Sanatsal detay türleri. Sanatsal detay

Sanatsal detayın işlevleri

Bir ayrıntı, önemli ideolojik ve anlamsal işlevleri yerine getirebilir ve metnin tamamına duygusal bir yük katabilir. Detayların işlevleri psikolojik, olay örgüsü ve tanımlayıcı olabilir. Sanatsal bir detay yalnızca gerekli bilgiyi aktarma yeteneğine sahip değildir. Edebi bir eserdeki detayların yardımıyla karakter, görünüşü, psikolojik durumu veya kahramanı çevreleyen ortam hakkında en canlı fikri elde edebilirsiniz.

Detay aynı zamanda mecazi ifadenin bir aracı olarak da hareket edebilir. Örneğin:

“Orman, donuk düşünceliliğiyle hareketsiz, sessiz, tıpkı seyrek, yarı çıplak, tamamen iğne yapraklı olarak duruyordu. Sadece burada burada seyrek sarı yaprakların görülebildiği narin huş ağaçları vardı.” (V.P. Astafiev)

Örneğin bu cümlede sanatsal detay, rahatsız edici bir orman resminin çizildiği lakaplardır. Kullanımlarının rolü edebi kahramanın korkmuş, gergin durumunu vurgulamaktır. Mesela Astafyev'in hikâyesindeki Vasyutka'nın yalnızlığının farkına vardığında doğayı nasıl gördüğü anlatılıyor.

“...Taiga... Tayga... Her yöne sonsuzca uzanıyordu, sessiz, kayıtsız...”

“Yukarıdan bakıldığında kocaman, karanlık bir deniz gibi görünüyordu. Gökyüzü, dağlarda olduğu gibi hemen sona ermedi, çok çok uzaklara uzandı, ormanın tepelerine gittikçe yaklaştı. Tepedeki bulutlar seyrekti ama Vasyutka ne kadar uzağa bakarsa o kadar kalınlaştı ve sonunda mavi açıklıklar tamamen ortadan kayboldu. Bulutlar tayganın üzerinde sıkıştırılmış pamuk yünü gibi uzanıyordu ve onların içinde eriyip gidiyordu.

Manzara, çocuğun büyük içsel kaygısını gösteriyor ve aynı zamanda bu kaygının nedenini de anlatıyor. Karanlık bir deniz, alçak bir gökyüzü gibi, neredeyse ormanın kendisine doğru inen "sessiz" ve "kayıtsız" taygayı görüyor. Sanatsal bir detay olan epitet ve karşılaştırma (“sıkıştırılmış pamuk”), kişileştirme ve metafor (“uzanmak”, “çözünmüş”) metnindeki kombinasyonlar, okuyucunun karanlığın üzerinde asılı duran ağır gökyüzünü daha net hayal etmesine yardımcı olur. Tayga ve aynı zamanda doğanın insanın kaderine kayıtsız olduğu fikrini aktarıyor. Ve burada detayın işlevi anlamsaldır.

Yazar V.P.'nin metninden bir detayın başka bir örneğini ele alalım. Astafieva: "Batan bir kalple, eliyle reçine damlacıklarının olduğu bir çentik hissetmek için ağaca koştu, ancak bunun yerine kaba bir ağaç kabuğu kıvrımı keşfetti." Bu tanımlayıcı ve olay örgüsü detayı, hikayenin kahramanının içinde bulunduğu durumun dramasını güçlendirir.

Ayrıca bir sanat eserinin metninde ses-tanımlayıcı bir detay ya da mecazi bir detay da bulunabilir. Örneğin aynı eserde ağa takılan çaresiz bir sineğin tasviri şöyledir:

“Deneyimli bir avcı - bir örümcek ölü bir kuşun üzerine ağ gerdi. Örümcek artık orada değil; kışı bir oyukta geçirmek için uzaklaşmış ve tuzağı terk etmiş olmalı. İyi beslenmiş, büyük, tüküren bir sinek içine girdi ve zayıflayan kanatlarıyla atıyor, atıyor, vızıldıyor. Bir tuzağa sıkışmış çaresiz bir sineği görünce Vasyutka'yı rahatsız etmeye başladı. Ve sonra ona çarptı: kaybolmuştu!

Yazarın aynı amaçla kahramanının iç rahatsızlığını aktarmak için metinde birden fazla kez iç monolog tekniğini kullanması da dikkat çekici bir sanatsal detaydır. Örneğin:

“-Ffu-sen, kahretsin! Yerler nerede? - Vasyutka'nın kalbi battı, alnında ter belirdi. - Bütün bunlar çalı tavuğu! Vasyutka yaklaşan korkuyu uzaklaştırmak için yüksek sesle, "Deli gibi koştum, şimdi nereye gideceğimi düşün," dedi. - Sorun değil, şimdi düşünüp yolu bulacağım. Çooook... Ladinin neredeyse çıplak tarafı, yönün kuzey olduğu ve daha fazla dalın olduğu yerin güney olduğu anlamına gelir. Çoooook..."

Detay - fr. detay - detay, özellik, önemsememek.

Sanatsal detay, somutlaşmış karakteri, resmi, nesneyi, eylemi, deneyimi özgünlükleri ve benzersizlikleri içinde sunmaya yardımcı olan bir görüntü yaratma araçlarından biridir.

Detay, okuyucunun dikkatini yazara doğada, bir insanda veya etrafındaki nesnel dünyada en önemli, karakteristik görünen şeye odaklar. Detay, sanatsal bütünün bir parçası olarak önemli ve anlamlıdır. Bir başka deyişle detayın anlamı ve gücü, sonsuz küçüğün bütünü ortaya çıkarmasıdır.

Her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan aşağıdaki sanatsal detay türleri vardır:

a) sözlü ayrıntı. Örneğin, "ne olursa olsun" ifadesiyle Belikov'u, "şahin" adresiyle - Platon Karataev, tek kelimeyle "gerçek" - Semyon Davydov'u tanıyoruz;

b) portre detayı. Kahraman, bıyıklı kısa bir üst dudak (Liza Bolkonskaya) veya küçük beyaz, güzel bir el (Napoleon) ile tanımlanabilir;

c) nesne detayı: Bazarov’un püsküllü cübbesi, Nastya’nın “Aşağı Derinliklerde” oyunundaki aşk hakkındaki kitabı, Polovtsev’in kılıcı - bir Kazak subayının sembolü;

d) Kahramanın karakterinde, davranışında ve eylemlerinde temel bir özelliği ifade eden psikolojik bir ayrıntı. Pechorin yürürken kollarını sallamıyordu, bu da doğasının gizliliğini gösteriyordu; bilardo toplarının sesi Gaev'in ruh halini değiştirir;

e) durumun renginin yaratıldığı bir peyzaj detayı; Aksinya'yı gömen Grigory Melekhov'un teselli edilemez acısını yoğunlaştıran Golovlev'in üzerindeki gri, kurşuni gökyüzü, "Sessiz Don"daki "requiem" manzarası;

e) sanatsal bir genelleme biçimi olarak ayrıntı (Çehov'un eserlerinde "darkafalıların vaka benzeri" varlığı, Mayakovski'nin şiirinde "darkafalıların murlo'su").

Aslında tüm yazarlar tarafından kullanılan ev ayrıntıları gibi bu tür sanatsal ayrıntılardan özellikle bahsetmek gerekir. Çarpıcı bir örnek “Ölü Canlar”. Gogol'ün kahramanlarını günlük yaşamlarından ve çevredeki şeylerden koparmak imkansızdır.

Ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü hiciv yazarının kahramanlarının çıkarları kaba maddiliğin sınırlarını aşmaz; bu tür kahramanların manevi dünyası o kadar fakir ve önemsizdir ki, bu şey onların içsel özünü pekala ifade edebilir; şeyler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Bir ev detayı öncelikle karakterolojik bir işlevi yerine getirir, yani şiirdeki karakterlerin ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında fikir edinilmesini sağlar. Böylece, Manilov'un malikanesinde "güney tarafında tek başına, yani tüm rüzgarlara açık bir tepe üzerinde" duran bir malikane, tipik olarak duygusal adı olan "Yalnız Yansıma Tapınağı", "sularla kaplı bir gölet" olan bir çardak görüyoruz. yeşillik"...

Bu ayrıntılar, toprak sahibinin pratik olmadığını, mülkünde kötü yönetim ve düzensizliğin hüküm sürdüğünü ve mal sahibinin kendisinin yalnızca anlamsız proje yapma yeteneğine sahip olduğunu gösterir.

Maddi dünyanın nesnelerinin malikanenin arazisindeki bu birleşimi tuhaf, saçma ve mantıksızdır. Tüm nesnelerde ve şeylerde bir tür düzensizlik, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve mal sahibinin kendisi de eşyalarıyla eşleşiyor: Manilov'un ruhu, evinin dekorasyonu kadar kusurlu ve "eğitim", incelik, zarafet ve zevkin inceliği iddiası, kahramanın iç boşluğunu daha da artırıyor.

Manilov'un ofisinde, "çaba harcamadan, çok güzel sıralar halinde düzenlenmiş" kül yığınları gibi etkileyici bir ayrıntı görülebilir - boş bir eğlencenin sembolü, bir gülümsemeyle kaplı, bıktırıcı bir nezaket, aylaklığın vücut bulmuş hali, sonuçsuz hayallere teslim olan bir kahramanın aylaklığı...

Sonunda Manilov piposunu chibuk'uyla aldı ve aşağıdan yüzüne baktı... ama kalan dumanı çok ince bir akıntı halinde ağzından çıkarmaktan başka bir şey düşünemedi." Toprak sahibinin bu komik pozları, onun dar görüşlülüğünü ve zihinsel sınırlarını mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor.

Sanatsal detay, yazarın değerlendirmesini ifade etmenin bir yoludur. Bölge hayalperesti Manilov'un herhangi bir işi yapma yeteneği yok; aylaklık onun doğasının bir parçası haline geldi; Serflerin pahasına yaşama alışkanlığı, karakterinde ilgisizlik ve tembellik özellikleri geliştirdi. Toprak sahibinin mülkü mahvolmuş, gerileme ve ıssızlık her yerde hissediliyor.

Sanatsal detay, karakterin iç görünümünü ve ortaya çıkan resmin bütünlüğünü tamamlar. Tasvir edilene aşırı somutluk ve aynı zamanda genellik kazandırır, fikri, kahramanın ana anlamını, doğasının özünü ifade eder.

Edebi eleştiriye giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, vb.) / Ed. LM Krupchanov. - E, 2005

Detay (fr. detay)- detay, özellik, önemsememek.

Sanatsal detay, somutlaşmış karakteri, resmi, nesneyi, eylemi, deneyimi özgünlükleri ve benzersizlikleri içinde sunmaya yardımcı olan bir görüntü yaratma araçlarından biridir. Detay, okuyucunun dikkatini yazara doğada, bir insanda veya etrafındaki nesnel dünyada en önemli, karakteristik görünen şeye odaklar. Detay, sanatsal bütünün bir parçası olarak önemli ve anlamlıdır. Bir başka deyişle detayın anlamı ve gücü, sonsuz küçüğün bütünü ortaya çıkarmasıdır.

Her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan aşağıdaki sanatsal detay türleri vardır:

A) sözlü detayÖrneğin, “ne olursa olsun” ifadesiyle Belikov'u tanıyoruz, “şahin” adresiyle Platon Karataev'i tanıyoruz, tek kelimeyle “gerçek” ile Semyon Davydov'u tanıyoruz;
B) portre detayı. Kahraman, bıyıklı kısa üst dudağı (Liza Bolkonskaya) veya beyaz, küçük, güzel eli (Napoleon) ile tanınabilir;
V) konu detayı: Bazarov'un püsküllü cübbesi, Nastya'nın "Aşağı Derinliklerde" oyunundaki aşk hakkındaki kitabı, Polovtsev'in kılıcı - bir Kazak subayının sembolü;
G) psikolojik detay, Kahramanın karakterinde, davranışında ve eylemlerinde temel bir özelliği ifade eder. Pechorin yürürken kollarını sallamadı, bu da doğasının gizliliğine tanıklık ediyordu; bilardo toplarının sesi Gaev'in ruh halini değiştirir;
e) manzara detayı,çevrenin renginin yaratıldığı; Aksinya'yı gömen Grigory Melekhov'un teselli edilemez acısını yoğunlaştıran Golovlev'in üzerindeki gri, kurşuni gökyüzü, "Sessiz Don"daki "requiem" manzarası;
e) sanatsal genellemenin bir biçimi olarak detay(Çehov'un eserlerinde burjuvazinin "vaka" varlığı, Mayakovski'nin şiirinde "burjuvazinin murlo'su").

Bu tür sanatsal ayrıntılardan özel olarak söz edilmelidir. ev,özünde tüm yazarlar tarafından kullanılır. Çarpıcı bir örnek “Ölü Canlar”. Gogol'ün kahramanlarını günlük yaşamlarından ve çevredeki şeylerden koparmak imkansızdır.

Bir ev detayı, karakterin mobilyalarını, evini, eşyalarını, mobilyalarını, kıyafetlerini, gastronomik tercihlerini, geleneklerini, alışkanlıklarını, zevklerini ve eğilimlerini gösterir. Gogol'de gündelik bir detayın asla kendi başına bir amaç olarak hareket etmemesi dikkat çekicidir; arka plan veya dekorasyon olarak değil, görüntünün ayrılmaz bir parçası olarak verilmiştir. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü hiciv yazarının kahramanlarının çıkarları kaba maddiliğin sınırlarını aşmaz; bu tür kahramanların manevi dünyası o kadar fakir ve önemsizdir ki, bu şey onların içsel özünü pekala ifade edebilir; şeyler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Bir ev eşyası öncelikle karakterolojik bir işlevi yerine getirir; şiirin kahramanlarının ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında fikir edinmenizi sağlar. Böylece, Manilov malikanesinde "güney tarafında tek başına, yani tüm rüzgarlara açık bir tepe üzerinde" duran bir malikane, tipik olarak duygusal adı olan "Yalnız Yansıma Tapınağı", "kaplı bir gölet" olan bir çardak görüyoruz. yeşilliklerle”... Bu ayrıntılar, toprak sahibinin pratik olmadığını, mülkünde kötü yönetim ve düzensizliğin hüküm sürdüğünü ve mal sahibinin kendisinin yalnızca anlamsız proje yapma yeteneğine sahip olduğunu gösteriyor.

Manilov'un karakteri odaların mobilyalarına göre de değerlendirilebilir. "Evinde her zaman bir şeyler eksikti": tüm mobilyaları döşemeye yetecek kadar ipek malzeme yoktu ve iki koltuk "basit hasırla kaplıydı"; Şık, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz bir şamdanın yanında "bir tür basit bakır geçersiz, topal, yana doğru kıvrılmış" duruyordu. Maddi dünyaya ait nesnelerin malikanenin arazisindeki bu birleşimi tuhaf, saçma ve mantıksızdır. Tüm nesnelerde ve şeylerde bir tür düzensizlik, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve mal sahibinin kendisi de eşyalarıyla eşleşiyor: Manilov'un ruhu, evinin dekorasyonu kadar kusurlu ve "eğitim", incelik, zarafet ve zevkin inceliği iddiası, kahramanın iç boşluğunu daha da artırıyor.

Yazar, diğer şeylerin yanı sıra özellikle bir şeyi vurguluyor ve onu vurguluyor. Bu şey artan bir anlamsal yük taşıyor ve bir sembole dönüşüyor. Yani bir detay psikolojik, sosyal ve felsefi anlam taşıyan çok değerli bir sembol anlamını kazanabilmektedir. Manilov'un ofisinde, "çaba harcamadan, çok güzel sıralar halinde düzenlenmiş" kül yığınları gibi etkileyici bir ayrıntı görülebilir - boşta geçirilen zamanın bir sembolü, bir gülümsemeyle kaplı, mide bulandırıcı nezaket, aylaklığın vücut bulmuş hali, aylaklık kendini sonuçsuz hayallere bırakan kahramanın...

Gogol'ün gündelik ayrıntıları çoğunlukla eylemde ifade ediliyor. Böylece Manilov'a ait olan şeylerin imajında, karakterinin temel özelliklerinin ortaya çıktığı belli bir hareket yakalanır. Örneğin, Chichikov'un ölü ruhları satmaya yönelik garip talebine yanıt olarak, “Manilov hemen pipoyu yere düşürdü ve ağzını açarken birkaç dakika ağzı açık kaldı... Sonunda Manilov pipoyu kaldırdı. Pipoyu pipoyla çektim ve ona alttan baktım... ama kalan dumanı ağzımdan çok ince bir akıntı halinde çıkarmaktan başka bir şey düşünemedim." Toprak sahibinin bu komik pozları, onun dar görüşlülüğünü ve zihinsel sınırlarını mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor.

Konuşma konusunu analiz ederken yalnızca kelimeler ve cümleler değil, aynı zamanda dil birimleri oluşturma(fonemler, morfemler vb.). Görüntüler yalnızca içinde doğar metin. Sanattaki en önemli üslup eğilimi. yeniden yak – sessize alma Genel konseptler ve okuyucunun zihninde ortaya çıkışı temsil.

Nesnel dünyanın en küçük birimine denir sanatsal detay. Parçanın ait olduğu metasöz eserin dünyası: "Aydınlatmalı bir eserin figüratif formu 3 tarafı içerir: konu temsilinin ayrıntıları sistemi, kompozisyon teknikleri ve konuşma yapısı sistemi." Genellikle ayrıntılar günlük yaşamın ayrıntılarını, manzarayı, portreyi vb. içerir. Edebiyatta nesnel dünyanın detaylandırılması kaçınılmazdır, bu dekorasyon değil, görüntünün özü. Yazar konuyu tüm özellikleriyle yeniden yaratamaz ve metindeki bütünün "yerini alan" ayrıntı ve bütünlüğüdür, okuyucuda yazarın ihtiyaç duyduğu çağrışımları uyandırır. Bu “eksik kesinlik olan yerlerin ortadan kaldırılması” Bahçede aramalar Şartname. Yazar, belirli ayrıntıları seçerken nesneleri belirli bir tarafı okuyucuya doğru çevirir. MB görüntüsündeki ayrıntı derecesi, metinde anlatıcının/hikaye anlatıcısının/karakterin vb. mekansal ve/veya zamansal bakış açısıyla motive edilir. sinemadaki “yakın çekim” gibi detayın da “uzun çekime” ihtiyacı vardır. Edebi eleştiride, olayların kısa bir raporuna, nesnelerin özet olarak belirlenmesine genellikle denir. genelleme. Detaylandırma ve genellemenin değişimi yaratmada rol oynar. ritim Görüntüler. Kontrastları stilin baskınlarından biridir.

Ayrıntıların sınıflandırılması, olaylar, eylemler, portreler, psikolojik ve konuşma özellikleri, manzara, iç mekan vb.'den oluşan nesnel dünyanın yapısını tekrarlar. A.B. Evet 3 türü ayırt etmek önerildi: ayrıntılar komplo, tanımlayıcı Ve psikolojik. Bir türün veya diğerinin baskınlığı, stilin buna karşılık gelen bir özelliğine yol açar: " öyküsellik"("Taras Bulba"), " tanımlayıcılık" ("Ölü ruhlar"), " psikoloji" ("Suç ve Ceza"). Destansı eserlerde, anlatıcının karakterlerin sözlerine yaptığı yorumlar çoğu zaman onların sözlerinin hacmini aşar ve 2. sözsüz diyalog. Böyle bir diyaloğun kendi işaret sistemi vardır. Uydurulmuş vücut dilini inceleyen bilim(jestler, yüz ifadeleri ve pantomim unsurları) ve dil ötesi unsurlar(kahkaha, ağlama, konuşma hızı, duraklamalar vb.). MB ayrıntıları karşıt olarak verilmiştir veya bir topluluk oluşturabilir.

E. S. Dobin kritere dayalı olarak tipolojisini önerdi tekillik/çok, ve bunun için farklı terimler kullandı: “ Detay birçok yönden etkiler. Detay tekilliğe doğru yöneliyor." Aralarındaki fark mutlak değildir; ara geçiş formları da vardır. " Yabancı"(Shklovsky'ye göre) ayrıntı, yani. Görüntüye uyumsuzluk katmak muazzam bir bilişsel öneme sahiptir. Genel arka planla çelişen bir detayın görünürlüğü kompozisyon teknikleriyle kolaylaştırılır: tekrarlar, yakın çekimler, geciktirmeler vb. Kendini tekrarlayarak ve ek anlamlar kazanarak detay, sebep (ana motif), sıklıkla büyür sembol. İlk başta şaşırtabilir ama sonra karakteri açıklıyor. MB'nin sembolik detayı eserin başlığında (“Bektaşi Üzümü”, “Kolay Nefes Alma”) yer almaktadır. Detay (Dobin'in anlayışına göre) şuna daha yakın: imza, metindeki görünümü tanınma sevincini çağrıştırıyor ve istikrarlı bir çağrışımlar zincirini heyecanlandırıyor. Ayrıntılar - işaretler, belirli bir kültürel kodu deşifre etme yeteneği nedeniyle okuyucunun beklentilerinin belirli bir ufku için tasarlanmıştır. Bir klasikten daha fazlası, ayrıntılar – tabelalar sağlanır kurgu.

SORU 47. MANZARA, GÖRÜNÜMLERİ. PEYZAJIN GÖSTERGEBİLİMİ.

Manzara, bir edebi eserin dünyasının bileşenlerinden biri, dış dünyadaki herhangi bir kapalı alanın görüntüsüdür.

Vahşi manzaralar dışında, doğa tanımları genellikle insan tarafından yaratılan şeylerin görüntülerini içerir. Belirli bir manzaranın edebi analizi yapılırken, açıklamanın tüm unsurları bir arada dikkate alınır, aksi takdirde nesnenin bütünlüğü ve estetik algısı ihlal edilecektir.

Peyzajın çeşitli edebiyat türlerinde kendine has özellikleri vardır. Dramada çok idareli bir şekilde sunuluyor. Bu “ekonomi” nedeniyle peyzajın sembolik yükü de artıyor. Epik eserlerde çeşitli işlevleri (eylem yerini ve zamanını belirleme, olay örgüsü motivasyonu, bir tür psikoloji, yazarın varlığının bir biçimi olarak manzara) yerine getiren bir manzarayı tanıtmak için çok daha fazla fırsat vardır.

Şarkı sözlerinde manzara vurgulu bir şekilde ifade edicidir ve genellikle semboliktir: psikolojik paralellik, kişileştirme, metaforlar ve diğer kinayeler yaygın olarak kullanılmaktadır.

Açıklamanın konusuna veya dokusuna bağlı olarak, manzaralar kırsal ve kentsel veya kentsel (V. Hugo'nun "Notre Dame Katedrali"), bozkır (N.V. Gogol'un "Taras Bulba", A.P. Chekhov'un "Bozkır") arasında ayrım yapar. , orman (“Bir Avcının Notları”, I.S. Turgenev'in “Polesie Gezisi”), deniz (J. Conrad'ın “Denizlerin Aynası”, J. Meckville'in “Moby Dick”), dağ (keşfi ile ilişkilidir) Dante ve özellikle J .-J. Rousseau'nun isimleri), kuzey ve güney, egzotik, yazarın memleketinin flora ve faunasının zıt arka planı (bu, eski Rus "yürüyüşleri" türü için tipiktir) genel “seyahat” literatürü: I.A. Goncharova'nın “Pallada Fırkateyni” vb.

Edebi yöne bağlı olarak 3 tür manzara vardır: ideal, donuk, fırtınalı manzara.

Tüm peyzaj çeşitleri arasında, estetik önemi açısından ilk sırada, eski edebiyatta - Homer, Theocritus, Virgil, Ovid'de geliştirilen ve daha sonra yüzyıllar boyunca edebiyatta gelişen ideal manzaraya yer verilmelidir. Orta Çağ ve Rönesans.

Antik ve ortaçağ Avrupa edebiyatında oluşturulduğu şekliyle ideal bir manzaranın unsurları şu şekilde düşünülebilir: 1) hoş kokular taşıyan, esen, yumuşak bir esinti; 2) sonsuz bir kaynak, susuzluğu gideren serin bir dere; 3) zemini geniş bir halıyla kaplayan çiçekler; 4) gölge sağlayan geniş bir çadıra yayılmış ağaçlar; 5) dallarda şarkı söyleyen kuşlar.

Belki de parodik kırılmalarındaki pastoral manzara motiflerinin en kısa listesi Puşkin tarafından "Delvig'e" mektubunda verilmiştir. "Şiirlerin" yazılması, sanki şiirsel olanın özünden ayrılamazmış gibi, zaten onlarda "ideal bir doğanın" varlığını varsayar:

“İtiraf edin” dedik bize, “

Şiir yazıyorsun;

Bunları görmek mümkün mü?

Onları tasvir ettin

Tabii ki, akışlar

Tabii ki, peygamber çiçeği,

Küçük orman, biraz esinti,

Kuzular ve çiçekler..."

İdeal manzaranın her kelimesine eklenen küçültme ekleri karakteristiktir - "idillem". Puşkin, manzaranın tüm ana unsurlarını son derece özlü bir şekilde listeliyor: çiçekler, akarsular, esinti, orman, sürü - yalnızca kuşlar eksik, onun yerine kuzular var.

İdeal bir peyzajın en önemli ve istikrarlı unsuru sudaki yansımasıdır. Peyzajın diğer tüm özellikleri insan duygularının ihtiyaçlarıyla tutarlıysa, o zaman doğa suya yansıyarak kendisiyle anlaşır ve tam değer ve kendi kendine yeterlilik kazanır.

Zhukovsky, Puşkin ve Baratynsky'nin ideal manzaralarında, olgun güzelliğin bir işareti olarak bu kendini ikiye katlamayı görüyoruz:

Ve suların koynunda, sanki camın içinden geçiyormuş gibi,

(V. Zhukovsky. “Cennet var

ve sular berrak!..")

Zaharovo'm; BT

Dalgalı nehirdeki çitlerle,

Bir köprü ve gölgeli bir koruyla

Suyun aynası yansıtılır.

(A. Puşkin. "Yudin'e Mesaj")

Ne kadar taze bir meşe ağacı

Drugova kıyısından bakış

Onun neşeli bardağına!

(E. Baratynsky. "Alıntı")

18. yüzyılda ideal manzara, daha önce Rus edebiyatının estetik değerler sistemine dahil edilmemiş olan doğanın şiirsel bir temsili olarak başlı başına önemliydi. Bu nedenle, Lomonosov, Derzhavin, Karamzin için bu manzara, daha önce ortaçağ edebiyatında şiirsel olarak kabul edilmeyen gerçekliğin bu kısmının şiirselleştirilmesi olarak sanatsal içsel bir değere sahipti: eski, pan-Avrupa sanatında ustalığın bir işareti olarak. manzara. 19. yüzyılın başlarında, bu genel sanatsal görev zaten tamamlanmıştı, bu nedenle Zhukovsky, Puşkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov'da ideal manzara, hayali, ruhani, uzak bir şey olarak dünyanın gerçek durumuyla çatışıyor. hatta ağır, çirkin, acı çeken insan hayatıyla ilgili olarak saldırgan.

Kasvetli manzara, duygusallık çağıyla birlikte şiire girdi. Aksi takdirde, bu manzaraya zarafet denilebilir - ağıtın tür özelliğini oluşturan hüzünlü ve rüya gibi motiflerin kompleksi ile yakından ilgilidir. Donuk bir manzara, ideal (hafif, huzurlu) ve fırtınalı bir manzara arasında bir ara yerde bulunur. Berrak bir gün ışığı yok, çiçeklerle dolu yeşil halılar var, tam tersine her şey sessizliğe gömülmüş, uykuda dinleniyor. Bir mezarlık temasının birçok sıkıcı manzaradan geçmesi tesadüf değildir: Zhukovsky'nin "Kırsal Mezarlığı", Batyushkov'un "İsveç'teki Bir Kalenin Kalıntıları Üzerine", Milonov'un "Umutsuzluk", Puşkin'in "Osgar". Lirik kahramanın ruhundaki üzüntü, bir manzara detayları sistemine dönüştürülür:

Günün özel bir saati: akşam, gece veya yılın özel bir zamanı - yaşamın kaynağı olan güneşe olan mesafeye göre belirlenen sonbahar.

Görme ve işitmeyi geçirmezlik, algıyı engelleyen bir tür perde: sis ve sessizlik.

Ay ışığı, tuhaf, gizemli, ürkütücü, ölüler krallığının soluk ışığı: "Ay, ince buharın içinden düşünceli bir şekilde bakıyor", "sadece bir ay sisin içinden kızıl bir yüz gösterecek", "hüzünlü ay sessizce içinden geçti" soluk bulutlar,” “ay dalgalı sislerin arasından geçiyor.” - üstelik sisin saçtığı yansıyan ışık ruha üzüntü saçıyor.

Haraplık, çürüme, çürüme, harabelerin resmi - ister Batyushkov'daki bir kalenin kalıntıları, ister Zhukovsky'deki kırsal bir mezarlık, Milonov'daki "büyümüş bir mezar sırası", bir köprünün yıpranmış iskeleti veya Baratynsky'deki çürümüş bir çardak ( “Yalnızlık”).

Ossian geleneğinin Rus şairlerine yol açtığı kuzey doğasının görüntüleri. Kuzey, dünyanın bir parçasıdır; günün bir parçası olarak geceye veya sonbahara, mevsimler olarak kışa karşılık gelir; bu nedenle kasvetli, donuk manzara, öncelikle yosun ve kayalar gibi karakteristik, kolayca tanınabilen kuzey doğasının ayrıntılarını içerir. ("granit dişli yosunlu kaleler", ıslak yosunla büyümüş bir kayanın üzerinde", "sadece yosunun olduğu, mezar taşlarında gri", "sert, yosunlu bir kayanın üzerinde").

İdeal manzaranın aksine, müthiş veya fırtınalı, şiirsel bir manzaranın bileşenleri her zamanki yerlerinden kaydırılır. Nehirler, bulutlar, ağaçlar; her şey takıntılı derecede şiddetli, yıkıcı bir güçle sınırlarının ötesine geçiyor.

Fırtınalı manzaraların en parlak örneklerini Zhukovsky ("Uyuyan On İki Kız", "Yüzücü"), Batyushkov ("Savaşçıların Rüyası", "Rüya"), Puşkin'de ("Çöküş", "Şeytanlar") buluyoruz.

Engebeli bir arazinin belirtileri:

Ses işareti: gürültü, kükreme, kükreme, ıslık, gök gürültüsü, uğultu, ideal bir manzaranın sessizliğinden ve yumuşak hışırtısından çok farklı (“devasa inliyor”, “ıslık sesiyle öldü, uluma, kükreme”, “devasa dalgalar koştu) kükreyerek”, “Rüzgar koruda gürültü yapıyor ve ıslık çalıyor”, “fırtına kükredi, yağmur gürültü yaptı”, “üstümde kartallar çığlık atıyor ve orman mırıldanıyor”, “orman kükrüyor” “ve suyun sesi ve kasırga uluyor”, “rüzgârın hışırdadığı yerde gök gürültüsü kükrer”).

Siyah karanlık, alacakaranlık - "her şey siyah karanlığa bürünmüştü", "önümdeki karanlıkta uçurum."

Rüzgar şiddetli, şiddetli, yoluna çıkan her şeyi süpürüyor: "ve vahşi doğada rüzgarlar şiddetle esiyordu."

Dalgalar, uçurumlar - kaynayan, kükreyen - "kar ve tepelerin vahşi doğaları arasında dönüyor, köpürüyor ve uğultu."

Yoğun bir orman veya kaya yığınları. Aynı zamanda dalgalar kayalara çarpıyor (“kasvetli kayalara çarpıyor, şaftlar ses ve köpük çıkarıyor”), rüzgar ağaçları kırıyor (“sedirler baş aşağı düştü”, “kasırga gibi, tarlaları kazıyor, ormanları parçalamak”).

Evrenin titremesi, titremesi, kararsızlık, tüm desteklerin çökmesi: "Dünya, Pontus (deniz) gibi sallanıyor", "meşe ormanları ve tarlalar titriyor", "Lübnan çakmaktaşıyla çatladı." "Uçurum" ve başarısızlık motifi sabittir: "burada uçurum öfkeyle kaynıyordu" ve "fırtınanın uçurumunda kaya yığınları vardı."

Şiirin ses paletinin en büyük çeşitliliğe ulaştığı yer çalkantılı bir manzaradır:

Fırtına gökyüzünü karanlıkla kaplıyor,

Dönen kar kasırgaları;

Sonra bir canavar gibi uluyacak,

Sonra çocuk gibi ağlayacak...

(A. Puşkin. "Kış Akşamı")

Dahası, ideal bir manzara aracılığıyla Tanrı'nın imajı lirik konuya (N. Karamzin, M. Lermontov) ifşa edilirse, o zaman fırtınalı olan, havayı bulandıran ve karı bir kasırga ile patlatan şeytani güçleri kişileştirir. Puşkin'in "Şeytanlar"ında da fırtınalı bir manzaranın şeytani bir temayla birleştiğini görüyoruz.

Manzara göstergebilimi. Edebi süreçte çeşitli manzara türleri göstergeselleştirilir. Peyzaj kodlarının bir birikimi var, doğa tanımlarının tüm ikonik “fonları” yaratılıyor - tarihsel şiirselliğin konusu. Edebiyatın zenginliğini oluştururken aynı zamanda kendi yolunu, kendi imgelerini, sözlerini arayan yazar için de tehlike oluştururlar.

Bir edebi eserde bir manzarayı incelerken, kullanılan üslupların bilinçsizce taklit edilmesinde, yazarın bilinçli ya da bilinçsiz olarak takip ettiği belli bir geleneğin izlerini görebilmek çok önemlidir.

Nasıl ki büyük bir mozaik resim bir mozaiğin parçalarından oluşuyorsa, edebi karakter, anlatım ve tasvirden oluşan geniş bir bütün de sanatsal detaylardan ve bireysel görüntülerden oluşur. Bu karşılaştırma eksikse, bu sadece mozaik kompozisyonda "mekanik" ekleme ilkesinin ("parçalardan" bütünün) hala farkedilebilmesi ve parçaların sınırlarının kolayca fark edilebilmesi anlamındadır. Bu arada, sözlü bir sanat eserinde, büyük bir figüratif bütün içindeki küçük ayrıntılar, doğal olarak birbirine "akan" organik bir bağlantıyla bağlanır, böylece yalnızca keskin bir "akran", bireysel mikro yapıların ana hatlarını fark etmeye izin verir.

Ve detayın estetik algısı için bir koşul daha gereklidir: gerçekte karakteristik ve bireysel olanı, küçük tezahürlerinde bile hayatın bütünlüğünü ve canlı oyununu takdir etmek gerekir. Bir detay elbette bütünün resmindeki bir detaydır, ancak her detay bir detay değildir, yalnızca bireysel görmenin enerjisine doymuş olandır. Bir sanatçının keskin gözü, kayıtsız bir bakışın geçip gitmesinde yalnızca yaşamın sonsuz çeşitliliğinin bir tezahürünü değil (sonuçta, yıllar geçtikçe bunu hissetmeyi bırakırız), aynı zamanda bir şeyin, bir olgunun içinde yer aldığı ayrıntıları da görür. Bazen bir karakter en anlamlı yanıyla bize döner.

Açıkçası, bu sadece özel gözlem yeteneğini, yalnızca dış görüşün özel keskinliğini değil, aynı zamanda iç görüşün içgörüsü ve gücünü, ruhun artan duyarlılığını da gerektirir. Bu nedenle, doğru ve tam olarak bulunmuş bir ayrıntıyı (özellikle şiirde) küçük bir keşif olarak algılarız, sanki çocukluğun naif ve mutluluk dolu durugörü "görüsü" beklenmedik bir şekilde bize geri dönmüş gibi keyif verir.

Sanatsal yeteneğin en önemli bileşenini oluşturan bunun özel bir yetenek gerektirdiği, büyük söz sanatçılarının itiraflarıyla da doğrulanmaktadır. Ivan Bunin, doğanın kendisine "on kat" görme ve "on kat işitme" gibi özel bir hediye verdiğini yazdı.

Afanasy Fet, anılarında, başlangıçta yetenekli olan gözlem gücünü bilinçli olarak kullandığını, kendisi için her zaman yiyecek bulunan yalnız yürüyüşler yaptığını itiraf ediyor. Doğanın yaşamı, küçük, yarı farkedilebilen tezahürleriyle, bir çim bıçağını veya buna benzer bir şeyi sürükleyen bazı karıncaların telaşı, onun için sonsuz derecede eğlenceliydi ve uzun süre dikkatini çekti.

Bütün bunların arkasında, yalnızca bir sanatçının (ister ressam, ister şair, ister düzyazı yazarı olsun) karakteristik özelliği olan derin tefekkür yeteneği yatmaktadır. Bu, A.F. Losev'e göre, artık ayrı ayrı alınan bir özne ve bir nesnenin olmadığı, ancak her ikisinin de aşktan doğan bir "evlilik" birleşiminin olduğu özel, bilişsel bir tefekkürdür. (sadece her gerçek biliş ondadır). Bu, acının ebedi kaynağı olan iradenin yağmacı dürtülerinden arınmış, "ilgisiz" bir tefekkürdür. Bu nedenle Schopenhauer'a göre şair "evrenin berrak gözü"dür.

Şarkı sözlerinde sanatsal detay

Bir lirik şiirde, bir detay ya da detaylar zinciri çoğu zaman görüntünün destekleyici noktalarıdır. Bazen bu tür ayrıntılar özel çağrışım olasılıkları taşır, hayal gücümüzü zorlar, onu yalnızca üstünkörü vuruşlarla özetlenen lirik durumun bütününü "tamamlamaya" teşvik eder. Objektif ve psikolojik bakış açısı gözlerimizin önünde genişliyor, hayatın gizemli derinliklerine iniyor. Ve şimdi bazen bir kişinin tüm kaderi, gizli trajedisiyle birlikte zihinsel bakışımızın önünde parlıyor.

Bazen parlak bir ayrı detayın rahminde lirik bir görüntü doğar. Hala hiçbir şey yok, hiçbir ritim kalıbı yok, kompozisyonun belirsiz bir prototipi yok, sadece belirsiz bir ses çıkaran "müzikal" dalga şairin hayal gücüne eziyet ediyor ve zaten bu sisin içinde varoluşun canlı detayı parlak bir ışıkla parladı ve dışsal olanı birleştirdi. dünya ve iç dünya. Bazen lirik düşüncenin hareketi onunla başlar, diğer ayrıntılar ona göre ayarlanır, içlerinde yer alan ifade tüm lirik imgeye yayılır. Ancak böyle bir detay sadece "dış" bir resmin (örneğin lirik bir manzara) bir dokunuşu olsa bile, burada bile dünya algımızı tazeleyen şiirsel bir sürpriz içeriyor.

Böyle bir ayrıntı bazen hayat anlayışımıza silinmez bir şekilde girer, öyle ki ona karşı tavrımız bu şiirsel keşifler olmadan artık düşünülemez. Örneğin Tyutchev'in ayrıntıları olmadan fırtına öncesi algımız düşünülemez: "Fırtınadan önce yeşil alanlar daha yeşildir", "Koku güllerden daha sıcaktır." Yusufçukun sesi daha yüksektir." Gerçek şu ki, bu ayrıntılar yalnızca Tyutchev'in şiirsel vizyonunun keskinliğini yansıtmakla kalmıyor. Bunlarda, dilerseniz, olgunun belirli bir gerçek yasası ortaya çıkıyor: Doğanın sıradan sesi ve çiçek açması içinde boğulmuş olan örtülü olanın, "kaderine" eşlik eden bazı "seçilmiş" seslerin ve "seçilmiş" renklerin fırtınadan önce uyanması. dakika.”

Ryleev ve Puşkin'den sanatsal detay

İç dünyaya yönelik bir ayrıntı, ruhun bütünsel bir görüntüsünün istemsizce ortaya çıktığı bazı anlık hareketlerin kısa ve öz bir görüntüsünü içerdiğinde özellikle anlamlıdır. Puşkin, Ryleev'in "Voinarovsky" şiirindeki dizelerinden çok memnun kaldı:

Mazepa acı bir şekilde gülümsedi,
Çimlere sessizce uzanmak
Ve kendisini geniş bir pelerinle sardı.

Kahramanın buradaki dışsal hareketi birçok tanımlamadan daha anlamlıdır. Bu ayrıntının sanatsal yankısı, Puşkin'in "Kahraman" şiirindeki Napolyon tasvirinde de yankılanmaktadır:

Hareketsizce gözden kayboluyor.
Bir savaş peleriniyle kaplı...

Ryleev'in aksine Puşkin, hareketsizlik ile Napolyon'un ruhunu yakan eylem ihtiyacı arasındaki karşıtlığı keskinleştiriyor. Barışın işkencesiyle ıstırap çeken liderin savaş pelerini, trajik derinliğiyle hayrete düşüren bir detaydır.

Turgenev'den ("On the Eve") sanatsal detay

Düzyazıda, kökleri anlık bir psikolojik jeste dayanan böylesine sanatsal bir ayrıntı, oldukça geniş bir açıklamanın parçası olarak parlayabilir ve deneyimin gelişiminde zihinsel bir krize eşdeğer güçlü bir duygusal patlamaya işaret edebilir. "Havvada" romanında Turgenev, Elena'nın Insarov'la son buluşma beklentisiyle giderek artan sabırsızlığını anlatıyor. Bu sahnede başına gelen her şey sanki ataletle oluyor. Kendine yer bulamıyor, şu ya da bu şeyi üstleniyor ve her şeyi sanki otomatikmiş gibi yapıyor. Turgenev, okuyucuyu etkilemenin ritmik ve tonlama araçlarını zorlayarak, tanıdık her şeyin kesinlikle anlamını yitireceği, ruhun bu her şeyi tüketen sabırsızlığını tasvir ediyor. Elena, açgözlülükle zamanı hızlandırmaya başlar ve Turgenev'in konuşmasının ritmi, zamanın boş, iz bırakmayan geçişinin bu nabzını yansıtır. Şu anda kahramanın ruhunda keskin bir düşüş yaşanıyor. Bu düşüşün gücü beklentinin gücüne eşittir. Turgenev, kahramanın düşünce zincirini daha fazla açığa vurmuyor; yalnızca ruhunda patlak veren fırtınanın dışsal tezahürlerine odaklanıyor. Bu güçsüzlüğün ardından, bir gözyaşı nehrinin ardından, Elena'da aniden bir karar olgunlaşır, güçlü iradeli bir dürtü, bunun özü kendisi için henüz net değildir. Ve burada, zengin bir psikolojik bağlamda, dışsal bir jest, ruhun dönüşümünü simgeleyen bir detay ortaya çıkıyor: “Birdenbire ayağa kalktı ve oturdu: İçinde tuhaf bir şey oluyordu: yüzü değişti, nemli gözleri kurudu ve parladı. kendiliğinden kaşları aşağı indi, dudakları küçüldü."

Bu, karmaşık bir zihinsel sürecin zirvesidir ve Turgenev, ruhtaki keskin ve görünüşte beklenmedik bir dönüm noktasını tasvir ederken karakterin mantığını doğru ve incelikli bir şekilde korur. Sonuçta, onun Elena'sı iradeli ve aktif bir doğaya sahip ve karakterinin etkili doğası sonuçta bunun bedelini ödüyor. Daha önce olduğu gibi, sanki otomatik olarak, henüz eyleminin bilincinde değilmiş gibi, ama iradenin çağrısı olan karşı konulmaz bir güç tarafından yönlendirilerek, neredeyse içgüdüsel olarak, neredeyse bilinçaltında kendini hatırlatan bir hedefe doğru koşuyor. Ve bu amaç ne pahasına olursa olsun Insarov'u görmektir.

Turgenev, görüntüye bu kadar son derece zengin psikolojik detayları nadiren ama büyük ölçekte yerleştiriyor. Ona göre Leo Tolstoy'un aşırı psikolojik detayı ona açıkça uymuyordu.

Gogol'deki sanatsal detay

Edebiyat tarihinde, nesnelerin yaşamına, insan varoluşunu çevreleyen nesnel dünyanın niteliklerine son derece duyarlı sanatçılar vardır. Bunlar Gogol ve Goncharov'du. Gogol, ender görülen bir içgörüyle, insanın artık şeylerin yaratıcısı ve efendisi olmaktan ziyade onların kölesi ve düşüncesiz tüketicisi olduğu, yaklaşan uygarlığın bir işareti olan, insanın topyekün şeyleşmesi tehdidini öngördü. Gogol'de nesnel, maddi bir detay bazen sanki ruhun bir "dizini" haline gelir ve iz bırakmadan onun yerini alır. Resimsel işlevi itibarıyla karakterin yansıtıldığı bir “ayna”dır. Bu koşullar altında konu detayına özel bir vurgu yapılır: Gogol için dünyayı ve insanı tasvir etmenin en önemli aracıdır. Ayrıntıları ele alma konusunda Puşkin'in tutuculuğuna dair hiçbir iz yok. Gogol'ün ayrıntıları açıkça çoktur: Burada nesneler insan alanını dolduruyor ve onları o kadar kalabalıklaştırıyor ki, artık yaşamın ferahlığına dair hiçbir his kalmıyor. Ancak Gogol'ün bu somutlaşmış gerçeklikle ayrılmaz bir şekilde birleşen karakterleri artık bu alanı özlemiyor. Onlar için gündelik hayat varoluşu sonsuza kadar gizlemiştir.

Örneğin Gogol'ün "Ölü Canlar"daki olay örgüsünün "gemisi", uçsuz bucaksız bir "okyanus"un ortasında seyrediyor. Buradaki maddi dünya bazen yoğun, bazen biraz seyrek ama her halükarda o kadar geniş ki Gogol'ün bu açıdan herhangi bir Rus klasikiyle kıyaslanması pek mümkün değil. Aynı yoğun maddi ortam, "Mirgorod" ve "Petersburg Masalları" karakterlerini (hatta daha erken) çevreliyor. Objektif ayrıntıların bol olduğu yerde, her bireyin özgüllüğü bir miktar zayıflar, ancak özel resimsel güç kazanan şey, karakterin ölümcül yüzünün yansıdığı bir aynalar sistemi olan şeylerin bütünlüğüdür. Varoluşun boşluğunda bir şey, Gogol'ün kahramanları üzerinde ölümcül, mantıksız bir güç kazanır. Gogol'de o (o şey) kahraman olduğunu iddia eder, bazen olay örgüsünün enerji merkezinde son bulur, hareketinin kaynağı haline gelir ("İvan İvanoviç ve İvan Nikiforoviç'in Nasıl Kavga Ettiklerinin Hikayesi"ndeki silah, bir bebek arabası). , Bir palto). Maddi dünya, Gogol'ün sözleriyle "insanın yüksek kaderini" (Nizhyn spor salonundaki çalışmaları sırasında Gogol tarafından söylenen sözler) ezen "dünyeviliğin kabuğudur".

Goncharov'dan ("Oblomov") sanatsal detay

I. Goncharov'un “Oblomov” romanındaki maddi detay farklı bir hayat yaşıyor. Buradaki konu ortamı Goncharov'un eserindeki diğer yerlere göre hem daha yoğun hem de daha ferahtır ve buradaki olayların tasvirinde Gogol'ün sanatsal dersleri kendini fazlasıyla net bir şekilde hissettirir. Ancak burada Goncharov'un maddi sanatsal detaylara yönelik benzersiz tutumu tüm açıklığıyla ortaya çıkıyor. Goncharov'un nesne ve karakter arasındaki bağlantısı daha sıcak ve daha samimi. Kendi olay örgüsüne sahip olan, kahramanın manevi hareketini, dönüm noktalarını ve aşamalarını sembolik olarak nesneleştiren Oblomov'un cübbesi, elbette komik bir ifadeyle örtülmüştür, ancak ona eşlik eden trajediden veya ona eşlik eden trajediden hiçbir iz yoktur. Gogol'ün ruhuna uygun grotesk tuhaflık.

Bu ayrıntının yaydığı komedi gülümseyerek hüzünlüdür; tıpkı yazarın kahramana karşı tutumunun herhangi bir vahiy ile hiçbir ortak yanı olmadığı gibi, hiciv zehirinden de tamamen yoksundur. Oblomov'un cübbeye olan bağlılığı neredeyse refleksiftir ve sadece Oblomov'un tembelliğini değil aynı zamanda her ikisinin günlük tezahürlerinde bile genişlik ve alan ihtiyacını da karakterize eder. Bunun "Avrupa'ya dair hiçbir ipucu olmayan" bir elbise olduğunu anlamak önemlidir ve komik bir ciddiyete düşme riskine rağmen, bunun her türlü düzenlemeye karşı bir tiksintiyi ve tamamen dışsal güzel görünümü temsil ettiğini söyleyebiliriz. kült, ama aynı zamanda elbette. ve Doğu dinginliğinin aşırılıkları, iradeyi bastıran tefekkür esareti. Son olarak, Goncharov'un ayrıntıları, yazarın güçlü bir yaşam tarzına, zamanın karikatürize absürt ve yağmacı tutkuları, nihilizmin köpüğü ve pisliği tarafından aşındırılan Rus yaşamının geleneksel temellerine olan ilgisini yansıtıyor. Bu nedenle, büyükanne Berezhkova'nın "Uçurum" daki "asil yuvasının" nesnel dünyası, tüm dünyaya yönelik aile sevgisinin sıcak ışıltısıyla nüfuz eden Rus yaşamının şiiriyle kaplıdır.

Çehov'dan sanatsal detay

Küçük anlatım biçimlerine yönelen sanatsal üsluplarda konu detayına farklı bir yaklaşım vardır. Bu sanatsal temelde ayrıntıların büyük bir destandaki kadar savurganca ele alınmadığı açıktır. L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov (A. V. Goldenweiser'a göre) hakkında "Asla gereksiz ayrıntılara sahip değil" dedi, "her biri ya gerekli ya da güzeldir." Çehov'un esaslı ayrıntılarındaki özlülük ve anlam yoğunluğu, ayrıntının geniş bir açıklamanın yerini alabileceği şekildedir. Bu anlamda Treplev'in Trigorin'in üslubu (“Martı”) hakkındaki sözleri: “Kırık bir şişenin boynu barajın üzerinde parlıyor ve bir değirmen çarkının gölgesi kararıyor - artık mehtaplı gece hazır…” - yakın. Çehov'un ayrıntılara yaklaşımına. Ancak bunları, sapmaları hariç tutarak, koşulsuz bir kural, Çehov tarzı bir ilke olarak algılamak pervasızlık olur. "Asma Katlı Ev", "Kara Keşiş", "Öğrenci" vb. filmlerindeki geniş manzara açıklamalarını hatırlamak yeterlidir ve Trigorin'in "kanonundan" sapma aralığının çok geniş olduğu anlaşılacaktır. . Formların sıkıştırılması ve yoğunlaşması koşullarında riskli görünen ayrıntılı bir açıklama, "Öğrenci" öyküsünün kompozisyonunun da ikna ettiği gibi, Çehov'da ayrıntıların simgeleştirilmesiyle kolayca ve organik bir şekilde birleştirilir. Oldukça geniş bir manzara tasvirinin arka planında, bütünün “kuvvet çizgilerini” kendine çeken bir detay göze çarpıyor: “şenlik ateşi”. Kahramanın hayal gücünü zorlayan, Gethsemane Bahçesi'ndeki İncil gecesinin bir bölümünü hafızasında yeniden canlandıran bu detay, görüntünün zamansal katmanlarını birbirine bağlayarak geçmişten günümüze bir köprü oluşturuyor.