyi tanıdığımız bir görüntü görürüz.

Bir sanat eserinin içeriğinin algı gibi psikolojik bir olgunun yardımıyla anlaşılması, bu içeriğin sanat eserindeki varoluş biçimini de anlatır. Bu içerik, algılayan kişiye soyut evrensel bir tanım olarak değil, insan eylemleri ve duyguları, bireysel bireylere ait davranış ve tutkuların hedefleri olarak verilmektedir. Estetik algıda tasvir edilmesi gereken evrensel ve karakterlerinde, kaderlerinde ve eylemlerinde tezahür ettiği bireyler birbirinden ayrı olarak var olamaz ve olay malzemesi genel fikir ve kavramların basit bir şekilde altüst edilmesi, bir örnek teşkil etmesi halinde olamaz. soyut kavramlardan oluşur.

Hegel'in belirttiği gibi evrensel, rasyonel olan, sanatta soyut evrensellik biçiminde değil, yaşayan, ortaya çıkan, canlanan, her şeyi kendi başına belirleyen bir şey olarak ve üstelik bu her şeyi kapsayan birlik, gerçek olanın ortaya çıktığı bir şekilde ifade edilir. Bu hayatın ruhu, tamamen gizli olarak içeriden hareket eder ve kendini gösterir. Bir kişinin “kavramının” estetik algısındaki bu eşzamanlı varoluş ve onun dış varoluşu, sanatçının algılayan öznenin hayal gücünün yaratıcı etkinliği ve imge aracılığıyla doğrudan gösterdiği şeyin sentezinin sonucudur. Bir kişinin bir sanat eserinin gerçek insani içeriğini görmesini sağlayan, kişisel deneyim zenginliği, insan özüne ilişkin bilgi derinliği, karakterler, belirli durumlarda olası ve gerçek eylemlerdir.

Bildiğiniz gibi sadece farklı insanlarda değil, aynı sanat eseri aynı kişide farklı deneyimler uyandırır, farklı algılanır. Bu durum, algılayanın zihninde beliren görüntünün, bir sanat eserinin değişmez ifade araçlarının, kelimenin en geniş anlamıyla konunun kişisel deneyimi ile etkileşiminin sonucu olmasından kaynaklanmaktadır. Bir kişinin daha yüksek sinir aktivitesinin türü ve duygusal duyarlılığı da önemlidir. İnsanın bir sanat eserini algılaması sürecinde oluşan sanatsal imaja ikincil denir. Sanatçının sanatsal yaratıcılık sürecinde yarattığı birincil sanatsal imajdan bazen önemli ölçüde farklı olabilir.

Müzik, resim eserleri, heykel, sinema, kurgu algısı, kişinin algılanan eserin içeriğine yaşam deneyimini, dünya vizyonunu, deneyimlerini, döneminin sosyal açıdan önemli olaylarına ilişkin değerlendirmesini getirme yeteneğidir. . Bu saf insan yaşamının tanıtımı olmadan, bir kitap, resim, heykel, onları algılayan kişi için estetik açıdan yetersiz kalır. Sanatçının eserine kattığı şey, onu algılayan kişi tarafından, sanatçının belirlediği esaslara göre yeniden yaratılır. Ancak algılamanın sonucu aynı zamanda zihinsel yetenekler, ahlaki değerler ve algılayan konunun özü tarafından da belirlenir.

Sanatsal bir imajın farkındalığının vazgeçilmez ve gerekli bir unsuru, estetik algı sürecinde ortaya çıkan duygulardır. Algının duygusal doğası sayesinde, sanatsal bir görüntü bir gerçeğin ikna ediciliğini kazanır ve sanatçının tasvir ettiği olayların gelişim mantığı, algılayanın kendi mantığının ikna ediciliğini kazanır.

Fantezi sayesinde, bir kişinin bireysel görüntüleri, duyguları ve düşünceleri birleşir ve hem dış tezahüründe hem de iç içeriğinde yansıyan gerçekliğin bizim için vazgeçilmez hale geldiği bütünleşik bir olaylar, eylemler, ruh halleri ve tutkular dünyası oluşturur. dünyanın anlaşılması doğrudan tefekkür nesnesidir. Estetik algı, temsil yoluyla, gerçek dünyadaki fenomenlerin bütünlüğünü, çeşitliliğini ve renkliliğini içerir ve bunları başlangıçta bu dünyanın içsel ve temel içeriğinden ayrılamaz bir şey halinde birleştirir.

İnsan ruhunun bu tür unsurlarının insan zihninde sanatsal bir imajın oluşumuna katılımı, sanat eserlerinin içeriğinin yorumlanmasındaki belirsizliği belirler. Bu, sanatsal değerlerin en büyük avantajlarından biridir, çünkü sizi yeni bir şeyler düşünmeye ve deneyimlemeye sevk eder. Hem sanat eserinin içeriği hem de algılanan konunun özü tarafından belirlenen eylemleri eğitiyor ve kışkırtıyorlar.

Estetik algı aynı zamanda öznenin bir sanat eserinin içeriğine vereceği tepkinin biçimini de belirler. Sanat eserlerinin estetik algısının sonucu, davranışsal tepkilerin stereotipleri değil, bireyin çevresindeki gerçeklikle ilişkisine ilişkin ilkelerin oluşmasıdır.