Tsvetaeva'nın yaratıcılığı. Marina Tsvetaeva'nın orijinal yeteneği

Yaratıcılık teması Tsvetaeva I için son derece önemlidir. Ana motif, kelimeye karşı zorlu bir tutum (herhangi bir fenomen için tanımları çok net bir şekilde nasıl seçeceğini biliyor), estetiğin reddi, şairin kendi sorumluluğu da dahil olmak üzere tüm şarkı sözlerinde yer alıyor. okuyucu, uyum arzusu ve okuyucuyla diyalog beklentisi. Bütün bunlar üzerine sonsuz düşünceler çok çeşitli şiirlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Bu şiirler çeşitli konulara ayrılmış olabilir, ancak ortak bir noktaları vardı: yaratıcılık fikri.

Tsvetaeva'nın anlayışına göre yaratıcı bir kişi yalnızdır. Bu pek çok şiirde belirgindir ve bazılarında kamuya duyurulur (“Şairler”, “Roland'ın Boynuzu”). "Roland'ın Boynuzu" adlı eserinde Tsvetaeva, alegorilere başvurmadan, "yetimliğinden", aptallarla yüzleşmekten, tek başına mücadeleye rağmen onun gibi binlerce insanın onun yerine geçeceğinden bahsediyor. Ancak yine de şairin yalnızlığı mutlak değildir: Her zaman sadık bir arkadaşı vardır: okuyucu. Çoğu zaman Tsvetaeva'nın şiirleri diyalog üzerine, kitabını alan kişiyle tam iletişim üzerine kuruludur. Şair, şiirin ithaf edildiği kişiye, yabancı bir okuyucuya, hatta henüz doğmamış birine ("Yüz yıl sonra sana") hitap eder. Şiir doğrudan bir hitap içermese bile yine de bir tepki için, bir sempati için, bir yanıt için tasarlanmıştır.

Tsvetaeva'nın sözlerinin ayrılmaz bir parçası şairlere, çağdaşlarına veya öncüllerine ithaflardır. Şairin nadir bir yeteneği vardı - yeteneğe hayran olma, sanatçıya minnettar olma ve yaratımlarındaki ruhu derinden hissetme yeteneği. Edebi mücadeleden uzak, yaratıcı kıskançlık ve kıskançlık duygularından tamamen yoksundu. Bu durum meslektaşlarının çalışmalarını objektif olarak değerlendirmesine olanak sağladı. Tsvetaev'in Blok, Akhmatova ve Puşkin'e ithafları yaygın olarak biliniyor.
Kaderlerini düşünen şairler Muse'a yönelme eğilimindedir. Tsvetaeva, sanki onu işinde özel bir değer olarak görmüyormuş gibi, Muse'dan nadiren bahsediyor. Akhmatova'ya hitap eden şiirlerde ona "Ağlayan İlham Perisi" denmesi ilginçtir. Tsvetaeva'nın Akhmatova'yı ilham kaynağı olarak gördüğünü ve bunu kabul etme cesaretine sahip olduğunu düşünmek gerekir.

Muse'a çok az çağrı var: Tsvetaeva ona değil kendine güveniyor. Sürekli kendini geliştirmek için çabalıyor çünkü bunu, zaten hiçbir yere saklanamayacağınız yaratıcılığını geliştirmenin bir yolu olarak görüyor ("Tablo"). Şair, tüm yaratıcı yolculuğu boyunca masaya "çivilenmiştir" ve yaratıcılığın sınırı yoktur ve giderek daha da genişlemektedir. Ancak Tsvetaeva için bu bir boyunduruk değil, tam tersine "vahşi sürülerden bir sığınaktır." Sessiz bir sığınaktaymış gibi her zaman yaratıcılığa sığınabilir ve aynı zamanda saklanmadan söylemek istediğini söyleyebilir.

Tsvetaeva'nın şiirinde onu birçok şaire benzeyen bir tema var: yaratıcılık ile "zamanın amansız geçişi" arasındaki ilişki. İnsanlar ölümden ve tamamen unutulmaktan korkma eğilimindedir; bu duygu, sanat insanları arasında daha da şiddetlidir. Tüm yaratıcı kişilikler gibi Tsvetaeva da ölümsüzlüğünü yaratıcılığında görüyor:

Bunun için ben (tezahür edilmiş - güçteyim)
Mahkemeye değerli olan her şeyi veriyorum,
Gençliği sonsuza kadar sürdürmek için
Huzursuz gençliğim.

Hayatını şiirde korumaya çalışan Tsvetaeva, hayatını bize eşine az rastlanır bir samimiyetle anlatıyor. Bu çocukluk, ergenlik ve yetişkinliği kapsayan bütün bir itiraftır. Ancak tamamen yetişkin bir insan olarak bile Tsvetaeva, çocukluk algısının tüm kendiliğindenliğini korudu ve dünyası birçok renkle renklendi, duyguları taze, deneyimleri derin. Bu çok yönlülük ve parlaklık, en nadir hediye olan pervasız yaşam sevgisi sayesinde mümkündür. Tsvetaeva, karakteri her zaman öngörülemez ve beklenmedik olan lirik kahramanına bu hediyeyi bahşediyor. Kahramanda şair, her zaman genç ve yaratıcı güç ve ilhamla dolu kalarak arzu edilen ölümsüzlüğe kendisi ulaşır.

Tsvetaeva'ya göre yaratıcılığın amacı sarsılmazdır: ışık arzusu, hayata tam katılım, ölümle yüzleşme, maneviyat eksikliğine karşı mücadele. Tsvetaeva'nın oldukça içtenlikle ilan ettiği bu ebedi insani değerler, onun çalışmalarını sadece ünlü değil, ölümsüz kıldı.

On yedi yaşındayken, yoldan geçen tanımadığı bir kişiye mezardan seslendiği bir şiir yazıyor:

Kendine yabani bir sap kopar
Ve ondan sonra bir meyve, -
Mezarlık çilekleri
Daha fazla büyümüyor ya da daha tatlı olmuyor.
Ama orada somurtkan bir şekilde durma,
Başını göğsüne koy,
Kolayca beni düşün
Beni unutmak kolaydır.
Ancak aynı zamanda Tsvetaeva şunları umuyordu:
Çok erken yazdığım şiirlerime,
Şair olduğumu bile bilmiyordum...
Gençlik ve ölümle ilgili şiirlerim
Okunmamış şiirler! -
Dükkanların etrafındaki toza dağılmış
(Kimsenin onları almadığı ve kimsenin almadığı yer!),
Şiirlerim değerli şaraplar gibidir,
Sıra sana gelecek.

Şair, hem kendi zor kaderini hem de şiirlerinin eleştirmenlerin ve okuyucuların önemli bir kısmı tarafından uzun vadeli reddedileceğini tahmin ediyor gibiydi. 1922'de göç ettikten sonra Tsvetaeva'nın şiirindeki trajik notlar yoğunlaştı. Böylece 1925'te şunu yazdı:

Rus çavdarına boyun eğiyorum,
Niva, kadının saklandığı yer... Dostum!
Penceremin dışında yağmur yağıyor
Kalplerde dertler ve sevinçler...
Sen, yağmurun ve belaların kornasında
Heksametre cinsinden Homer ile aynı.
Bana elini ver - tüm dünyaya!
Burada - ikisi de meşgul.

Burada, tipik bir Rus manzarasının anıları, Tsvetaeva'nın öbür dünyaya dair düşüncelerini yeniden uyandırıyor. Göçmen yaşamının zorlukları, Rus sürgünlerinin manevi arayışına yabancı olan Batı Avrupalı sakinler, şairi, ölümde bile evrensel sevgiyi korumaya mahkum olanın kendisi ve acı çeken arkadaşları olduğu inancını güçlendirdi:

Doktorlar bizi morgda tanıyor
Büyük kalpler için.

Tsvetaeva, kocası S.A.'nın açıkça Sovyet yanlısı konumu nedeniyle çoğunluğun ondan yüz çevirdiği göç ortamında bile her zaman yalnızlığını hissetti. Efron. Ve tamamen şiirsel anlamda okulların dışındaydı, yönlendirmelerin dışındaydı, ne takipçileri ne de öğrencileri vardı. 1931'de "Ülke" şiirinde Tsvetaeva Rusya'ya, artık geri döndürülemeyecek Rusya'ya olan özlemini dile getirdi.

Yaşayanlar arasındaki bir korkuluktan daha
Senin hayaletinle birlikte bir hayalet olmak istiyorum...
Ve - ikisi de hayır! Ayrılık yok!
Büyüsü bozulan masa uyandı.
Ölüm gibi - bir düğün yemeğinde,
Ben hayat akşam yemeğine geliyorum.

Bu şiirler ölümünden altı aydan kısa bir süre önce doğmuştu. Tsvetaeva, veda akşamına - akşam yemeğine doğru hayatın sona erdiğini hissetti. “Yaşayanlar arasında bir korkuluk” olarak kalmak istemiyordu ve çok çabuk ve aniden kaybettiği ailesinden ve arkadaşlarından ayrılığın üstesinden ölümde gelmeyi umuyordu. Sonu burada zaten tahmin edilmişti: 31 Ağustos 1941'de Yelabuga'daki tahliye sırasında umutsuz bir melankoli halinde, en iyiye dair tüm umudunu kaybetmiş Marina Tsvetaeva intihar etti. Çeyrek yüzyıl sonra, Tsvetaeva'nın şiirlerinin ilk tek ciltlik cildi memleketinde yayınlandı (toplanan eserlerin tamamı şimdi yayınlandı). Sonunda şiirinin sırası geldi, ama şairin kendisi ne yazık ki o zamanı görecek kadar yaşamadı.

Hayat bazı şairlere öyle bir kader gönderir ki, bilinçli varoluşun ilk adımlarından itibaren onları doğal bir armağanın gelişmesi için en uygun koşullara sokar. Yüzyılımızın ilk yarısının büyük ve önemli şairi Marina Tsvetaeva'nın kaderi böylesine parlak ve trajikti. Kişiliğindeki ve şiirindeki her şey (onun için bu ayrılmaz bir birliktir), geleneksel fikirlerin ve hakim edebi zevklerin keskin bir şekilde ötesine geçti. Bu onun şiirsel sözünün hem gücü hem de özgünlüğüydü. Tutkulu bir inançla, gençliğinde ilan ettiği yaşam ilkesini doğruladı: sadece kendisi olmak, hiçbir şeyde zamana veya çevreye bağlı olmamak ve daha sonra trajik kişisel kaderinde çözülmez çelişkilere dönüşen de bu ilkeydi.
En sevdiğim şair M. Tsvetaeva 26 Eylül 1892'de Moskova'da doğdu:

Kırmızı fırça
Üvez ağacı aydınlandı.
Yapraklar düşüyordu.
Ben doğdum.

Üvez de kısa bir süre kırmızı renkte parlayan ve acı olan kaderin simgesi haline geldi. M. Tsvetaeva, hayatı boyunca babasının evi olan Moskova'ya olan sevgisini taşıdı. Annesinin asi doğasını özümsemişti. Düzyazısındaki en içten dizelerin Pugaçev hakkında, şiirindeki ise Anavatan hakkında olması boşuna değil.
Şiirleri kültürel kullanıma girdi ve manevi hayatımızın ayrılmaz bir parçası oldu. Yakın zamanda bilinmeyen ve görünüşte sonsuza kadar nesli tükenmiş olan kaç tane Tsvetaeva çizgisi anında meşhur oldu!
M. Tsvetaeva için şiirler neredeyse kendini ifade etmenin tek yoluydu. Onlara her konuda güveniyordu:

Salonumuz seni özledi, -
Onu gölgelerde zar zor görebiliyordunuz -
Bu sözler seni özlüyor
Sana söylemediğim ne var ki?

Şöhret Tsvetaeva'yı bir fırtına gibi kapladı. Anna Akhmatova Sappho ile karşılaştırılırsa, Tsvetaeva Semadirek'in Nike'ıydı. Ancak aynı zamanda edebiyattaki ilk adımlarından itibaren M. Tsvetaeva'nın trajedisi başladı. Yalnızlığın ve tanınmamanın trajedisi. Zaten 1912'de "Sihirli Fener" şiir koleksiyonu yayınlandı. Bu koleksiyonu açan okuyucuya yapılan itiraz tipiktir:

Sevgili okuyucu! Çocuk gibi gülüyorum
Sihirli fenerimle tanışırken iyi eğlenceler,
İçten kahkahan bir şeyler çağrıştırsın
Ve eskisi gibi hesaplanamaz.

Marina Tsvetaeva'nın "Sihirli Fener" adlı eserinde aile hayatının eskizlerini, annenin, kız kardeşin, tanıdıkların tatlı yüzlerinin eskizlerini görüyoruz, Moskova ve Tarusa'nın manzaraları var:

Gökyüzünde akşam var, gökyüzünde bulutlar var,
Kışın alacakaranlık bulvarında.
Kızımız yorgun
Gülümsemeyi bıraktım.
Küçük eller mavi bir top tutuyor.

Bu kitapta aşk teması ilk kez Marina Tsvetaeva'da ortaya çıktı. 1913-1915'te Tsvetaeva, hiçbir zaman yayınlanmayan "Gençlik Şiirleri" ni yarattı. Artık eserlerin çoğu yayınlandı, ancak şiirler çeşitli koleksiyonlara dağılmış durumda. “Gençlik Şiirlerinin” yaşam sevgisi ve güçlü ahlaki sağlıkla dolu olduğu söylenmelidir. Bol güneş, hava, deniz ve gençlik mutlulukları var.
1917 devrimine gelince, onun anlayışı karmaşık ve çelişkiliydi. İç savaşta bol miktarda dökülen kan reddedildi ve M. Tsvetaeva'yı devrimden uzaklaştırdı:

Beyazdı - kırmızı oldu:
Kan lekeli.
Kırmızıydı - beyaz oldu:
Ölüm kazandı.

Bu bir çığlıktı, şairin ruhundan gelen bir çığlıktı. 1922 yılında 1916 yılında yazdığı şiirlerden oluşan ilk kitabı Versts yayımlandı. "Versts"te Neva'daki şehre duyulan aşk söyleniyor; çok fazla alan, uzay, yollar, rüzgar, hızla akan bulutlar, güneş, mehtaplı geceler var.
Aynı yıl Marina Berlin'e taşındı ve burada iki buçuk ayda yaklaşık otuz şiir yazdı. Kasım 1925'te M. Tsvetaeva, 14 yıl yaşadığı Paris'teydi. Fransa'da en keskin, burjuva karşıtı eserlerden biri olan “Merdiven Şiiri” ni yazıyor. “Merdiven Şiiri”nin şairin Paris dönemindeki destansı eserinin zirvesi olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. 1939'da Tsvetaeva Rusya'ya döndü çünkü burada sadece muazzam yeteneğinin gerçek hayranlarını bulacağını çok iyi biliyordu. Ancak memleketinde onu yoksulluk ve basım sıkıntısı bekliyordu; kızı Ariadne ve çok sevdiği kocası Sergei Efron tutuklandı.
M. I. Tsvetaeva'nın son eserlerinden biri, yaratıcı yolunu layıkıyla tamamlayan "Ölmeyeceksin millet" şiiriydi. Faşizme karşı bir lanet gibi geliyor ve bağımsızlıkları için savaşan halkların ölümsüzlüğünü yüceltiyor.
Marina Tsvetaeva'nın şiiri günümüze girdi ve patladı. Sonunda okyanus kadar büyük bir okuyucu buldu: hayatı boyunca yoksun olduğu popüler bir okuyucu. Sonsuza dek bulundu.
Rus şiir tarihinde Marina Tsvetaeva her zaman değerli bir yere sahip olacaktır. Ve aynı zamanda kendine ait özel bir yer. Şiirsel konuşmanın gerçek yeniliği, bu yeşil gözlü gururlu kadının, "işçi ve beyaz elli kadının", sonsuz hakikat arayışında huzursuz olan huzursuz ruhunun sözlerindeki doğal cisimleşmesiydi.

Yaratıcılık teması Tsvetaeva I için son derece önemlidir. Ana motif, kelimeye karşı talepkar bir tutum (herhangi bir fenomen için tanımları çok net bir şekilde nasıl seçeceğini biliyor), estetiğin reddedilmesi, şairin kendisine karşı sorumluluğu da dahil olmak üzere tüm şarkı sözlerinde yer alıyor. okuyucu, uyum arzusu ve okuyucuyla diyalog beklentisi. Bütün bunlar üzerine sonsuz düşünceler çok çeşitli şiirlerin ortaya çıkmasına neden oldu. Bu şiirler çeşitli konulara ayrılmış olabilir, ancak ortak bir noktaları vardı: yaratıcılık fikri.

Tsvetaeva'nın anlayışına göre yaratıcı bir kişi yalnızdır. Bu pek çok şiirde belirgindir ve bazılarında kamuya duyurulur (“Şairler”, “Roland'ın Boynuzu”). "Roland'ın Boynuzu" adlı eserinde Tsvetaeva, alegorilere başvurmadan, onun "yetimliğinden", aptallarla yüzleşmekten, tek başına mücadeleye rağmen onun gibi binlerce insanın onun yerine geçeceğinden bahsediyor. Ancak yine de şairin yalnızlığı mutlak değildir: Her zaman sadık bir arkadaşı vardır: okuyucu. Çoğu zaman Tsvetaeva'nın şiirleri diyalog üzerine, kitabını alan kişiyle tam iletişim üzerine kuruludur. Şair, şiirin ithaf edildiği kişiye, yabancı bir okuyucuya, hatta henüz doğmamış birine ("Yüz yıl sonra sana") hitap eder. Şiir doğrudan bir hitap içermese bile yine de bir tepki için, bir sempati için, bir yanıt için tasarlanmıştır.

Tsvetaeva'nın sözlerinin ayrılmaz bir parçası şairlere, çağdaşlara veya öncüllere ithaflardır. Şairin nadir bir yeteneği vardı - yeteneğe hayran olma, sanatçıya minnettar olma ve yaratımlarındaki ruhu derinden hissetme yeteneği. Edebi mücadeleden uzak, yaratıcı kıskançlık ve kıskançlık duygularından tamamen yoksundu. Bu durum meslektaşlarının çalışmalarını objektif olarak değerlendirmesine olanak sağladı. Tsvetaev'in Blok, Akhmatova ve Puşkin'e ithafları yaygın olarak biliniyor.
Kaderlerini düşünen şairler Muse'a yönelme eğilimindedir. Tsvetaeva, sanki onu işinde özel bir değer olarak görmüyormuş gibi, Muse'dan nadiren bahsediyor. Akhmatova'ya hitap eden şiirlerde ona "Ağlayan İlham Perisi" denmesi ilginçtir. Tsvetaeva'nın Akhmatova'yı ilham kaynağı olarak gördüğünü ve bunu kabul etme cesaretine sahip olduğunu düşünmek gerekir.

Bunun için ben (tezahür edilmiş - güçteyim)
Mahkemeye değerli olan her şeyi veriyorum,
Gençliği sonsuza kadar sürdürmek için
Huzursuz gençliğim.

On yedi yaşındayken, yoldan geçen tanımadığı bir kişiye mezardan seslendiği bir şiir yazıyor:

Doktorlar bizi morgda tanıyor
Büyük kalpler için.

Marina Tsvetaeva, Rus şiir tarihinde kendi yenilikçi, son derece dramatik sayfasını yazdı. Mirası çok büyük: 800'den fazla lirik şiir, 17 şiir, 8 oyun, yaklaşık 50 düzyazı eser, 1000'den fazla mektup. Bugün tüm bunlar geniş bir okuyucu kitlesine ulaşıyor. Ve aynı zamanda büyük şairin trajik yolu okuyucuya açıklanıyor.

Marina Ivanovna Tsvetaeva 26 Eylül 1892'de Moskova'da doğdu. Babası Ivan Vladimirovich Tsvetaev birçok yönden dikkat çekici bir insandı: bir bilim adamı, profesör, öğretmen, Moskova Rumyantsev Halk Müzesi'nin yöneticisi, Volkhonka Güzel Sanatlar Müzesi'nin yaratıcısı, dil ve edebiyat uzmanı. Babam Marina Tsvetaeva'yı dünya sanatıyla, tarihle, filolojiyle ve felsefeyle ilişkilendirdi. Marina Tsvetaeva'nın dil bilgisi ve onlara olan sevgisi ailesi tarafından büyütüldü.

Anne - Maria Alexandrovna - kızlık soyadı Main, Ruslaşmış bir Alman-Polonyalı aileden geliyordu. Harika bir piyanistti, yabancı dil biliyordu ve bir sanatçıydı. Müzikallik annesinden Marina'ya geçti ve bu sadece mükemmel performans gösterme yeteneği değil, aynı zamanda dünyayı ses aracılığıyla algılama konusunda özel bir hediyeydi.

1902'de Marina henüz 10 yaşındayken, Maria Alexandrovna tüketim nedeniyle hastalandı ve refah Tsvetaev ailesini sonsuza kadar terk etti. Annemin ılıman bir iklime ihtiyacı vardı ve 1902 sonbaharında Tsvetaev ailesi yurt dışına çıktı: İtalya, İsviçre ve Almanya'ya. Marina ve kız kardeşi Asya, yurtdışındaki özel yatılı okullarda yaşadı ve okudu.

1904 sonbaharında Almanya'da Tsvetaeva'nın annesi ağır bir soğuk algınlığına yakalandı ve Kırım'a taşındılar. Yalta'da yaşadığı yıl Marina'yı büyük ölçüde etkiledi; devrimci kahramanlığa ilgi duymaya başladı. Maria Alexandrovna kısa süre sonra öldü ve 1908 yazında Tarusa'ya nakledildi. 5 Temmuz'da öldü. Marina o zamanlar sadece 14 yaşındaydı.

1908 sonbaharında Marina, Moskova'daki özel bir spor salonunda yatılı okula gitti. Bu aralar çok okuyor. En sevdiğim kitaplar arasında “Nibelunglar”, “İlyada”, “İgor'un Seferinin Hikayesi” ve şiirler arasında Puşkin'in “Denize”, Lermontov'un “Tarih”, “Ormanın Çarı” yer alıyor. Goethe. Her şeydeki özgür romantik öz irade ve inatçılık unsuru, gençliğinden beri Tsvetaeva'ya yakın olmuştur.

16 yaşındayken Sorbonne'da Eski Fransız edebiyatı dersi almak için tek başına Paris'e gitti ve ardından yayıncılığa başladı. Genel olarak şiir yazmaya erken başladım: 6 yaşımdan itibaren ve sadece Rusça değil, Almanca ve Fransızca da.

1910 yılında Marina Tsvetaeva ilk şiir koleksiyonu olan “Akşam Albümü”nü kendi parasıyla yayınladı. 1911 baharında liseden mezun olmadan Kırım'a gitti. Koktebel'de M. Voloshin'in konuğu olarak gelecekteki kocası Sergei Efron ile tanıştı. Bir devrimcinin, bir yetimin oğluydu. Eylül 1912'de, Tsvetaeva'nın sadık bir arkadaşı ve hayatının arkadaşı, farklı yıllarda başvuracağı birçok şiirin alıcısı olan kızı Ariadna doğdu. Ağustos 1913'te baba Ivan Vladimirovich Tsvetaev öldü.

Marina Tsvetaeva, 1913-1916 yılları arasındaki eserleri “Büyükanneye” (1913), “12. Yılın Generallerine” (1913), “Giyinmek İçin Çok Tembeldin” şiirlerini içeren “Gençlik Şiirleri” kitabında toplayacak ( 1914), “Benden hasta olmamanı seviyorum” (1915) ve diğerleri. Bu kitap hiç yayınlanmadı. Bu arada Devrim'in arifesiydi ve büyük olasılıkla sezginin sesine uyan Tsvetaeva, Rusya hakkında şiir yazmaya başladı. 1916'da, yalnızca 1922'de yayınlanacak olan "Versts" adlı yeni bir koleksiyon derlendi.

1917 baharından itibaren Tsvetaeva için zor bir dönem başladı. Şubat Devrimi'ne kayıtsız kaldı. Meydana gelen olaylar ruhu etkilemedi, bir insan olarak onlardan yoksundu. Nisan 1917'de Marina Tsvetaeva ikinci kızı Irina'yı doğurdu. Ekim olaylarının zirvesinde Marina Ivanovna Moskova'dadır ve ardından kocasıyla birlikte Voloshin'i ziyaret etmek için Koktebel'e gider. Bir süre sonra çocuklarını almak için Moskova'ya döndüğünde Kırım'a dönüş yolu kalmamıştı. Böylece 1917 sonbaharının sonlarında Marina Tsvetaeva'nın kocasından ayrılması başladı.

1919 sonbaharında çocukları bir şekilde beslemek için onları Kuntsevo yetimhanesine gönderdi ancak hasta Alya'nın eve götürülüp bakılması gerekiyordu ve o sırada Irina açlıktan öldü. Ama o sırada ne kadar yazdı! 1917'den 1920'ye kadar üç yüzden fazla şiir, büyük bir şiir - "Çar Kızı" masalı ve altı romantik oyun yaratmayı başardı. Ve bunun yanı sıra bol miktarda not ve deneme yapın. Tsvetaeva yaratıcı güçlerinde inanılmaz bir gelişme içindeydi.

14 Temmuz 1921'de Tsvetaeva kocasından haber aldı. Çekoslovakya'da olduğunu yazdı. 11 Mayıs 1922'de Tsvetaeva Moskova'daki evini sonsuza kadar terk etti ve kızıyla birlikte kocasının yanına gitti. Uzun göç başlıyor. Önce iki buçuk ay boyunca yirmiye yakın şiir yazmayı başardığı Berlin'de, ardından üç buçuk yıl Çek Cumhuriyeti'nde ve 1 Kasım 1925'ten itibaren on üç yıl yaşadığı Fransa'da. 1 Şubat 1925'te Tsvetaeva'nın oğlu Georgy doğdu. Yurtdışında yaşam kötüydü, istikrarsızdı ve zordu. Fransa'da hoşlanmadığı pek çok şey vardı. Kimse tarafından istenmediğini hissetti. Efror, Sovyetler Birliği'ne çekildi ve otuzlu yılların başında "Eve Dönüş Birliği" ile işbirliği yapmaya başladı.

1930'da Tsvetaeva, Vladimir Mayakovski'nin kendisini şok eden ölümü için şiirsel bir ağıt ve Puşkin'e (1931) bir dizi şiir yazdı. 1930'larda Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarında düzyazı ana yeri işgal etmeye başladı. Düzyazıda hafızadan uzaklaşmış ve böylece “Baba ve Müzesi”, “Anne ve Müzik” ve “Damat” doğmuştur.

Tsvetaeva'nın tüm düzyazıları doğası gereği otobiyografikti. Üzücü olaylar - sevdiği ve onurlandırdığı çağdaşlarının ölümleri - ağıt denemeleri yazmanın başka bir nedeni oldu; “Yaşamak Hakkında Yaşamak” (M. Voloshin hakkında), “Esir Ruh” (Andrey hakkında)
Bely), “Doğaüstü Bir Akşam” (M. Kuzmin hakkında). Bütün bunlar 1932 ile 1937 arasında yazıldı. Ve Tsvetaeva da bu dönemde şairin sorunu, yeteneği, mesleği ile ilgili makaleler yazıyor; “Şair ve Zaman”, “Vicdan Işığında Sanat”. “Modern Rusya'nın destanı ve sözleri”, “Tarihi olan şairler ve tarihi olmayan şairler.” Ama hepsi bu değildi. Yıllar boyunca yurtdışında günlüklerinden birkaç alıntı yayınlamayı başardı: "0 aşk", "0 şükran". Bu dönemde şiirler de ortaya çıkıyor. Böylece ayrılmaz sadık arkadaşına - masaya - "Masa" döngüsüne bir övgü yaratıyor.

"Oğula Şiirler" de Tsvetaeva, yalnızca yedi yaşında olan müstakbel adama veda ediyor; Ağustos 1937'de Ariadne ve ardından Sergei Yakovlevich Moskova'ya gitti. 12 Haziran 1939'da Marina Ivanovna Tsvetaeva ve oğlu Georgy Sovyetler Birliği'ne döndü. 46 yaşındadır.

Aile nihayet yeniden bir araya gelir. Hep birlikte Moskova yakınlarındaki Volşevo'ya yerleştiler. Ancak bu son mutluluk kısa sürdü: 27 Ağustos'ta kızları Ariadne tutuklandı, ardından haksız yere mahkum edildi ve neredeyse 18 yılını kamplarda ve sürgünde geçirdi. (Yalnızca

Yartsevo orta (tam) kapsamlı okulu No. 9

Sınav makalesi

edebiyat üzerine

Marina Tsvetaeva'nın sözlerinin ana temaları ve fikirleri

Tamamlanmış:

11A sınıfı öğrencisi

Goryanova Irina

Danışman:

edebiyat öğretmeni

Davydova Lyudmila Nikolaevna

Yartsevo 2007

Marina Tsvetaeva'nın orijinal yeteneği. 3

M. Tsvetaeva’nın sözlerinin ana temaları. Şairin toplumdaki yüksek amacı 10

Marina Tsvetaeva'nın şiirinde Rusya'ya ve Rusça sözüne karşı saygılı bir tutum 16

Aşk, Marina Tsvetaeva'nın sözlerinde kutsal bir temadır. 24

Bugünlerde Marina Tsvetaeva'nın şiirinin popülaritesi. 30

Kullanılmış literatür listesi... 34

...Şiirlerim değerli şaraplar gibidir,

Tsvetaeva için memleketinden ayrılmak çok zordu. Geçmişi düşünme ve olanları özetleme zamanıydı. Bu aylarda yaptığı her şeye trajik bir son duygusu hakim oluyor. Her şeyden önce kendi soruma cevap vermem gerekiyordu: neden? Neden artık burada yaşayamıyorum? İki devrimden, bir iç savaştan, savaş komünizminden sağ kurtulmuş ve NEP'e kadar Bolşeviklerin yönetimi altında yaşamış biri olarak, bu iktidardan "hoşlanmadığına" zaten kesin olarak ikna olmuştu. NEP, savaş komünizminden bile daha iğrenç görünüyordu. Tsvetaeva, Kırım'da açlıktan ölmek üzere olan Voloshin'e şöyle yazıyor: “Moskova hakkında. Bu canavarca bir büyüme, bir apse. Arbat'ta 54 bakkal var: evler yiyecek fışkırtıyor... İnsanlar mağazalarla aynı: onlar Sadece para için ver. Genel kural acımasızlıktır. Kimsenin umrunda değil. Sevgili Max, inanın kıskançlıktan değilim, milyonlarım olsa yine de jambon almazdım. çok fazla kan var ama yuvalarda ve gecekondu mahallelerinde bir yerlerde, görüş alanı çok iyi.” Kaçmalıyız çünkü “kan kokusunun çok fazla olduğu” bir ülkede yaşayamayız. Bu sadece bir kaçış değil, aynı zamanda bir protesto çünkü o, başka birinin iradesine, adaletsiz, zalim bir güce boyun eğmektense ölmeyi tercih eder. Verdiği kararın doğru ve kaçınılmaz olduğunu ancak bunun yaşanmasının zor olduğunu anlar. Böyle anlarda, sonsuza dek ayrılmaya hazır olduğunuz şeyin ayrılmazlığı özellikle açıkça fark edilir. Tsvetaeva'ya göre Rusya'dan ayrılmak ölümle, ruhun bedenden ayrılmasıyla ilişkilendiriliyor:

Ruh, hareketsiz bedenden ayrılmıştır...

Ancak ölülerin düşüncesi, kanın boşuna döküldüğü düşüncesi onda feragat öfkesini uyandırır. "Ne için savaşıyorlardı?" çığlığı tüm ülkeyi kasıp kavurdu ve ardından NEP'yi devrime ihanet olarak görenler arasında çok sayıda intihar yaşandı. Tsvetaeva "kanlı" ve "şiddetli" vatanından vazgeçiyor, kendisiyle birlikte büyüyen, çok sevdiği ve söylediği "harika şehirden" vazgeçiyor. Geleceğe dair fikirlerinden tamamen ayık bir şekilde, bilinçli olarak vazgeçer. Ayrılış, veda - sadece geçmişe değil geleceğe de bir bakış.

"Raylarda Şafak" şiiri bir vatan hasretinin patlamasıdır. Ama ideal bir vatan, çarpıtılmamış, eziyet edilmemiş:

Gün doğana kadar

Tutkuları birbirine karşı savaşırken,

Tam yatay

Nem ve yığınlardan,

Nemden ve grilikten.

Gün doğana kadar

Ve makasçı müdahale etmedi.

Bu satırlar, kaçınılmaz yoksulluğuyla “hayat olduğu haliyle” sefaletinin acı acısıyla, insanın kendi apartman dairesinde dolaşmasının yankılarıyla dolu: “Tanrı dumanı korusun!”

Bir sonraki kıtada “makasçı” kelimesine dikkat çekiyor. Rusya'yı yeniden kurmasını engelleyen bu nasıl bir makasçı? Muhtemelen bu makasçı unutmak, hafızanızdan silmek isteyeceğiniz bir zamandır.

Rusya'dan yalnızca devrimin kanını kabul etmeyen yazarlar ve şairler değil, Bolşeviklere küskün, onlara ve bu davanın kutsallığına inanmayı bırakanlar da ayrıldı. Tsvetaeva yurt dışına kitlesel taşınma hakkında şöyle konuştu:

Ve - onu daha geniş çevireceğim:

Görünmez raylarla

Nem yüzünden seni içeri alacağım

Yangın mağdurlarının bulunduğu arabalar:

Sonsuza kadar gidenlerle

Tanrı ve insanlar için!

(İmza: kırk kişi

Ve sekiz at)

İnsanlar gitti, bazılarının kalbi hastaydı, bazıları perişan haldeydi, sonsuza kadar "Tanrı ve insanlar için" kaybolmuştu. Bu, şairin, Rusya, Anavatan olarak adlandırılan bölgede yaşamın genellikle imkansız olduğu gerçeğine rağmen iyiliğe olan inancının kaybolmasıyla ilgili çığlığıdır. Ancak yurt dışına gidenlerin çoğu orada barınak bulamadı; Tsvetaeva gibi onlar da kendilerini çok yalnız hissettiler. Ama geri dönüş yok:

Yani, uyuyanların ortasında,

Mesafenin bir bariyer gibi büyüdüğü yer.

Nemden ve uyuyanlardan,

... Alçaklık olmadan, yalan olmadan:

Çok uzakta - evet, iki mavi ray...

Hey, işte burada! - Durun!

Çizgiler boyunca, çizgiler boyunca...

Ve çok yakında, iki hafta içinde Tsvetaeva, "Raylarda Şafak"ta başlayan yalnızlık ve melankoli temasını sürdürecek olan "Öteki Hayatın Siren Havasında" adlı başka bir şiir yazacak.

Tsvetaeva'nın yurtsever şiirleri arasında kesinlikle şaşırtıcı bir tane var - her şeyin tersten anlaşılması gereken “Anavatan Özlemi!..”. Bu kadar delici, derin trajik şiirler ancak vatanına fedakarca aşık olan ve onu kaybetmiş bir şair tarafından yazılabilirdi.

Ev hasretinden kıvranan ve hatta bu özlemle alay etmeye çalışan Tsvetaeva, şöyle bağırıyor:

Ev hasreti! Uzun zamandır

Ortaya çıkan bir güçlük!

Hiç umurumda değil -

Nerede yapayalnız

Hatta o kadar çok sevdiği, çalışan elleriyle, bir çömlekçinin elleriyle nazikçe ve öfkeyle yoğurabildiği ana dilinde dişlerini bile hırlayarak gösterecek:

dilimle kendimi övmeyeceğim

Sevdiklerime, sütlü çağrısıyla.

ne olduğu umurumda değil

Her ev bana yabancıdır.

Benim için her tapınak boş...

Sonra daha da yabancılaşmış, kibirli bir ses geliyor:

Ve her şey aynı, her şey bir...

Ve birdenbire sıla özlemiyle alay etme girişimi çaresizce bozulur, derinliği parlak bir çözümle sonuçlanır ve şiirin tüm anlamı yürek burkan bir vatan sevgisi trajedisine dönüşür:

Ama yol boyunca bir çalı varsa

Ayağa kalkıyor, özellikle üvez...

Hepsi bu. Sadece üç nokta. Ama bu noktalarda, binlerce şairin bir araya gelerek yapamayacağı kadar güçlü, zaman içinde sonsuzca devam eden, böylesine güçlü bir aşkın sessizce tanınması vardır; her biri bir kan damlası gibi olan bu büyük noktalarla değil, sözde vatansever tekerlemelerden oluşan sonsuz ince sözler. Belki de en yüksek vatanseverlik her zaman tam olarak böyledir: boş sözlerle değil, noktalarla?

Tsvetaeva, 1931'in başlarında A.A. Teskova'ya, göçmenler arasındaki durumunun karmaşıklığına atıfta bulunarak, "Her şey beni Rusya'ya itiyor, burada bana ihtiyaç yok, orada imkansızım." Bu tanıma iki açıdan ele alınmalıdır. Bir yandan - kişinin olasılıklarının - imkansızlıklarının - "burada" ve "orada" ayık bir şekilde anlaşılması. Bir yandan da “Gidemiyorum.” Lütfen Tsvetaeva'nın "istemiyorum" demediğini unutmayın. Bu bir tesadüf mü? Eğer “dışarı atılmamışsa” Rusya'ya dönmeyi düşündü mü? En geç 10 yıl sonra geri dönecekti. Ne değişti? Tsvetaeva neden gönüllü olarak Sovyetler Birliği'ne döndü? Bolşeviklere karşı tutumu değişti mi, Sovyet iktidarını kabul etti mi? Peki "her şey dışarı çıkıyor" "vatan hasreti" ile nasıl bağlantılı? Bir dizi karmaşık neden, uzun bir düşünme yolculuğu ve ayrılışın arifesinde: "başka seçenek yoktu."

Kocası Rusya'ya gitmeye hevesliydi ve Tsvetaeva biliyordu: Eğer giderse onu takip edecekti. Ayrılanlar ya da ayrılmaya hazır olanlar, Rusya'ya duydukları sevgi, ona olan inanç ve - daha da önemlisi - yaşamak zorunda oldukları ülkelerde işe yaramazlıklarına, ilgisizliklerine ve dışlanmışlıklarına dair derin bir duyguyla hareket ediyorlardı. Bir süre Tsvetaeva bu ruh haline yenik düştü - kendisi için değil, oğlu için... Muhtemelen Ocak 1932'de "Oğluma Şiirler" döngüsünün ortaya çıkışını açıklamanın tek yolu budur.

Burada, yeni insanlardan oluşan yeni bir dünya olarak, çok özel bir doğaya ve özel bir kadere sahip bir ülke olarak ("tüm kenarlar tam tersi"), karşı konulmaz bir şekilde geleceğe doğru koşan bir ülke olarak Sovyetler Birliği'nden yüksek sesle bahsediyor. , evrenin kendisine - "Mars'a." Vahşi eski dünyanın karanlığında, “SSCB” sesi şair için bir kurtuluş çağrısı ve bir umut mesajı olarak duyulur. Bu son derece samimi ve tutkulu şiirlerde, zorlukla kazanılmış en önemli iki tema iç içe geçmiştir: Kendi talihsizliklerinin sorumlusu olan ve suçlarının hak ettiği cezayı çeken “babalar” ve işin içinde olmayan “çocuklar”. yeni bir Rusya hayali babalarının elinden alınan ebeveynlerinin suçudur". Annenin oğluna hitaben yaptığı konuşma bir vasiyet, değişmez bir antlaşma ve kendi neredeyse umutsuz rüyası gibi geliyor:

Zorunlu askerlik: SSCB, -

Cennetin karanlığında daha az değil

Zorunlu askerlik süresi: SOS.

Anavatan bizi aramayacak!

Evine git oğlum - ileri -

Kendi toprağına, kendi çağında, kendi zamanında, bizden...

("Oğluma Şiirler", 1932)

Diz çöküp yaşamaktansa ayakta ölmek daha iyidir. Muhtemelen Marina Tsvetaeva Moskova'dan ayrılırken bu sloganı kullanmıştır. Başkasının isteğine boyun eğmektense ölmeyi tercih ederdi. Rusya teması, Tsvetaeva'nın sözlerinin ana temalarından biridir. Bu, hem 22 yaşında bıraktığı Rusya'nın hatırası, hem de anlaşılmaz ve gereksiz olacağı korkusuyla geri dönmek istemeyeceği Sovyetler Birliği'ne olan ilgisi. Ancak kendi ülkesinde yanlış anlaşılmasından ve şarkı sözlerinin reddedilmesinden kaynaklanan neredeyse fiziksel acıya rağmen buraya geri döner. Burası onun evi, onun toprağı, onun ülkesi. Tsvetaeva'nın göçü sırasında yazılan şiirler, onun Rusya'ya duyduğu şefkatli, saygılı ve muazzam sevgiyi, durdurulamayan duygu fırtınasını ifade ediyor ve muhtemelen bunu yapmaya bile çalışmadı.

Aşk, Marina Tsvetaeva'nın sözlerinde kutsal bir temadır

Tsvetaeva'nın sözlerinin bir başka kutsal teması da aşk temasıdır. Duygularını bu şekilde yazacak başka bir şair tanımıyorum.

Baştan çıkarmadan hayal kırıklığına - Tsvetaeva'nın kahramanının "aşk haçı" böyledir; şiirde tutkular ve karakterler ortaya çıktı, yaşayan insanların görüntüleri zihninde tamamen yok oldu. Ne hayatta ne de şiirde imajı yok edilmeyen, hatta hiç solmayan tek kişi Sergei Efron'du. Kocama ithaf edilen bir şiirin başlığı “Bir tahtaya yazdım...”. İçinde Tsvetaeva aşkını itiraf ediyor: "Aşk" kelimesinin dört kez tekrarlanması bu duyguya, neşeye, mutluluğa duyulan arzudan bahsediyor:

Ve son olarak - böylece herkes bilsin! -

Neyi seviyorsun! Aşk! Aşk! Aşk! -

Göksel bir gökkuşağıyla imzalandı.

Toprak ona yetmez, gökyüzüne ihtiyacı vardır ki aşkını duysun, bilsin. Şiirin son satırlarında Tsvetaeva kocasının adını yaşatmaya yemin ediyor:

Tarafımca satılmamıştır! - Ringin içinde!

Tabletlerde hayatta kalacaksınız.

Şair her zaman coşkulu bir insandır; aşık olan bir şair, eşi olarak seçtiği kişi dışında dünyadaki her şeyi unutur. Marina Tsvetaeva sevdiği kişiyi kendisi yarattı, onu istediği gibi giydirdi ve bu kişi onun duygu saldırısına, ilişkilerdeki gerilime, “her zaman bir dalganın tepesinde olma durumuna” dayanamayınca kırıldı. ” Tsvetaeva'nın insanlarla ilişkilerinde kolay olmadığını biliyoruz, bu onun özü, onun durumu. Kendini tamamen aşka adadı, çekinmeden, arkasına bakmadan. Grafik sanatçısı, çok ilginç bir kişi olan Vysheslavtsev'e ithaf edilen "N.N.V." "Çivili" şiirinde, ölümden korkmayan, duyulmamış, görkemli aşkın yüceltilmesi verilmektedir. Buradaki hemen hemen her satır bir formül gibi geliyor:

Boyunduruğa çivilenmiş

Yine de seni sevdiğimi söyleyeceğim.

...Anlamayacaksın, sözlerim küçük! -

Teşhirden ne kadar az utanıyorum!

(Çivili, 1920)

Kahramanın uğruna her şeyi feda edeceği bu aşka hiçbir çarpışma eşit olamaz:

Ya alay sancağı bana emanet ederse?

Ve aniden gözlerimin önünde belirdin -

Elinde bir başkasıyla - bir sütun gibi taşlaşmış,

Elim pankartı serbest bırakacaktı...

Tsvetaeva'nın kahramanı aşk uğruna ölmeye hazır; bir dilenci olduğu için kan kaybetmekten korkmuyor, çünkü dünya dışı bir yaşamda bile - "sessiz öpücükler" ülkesinde - seçtiği kişiyi sevecek.

Tsvetaeva, bir annenin bile çocuğunu bir kadının bir erkeği sevdiği kadar sevemeyeceğine ve bu nedenle annenin "ölmeye" hazır olduğuna inanarak, bir annenin oğluna olan sevgisi ile bir kadının bir erkeğe olan sevgisini karşılaştırır. Oğlu için "ölmeye" hazır.

Dünyevi, sıradan yaşamda bir kadın bir erkeği sevdiğinde, kendisi için çok zor olsa bile gurur duymaya, kendini aşağılamamaya, erkeğin kendisinin etrafta olmasının tatsız olacağı bir duruma düşmemeye çalışır.

Son kısmı "ayaklar altına alarak" - "Ayaklarınızın altında, Çimlerin altında" batmadı, gururunu kaybetmedi (gurur nedir - sevdiğinizde ?!) çünkü sevgilisinin eliyle çivilenmişti - "çayırda bir huş ağacı." Dedikodudan ve kınanmaktan korkmuyor: "Kalabalıkların uğultusundan değil - Sabahın erken saatlerinde ötüşen güvercinler..."

Bu şiirin üçüncü kısmı ilk ikisinden farklıdır: altı beyitten oluşur ve bunların ilk ve son kıtaları bir aşk ilahisi gibi ses çıkarır. Tsvetaeva'nın aşkına bir ilahi, çünkü aşık olan her kadın "olma - ya da olmama" yeteneğine sahiptir, onun için "olmak" ise - o zaman sevgiyle, sevgili, "olmamak" ise - o zaman hiç olmamak :

Bunu sen istedin. - Bu yüzden. - Şükürler olsun.

Bana vuran eli öpüyorum.

...Katedral gök gürültüsüyle - ölümüne saldırmak! -

Sen, beyaz şimşek gibi uçup giden bir bela!

(Çivili, 1920)

Yıldırım - öldürür, anlıktır, ancak sevilen birinin elinde ölmek, görünüşe göre, Tsvetaeva'nın kahramanı için mutluluktur, bu yüzden satırın sonunda bir ünlem işareti vardır.

Tsvetaeva kocası Sergei Efron'a birkaç söz adadı. “Yüzüğünü gururla takıyorum!” şiirinde muazzam insani bağlılık ve hayranlık ifade edilmektedir.

Dallarının ilk inceliğiyle birlikte incedir.

Gözleri - harika - işe yaramaz! -

Açık kaşların kanatlarının altında -

İki uçurum...

(Sergei Efron'a, 1920)

Henüz bir oğlan çocuğuydu - on sekiz yaşındaydı - Marina'dan bir yaş küçüktü. Uzun, ince, biraz esmer. Üzerinde kocaman parlak gözlerin parladığı, parladığı ve üzgün olduğu güzel, narin ve manevi bir yüzle:

Kocaman gözler var

Denizin renkleri...

(Sergei Efron'a, 1920)

Aile, "Efron'un" gözleri - aynı gözler Seryozha'nın kız kardeşlerinde ve ardından kızı Tsvetaeva'daydı. Koktebel'de hepsini tanıyan bir sanatçı, "Odaya bir yabancı giriyor, bu gözleri görüyorsunuz ve bunun Efron olduğunu zaten biliyorsunuz" dedi.

Belki de her şey Koktebel çakıl taşıyla başlamıştır? Koktebel sahillerinde birçok yarı değerli taş saklıydı; onları kazdılar, topladılar ve buldukları için birbirleriyle gurur duyuyorlardı. Öyle olsa da aslında Tsvetaeva, Seryozha ile buluşmasını Koktebel taşına bağladı.

“1911. Kızamıktan sonra saçımı kestirdim. Kıyıda yatıyorum, kazıyorum, Voloshin Max yanımda kazıyor.

Max, ben sadece kıyının her yerinden en sevdiğim taşın hangisi olduğunu tahmin edebilen kişiyle evleneceğim.

Marina! (Max'in imacı sesi) - sizin de bildiğiniz gibi aşıklar aptallaşır. Ve sevdiğiniz kişi size (en tatlı sesiyle) bir parke taşı getirdiğinde, bunun en sevdiğiniz taş olduğuna içtenlikle inanacaksınız!

...Bir çakıl taşıyla - gerçek oldu çünkü S.Ya. Efron... neredeyse tanıştığımız ilk gün onu açtı ve bana verdi - çok nadir bulunan bir şey! - ...bugün hala yanımda olan bir akik boncuğu. "

Marina ve Seryozha birbirlerini anında ve sonsuza kadar buldular. Buluşmaları Tsvetaeva'nın ruhunun özlediği şeydi: kahramanlık, romantizm, fedakarlık, yüksek duygular. Ve - Seryozha'nın kendisi: o kadar yakışıklı, genç, saf ki, onu hayata bağlayabilecek tek şeye o kadar yakın ki.

Yolculuğunun başında Marina, hayal gücünün yarattığı imaja göre kahramanını şekillendirmek için sabırsızlanıyordu. Seryozha'ya genç generallerin - 1812'nin kahramanları, eski şövalyeliğin - ihtişamının bir yansımasını yansıtıyor; o sadece onun yüksek amacına ikna olmakla kalmıyor, aynı zamanda talepkar. Görünüşe göre Seryozha'ya hitap eden ilk şiirleri emrediyor, Tsvetaeva sanki kaderi lanetlemeye çalışıyor: öyle olsun!

Onun yüzüğünü meydan okurcasına takıyorum

Evet, Eternity'de bir eş, kağıt üzerinde değil. -

Aşırı dar yüzü

Kılıç gibi...

Tsvetaeva, Seryozha'nın romantik bir portresini çizdiği ve geleceğe dair dileklerde bulunduğu bir şiire başlar. Her kıtası bir kaideye mi, yoksa bir iskeleye mi doğru giden bir adımdır? - son satırlar:

Onun şahsında şövalyeliğe sadık biriyim.

Korkusuzca yaşayan ve ölen hepinize! -

Böyle - ölümcül zamanlarda -

Kıtalar yazıp doğrama bloğuna gidiyorlar.

(Sergei Efron'a, 1920)

Henüz “kader zamanlarının” çok yakında olduğunu hayal edemiyordu. Hiç şüphe yok ki bu gencin yanında kendimi bir yaşlı, bir yetişkin gibi hissettim. Kendisi de yeni bir ergen olan Seryozha'ya aşık olan Marina, onun acısını ve kaderinin sorumluluğunu kabul etti. Elinden tuttu ve ona hayat boyu yol gösterdi. Ancak kendisi siyasetin dışında olsaydı, Efron Beyaz Ordu tarafında savaşmaya gitti, ancak aile geleneğinin mantığına göre Sergei Efron'un "Kızıllar" saflarına girmesi daha doğaldı. Ancak burada Efron'un karışık kökeni de Kader'in dönüşüne müdahale etti. Sonuçta o sadece yarı Yahudi değildi, aynı zamanda Ortodokstu. Tsvetaeva "trajik bir şekilde" kelimesini nasıl kaçırdı?

Yüzünde trajik bir ifade vardı

İki eski kan...

(Sergei Efron'a, 1920)

Neden trajik? Kendisi bir melez olarak konumunun ikiliğini hissetmiş ve bundan acı mı çekmişti? Zaten “Rusya”, “benim Rusyam” sözünün kulağa daha acı verici gelmesi de bu değil miydi?

Durumun trajedisi yaptığı seçimin nihai olmamasıdır. Bir o yana bir bu yana savruldu: Beyaz Ordu, gönüllülükten ayrılış, yeni Rusya karşısındaki “suçluluk” duygusu... Şimdilik, 1911 yazında, gelecek mutlu bir peri masalı gibi tasvir ediliyordu. Tsvetaeva hayatında büyük bir dönüm noktası yaşadı: sevilen biri ortaya çıktı! - buna kimin ihtiyacı vardı? Bu nedenle şiir adeta bir formüle benzeyen bir dörtlükle bitiyor:

Onun şahsında şövalyeliğe sadık biriyim.

Her şair gibi aşk teması da Tsvetaeva'nın eserini atlayamazdı. Ona olan sevgi dünyadaki en güçlü duygudur. Kahramanı, duyguları hakkında cesurca konuşmaktan korkmuyor ve aşkını ilan etmenin getirdiği utançtan korkmuyor. Marina Tsvetaeva kocası Sergei Efron'a birkaç satır ayırdı. Tsvetaeva'nın şiirlerinde kocasını yükselttiği yükseklik ancak kusursuz bir kişi tarafından sürdürülebilirdi. Hiçbir gerçek insana bu kadar titiz bir şekilde hitap etmemişti - belki de kendisi hariç; hiç kimseyi bu kadar yüceltmemişti; Baştan çıkarmadan hayal kırıklığına - bu, Tsvetaeva'nın kahramanının "aşk haçı".

Bugünlerde Marina Tsvetaeva'nın şiirinin popülaritesi

M. Tsvetaeva'nın çalışmalarının incelenmesi daha yeni başlıyor. TsGALI'de bulunan arşivinin önemli bir kısmı kızının emriyle kapatılıyor. Ayrıca beyaz sanat defterlerine erişim bulunmuyor ve bu nedenle Tsvetayevski arşivinin tamamı gelecekte araştırmacılara açık olacak.

1965'ten beri Marina Tsvetaeva'nın şiir, düzyazı ve çevirileri en geniş okuyucunun kullanımına sunuldu. Tsvetaeva birçok dergi yayınlıyor, koleksiyonlar ve almanaklar yayınlanıyor; Kitaplar her yıl sürekli olarak yayınlanmaktadır. Tsvetaeva'nın yayınlarının toplam tirajı uzun süredir yarım milyonu aştı. Marina Tsvetaeva'nın çalışmaları, "ülkesinin şerefi için yaşayan ve yaşayacak olan" "yuvaya" bu şekilde döndü.

Ünlü filmlerde Tsvetaeva'nın sözlerine dayanan şarkılar söylenirse ve bu şarkılar popüler hale gelirse, bu muhtemelen popüler bir tanınmadır. Tsvetaeva, "Bir halkın şairi olabilmek için, tüm halkın sizin aracılığınızla şarkı söylemesine izin vermelisiniz" diye yazdı. Ünlü besteciler - D. Shostakovich, B. Tchaikovsky, M. Tariverdiev - sözlerine müzik yazdı ve yazdı; Tsvetaeva'ya şiir adayan tüm şairleri listelemek çok zor - A. Akhmatova, P. Antokolsky, A. Voznesensky... Yaz aylarında "Tsvetaevsky Şiir Festivalleri" Alexandrov şehrinde düzenleniyor.

Şimdi bile Marina Tsvetaeva'nın Rus şiiri ve hepimiz için önemini birkaç kelimeyle açıklamak zor. Bunu bir edebiyat akımının çerçevesine, tarihsel bir dönemin sınırlarına sığdıramazsınız. Son derece benzersizdir, anlaşılması zordur ve her zaman ayrı durur. Ancak Goethe'nin bilgece sözleriyle, kişisel, öznel, "tek bir olay genel ilgiyi ve şiiri tam da şair bundan söz ettiği için dönüştürür." Bir de Tsvetaeva gibi bir şairi ekleyelim...

Çeşitli ve karşı konulamaz - her yaş ve zevke uygun. Marina Tsvetaeva'nın şiirsel dünyasına giren okuyucu sakin ve tarafsız kalamayacak; onu ilginç bir iç yaşam yaşamaya zorluyor: hayran olun, kızın, tartışın, sevin, onu muazzam bir enerjiyle suçlayın, aynı zamanda ona harcamasını emreden zaman.

Tsvetaeva'nın 90. doğum günü vesilesiyle edebiyat ve sanat figürleri arasında bir anket dağıtıldı. Buradaki ana sorular ikiydi: "Tsvetaeva'nın çalışmaları hakkında ne düşünüyorsunuz?" ve "Tsvetaeva'nın kişiliği sizi en çok ne etkiliyor?"

Letonya'nın halk şairi O. Vatsetsies'in bir incelemesinden alıntı yapmak istiyorum: “Tsvetaeva birinci büyüklükte bir yıldızdır. Bir yıldıza ışık kaynağı muamelesi yapmak küfürdür... Yıldızlar kaygıdır. insanın manevi dünyasını harekete geçiren, bizim için anlaşılmaz olan bir dürtü ve sonsuzlukla ilgili düşüncelerin arınması... Bu ve çok daha fazlası - Tsvetaeva'm... Şiir bir iş değil, bir zanaat değil, bir sanattır. manevi durum ve varoluşun tek yolu... Tsvetaeva'nın imgelerinin zenginliği - çizgi kapasitesi ve kısalık - şiirde geçmişin değil, 21. yüzyılın tanıdığı Marina Tsvetaeva'nın gerektirdiği niteliklerdir. gerektiği gibi onu aradı... Tsvetaeva kendinden emin bir şekilde geldi. Gerçek saati onu aradı, şimdi ne kadar önde olduğu açık...”

Marina Tsvetaeva

Cebini ters çevirmeye hakkın var,

De ki: bak, araştır, araştır.

Sisin neyle dolu olduğu umurumda değil.

Her gerçeklik bir Mart sabahı gibidir...

Kimin konuşması olduğu umurumda değil

Onu yakalıyorum, birdenbire havada süzülüyor.

Herhangi bir gerçek hikaye bir bahar avlusu gibidir,

Sisle kaplandığında.

Hangi tarz olduğu umurumda değil

Elbiseleri benimle kesmeye mahkumum.

Her türlü gerçeği rüya olarak görmezden geliyorum.