Buradasınız: Mann Yu "Genel Müfettiş" şehri hakkında.

Pravmir, bugün kelimenin en geniş anlamıyla Rus kültürünü yaratanlarla bir dizi röportaj yayınlamaya devam ediyor. Bunlar bilim adamları, sanatçılar, yazarlar, filozoflar, şairler, din adamlarıdır. Bunların arasında neredeyse 20. yüzyılın tamamını hatırlayanlar ve gençler var. Telaşsız konuşma türü, okuyucunun muhatabı yakından tanımasına olanak tanır. Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı ile ortaklaşa hazırlanan bu proje, Rusya'nın sözlü tarihi ve kültürü, sesleri ve yüzleri olan bir tarih külliyatının oluşmasına katkımız olacaktır. Her röportaja video kaydı, fotoğraflar ve diğer resimler eşlik ediyor. Bugün muhatabımız Yuri Vladimirovich Mann.

Yuri Vladimirovich Mann, en büyük Rus edebiyat bilim adamlarından biri, romantizm kültürü ve Nikolai Vasilyevich Gogol'un çalışmaları konusunda uzman. Filoloji Bilimleri Doktoru (1973). “Gogol'ün Poetikası” monografisinin ve daha birçoklarının yazarı.

Korkular hakkında: Stalin, devlet sırları, “arıza” ve sıhhi denetim istasyonları

Ben doğuştan Moskovalıyım ve esas olarak tüm hayatımı bu şehirde geçirdim. Annem ve babam, dedikleri gibi, düşük rütbeli insanlar. Babam mühendis-ekonomistti, annem ise stenograftı. Bu mesleğin çok prestijli olduğu düşünülmüyor ama o mesleğinin ustasıydı.

Şimdi nasıldır bilmiyorum ama savaş öncesi dönemde bir mühendis üç kişilik bir ailenin geçimini sağlayamıyordu, bu yüzden annem fazladan para kazanmaya karar verdi ve stenograf kursuna gitti. Ondan önce tıp fakültesine girdi ve kimyager Profesör Kablukov'un ona dikkat çektiğini ve onu mümkün olan her şekilde çalışmaya teşvik ettiğini hatırlıyorum. Genel olarak atalarımın tümü müzisyen veya doktordur. Ama enstitüden ayrılıp stenografiye başlamam gerekti.

Ve o birinci sınıf bir stenograftı, onlara "parlamento" deniyordu. Anladığınız gibi bunun parlamentoyla hiçbir ilgisi yoktu, o zamanlar bizde bundan eser yoktu. Sadece parlamento özel bir niteliktir: daktilocular bir toplantıda beş dakika boyunca yazı yazar ve ardından hemen yazıya dökerler. Daha sonra tekrar yazıp yazıya döküyorlar ki toplantının sonunda hazır bir metin olsun. Bu yüzden onlara parlamenter denir - bu, kısaca en yüksek akrobasidir.

Annem ve babam parti üyesi değil ama Sovyet rejimine karşı olduklarını söyleyemem. Sıradan bir aileydik, siyaset konuşmazdık; bir şey söylendiyse muhtemelen benden gizliydi.

Aile baskıya maruz kalmadı, ancak uzak akrabalar hala kamplarda kaldı, ancak onlar uzak akrabalardı ve baba ve anne sadece küçük insanlardı, kimse onlara dokunmadı.

Her ne kadar annem çok yüksek rütbeli bir stenograf olarak Tank Endüstrisi Bakanlığı'nda kimse için değil bakan için çalışmaya davet edilmiş olsa da. Önce Zaltsman'dı, sonra Malyshev. Annemin onun olağanüstü organizasyon becerilerine sahip olduğunu söylediğini hatırlıyorum.

Sık sık geceleri çalışıyorduk çünkü her zaman Stalin'in aramasını bekliyorduk - geceleri aramayı severdi ve gerçekten de bazen arardı. Ancak bu çağrılara rağmen günün her saati çalışıyorlardı - ve sekreterler-stenograflar genellikle bu programa göre çalışıyorlardı - 24 saat çalışıyorlar, iki gün dinleniyorlar. Bu gece çalışmasıyla annemde o zamanlar nasıl tedavi edileceğini bilemedikleri şiddetli hipertansiyon oluştu ve altmış yaşına gelmeden felç geçirerek öldü.

Modern hayatı geçmişle karşılaştırdığımda ve herkes her zaman korku içinde yaşadığını söylediğinde durum elbette böyleydi. Ama aynı zamanda burada birçok faktör var. Bir yandan herkes korkuyordu ama diğer yandan modern bakış açısına göre korkutması gereken pek çok şey kimseyi korkutmuyordu.

Mesela annem Tank Sanayii Bakanı'nın sekreteri ve stenografı olarak çalışıyordu. Buradan çok uzakta olmayan bir ortak dairede yaşıyorduk ve merkezi ısıtmamız yoktu - ancak savaştan sonra kuruldu. Ve ondan önce bir Hollanda sobası ve buna göre yakacak odun vardı.

Ancak savaş sırasında yakacak odun yoktu. Küçük bir oda ve biraz daha büyük bir oda daha vardı. Nasıl ısındın? Kapıyı kapattılar ve bu karanlık odada yaşadılar. Orada gaz sobası veya primus sobasında yemek pişiriyorlardı. Böylece oda yaklaşık sekiz veya on santigrat dereceye kadar ısıtıldı. Sonra bir demir soba, bir “göbekli soba” alıp odaya koydular, hemen oradan bir boru çıktı ve bu sobanın üzerinde çay kaynattılar.

Yakacak odun yok. Ne yapalım? Ve annem, bir düşünün, Tank Sanayii Bakanı'nın ofisinden kaba kağıtlarla dolu ipli çantalar getirdi. Ve annemin ya da onun orada ne olduğunu görmesine izin veren gardiyanların aklına hiç gelmedi. Ama bazı askeri sırlar içerebilir.

Yani bir yandan korkuyorlardı ama diğer yandan hiçbir şey anlamadılar ve bugün korku ve endişeye neden olan kriterler o zamanlar geçerli değildi.

Korku meselesine de benzetme yaparak başka bir olayı hatırlıyorum. Dokuzuncu veya sekizinci sınıf öğrencisiyim, Komsomol'a kabul ediliyoruz. Bunun için ne gerekiyor? Bunu yapmak için, Komsomol hakkında bir veya iki dersi dinlemeniz gerekiyor, sonra tüzüğü öğrendik, sınavı olmasa da ilgili sınavı geçtik, sonra testi geçtik. Bu kadar.

Ve sonra ağzımdan kaçırdım: "Eh, her şeyi yaptık, sadece sağlık kontrol noktasından geçmemiz gerekiyor."

Şimdi bu hiçbir şey ifade etmiyor ama o zamanlar çok alakalıydı. Çünkü tahliyeden Moskova'ya gelen herkes bir sıhhi denetim istasyonundan geçirildi ve bit arandı. Pireler hiçbir şeydir. En tehlikeli şey bitlerdir. Geçti - bu, huzur içinde yaşayabileceğiniz anlamına gelir.

Ben de devam edip bunu tabiri caizse "şaka" olarak söyleyeceğim. Ne olmuş? Hiçbir şeyden korkmuyordum. Bu tür anti-Sovyet açıklamalarım nedeniyle ihbar edilmiş olsaydım, bana ne olacağını hayal edebiliyor musunuz? Ama kimse bunu bildirmedi. Güvenli bir şekilde hayatta kaldım.

Ben de anlamadım, neden korkmalıyım? Ben Sovyet gücünden yanayım. Bir düşünün, bu masum bir şaka. Ve ancak okulun Komsomol komitesi tarafından onaylandığımda, Komsomol örgütünün sekreteri Bondarchuk (daha sonra Moskova Devlet Üniversitesi'nin tarih bölümüne girdi ve önde gelen bir bilim adamı oldu, İtalya'yı okudu) şöyle dedi: “Yurka, sen nesin? Hijyen kontrol noktasından mı bahsediyorsunuz?” Herkes biliyordu ve tüm büro üyeleri gülüyordu. Bu kadar.

Bizim de eski bir evimiz vardı. Şimdi bu arada orada bir banka var, artık orada kimse yaşamıyor. Ve evimiz yıkılacak olmasına rağmen hep bu olayı dehşetle bekledik. Sonuçta Moskova'da bir evi kırmak ne anlama geliyordu? Bana bir daire vermediler ama param karşılığında bana iki bin ruble verdiler; git ve Moskova yakınlarında bir yerde bir ev inşa et. Hatta kısmen, Moskova'yı isimlendirmeden değil, denenmemiş gereksiz insanlardan kurtarma planı bile vardı.

Ama sonuçta hiçbir yere yerleşmedik. Annem evimizin "kırmızı çizgide" olup olmadığını öğrenmek için yönetim kuruluna koşmaya devam etti. Bu özel ifade evin yıkılacağı anlamına geliyordu. Ona ne söylediklerini hatırlamıyorum: Ya oradadır ya da oraya yerleştirilecektir.

Ancak savaş başladı ve bunun için zaman yoktu. Ve savaştan sonra, hayal edin, bu evin restore edildiğini keşfettim. Yeniden inşa edildi: artık uzun koridorlar var ve burası bir banka. Ve eğer Garden Ring boyunca giderseniz, orada yazıldığını bile göreceksiniz: Ulansky Lane, bina 13, banka.

"Seçildi"

Tahliyemiz çok kısa ve benzersiz oldu. Bakanlıktan önce bile annem Moskova-Ryazan Demiryolu Ofisinde çalışıyordu, o zamanlar adı Leninskaya idi. Ve Yol İdaresinde çalıştığı için bizi Moskova'dan çok da uzaklara götürmediler.

Önce Penza bölgesi Zemetchino'da, ardından Ryazan bölgesi Sasovo'da. Yük vagonlarında, sözde ısıtmalı araçlarda yaşıyorduk. Neden Sasovo'da? Çünkü Müdürlük gerekli bir kurumdu ve herkes Moskova'ya iade edilebileceği anı bekliyordu.

Yaklaşık bir ay boyunca ısıtmalı karavanlarda yaşadık, sonra tabii ki baskı altında bir ailenin yanına yerleştirildik. Daha sonra Almanlar Moskova'dan biraz uzaklaştırıldıktan sonra tekrar hevkalara yerleştirildik, orada birkaç gün yaşadık ve Moskova'ya gittik. Isıtılan araçlarda göbekli sobalar vardı ama Moskova dahil her yer soğuktu.

Durumumuz başkenttekiyle aynıydı: tamamen karanlık, savaş zamanının tüm kısıtlamaları. Almanlar bir şekilde yön değiştirmiş olsaydı Sasovo'yu tamamen ele geçirebilirlerdi.

Tahliye edilenlerden pek hoşlanmayan bölge sakinlerinin bize "seçildiler" dediğini hatırlıyorum. Ve böylece bir grup "seçilmiş" insan toplandı ve bu konsey Taşkent'e gitme sorununu tartıştı.

Annem hemen şöyle dedi: “Hayır, hiçbir Taşkent'e gitmeyeceğim, burada oturacağız.” Ve gerçekten de, Almanlar kelimenin tam anlamıyla yüz veya iki yüz kilometre uzağa götürülür götürülmez Moskova'ya geri gönderildik. 1942'nin başıydı.

Savaş: metroda geceler, satranç ve dünya

Moskova'nın karla kaplı olduğunu çok iyi hatırlıyorum, şehir temizlenmedi, Başkomutan'ın emirleri her yere asıldı. Bu emirlerde özellikle ilk ve son satırlardan etkilendim. İlk satır şuydu: "Bu vesileyle Moskova'da sıkıyönetim ilan edildi." “Sim” yani “şimdiki” kelimesinden etkilendim; daha önce böyle bir kelime duymamıştım ve saygıyla baktım.

Son satır da duruma tam olarak uyuyordu: "Alarmcılar ve provokatörler olay yerinde vurulmalı." Ve imza: Sovyetler Birliği'nin Başkomutanı Mareşal (o zamanlar hala bir mareşal, generalissimo değil).

Ve böylece Moskova'da okullar işe yaramadı. Biz ne yaptık? Mermi ve bomba parçalarını topladılar; hatta yakın zamana kadar onları sakladım. Almanlar bombaladı ama bombalama başlamadan önce biz bomba sığınağına gittik.

Yirmi iki Haziran'da savaş başladı ve yirmi iki Temmuz'da da bombalama başladı. Üstelik Almanlar her şeyi o kadar doğru ve doğru yaptı ki saatleri senkronize etmek mümkün oldu. "Vatandaşlar, hava saldırısı alarmı, vatandaşlar, hava alarmı!" - herkes bu mesajı bekliyordu ve ardından bomba sığınağına koştu.

Annem elimden tuttu ve diğer elinde bir daktilo taşıyordu; o hala bende, Remington Portable. Bu makine inanılmaz bir maliyetle satın alındı; annemin bu üretim aracına ihtiyacı vardı. Evimizdeki en pahalı şeydi.

Ve böylece annem bir eline arabayı, diğer eline beni aldı ve beni Krasnye Vorota metro istasyonuna sürükledi, o zaman adı Lermontovskaya idi. Kirovskaya bize daha yakındı ama kapalıydı: Genel karargahın yer altı binası vardı.

Salon özel kalkanlarla ayrılmıştı; orada ne olduğu görülmüyordu. Trenler durmadan geçiyordu. Birisi Stalin'in metroya girdiğini duyduğunu söyledi. Peki, Stalin sık sık görülüyordu - böyle bir halüsinasyonun nasıl ortaya çıktığı; belki öyle, belki değil.

Bir süre her akşam metroya gittik. Yanımıza yastıklar, hafif battaniyeler aldık, tünele ahşap döşemeler yapıldı, orada uyuduk ya da uyukladık, ta ki Levitan'ın aynı sesi duyuluncaya kadar: "Askeri saldırı tehdidi geçti, ışıklar söndü."

Bir gün bir grup çocuk yazarı küçük çocuğa destek olmak için yanımıza geldi. Ve Marshak'ın performansını hala hatırlıyorum.

Ve babam yangın bombalarını söndürdü. Bir tasarım organizasyonunda çalışıyordu ve beyaz bilet öğrencisiydi; orduya kabul edilmedi. Moskova'da kaldı ama bizimle metroya binmedi. Bombalar buldular, yangını önlemek için kumlu kutulara konulmaları gerekiyordu.

Ve 1942'nin sonunda - 1943'te her şey zaten sıkıcıydı ve kimse bomba sığınağına gitmedi. Herkese kefil olamam ama kesinlikle gitmedik, evde kaldık, bekledik. Moskova'nın ağır bir şekilde bombalanmadığını, çok iyi savunulduğunu söylemeliyim. İşte bu yüzden örneğin sadece iki veya üç vuruşu hatırlıyorum.

Bir keresinde bu, telefon santralinin bulunduğu Kirov Caddesi'nde meydana geldi. O kadar büyük gri bir bina hayal edin ki, o zaman neredeyse tek istasyondu ve görünüşe göre pilotlar onu hedef alıyordu, ancak kendilerini bir evde buldular.

Başka bir sefer Sretensky Bulvarı'na bir bomba düştü ve bu bir tonluk bombaydı, yani en büyüğü, patlamadı ama kocaman bir çukur kazıldı; ve biz oğlanlar korkmadık ve ona bakmak için koştuk.

Savaş sırasında bile Turgenev okuma odasına koştum. Şimdi farklı bir yerde ama daha önce Kirovskaya metro istasyonuna giden meydandaydı. Ne kadar eski bir bina. Kütüphanecilerin ne kadar kötü giyindiklerini fark ettiğimi hatırlıyorum. Biz de zenginlikle övünemezdik ve öğretmenlerimiz fakirdi ama bu kütüphane çalışanları özellikle seçkindi. Yaşlı bir adam olan bir kütüphaneciyi hatırlıyorum, her zaman galoş giyerdi ve bence çıplak ayakla.

Ürünlerin tamamı karneye bağlanmıştı; bazılarını pazardan satın almamıza rağmen başka kaynak yoktu. Ve elbette bir şeyler karşılığında satın aldılar.

Örneğin, savaştan önce çocukken satranç oynuyordum ve yaşıma göre muhtemelen oldukça iyi oynuyordum. Savaşın başlamasından hemen önce rütbe almak için resmi bir turnuva düzenlemeye karar verdik.

En düşük kategori beşinci oldu. Ve kazananın beşinci sırayı alması için resmi olarak belirli sayıda oyunu kaybetmemiz gerekiyordu. O zamanlar Stopani Caddesi'nde bulunan Öncüler Evi ile bir anlaşma yaptık (burası o zamanlar Myasnitskaya olarak adlandırılan Kirova Caddesi'nin yanında), ancak savaş çoktan başlamıştı ve bu çevrelerle hiçbir ilgisi yoktu.

Ve satrancımın yerini bir somun ekmek aldı. Ve bu genel olarak satranç kariyerimin sonuydu. Bir daha satranca dokunmadım.

Benim için değerli olan başka bir şeyi hatırlıyorum: Bir kürem vardı. Yani bu kürenin yerini de, hatırlamıyorum, bir veya iki somun ekmek aldı; Gittiği ailenin adını bile hâlâ hatırlıyorum.

Elbette şikayet edemezsiniz çünkü sonuçta burası Leningrad değil, biz burada açlıktan ölmedik. Ama sürekli açtım. Norm şuydu: bakmakla yükümlü olunan kişiler (çocuklar dahil) 400 gram ekmek, çalışanlar - 600 gram ve işçiler - 800 gram ekmek.

Şimdi yüz gram ekmek bile yemiyorum ama o zamanlar özellikle çok sınırlı olduğu için ana yemek buydu. Bu yüzden elbette her zaman hayal ettim: Savaş bittiğinde kendime bir somun ekmek alacağım - 400 gram ve onu baştan sona kendim yiyeceğim.

İtalyan soyadı, Yahudi pogromu ve Stirlitz ailesi hakkında

Atalarımın ya doktor ya da müzisyen olduğunu söyledim. Büyükannem Berlin Konservatuarı'ndan mezun oldu, soyadı Pinetti, Clara Matveevna Pinetti. Soyadı İtalyandı ama Yahudiydi.

Vittorio Strada'yla Venedik'teyken sordum: Büyükannemin İtalyan soyadı vardı, ancak görünüşe göre bizde İtalyan kanı yoktu. Cevap verdi: evet, evet, kuzey İtalya'da bir Yahudi soyadımız var - Pinetti.

Ve sonra kesinlikle harika bir olay yaşandı...

Büyükannem Berlin Konservatuarı'ndan mezun olmasına rağmen hiç müzik çalmadı. Bir doktorla evlendi - bu ailemizin başka bir kolu - Doktor Dunaevsky.

Yakov Dunaevsky tanınmış bir doktordu ve Rusya'ya geldiler ve kendisi sertifikalı bir doktor ve çok tanınmış bir uzman olduğundan, ailenin Pale of Settlement'in ötesinde değil, Orel'de yaşamasına izin verildi.

O zaman tipik bir asil şehir ve tipik bir Rus şehriydi, ancak yine de devrimin başlamasından önce orada yaşıyorlardı.

Dunayevski'nin kendi hidropatik kliniği vardı ama Denikin'in kampanyası sırasında her şeyini kaybettiler. Bugünlerde beyazları idealleştiriyoruz, herkes kırmızıları suçluyor ama tabii ki ikisi de iyiydi.

Denikin Orel'deyken bir Yahudi pogromu yaşandı. Kırmızılar buna uymadı ama Beyazlar yakıştı. Ve böylece büyükbabam ve dolayısıyla annemin babası hiçbir şeyden mahrum kaldı, hidropatik kliniği elinden alındı. Sonra annem Moskova'ya geldi, ben Moskova'da doğdum ve büyükbabamı hiç görmedim: öldü.

Yani inanılmaz, neredeyse dedektiflik hikayesi: Anılarım yayımlandığında aniden bir mektup aldım İsrail'den... Meğerse akrabam, ikinci kuzenim Viktor Moiseev bulunmuş.

Onun büyükannesi ve büyükannem kız kardeştir. Oldukça yakın akrabalar. Ve o benden farklı olarak atalarımızla çok ilgileniyor.

Ve özellikle bana şunları söyledi: “Büyükanneniz, ailemizdeki dört kız kardeş arasında en zeki olanı olarak kabul edilirdi. Ve büyükannem en aptal kişi olarak görülüyordu,” bunu söylemekten çekinmiyordu.

Ayrıca ailemizde farklı insanların olduğunu da yazdı. Ve bu kişilerin arasında 20. yüzyılın en büyük istihbaratçılarından biri de var. Soyadı Pinetti'nin değiştirilmiş bir şekli olan Pinto'dur. Hollandalı bir vatandaştı, bu yüzden İngiltere'ye gönderildi ve Alman casuslarını ifşa etmekle meşguldü.

Üstelik kendisine ithaf edilmiş, “Casus Avcıları” adında bir kitap var, Rusçaya çevrilmiş, internette buldum. Onu da bulabilirsiniz, tıpkı savaş yıllarından bir bölüm gibi Sovyet döneminde yeniden basılmıştı.

Arkadaşıma bu hikayeyi anlattım:

– Biliyor musun, bunun gerçekten akrabamız olduğuna inanmakta hâlâ çok zorlanıyorum.
-Neden?.
"Çünkü tanıdığım sevdiklerimin hiçbirinde, annemde, babamda, özellikle de kendimde böyle bir iş için herhangi bir nitelik görmüyorum."

Cevap şuydu: Öncelikle kusura bakmayın, tüm akrabalarınızı tanımıyorsunuz. İkincisi, her ailenin kendi Stirlitz saklanması olabilir.

Alman bir büyükanne, amca ve dünyanın küçük olduğu gerçeği hakkında

Anneannemi anne tarafından tanıyordum; çok renkli bir insandı. Berlin Konservatuarı'ndan mezun oldu, Alman edebiyatını çok iyi biliyordu ve onu sık sık elinde bir Almanca kitapla görüyordum.

Bu arada, savaş başladığında, bize saldırmadan önce bile Almanya için endişeleniyordu. Faşistlerin küçük bir grup olduğunu, halkın bununla hiçbir ilgisinin olmadığını söylüyorlar. Sonra elbette bu pembe fikirlerden eser kalmadı.

Büyükanne genellikle oğlu Leni Amca ile birlikte yaşardı. Veya yazın oğluyla birlikte yaşadı ve kışın Moskova'da Ulansky Lane'de bize geldi. Amcam da doktordu, sonra askere alındı, hastane başhekimliğine kadar yükseldi.

İlk başta Tihvin'deydi, ardından ünlü Tikhvin operasyonu gerçekleşti ve hastane, ailesiyle birlikte yaşadığı Vologda bölgesi Cherepovets'e taşındı. Avrusya Teyze onun eşi, Galya hiç görmediğim bir kız, kuzenim, hepsi bu.

Ve böylece, dünyanın küçük olduğu gerçeğine gelince: Bir zamanlar Leonid Parfenov evimdeydi. Gogol'le ilgili bir film çekiyordu, büyük bir yıl dönümü vardı, doğumunun 200. yılı. Ve bana danışmaya, senaryoya göre bazı şeyleri tartışmaya geldi.

Konuşmanın ardından kahve içtik ve ona şunları söyledim:

– Lütfen söyle bana, Çerepovetlerden misin?
- Evet diyor, annem hâlâ orada yaşıyor.

Ben de şunu söylüyorum: Amcam Çerepovets'teki hastanenin başhekimiydi.

- Onun soyadı ne?
-Dunaevski.

Ve Leonid Parfenov diyor ki: Eğer bana bu ismi söylemeseydiniz, ona kendim isim verirdim. Çünkü ailem yanlarında yaşıyordu ve kendisi çok ünlü bir insandı.

Ve gerçekten de bana Çerepovets gazetesinden bir kupür gönderdiler; ne yazık ki onu kaybettim... Ortada amcamın portresinin yer aldığı kocaman bir yazı vardı ve başlığı şuydu: "Teşekkür ederim doktor." Bunu Leonid Dunaevsky'nin tedavi ettiği insanlardan gelen mektuplar izledi.

Ayrıca şu olayı da anlattılar: Savaştan sonra hastanesi Alman savaş esirleri için hastaneye dönüştürüldü. Başhekim kaldı, doktorlar aynıydı. Ve bir gün Almanlardan biri onu kesin ölümden kurtardı.

Amca hasta bir adamın yatağının üzerine eğilmişti ve o anda hasta adamlardan biri koltuk değneğini tüm gücüyle başının üzerinde salladı, diğeri ise elini koltuk değneğinin altına koydu. Kolu kırıldı ama amcamı kurtardı.

Leonid Parfenov şöyle diyor: “Sana her şeyi kendim anlatırdım. Büyükannenizin artık yürüyemediğini, bir sandalye üzerinde avluya götürüldüğünü ve Alman savaş esirlerinin Almanca konuşmak için ona geldiğini hatırlıyorum.”

Trajik sayfalar ve bölümler de var... Aslında tek kuzenimi tanımıyordum. Hiç Cherepovets'e gitmedik ama hayatı bir şekilde başarısız oldu. Bir çocuk doğurdu, kimden bekar bir anne olduğu bilinmiyor ve bu bir tür ahlaki rahatsızlık yarattı.

Kısacası Parfenov cep telefonunu alıyor ve önümde, mutfaktan Cherepovets'teki annemi arayıp soruyor: "Lütfen söyle bana, Gala Dunaevskaya hakkında en son duyduğun şey neydi?" O zamana kadar kız kardeşimin yedi yıldır öldüğü ortaya çıktı.

Okul hakkında

Savaştan önce bile ilk okulum Ulansky Lane, 281'deydi. Eğitim daha sonra karışıktı. Okulumuzun karşısında da meşhur “Ermeni evi” vardı. Ama aslında Süryaniler orada yaşıyor ve Moskova'nın her yerinde botları temizliyorlardı.

Orası son derece fakir ve kalabalıktı, ama ben bir aile çocuğu olarak hemen holigan Danila Zumaev'in etkisi altına girdim: beni hemen çevresine aldı. O bir holigandı, dersleri bozuyordu ve ben de onun yanındaydım. Ve annemin veli-öğretmen toplantılarından nasıl ölümcül bir üzüntüyle geldiğini hatırlıyorum çünkü dedikleri gibi ikna edilmiştim.

Ama Tanrıya şükür, her şey bitti çünkü ikinci yıl birinci sınıfta kaldı, hatta üçüncü yıl bile gözümün önünden kayboldu ve ben de kurtuldum.

Ve savaştan yıllar sonra bir olay yaşandı. O zamanlar Losinoostrovskaya istasyonunda yaşıyordum ve her gün Süryanilerin çizmelerini temizledikleri büfenin önünden geçiyordum. Ve bir gün ayakkabı boyacısı beni tanıdı, daha doğrusu tahmin etti ve şöyle dedi: “Muhtemelen okudun ve mühendis oldun. Ve benim Zumaika'm hala botlarını temizliyor. Her ne kadar mühendis olmasam da o zamana kadar gerçekten öğrenmiştim. Ama bu aile hakkında başka hiçbir şey bilmiyorum.

1941 ve 42'de okullar çalışmıyordu ve tüm akranlarım notları kaçırıyordu ama ben yapamadım. Sonra tüm bunlar üzerinde neredeyse hiçbir kontrol kalmadı ve dördüncü sınıfı geçemesem de annem beni beşinci sınıfa kaydettirdi. Yani bir yıl kaybetmedim ama başlangıçta çok zordu.

Çünkü cebir başladı ve ben bu konuda hiçbir şey anlamadım. Ve hala sürekli açtım. Şikayet etmek ayıp olsa da: Bana günde 400 gram, anneme 600, babama 800 gram ekmek veriliyordu.

Fırında duranlar için durum daha da kötüydü. Ekmek her zaman ek ağırlıklara sahip kartlara göre kesin olarak kesilirdi. Ve büyükanne veya büyükbaba her zaman satıcının yanında dururdu, bir çantada ek ağırlıklar toplardı. Üstelik bazen kartın kaybolduğunu duyurdular, bazen de sadece yemek için aldılar.

Daha önce de söylediğim gibi, o zamanlar eğitim hala karma eğitim veriyordu ve sınıfımda çok sayıda çekici kız vardı. Bir kız inanılmaz güzelliğe sahip, Lera Vasilyeva. Erken olgunlaşmıştı, biz küçük yavrulara hiç aldırış etmedi ve görünüşe göre okulu bitirmeden önce ünlü futbolcu Konstantin Beskov ile evlendi.

Ve kısa bir süre önce Beskov'un cenazesi gerçekleştiğinde Moskovsky Komsomolets onun cenaze duvağı altında çekilmiş bir fotoğrafını profilde yayınladı. Bu tam olarak o, bu kadında Lera Vasilyeva'yı tanıdım.

Ayrıca başka bir kızı da hatırlıyorum: Zhenya Tanaschishina. Biraz farklı bir tipti, tombuldu ve aynı masada oturuyorduk. Bana göre o benden hoşlanıyordu, ben de ondan hoşlanıyordum.

Bir gün ağlayarak okula geldi. Tank kuvvetlerinde korgeneral olan babası Tanaschishin'den Stalin'in emirlerinde birden fazla kez bahsedilmişti. Bu emirler radyoda duyuldu ve gazetelerde yayınlandı. Genellikle şu sözlerle bitiriyorlardı: "Kahramanlara sonsuz hatıra, Alman işgalcilere ölüm." Ve bir gün General Tanasçişin'in öldüğü haberi geldi.

Zafer: acı tadı olan neşeli bir gün

1945 baharında zaferin yaklaştığını hissettiklerinde ruh hali tamamen farklıydı.

Savaş sırasında alıcı yoktu, savaşın başında radyoda düşman sesleri duyulmasın diye götürüldüler. Aslında o zamanlar radyolar bir lükstü, onlara yalnızca zengin insanlar sahipti ve savaşın başında bunların her yerden tekerlekli sandalyelerle getirilip Kirovskaya'daki ana postaneye nasıl teslim edildiğini hatırlıyorum. (Savaştan sonra alıcılar elbette iade edildi).

Ama alıcımız yoktu, sadece radyo noktamız vardı. Dahası, radyo noktaları iki boyuttaydı; biri yemek tabağı büyüklüğünde, diğeri ise tabaktan biraz daha büyük olan küçüktü. Ancak her iki plaka da yalnızca bir programı kabul etti. Geceleri hava saldırısı duyurusunu dinlemek için radyo kapatılmıyor, savaşın sonunda zafer haberini bekliyorlardı.

Herkes sevindi, çoğu sokağa koştu, bazıları ben de dahil Kızıl Meydan'a koştu. Bir sürü insan vardı ama hiç dolu değildi; sadece küçük gruplar vardı. Dahası, iki favori eğlence vardı: Bir araba Spassky Kapısı'na yaklaştığında, herkes ona doğru koştu çünkü Stalin'i göreceklerini düşünüyorlardı. Stalin'i beklemedik. Ve bir başka favori eğlence: Bir askerle tanıştıklarında onu gaza getirmeye başladılar. Ve Kızıl Meydan'da daha fazla olmasa da bir düzine böyle salıncak vardı.

Ben salıncağa katılmadım - kesinlikle ona ulaşamazdım. Benim bulunduğum grupta bir deniz subayını sallıyorlardı ve sonra o karaya çıktığında etrafına baktı, hissetti, hançerinin kesilip çalındığı ortaya çıktı. Hayal kırıklığı ve kederden kaldırım taşlarına bile oturdu. O zaman bunun ne olduğunu anlamadım: kişisel bir silah olduğunu ve onu kaybetme riskinin ne olduğunu.

Moskova Üniversitesi: düşünme alışkanlığı, ulusal sorun ve sosyal hizmet

1947 yılında üniversiteye girdim. Okulda farklı çalıştım çünkü söylediğim gibi bir sınıfı atladım ve çok çalışkan değildim ama dokuzuncu sınıfta aklım başıma geldi ve madalya kazanmaya karar verdim ve sonunda bunu başardım.

O zaman bile Filoloji Fakültesine gitmeye karar verdim. Bunun birkaç nedeni vardı. Moskova Devlet Üniversitesi'ne giren okul çocukları için ücretli derslere katıldım. Ünlü bilim adamları Nikolai Kiryakovich Piksanov, Abram Aleksandrovich Belkin, Dmitry Dmitrievich Blagoy ve diğerleri tarafından okundu.

Bütün bunlar ve okuma tarzı beni çok etkiledi: ezberlenmiş formülasyonlar değil, ancak bir kişi önünüzde durduğunda, bazen kürsüden çıkıp geri döndüğünde - ve düşünür. Daha sonra benim de düşünebildiğimi fark ettim. Neden daha kötüyüm?

Ancak bu yöntem herkes tarafından beğenilmedi. Hatırlıyorum: Griboyedov konusunda önde gelen uzmanlardan biri olan Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesi Piksanov şu notu aldı: "Söyle bana, bu derse ne kadar hazırlandın?" Bu dersi bekleyenler ezberlenmiş cümlelere alışmıştı ama burada kişi kendini düzeltiyor, anında düşünüyor. Ben beğendim ama herkes beğenmedi.

Sonra Piksanov ayağa kalktı, doğruldu ve şöyle dedi: "Profesör Piksanov tüm hayatı boyunca bugünkü derse hazırlanıyordu." Ve onu alkışlayıp desteklediler. Bu dersler beni etkileyen faktörlerden biriydi: Filoloji Fakültesine girmeye karar verdim.

O zamanlar uyruğa dayalı işe alımların çoktan başladığını bilmiyordum. Henüz bu kadar katı değildi ama çoktan başlamıştı. Ve böylece sınava benimle birlikte iki kişi girdi; ben, daha sonra Moskova Devlet Üniversitesi'nde profesör olan Vladislav Zaitsev ve Ostrovsky. İkimizin de altın madalyası vardı, Ostrovsky'nin ise gümüş madalyası.

Madalya kazananlar olarak sadece röportaj yaptık. Bana felsefeyle, Hegel'le ilgili birkaç soru soruldu, ben de yanıtladım. Arkhipov onu inceledi, iğrenç bir figür. O zamanlar sadece yüksek lisans öğrencisiydi ve daha sonra Ehrenburg ve Turgenev'i devrimi anlamamakla suçladı.

Zaitsev'e de sorular soruldu ve kabul edildiğini açıkça belirtti. Ancak madalyası gümüş olan Ostrovsky kabul edilmedi. Doğru, daha sonra Maurice Thorez Yabancı Diller Enstitüsü'ne girdi. Başarılı bir şekilde mezun oldu ve okulda İngilizce öğretti, ancak ondan göbek adını değiştirmesini istediler: O, Daniil Izrailevich'ti ve öğrencilerine kendisini Daniil Ilyich olarak tanıttı.

Ben bursluydum: Mayakovski bursu aldım. Ayrıca ikinci yılımın ilk döneminden sonra sosyal hizmetle aktif olarak ilgilenmeye başladım ki şimdi pişmanım çünkü açıkça rolümü oynamadım - herhangi bir organizasyon yeteneğim yoktu ve yok.

Ve her şey bu şekilde oldu. İlk seansı şaşırtıcı bir şekilde başarıyla geçtim. Seminerlerde pek aktif değildim ve genel olarak çoğunun benden daha iyi olduğunu gördüm. Ancak sınavlarda bile not aldığım ortaya çıktı ve savaş gazisi sınıf arkadaşım Remir Grigorenko bana yaklaştı. Kendisine Komsomol bürosu kurma talimatı verildi, yanıma geldi ve şöyle dedi: “Büro üyelerindeki C sınıfı öğrencilerden bıktım, orada başarılı insanlar olsun istiyorum.” Ve kursun Komsomol bürosuna seçildim, bana patronaj sektörünü verdiler.

Ne olduğunu? Bu, FZO meslek okullarının himayesidir. Orada ne yapıyorduk? Çeşitli çevreler örgütledik, siyasi bilgilendirmeler yaptık, amatör sanat etkinlikleri düzenledik. Ve ben herhangi bir organizasyon yeteneğine sahip olmadığım için bu işe çok fazla enerji ve zaman ayırdım.

Beni harekete geçiren şey neydi? Tabii ki, bir miktar kibir ve kendini kanıtlama vardı, ama vardı - şimdi buna kaç kişi inanacak? - samimiyet, Komsomol tutkusu ve inancı, ama bu duyguya sahip olan yalnızca ben miydim?

İşte sınıf arkadaşım Gennady Gachev'in “Aile Komedileri” kitabına ithaf ettiği bir yazı: “Sevgili Yuri Mann'a, akademik meslektaşlarımız değil, Komsomol üyeleri olduğumuz, kalplerimizin huzursuz olduğu öğrencilik yıllarımızın anısına. Gülümsüyorum ve aynısını senin için de diliyorum. Saygılarımla, Gena Gaçev.” Ben de gülümsüyorum ama içinde bir miktar üzüntü ve pişmanlık da barındırıyor. Bunun gibi.

Moskova Üniversitesi: profesörler ve yetkililer

Leonid Efimovich Pinsky üzerimde çok güçlü bir izlenim bıraktı. Yalnızca bir dönem Batı edebiyatı dersleri verdi. Kısmen Bakhtin'le aynı fikirde olan çok tanınmış bir bilim adamı. Halen Saransk'ta yaşarken onu görmeye gitti.

Pinsky üzerimde güçlü bir izlenim bıraktı: Düşünen insanları gerçekten seviyorum. Yaptığı da buydu: Duvardan duvara yürüdü, düşündü, kendini düzeltti ve önünüzde bir düşünce okulu açıldı. Daha sonra Shakespeare üzerine, Rönesans'ın gerçekçiliği üzerine, o zamanlar var olmayan temel eserlerin yazarı oldu.

Bir yıl sonra hapsedildi ve baskı altına alındı. Üstelik profesör Yakov Efimovich Elsberg'den başkası tarafından hapsedilmedi. Düşündüğümüz son şey onun bunu yapabilecek kapasitede olduğuydu. O kadar saf bir entelektüel, şaşırtıcı derecede narin ki çalıştığı enstitüye yanında kutu kutu çikolata getirip bekçilere ikram etti. Ancak Pinsky'ye karşı bir ihbar mektubu yazdığı ortaya çıktı. Onu yargılamayı düşünmüyorum, o konumda değildim.

Pinsky ve benim ortak bir arkadaşımız vardı, Rosalia Naumovna Shtilman, “Yabancı Dillerde Sovyet Edebiyatı” dergisinde çalışıyordu. Ve Pinsky serbest bırakıldıktan sonra, onun hakkında kimin bilgi verdiği belli olduğunda, Yazarlar Evi'nde Elsberg ile buluşan Pinsky, yüzüne tokat attı.

Daha sonra evde Pinsky ile tanıştım. Rosalia Naumovna onunla arkadaştı ve hatta bir süre Peredelkino'daki Yaratıcılık Evi'nde aynı masada bile oturduk. Şakalarını hatırlıyorum, çok yakıcıydı. Örneğin, bir Sovyet gazetecinin bir Sovyet yazardan ne kadar farklı olduğunu söyledi: Bir yazar kendini lüks bir ortamda ele veren, akşam yemeğine, flörte, hediyelere vb. ihtiyaç duyan bir fahişedir ve bir gazeteci panelde duran bir fahişedir. . Bunun gibi.

Ayrıca Dmitry Dmitrievich Blagoy'u da sevdim. Doğru, Blagoy burada ders vermedi. Fırsatçı olmasına rağmen muazzam bir bilgiye sahipti - durumdan etkilenmişti. Puşkin'in biyografisinin ikinci cildi (ilkinden farklı olarak söylenmelidir) olağanüstü titizliği ve kalitesiyle dikkat çekiyor.

Size çok fazla isim veremem. Abram Aleksandrovich Belkin parlak bir figür ama ne yazık ki her türlü etkiye maruz kalıyor. Dostoyevski'yi inceledi ve onu mümkün olan her şekilde övdü. Ve sonra Dostoyevski'ye karşı kampanya başladı, onu azarlamaya başladı. Peki ne yapabilirsin?

Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nin ünlü duvar gazetesinde Komsomoliya'da Belkin'in revizyonizm, kozmopolitanizm vb. suçlamalarını ifşa eden devasa bir makale yayınlandı. Makalenin başlığı “Doçent Belkin ne düşünüyor?” Bu makale, daha sonra önde gelen bir liberal eleştirmen haline gelen eleştirmenlerden biri tarafından yazılmıştır. Pek iyi olmayan bir şey düşündüğü başlıktan anlaşılıyor.

Belkin tutuklanmadı, çok şükür, vakitleri yoktu. Daha sonra onunla Ansiklopedi yazı işleri ofisinde tanıştım ve burada iş buldum.

Üniversiteden sonra: “bizim adamımız değil.”

Üniversiteden sonra bir okulda çalıştım, yüksek lisansta bana tavsiye edilmesine rağmen iş bulamadım. Hatta bir kez şehir pedagoji Potemkin Enstitüsü'nde birkaç kez gıyaben sınavları geçmeye çalıştım. Bir okul öğretmeni olarak, adayı asgari olarak geçme ve ardından gıyaben tez yazma hakkım vardı.

Sınava geldim, komisyona Profesör Revyakin başkanlık ediyordu. Bana birkaç soru sordu - cevapladım, birkaç soru daha sordu - cevapladım, birkaç soruya daha cevap verdi. Ve sanırım kendisinin cevaplayamayacağı sorular sormaya başladı. Kısaca şöyle dedi: “Peki, ne yapıyorsun? Sana ikiden fazlasını veremem.”

Bu bilerek yapıldı: "Beşinci noktada" kesinlikle istenmeyen biriydim. Üstelik komisyon üyelerinden Leonid Grossman, aynı zamanda beşinci gruptan engelli biri olan Revyakin, sınav başlamadan önce şöyle dedi: "Eve gidebilirsin."

Ama Revyakin'i suçlamıyorum: Daha sonra onun Grossman'ı tüm gücüyle koruduğunu öğrendim. Onu kovmasını istediler ama o direndi. Ben tanınmayan bir çocuğum. İşte bu, ona iki verdiler.

Daha sonra bölüm sonunda Dünya Edebiyatı Enstitüsü'nde doktoramı savunduğumda orada kendimi savunmama izin vermediler ama farklı bir nedenden dolayı. Çünkü ben bir revizyonisttim, “Yeni Dünya”nın yazarıydım ve genel olarak şüpheli bir insandım.

Bu zaten Tvardovsky'ye karşı bir kampanyaydı elbette. Kısacası hayır, hayır bizim adamımız değil.

Ve sonra, benden bağımsız olarak, başta merhum Ulrich Vocht ve Georgy Panteleimonovich Makagonenko olmak üzere insanlar, o zamanlar Leningrad Üniversitesi olan St. Petersburg Üniversitesi'nde kendimi savunacağım konusunda anlaştılar. Orada kendimi savundum.

Ve sonra, bu hikayeyi Revyakin ile bitirmek için... Revyakin, Yüksek Tasdik Komisyonu'nun bir üyesiydi ve görünüşe göre Focht, ondan oraya normal bir şekilde gittiğimden emin olmasını istedi. Revyakin bizzat beni aradı: "Burada size dün oybirliğiyle onaylandığınızı bildiriyorum." Her şey harika gitti. Ona hatırlatmadım ve o da daha önce onunla pek şanslı olmadığımı unuttu.

Genel olarak, doktora tezimin Yüksek Tasdik Komisyonu'nda yaklaşık on bir ay boyunca beklemede kalması ilginçtir. Onaylamadılar.

Eser biyografisi: “Yeni Dünya” ve ötesi...

“Yeni Dünya”da yazar olarak işbirliği yaptım ve çalıştım; kendimi kanıtlamama gerek yoktu. “Yeni Dünya” yazısını getirdim, “Sen bizimsin” dediler. Ben de onlara zevkle yazdım.

Daha sonra ünlü bir film yönetmeni olan Askoldov'un bu mektubu öğrenci olarak imzaladığını hatırlıyorum. Talebelerden kovuldu, tövbe etmemizi istediler. Çünkü Alexey Surkov, Moskova Devlet Üniversitesi'nin toplantı salonunda yazarların ideolojik kararsızlıkları hakkında bir raporla konuştu ve biz de konuşmak zorunda kaldık, yanıldığımızı vb.

Bir şey dışında reddettik. Konuştu, gazetede, Edebiyat'ta yayımlandı. Tanrıya şükür, bu olgunun yıkıcılığını anlamadığını sadece kendi adına söyledi.

Onu suçlamıyorum, çok terbiyeli, yetenekli bir insan, onu sadece yüksek lisanstan atılmakla tehdit ettiler. Konumumun en güvenli olduğu ortaya çıktı. Çalışan gençlere yönelik bir okulda çalıştım ve o zamanlar çok ünlü bir edebiyat öğretmeni olan arkadaşım Semyon Gurevich bana şöyle dedi: Korkma, seni cepheden daha uzağa göndermeyecekler.

(Geçen gün Alexander Tvardovsky'nin mektubumuza dikkat çektiğini öğrendim. Harika bir kitap yayınlandı: Alexander Tvardovsky. Günlük. 1950-1959. M. 2013; derleyiciler ve yorumcular - Tvardovsky'nin kızları Olga Alexandrovna ve Valentina Alexandrovna. Ve burada. sayfa 140, 469'da bu bölümden bahsediliyor).

Ve beni hiçbir yere götürmedikleri için gençlerin çalıştığı okula gittim. Daha fazla olmasa da on kuruluşa, okula veya edebiyat müzesine gittim, bir form doldurdum ve bana şunu söylediler: hayır. Ben de gençlerin çalıştığı okula geldim ve beni aldılar. Oradaki bir kadın, "Şimdilik bizimle oturun, her şey sakinleşecek" dedi. Dört yıl boyunca orada çalıştım, geçen yıl yarı zamanlı olarak Detgiz Çocuk Kitapları Evi'ne yardımcı editör olarak davet edildim.

Okuldaki öğrenciler farklıydı - herhangi bir nedenle normal bir okulda okumayanlar. Bazıları daha az okumak istiyordu, bazıları çalışmak istiyordu, bazıları ise okuldaki çalışan gençler için gerekliliklerin o kadar da yüksek olmadığını biliyorlardı. Ayrıca yaş sınırının üzerinde olan çok sayıda insan vardı; sertifikaları yoktu ve paralel hizmetle bizden sertifika alabilirlerdi.

Edebiyat öğretmeniydim ve sadece onuncu sınıfa ders verebiliyordum. Onları mezuniyete yani sınavlara hazırlamam için beni görevlendirdiler.

Bunun gibi. Okul, Çocuk Kitapları Evi, "Sovyet Edebiyatı" dergisi, yüksek lisans okulu, ardından Dünya Edebiyatı Enstitüsü - ana araştırmacının genç araştırmacısı ve ardından Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi.

Çalışan gençlik okulu: dolandırıcılar ve liberaller

– Bu arada, Domnikovka'daki evime çok da uzak olmayan Çalışan Gençlik Okulu'nda çalıştım. Vokzalny Yolu, Vokzalny Bölgesi.

Öğrencilerim farklıydı. Bazıları daha iyi notlar almak için okulu bıraktı; çünkü buradaki şartların normal bir okuldaki kadar ciddi olmadığına inanılıyordu. Çalışanlar da vardı. Son olarak, zorunlu olarak diploma belgesi almaya zorlananlar da vardı.

Bu yüzden sınıflarımda çok sayıda polis memuru vardı; kariyerlerine devam edebilmeleri için herkesin sahip olmadığı bir olgunluk belgesine sahip olmaları gerekiyordu. Böylece okudular.

Ama en ilginç şey şu ki, benim sınıfımda dolandırıcılar da vardı, bu büyük bir kelime, ama yine de dürüst olmayan ve bunun bedelini özellikle okuldan atılmakla ödeyen insanlar. Onlar reşit değillerdi, bu yüzden dava edilmediler.

Pek dikkatli olmadığımı söylemeliyim; dolandırıcıyı yakalaması gerekenleri dolandırıcı olanlardan ayırmadım. Üstelik okulda şimdi dedikleri gibi çok hoşgörülü davrandılar. Birbirlerine tahammül ettiler ve her şey yolundaydı.

Ancak çok ilginç bölümler vardı. Mesela bu. Okulun gece on bir buçukta bittiğini söylemeliyim. Saat 7'nin biraz üzerinde başladılar ve son ders on bir buçukta sona erdi. Domnikovka'daki okul, daha önce de söylediğim gibi, hırsızların bölgesidir. Üç istasyon.

Ve böylece gece geri döndüğümde şunu duydum: uzakta birkaç genç ve kız duruyor, daha önce hiç duymadığım bir şekilde küfrediyorlar, hangi katta olduğunu bilmiyorum. Gerçi alıştım çünkü yaşadığım Ulansky Lane de şimdi söylendiği gibi elit bir bölge değildi. Ve elbette çocukluğumdan beri tüm bu kelimeleri biliyordum. Ama burada biraz kafam karışmıştı çünkü hiç bu kadar sofistike küfür, bu kadar mükemmellik hayal etmemiştim.

Biraz korkarak onlarla karşılaşmamak için diğer tarafa geçmeye karar verdim. Ayağımı kaldırıma kaldırdığım anda aniden bir ünlem duydum: “Yuri Vladimirovich, korkma! Bu biziz, öğrencileriniz!

Bu arada şunu söylemeliyim ki, genel olarak insanlar oldukça iyi huyluydu ve onların yanında kendimi çok rahat hissettim. Bu benim lehime olmayabilir ama dürüstçe konuşuyorum ve onlar da bana iyi davrandılar.

Görünüşe göre, bu durum özellikle onları tercih ediyordu: Dersler sırasında oldukça katıydım, ancak sınavlar sırasında liberaldim, tamamen çürümüş bir liberaldim. Ve bu görünüşe göre onları etkiledi. Benden misilleme bekliyorlardı ama ben ayarlamadım.

Bu arada, sınavlara hala dayanamıyorum, bu yüzden onlardan kaçınmaya çalışıyorum. Bu yüzden, Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'ne geldiğimde ve sınavlara girmem gerektiğinde, bana bir tür alternatif hizmet vermemi istedim. Belki bardağı falan yıkarsın.

Bu sınavlara dayanamıyorum. Dolayısıyla bir yandan sizin onlara anlattıklarınızı size rahatsız edecek bir üslupla, sanki siz söylüyormuşsunuz gibi anlatıyorlar.

Ve ikincisi... Kopya sayfalarını kimin kullanıp kimin kullanmadığını hiçbir zaman takip edemedim. Bu benim işim değil. İşte bu yüzden her zaman bazı şüphelerim vardı: Ya kopyalarsa; ya da aniden yazmadı ve ben haksızlık edeceğim. Bu yüzden liberal olmayı tercih ettim.

Benzetme yapmak gerekirse, filoloji bölümünde okuduğum Moskova Devlet Üniversitesi'ndeki üniversitede bir olayı hatırlayabiliyorum. Ve Rus dili tarihi profesörü Kuznetsov da vardı. Biraz bu dünyanın dışındaydı, dalgındı, öğrencilerin kopya çekip çekmediğine, ipucu verip vermediğine dikkat etmiyordu. Ve onu istediği şekilde kiraya verebilirdi; bir kişi onu birkaç kişiye kiralayabilirdi. Bunu hiç fark etmedi ve buna göre işaretledi.

Ayrıca bunun savaştan hemen sonra gerçekleştiğini de açıklığa kavuşturmalıyız. Bir gün Profesör Kuznetsov gözlerini masadan kaldırmadan şöyle dedi: "Bu keçe botları bir daha görürsem onlara bir ikilik vereceğim." Yani aynı öğrencinin defalarca geldiğini keçe çizmelerden fark etti. Bu elbette Profesör Kuznetsov'un dikkatini kendisine çekmeden edemedi. Yine de keçe çizmelerimi değiştirebilirdim - ve her şey yolunda giderdi.
Yani bu tipe biraz yakınım.

Antisemitizm ve sarsıntılar hakkında

İlginç bir detay: Sözde kozmopolit şirketin güçlendiği dönemde bu okulda öğretmenlik yapıyordum. Sonra daha da spesifik bir adı vardı: Stalin'i öldürmek isteyen "Doktorların Davası" ve orada birçok parti lideri öldürüldü.

Moskova'dan tahliye edileceklerin listeleri şimdiden hazırlanıyordu. Trenler çoktan yaklaşıyordu. Doğru, bunu kendim görmedim. Tek bir şey biliyorum: O zamanlar ortak bir dairede yaşıyorduk ve sorumlu kiracının artık hayatta olmadığı için soyadını söyleyebilirim, Tatyana Fedorovna Pokrovskaya idi...

Evin yönetimine yakındı ve her sabah arkadaşlarını arayarak şöyle diyordu: "Çok yakında pek çok daire ve oda müsait olacak", yani yaklaşan sınır dışı edilmeyi kastediyordu. Ama bu olmadı.

Bunu neden söylüyorum? Okulumda en ufak bir Yahudi düşmanlığı ruhu hissetmedim. Bölgedeki hükümlüler arasında genel olarak Yahudi karşıtlığının bulunmadığını söylüyorlar. Bilmiyorum, Tanrıya şükür bölgede değildim. Ve gerçek şu ki, okulumuzda genel sistemin dışına çıktığı için, oradaki eğitim çalışmaları farklı şekilde yürütülüyordu ya da hiç yapılmamıştı, o zamanlar başka bir iş yoktu. Ancak eski tabirle halkların dostluğu vardı.

İşte başka bir tipik örnek. Öğretmenlik yaparken arkadaşımla kayak yapmayı çok sevdiğimiz ortaya çıktı. Ve her Pazar - Domnikovka'dan aşağı, üç istasyona, sonra trene ve yakınlardaki dağların olduğu bir bölgeye.

Ve sonra şunu hatırlıyorum: Skhodnya'da çok yüksek dağlar vardı ve ben çok kötü indim. Yani, nasıl indin? Dağdan aşağı indim, fark etmediğim bir sıçrama oldu. Düştü ve bilincini kaybetti.

Akşam eve geldim. O zamana kadar her şey geçmişti, buna dikkat etmedim. Tek şey: Alnımda sağlıklı bir çizik vardı. Ve karar verdim: yarın okula nasıl gideceğim? Öğrencilerim kavga ettiğimi düşünecekler! Yani bunu bir şekilde düzeltmemiz gerekiyor. Ve acil servise Sklifosovsky'ye (yakınlarda yaşadık) gitti.

Ve acil serviste doktor bana parmağını gösterdi: evet, evet, evet. Ve şöyle dedi: “Hayır. Dışarı çıkmanıza izin vermeyeceğiz. Beyin sarsıntısı geçirmişsin." Ve Sklifosovsky'de iki hafta geçirdim. Yaşadığım evin yanında ve çalıştığım okulun yanında, çok uzak değil.

Ve hayal edin, bunu hiç beklemiyordum: neredeyse tüm sınıf her gün beni görmeye geliyordu. Hala geçebiliyorlardı çünkü öğrencilerimden biri, hatta soyadını bile hatırlıyorum - Senatova - Sklifosovsky'de hemşireydi. Onlar için bir geçiş ayarladı ve hepsi geçti.

Çok duygulandım elbette.

Bu sadece öğrencilerimin duyarlılığının derecesini ve hatta bu durumda bile enternasyonalizmini takdir edebilmeniz içindir.

Altı yüz karakterlik edebi eser

Ancak okula çok minnettarım çünkü çok fazla boş zamanım vardı. Sadece akşamları dersler. Üstelik ödev kullanmadım, bir kez ödev yapmaya çalıştığımda şöyle dediler: "Evde değiliz: ya işteyiz ya da takılıyoruz." Ve herhangi bir ödeve ihtiyaçları olmadığını fark ettim. Zaten kopya çekiyorlardı ve bu yüzden sadece okulda, çoğunlukla da okulda yazıyorlardı.

Bu yüzden çok fazla boş zamanım oldu. O an ne yapmam gerektiğini düşünüyordum, çünkü daha önce de söylediğim gibi yüksek lisans için önerildim ama kabul edilmedim.

Tavsiye özel bir mezuniyet komitesi tarafından yapıldı. Bu komisyona Pochekuev adında bir doçent başkanlık ediyordu. Bu komisyon müminleri kafirlerden kesin bir şekilde ayırmakla meşguldü. Adı bile “pochekutsia” oldu. Ama çalışan gençlere yönelik okul bana çok uygundu çünkü çok zaman vardı. Yavaş yavaş kendi başıma çalışmaya başladım - bir şeyler yapılması gerekiyordu.

Ve sonra aklıma şu fikir geldi: Büyük Sovyet Ansiklopedisi'nin yazı işleri bürosunun önünden sık sık geçiyordum - Pokrovka'da, biraz aşağıda, hala orada var. Sürekli yanımdan geçiyordum ve şunu düşünüyordum: “Bu ansiklopedi maddelerini birileri yazıyor. Kendilerini yaratmazlar.” Güçlü yönlerimi bu alanda uygulamaya çalışıp çalışmayacağıma karar verdim. Ve hiçbir tavsiye almadan gitti.

Zaten akşam olmuştu, daha sonra öğrendiğime göre odalardan birinde yaşlı bir adam oturuyordu, edebiyat ve dil yazı işleri bürosu başkanı Viktor Vladimirovich Zhdanov. "Ne istiyorsun?" Bir okulda çalıştığımı ve size hizmetlerimi sunmak istediğimi söyledim. Bana baktı ve şöyle dedi: "Biliyorsun, çok az para ödüyoruz." Bedava çalışmaya hazır olduğumu söylemek istedim ama “Önemli bir şey değil” dedim. Sonra bana baktı ve şöyle dedi: "Biliyorsun, çok yavaş çıkıyoruz." "Bekleyebilirim, çok zamanım var" diyorum. - “Peki, tamam, ne yapmalı.”

Sözlüğü aldı. O zamanlar buna sözlük denildiğini bilmiyordum. Sayfaları karıştırmaya başladım ve bir soyadı buldum: Dmitry Timofeevich Lensky. "Bunu biliyor musun?" Bir şey duydum. Ünlü vodvil sanatçısı ve aktör, Moskova Tiyatrosu'nda Khlestakov rolünün ilk oyuncusu; St.Petersburg'da - Dur, Moskova'da - Lensky. Ve Dmitry Timofeevich, "Lev Gurovich Sinichkin" de dahil olmak üzere harika vodvillerin yazarıdır. Karakter ünlüdür. O zamanlar onun hakkında bir şeyler biliyordum ama açıkçası pek fazla bir şey bilmiyordum.

Ve böylece Zhdanov şöyle dedi: "Lensky hakkında bir makale yazın, aklınızda bulundurun - en fazla 600 karakter." Ve sonra, odadan çıkarken kapıdaydım, bana bağırdı: "Altı yüz karakterden fazla değil!"

Bu “altı yüz karakter” beni öyle etkiledi ki, evde makale yazarken karakterleri kendim sayıyordum ve çok uzun olan bazı kelimeleri daha kısa olanlarla değiştiriyordum; Bazı nedenlerden dolayı, eğer daha fazlasına sahip olsaydım, o zaman kimsenin makaleye bakmayacağına karar verdim.

Bu makaleyi getirdim, Zhdanov baktı, başını salladı ve şöyle dedi: “Tamam. İyi". Zhdanov bunu okumadı, ancak hemen bana Nikolai İvanoviç Nadezhdin hakkında bir sonraki makaleyi verdi.

Bu harika bir eleştirmen, üniversite yıllarımda onu inceledim, onun hakkında bir dönem ödevi yazdım, bu yüzden Zhdanov'un önerdiği makaleyi yazmayı memnuniyetle kabul ettim.

Ve şunu söylemeliyim ki bu benim neredeyse ilk yayınımdı. Buna Büyük Sovyet Ansiklopedisi'nde bakabilirsiniz, o kadar mavi ki, büyük kalın ciltler; öncekiler bence kırmızı, bu da mavi. “Lensky”yi ben ve “Nadezhdin” de yazdık. Yani tabiri caizse bilimle uğraşmadım ama her halükarda bu mesleğe yaklaştım. Khlestakov'un dediği gibi: “Neden uzak? Ne zaman yakınlaşabiliriz?

Doğru, tüm bunlar daha sonra ortaya çıktı, ama aslında bu benim ilkimdi, eğer bu kadar büyük bir kelimeyi kullanabilirsem - çok uzun süre beslediğim bir edebi çalışma, çünkü esas olarak işaretleri sayıyordum.

Dergilere göre

Genel olarak şunu söylemeliyim ki, tüm edebi çabalarım kesinlikle kimsenin yardımı, yani himayesi olmadan gerçekleştirildi. Böyle bir istekte bulunabileceğim kimse bile yoktu ve bu hiç aklıma bile gelmemişti. Ve bunun olabileceğini bilmiyordum. Her şeyin kendi değerinde olduğunu sanıyordum. Bilmiyorum, maliyet hakkında konuşmayacağım, ama bu tam olarak başıma gelen şeydi - tabiri caizse hiçbir garantisi olmadan, zorlamadan, himayesi olmadan vb.

Öğretmen olduğum için ben de Okulda Edebiyat dergisine geldim ve orada bir iki eleştiri yazdım. Sonra Ogonyok'a geldi ve oradaki bölümün başkanı harika bir eleştirmen olan Andrei Mihayloviç Turkov'du. Edebiyat eleştirmeni, Tvardovsky ve Blok hakkında kitapların yazarı. Bu arada, yaratıcı enerjisiyle hayrete düşürüyor - yakında 90 yaşına girecek ama enerji dolu, genç bir adam gibi yazıyor.

Birbirimizi tanımıyorduk, tabiri caizse "sokaktan" geldim ve Batyushkov hakkında bir makale önerdim. Bir çeşit yıldönümü vardı. Andrei Mihayloviç şöyle diyor: "Yaz." Ben yazdım ve yayımlandı. Geçtiğimiz günlerde eski eserlerimi koleksiyon için seçerken Ogonyok dergisinde bu yayına rastladım. Okudum, şimdi yazsam da küstahlık sayılmazsa daha iyi olurdu ama tek kelimesinden bile utanmadım. Orada fırsatçılık yoktu, istediğim gibi yazdım. Üstelik tekrar ediyorum, şimdi daha iyi yazardım.

Daha sonra Oktyabr'da yayınladım ama Kochetov'dan önce. Çünkü “Yeni Dünya” ile “Ekim” arasındaki savaş başladığında buradaki yol elbette bana yasaklanmıştı ama ben kendim gitmezdim. Znamya'da bir makale yayınladı. Ama en önemlisi Novy Mir'de yayınladım.

Hayatımdaki pek çok şey “Yeni Dünya” ile bağlantılı. Bu ekibi ve çalışanlarını sevgiyle anıyorum. Elbette Tvardovsky, Dementyev editör yardımcısı, Lakshin yayın kurulu üyesi. Ve bircok digerleri.

Biraz öne geçiyorum, Novy Mir'in kapatıldığı zamanı hatırlıyorum, aslında yıkılmıştı. Sonra gece geç saatlerde tam anlamıyla yazı işleri bürosuna koştum, çünkü bana orada beklenmedik ve korkunç bir şey oluyormuş gibi geldi. Durum çok zordu.

Eleştiri departmanı başkanı Kaleria Nikolaevna Ozerova'nın yazı işleri ofisinde olduğunu, başka birinin oturduğunu, iki veya üç kişinin kağıtları çözdüğünü hatırlıyorum. Sanki ayrılmadan önce bir tür felaket bekliyormuş gibi bir şeyleri attılar, tam da olan buydu. Ancak o zamana kadar Yeni Dünya'da birkaç makale yayınlayabildiğim için çok mutluyum ve bu artık çok keyifli.

Biliyorsunuz, benzetme yoluyla şu bölümü hatırlıyorum: Sergei Timofeevich'in oğlu Ivan Sergeevich Aksakov'un şu yorumu var - Bunu kendi sözlerimle aktaracağım. “Rusya'da bir eyalete, bir ilçe kasabasına geldiğimde yerel aydınlara daha yakından bakıyorum. Ve kesin olarak biliyorum: Eğer bir kişi Belinsky'ye saygı duyuyor ve okumayı seviyorsa, o zaman muhtemelen dürüst, düzgün bir insandır. Ve rüşvet alanlara, her türlü piçlere vs. karşıdır."

Böylece Aksakov'un Belinsky'ye olan tutkusu, kişinin namusunun göstergesi haline geldi. Ve bu, Aksakov ve Belinsky'nin farklı görüşlere sahip olmasına rağmen. Biri Batılı, diğeri Slavofil, artık Belinsky'yi ayaklar altına almak artık gelenek haline geldi, artık moda bu. Bunun gerçekten çok büyük bir rakam olduğunu unutuyorlar. Eksikleri vardı, bu anlaşılabilir bir şeydi, her konuda haklı değildi...

Bu bir öneri niteliğindeki konu dışı bir açıklamadır. Peki bunu bu yüzden mi söylüyorum? Çünkü aynı şeyi “Yeni Dünya” için de söyleyebiliriz. Taşraya geldiğinizde kesin olarak şunu söyleyebilirsiniz: Bir insan “Yeni Dünya”yı okuyorsa, o düzgün bir insandır.

Aynı şeyi sözde halk demokrasisi ülkeleri için de söyleyebilirsiniz, bunu kendi gözlerimle görmem gerekiyordu. Doğru, yalnızca edebiyat akademisyenleri ve filologlarla görüştüm, ancak bu, türünün oldukça göstergesidir. Novy Mir'le işbirliği yaptığımı öğrenirlerse zaten bana karşı önceden iyi bir tavır takınmışlardı.
Çünkü liberal bir dergi olduğunu biliyorlardı. Kendileri insani bir yüzle sosyalizmin konumunu savundular, buna inandılar, sanırım pek çok kişi inandı. Ve bunun için dergi, bu anlamda, sosyalizmde, tüm saldırılara ve maskaralıklara rağmen hâlâ insani talep ve duruşlara bağlı kalmanın mümkün olduğuna dair bir rehberdi.

“Yeni Dünya” ve Tvardovsky Hakkında

“Yeni Dünya” ile ilgili bir bölüm kişisel niteliktedir.

Bu sırada Smirnova-Chikina'nın "Ekim" dergisinde "Gogol Efsanesi" adlı makalesi yayınlandı ve burada yazarın "Ölü Canlar" ın ikinci cildini yakmadığını veya yok etmediğini savundu. Resmi olarak Gogol'e yakın kişiler, yani yazarın evinde yaşadığı Alexander Petrovich Tolstoy ve diğer gericiler tarafından kaçırıldığı iddiası.

Bunu neden yaptılar? Çünkü Gogol, Belinsky'den ünlü "Salzbrunn mektubunu" aldıktan sonra kendini düzeltti. Ve ikinci cildi serfliğe, otokrasiye vb. karşı mücadele ruhuyla yazmaya başladı. Smirnova-Chikina'ya göre Belinsky'nin Gogol'u yazmaya teşvik ettiği ruhla.

Her ne kadar bu tamamen doğru olmasa da, çünkü o zamanlar Belinsky artık devrimci değildi. Rusya'daki en önemli konulardan endişe duyuyordu: serfliğin kaldırılması, en azından halihazırda var olan yasalara uyum - burada devrimci hiçbir şey yok. Bu program uygulanmış olsaydı, Rusya, gerçekte zor ve yavaş olan burjuva gelişiminin yolunu daha başarılı bir şekilde takip edebilirdi.

“Yeni Dünya”dan tebrikler. Kartpostallarda diğerlerinin yanı sıra A.Tvardovsky'nin imzası var.

Ve Belinsky'nin devrimci değil, her şeyden önce liberal bir yönün lideri ve öncüsü olması boşuna değil. Turgenev bir devrimci değildi, yine de Belinsky'yi lideri ve idolü olarak görüyordu. Apollo Grigoriev...

Bütün bunları neden söylüyorum? Bu, Smirnova-Chikina'nın böyle bir makale yazdığı ve ikinci cildin el yazmasını çaldıkları, çalıp sakladıkları anlamına geliyor. Yani bir suç işlediler. Makalenin metni şöyleydi: “Cezai suç.” Ve suçlarını gizlemek için ikinci cildin yakılmasına dair bir efsane uydurdular. Mesela bu efsane hala dolaşımda ve herkes buna inanıyor.

Ancak Smirnova-Chikina sonunda suçluları açığa çıkardı ve gün ışığına çıkardı. Aslında Gogol'ün gericilerle hiç çatışmadığını gösterdi - birlikte yaşadığı, birlikte öldüğü ve Gogol Müzesi'nin bulunduğu aynı Pogodin, Shevyrev, Alexander Petrovich Tolstoy ile.

Bu makale Ekim ayında yayınlandı ve oldukça gürültülü, yüksek bir rezonansa sahipti. Daha sonra “Yabancı Dillerde Sovyet Edebiyatı” dergisinde çalıştım. Okudum ve beni gerçekten kızdırdı. Ve bir yanıt makalesi yazdım, adı "Basitleştirmenin Acıması"ydı.

Bu makale aynı yıl, Oktyabr'da yayınlandıktan tam anlamıyla iki veya üç ay sonra yayınlandı ve Tvardovsky ile Tvardovsky'nin yardımcısı olan Alexander Grigorievich Dementyev'in tam onayını aldı. Bu konuyu kişisel olarak Tvardovsky ile konuşmadım ama Dementyev bana tepkisini anlattı.

Doğru, Tvardovsky "tamam" demedi ama Dementyev "tamam" dedi, yani şöyle görünüyordu: "Bak, ne buldun? Taslağın kağıttan çıkarıldığı. Evet, dürüst insanlardı, soylulardı. Yabancıların mektuplarını okumadılar” dedi Tvardovsky.

Elbette soylular farklıydı. Bazıları mecazi anlamda yabancılardan gelen mektupları okur, diğerleri ise. Ancak Gogol'ü çevreleyenler aslında mecazi anlamda yabancıların mektuplarını okumadılar. Bunlar son derece düzgün insanlardı ve ayrıca Gogol'ün çalışmalarının yönü konusunda tamamen farklı fikirleri vardı ve onun bir devrimci, bir asi olduğunu hiç düşünmüyorlardı.

Tüm yaratıcılığa insani Hıristiyan fikirlerinin nüfuz ettiğine ve onu yok etmeye gerek olmadığına inanıyorlardı. İşte Tvardovsky ile benim orada olmadığım, ancak dedikleri gibi güvenilir kaynaklardan duyduğum ilk konuşma.

Aksi takdirde biraz dikkatli olabilirim. Her durumda, bunlar benim yorumlarım, bu yüzden bir şeyi çok doğru söylemezsem belki affedilirim.

Tvardovsky'nin Andrei Voznesensky'nin çalışmalarını oldukça eleştirdiğini söylüyorlar. Ne ölçüde, nasıl - bilmiyorum. Ama sonuçta onun ruhunun en sevdiği şair olmadığını söylüyorlar. Ve sonra aniden basında Voznesensky'ye karşı bir kampanya başladı: Çeşitli vesilelerle onu azarlamaya başladılar.

Ve bu sırada Isakovsky, Novy Mir'e Voznesensky hakkında eleştirel açıklamalar içeren bir makale getirdi. Tvardovsky, "Hayır, bu makaleyi yayınlamayacağız" dedi. Isakovsky şöyle diyor: “Neden? İlk sizsiniz, Voznesensky'nin şiirlerini beğenmediğinizi söylediniz." Ve ardından Tvardovsky şu cümleyi söyledi: "Evet, bu doğru ama havlamaya gerek yok." İyi? Bence bu harika. Peki ne diyebilirim?

Sansür ve “halkın intikamcıları” hakkında

Sansürü hatırlayarak, herkesin sansürle kendi yöntemiyle ve kesinlikle yaratıcı faaliyetleri sırasında en az birkaç kez karşılaştığı söylenmelidir. Üstelik bu toplantılar modern dil kullanılarak neredeyse sanal olarak yapılıyordu. Çünkü yazar şahsen, örneğin buradayım, sansürcüyle hiçbir zaman iletişim kurmadı ve sansürü kendi gözlerimle bile görmedim.

Kelimenin tam anlamıyla yayınlanan her şeyin sansürlendiği sözde Glavlit sistemi vardı. Yani "su basması" ve uygun izne sahip olması gerekiyordu.

Sansür uygulandı ama aynı zamanda bu liderlerin kendileri de gölgede kaldı. Yani oturdular ve kimse onları görmedi. Büyük yayınevlerinde Glavlit'in kendi odaları bile vardı - "Kurgu", "Sovyet Yazarı", "Iskusstvo" yayınevinde, hatta "Kitap". Ve biz onlarla iletişim kurmadık, yazar biziz, iletişim kurmadık. Editörün bile iletişime geçip geçmediğini bilmiyorum. Onlarla iletişim daha yüksek bir seviyede gerçekleşti.

Genel olarak sansürün farklı türlerinin olduğunu söylemek gerekir. Bilimsel enstitülerde - Dünya Edebiyatı Enstitüsü'nde çalıştım - aslında birçok kişi tarafından yürütülüyordu. Bazıları konumlarından dolayıdır, bazıları ise sadece kendi arzu ve hırslarını tatmin etmek içindir.

Her patron kendi taleplerini ortaya koyuyordu ve yayının onların dikkatli gözleriyle yürütülmesi gerekiyordu. Dünya Edebiyatı Enstitüsü'nde de böyle insanlar vardı - müdür, milletvekili, bölüm başkanı, adını anmayacağım. Çok nazik bir insandır, ünlüdür, Tolstoy'u okumuştur.

Çok nazik bir adamdı ama yine de her şeyden korkuyordu ve bir toplantı sırasında departman çalışanı Lira Mihaylovna Dolotova şunu sordu: "Neden korkalım?" Şöyle diyor: “Her şeyden korkmak lazım.” Öyle yaptı, her şeyden korkuyordu.

Ancak aynı zamanda, çözülme çağında veya daha sonraki durgunluk döneminde yaşamanın hala mümkün olduğunu da söylemek gerekir. Neden? Çünkü sansür kesinlikle resmiydi. Sorunun özünü ve içeriğinin anlamını anlayamadılar. Sözleri yakaladılar. Ve Khudozhestvennaya Literatura yayınevinde dedikleri gibi: "Baş editör yardımcımız falanca söze atladı."

Anlamını anlamadılar ve bu nedenle aynı şeyi başka kelimelerle söylemek mümkün oldu. Hatta bir dereceye kadar bu faydalı oldu çünkü uygun ifadeler, eşanlamlılar bulduk ve renklerimiz zenginleşti. Ayrıca okuyucu ile yazar arasında bu tür bir karşılıklı anlayış kuruldu: Yazarın ne söylemek istediğini anladınız. Yazar okuyucunun anladığını anladı. Ve aynı zamanda sansürün bunu fark etmemesine herkes sevindi.

Bu aynı zamanda özel bir duygu, Saltykov-Shchedrin'in konuştuğu Ezop dilinin aynısı ve bu olmasaydı elbette çok şey kaybedeceği söylenmelidir. Yani, gümüş astar yoktur ve gümüş astar olmadan iyi bir şey yoktur.

Elbette bu özel bir işaret çünkü dönem zaten Stalin döneminden sonraydı. Stalin döneminde, herhangi bir yayında ne sakladıklarını değil, orada olmayanı gördüler; o zamanlar hiçbir Ezop dili sizi kurtaramazdı. Ve sonra kurtardı.

Örnekler? Bir zamanlar bazı nedenlerden dolayı “hümanizm” kelimesi moda değildi. Bu kavramın sınıf, burjuva olmadığını söylüyorlar. Ama bu kavramı başka bir deyişle, daha da renkli bir şekilde ifade ederseniz, işte bu, sansür hiçbir şey görmüyor.

Ve “evrensel insani değerler” de şüpheyle karşılanan bir ifadeydi. “Evrensel insani değerler” ne anlama geliyor? Sınıf ve burjuva değerleri vardır. Bunlar değerler, yanlış değerler veya yanlış değerler değildir. Proleter değerler var; bunlar gerçek değerler. Ne tür evrensel insani değerler olabilir? Ama aynı düşünceyi “evrensel” kelimesinin yardımı olmadan ifade ederseniz her şey geçer.

Ve yazarlar bunu zaten biliyorlardı ve düşüncelerini olabildiğince güzel ve renkli bir şekilde ifade etmeye çalıştılar. Ve bunun en büyük güç olduğu söylenmelidir - bir yanda sansür, diğer yanda sansüre karşılık gelen Ezop dili.

Sansürle bu tür dolaylı karşılaşmalarım oldu, çünkü tekrar ediyorum, bir yazar olarak hiçbir zaman doğrudan sansürcülerin karşısına çıkmama izin verilmedi. Bu da böyle bir durum. Görünen o ki, 1986 yılında “Yaşayan Bir Ruhun Arayışında” kitabımın ilk baskısı yayımlandı.

Kniga yayınevi tarafından yayımlandı. Harika bir editörüm vardı, Gromov. (Şunu söylemeliyim ki, tamamen benim tarafımı tutan harika editörlerim oldu. Editörler farklıdır; bazıları patronların tarafını tutar, bazıları da yazarın tarafını tutar. Bazılarıyla karşılaştım, birlikte nasıl kandırabiliriz diye düşündük. patronlar için bu çoğunlukla başarılı oldu).

Böyle bir durum. "Yaşayan Bir Ruhun Arayışında" kitabım yapım aşamasındadır ve bu sırada bazı emekliler CPSU Merkez Komitesine Nathan Eidelman'ın Paul I. dönemine ithaf edilen kitabı hakkında bir mektup yazmış olmalı. harika tarihçi, çok yetenekli yazar. Ve bu mektubun yazarı bu kitapta monarşizm fikirlerinin propagandasını gördü.

Monarşik özlemlerin oldukça somut olduğu söylenmelidir ve o zamanlar monarşiyi yeniden kurmak isteyen tek bir kişiyle tanışmadım veya onu duymadım. Belki istiyordu ama bir şekilde bunu kamuoyuna açıklamadı. Ancak yine de, bazı nedenlerden dolayı yetkililer o zamanlar tam olarak bu eğilimden, şimdi dedikleri gibi, monarşiyi yeniden kurma eğiliminden korkuyorlardı. Ve ne?

Sansürcüler gerekli talimatları aldılar. Bu kitap aynı “Kitap” yayınevi tarafından yayımlandı, totolojiyi bağışlayın. Ve böylece editörüm Gromova beni aradı ve şöyle dedi: "Metnine bak, bu zaten bir düzen ve orada tüm kralların isimlerinin altı çizili - Alexander I, Nicholas I vb." Diyorum ki: “Onlar olmadan nasıl idare edebilirim? Gogol'ün onlarla ilişkisi vardı, hatta onları tanıyordu. Burası nasıl? Nicholas, Baş Müfettişi bile kutsadım. Onun izni olmasaydı, Baş Müfettiş ortaya çıkamazdı. Nasıl olacağım? - "Bunu ona kanıtlamayacaksın." - “Gidip neler olduğunu anlatayım.” - "Yasaktır".

“Gogol'ün Poetikası” (Japonca baskı)

Yazarın ve editörün başka seçeneği olmadığını zaten söylemiştim. Bir şekilde orada iletişim üst katmanlarda gerçekleşti. Ne yapmalıyım? Aşağıdakileri yapmak zorunda kaldım: hüküm süren tüm kişiler isim dizininden çıkarıldı, basitçe yok edildi. İskender ben uçtum ve Nicholas I. Ama Tanrıya şükür, dört yıl sonra ya emeklinin bu mektubunu unuttular ya da monarşiyi yeniden kurma tehdidi ortadan kalktı, ancak kitabı tam olarak yayınlama fırsatı doğdu.

Ortaya çıktı, iki basımı karşılaştırabilirsiniz. İkinci baskıda her şey yerli yerinde - hem Nicholas I hem de Alexander I.

Bu tür kişisel deneyimlerin bir, belki iki bölümü daha. Dead Souls'a dayanan bir film yaptılar. Ancak Merkez Komite'ye mektup yazan bu emeklinin "halkın intikamcılarından" biri olarak görüldüğünü de söylemek gerekir...

Neden halkın intikamcıları? Şimdi açıklayacağım. Ostankino'da ana binada ilk stüdyo vardı. İlk film “Ölü Canlar” çekildi. Film başlamadan önce benden bir açılış konuşması yapmam ve bu film hakkında konuşmam istendi ve ben de bunu yaptım. Ama oradayken çok şey öğrendim ve dinledim. Özellikle "halkın intikamcıları" ifadesini ilk kez orada duydum.

Ben sordum: “Bu nedir? Artık ne tür intikamcılar olabilir, özellikle Moskova'da, hatta televizyonda?” Bana şöyle dediler: “Bunlar yapacak hiçbir şeyi olmayan emekliler ya da eski Bolşevikler ve sürekli olarak CPSU Merkez Komitesine ya da başka bir organa - paralel bir organa - yazıyorlar ve her türlü eksikliği ve sabotaj girişimlerini açığa çıkarıyorlar, buluyorlar - gizli veya az çok açık. Biz onlara halkın intikamcıları diyoruz."

"Ne yazıyorlar?" - “Her şeyi yazıyorlar. Ancak Merkez Komite'ye her zaman şunu yazan bir halkın intikamcısından (modern anlamda) özellikle rahatsız olduk: “Vremya programında Kızıl Meydan'da türbenin arkasındaki evi gösteriyorsunuz ve bir kubbe var ve orada kubbede sürekli kar var. Açıklayayım, burası ülkenin ana meydanı ve aslında ülkenin ana evi. Yani orada karı temizlemiyorlar mı yani? Bütün bunların olmasına nasıl izin verirsin?”

Sonra şaka yapmaya karar verdim, dedim ki: “Biliyorsun böyle yazarsa cevap ver, yaz: burası ülkenin ana meydanı ve orada yatan kar da ülkenin ana karı ve yapamam. kaldırılsın." Şakamla insanları teselli edip edemediğimi hatırlamıyorum, çünkü onlar elbette her gün onlara musallat olan bu halkın intikamcısı tarafından eziyet görüyorlardı.

Ayrıca işçilerden gelen tüm mektupların belirli bir süre içinde yanıtlanması gerektiğine dair bir kararname çıkarıldı. Hayal edebiliyor musunuz: insanlar yaratıcı işler yapmak yerine bu cevapları yazdılar.

Şimdi size Eğitim veya Bilim Bakanlığının şu anda eğitim kurumlarını talimatlar, raporlar, rapor formlarıyla nasıl doldurduğunu anlatacağım. Fakir bölüm başkanları ve profesörler çalışmak yerine (Allah'a şükür bu beladan biraz kurtuldum) sabahtan akşama kadar rapor yazıyorlar. Ne olduğunu? Aynı şey; halkın intikamcıları, ancak farklı bir yerde.

Gogol sevgisi: spekülatör adayları ve asker adayları

Çalışmalarımın kapsamı oldukça geniştir - buna Rus edebiyatı, Batı edebiyatı, Rus tiyatrosu ve Batı edebiyatı dahildir. Ama en çok zamanı Gogol'e ayırdım. Muhtemelen buradaki herkesin bir tür psikolojik yatkınlığı, biyografik yönleri vardır.

Okuldayken parodiye belli bir eğilim gösterdiğimi hatırlıyorum; Elbette her şey çok çaresizdi ama bir çeşit yerçekimi de vardı. Yani Gogol'ün eserleri bende hazırlıklı bir okuyucu olmasa da uygun şekilde hazırlanmak isteyen bir okuyucu buldu.

Sanat Tiyatrosu “Ölü Canlar”ın performansından ne kadar etkilendiğimi hatırlıyorum. Doğru, bununla oldukça tuhaf bir şekilde karşılaştık.

Bu savaştan kısa bir süre sonraydı. Dokuzuncu sınıf lise öğrencisiyim; O zamanlar eğitim zaten ayrıydı - bir erkek okulunda öğrenci.

Soyadını hatırladığım arkadaşım Kazarovitsky bana şu teklifi yaptı: “Hadi gidelim, on yıl boyunca Sanat Tiyatrosu'na bilet alalım, sonra satıp para kazanalım.” Şimdi buna iş denildi, sonra denildi...

- Spekülasyon.

Ve bunda yanlış bir şey görmedik. Biraz daha fazla para kazanmaya karar verdik. Tekrar ediyorum, bunlar savaşın son yılları. Moskova'da hala sıkıyönetim var. Biletlerimizi almak için sıraya girdik. Sokağa çıkma yasağı devam ederken ilk önce biz kalktık ve Kamergersky Lane'e gittik. Bir iki kez polis tarafından durdurulduğumuzu hatırlıyorum. Zaten pasaportum vardı, gösterdim, o da bizi bıraktı.

Ve böylece Sanat Tiyatrosu'nun ön satış gişesine geldik, orada durduk, sonra gişe açıldı, on, belki daha fazla bilet aldık.

Ancak işimiz çok başarısız oldu. Çünkü bir bileti satmak için onu satmayı istemenin yeterli olmadığı ortaya çıktı. Birinin onu satın alma arzusunun olması da gerekiyor, ancak kimse böyle bir istek göstermedi.

Belki de gerçekten satıcılara benzemiyorduk, bize güvenmediler, çünkü bazı serserilerle bulaşırsan sana bir şeyler verirler. Kısacası tek bir bilet bile satmadık.

Ne yapmalıyım? Biletlerin kaybolmasına üzüldüm. Ve on gün boyunca her gün Moskova Sanat Akademik Tiyatrosu'nun tüm gösterilerine gittik.

Şanslı olduğumuzu söylemeliyim: repertuarın neredeyse tamamını, en azından çoğunu inceledik. Ve “Ölü Canlar”ı iki kez gördüm, tesadüftü.

Kesinlikle çok büyük bir izlenim bıraktığımı söyleyeceğim çünkü oyuncular mükemmeldi - Kachalov, Livanov (Chichikov), sonra bence Sobakevich - Gribov. Genel olarak oyuncular muhteşem. Bu bende o kadar güçlü bir etki bıraktı ki, ertesi gün, elbette herhangi bir sanatsal özlem veya yetenek olmadan, bireysel sahneleri kendi kendime canlandırmaya başladım. Herkesin bir şeyi beğendiğinde yaptığı gibi oynuyordu.

Üstelik bundan faydalı bir olay örgüsü daha çıkardım: Sınıftaki tüm arkadaşlarıma Gogol'ün karakterlerinin isimlerini verdim. Biri Sobakevich oldu, diğeri Chichikov oldu, üçüncüsü... Bayanlar, hayır... Bayan yoktu, çünkü orası bir erkek okuluydu.

Üçüncüsü Plyushkin oldu vb. Ve biri, aynı zamanda dinleyici olan Kasparov, adı Rubik Kasparov'du... Ona Mizhuev'in damadı Mizhuev adını verdim. Neden? Aynı zamanda, yeni bir karakter gelir gelmez onu alaşağı eden ve şöyle diyen Nozdryov'un (prodüksiyon ile Gogol'ün metni arasındaki fark buydu) ifadesini bir şekilde pek beğenmedim: “Benimle buluş, bu benim damadım Mizhuev.”

“Gogol'ün Poetikası” (İtalyanca baskısı)

Bu cümleyi her zaman tekrarladım: "Damadım Mizhuev ile tanışın." "Ve bu, tanışın benimle, damadım Mizhuev." Burada arkadaşım Kasparov'da bir tür yatkınlık vardı, bir şekilde bu tipe çok uygundu - aynı saflığın, masumluğun bir kısmı, hatta şu anda "sıkışmış" olarak adlandırılan şeye belli bir inatçılığa ulaşmak. Kısacası ona o kadar yakıştı ki sadece ben değil, herkes ona "Mizhuev'in damadı" ya da kısaca "Mizhuev", Mizhuev demeye başladı ve bu kadar.

Alınmadı, kendisinin Mizhuev olduğunu kabul etti ve ben kayınpeder oldum - o bir damat, ben de kayınpederim. Doğru, bana "Nozdryov" demedi çünkü gerçekten Nozdryov'a benzemiyordum. O sağlıklı yumrukları, kanı ve sütü olan iri bir adam ve şaka amaçlı ortaya çıktı. Ama hiç kimse bana kayınpeder demedi ama o bana kayınpeder dedi. Bazıları da bana şunu sordu: "Damadın nerede?" Ben de “Damadım orada, şu köşede” dedim. Bunun gibi.

Bu hikayenin gerçekten Gogolvari bir sonu var, onu anlatacağım. Dokuzuncu ve onuncu sınıflar arasında bir kez üniversiteye, bir kez de okula askeri kampa gönderildik.

Chelyuskinskaya istasyonunun nerede olduğunu biliyor musun? Orada bir askeri kamp vardı. Çadırlarda yaşıyorduk. Üniversitede dönem sonunda Mosin tüfeğini söküp takarak pratik yaptık ve sonunda bu sanatta ustalaştık. Ve ertesi gün tekrar tekrar unuttular ve tüm yıl boyunca: kapatma falan...

Yani mesai bitti, çadırlarda yaşıyoruz, o gün ayrılmak zorunda kaldık, bizi Moskova’ya götürüyorlar. Ve birdenbire, herkes hala uyurken veya uyandığında, ancak çadırlarda yatarken, şirket komutanının heyecanlı habercisi dışarı çıkar ve gergin bir sesle şöyle der: "Er Zyatev ve Mizhuev, derhal şirket komutanına!"

Sorunun ne olduğunu anlıyor musun? Şirket komutanı bu ifadeleri o kadar sık ​​duydu ki - damadı ve Mizhuev, bulamadığı bazı bilinmeyen askerler - bazı sahtekarlar ve hatta okul çocuklarının askeri kampına gizlice giren bilinmeyen düşmanlar olduğuna karar verdi. Çok heyecanlıydı.

Onu nasıl sakinleştirdiğimi hatırlamıyorum, sanırım kolaydı, hiçbir komplikasyon olmadığını hatırlıyorum. İşte Gogol'ün sonu. Bundan sonra Gogol nasıl sevilmez!

Arkadaşlar hakkında

“Ortaokulda pek arkadaş canlısı değildim ve ayrıca savaş yüzünden her şey altüst olmuştu. Ayrıca holiganların etkisine girdim, hatta Zumaev'den bahsettim. Ama lisede gerçekten bu değerli dostluk halini buldum.

Bir daire oluşturduk. Bunun bir döngü olduğunu düşünmüyorduk, sadece spontane bir şeydi. Kendimize hiçbir zaman çevre ya da başka bir şey demedik. Birkaç kişi, sınıf arkadaşları. Hepsini isimleriyle anacağım, çünkü hepsi çok meşhur oldular, (belki biri istisnadır) meşhur insanlar oldular.

Bu Seryozha Kurdyumov, Sergey Pavlovich Kurdyumov - fizikçi, Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesi, Keldysh Uygulamalı Matematik Enstitüsü'nün yöneticisi, Rusya Beşeri Bilimler Akademisi'nin bir enstitüsü olan Rusya Devlet Üniversitesi'nin yanında bulunan aynı enstitü. Bilimler. Orada bir şef vardı, Keldysh, sonra Samarsky, sonra başka biri, Tikhonov, öyle görünüyor ve sonra Kurdyumov enstitünün başına geçti ve Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesiydi. İşte çok dikkat çekici bir kişi.

Diğeri ise Kolya Vasiliev. Korgeneral, Devlet Ödülü sahibi, Onurlu Bilim Adamı, Kimya Bilimleri Doktoru. Bu aynı zamanda sınıf arkadaşımdı ve aynı zamanda şirketimizin bir parçasıydı. Birlikte arkadaş olduğumuzda ve sonra her birimiz bir işe girdiğinde, nerede çalıştığını söylemedi, biz de bilmiyorduk, sormadık. Ancak daha sonra, çok sonra, ölümünden sonra Sovyet bakteriyolojik silahlarının yaratılması üzerinde çalıştığını öğrendim.

“Şöhretli” dizininde Nikolai Vasiliev hakkında makale

Yine çevremizin bir üyesi olan üçüncü harika karakter Ershov, Valentin Gavrilovich Ershov bir astronot. Doğru, başarılı bir kozmonot değildi.

Neden olmadı? Bu yüzden Serezha Uygulamalı Matematik Enstitüsü'nde çalışıyordu, Serezha onun ana patronuydu ve uydu üzerinde uçmak için eğitim alıyordu. Bütün testleri geçti. Bu durumlarda çok önemli olan ideal bir vestibüler aparatı vardı. Sovyetler Birliği'nin baş diş hekimi dişlerini tedavi etti ve dişlerini mükemmel bir şekilde tedavi etti. Astronot olduğunu biliyorduk.

Hepimiz onun uçmasını bekliyorduk çünkü aramızda hiç astronot olmamıştı. Hepimiz ona sorduk... Ama hâlâ uçmuyor ve uçmuyor. Dalga geçme eğilimimle ona şunu söylüyorum: "Prens - onun Prens lakabı vardı - "Başlangıçtan 14 dakikamız kaldı" şarkısını söyle. Şarkıyı söylemedi ama asla uçmadı.

Neden uçmadın? Partiye katılmayı reddettiği için bize söyledi. Daha sonra perestroyka yıllarında Kommersant Money veya Kommersant Vlast dergisinde bunu başaramayan kozmonotlar hakkında bir makale çıktı.

Biri hastalandığı için, ikinci kozmonot bir tür disiplin suçu işlediği için, üçüncü kozmonot ise partiye katılmayı reddettiği için başarılı olamadı. Üstelik şunları söyledi: “Partiye katılırdım ama böyle bir bedel ödemek istemiyorum.” Bu kadar. Belki gönderebilir... Birisinin uydudan veya başka bir yerden kendisine partiye katılmasını isteyen bir telgraf gönderdiğini hatırlıyor musunuz? Ama bunu yapmak istemediği için Dünya'da kaldı.

Neden Prens? Bu onun takma adıydı. Basit bir aileden geliyordu, benzersiz zevkleri vardı - ilk başta sanat eserlerine, edebiyata, tiyatroya karşı sağırdı, ancak matematik, fizik ve teknik bilimler alanında inanılmaz yetenekliydi. İlk önce Moskova Havacılık Enstitüsü'ne girdi, mezun oldu ve pilot olmaya, yani pilot değil, uçak tasarımcısı olmaya hazırlanıyordu. Daha sonra üniversiteye girdi ve orada bizim uçağımızı tasarladı.

Onu başka bir nedenden dolayı uzaya göndermek istiyorlardı: O bir bilim adamıydı. Ve orada, kozmonotlar arasında bana öyle geliyor ki o zamanlar sadece Feoktistov hem astronot hem de bilim adamıydı. Onu da göndermek istediler ama olmadı.

Nedenini söylediğimi sanmıyorum Prens. Tekrar ediyorum, o çok basit bir aileden geliyordu, ama çok asil tavırlara sahipti; çok önemli, çok törenseldi. Ayrıca mavi damarları veya mavi bacakları vardı. Bunun nasıl kurulduğunu bilmiyorum; bu kuruluş eyleminde ben yoktum. Ama ona Prens, Kozmonot Prens diyorlardı. Ve bunu umursamadı, hem gerçek olmasa da bir prensti, hem de başarılı olmasa da bir astronottu. Üçüncü kişi.

Dördüncüsü - muhtemelen onu da tanıyorsunuz - Moskova Üniversitesi'nde profesör, Sovyet bölümünde Filoloji Doktoru olan Vladislav Alekseevich Zaitsev. Esas olarak Mayakovski'yi inceledi.

Son olarak sonuncusu Daniil Ostrovsky, Danya. Ayrıca okuldan gümüş madalyayla mezun oldu. Daha sonra onu gözden kaybettik. Ona ne olduğu, ne olduğu bilinmiyor. Ve sonuna kadar başkalarıyla arkadaştık.

Ne yazık ki tüm bu gruptan geriye kalan tek kişi bendim.

Çözülemeyen Gogol, mizah anlayışı, biçimciliğe karşı mücadele ve Homeros'un yayınları hakkında

Gogol çarpıcı derecede modern bir yazar ve bu her geçen yıl daha da fazla hissediliyor. Muazzam bir yazar, muazzam bir çekicilik ve başkaları üzerinde etki gücü var. Çağdaş yazar. Önceleri amaçsız ve rahat bir kahkahanın tezahürü gibi görünen şey aslında o kadar derin anlamlar ortaya çıkardı ki Gogol var olduğu sürece her zaman çözülecek ve çözülecek.

Zaten tamamen deşifre edilmiş “Gogol Deşifre Edildi” adında bir kitap var. Her ne kadar kulağa pek hoş gelmese de "Gogol'ü deşifre etmek" değil, sadece "deşifre edilmiş". Peki ne zaman sonuna kadar deşifre edilecek? Asla.

Gogol artık sadece burada değil, Batı'da da en önemli yazarlardan biri olarak hatırlanıyor. Aynı zamanda Gogol'e dair edebiyat anlayışı ve yaklaşımındaki bu farklılık, Gogol'ün yardımıyla her şeyin başarılabileceğine inanıyorum.

Nose orada olduğu için Nose kaçtı - bir anekdot. Bazıları gülecek, bazıları gülmeyecek bile. Komik olan ne?

Gogol farklı şekillerde algılanabilir. Şaka? Puşkin bunun bir şaka olduğunu yazdı, ancak muhtemelen bu kavrama modern şakacıların koyduğu içeriğin aynısını koymadı.

Daha sonra bunun dünya sanatının en büyük eserlerinden biri olduğu keşfedildi. Bu Kafka'nın habercisi, bu 20. yüzyılın en büyük yazarları Nabokov'un habercisi. Hepsi bir arada bir araya geliyor.

Elbette Gogol bu anlamda, sınırın belirlendiği bir mihenk taşıdır. Evet, bu beni üzüyor: Sık sık onu anlamayan insanlarla karşılaşıyorum. Komik bir şey söylediğinizde bunun neresinin komik olduğunu anlamıyorlar, hiçbir şey görmüyorlar.

Gogol'ü anlayanlar ne yazık ki azınlıkta. Ne yapabilirsin? Buna katlanmak zorundasın. Allah onların sayılarının giderek artmasını nasip etsin. Ancak böyle bir tabakalaşma gerçek bir gerçektir, bu konuda hiçbir şey yapılamaz. Bu genel kültüre, genel ruh haline, zihinsel yapıya, hatta bu ruhun gelişimine bağlıdır. Bu nedenle bu durumla her zaman karşılaşabilirsiniz.

Burada sadece dedikleri gibi en üst seviyeye çalışmanız gerekiyor. En üst seviye, sanatı çok derinden, incelikli, yaratıcı, ruhsal olarak algılayanlar ve hissedenler içindir. Bu aynı zamanda harika bir sanattır.

Bu durumu size anlatacağım, bu tamamen kişisel. Bazen küçük denemeler yapıyorum. Kendi kendime ortaya koymadığım bir karşılaştırma önerdim; intihal yapmak istemiyorum. Ben soruyorum: “Cerrah nedir?” "Bu," diye cevaplıyorum, "silahlı bir terapist." Bunu dört beş kişiye söylüyorum; dördü gülümseyecek ama beşincisi bana bakıp şöyle diyecek: "Bu tam olarak doğru değil."

Peki bundan sonra ne diyeceksiniz? Hiçbir şey, değil mi? O yüzden şunu söylemek istiyorum: Hayatımda inanılmaz yetenekli komedyenlerle tanışacak kadar şanslıydım. Aynı Irakli Luarsabovich Andronikov, harika, yetenekli bir insan. Zinovy ​​​​Samoilovich Paperny. Amerika'da - Aleshkovsky.

Mizahtan anlayan insanlarla iletişim kurmak büyük bir mutluluk çünkü mizahtan anlayan insanların birbirleriyle daha kolay ortak dil bulduklarına dair sosyolojik bir açıklama ve ifade var. Böylece mizah duygusunu geliştirmeye çalıştığımızda toplumumuzun birliğini güçlendiririz.

Üç çeşit şakacı ve Iraklı Andronikov hakkında

Sana gösterdiğim kitapta Andronikov'un bana yazdığı birkaç mektup var. Bu tanışma nasıl oldu? Bir süre Kirova Caddesi'ndeki (Myasnitskaya) "Sovyet Edebiyatı (Yabancı Dillerde)" dergisinde çalıştım ve Andronikov aynı evde yaşıyordu. Sık sık yazı işleri ofisimize geldi çünkü ilk önce onu yayınladık. İkincisi, her zaman çok sıcak karşılandığı için sempati uyandıran bir insandı.

Geldiğinde genellikle her türlü komik hikayeyi anlatmaya başlardı. Üstelik herkes etrafına toplanmıştı, sürekli kahkahalar vardı, hatta şöyle diyordu: “Ben sana işini mahvetmeye geldim.” Ve aslında bunu, ne kadar zaman olduğuna bağlı olarak iki ya da üç saat boyunca yapmayı başardı.

Gözlemlerime göre üç tür çizgi roman sanatçısı ve yazarı var. İlk kategorideki insanlar sizi güldüren ve kendileri güldürenlerdir. Sen gülüyorsun, onlar gülüyor ve sen gülüyorsun, dedikleri gibi, birbirleriyle yarışarak, birbirleriyle yarışarak ve komik tepkiyi yoğunlaştırarak.

Rus edebiyatında ve tarihinde Alexander Sergeevich Puşkin böyle bir sanata sahipti. Hatta bu vesileyle çağdaşlarından biri şu, belki çok hassas olmayan, ihtiyatlı bir karşılaştırma yaptı, ama yine de gerçek: "Puşkin güldüğünde" dedi, "Puşkin'in cesaretini görebilirsiniz." Bu, gülmenin ve insanları güldürmenin bir türüdür.

Bir başka türü de şudur: Kişi kendi kendine güler ama sen gülmezsin. Üstelik bazen henüz hiçbir şey söylemeden - tek bir kelime bile söylemeden - gülmeye başlayan insanlar bile var, ama zaten gülüyorlar.

Neden olduğu açık. Çünkü sen ne diyeceğini bilmiyorsun ama o ne söyleyeceğini zaten biliyor, peşinen gülüyor. Ama seni güldüremeyecektir çünkü burada komik olan sadece kendisi içindir.

Ve üçüncü tür, herkesin güldüğü, ancak bu kahkaha kutlamasının kahramanının gülmediği durum. Tamamen ciddi kalıyor, hatta biraz kayıtsız veya şaşırmış durumda, bunun neresinin komik olduğunu anlayamıyor. Gülüyorsun ama burada komik bir şey yok - ve o aynı ciddiyet ve soğukkanlılıkla partisini yönetmeye devam ediyor.

Öyle bir mizah anlayışı, öyle bir tavrı vardı ki... Anlatır mısın? Nikolai Vasilyeviç Gogol. İnsanları o kadar güldürüyordu ki, insanlar karınlarını tutuyor, kendilerine hakim olamıyorlardı. Ama gülmedi, sadece şaşkınlıkla baktı: "Vay be, neden gülüyorlar?" Ve gülmedi.

Ancak bazen tanıksız kahkahalar oluyordu, kendi kendine gülüyordu. Zhukovsky'ye yazdığı mektuptan: “Üç sayfa yazdım. Daha önce de güldüm ama bu kahkaha bütün günümü aydınlatmaya yetti.”
Bu kendi kendine gülmek, belki de olan budur. Ancak alışılmadık derecede ciddi bir şekilde okudu ve bu karşıtlığın çok güçlü bir etkisi oldu. Gerçek hayatta komik olan her şeyin keşfedilmesini mümkün kıldı. Bu bütün bir felsefeyle bağlantılıdır: Gogol'ün davranışı, kahkahası, komikliği.

Mesela Gogol, oyuncumuzun veya sanatçımızın kesinlikle yalan söylemeyi bilmediğini söyledi. Neden yalan söyleyemiyorlar? Görünüşe göre tüm aktörler nasıl yalan söyleneceğini biliyor. Çünkü yalan söylemenin önceden bir tür saçmalık söylemek anlamına geldiğini düşünüyorlar.

Hayır yalan söylemek, sanki gerçekmiş gibi anlamsız şeyleri öyle bir tonda söylemektir ki (bunu biraz özgürce aktarıyorum), o çok komik yalanın etkisi bu. Bu Gogol mizahı hem davranışsal olarak hem de metinde anlamın derinliklerini ortaya koymaktadır.

Andronikov da kişisel olarak bana çok yardımcı oldu çünkü Yazarlar Birliği'ne beni tavsiye edenlerden biriydi.

Yazarlar Birliği'ne katılmanın yüksek lisansa başlamakla aynı şey olduğunu söylemeliyim; bu benim için çok fazla olmasa da biraz dramatikti.

Bu sıralarda Novy Mir'de “Sanatsal Gelenek ve Zaman” adlı makalem yayımlandı. Ve o zamanlar geleneklerin, groteskin ve fantezinin büyük bir zulmüne maruz kaldık. Belki Nikita Sergeevich'in Manege'deki ünlü sergiyi ziyaret ettiği bu bölümü hatırlıyorsunuzdur. Orada modern kübistleri gördüm. “Kimin için çiziyorlar, ne?”

Bundan sonra formalistlere, sembolistlere, kim isterseniz ona yönelik zulüm başladı ve yola çıktık. Bu arada, zulüm her zaman ideolojik nedenlerden dolayı yapılmıyordu, öyle bir şey değil. Anlaşılmaz olanın peşinden gidildi. Açık değilse bu zaten kötüdür, zaten düşmanlıktır demektir. Şeytan orada neyin saklandığını biliyor. Bu şirket böyle başladı.

Makalem büyük yankı uyandırdı. Fransız yazar ve teorisyen Roger Garaudy'nin, kitabının adı "Kıyısız Gerçekçilik" olan fikirlerinin desteklenmesiyle itibar kazandım.

Kıyılar olmadan gerçekçilik nasıl olabilir, kıyılar olmadan ne olabilir? Her şey sınırlıdır. Onu azarlamaya başladılar ve aynı zamanda beni de azarlamaya başladılar - çünkü ortaya çıktı ki ben onun temsilcisiydim. Bu nedenle Birliğe girişim ertelendi.

Petr Nikolaev, akademisyen, Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesi, Filoloji Bilimleri baş editörü, Moskova Üniversitesi'nde profesör. Moskova Üniversitesi'nde 66 numaralı odada doktora tezinin savunması.

Savunma sürüyor. Plekhanov'a adanmış bir tez savunulmaktadır. Konuşmacı Plekhanov'dan modern filozoflara geçti ve aynı Roger Garaudy hakkında sonuçlar çıkarırken pek onaylayıcı konuşmadı. Benim hakkımda değil, Roger Garaudy hakkında.

Ve rakip, Dünya Edebiyatı Enstitüsü'nün müdür yardımcısı Shcherbina'ydı. Elbette Pyotr Nikolaev'i Marksist pozisyonlara bağlı kaldığı için övüyor ve dedikleri gibi revizyonist Roger Garaudy ve Garaudy gibi diğerlerinin dişlerine yumruk attı.

Koridorda olduğumu bilmiyor ama sonra birdenbire öyle bir geri çekiliyor ki: “Roger Garaudy ne oluyor! Yuri Mann burada, tüm bunları çok daha erken ve daha iyi söyledi.” Hayal edebilirsiniz? Bu cümlesinde belli bir gurur vardı, çünkü revizyonizm açısından bile ideolojik düşmanlarımızı geride bıraktığımızı ve her şeyi daha iyi söylediğimizi söylemek istiyordu. Gerçi benim için çok kolay olmadı çünkü o zamanlar doktora tezim henüz onaylanıyordu.

Yazarlar Birliği konusunda daha az endişeliydim çünkü komisyon üyelerinden biri diğer danışmanım olan Dementyev'e (üç danışmanım vardı - Andronikov, ardından Turkov ve Dementyev: “Merak etmeyin, biçimciliğe karşı kampanya sakinleşecek) , kabul edeceğiz” Aslında kampanya boşa çıktı ama başka bir kampanya ortaya çıktı.

Yazarlar Birliği'ne sadece kitabı olanların alınmasına karar verildi. O zamanlar hiç kitabım yoktu. 1966'da ilk iki kitap olan “Edebiyatta Grotesk Üzerine” ve “Gogol'un Komedisi “Genel Müfettiş” yayınlandı. Bu iki yıl sonraydı. Ve sonra kitaplarım yoktu, sadece makaleler vardı. Bu sadece benim için geçerli değildi; sadece eleştirmenler için değil, hikaye anlatıcıları dahil herkes için geçerliydi. Hikayeler ayrı olsa kitabı bekleyeceğiz. Bunun gibi.

Bir keresinde Irakli Luarsabovich, Myasnitskaya'daki dairesinde benim huzurumda komisyonun önemli bir üyesiyle telefonda konuşuyordu. Onunla konuştu ve belli ki bu adam da aynı şeyi söyledi: Bir kitaba ihtiyaç var.

Andronikov kelimenin tam anlamıyla şunları söyledi: “Bu neden bu kadar önemli? Homer'ın hiç kitabı olmadığı gibi yayınları da yoktu." Bunun tam olarak Irakli Luarsabovich'in ruhuna uygun bir şaka olduğuna katılıyorum. Bundan sonra büyüklük yanılgısına düşmem gerekirdi ama dürüst olmak gerekirse düşmedim. Bu cümleyi ömrümün sonuna kadar hatırladım.

Gogol'ün birleştirici rolü üzerine: Bayara Arutunova ve Bogdan Stupka

Beklenmedik bir olay. Genellikle Gogol'ün yakınlaşmaya katkıda bulunmayan, çelişkileri yumuşatmayan, ancak şiddetlendiren bir faktör olduğuna inanılıyor. Hatta şöyle bir tez bile var: Puşkin uyumdur, Gogol ise uyumsuzluktur. Bunun nedenleri var, tüm bunları yalanlamıyorum.

Ama aynı zamanda, özellikle dünyamızda sıklıkla karşılaştığım olağanüstü bir fenomen, Gogol'ün en azından bilim adamlarını ve uzmanları birleştirmeye başlamasıdır.

Bunu bir örnekle göstermek istiyorum. İşte Bayara Arutyunova'nın yazdığı bir eser. Bu ünlü bir bilim adamı, Roman Yakobson'un bir çalışanı, Amerikan dergilerinden birinde harika, değerli bir yayın yaptı ve bıraktığı ithaf yazısını okumak istiyorum.

Ve kulağa özellikle alakalı gelen bir şey daha. Ukraynalı büyük aktör Bohdan Stupka, İtalya'da Gogol Ödülü'nün verilmesiyle bağlantılı olarak onunla Roma'da birkaç kez görüştük. Ve şimdi, özel bir heyecanla, ithaf yazısını okuyacağım (benim için geçerli olan bazı lakaplar var, onları atlayabilirsiniz):

"Büyük bilim adamına, edebiyat eleştirmenine, Gogol'ün en derin saygıyla, hürmetle dostuna, Harç'a."

Rus heyetimizin diğer üyelerine karşı beslediği sempatiyi ve herkesin onu ne kadar sevdiğini hatırlıyorum. Ne yazık ki artık hayatta değil.

Filozof ve edebiyat eleştirmeni Georgy Dmitrievich Gachev'den bahsediyoruz. Babası müzikolog Dmitry Gachev'in mektuplarından da anlaşılacağı üzere, küçük George'a çocukluğunda ailesinde "Genoy" deniyordu. Daha sonra aynı isim arkadaşlar arasında da kullanılmaya başlandı.

1950–1954 ve 1958–1970 yıllarında “Vasily Terkin” şiirinin yazarı Alexander Trifonovich Tvardovsky, aynı zamanda “Yeni Dünya” dergisinin genel yayın yönetmeniydi. 1960'ların başında dergi, Stalinizme yönelik tutumların kamuoyunda yeniden değerlendirildiği merkez haline geldi. Özellikle N.S.'nin izniyle. Kruşçev, A.I. Solzhenitsyn'in "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün" adlı öyküsünü orada yayınladı.
1961-1973'te Ekim dergisinin genel yayın yönetmeni, daha sonra filme alınan Zhurbiny (1952) romanının yazarı Vsevolod Kochetov'du. Kochetov'un, yazarın J.V. Stalin'in rehabilitasyonunu savunduğu "Ne İstiyorsun?" adlı romanı Ekim 1969'da yayınlandıktan sonra, aydınların bir dizi temsilcisi bu yayına karşı toplu bir mektup yayınladı. Şu anda "Ekim" in yayın pozisyonu, baş editörü A.T. Tvardovsky'nin A.I. Solzhenitsyn'in iki öyküsünü yayınlama izni aldığı "Yeni Dünya" politikasıyla çelişiyordu.

Pravmir'i okuyan herkes 50 rubleye abone olursa. Her ay Mesih, Ortodoksluk, anlam ve yaşam, aile ve toplum hakkındaki sözü yayma fırsatına büyük katkı sağlayacak.

Mann Yuri Vladimiroviç- (d. 1929), Rus edebiyat eleştirmeni. 19. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi üzerine çalışmalar. (esas olarak N.V. Gogol hakkında), 30'lu ve 50'li yılların Rus felsefi estetiği, romantik çatışma türleri üzerine araştırmalar da dahil olmak üzere romantizmin şiirselliği. * * * MAN… ansiklopedik sözlük

Mann- (Alman Mann) Alman soyadı. Mann, Alexander: Mann, Alexander (kızak kızağı) (d. 1980) Alman kızakçı, dünya şampiyonu. Mann, Alexander (sanatçı) (1853 1908) İskoç sanatçı, post-empresyonist. Mann, Alman Heinrich... ... Vikipedi

MANN Yuri Vladimiroviç- (d. 1929) Rus edebiyat eleştirmeni. 19. yüzyıl Rus edebiyatının tarihi üzerine çalışmalar. (çoğunlukla N.V. Gogol hakkında), Rus felsefi estetiği, romantizmin şiirselliği, romantik çatışma türleri üzerine araştırmalar... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Mann, Yuri

Mann Yuri Vladimiroviç- Yuri Vladimirovich Mann (9 Haziran 1929, Moskova doğumlu) Rus edebiyat eleştirmeni. Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu (1952). Filoloji Doktoru (1973). Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi Profesörü (1991'den beri). Uzman,... ... Vikipedi

Yuri Vladimiroviç Mann- (9 Haziran 1929, Moskova doğumlu) Rus edebiyat eleştirmeni. Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu (1952). Filoloji Doktoru (1973). Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi Profesörü (1991'den beri). Öncelikle... ... Vikipedi'de uzman

Mann Yu.V.- MANN Yuri Vladimirovich (d. 1929), edebiyat eleştirmeni, filoloji doktoru. Bilimler (1973). IMLI ve Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi çalışanı. TR. Rus tarihinde 19. yüzyıl edebiyatı (N.V. Gogol hakkında bölüm), Rusça. Filozof estetiği, romantizmin poetikasını... Biyografik Sözlük

MANN Yuri Vladimiroviç- Yuri Vladimirovich (d. 1929), edebiyat eleştirmeni, filoloji doktoru. Bilimler (1973). IMLI ve Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi çalışanı. TR. Rus tarihinde 19. yüzyıl edebiyatı (N.V. Gogol hakkında bölüm), Rusça. Filozof estetiği, romantizmin poetikasını... Biyografik Sözlük

Mann, Yuri Vladimiroviç- Yuri Vladimirovich Mann (9 Haziran 1929 (19290609), Moskova doğumlu) Rus edebiyat eleştirmeni. Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu (1952). Filoloji Doktoru (1973). Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi Profesörü (1991'den beri) ... Wikipedia

Mann, Yuri Vladimiroviç- 1991'den beri Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'nde Rus edebiyatı profesörü; 9 Haziran 1929'da Moskova'da doğdu; 1952'de Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu, 1964'te Dünya Edebiyatı Enstitüsü'nde (IMLI) yüksek lisans yaptı, doktor... ... Büyük biyografik ansiklopedi

Kitabın

• 19. yüzyılın ilk üçte birinin Rus edebiyatının tarihi. Akademik lisans çalışmaları için ders kitabı, Yuri Mann. Ders kitabı, Rus klasik edebiyatının en parlak aşamalarından biri olan Zhukovsky ve Batyushkov, Puşkin ve Lermontov, Baratynsky ve Gogol isimleriyle temsil edilen romantizm çağını tanıtıyor ve... 839 rubleye satın alın e-Kitap
• Rus kültürünün yuvaları (çevre ve aile), Yuri Mann. Edebiyatın ve kültürün gelişimi genellikle bireysel temsilcilerinin - çoğunlukla belirli bir yön, okul, hareket, üslup vb. doğrultusunda - faaliyeti olarak kabul edilir.

Y.V.Mann
Nikolai Vasilyeviç Gogol
GOGOL Nikolai Vasilievich, Rus yazar.
Gogol'ün edebi şöhreti, Ukrayna etnografik materyali, romantik ruh halleri, lirizm ve mizah açısından zengin olan "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" (1831-1832) koleksiyonuyla ona getirildi. “Mirgorod” ve “Arabesk” (her ikisi de 1835) koleksiyonlarındaki hikayeler, Gogol'ün çalışmalarının gerçekçi dönemini açıyor. "Küçük adamın" aşağılanması teması, doğal okulun oluşumunun ilişkilendirildiği "Palto" (1842) hikayesinde en iyi şekilde somutlaştırılmıştır. “St. Petersburg hikayelerinin” (“Burun”, “Portre”) grotesk başlangıcı, “Genel Müfettiş” (yapım 1836) komedisinde bürokratik ve bürokratik dünyanın bir fantazmagorisi olarak geliştirildi. Şiir-roman "Ölü Canlar"da (cilt 1 - 1842), toprak sahibi Rusya'nın hicivli alayı, insanın ruhsal dönüşümünün acısı ile birleştirildi. Dini ve gazetecilik kitabı “Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Pasajlar” (1847), V. G. Belinsky'nin eleştirel bir mektubuna neden oldu. 1852'de Gogol, Ölü Canlar'ın ikinci cildinin el yazmasını yaktı. Gogol'ün Rus edebiyatında hümanist ve demokratik ilkelerin oluşmasında belirleyici etkisi oldu.
Aile. Çocukluk
Rus edebiyatının gelecekteki klasiği, orta gelirli toprak sahibi bir aileden geliyordu: Gogollerin yaklaşık 400 serfi ve 1000 dönümden fazla arazisi vardı. Yazarın baba tarafındaki ataları kalıtsal rahiplerdi, ancak yazarın büyükbabası Afanasy Demyanovich ruhani kariyeri bıraktı ve hetman'ın ofisinde hizmete girdi; Yanovsky soyadına başka bir isim ekleyen oydu - Gogol, ailenin kökenini 17. yüzyıl Ukrayna tarihinde ünlü Albay Evstafy (Ostap) Gogol'den göstermesi gerekiyordu (bu gerçek yeterli onay bulmuyor). Baba Vasily Afanasyevich, Küçük Rus Postanesinde görev yaptı. Toprak sahibi Kosyarovsky ailesinden gelen anne Marya Ivanovna, Poltava bölgesinin ilk güzelliği olarak biliniyordu; On dört yaşında Vasily Afanasyevich ile evlendi. Ailenin Nikolai'nin yanı sıra beş çocuğu daha vardı. Gelecekteki yazar, çocukluk yıllarını memleketi Vasilyevka'da (başka bir isim Yanovshchina) geçirdi ve ailesiyle birlikte yazar V.V. Kapnist'in yaşadığı İçişleri Bakanı V.P. Kochubey, Obukhovka'ya ait olan Dikanka'yı ziyaret etti. özellikle sık sık eski bir bakanın mülkü olan Kibintsy'de, anne tarafından Gogol'un uzak bir akrabası olan D. P. Troshchinsky. Geleceğin yazarının ilk sanatsal deneyimleri, geniş bir kütüphane ve ev sinemasının bulunduğu Kibintsy ile bağlantılıdır. Çocuğun güçlü izlenimlerinin bir başka kaynağı da tarihi efsaneler ve İncil hikayeleriydi, özellikle de annesinin Son Yargı hakkında anlattığı, günahkarların kaçınılmaz cezasını hatırlatan kehanet. O zamandan beri, araştırmacı K.V. Mochulsky'nin sözleriyle Gogol, sürekli olarak "mezarın ötesinden gelecek intikam korkusu altında" yaşadı.
“Geleceği erkenden düşünmeye başladım...” Yıllar süren çalışma. St.Petersburg'a taşınmak
Nikolai ilk başta Poltava bölge okulunda okudu (1818-1819), ardından dairesinde yaşayan Poltava öğretmeni Gabriel Sorochinsky'den özel dersler aldı ve Mayıs 1821'de yeni kurulan Nizhyn Yüksek Bilimler Spor Salonu'na girdi. Gogol oldukça ortalama bir öğrenciydi, ancak spor salonu tiyatrosunda oyuncu ve dekoratör olarak başarılı oldu. Şiir ve düzyazıdaki ilk edebi deneyler, esas olarak "lirik ve ciddi türde" ama aynı zamanda komik bir ruhla, örneğin "Nezhin hakkında bir şey ya da kanun aptallar için yazılmaz" hiciviyle spor salonu dönemine aittir. (korunmamış). Ancak Gogol bu dönemde en çok adalet alanında kamu hizmeti düşüncesiyle meşguldü; Bu karar, doğal hukuk öğreten ve daha sonra "özgür düşünme" suçlamasıyla spor salonundan ihraç edilen Profesör N. G. Belousov'un etkisi olmadan ortaya çıktı (soruşturma sırasında Gogol onun lehine ifade verdi).
Spor salonundan mezun olduktan sonra Gogol, Aralık 1828'de en yakın arkadaşlarından biri olan A. S. Danilevsky ile birlikte St. Petersburg'a geldi ve burada bir dizi darbe ve hayal kırıklığıyla karşılaştı: istenen yeri alamadı; Belli ki lise yıllarında yazdığı ve 1829'da (V. Alov takma adıyla) yayınlanan "Hanz Küchelgarten" şiiri, eleştirmenlerin öldürücü yanıtlarıyla karşılaşıyor (Gogol, kitabın neredeyse tüm tirajını hemen satın alıyor ve onu piyasaya sürüyor) yanıyor); Buna belki de annesine yazdığı bir mektupta (24 Temmuz 1829 tarihli) bahsettiği aşk deneyimleri de eklenmişti. Bütün bunlar Gogol'un aniden St. Petersburg'dan Almanya'ya gitmesine neden olur.
Gogol, Rusya'ya döndükten sonra (aynı yılın Eylül ayında) nihayet bir hizmete karar vermeyi başardı - önce Devlet Ekonomisi ve Kamu Binaları Dairesi'nde, ardından Appanages Dairesi'nde. Resmi faaliyet Gogol'u tatmin etmiyor; ancak yeni yayınları (“Bisavryuk veya Ivan Kupala Arifesinde Akşam” hikayesi, makaleler ve denemeler) ona giderek daha fazla ilgi gösteriyor. Yazar, özellikle Gogol'u Mayıs 1831'de (görünüşe göre 20'sinde) evinde A. S. Puşkin ile tanıştıran V. A. Zhukovsky, P. A. Pletnev ile kapsamlı edebi tanıdıklar kuruyor.
"Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar"
Aynı yılın sonbaharında, Ukrayna yaşamından öyküler koleksiyonunun 1. bölümü “Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar” yayınlandı (2. bölüm ertesi yıl çıktı), Puşkin tarafından coşkuyla karşılandı: “Bu gerçek bir neşe, samimi, rahat, yapmacıksız, gösterişsiz ve yer yer ne şiir!...". Aynı zamanda, Gogol'un kitabının "neşesi", kaygısız şakalardan kara komediye, kara mizaha yakın çeşitli tonları ortaya çıkardı. Gogol'ün karakterlerinin duygularının bütünlüğüne ve samimiyetine rağmen, içinde yaşadıkları dünya trajik bir şekilde çelişkilidir: doğal ve aile bağları çözülür, gizemli gerçek dışı güçler şeylerin doğal düzenini istila eder (fantastik esas olarak halk şeytan bilimine dayanır). Zaten "Akşamlar..."da Gogol'un kendi yasalarına göre yaşayan bütünsel, eksiksiz bir sanatsal evren yaratma konusundaki olağanüstü sanatı ortaya çıktı.
Gogol, ilk düzyazı kitabının yayımlanmasından sonra ünlü bir yazar oldu. 1832 yazında Moskova'da coşkuyla karşılandı ve burada M. P. Pogodin, S. T. Aksakov ve ailesi, M. S. Shchepkin ve diğerleriyle tanıştı. Gogol'un bir sonraki Moskova gezisi de aynı derecede başarılıydı ve 1835 yazında gerçekleşti. Bu yılın sonunda pedagoji alanından ayrıldı (1834 yazından beri St. Petersburg'da genel tarih doçenti olarak görev yapıyordu). Üniversite) ve kendisini tamamen edebi çalışmalara adadı.
"Mirgorodsky" ve "Petersburg" döngüleri. "Müfettiş"
1835 yılı, Gogol'ün planlarının yaratıcı yoğunluğu ve genişliği açısından alışılmadık bir yıl. Bu yıl sonraki iki düzyazı eser koleksiyonu yayınlandı - "Arabesk" ve "Mirgorod" (her ikisi de iki bölüm halinde); "Ölü Canlar" şiiri üzerinde çalışmalar başladı, "Genel Müfettiş" komedisi büyük ölçüde tamamlandı, komedi "Grooms"un (gelecekteki "Evlilik") ilk baskısı yazıldı. Petersburg Alexandrinsky Tiyatrosu'nda (19 Nisan 1836) yapılacak olan “Genel Müfettiş” prömiyeri de dahil olmak üzere yazarın yeni yaratımları hakkında bilgi veren Puşkin, “Çağdaş” adlı eserinde şunları kaydetti: “Bay Gogol ilerliyor. Umarım dergimizde onun hakkında sık sık konuşma fırsatı buluruz." Bu arada Gogol, Puşkin dergisinde özellikle eleştirmen olarak aktif olarak yayın yaptı ("1834 ve 1835'te Dergi Edebiyatının Hareketi Üzerine" makalesi).
"Mirgorod" ve "Arabesk", Gogol'ün evren haritasında yeni sanatsal dünyalara işaret ediyordu. Tematik olarak "Akşamlar..." ("Küçük Rus" hayatı)'na yakın olan Mirgorod döngüsü, "Eski Dünya Toprak Sahipleri", "Taras Bulba", "Viy", "İvan İvanoviç'in İvan'la Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi" hikayelerini birleştiriyor Nikiforovich", perspektif ve resim ölçeğinde keskin bir değişikliği ortaya koyuyor: güçlü ve keskin özellikler yerine - sıradan insanların bayağılığı ve yüzsüzlüğü; şiirsel ve derin duygular yerine - yavaş, neredeyse refleksif hareketler. Modern yaşamın sıradanlığı geçmişin renkliliği ve savurganlığıyla ortaya çıkıyordu, ancak bu geçmişte derin bir iç çatışma daha çarpıcı bir şekilde ortaya çıktı (örneğin, "Taras Bulba" da - bireyselleştirici bir aşk duygusunun çatışması) toplumsal çıkarlarla). “Arabesk” (“Nevsky Prospekt”, “Bir Delinin Notları”, “Portre” den “St. Petersburg hikayeleri” dünyası; bunlara daha sonra 1836 ve 1842'de yayınlanan “Burun” ve “Palto” da katılıyor. sırasıyla) - bu, şiddetli sosyal ve etik çatışmaları, parçalanmış karakterleri ve endişe verici ve hayaletimsi atmosferiyle modern bir şehrin dünyasıdır. Gogol'ün genellemesi en yüksek noktasına "Prefabrik şehir"in devlete, Rus İmparatorluğuna ve hatta bir bütün olarak insanlığa kadar daha büyük bir toplumsal birliğin yaşam etkinliğini taklit ettiği "Genel Müfettiş"te ulaşır. Geleneksel aktif entrika motoru - bir haydut veya bir maceracı - yerine, çarpışmanın merkez üssüne istemsiz bir aldatıcı (hayali müfettiş Khlestakov) yerleştirildi ve bu, olan her şeye ek, garip bir aydınlatma sağladı ve sınıra kadar güçlendirildi. son “sessiz sahne”. "Kötü ahlaksızlığın cezası"nın belirli ayrıntılarından arındırılmış, her şeyden önce genel şokun etkisini aktaran (bu, taşlaşma anının sembolik süresiyle vurgulanmıştır) bu sahne, çeşitli yorumların olasılığını açtı. kaçınılmaz Son Yargının bir hatırlatıcısı olarak eskatolojik olanı da içerir.
ana kitap
Haziran 1836'da Gogol (yine Danilevsky ile birlikte) yurtdışına gitti ve burada 1839-40 ve 1841-42'de Rusya'ya iki ziyareti saymazsak toplam 12 yıldan fazla zaman geçirdi. Yazar Almanya, İsviçre, Fransa, Avusturya, Çek Cumhuriyeti'nde yaşadı, ancak hepsinden önemlisi İtalya'da yaşadı ve konusu (“Baş Müfettiş” gibi) kendisine Puşkin tarafından önerilen “Ölü Canlar” üzerinde çalışmaya devam etti. Gogol'ün ölçek özelliğinin genelliği artık mekansal bir ifadeye kavuştu: Chichikov dolandırıcılığı (ölü insanların "revizyon ruhlarının" satın alınması) geliştikçe, Rus yaşamı kendisini yalnızca "en alt sıralardan" değil, çeşitli şekillerde ortaya çıkaracaktı. ama aynı zamanda daha yüksek, daha anlamlı tezahürlerde de. Aynı zamanda, şiirin ana motifinin tüm derinliği ortaya çıktı: "Ölü ruh" kavramı ve bunun sonucunda ortaya çıkan "canlı" - "ölü" karşıtlığı, somut sözcük kullanımı alanından (ölü köylü, "revizyon ruhu") ”) mecazi ve sembolik anlambilim alanına taşındı. Sorun, insan ruhunun ve bununla bağlantılı olarak bir bütün olarak toplumun, her şeyden önce Rus dünyasının, ama onun aracılığıyla tüm modern insanlığın utanması ve yeniden canlanmasından ortaya çıktı. "Ölü Canlar"ın tür özgüllüğü, kavramın karmaşıklığıyla ilişkilidir ("şiir" tanımı, eserin sembolik anlamını, anlatıcının özel rolünü ve yazarın olumlu idealini belirtir).
"Ölü Canlar"ın ikinci cildi. "Arkadaşlarla yazışmalardan seçilmiş pasajlar"
İlk cildin (1842) yayınlanmasından sonra, (1840'ta başlayan) ikinci cilt üzerindeki çalışmalar özellikle yoğun ve sancılıydı. 1845 yazında, zor bir zihinsel durumda olan Gogol, bu cildin el yazmasını yaktı, daha sonra kararını tam olarak ideale, insan ruhunun yeniden canlanmasına giden "yollar ve yollar" ın yeterince kabul edilmediği gerçeğiyle açıkladı. doğru ve ikna edici bir ifade. Gogol, sanki uzun zamandır vaat edilen ikinci cildi telafi ediyor ve şiirin anlamının genel hareketini tahmin ediyormuş gibi, "Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Pasajlar" (1847) adlı eserinde fikirlerinin daha doğrudan, gazetecilik açıklamasına yöneldi. Bu kitapta, içsel Hristiyan eğitimi ve her bireyin yeniden eğitimine duyulan ihtiyaç, özellikle güçlü bir şekilde vurgulanmıştır; bu olmadan hiçbir sosyal gelişme mümkün değildir. Gogol aynı zamanda teolojik nitelikte eserler üzerinde de çalışıyordu; bunlardan en önemlisi "İlahi Ayin Üzerine Düşünceler" (ölümünden sonra 1857'de yayınlandı) idi.
Nisan 1848'de, Kutsal Topraklara Kutsal Kabir'e yapılan hac yolculuğunun ardından Gogol nihayet memleketine döndü. 1848 ve 1850-51 aylarının çoğunu Odessa ve Küçük Rusya'da geçirir, 1848 sonbaharında St. Petersburg'u, 1850 ve 1851'de Optina Pustyn'i ziyaret eder, ancak çoğu zaman Moskova'da yaşar.
1852'nin başlarında, Gogol'ün en yakın arkadaşlarına - A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov ve aile üyelerine ve diğerlerine okuduğu bölümler olan ikinci cildin baskısı yeniden oluşturuldu. Titizlik ve yorulmak bilmez ahlaki kişisel gelişim vaazları Gogol'ün zihniyetini hayatının son döneminde büyük ölçüde belirleyen Rzhev başpiskoposu Peder Matvey (Konstantinovsky), çalışmayı onaylamadı.
11-12 Şubat gecesi, Gogol'un Kont A.P. Tolstoy ile birlikte yaşadığı Nikitsky Bulvarı'ndaki evde, derin bir zihinsel kriz halinde, yazar ikinci cildin yeni baskısını yakıyor. Birkaç gün sonra 21 Şubat sabahı ölür.
Yazarın cenazesi, St. Daniel Manastırı'nın mezarlığında büyük bir insan kalabalığıyla gerçekleşti (1931'de Gogol'un kalıntıları Novodevichy mezarlığına yeniden gömüldü).
"Dört Boyutlu Düzyazı"
Tarihsel bir perspektiften bakıldığında, Gogol'ün yaratıcılığı yavaş yavaş ortaya çıktı ve zaman geçtikçe onun daha derin seviyeleri ortaya çıktı. Onun hemen ardılları için, sözde doğal okulun temsilcileri, sosyal motifler, tema ve malzeme üzerindeki tüm yasakların kaldırılması, günlük somutluk ve "küçük adam" tasvirindeki hümanist acılar büyük önem taşıyordu. 19. ve 20. yüzyılların başında, Gogol'ün eserlerinin Hıristiyan felsefi ve ahlaki sorunsalları özel bir güçle ortaya çıktı; daha sonra, Gogol'ün eserlerinin algısı, onun sanatsal dünyasının ve vizyonerliğinin özel karmaşıklığı ve mantıksızlığı duygusuyla tamamlandı. resimsel tarzının cesareti ve alışılmadıklığı. "Gogol'ün düzyazısı en azından dört boyutludur. Öklid dünyasını havaya uçuran çağdaşı matematikçi Lobaçevski ile karşılaştırılabilir..." (V. Nabokov). Bütün bunlar Gogol'ün modern dünya kültüründeki muazzam ve sürekli artan rolünü belirledi.
Yu.V.Mann
N. Piksanov. Gogol
Gogol, Nikolai Vasilyevich - Rus edebiyatının en büyük yazarlarından biri (1809 - 1852). 20 Mart 1809'da Sorochintsy kasabasında (Poltava ve Mirgorod ilçelerinin sınırında) doğdu ve eski bir Küçük Rus ailesinden geliyordu; Küçük Rusya'nın sıkıntılı zamanlarında atalarından bazıları Polonya soylularını rahatsız ediyordu ve Gogol'un büyükbabası Afanasy Demyanovich, resmi bir gazetede kendisi olmasına rağmen "Gogol soyadını taşıyan atalarının Polonya milletinden olduğunu" yazdı. gerçek bir Küçük Rus ve diğerleri onu "Eski Dünya Toprak Sahipleri" kahramanının prototipi olarak görüyordu. Kiev Akademisi mezunu büyük büyükbaba Yan Gogol, "Rus tarafına gitti", Poltava bölgesine yerleşti ve ondan "Gogol-Yanovsky" lakabı geldi. Görünüşe göre Gogol'ün kendisi bu eklemenin kökenini bilmiyordu ve daha sonra onu Polonyalıların icat ettiğini söyleyerek onu bir kenara attı. Gogol'un babası Vasily Afanasyevich, oğlu 15 yaşındayken öldü; ancak neşeli karakterli bir adam ve harika bir hikaye anlatıcısı olan babasının sahne faaliyetlerinin, erken dönemde tiyatroya tutku duyan geleceğin yazarının zevkleri üzerinde etkisi olmadan kalmayacağına inanılıyor. Köyde okuldan önce ve sonra, tatil sırasında yaşam, Küçük Rus yaşamının tam atmosferinde, soylu ve köylü olarak devam ediyordu. Bu izlenimler Gogol'ün daha sonraki Küçük Rus öykülerinin, tarihsel ve etnografik ilgilerinin kökenini oluşturdu; Daha sonra, St. Petersburg'dan Gogol, Küçük Rus hikayeleri için yeni günlük ayrıntılara ihtiyaç duyduğunda sürekli olarak annesine döndü. Daha sonra Gogol'ün tüm varlığını ele geçiren dindarlık eğilimleri, annesinin etkisine ve yetiştirilme tarzındaki eksikliklere atfedilir: Annesi onu gerçek bir hayranlıkla çevreliyordu ve bu onun kaynaklarından biri olabilir. kibir ise, içinde saklı olan deha gücünün içgüdüsel bilincinin erken dönemde ürettiği bir kibirdir. Gogol, on yaşındayken Gymnasium'a hazırlanmak üzere oradaki öğretmenlerden biriyle birlikte Poltava'ya götürüldü; daha sonra Nizhyn'deki yüksek bilimler spor salonuna girdi (Mayıs 1821'den Haziran 1828'e kadar), burada önce serbest meslek sahibi bir öğrenci, ardından spor salonunda yatılı olarak çalıştı. Gogol çalışkan bir öğrenci değildi ama mükemmel bir hafızaya sahipti, birkaç gün içinde sınavlara hazırlanıyor ve sınıftan sınıfa geçiyordu; dil konusunda çok zayıftı ve sadece resim ve Rus edebiyatında ilerleme kaydetti. Görünüşe göre, ilk başta kötü organize edilen spor salonunun kendisi de kötü eğitimin sorumlusuydu; örneğin edebiyat öğretmeni Kheraskov ve Derzhavin hayranıydı ve modern şiirin, özellikle de Puşkin'in düşmanıydı. Okulun eksiklikleri, Gogol'le edebi ilgi alanlarını paylaşan insanların (görünüşe göre o zamanlar onun üzerinde önemli bir etkisi olan Vysotsky; uzun süre arkadaşı olarak kalan A. S. Danilevsky) bulunduğu dostane bir çevrede kendi kendine eğitim ile telafi edildi. hayat, ancak Gogol'un hiçbir zaman anlaşamadığı N. Prokopovich Nestor Kukolnik gibi; Yoldaşlar dergilere katkıda bulundular; Gogol'ün çok şiir yazdığı kendi el yazısıyla yazılmış günlüklerini başlattılar. Edebi ilgilerin yanı sıra, alışılmadık komedisiyle zaten öne çıkan Gogol'un (Nizhyn'de kalışının ikinci yılından itibaren) en gayretli katılımcı olduğu tiyatroya olan sevgi de gelişti. Gogol'un gençlik deneyimleri romantik retorik tarzında şekillendi - Gogol'ün o zamanlar hayran olduğu Puşkin'in tadında değil, Bestuzhev-Marlinsky'nin tadında. Babasının ölümü tüm aile için ağır bir darbe oldu. Gogol aynı zamanda işlerle de ilgilenir; tavsiyelerde bulunur, annesine güvence verir ve kendi işlerinin gelecekteki düzenlemesini düşünmelidir. Spor salonundaki kalışının sonuna doğru geniş bir sosyal aktivite hayal ediyor, ancak bunu edebiyat alanında hiç görmüyor; Kuşkusuz etrafındaki her şeyin etkisi altında, aslında tamamen aciz olduğu bir hizmette ilerlemeyi ve topluma fayda sağlamayı düşünmektedir. Dolayısıyla geleceğe yönelik planlar belirsizdi; ama Gogol'ün önünde geniş bir kariyer olduğuna dair derin bir güven duyması ilginçtir; o zaten ilahi takdirin talimatlarından bahsediyor ve kendi deyimiyle Nezhin yoldaşlarının çoğunluğu olan basit "var olanların" memnun olduğu şeylerden memnun olamaz. Aralık 1828'de Gogol, St. Petersburg'a gitti. Burada ilk kez ciddi bir hayal kırıklığıyla karşılaştı: Mütevazı imkanlarının büyük şehirde çok yetersiz olduğu ortaya çıktı; parlak umutlar beklediği kadar çabuk gerçekleşmedi. Bu süre zarfında eve yazdığı mektuplar, bu hayal kırıklığının ve belirsiz de olsa geleceğe yönelik geniş beklentilerin bir karışımıdır. Çok fazla karakteri ve pratik girişimi vardı: sahneye çıkmaya, resmi olmaya ve kendisini edebiyata adamaya çalıştı. Oyuncu olarak kabul edilmedi; hizmet o kadar anlamsızdı ki, hemen bunun yükünü hissetmeye başladı; edebiyat alanına daha çok ilgi duyuyordu. St.Petersburg'da ilk kez kendisini kısmen eski yoldaşlarından oluşan bir Küçük Rus çevresinde buldu. Küçük Rusya'nın toplumda ilgi uyandırdığını buldu; Deneyimli başarısızlıklar şiirsel hayallerini memleketi Küçük Rusya'ya çevirdi ve buradan sanatsal yaratıcılığa ihtiyaç doğurması ve aynı zamanda pratik faydalar getirmesi beklenen ilk çalışma planları ortaya çıktı: bunlar “Akşamlar” için planlardı. Dikanka yakınlarında bir çiftlik.” Ama önce, V. Alova takma adı altında, Nizhyn'de yazılan (1827'de kendisi işaretledi) ve kahramanına ideal hayaller ve özlemler verilen o romantik cenneti "Hanz Küchelgarten" (1829) yayınladı. Nizhyn'in hayatının son yıllarında kendisi de bununla tatmin oldu. Kitap yayınlandıktan kısa bir süre sonra, eleştirmenlerin eserine olumsuz tepki vermesi üzerine kitabı kendisi yok etti. Gogol, o zamanlar hayatının işi için huzursuz bir arayış içinde yurt dışına, deniz yoluyla Lübeck'e gitti, ancak bir ay sonra tekrar St. yabancı bir ülkeye giden yol ya da bir tür umutsuz aşka gönderme yapıyordu: gerçekte kendisinden, yüce ve aynı zamanda kibirli hayalleri ile pratik hayatı arasındaki uyumsuzluktan kaçıyordu. Biyografi yazarı, "Mutluluğun ve makul üretken çalışmanın olduğu fantastik bir ülkeye çekildi" diyor; Amerika ona böyle bir ülke gibi görünüyordu. Aslında Amerika yerine sosyal yardımlar bölümünde görev yapmaya başladı (Nisan 1830) ve 1832'ye kadar orada kaldı. Daha önce de bir durum onun gelecekteki kaderi ve edebi faaliyeti üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti: bu bir yakınlaşmaydı. Zhukovsky ve Puşkin'in çevresi ile. Hanz Küchelgarten'ın başarısızlığı zaten farklı bir edebi yola duyulan ihtiyacın bir göstergesiydi; ancak daha önce, 1828'in ilk aylarından itibaren Gogol, kendisine Küçük Rus gelenekleri, efsaneleri, kostümleri hakkında bilgi göndermenin yanı sıra "bazı eski ailelerin ataları tarafından tutulan notlar, eski el yazmaları" gönderme talepleriyle annesini kuşattı. vb. Bütün bunlar, onun edebi şöhretinin ilk başlangıcı olan Küçük Rus yaşamından ve efsanelerinden gelecekteki hikayeler için materyal içeriyordu. O zamanın yayınlarında zaten bir miktar yer aldı: 1830'un başında Svinin'in eski "Anavatan Notları" nda, editörlerin düzeltmeleriyle "İvan Kupala Arifesinde Akşam" yayınlandı; aynı zamanda (1829) “Sorochinskaya Fuarı” ve “Mayıs Gecesi” başlatıldı veya yazıldı. Gogol daha sonra Baron Delvig, Literaturnaya Gazeta ve Northern Flowers yayınlarında başka çalışmalar da yayınladı; burada örneğin Hetman'ın tarihi romanından bir bölüm yayınlandı. Belki de Delvig, onu Gogol'u büyük bir samimiyetle kabul eden Zhukovsky'ye tavsiye etti: Görünüşe göre, ilk andan itibaren, sanat aşkıyla, mistisizme meyilli dindarlıkla akraba olan insanların karşılıklı sempatisi aralarında hissedildi - ondan sonra çok yakın arkadaş oldular. Zhukovsky, genç adamı, ona uyum sağlama talebiyle ve aslında Şubat 1831'de Pletnev'e teslim etti. Pletnev, Gogol'ü kendisinin de müfettiş olduğu Vatanseverlik Enstitüsü'nde öğretmenlik pozisyonu için önerdi. Gogol'u daha iyi tanıyan Pletnev, "onu Puşkin'in onayı altına almak" için bir fırsat bekledi; bu aynı yılın Mayıs ayında oldu. Gogol'ün kısa süre sonra büyük bir yetenek olarak farkına varan bu çevreye girişi, tüm kaderi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Sonunda hayalini kurduğu geniş faaliyetin beklentisi ona açıklandı, ancak hizmet alanında değil edebiyat alanında. Maddi açıdan Gogol'e, enstitüdeki bir yerin yanı sıra Pletnev'in kendisine Longvinov'lardan, Balabin'lerden ve Vasilchikov'lardan özel dersler vermesi de yardımcı olabilirdi; ama asıl önemli olan Gogol'u yeni ortamında karşılayan ahlaki etkiydi. Rus edebiyatının başında yer alan insanların arasına girdi: Uzun süredir devam eden şiirsel özlemleri artık tüm genişlikleriyle gelişebilir, içgüdüsel sanat anlayışı derin bir bilince dönüşebilirdi; Puşkin'in kişiliği onun üzerinde olağanüstü bir izlenim bıraktı ve onun için sonsuza kadar bir ibadet nesnesi olarak kaldı. Sanata hizmet etmek onun için yüksek ve katı bir ahlaki görev haline geldi ve bunun gereklerini dini olarak yerine getirmeye çalıştı. Bu arada, yavaş çalışma tarzı, planın ve tüm detayların uzun tanımı ve gelişimi de bundan kaynaklanıyor. Geniş bir edebiyat eğitimi almış ve genel olarak insanlardan oluşan toplum, okuldan edinilen yetersiz bilgiye sahip genç bir adam için yararlıydı: gözlem gücü derinleşti ve her yeni eserle sanatsal yaratıcılığı arttı. Gogol, Zhukovsky'de kısmen edebi, kısmen aristokrat seçkin bir çevreyle tanıştı; ikincisinde, daha sonra hayatında önemli bir rol oynayacak bir ilişkiye başladı, örneğin Vielgorsky'lerle; Balabins'te, daha sonra Smirnova olan parlak baş nedime A. O. Rosset ile tanıştı. Yaşam gözlemlerinin ufku genişledi, uzun süredir devam eden özlemleri güç kazandı ve Gogol'ün kaderi hakkındaki yüce kavramı çoktan aşırı kibire dönüşmüştü: bir yandan ruh hali yüce idealizme, diğer yandan bu derin hataların olasılığına dönüştü. Son yıllara damgasını vuran şey zaten hayatında ortaya çıktı. Bu sefer işinin en aktif dönemiydi. Yukarıda kısmen bahsedilen küçük eserlerinden sonra, şöhretinin başlangıcına işaret eden ilk büyük edebi eseri, 1831 ve 1832'de St. Petersburg'da yayınlanan "Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar. Arıcı Rudy Panko tarafından yayınlanan hikayeler" idi. , iki bölüm halinde (ilkinde “Sorochinskaya Fuarı”, “İvan Kupala Arifesinde Akşam”, “Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın”, “Kayıp Mektup” ikinciye yerleştirildi; teyzesi", " Büyülü Yer"). Küçük Rus yaşamının eşi benzeri görülmemiş bir şekilde tasvir edilen, neşe ve ince mizahla parıldayan bu hikayelerin Puşkin üzerinde nasıl bir izlenim bıraktığı biliniyor; İlk başta, büyük yaratımlar yapabilen bu yeteneğin tam derinliği anlaşılamadı. Sonraki koleksiyonlar, her ikisi de 1835'te yayınlanan ve kısmen 1830 - 1834'te yayınlanan makalelerden, kısmen de burada ilk kez ortaya çıkan yeni eserlerden oluşan önce "Arabesk", ardından "Mirgorod" idi. Gogol'ün edebi şöhreti artık tamamen yerleşmişti. Yakın çevresinin, özellikle de genç edebiyat kuşağının gözünde büyüdü; Edebiyatımızın gidişatında bir devrim gerçekleştirecek büyük gücün onda olduğunu zaten tahmin etmişti. Bu arada Gogol'ün kişisel yaşamında, düşüncelerinin ve fantezilerinin iç yapısını ve dış ilişkilerini çeşitli şekillerde etkileyen olaylar yaşandı. 1832 yılında Nizhyn'de bir kursu tamamladıktan sonra ilk kez memleketindeydi. Yol, daha sonra az çok yakın arkadaşı olacak insanlarla tanıştığı Moskova'dan geçiyordu: Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S.T. Aksakov. Evde kalmak onu önce doğduğu, sevdiği çevrenin izlenimleriyle, geçmişin anılarıyla, ama sonra da ciddi hayal kırıklıklarıyla çevreledi. Ev işleri altüst oldu; Gogol artık memleketini terk ettiğinde olduğu gibi coşkulu bir genç değildi; yaşam deneyimi ona gerçekliğe daha derinlemesine bakmayı ve onun dış kabuğunun ardındaki çoğu zaman üzücü, hatta trajik temelini görmeyi öğretti. Çok geçmeden "Akşamları" ona yüzeysel bir gençlik deneyimi, "akla hiçbir sorunun gelmediği gençliğin" meyvesi gibi görünmeye başladı. Küçük Rus hayatı hâlâ hayal gücü için malzeme sağlıyordu, ancak ruh hali zaten farklıydı: "Mirgorod" hikayelerinde bu üzücü nota sürekli duyuluyor ve yüksek acıklı bir noktaya ulaşıyor. St.Petersburg'a dönen Gogol, çalışmaları üzerinde çok çalıştı: Bu genellikle onun yaratıcı faaliyetinin en aktif zamanıydı; Bir yandan da hayatıyla ilgili planlar yapmaya devam ediyordu. 1833'ün sonlarından itibaren, önceki hizmet planları kadar gerçekleştirilemez bir düşünceye kapılmıştı: Ona bilimsel alana girebilecekmiş gibi geldi. O dönemde Kiev Üniversitesi'nin açılması için hazırlıklar yapılıyordu ve Vatanseverlik Enstitüsü'nde kızlara ders verdiği tarih bölümünü orada işgal etmenin hayalini kuruyordu. Maksimovich Kiev'e davet edildi; Gogol onunla Kiev'e yerleşmeyi düşündü ve Pogodin'i oraya davet etmek istedi; Kiev'de nihayet evrensel tarihte benzeri görülmemiş bir şey yazmayı düşündüğü ve aynı zamanda Küçük Rus antik çağını incelediği Rus Atina'yı hayal etti. Ne yazık ki tarih bölümünün başka bir kişiye verildiği ortaya çıktı; ancak kısa süre sonra, yüksek edebiyatçı arkadaşlarının etkisiyle kendisine St. Petersburg Üniversitesi'nde aynı kürsü teklif edildi. Gerçekten bu kürsüye çıktı: Bir veya iki kez muhteşem bir ders vermeyi başardı, ancak daha sonra görevin onun gücünü aştığı ortaya çıktı ve kendisi de 1835'te profesörlüğü reddetti. Bu elbette büyük bir kibirdi; ancak Gogol'ün planlarının ne aralarında profesör olan Pogodin ve Maksimovich'in de bulunduğu arkadaşlarına ya da genç bir kişiye profesörlük vermenin mümkün olduğunu düşünen Eğitim Bakanlığı'na garip gelmediğini hatırlarsak suçluluğu o kadar da büyük değildi. yarı günahla bir spor salonu kursunu tamamlamış adam; O zamanlar üniversite biliminin tüm seviyesi hala çok düşüktü. 1832 yılında her türlü ev içi ve kişisel sıkıntı nedeniyle çalışmalarına bir miktar ara verildi; ancak 1833'te yeniden sıkı çalışmaya başladı ve bu yılların sonucunda adı geçen iki koleksiyon ortaya çıktı. İlk olarak tarih ve sanat üzerine popüler bilimsel içeriğe sahip çeşitli makaleler içeren “Arabesk” (iki bölüm, St. Petersburg, 1835) geldi (“Heykel, resim ve müzik”; Puşkin hakkında, mimari hakkında, Bryullov'un resmi hakkında; genel tarihin öğretilmesi hakkında; Küçük Rusya'nın durumuna bir bakış; Küçük Rus şarkıları vb. hakkında), ama aynı zamanda yeni hikayeler: “Portre”, “Nevsky Prospekt” ve “Bir Delinin Notları”. Daha sonra aynı yıl şunu yayınladı: "Mirgorod. Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar'ın devamı niteliğindeki hikayeler" (iki bölüm, St. Petersburg, 1835). Buraya Gogol'un yeteneğinin yeni çarpıcı özelliklerinin ortaya çıktığı bir dizi eser yerleştirildi. "Mirgorod" un ilk bölümünde "Eski Dünya Toprak Sahipleri" ve "Taras Bulba", ikinci bölümde - "Viy" ve "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi" yer aldı. Daha sonra (1842) Gogol tarafından çok daha geniş çapta geliştirilen ilk denemede "Taras Bulba" burada yer aldı. Gogol'ün diğer bazı eserlerinin planları bu ilk otuzlu yıllara kadar uzanıyor; örneğin ünlü "Palto", "Bebek Arabası", belki de gözden geçirilmiş baskısındaki "Portre"; bu eserler Puşkin'in Sovremennik'inde (1836) ve Pletnev'in (1842) eserlerinde yer aldı; İtalya'da daha sonraki bir kalış, Pogodin'in "Moskvityanin" (1842) eserindeki "Roma"yı içerir. “Baş Müfettiş” fikrinin ilk fikri 1834 yılına dayanıyor. Gogol'un hayatta kalan el yazmaları genel olarak eserleri üzerinde son derece dikkatli çalıştığını gösterir: Bu el yazmalarından günümüze kalanlardan, eserin bizim bildiğimiz tamamlanmış haliyle, ilk taslaktan nasıl yavaş yavaş büyüyerek giderek daha da genişlediği açıktır. detayları karmaşıklaşan ve bazen yıllar süren bir sürecin sonunda nihayet onları tanıdığımız o muhteşem sanatsal bütünlüğe ve canlılığa ulaşıyorlar. Genel Müfettiş'in ana olay örgüsünün, Ölü Canlar'ın konusu gibi, Puşkin tarafından Gogol'e iletildiği biliniyor; ancak her iki durumda da plandan son ayrıntılara kadar tüm yaratılışın Gogol'ün kendi yaratıcılığının meyvesi olduğu açıktır: Birkaç satırla anlatılabilecek bir anekdot, zengin bir sanat eserine dönüşmüştür. "Baş Müfettiş", Gogol'de özellikle planın ve uygulamanın ayrıntılarını belirlemeye yönelik bu sonsuz çalışmayı çağrıştırmış gibi görünüyor; bütünüyle ve parçalı bir dizi eskiz var ve komedinin ilk basılı biçimi 1836'da ortaya çıktı. Eski tiyatro tutkusu Gogol'u aşırı derecede ele geçirdi: komedi başından ayrılmadı; toplumla yüz yüze gelme fikrine baygın bir şekilde hayran kalmıştı; Oyunun tamamen karakterler ve aksiyonla ilgili kendi fikirlerine uygun olarak oynanmasını sağlamak için büyük bir titizlikle çalıştı; Prodüksiyon sansür de dahil olmak üzere çeşitli engellerle karşılaştı ve nihayet ancak İmparator Nicholas'ın iradesiyle gerçekleştirilebildi. "Baş Müfettiş" olağanüstü bir etki yarattı: Rus sahnesi daha önce hiç böyle bir şey görmemişti; Rus yaşamının gerçekliği o kadar güçlü ve doğru bir şekilde aktarılıyordu ki, Gogol'ün kendisinin de söylediği gibi, sadece altı eyalet yetkilisinin haydut olduğu ortaya çıkmasına rağmen, tüm toplum ona isyan etti ve bu da bunun bir mesele olduğunu hissetti. bütün bir prensip, bizzat içinde yer aldığı bütün bir yaşam düzeni. Ama öte yandan komedi, bu eksikliklerin varlığının ve bunların ortaya çıkarılması gerektiğinin farkında olan toplumun en iyi kesimleri ve özellikle burayı bir kez daha gören genç edebiyat kuşağı tarafından büyük bir coşkuyla karşılandı. sevgili yazarlarının önceki eserlerinde olduğu gibi, tam bir vahiy, Rus sanatının ve Rus halkının yeni, ortaya çıkan dönemi. Bu son izlenim muhtemelen Gogol için tamamen açık değildi: Henüz genç hayranları kadar geniş toplumsal özlemler veya umutlar edinmemişti; Puşkin çevresindeki arkadaşlarının bakış açısıyla tamamen aynı çizgide duruyordu, yalnızca verilen düzende daha fazla dürüstlük ve doğruluk istiyordu ve bu yüzden kendisine karşı yükselen kınama çığlıkları onu özellikle etkiledi. Ardından “Yeni Bir Komedi Sunumu Sonrası Tiyatro Turu”nda bir yandan “Baş Müfettiş”in toplumun çeşitli katmanlarında yarattığı izlenimi aktarırken, diğer yandan da konuyla ilgili kendi düşüncelerini dile getirdi. Tiyatronun ve sanatsal hakikatin büyük önemi. Gogol'un ilk dramatik planları Baş Müfettiş'ten önce bile ortaya çıktı. 1833'te "3. dereceden Vladimir" komedisine kapıldı; kendisi tarafından tamamlanmadı, ancak materyali "Bir İş Adamının Sabahı", "Dava", "The Lackey" ve "Alıntı" gibi birçok dramatik bölümde kullanıldı. Bu oyunların ilki Puşkin'in Sovremennik'inde (1836), geri kalanı ise eserlerinin ilk koleksiyonunda (1842) ortaya çıktı. Aynı toplantıda ilk kez ortaya çıktı: İlk eskizleri aynı 1833'e kadar uzanan "Evlilik" ve otuzlu yılların ortalarında tasarlanan "Oyuncular". Son yıllardaki yoğun çalışmalarından ve Baş Müfettiş'in kendisine yüklediği ahlaki kaygılardan bıkan Gogol, bu kalabalıktan uzaklaşıp farklı bir gökyüzü altında dinlenmeye karar verdi. Haziran 1836'da yurt dışına çıktı ve Rusya ziyaretlerine ara vererek uzun yıllar orada kaldı. İlk kez "güzel mesafe"de kalması onu güçlendirdi ve sakinleştirdi, ona en büyük eseri "Ölü Canlar"ı tamamlama fırsatı verdi ama aynı zamanda son derece ölümcül olayların embriyosu haline geldi. Yaşamdan kopma, giderek kendine kapanma, dini duyguların yüceltilmesi, dindar abartılara yol açtı ve bu, son kitabıyla sona erdi, bu da kendi sanatsal çalışmasının bir nevi yadsınması anlamına geliyordu... Yurt dışına gittikten sonra Almanya'da yaşadı. , İsviçre ve kışı Paris'te A. Danilevsky ile geçirdi, burada tanıştı ve özellikle Smirnova ile yakınlaştı ve burada Puşkin'in ölüm haberi onu çok şaşırttı. 1837 yılının Mart ayında, çok aşık olduğu ve kendisi için ikinci bir vatan haline gelen Roma'daydı. Avrupa'nın siyasi ve sosyal hayatı Gogol'e her zaman yabancı ve tamamen yabancı kaldı; doğadan ve sanat eserlerinden etkilenmişti ve o zamanın Roma'sı yalnızca bu ilgi alanlarını temsil ediyordu. Gogol, antik anıtları, sanat galerilerini inceledi, sanatçıların atölyelerini ziyaret etti, halk yaşamına hayran kaldı ve Roma'yı göstermeyi ve ziyaret eden Rus tanıdıklarını ve arkadaşlarını ona "tedavi etmeyi" seviyordu. Ancak Roma'da çok çalıştı: Bu çalışmanın ana konusu, 1835'te St. Petersburg'da tasarlanan "Ölü Canlar" idi; Burada, Roma'da "Palto"yu bitirdi, "Anunziata" öyküsünü yazdı, daha sonra "Roma" olarak yeniden düzenlendi, Kazakların hayatından bir trajedi yazdı, ancak birkaç değişiklikten sonra onu yok etti. 1839 sonbaharında Pogodin ile birlikte Rusya'ya, Aksakov'ların onu sevinçle karşıladığı Moskova'ya gitti. Daha sonra kız kardeşlerini enstitüden almak zorunda kaldığı St. Petersburg'a gitti; sonra tekrar Moskova'ya döndü; Petersburg ve Moskova'da Ölü Canlar'ın tamamlanmış bölümlerini en yakın arkadaşlarına okudu. İşlerini bir şekilde ayarlayan Gogol, tekrar yurt dışına, sevgili Roma'ya gitti; Arkadaşlarına bir yıl içinde geri dönüp Ölü Canlar'ın bitmiş ilk cildini getireceklerine söz verdi. 1841 yazında bu ilk cilt hazırdı. Bu yılın Eylül ayında Gogol kitabını basmak için Rusya'ya gitti. Bir zamanlar Müfettiş'in yapımı sırasında yaşadığı şiddetli kaygılara bir kez daha katlanmak zorunda kaldı. Kitap ilk olarak onu tamamen yasaklamayı amaçlayan Moskova sansürüne sunuldu; daha sonra kitap St. Petersburg sansürüne sunuldu ve Gogol'ün etkili arkadaşlarının katılımı sayesinde bazı istisnalar dışında izin verildi. Moskova'da yayınlandı (“Chichikov'un Maceraları veya Ölü Canlar, N. Gogol'un bir şiiri,” M., 1842). Haziran ayında Gogol tekrar yurt dışına çıktı. Bu son yurt dışı kalışı Gogol'ün ruh halindeki son dönüm noktasıydı. Şimdi Roma'da, şimdi Almanya'da, Frankfurt'ta, Düsseldorf'ta, şimdi Nice'de, şimdi Paris'te, şimdi Oostende'de, çoğu zaman en yakın arkadaşları Zhukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoy'un çevresinde yaşadı ve bahsedilen dindar yön. üstünde. Yeteneği ve bunun getirdiği sorumluluk hakkında yüksek bir fikir, onu ilahi bir şey yaptığına inandırdı: İnsani ahlaksızlıkları açığa çıkarmak ve hayata geniş bir açıdan bakmak için kişinin içsel gelişim için çabalaması gerekir ki bu da sadece Allah'ı düşünerek verilir. Birkaç kez ciddi hastalıklara katlanmak zorunda kaldı, bu da onun dindar ruh halini daha da artırdı; Çevresinde dinsel coşkunun gelişmesi için uygun zemini buldu; kehanet dolu bir üslup benimsedi, arkadaşlarına kendinden emin bir şekilde talimatlar verdi ve sonunda şimdiye kadar yaptıklarının bu övgüye layık olmadığı kanaatine vardı. artık kendisinin çağrıldığı düşünülen yüksek hedef. Daha önce şiirinin ilk cildinin, içinde inşa edilen sarayın verandasından başka bir şey olmadığını söylese de, şimdi yazdığı her şeyi günahkar ve yüksek misyonuna değersiz olarak reddetmeye hazırdı. Bir gün, görevini yerine getirme konusunda yoğun düşüncelere daldığı bir anda, “Ölü Canlar”ın ikinci cildini yakıp Tanrı'ya kurban etti ve kitabın aydınlanmış, arınmış yeni içeriği aklına sunuldu; Artık "tüm toplumu güzele yönlendirmek" için nasıl yazılacağını anlamış gibi görünüyordu ona. Yeni çalışmalar başladı ve bu arada onu başka bir düşünce meşgul etti: Topluma kendisi için yararlı olduğunu düşündüğü şeyleri anlatmak istiyordu ve yeni ruh halinin ruhuyla son yıllarda arkadaşlarına yazdığı her şeyi tek bir kitapta toplamaya karar verdi. ve bu kitabı Pletnev'e yayınlama talimatı verdi. Bunlar “Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Pasajlar”dı (St. Petersburg 1847). Bu kitabı oluşturan mektupların çoğu, Gogol'ün bu ruh halinin en yüksek seviyeye ulaştığı 1845 ve 1846 yıllarına aittir. Kitap, kehanet ve öğreti tonuyla, tevazu vaazlarıyla Gogol'ün kişisel arkadaşları üzerinde bile ciddi bir etki yarattı; ancak bu nedenle aşırı kibir görülebiliyordu; Rus edebiyatının en iyi süslemelerden birini gördüğü önceki eserlerin kınanması; Aydınlanmış insanlar için tutarsızlığı parti ayrımı yapılmaksızın açıkça görülen sosyal düzenlerin tam olarak onaylanması. Ancak kitabın Gogol'ün edebiyatseverleri üzerindeki izlenimi iç karartıcıydı. Seçilmiş Yerler'in uyandırdığı öfkenin en yüksek derecesi, Belinsky'nin, Gogol'ün nasıl yanıt vereceğini bilemediği ünlü mektubunda ifade edildi. Görünüşe göre kitabının bu öneminin tam olarak farkında değildi. Ona yapılan saldırıları kısmen kendi hatasıyla, öğretmenin ses tonunun abartılmasıyla ve sansürün kitaptaki bazı önemli harfleri kaçırmamasıyla açıkladı; ancak eski edebiyatçıların saldırılarını ancak parti ve gurur hesaplarıyla açıklayabiliyordu. Bu tartışmanın toplumsal anlamı onun gözünden kaçtı; Rusya'yı uzun zaman önce terk etmiş olan kendisi, eski Puşkin çevresinde edindiği belirsiz sosyal kavramları korudu, o zamandan beri ortaya çıkan edebi ve sosyal mayaya yabancıydı ve içinde yazarlar arasında yalnızca geçici anlaşmazlıklar gördü. Daha sonra benzer anlamda “Ölü Canlar'ın ikinci baskısına önsöz”ü yazdı; Özgür bir sanatsal yaratıma bir tür ahlaki alegorinin gergin karakterini vermek istediği “Genel Müfettişin İfadesi” ve “Genel Müfettiş”in dördüncü ve beşinci baskılarının yayınlanacağının duyurulduğu “Ön Bildirim”. yoksulların yararına satılacak... Kitabın başarısızlığı Gogol'ün eylemi üzerinde çok büyük bir etki yarattı. Bir hata yapıldığını kabul etmek zorundaydı; S.T. gibi arkadaşlar bile Aksakov'a hatanın büyük ve acıklı olduğunu söylediler; Zhukovsky'ye kendisi şunu itiraf etti: "Kitabımda Khlestakov hakkında o kadar çok şey anlattım ki, onu incelemeye cesaretim yok." 1847 tarihli mektuplarında artık vaaz ve öğretimin eski kibirli tonu yok; Rus yaşamını ancak onun ortasında ve onu inceleyerek tanımlamanın mümkün olduğunu gördü. Sığınağı dini bir duygu olarak kaldı: Uzun süredir devam eden Kutsal Kabir'e saygı gösterme niyetini yerine getirmeden çalışmaya devam edemeyeceğine karar verdi. 1847'nin sonunda Napoli'ye taşındı ve 1848'in başında Filistin'e yelken açtı ve sonunda Konstantinopolis ve Odessa üzerinden Rusya'ya döndü. Kudüs'te kalması beklediği etkiyi yaratmadı. "Daha önce hiç kalbimin durumundan Kudüs'teki ve Kudüs'ten sonraki kadar az tatmin olmamıştım" diyor ve şöyle devam ediyor: "Kutsal Kabir'deydim, sanki orada, içimde ne kadar soğukluk olduğunu hissediyordum. , ne kadar çok bencillik ve bencillik.” Gogol, Filistin hakkındaki izlenimlerinin uykulu olduğunu söylüyor; Bir gün Nasıra'da yağmura yakalandığında Rusya'da bir istasyonda oturduğunu sandı. İlkbahar ve yaz sonlarını annesiyle birlikte köyde geçirdi ve 1 Eylül'de Moskova'ya taşındı; 1849 yazını Smirnova ile köyde ve Smirnova'nın kocasının vali olduğu Kaluga'da geçirdi; 1850 yazında ailesiyle birlikte yeniden yaşadı; daha sonra bir süre Odessa'da yaşadı, tekrar evindeydi ve 1851 sonbaharında tekrar Moskova'ya yerleşti ve burada Kont A.P.'nin evinde yaşadı. Tolstoy. Ölü Canlar'ın ikinci cildi üzerinde çalışmaya ve Aksakov'lardan alıntılar okumaya devam etti, ancak kırklı yılların başından beri içinde yaşanan sanatçı ile dindar arasındaki aynı acı dolu mücadele devam etti. Her zamanki gibi, muhtemelen şu ya da bu ruh haline yenik düşerek yazdıklarını birçok kez gözden geçirdi. Bu arada sağlığı giderek zayıfladı; Ocak 1852'de arkadaşı Yazykov'un kız kardeşi olan Khomyakov'un karısının ölümüyle sarsıldı; ölüm korkusuna yenik düşmüştü; edebiyat çalışmalarını bıraktı ve Maslenitsa'da oruç tutmaya başladı; Bir gün geceyi ibadetle geçirirken, yakında öleceğini söyleyen sesler duydu. Bir gece, dini düşüncelerin ortasında, dini dehşete kapıldı ve Allah'ın kendisine yüklediği görevi yerine getirmediğinden şüphe etti; hizmetçiyi uyandırdı, şömine bacasının açılmasını emretti ve evrak çantasından kağıtlar alarak onları yaktı. Ertesi sabah bilinci temizlendiğinde pişmanlıkla Kont Tolstoy'a bundan bahsetti ve bunun kötü bir ruhun etkisi altında yapıldığına inandı; o andan itibaren kasvetli bir umutsuzluğa düştü ve birkaç gün sonra, 21 Şubat 1852'de öldü. Moskova'ya, Danilov Manastırı'na gömüldü ve anıtında peygamber Yeremya'nın sözleri var: “Güleceğim acı sözüm." Gogol'ün tarihsel önemine ilişkin çalışma henüz tamamlanmadı. Rus edebiyatının şimdiki dönemi henüz onun etkisinden kurtulamamıştır ve onun faaliyetleri tarihin akışıyla netleşen çeşitli yönleri temsil etmektedir. İlk başta, Gogol'ün faaliyetinin son gerçekleri ortaya çıktığında, bunun iki dönemi temsil ettiğine inanılıyordu: biri toplumun ilerici özlemlerine hizmet ettiği dönem, diğeri ise açıkça sarsılmaz muhafazakarlığın yanında yer aldığı dönem. Gogol'un biyografisinin, özellikle de iç yaşamını açığa çıkaran yazışmalarının daha dikkatli bir şekilde incelenmesi, görünüşe göre ne kadar çelişkili olursa olsun, hikayelerinin motifleri olan "Genel Müfettiş" ve "Ölü Canlar" ve bir yandan "Ölü Canlar" ve “Seçilmiş Yerler” ise yazarın kişiliğinde beklenen dönüm noktasını yakalayamamış, bir yön terk edilmemiş, tam tersi olan başka bir yön benimsenmiş; tam tersine, daha erken bir zamanda daha sonraki fenomenlerin yaratıldığı, bu yaşamın ana özelliğinin sona ermediği bütünleşik bir iç yaşamdı: sanata hizmet; ancak bu kişisel yaşam, yaşamın manevi ilkelerinde ve gerçekte hesaba katması gereken çelişkiler nedeniyle bozuldu. Gogol bir düşünür değildi ama büyük bir sanatçıydı. Yeteneğinin özellikleri hakkında kendisi şunları söyledi: "Sadece gerçeklikten, bildiğim verilerden aldığımı iyi yaptım"... "Hayal gücüm bana henüz tek bir dikkate değer karakter vermedi ve kimseyi yaratmadı" öyle bir şey ki doğada bir yerlerde gözlerim fark etmedi." Yeteneğinde yatan gerçekçiliğin derin temelini daha basit ve güçlü bir şekilde belirtmek imkansızdı, ancak yeteneğinin en büyük özelliği, gerçekliğin bu özelliklerini "yaradılışın incisi" haline getirmesinde yatıyordu. Ve tasvir ettiği yüzler gerçekliğin tekrarı değildi; insan doğasının derinlemesine anlaşıldığı bütünüyle sanatsal tiplerdi. Kahramanları, diğer Rus yazarlarda nadiren olduğu gibi, herkesin bildiği isimler haline geldi ve ondan önce, edebiyatımızda, en mütevazı insan varoluşunda böylesine şaşırtıcı bir iç yaşamın ortaya çıktığına dair hiçbir örnek yoktu. Gogol'ün bir başka kişisel özelliği de, ilk yıllarından, genç bilincinin ilk bakışlarından itibaren, yüce özlemlerden, topluma yüksek ve faydalı bir şeyle hizmet etme arzusundan endişe duymasıydı; Küçük yaşlardan beri, içsel içerikten yoksun, sınırlı kişisel tatminden nefret ediyordu ve bu özellik daha sonra otuzlu yıllarda, sosyal hastalıkları ve ahlaksızlığı açığa vurmaya yönelik bilinçli bir arzuyla ifade edildi ve aynı zamanda yüksek bir fikir haline geldi. İdealin en yüksek aydınlanması olarak kalabalığın üzerinde duran sanatın önemi.. Ama Gogol, zamanının ve toplumunun adamıydı. Okuldan pek bir şey alamadı; genç adamın belirli bir düşünce tarzına sahip olmamasına şaşmamalı; ancak ileriki eğitiminde buna yönelik bir eğilim yoktu. Ahlak ve sosyal yaşamın temel meselelerine ilişkin görüşleri şimdi bile ataerkil ve basit fikirli kaldı. İçinde güçlü bir yetenek olgunlaşıyordu - duygusu ve gözlemi yaşam olaylarına derinlemesine nüfuz ediyordu - ancak düşüncesi bu olayların nedenleri üzerinde durmadı. O, erkenden insanın iyiliğine yönelik cömert ve asil bir arzuyla, insanın acılarına sempatiyle doluydu; bunları ifade edecek yüce, şiirsel bir dil, derin bir mizah ve çarpıcı resimler buldu; ancak bu özlemler duygu, sanatsal içgörü, ideal soyutlama düzeyinde kaldı - yani Gogol, tüm güçleriyle bunları toplumu iyileştirmeye yönelik pratik düşünceye dönüştürmedi ve ona farklı bir bakış açısı göstermeye başladıklarında. bakışı artık anlayamıyordu .. Gogol'un hayata ve edebiyata ilişkin temel fikirlerinin tümü Puşkin çevresinin fikirleriydi. Gogol buna gençken girdi ve bu çevredeki kişiler zaten olgun gelişime sahip, daha kapsamlı eğitim almış ve toplumda önemli bir konuma sahip insanlardı; Puşkin ve Zhukovsky şiirsel ihtişamlarının zirvesindedir.
Arzamas'ın eski efsaneleri, sonunda gerçek hayatın sorunlarından uzaklaşmaya yol açan bir soyut sanat kültüne dönüştü ve sosyal konulara ilişkin muhafazakar bakış açısı doğal olarak birleşti. Karamzin ismine tapan çevre, Rusya'nın ihtişamına kapılmıştı, gelecekteki büyüklüğüne inanıyordu, şimdiki zaman hakkında hiçbir şüphesi yoktu ve göz ardı edilemeyecek eksikliklere kızarak bunları yalnızca erdem eksikliğine bağladı. insanların kanunlara uymaması. Otuzlu yılların sonunda, Puşkin hala hayattayken, okulunun toplumun yeni ortaya çıkan yeni isteklerini karşılamayı bıraktığını gösteren bir dönüş başladı. Daha sonra çevre giderek yeni yönlerden uzaklaştı ve onlara düşman oldu; onun düşüncelerine göre edebiyatın yüce yerlerde uçması, hayatın düzyazısından uzak durması, toplumsal gürültünün ve mücadelenin "üstünde" durması gerekiyordu: bu durum, alanını ancak tek taraflı kılabilirdi, çok da geniş olmazdı... Sanat duygusu yine de çevre güçlüydü ve Gogol'ün eşsiz yeteneğini takdir ediyordu; çevre aynı zamanda kişisel işleriyle de ilgileniyordu... Puşkin, Gogol'ün eserlerinden büyük bir sanatsal değer bekliyordu, ancak Puşkin'in arkadaşları daha sonra bunu tam olarak takdir etmediğinden ve Gogol'ün kendisi de ondan vazgeçmeye hazır olduğundan, bunların sosyal önemini pek beklemiyordu... Daha sonra Gogol, Slavofil çevresine ya da aslında Pogodin ve Shevyrev'e yakınlaştı, S.T. Aksakov ve Yazykov; ancak Slavofilizmin teorik içeriğine tamamen yabancı kaldı ve bunun eserinin yapısı üzerinde hiçbir etkisi olmadı. Kişisel sevginin yanı sıra, burada hem eserlerine hem de dini ve hayalperest muhafazakar fikirlerine karşı sıcak bir sempati buldu. Ama sonra yaşlı Aksakov'da da "Seçilmiş Yerler"in hatalarına ve aşırılıklarına karşı bir tepkiyle karşılaştı... Gogol'un teorik fikirlerinin toplumun en aydınlanmış kesiminin gerçekliği ve özlemleriyle çarpışmasının en keskin anı Belinsky'nin anıydı. mektup; ama artık çok geçti ve Gogol'un hayatının son yılları, dedikleri gibi, sanatçı ile dindar arasındaki zorlu ve sonuçsuz bir mücadeleyle geçti. Yazarın bu iç mücadelesi, yalnızca Rus edebiyatının en büyük yazarlarından birinin kişisel kaderinin ilgisini değil, aynı zamanda sosyo-tarihsel bir olgunun geniş ilgisini de temsil eder: Gogol'un kişiliği ve eseri, ahlaki mücadeleye yansımıştır. ve toplumsal unsurlar - hakim muhafazakarlık, kişisel ve toplumsal özgürlük ve adalet talepleri, eski gelenek ile eleştirel düşünce, dindarlık ve özgür sanat arasındaki mücadele. Gogol'ün kendisi için bu mücadele çözümsüz kaldı; bu iç uyumsuzluktan dolayı kırılmıştı, ancak yine de Gogol'un ana eserlerinin edebiyat açısından önemi son derece derindi. Etkisinin sonuçları sonraki literatürde birçok farklı şekilde yansıtılmıştır. Puşkin'den sonra sonraki yazarlar arasında olası sanatsal mükemmellik düzeyini daha da artıran icranın tamamen sanatsal değerlerinden bahsetmeye bile gerek yok, onun derin psikolojik analizinin önceki literatürde eşi benzeri yoktu ve geniş bir gözlem yolu açtı; sonradan yapıldı. Daha sonra sert bir şekilde kınadığı ilk eseri "Akşamlar" bile, daha sonra gelişen insanlara karşı sevgi dolu tutumun güçlenmesine şüphesiz çok şey kattı. "Genel Müfettiş" ve "Ölü Canlar" yine bu kadar eşi benzeri görülmemiş bir şekilde kamusal yaşamın önemsizliğine ve ahlaksızlığına karşı ateşli bir protestoydu; Bu protesto kişisel ahlaki idealizmden kaynaklanıyordu ve belirli bir teorik temeli yoktu, ancak bu onun çarpıcı bir ahlaki ve toplumsal izlenim bırakmasına engel olmadı. Gogol'ün bu önemi hakkındaki tarihsel soru, daha önce de belirtildiği gibi, henüz tükenmemiştir. Gogol'ün aramızda gerçekçiliğin ya da natüralizmin öncüsü olduğu, edebiyatımızda doğrudan sonucu modern edebiyat olan bir devrim yaptığı görüşüne önyargı diyorlar; bu değerin Puşkin'in eseri olduğunu ve Gogol'ün yalnızca o dönemdeki genel gelişme eğilimini takip ettiğini ve edebiyatın aşkın yüksekliklerden gerçekliğe yaklaşımındaki aşamalardan yalnızca birini temsil ettiğini, hicivinin parlak doğruluğunun tamamen olduğunu söylüyorlar. içgüdüsel ve eserleri herhangi bir bilinçli idealin yokluğunda dikkat çekicidir - bunun sonucunda daha sonra mistik-münzevi spekülasyonların labirentinde dolaşmış; daha sonraki yazarların ideallerinin bununla hiçbir ortak yanının olmadığını ve bu nedenle parlak kahkahaları ve ölümsüz yaratımlarıyla Gogol'ün hiçbir şekilde yüzyılımızın ilerisine yerleştirilmemesi gerektiğini. Ancak bu kararlarda bir hata var. Öncelikle teknik, natüralizm tarzı ve edebiyatın içeriği arasında fark var. Natüralizmin belli bir derecesi 18. yüzyıla kadar uzanır; Gogol burada bir yenilikçi değildi, ancak burada bile gerçekliğe yaklaşma konusunda Puşkin'den daha ileri gitmişti. Ancak asıl önemli olan, ondan önce edebiyatta bu ölçüde bulunmayan içeriğin parlak yeni özelliğiydi. Puşkin hikayelerinde saf bir destandı; Gogol - en azından yarı içgüdüsel olarak - sosyal bir yazardır. Onun teorik dünya görüşünün belirsiz kalmasına gerek yok; Bu tür dahi yeteneklerin tarihsel olarak not edilen bir özelliği, yaratıcılıklarının farkında olmadan, çoğunlukla kendi zamanlarının ve toplumlarının özlemlerinin derin temsilcileri olmalarıdır. Sanatsal değerler, eserlerinin genç nesiller tarafından nasıl karşılandığını ya da toplumun muhafazakar kalabalığında ne kadar nefretle karşılandığını tek başına açıklayamaz. Gogol'ün hayatının son yıllarını içinde geçirdiği iç trajediyi, teorik dünya görüşünün, pişmanlık duyan muhafazakarlığının, eserlerinin beklemediği veya tahmin etmediği olağandışı sosyal etkisiyle çelişkisi değilse ne açıklıyor? Gogol'un çalışmaları, büyük ölçüde hizmet ettikleri ve artık edebiyatın ortaya çıkmadığı bu toplumsal ilginin ortaya çıkışıyla tam olarak aynı zamana denk geldi. Gogol'ün büyük önemi olumsuz gerçeklerle de doğrulanıyor. 1852'de Gogol'ün anısına yazdığı kısa bir yazı nedeniyle Turgenev birliğinde tutuklandı; sansürcülere Gogol hakkında yazılan her şeyi katı bir şekilde sansürlemeleri emredildi; Gogol hakkında konuşmak bile tamamen yasaktı. Eserlerin 1851'de bizzat Gogol tarafından başlanan ve bu sansür engelleri nedeniyle tamamlanamayan ikinci baskısı ancak 1855-56'da yayımlanabildi... Gogol'ün kendisinden sonraki edebiyatla bağlantısı şüphe götürmez. Gogol'ün tarihsel önemini sınırlayan söz konusu görüşün savunucuları, Turgenev'in "Bir Avcının Notları"nın "Ölü Canlar"ın devamı gibi göründüğünü kendileri de kabul ediyorlar. Turgenev'in ve yeni çağın diğer yazarlarının eserlerini farklılaştıran "insanlık ruhu", edebiyatımızda Gogol'den başkası tarafından gündeme getirilmedi, örneğin "Palto", "Bir Delinin Notları", "Ölü" Ruhlar”. Aynı şekilde toprak sahibi yaşamının olumsuz yönlerinin tasviri de Gogol'e kadar iniyor. Dostoyevski'nin ilk eseri açıkça Gogol'e bitişiktir vb. Daha sonraki faaliyetlerinde, tıpkı hayatın yeni sorular sorup geliştirmesi gibi, yeni yazarlar da edebiyatın içeriğine bağımsız katkılarda bulundular, ancak ilk uyarıyı Gogol verdi. Bu arada, Gogol'e Küçük Rus kökeni açısından tanımlar yapıldı: ikincisi, bir dereceye kadar Rus (Büyük Rus) yaşamına karşı tutumunu açıkladı. Gogol'ün memleketine olan bağlılığı, özellikle edebi faaliyetinin ilk yıllarında ve Taras Bulba'nın ikinci baskısının tamamlanmasına kadar çok güçlüydü, ancak Rus yaşamına yönelik hicivli tutumu şüphesiz kabile mülkleriyle açıklanmıyor. , ancak içsel gelişiminin tüm doğası gereği. Ancak kabile özelliklerinin Gogol'ün yeteneğinin doğasını da etkilediğine şüphe yok. Bunlar onun edebiyatımızda hâlâ eşsiz olan mizahının özellikleridir. Rus kabilesinin iki ana kolu, bu yetenekte mutlu bir şekilde birleşerek son derece dikkat çekici bir fenomen haline geldi. A. N. Pypin. Yukarıda aktarılan merhum akademisyen A. N. Pypin'in 1893 yılında yazdığı makale, Gogol'ün şairin ölümünden bu yana geçen kırk yıllık bilimsel çalışmalarının sonuçlarını özetlemekte ve aynı zamanda Pypin'in uzun yıllar süren çalışmalarının da sonucudur. Ve bu kırk yılda pek çok detaylı çalışma ve materyal birikmiş olmasına rağmen bunların genel bir koleksiyonu henüz oluşmamıştır. Dolayısıyla Pypin, Gogol'ün eserlerinin basımlarından yalnızca eskilerini kullanabildi: Son iki cildin Gogol'den gelen mektuplarla dolu olduğu P. Kulish, 1857 ve Chizhov, 1867; Tikhonravov'un yayını yeni başlamıştı. Biyografik ve eleştirel materyallerden başlıcaları şunlardı: Belinsky'nin P.A.'nın "Arkadaşlarının anılarından ve kendi mektuplarından derlenen Gogol'un hayatı üzerine notlar" adlı eseri. Kulish, N. G. Chernyshevsky'nin "Rus edebiyatının Gogol dönemi üzerine denemeler" ("Çağdaş", 1855 - 56 ve St. Petersburg, 1892), Kulish'in kitabından sonra yayınlanan uzun bir anı dizisi (Annenkov, Grot, Sollogub, Berg) , vb.), Ponomarev (Nezhin Enstitüsü Haberleri, 1882) ve Gorozhansky'nin (Rus Düşüncesi, 1882) bibliyografik incelemeleri. Bu materyallere ve Pypin'in sahip olduğu genel kapsamlı bilgi ve anlayışa dayanarak, kendisine Gogol'ün kişiliğinin yukarıda belirtilen mükemmel, günümüze kadar güncellenmemiş genel tanımı, biyografisinin ve yaratıcılığının ana noktaları ve tarihsel değerlendirmesi verildi. önemi. Ancak makalesinin yazılmasının üzerinden yirmi yıl daha geçti ve bu süre zarfında çok sayıda yeni materyal birikti, kapsamlı yeni bilimsel araştırmalar yapıldı, Gogol ve döneminin tarih anlayışı değişti. Gogol'un eserlerinin N. S. Tikhonravov tarafından başlatılan ve V. I. Shenrok (1889 - 97, yedi cilt; "Genel Müfettiş" in ayrı baskısı, 1886) tarafından tamamlanan klasik onuncu baskısı tamamlandı ve burada metin el yazmalarına göre düzeltildi ve Gogol'ün kendi yayınları ve elde kalan imzalara, yazışmalara ve diğer verilere dayanarak her eserin birbirini takip eden baskılarındaki tarihinin ana hatlarını çizen kapsamlı yorumlar verilmiştir. Daha sonra, metinsel materyaller kamu ve özel arşivlerden gelmeye devam etti ve editoryal teknikler daha da karmaşık hale geldi ve modern zamanlarda Gogol'ün eserlerinin yeni koleksiyonları V. V. Kallash (St. Petersburg, 1908 - 1909, 9 cilt; yeni eklemelerle yeniden basımı basılıyor) ve başka bir Gogol uzmanı N. I. Korobka tarafından düzenlendi (1912'den beri dokuz cilt halinde). Sürekli bir akış halinde basılı olarak ortaya çıkan çok sayıda Gogol mektubu, sonunda yorulmak bilmez Gogol araştırmacısı V. I. Shenrok tarafından gerekli tüm notlarla donatılmış dört cilt halinde toplandı: V. I. Shenrok tarafından düzenlenen "N. V. Gogol'ün Mektupları" , A.F. Marx tarafından yayınlandı (St. Petersburg 1901). Yayına büyük miktarda çalışma ve editörün kapsamlı bilgisi yatırıldı, ancak meselede büyük hatalar da vardı; “Kont Tolstoy'un ödüllerinin verilmesine ilişkin rapor”da N.P. Dashkevich'in analizine bakın (St. Petersburg, 1905, s. 37 - 94); evlenmek V.V. Kallash'ın "Rus Düşüncesi", 1902, No. 7 incelemesi. Aynı V.I. Shenrok tarafından üstlenilen bir diğer kapsamlı koleksiyon, dört ciltlik "Gogol'ün biyografisi için materyaller" idi (M., 1892 - 98); Burada, Gogol'ün kişiliğini ve yaratıcılığını, tüm çevresini ve dönemini değerlendirmeye yönelik zengin veriler, çoğunlukla yayınlanmamış kaynaklardan dikkatle toplanıp sistematize ediliyor. Böylece, dokuz yüzyılın başında edebiyat tarihçiliği Gogol'un üç büyük koleksiyonunu aldı: 1) eserler, 2) mektuplar ve 3) biyografik materyaller. Daha sonra bu koleksiyonlar yenilendi ve günümüze kadar sürekli olarak yenilendi (aşağıda listelenen bibliyografik incelemelere bakın); ama asıl mesele zaten hazırdı ve buradan Gogol üzerine yeni genelleme çalışmaları geliyor. 1902 yıldönümünde, bu tür dört çalışma hemen ortaya çıktı: N. A. Kotlyarevsky "N. V. Gogol. 1829 - 42. Rus hikayeleri ve dramasının tarihi üzerine bir deneme" ("Tanrı'nın Dünyası", 1902 - 03, ardından eklemelerle, ayrı olarak; 3. gözden geçirilmiş baskı 1911); D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky - "Gogol" ("Eğitim Bülteni", 1902 - 04, ardından birkaç ayrı ek baskı, sonuncusu - Ovsyaniko-Kulikovsky'nin toplu eserlerinin bir parçası olarak, cilt I, St. Petersburg, 1913); S. A. Vengerova - "Yazar-Vatandaş" ("Rus Zenginliği", 1902, No. 1 - 4, ardından "Rus Edebiyatı Tarihi Üzerine Denemeler", St. Petersburg, 1907 ve son olarak ayrı bir kitap olarak, Vengerov'un toplu eserlerinin bir parçası olarak revize edilmiş form, cilt 4, St. Petersburg, 1913); Profesör I. Mandelstam - “Gogol'ün tarzının karakteri üzerine Rus edebiyat dilinin tarihinden bir bölüm” (Helsingfors, 1902). N. A. Kotlyarevsky, önceki araştırmacıların çabalarıyla "hem şairin biyografisinin hem de eserlerinin sanatsal değerinin ve son olarak çalışmalarının yöntemlerinin yeterince açıklığa kavuşturulduğunu ve tanımlandığını" göz önünde bulundurarak, eserinin görevini tanımlıyor. Araştırma şu şekildedir: “Öncelikle sanatçının bu gizemli ruhunun zihinsel hareketlerinin tarihini olası bir bütünlükle restore etmek ve ikinci olarak Gogol'un çalışmalarını Gogol'un eserleriyle birleştiren karşılıklı bağlantıyı daha ayrıntılı olarak keşfetmek gerekiyor. ondan önce gelen ve çağdaş olan yazarlar. Ancak araştırmacı, analizinde 1842 yılından, yani “Ölü Canlar”ın ilk cildinin tamamlandığı ve bu tarihten sonra şairin zihinsel yaşamının hastalıklılığa yönelmeye başladığı ve edebi faaliyetinin sanattan hareket ettiği döneme kadar gitmez. vaaz vermek. Yazar, Gogol'ün sanatsal yaratıcılığının tarihini zihinsel gelişiminin ana anlarıyla bağlantılı olarak anlatıyor ve buna paralel olarak 18. yüzyılın sonlarından itibaren Rus hikayeleri ve dramasının tarihini ortaya koyuyor. ve kırklı yıllar boyunca Gogol'u Zhukovsky, Puşkin, Lazhechnikov, Bestuzhev, Polevoy, Prens V.F. Odoevsky, Kukolnik, Narezhny, Griboyedov, Kvitka ve diğer birinci sınıf ve ikincil kurgu yazarları ve oyun yazarlarının sanatsal üretimleriyle birleştiriyor. Kotlyarevsky aynı zamanda Rus eleştirisinin kurguyla birlikte büyüyen yargılarını da gözden geçiriyor. Böylece Gogol, Kotlyarevsky'nin kitabının temel değerini oluşturan Rus edebiyatının genel seyriyle bağlantılı olarak değerlendirilmektedir. Kotlyarevsky'den farklı olarak Ovsyaniko-Kulikovsky, Gogol'ün zihninin ve dehasının genel bir değerlendirmesine dayanarak esas olarak Gogol'un eserlerinin "sanatsal değerini" ve özellikle "çalışma yöntemlerini" inceliyor. Yazar, Gogol'ün bir sanatçı olarak özel bir anlayışını sunuyor - deneyci ve benmerkezci, şair-gözlemci Puşkin'in aksine, dünyayı kendisinden araştırıp tasvir eden. Gogol'ün zihinsel yeteneğinin özelliklerini, ruhsal ilgilerinin düzeyini ve zihinsel yaşamının yoğunluk derecesini analiz eden Ovsyaniko-Kulikovsky, Gogol'ün zihninin derin, güçlü ama "karanlık" ve "tembel" bir zihin olduğu sonucuna varıyor. Gogol'ün bir sanatçı olarak aşina olduğu "sözün eziyetine" ek olarak, özel bir "ruhani çalışmanın" muazzam yükünü üstlenen bir ahlakçı-mistik'in "vicdan azabı" da ona katıldı - Gogol'u Tolstoy'a, Dostoyevski'ye, Ch. Uspensky. Gogol'ün çalışmalarındaki ulusal unsurları analiz eden yazar, kişisel karakterinde, dilinde ve yaratıcılığında şüphesiz Küçük Rusçuklar olsa da, Gogol'ün "tamamen Rus" olduğu, yani. tüm kabile çeşitlerini birleştiren ulusal bir kültür. Ovsyaniko-Kulikovsky'nin kitabının ana avantajı, Gogol'ün sanatsal yönteminin ve zihninin ve yeteneğinin özgünlüğünün benzersiz bir değerlendirmesidir. S. A. Vengerov'un kitabında Gogol hakkında daha az orijinal bir değerlendirme yapılmıyor - ancak farklı bir bakış açısıyla. Vengerov, Gogol'u edebi veya psikolojik açıdan değil, sosyal görüşleri açısından - bir "yurttaş yazar" olarak inceliyor ve "Gogol'ün manevi varlığının doğrudan sivil özlemlerle dolup taştığı ve dahası, hiç de öyle olmadığı" tezini ileri sürüyor. genellikle düşünüldüğü gibi bilinçsizce. Yazar, "sivil düşünce sistemi kavramını belirli bir sosyo-politik dünya görüşüne", yani çoğunlukla liberal olana bağlayan olağan hatayı reddediyor. “Vatandaş, şu ya da bu biçimde, ancak tutkuyla ve yoğun bir şekilde ülkesinin iyiliğini düşünen, bu iyiliğe ulaşmanın yollarını arayan ve diğer tüm özlemlerini bu yüce yol gösterici ilkeye tabi kılan kişidir.” "Gogol hayatı boyunca böyle bir vatandaştı." Bu, Gogol'ün yaratıcılığının bilinçsiz olduğunu iddia eden önceki görüşü reddediyor. Vengerov, Gogol'ün gençlik mektuplarında ve ardından Gogol'ün profesörlük faaliyetlerine ayrılan özel bölümlerde, eleştirel makalelerinde ve görüşlerinde, "Baş Müfettiş" in planlarında ve diğer sanat eserlerinde, tarih ve Rus etnografya araştırmalarında belirli toplumsal ilgi ve bilinçleri görüyor, " Arkadaşlarla Yazışmalar” Gogol'ün her yerde büyük bir bilinç ve kamu ilgisi gösterdiğini kanıtlıyor. Özel bir gezide Vengerov şu soruyu inceliyor: Gogol, eserlerinde, özellikle de "Ölü Canlar" da anlattığı gerçek Büyük Rus eyaletini biliyor muydu ve tam biyografik verileri inceleyerek bilmediği sonucuna varıyor. ya da çok az şey biliyordu, bu da günlük ayrıntıların belirsizliğine ve kafa karışıklığına yansıyordu. Profesör Mandelstam'ın kitabı, yalnızca Ovsyaniko-Kulikovsky'nin Gogol'ün dili ve üslubuyla ilgili çalışmasında ima edilen özel bir konuyu inceliyor ve yalnızca Gogol'un edebiyatında değil, genel olarak Rus yazarlar hakkındaki bilimsel literatürde de türünün tek örneği. Rusça söz sanatçılarının hiçbiri bu açıdan monografik olarak incelenmemiştir. Yazar, ayrı bölümlerde önceki yazarların dilinin, örneğin Puşkin'in, Küçük Rusça'nın, ortak Büyük Rusça'nın ve Gogol'ün tarzındaki geleneksel şiirsel imgelerin Gogol üzerindeki etkisini izliyor; Gogol'ün şiirsel üslubuyla ilgili çalışmalarının tarihini anlatıyor, dilindeki biçimsel düzensizlikleri analiz ediyor, üslubunun destansı doğası olan Gogol'de epitetlerin ve karşılaştırmaların rolünü karakterize ediyor ve son olarak Gogol'un mizahı hakkında özel bir gezi veriyor. Çalışma hem zengin olgusal materyali ve orijinal gözlemleri hem de yazarın metodolojik teknikleri açısından değerlidir. Gazetecilikte onayla karşılandı, ancak özünde ilginç olan itirazlara da neden oldu (A. Gornfeld, "Rus Zenginliği", 1902, No. 1, "Rus Yazarlar Üzerine" kitabında yeniden basıldı, cilt 1, St. Petersburg, 1912; P. Morozov, "World of God" dergisinde, 1902, No. 2; "Maarif Nezareti Dergisi" Kutucuğu, 1904, Sayı 5). Yukarıda sunulan dört kitap, doksanların başında biriken muazzam malzemeye dayanarak Gogol'ün yapıtlarının, kişiliğinin ve tarihsel öneminin yeni bir genel revizyonunu sunuyor. Gogol'ün son yirmi yıldaki edebiyatının geri kalanı çok önemli, ancak parçalı materyaller ve araştırmalar sunuyor. Metinsel keşifler alanında, burada Bilimler Akademisi tarafından yayınlanan 2. ve 3. sayılar (St. Petersburg, 1908 ve 1909) tarafından yayınlanan “V. A. Zhukovsky ve N. V. Gogol Anısına” koleksiyonuna ilk sıra verilmelidir. G. P. Georgievsky'nin N.V. Gogol tarafından toplanan şarkıları ve Tikhonravov ve Shenrok'un elinde olmasına rağmen hiçbir zaman yayınlanmayan çok sayıda Gogol metnini yayınladığı; Bu metinler arasında bazıları çok değerlidir; örneğin, Sorochinskaya Fuarı'nın ilk baskısı, Mayıs Gecesi'nin el yazması, Baş Müfettiş'in versiyonları, Gogol'un duaları - bazen eski metinlerin revizyonunu gerektirirler. görüş ve değerlendirmeler. Ayrıca K. N. Mihaylov'un "Tarih Bülteni", 1902, No. 2'de (onlardan fotoğraflarla birlikte) bildirdiği "Gogol'un Yeni Bulunan El Yazmaları" ndan da bahsetmeye değer. Gogol'ün Shenrok'un yayımlanmasından sonra ortaya çıkan mektuplarının birçoğu aşağıda listelenen indekslerde kayıtlıdır. Yeni biyografik araştırmalara gelince, burada konsolide ana eserlerinden sonra bile Gogol üzerinde çalışmaya devam eden V. V. Kallash, A. I. Kirpichnikov, N. I. Korobka, M. N.'nin isimleri burada belirtilmelidir. yayınlanmamış veya incelenmemiş materyallere dayanarak özel biyografik sorular geliştiren. Burada genel olarak yararlı olan, Profesör A. I. Kirpichnikov (M., 1902) tarafından düzenlenen, I. D. Sytin ortaklığıyla yayınlanan "N. V. Gogol'un Tüm Eserleri" ndeki "Gogol'ün biyografisinin kronolojik taslağının deneyimi" dir. Özel bir grup, Gogol'un hastalığıyla ilgili araştırmaları ve tartışmaları (V. Chizh, G. Troshin, N. Bazhenov, Dr. Kachenovsky), Gogol'un ataları, ebeveynleri ve okul yıllarıyla ilgili makaleleri (N. Korobka, P. Shchegolev, V. Chagovets, P. Zabolotsky, M. Speransky, vb.) ve burada özellikle şairin annesi M. I. Gogol'un otobiyografisine (Rus Arşivi, 1902, No. 4) ve O. Gogol-Golovnya'nın (Kiev, 1909) anılarına dikkat etmeliyiz. ). Özel tarihi ve edebi çalışmalar arasında G. I. Chudakov'un çalışması öne çıkıyor: Konuyla ilgili tüm gerçek verilerin dikkatlice karşılaştırıldığı "N. V. Gogol'un çalışmalarının Batı Avrupa edebiyatlarıyla ilişkisi" (Kiev, 1908) ve ekler indeksler sağlayın: 1) Gogol tarafından tanınan yabancı yazarlar, 2) 19. yüzyılın 20'li ve 30'lu yıllarının Rusça çevirilerinde Batı Avrupa edebiyatının eserleri. , 3) G. Danilevsky'ye bağışlanan yabancı dillerdeki tarihi kitaplar, 4) Gogol'un lise öğrencisi olarak kullandığı D. P. Troshchinsky'nin kütüphanesindeki tercüme edilmiş eserler. Genel psikolojik ve edebi değerlendirmeler arasında şunlar öne çıkıyor: Alexey N. Veselovsky'nin “Ölü Canlar” hakkındaki makaleleri ve paradoksal kitap olan “Etüdler ve Özellikler” (4. baskı, M., 1912)'de Gogol ile Chaadaev arasındaki ilişki. yazan D.S. Merezhkovsky "Gogol ve Şeytan" (Moskova, 1906; başka bir baskı: "Gogol. Yaratıcılık, Yaşam ve Din", "Pantheon", 1909; ayrıca Merezhkovsky'nin toplu eserlerine dahil edilmiştir); Valery Bryusov'un harika bir taslağı: “Yakılmış Gogol'un karakterizasyonu üzerine” (M., 1909); S.N.'nin kitabı Chambinago: "Romantizm Üçlemesi. N.V. Gogol." (M., 1911); V.V. Rozanov'un “Büyük Engizisyoncu Efsanesi” kitabında ve “Terazi” dergisinde (1909, No. 8 ve 9) eskizleri. Okul ve kendi kendine eğitim ihtiyaçları için en iyi yayınlar şunlardır: 1) A. E. Gruzinsky'nin editörlüğünü yaptığı “Tarih ve Edebiyat Kütüphanesi” nin ilk sayısı: “Çağdaşların anılarında ve yazışmalarda N. V. Gogol”; önde gelen Gogol uzmanlarından biri olan derleyicinin bir giriş makalesi ve bibliyografik notları ile Gogol ve mektupları hakkında mükemmel bir anı seçkisi var; 2) “N.V. Gogol'un eserleri hakkında Rus eleştirel edebiyatı. V. Zelinsky tarafından derlenen eleştirel ve bibliyografik makaleler” (4. baskı, M., 1910); 3) “N.V. Gogol. V.I. Pokrovsky tarafından derlenen” (3. baskı, M., 1910); 4) “Edebi Türler Sözlüğü”, sayı 4, N. D. Noskov tarafından düzenlenmiştir (St. Petersburg, 1910). Gogol'un kapsamlı edebiyatının bibliyografyası birbirini tamamlayan aşağıdaki eserlerde tükenmiştir: P. A. Zabolotsky "Rus edebiyatında N. V. Gogol (bibliyografik inceleme)"; Nezhin Enstitüsünün "Gogol Koleksiyonu", Kiev, 1902; evlenmek “Gençliğinde N.V. Gogol'un bibliyografyası için materyalleri inceleme deneyimi” (Bilimler Akademisi II. Şubesi İzvestia, 1902, cilt VII, kitap 2); N. Korobka “Gogol'ün yıldönümü edebiyatının sonuçları” (Milli Eğitim Bakanlığı Dergisi, 1904, Sayı 4 ve 5); S. A. Vengerov “Rus Yazarlar Sözlüğünün Kaynakları”, cilt I (St. Petersburg 1900); S. L. Bertenson "1900 - 1909 yılları için Gogol hakkındaki literatürün bibliyografik dizini" ("Bilimler Akademisi II. Şube Haberleri", 1909, cilt XIV, kitap 4); 1910 için eklemeler - aynı eser, 1912, XVII, kitap. 2); A. Lebedev "Hıristiyan Şair. Bibliyografik Monograf" (Saratov, 1911).
N. Piksanov.

Yu.V. MANN. GOGOL'UN KOMEDİSİ "DENETÇİ". "PREFABRİK ŞEHİR"

Genel Müfettiş'ten kısa bir süre önce Gogol, "Pompeii'nin Son Günü" makalesini yazdı. Makale Bryullov'un ünlü tablosuna ayrılmıştır. Gogol'ün çalışmalarının giderek daha fazla benimsediği hicivli, suçlayıcı yön ile "Pompeii'nin Son Günü"nün egzotik konusu arasında ortak nokta ne olabilir? Korkunç bir darbe anında bile güzelliği ve zarafeti koruyan, antik dünyanın vasat, kaba, gri "varlıklar" ile "lüks ve gururlu" kahramanları arasında mı? Ancak Gogol kararlı bir şekilde "Pompeii'nin Son Günü" nü son derece modern, dediğimiz gibi güncel bir çalışma olarak ilan etti. "Bryullov'un tablosuna eksiksiz, evrensel bir yaratım denilebilir." Yazar, resmin içeriğini Rus okuyucuya açıklamayı gerekli görmedi: “Resmin içeriğini açıklamayacağım ve tasvir edilen olaylara ilişkin yorum ve açıklamalar yapmayacağım. ...Bu çok bariz, bir insanın hayatına çok dokunaklı.” Bunlar, depremleri veya diğer jeolojik felaketleri hiç bilmeyen orta Rusya sakinleri!

Ancak Gogol, resmin egzotik olay örgüsünün arkasında derin modern sanatsal düşünceyi gördü. "Onun düşüncesi tamamen çağımızın zevkine aittir; bu çağ, genel olarak, sanki korkunç parçalanmışlığını hissediyormuş gibi, tüm olguları genel gruplar halinde toplamaya çalışır ve tüm kitle tarafından hissedilen güçlü krizleri seçer." Bunlar, Gogol'ün kendi sanatsal bakış açısını, onda ilk bakışta birbiriyle bağdaşmayan iki eğilimin iç içe geçmişliğini ortaya koyan çok samimi çizgilerdir.

Bir yanda yaşamın “korkunç parçalanmasının” anlaşılması. Gogol, yeni çağda insanların ilerleyen ayrılıklarını ve ayrılıklarını alışılmadık derecede derinden hisseden sanatçılardan biriydi. Belki de Gogol, bu sürecin yönlerinden birini diğer büyük gerçekçilerden daha keskin bir şekilde gördü: ortak ilginin azalması, bireysel iradelerin koordineli ve çıkarsız katılımına dayanan ülke çapında bir dava. Çağdaşlarına karşı öfke ve didaktik sitemler olmadan, "Orta Çağ Üzerine" adlı makalesinde Haçlı Seferleri'nin renkli (ve elbette idealize edilmiş) bir resmini çizdi: "hakimiyet" bir düşünce tüm ulusları kucaklar"; “ne tutkulardan biri, ne kişinin kendi arzusu, ne de kişisel bir fayda buraya gelme."

Gogol'un eserlerinde kitle tasvirleri ve dahası, kesinlikle ilgisiz eylemler, tabiri caizse şiirsel açıdan özel bir rol oynar. İster Kazaklar ile yabancı düşmanlar arasındaki ölümcül bir savaş, ister oğlanların haylaz oyunları, bir düğün kutlaması ya da sadece bir dans olsun - tüm bunlarda yazarın bakışları, "kişisel kazanç" hariç, "tek" itici düşüncenin bir anlık görüntüsünü hevesle arar. . “Sorochinskaya Fuarı” ünlü dans sahnesiyle bitiyor: “Uzun kıvrılmış bıyıklı, sade bir parşömen içindeki bir müzisyenin yayının bir darbesiyle her şeyin nasıl olduğunu görünce tuhaf, açıklanamaz bir duygu izleyiciyi ele geçirecekti. İster istemez birliğe döndü, anlaşmaya dönüştü.. Her şey acele ediyordu. Her şey dans ediyordu." Peki neden bu “tuhaf”, “açıklanamaz” duygu? Çünkü Gogol, bu anlaşmanın modern zamanlarda "tüccar ruhlar" arasında ne kadar sıra dışı olduğunu çok iyi anlıyor.

Gogol, yeni yüzyıla "uyan" insan ilişkilerini karakterize etmek için başka bir geniş imaj buldu. "Kısacası, sanki her yolcunun tamamen kapalı oturduğu ve başka yer olmadığı için ortak salona girdiği meyhaneye devasa bir posta arabası gelmiş gibiydi." Ortak bir kaygı yok, ortak bir amaç yok, hatta birbirimizle ilgili yüzeysel bir merak bile yok! "Nevsky Prospekt"te Piskarev'e göre "bir iblis tüm dünyayı pek çok farklı parçaya bölmüş ve tüm bu parçaları anlamsızca, boşuna bir araya getirmiş."

Gogol'ün görüşüne göre ticarilik, hem Rus hem de Batı Avrupalı ​​modern yaşamın belirli bir evrensel kalitesidir. Hanz Küchelgarten'a döndüğünde Gogol, modern dünyanın "kilometrelerce karelenmiş" olduğundan şikayet ediyordu. Yazar, burjuva zihniyetinde, Rusya koşullarının yoğunlaştırdığı özellikleri en güçlü şekilde hissetti. Geri kalmış Rusya'nın polis ve bürokratik baskısı, insan ilişkilerinin parçalanmışlığını ve soğukluğunu daha acı bir şekilde fark etmemizi sağladı.

IV. Kireyevski 1828'de Rusya'nın Batı'ya karşı tutumuyla ilgili olarak "halkın başkalarının tecrübeleriyle yaşlanmadığını" yazmıştı. Ne yazık ki, eğer bu deneyim kendi deneyimiyle bir benzerlik bulursa yaşlanıyor...

Görünüşe göre "tüccar" yüzyılının parçalanmasından çıkarılacak en basit ve en mantıklı şey, modern sanatta sanatsal temsilin parçalanması fikridir. Romantikler bu karara gerçekten sıcak baktılar. Ancak Gogol farklı bir sonuca varıyor. Ona göre sanatsal imajın düzensizliği ve parçalanması, ikincil yeteneklerin çoğundan kaynaklanıyor. Bryullov'un resmini, yaşamın "korkunç parçalanmasına" rağmen yine de "tüm fenomenleri genel gruplar halinde toplamaya çalıştığı" için takdir ediyor. Gogol, "Pompeii'nin Son Günü" kitabında "Hatırlamıyorum, birisi 19. yüzyılda 19. yüzyılın tüm yaşamını kucaklayacak evrensel bir dehanın ortaya çıkmasının imkansız olduğunu söyledi" diye yazıyor. haksızlıktır ve böyle bir düşünce umutsuzlukla doludur ve nasıl da korkaklıkla yankılanır. Tam tersine: Bir dehanın uçuşu hiçbir zaman modern zamanlardaki kadar parlak olmayacaktır... Ve adımları mutlaka devasa ve herkes tarafından görülebilecektir.” Gogol, yaşamın parçalanması düşüncesiyle ne kadar baskı altında kaldıysa, sanatta geniş bir senteze olan ihtiyacı o kadar kararlı bir şekilde ilan etti.

Ve burada Gogol'ün dünya görüşünün başka bir (maalesef henüz takdir edilmemiş) özelliği bize açıklanıyor. Ancak yalnızca sanatçı Gogol, aynı zamanda düşünür, tarihçi Gogol, çünkü tam da bu noktada onun sanatsal ve aslında bilimsel, mantıksal olarak formüle edilmiş düşüncelerinin yönleri mümkün olduğunca çakışıyordu.

Çağdaş zihinsel yaşamın en önemli fenomenlerine yüzeysel olarak aşina olan Gogol'un eğitimindeki boşluklar hakkında çok şey yazıldı. Aslında Gogol'e, örneğin Puşkin, Herzen ve hatta Nadezhdin gibi Avrupalı ​​​​eğitimli bir kişi demek zor olurdu. Ancak derin zihniyle, tamamen Gogolcü bir içgörü ve sanatsal sezgi armağanıyla Gogol, o yılların ideolojik arayışının ana yönünü çok doğru bir şekilde kavradı.

Gogol, "Genel Tarihin Öğretilmesi Üzerine" başlıklı makalesinde şunları yazdı: "Genel tarih, gerçek anlamıyla, ortak bir bağlantısı olmayan, ortak bir planı olmayan, ortak bir amacı olmayan, tüm halkların ve devletlerin özel tarihlerinin bir koleksiyonu değildir. bir sürü olay, düzensiz, cansız ve kuru bir biçimde, sıklıkla sunulduğu şekliyle. Konusu harika: birdenbire bütün insanlığı bütünüyle kucaklamalı... Zamanın, tesadüflerin, dağların, denizlerin birbirinden ayırdığı dünyanın tüm halklarını bir araya getirmeli ve onları uyumlu bir bütün halinde birleştirmelidir; onlardan görkemli, eksiksiz bir şiir besteleyin... Dünyadaki tüm olaylar birbiriyle bu kadar yakından bağlantılı olmalı ve bir zincirin halkaları gibi birbirine yapışık olmalıdır. Halkalardan biri koparsa zincir kırılır. Bu bağlantı kelimenin tam anlamıyla alınmamalıdır. Olayların çoğu zaman zorla bağlandığı o görünür, maddi bağlantı ya da gerçeklerden bağımsız olarak kafada yaratılan ve dünyadaki olayların daha sonra isteyerek çekildiği bir sistem değildir. Bu bağlantı şu şekilde olmalıdır: genel bir düşünceyle:önünde hem durumların hem de olayların geçici formlar ve görüntüler olduğu, insanlığın ayrılmaz bir tarihinde! Bunlar, bir zamanlar (Baş Müfettiş'in yaratılmasından hemen önce) tarihsel araştırma alanını belki de en ilginç ve önemli alan olarak gören tarihçi Gogol'un kendisi için belirlediği görevlerdir. Gogol'ün görüşlerinin tarih bilimindeki çağdaş ilerici eğilimlere (Guizot, Thierry, vb.) yakınlık derecesini açıklayan ayrıntılı alıntılar yapmak mümkün olabilir, ancak bu tür çalışmalar kısmen tamamlanmış durumda. - bizi çok yanlış yola sürükler. Burada Gogol'un ana amacını vurgulamak önemlidir - her şeyi kapsayan tek bir tarihsel gelişim modeli bulmak. Gogol'e göre bu model, gerçekleri ezmeyen, onlardan doğal ve özgürce akan bir sistem içinde ortaya çıkar ve somutlaşır. Gogol'ün maksimalizmi karakteristiktir; tarih için en geniş görevleri belirler ve bunların çözümüne inanır. Tüm halkların kaderini kucaklamak, tüm insanlığın yaşamının itici baharını el yordamıyla elde etmek - Gogol bundan daha azını kabul etmeyecektir.

Gogol'un tarihin görevleri hakkındaki düşünceleri, Alman klasik felsefesinin güçlü etkisi altında 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında oluşan bir fikir olan “tarih felsefesi” fikrine yakındır. Gogol'ün 1836'daki incelemelerinden birinde yer alan Kant, Schelling, Hegel ve Oken isimleri, Gogol tarafından, tarihsel misyonlarının tam olarak anlaşılmasıyla, "büyük düşünce alanını birlik içinde işleyen" "sanatçılar" olarak adlandırılmıştı.

Öte yandan Gogol, Hegel ve Schelling'i çağırıyor "sanatçılar" ve yukarıda evrensel tarihi “görkemli eksiksizliğe” benzettiğini gördük. şiir." Bunlar dil sürçmeleri ya da şiirsel semboller değil, sanat ve bilim arasındaki yakın ilişkinin ifadesidir. Her iki manevi faaliyet alanı da Gogol'un zihninde her zaman olabildiğince yakındı. Ona her zaman, bir sanatçı olarak misyonunu yerine getirerek yurttaşlarının yaşamı hakkında güvenilir, sosyal açıdan değerli bilgiler elde ediyormuş gibi geliyordu.

Gogol, “Genel Müfettiş”i yazmaya başladığında, büyük sanatçının eserlerinde bireylerin geniş bir gruplanması (“Pompeii'nin Son Günü”nde olduğu gibi) ve kapsamlı bir sentez fikri gerçekleştirildi. zamanımızın bir tarihçisi tarafından bilincinin derinliklerinde birleşti.

Ama sanatçı Gogol görevini ne kadar karmaşık hale getirdi! Ne de olsa o korkunç parçalanma sırasında “hayatın bütününü” aktaracak, bu parçalanmayı gölgede bırakmayacak bir görüntü bulması gerekiyordu...

Gogol, "Dünya Tarihini Öğretmek Üzerine" başlıklı makalesinde dinleyicilere "tüm insanlık tarihinin bir taslağını" sunma ihtiyacından söz ederek şöyle açıklıyor: "Hepsi aynı, tamamen bilmek imkansız şehir, tüm sokaklarından geliyor: bunun için yukarı çıkmanız gerekiyor yüksek bir yere Nereden görülebilirdi? hepsi tam görünümde". Bu sözlerle “Baş Müfettiş” in sahne alanının hatları zaten görülüyor.

Gogol'ün sanatsal düşüncesi daha önce geniş genellemeye yönelmişti ve bu da onun eserlerini döngüselleştirme arzusunu açıklıyor. Dikanka, Mirgorod sadece hareket yerleri değil, aynı zamanda evrenin belirli merkezleridir, dolayısıyla “Noelden Önceki Gece” de olduğu gibi şöyle diyebiliriz: “... hem Dikanka'nın diğer tarafında, hem de Dikanka'nın bu tarafında. ”

30'lu yılların ortalarına gelindiğinde Gogol'ün düşüncesinin genelleme eğilimi daha da arttı. “Genel Müfettişte toplamaya karar verdim Rusya'daki tüm kötü şeyler bir araya toplanmış, o zaman ne biliyordum tüm adaletsizlikler Adaletin insandan en çok beklendiği yerlerde ve durumlarda yapılır ve bir kerede her şeye gülersiniz” diye okuduk “Yazarın İtirafları”nda. Burada, bildiğiniz gibi Gogol, 30'lu yılların ortalarında çalışmalarında bir değişiklikten bahsediyor ve bu değişiklik daha sonra geriye dönüp bakıldığında ona radikal bir değişiklik gibi geldi: “Yazılarımda boşuna, boşuna güldüğümü gördüm, nedenini bilmeden. Gülüyorsan, gerçekten değerli olana çok gülmek daha iyidir evrenselin alay konusu".

Gogol'un daha sonraki tanımına göre, "Baş Müfettiş" şehri böyle ortaya çıktı, "tüm karanlık tarafın birleşik şehri."

Baş Müfettiş'te Rus yaşamının anlaşılmasının önemini düşünelim. şehrin görüntüsü. Her şeyden önce komedinin sosyal yönünü genişletti.

Gogol'ün deyimiyle en çok adaletsizliğin yapıldığı bir yer arıyorsanız, ilk önce bakışınız mahkemeye döner. Gogol, daha Nizhyn spor salonundayken kendini adalete adamayı hayal ederken buna ikna oldu: "Dünyanın en büyük talihsizliği olan adaletsizlik, en çok kalbimi parçaladı." Adaletsizlik, gasp ve adli keyfiliğe adanmış Rus ifşa komedisi geleneğini besledi: Sokolov'un "Yargıçların İsim Günleri", Kapnist'in "Yabeda"sı, Sudovshchikov'un "Duyulmamış Bir Mucize veya Dürüst Sekreter" vb.

Ancak Genel Müfettiş'te "mahkeme davaları" resmin yalnızca bir kısmını kaplıyor ve genel olarak en büyük kısmını değil. Böylece Gogol, yargı karşıtı, "bölümsel" komedinin ölçeğini hemen evrensel bir komediye veya - şimdilik kendi Baş Müfettiş konseptlerimize sadık kalalım - "tüm şehir" komedisine genişletti.

Ancak "Baş Müfettiş", tüm şehrin yaşamını anlatan eserlerin arka planına rağmen önemli farklılıkları ortaya koyuyor. Gogol'ün şehri sürekli olarak hiyerarşiktir. Yapısı kesinlikle piramit şeklindedir: "vatandaşlık", "tüccarlar", yukarıda - yetkililer, şehir toprak sahipleri ve son olarak her şeyin başında - belediye başkanı. Rütbelere göre bölünmüş kadın yarısı da unutulmadı: Belediye başkanının ailesi en yüksekte, ardından belediye başkanının kızının örnek alması uygun olmayan Çilek'in kızı gibi memurların eşleri ve kızları; nihayet aşağıda - astsubay çilingir Poshlepkina, yanlışlıkla oyulmuş... Şehrin dışında sadece iki kişi duruyor: Khlestakov ve hizmetkarı Osip.

Gogol'e kadar Rus komedisinde (ve sadece komedide değil) böyle bir karakter dizilimi bulamayacağız. Buradaki en açıklayıcı şey, benzer bir olay örgüsüne sahip, yani şehirde hayali bir denetçinin ortaya çıkışını tasvir eden çalışmalara yönelmektir (her ne kadar "denetçi" ve "denetim" temasının kendisi hakkında konuşmayacak olsak da). Şimdi). Nitekim Veltman'ın 1835'te "Müfettiş"ten kısa bir süre önce yayınlanan "Taşra Aktörleri" adlı öyküsünde belediye başkanının yanı sıra garnizon bölgesi komutanı, belediye başkanı vb. tabiri caizse iktidar parçalanmış durumda: Belediye başkanı, The Inspector General'da göründüğü gibi şehrin ana ve tek yöneticisi değil.

Gogol'ün şehri, yapı olarak Kvitka-Osnovyanenko'nun "Başkentten Bir Ziyaretçi veya Bir İlçe Kasabasındaki Kargaşa" komedisindeki şehre en yakın şehirdir. (Bildiğiniz gibi, Gogol'un 1840'ta yayınlanan ancak 1827'de el yazması olarak yazılan bu komediyle tanıştığı öne sürüldü.) Belediye Başkanı Trusilkin, Kvitka-Osnovyanenko için şehrin en yüksek gücünü kişileştiriyor. Neredeyse Gogol'ün "altı yetkilisi" gibi üç yetkili şehir yönetiminin farklı yönlerini temsil ediyor: mahkeme (yargıç Spalkin), postane (posta komisyoncusu Printalkin), eğitim (okul müfettişi Uchenosvetov). Bunlara özel icra memuru Sharin'in şahsındaki polisi de eklemeliyiz. Ancak Kvitka-Osnovyanenko bu piramidin alt halkalarına, yani “tüccarlara” ve vatandaşlığa sahip değil.” Ek olarak, şehir hiyerarşisinin dışında kalan büyük bir grup insan var: "Denetçi" Pustolobov'a ek olarak, buna iki ziyaret (ve dahası erdemli) kahraman daha dahildir: Otchetin ve Binbaşı Milon. Sanki şehir yetkililerinin eylemlerine karşı çıkmayı amaçlayan eylemleri, The Inspector General'da şehri karakterize eden izolasyonu ve bütünlüğü zayıflatıyor.

The Inspector General'daki karakter seçimi, bir kucaklama arzusunu ortaya koyuyor maksimum kamusal yaşamın ve yönetimin tüm yönleri. Yasal işlemler (Lyapkin-Tyapkin) ve eğitim (Khlopov), sağlık hizmetleri (Gibner), posta hizmetleri (Shpekin) ve bir tür sosyal güvenlik (Zemlyanika) ve tabii ki polis var. Rus komedisi hiçbir zaman resmi devlet hayatına bu kadar geniş bir bakış açısı görmedi. Aynı zamanda Gogol, yaşamın çeşitli yönlerini ve olgularını aşırı ayrıntı olmadan, tamamen idari ayrıntılar olmadan - bütünleyici, "evrensel" ifadeleriyle ele alıyor. Burada, yazarın sıklıkla suçlandığı Baş Müfettiş'in bazı "hataları" üzerinde durmak ilginç olacaktır.

Zaten Gogol'un çağdaşları, ilçe kasabasının yapısının komedide tamamen doğru bir şekilde yeniden üretilmediğini belirtmişlerdir: bazı önemli yetkililer unutulmuş, diğerleri ise tam tersine eklenmiştir. Ustyuzhna şehrinin belediye başkanının oğlu A.I. Maksheev şunları yazdı: "En azından Ustyuzhna gibi şehirlerde hayır kurumlarının mütevelli heyeti yoktu, çünkü hayır kurumlarının kendisi yoktu." "Öte yandan, komedide reform öncesi mahkemede polis memurları, sekreterler, soyluların liderleri, avukat, vergi mükellefi vb. gibi önemli şahsiyetler yoktur." “Reform öncesi dönemlerde en saygın soylular arasından seçilen bölge yargıcı, çoğunlukla yasaları bilmiyordu ve faaliyetlerini sekreter tarafından hazırlanan kağıtları imzalamakla sınırladı, ancak Lyapkin-Tyapkin değildi. Lyapkins-Tyapkins polis memurlarıydı, yine de seçilmişlerdi ama yargıçlardan, mahkeme sekreterlerinden ve komedinin hakkında sessiz kaldığı sayısız katip sınıfından farklı türde soylulardandı.”

Maksheev'in notuna yansıyan düşünce dizisi semptomatiktir. Makşeev karşılaştırıldı“Genel Müfettiş” te gerçek bir ilçe kasabasıyla tasvir edilmiştir (memleketi Ustyuzhna'nın komedide tasvir edildiğine dair söylentileri çürütmek için). Ve Gogol, "Baş Müfettiş" te kendi "prefabrik" şehrini resmetti!

Hayatın bu tarafı yalnızca Lyapkin-Tyapkin tarafından başarıyla temsil ediliyorsa, yazarın neden hakimlere, mahkeme sekreterlerine ve geniş bir katip sınıfına ihtiyacı vardı? Başka bir şey de hayır kurumlarının mütevelli heyeti Zemlyanika'dır: o olmasaydı, "şehir" yaşamının önemli bir kısmı gölgede kalacaktı. Her iki durumda da Gogol'ün şehrin gerçek yapısından (bilinçli ya da bilinçli - fark etmez) sapmasının kendi mantığı vardır.

Elbette Gogol için önemli olan karakterin soyut toplumsal işlevi değil (bu durumda bir kişiye birden fazla işlev vermek mümkün olacaktır), onun özel, bireysel karakteridir. Komedi karakterlerinin iş fonksiyonları sistemi ne kadar gelişmişse, ruhsal özelliklerinin ölçeği de o kadar geniştir. Posta müdürünün iyi huylu saflığından, Çilek'in hile ve aldatmacasına, zekasıyla gurur duyan Lyapkin-Tyapkin'in havasından Khlopov'un alçakgönüllülüğüne ve gözdağına kadar çok çeşitli renkleri içerir. Bu bakımdan Müfettiş'in şehri de çok yönlü ve bir dereceye kadar (karakterin komik olanakları dahilinde) ansiklopediktir. Ancak Gogol'ün karakterleri arasındaki psikolojik ve tipolojik farklılaşmanın gerçek toplumsal farklılaşmayla birlikte gitmesi anlamlıdır.

Komedide kamusal yaşamın yalnızca iki yönüne değinilmedi: kilise ve ordu. The Inspector General'ın yazarının kiliseyle ilgili niyetini yargılamak zordur: din adamları genellikle sahne tasviri alanının dışında tutulmuştur. Orduya gelince, G. Gukovsky'ye göre Gogol, "gerekli gördüğü" için "devlet mekanizmasının askeri kısmını" bir kenara bıraktı. Ancak Gogol, diğer eserlerinde, örneğin "The Stroller" da ordu hakkında ve açıkça komik, aşağılayıcı bir tonlamayla yazdı! Görünüşe göre sebebin başka yerde görülmesi gerekiyor. Askeri karakterlerin dahil edilmesi, sosyalden gerçek psikolojik olana kadar “prefabrik şehrin” bütünlüğünü ihlal edecektir. Ordu - bir karakter veya bir grup - tabiri caizse bölge dışıdır. Örneğin, Veltman'ın "Eyalet Aktörleri" filminde garnizon bölgesinin komutanı Adam İvanoviç'in yalnızca yerel yetkililerden bağımsız hareket etmekle kalmayıp, aynı zamanda hayali genel valinin ortaya çıkmasının neden olduğu kargaşa anında da hareket etmesi karakteristiktir. , belediye başkanını kendisine çağırır, ona tavsiyelerde bulunur vb. Böylece katı bir hiyerarşi fikri kaçınılmaz olarak baltalanır. Askeri karakterler de ilgileri, becerileri ve sosyal işlevleriyle şehrin bütünlüğünü bozacak, bütünü bir bütün olarak temsil edeceklerdir.

Başlangıçta "askeri temanın" - boğuk da olsa - "Baş Müfettiş" te kulağa gelmesi ilginçtir: Khlestakov'un emekli İkinci Binbaşı Rastakovsky'yi kabul ettiği sahnede. Ancak çok geçmeden Gogol, Rastakovski'nin katıldığı Türk kampanyalarından ve diğer kampanyalardan anılarının komedinin "eylem birliğini" baltaladığını hissetti. Bu sahne The Inspector General'ın ilk baskısında yer almıyor; Gogol daha sonra bunu "İki Sahne, Kapatıldı, Beğendi" arasında yayınladı. akışı yavaşlatmak oynuyor." Gogol'ün anlayışına göre buradaki eylemin "yavaşlamasının" daha geniş bir işaret olduğu söylenmelidir. Daha ziyade şu anlama geliyor inorganiklik Bu sahnelerin Genel Müfettiş'in genel konseptine aktarılması.

Görevleri içeriye yönelik olan, konumu tamamen bir şehrin sistemine dahil olan “ordu”, yani polis için ise durum farklı. Gogol'un komedisinde bunlardan çok sayıda var - dört!

Bütün söylenenlerden hangi sonuç ortaya çıkıyor? Genel Müfettiş'teki şehrin şeffaf bir alegori olduğunu mu? Hayır, bu doğru değil.

Gogol hakkındaki bilimsel literatürde bazen "Baş Müfettiş"in, Gogol'ün sansür nedeniyle doğrudan konuşamadığı, ilçe kasabasının geleneksel manzarasının arkasında görülmesi gereken fenomenlerin alegorik bir tasviri olduğu vurgulanır. Kraliyet başkentinin ana hatları. Sansür elbette Gogol'ü engelledi; Başkentin bürokrasisi, yazarın “Genel Müfettiş” performansından sonra yaptığı meşhur itirafın da gösterdiği gibi, elbette onun hiciv kalemiyle büyük ölçüde alay etti: “Başkent, altı eyalet yetkilisinin ahlakının bozulduğu gerçeğinden dolayı gıdıklayıcı bir şekilde rahatsız oluyor. çıkarım; Kendi ahlakı biraz olsun bozulsa başkent ne derdi?” Bununla birlikte, "Genel Müfettiş"i Rus yaşamının "yüksek alanları"nın alegorik bir kınamasına indirgeyerek, neyin olabileceğine veya ona göre neye göre yargılandığı zaman (sanatsal analizde çok yaygın olan) bir ikame yapıyoruz. araştırmacının fikirleri olmalıydı. Bu arada önemli olan her şeyden önce var olandır.

Bazen, "St. Petersburg temasının" Gogol'ün hicivinin ikinci adresini oluşturduğunu göstermek için Baş Müfettiş'te St. Petersburg'dan kaç kez bahsedildiğini de sayıyorlar. Bunun komedinin “eleştirel ilkesini” artırdığını söylüyorlar.

Tüm bu durumlarda gidiyoruz kalp ameliyati“Baş Müfettiş”in sanatsal düşüncesi ve oyunun “eleştirel ilkesini” arttırmak istediğimiz için aslında onu küçümsüyoruz. Çünkü Baş Müfettiş'in gücü, içinde tasvir edilen şehrin idari açıdan ne kadar yüksek olduğundan değil, özelşehir. Gogol, tüm bileşenlerin organik ve yakın eklemlenmesi nedeniyle tüm parçaların aniden canlandığı ve kendi kendini itme yeteneğine sahip olduğu ortaya çıkan bir model yarattı. Yazar, V. Gippius'un tam sözleriyle "gerekli minimum ölçeği" buldu. Ancak bunu yaparken, bu ölçeği diğer, daha büyük fenomenlere, tüm Rusya'nın ulusal yaşamına uygulamak için uygun koşullar yarattı.

Bu, yazarın, "bir zincirin halkaları gibi" birbirlerine çok yakın olacakları geniş ve eksiksiz bir fenomen gruplaması arzusundan doğmuştur.

Baş Müfettiş'in sanatsal düşüncesinin bu özelliği karşısında, Gogol'ünkinden daha net bir siyasi amaca sahip, daha açık sözlü bir gazetecilik tonuna sahip yetenekler avantajlarını kaybetti. Açıkça söylemek gerekirse, Genel Müfettiş'te, Aydınlanma komedisinin ve kısmen de klasisizm komedisinin cömert olduğu suçlayıcı hakaretler yoktur. Sadece Belediye Başkanının yorumu: “Neden gülüyorsun? Kendinden kaçacaksın!” - böyle bir hakareti hatırlayabiliyordum. Ayrıca Gogol ile ilgili literatürde daha önce de belirtildiği gibi, Baş Müfettiş'in kahramanlarının işlediği suiistimal nispeten küçüktür. Lyapkin-Tyapkin'in yüklediği tazı fişleri, örneğin Kapnist'in Yabeda'sındaki yargıçların uyguladığı haraçlarla karşılaştırıldığında önemsiz kalıyor. Ancak Gogol'un başka bir durumda söylediği gibi, "her şeyin bayağılığı okurları korkuttu." Beni korkutan, bayağılığın "ayrıntılarının" yoğunlaşması değil, Gogol'ün deyimiyle sanatsal imgenin "yuvarlanması"ydı. “Baş Müfettiş”teki “yuvarlak”, yani egemen şehir, nesnel, “nominal” anlamından daha geniş bir olgunun eşdeğeri haline geldi.

“Baş Müfettiş”in bir diğer özelliği de onun genelleme gücünü artırıyordu. “Prefabrik kentin” bütünlüğü ve yuvarlaklığı, “kent sınırlarının” ötesinde uzanan geniş alanlarla tam bir homojenlikle birleşti. Gogol'den önceki Rus komedisinde, genellikle aksiyon sahnesi - ister yerel bir mülk, ister bir mahkeme veya bir şehir olsun - izole edilmiş bir ahlaksızlık ve suiistimal adası olarak ortaya çıkıyordu. Görünüşe göre sahnenin dışında bir yerde gerçek bir "erdemli" hayat kaynıyordu ve bu, kötü niyetli karakterlerin yuvasına koşup onu silip süpürmek üzereydi. Buradaki önemli nokta, oyunun finalinde erdemin zaferi değil, iki dünyanın heterojenliğidir: görünen sahne ve ima edilen dünya. Fonvizin'in "Küçük" filmini hatırlayalım: 18. yüzyılın bu en parlak ve en gerçekçi Rus komedisi hâlâ böyle bir karşıtlığı ortaya çıkarma üzerine kurulu. Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı eseri bu geleneği tamamen bozmuyor, ancak onu yeni görevlere uyarlamaya çalışıyor. Burada "yalıtılmış" ve hayatın akışına karşı olan, olumsuz karakterlerin - Famusovlar ve Khlestovlar - görünür dünyası değil, Prens Gregory'nin ve Chatsky ile birlikte diğer "arayış düşmanlarının" sahne dışındaki yalnız figürleridir. sahnede ama bir o kadar da yalnız olan. Ancak öyle de olsa iki dünya var ve aralarında bir sınır çizgisi var.

Gogol bu çizgiyi silen ilk Rus oyun yazarıdır. “Genel Müfettiş”te şehirden sınıra kadar gidemezsiniz, “en az üç yıl bisiklet sürebilirsiniz” ama tüm bu alanda hayatın farklı standartlara göre ilerleyeceği en az bir yer var mı? Diğer yasaların üzerinde yetkiye sahip olacağı en az bir kişi? Komedide her şey böyle bir yerin, böyle insanların var olmadığını gösteriyor. Topluluk yaşamının tüm normları ve insanların birbirlerine nasıl hitap ettikleri oyunda her yerde karşımıza çıkıyor. Ayrıca alışılmadık bir kişinin - “denetçinin” şehirde kaldığı süre boyunca da faaliyet gösterirler. Oyundaki hiçbir karakterin başka normlara veya eski normların en azından kısmen değiştirilmesine ihtiyacı yoktur. “Denetçinin” açılışının ilk dakikalarından itibaren, belediye başkanından memurlara ve tüccarlara kadar uzun bir rüşvet verenler zinciri neredeyse refleks olarak ona ulaştı. Tabii “denetçinin” bunu almamış olması da mümkün. Ancak başına böyle bir şey gelecek olan herkes bunun, dürüstlüğün ve hukukun yalan üzerindeki zaferi değil, kişisel kötü şansı olduğunu bilir.

Peki oyunun kahramanları (ve onlarla birlikte seyirciler) böyle bir kanaate nereden varıyorlar? Kişisel, “kentsel” deneyimimden. Çoğu muhtemelen hiçbir zaman ilçeden veya aşırı durumlarda ilden öteye gitmemiş olsa da, normlarının ve geleneklerinin, konuştukları dil gibi başkalarına yakın ve anlaşılır olacağını biliyorlar.

Kısacası “Genel Müfettiş” şehri, kendisinden gelen akıntıların genişliğe, bitişik alanlara yayılmasını hiçbir şeyin sınırlayamayacağı şekilde tasarlanmıştır. Hiçbir şey harika şehrin "kendi kendine ilerlemesine" engel olamaz. “Noelden Önceki Gece”de Dikanka hakkında olduğu gibi, şimdi de “Baş Müfettiş”in isimsiz şehri hakkında yazar şöyle diyebilir: “Hem şehrin diğer tarafında, hem de şehrin bu tarafında...”

Başka bir köprüde göstermeye çalıştığım gibi, grotesk kaçınılmaz olarak genelliğin artmasına yol açar. Fantezi ve yabancılaştırmanın diğer biçimleri sayesinde, onun “anlamı” bütün bir tarihsel dönemden (veya birkaç dönemden) çıkarılmaktadır. Saltykov-Shchedrin'in "Bir Şehrin Tarihi" - bu sadece tarih değil birşehir (Glupov veya başka biri) ve - belirli bir bağlamda - tüm Rus yaşamı, yani "Rus yaşamının onu tamamen rahat olmayan karakteristik özellikleri." Groteskte genelleştirilenlerin kapsamı, Swift'in Lemuel Gulliver'in Seyahatleri'nde olduğu gibi, tüm insanlık tarihinin "özetlenmesine" kadar genişleyebilir.

Öte yandan, Nevsky Prospekt veya The Nose gibi tek, istisnai, anekdotsal bir vakaya odaklanan grotesk çalışmalar da genellemenin artmasına neden oluyor. Tam da buradaki görüntünün konusu “tuhaf”, benzersiz olduğundan, bir istisna olarak kuralı doğrular.

“Baş Müfettiş”, ne birinci ne de ikinci yolla artan genellemenin sağlanamadığı nadir bir çalışma örneğidir. The Inspector General'da, kesin olarak konuşursak, temel oldukça "dünyevi", sıradan, zenci,özellikle komedide fantezi yoktur. Grotesk, onun yerine bahsedeceğimiz ek bir ton, bir “parıltı”dan başka bir şey değil. Bu grotesk "yansıma" komedinin genelleştirici doğasını güçlendirir, ancak "prefabrik şehrin" yapısından kaynaklanır. Gogol'ün komedisinde sanki bir sır gizlidir; bu sayede sıradan ve gündelik olan tüm renkler ve çizgiler ikiye katlanır ve ek anlam kazanır.

Bir oyun yazarı olarak yaratıcı deneyimini, özellikle de "Baş Müfettiş" deneyimini yansıtan Gogol, Aristophanes'e iki kez atıfta bulundu: "Tiyatro Gezisi..." ve "Son olarak Rus şiirinin özü nedir ve ne?" bu onun özelliğidir.”

“Tiyatro Yolculuğu...”nda iki “sanatsever” arasında bir diyalog geçiyor. İkincisi, oyunun tüm karakterleri içeren böyle bir yapısından bahsediyor: "... tek bir tekerlek bile bu kadar paslı kalmamalı ve işe dahil edilmemelidir." Birinci itiraz ediyor: "Ama öyle görünüyor ki komediye daha evrensel bir anlam kazandırılıyor." Sonra ikinci “sanat aşığı” kendi bakış açısını tarihsel olarak kanıtlıyor: “[Komedinin] doğrudan ve gerçek anlamı bu değil mi? Başlangıçta komedi vardı sosyal, popüler yaratım. En azından kendisi bunu böyle gösterdi babası Aristofanes. Daha sonra özel bir bağlantının dar geçidine girdi...”

Aristofanes'in ismi Gogol tarafından da "Son olarak Rus şiirinin özü nedir..." makalesinde geçmiştir, ancak biraz farklı bir bağlamda. Selefi Aristophanes olan "Halk Komedyası" karşı çıkıyor "bir sürü istismara karşı, kaçırmaya karşı tüm toplum doğrudan yoldan."

Gogol'un Aristofanes hakkındaki düşüncelerinde, elbette birbiriyle ilişkili iki soruya dikkat çekici bir ilgi var: komedide genellemenin doğası ve onun yapısı, "başlangıç" hakkında. Son soru üzerinde biraz aşağıda durmak daha doğru olacaktır. Ancak ilki doğrudan bu bölümün konusuyla ilgilidir.

Gogol'ün Aristofanes'e olan ilgisinin, onların sanatsal düşüncelerindeki belirli bir benzerlikten kaynaklandığına şüphe yoktur. Gogol, antik Attika komedisini öne çıkaran ve onu "sosyal, halk eseri" haline getiren aşırı genelleme arzusuna yakındı.

Bu benzerlik ilk olarak V. Ivanov tarafından "Gogol'un "Genel Müfettiş" ve Aristofanes Komedisi" makalesinde doğrulandı. “Devlet Müfettişi” ile geleneksel Avrupa komedisi arasındaki fark ve Aristophanes'inkiyle benzerliği, eyleminin “özel ilişkiler çemberiyle sınırlı olmaması, bunları kolektif yaşamın bileşenleri olarak temsil etmesi, bir bütünü kucaklaması, kapalı ve öz” olmasıdır. - sembolik olarak herhangi bir sosyal birliğe eşit olan ve elbette aynada olduğu gibi kendi içinde yansıyan tatmin edici sosyal dünya... tam olarak bu sosyal birliği, eğlence ve eğitim için komedi eyleminin gerçekleştirildiği yer. “Kişisel veya aile içi entrikaların geliştirilmesi yerine bütün bir şehrin tasviri, ölümsüz komedinin temel konseptidir.” Buna uygun olarak, "oyunun tüm gündelik ve dar görüşlü unsurları, toplumsal önemleri açısından aydınlatılıyor... tüm davalar ve çekişmeler, iftiralar ve medeni hukuk alanından kamu hukuku alanına gizlice girme."

V. Ivanov, Gogol'ün komedisinin "Aristofanez tarzında" Rus yaşamını aniden tüm genişliğiyle sarsılan "belirli bir sosyal kozmos" biçiminde tasvir ettiği sonucuna varıyor.

Ancak şunu da söylemek gerekir ki, Gogol ile Aristofanes arasındaki bu incelikli karşılaştırma, fark edilmeden iki sanatçının özdeşleştirilmesine dönüşüyor. Makalenin yazarı, Gogol'ün antik oyun yazarındaki genellemenin doğasına çağdaş talepler ve çağdaş sanatsal deneyim prizmasından baktığını hesaba katmıyor.

Aristofanes'in mekânı açık bir alandır; sadece olayların kuş şehrinde, gökle yer arasında geçtiği Kuşlar'da değil, diğer komedilerde de. Aristophanes'in sahnesinin kapalı olmadığını, kozmik açıdan sınırlı olmadığını söyleyebiliriz.

Gogol'un çok özel bir genelleme "birimi" vardır - şehri. Modern sanat deneyimi ve özellikle klasisizm ve Aydınlanma Gogol için iz bırakmadan geçmedi. Şehri yerel olarak sınırlıdır ve aynı zamanda “prefabriktir”. Bu somut olarak tasarlanmış, somut bir şehir, ancak anlamı bakımından dipsiz bir derinliğe sahip. Tek kelimeyle Gogol, belirli bir "hayatın parçası" üzerinde yakın ve kesin hedefli bir çalışma yoluyla genellemeye ve genişliğe gider - bu yalnızca sanatsal ve bilimsel yeni bir bilinç için mümkün olan bir özelliktir.

Gogol'ün toplumsal somutluğu psikolojik somutlukla birleştirdiğini burada ayrıntılı olarak söylemiyorum. Kahramanlarını kamu hukuku adına medeni hukuk alanından çıkardığı yönündeki sözler, 19. yüzyıl yazarı ve eleştirel gerçekçiliğin sanatçısı olarak Gogol için geçerli değildir. Gogol'un "yasası", hem kamusal hem de medeni yönlerin tek bir bütün halinde bağlandığı (elbette bir anlamda hakim resmi hukuk kavramlarından bağımsız) özel bir "yasadır".

Bildiğiniz gibi 1846-1847'de Gogol, Baş Müfettiş'i yeniden düşünmeye çalıştı. “Müfettişin Sonu”nda Birinci Çizgi Roman Oyuncusu'nun ağzından, isimsiz şehrin insanın iç dünyası, “ruhani şehrimiz” olduğu aktarılırken; çirkin memurlar tutkularımızdır; Khlestakov - “uçarı laik vicdan”; nihayet gerçek dinleyici, hayatın son anlarında karşımıza çıkan gerçek vicdandır... Yorum mistiktir, neredeyse komedinin tüm toplumsal, toplumsal anlamını geçersiz kılar. Ancak "Müfettişin İfadesi" yöntemi ilginçtir, sanki günümüzün "Baş Müfettişinin" yöntemini çarpık bir aynada yansıtıyormuş gibi.

V. Ivanov'un incelikli ifadesine göre, "Genel Müfettişin İfadesi" bir kez daha "Gogol'ün popüler sanatın büyük biçimlerine olan bilinçsiz çekiciliğini açığa çıkarıyor: tıpkı orijinal planda antik çağın "yüksek" komedisiyle ortak bir şey gördüğümüz gibi, Daha sonraki spekülasyonların prizmasından kurt adam oyununun karakteristik özellikleri ortaçağ aksiyonu gibi görünüyor. .

"Baş Müfettiş"e dönecek olursak, Gogol'ün komedisinin modern genellemesini yapan bir özelliği -belki de temel özelliği- daha vurgulamak gerekiyor. Yazarın Bryullov'un resmini modern olarak nitelendirdiğini hatırlıyoruz çünkü "tüm olguları genel gruplar halinde birleştiriyor" ve "tüm kitle tarafından hissedilen krizleri" seçiyor. Gogol'un "prefabrik şehri", "genel grubun" bir çeşididir, ancak asıl mesele, modern zamanlarda varlığının neredeyse imkansız olmasıdır. Mümkün olabilir ama geçici olacak ve kalıcı olmayacak. Sonuçta, modern zamanların baskın ruhu parçalanmadır (“korkunç parçalanma,” diyor Gogol). Bu, yazarın "sözle" topladığı her şeyin - çıkarlara, eğilimlere, özlemlere göre - kaçınılmaz bir parçalanma, dağılma tehdidi olduğu anlamına gelir.

Ancak Gogol için bunların tamamı acilen gerekli ve önemlidir. Bu sadece sanatsal, yapısal ve dramatik bir sorun değil, aynı zamanda hayati bir sorundur. Gogol, modernliğin bilgisini bütünün dışında hayal etmez. Ancak Gogol, insanlığın doğru gelişimini bütünün dışında hayal etmiyor. “Ortak grubun” dağılmasını nasıl önleyebiliriz?

Açıkçası iki sanatsal çözüm mümkündü. Veya "tüm fenomenleri genel gruplara" bağlayın aksine zamanın ruhu, ayrılık ruhu. Ancak böyle bir yol idealleştirme ve çelişkileri gizleme tehlikesiyle doluydu. Veya - hayatta bu bütünlüğün doğal olarak ortaya çıktığı - kısa da olsa bir magnezyum parıltısı gibi - tek kelimeyle bütünlüğün gizlenmediği, ancak yaşamın "korkunç parçalanmasını" ortaya çıkardığı böyle anları aramak.

Burada Gogol'ün sözünün ikinci kısmına dikkat etmeliyiz: "...ve tüm kitlenin hissettiği güçlü krizleri seçer." Gogol'e göre böyle bir seçim resmin "düşüncesi" tarafından belirlenir. Gogol, yıldan yıla bize bir eserin - özellikle dramatik bir eserin "düşüncesini" hatırlatmaktan asla yorulmaz. Dolayısıyla “Tiyatro Gezisi…”nde şöyle deniyor: “... fikir, düşünce oyunu yönetir. O olmadan birlik olmaz.” Gogol'ün "düşünce" formülü yalnızca eserin "ideolojik içeriğinin" bir göstergesi olarak yorumlanırken gerçekte daha spesifik bir anlam taşır.

"Portre"de ("Arabesk" baskısı) Gogol bazen sanatçının üzerine "ani bir hayaletin" geldiğini yazmıştı. Süper fikir hayal gücü buna benzer bir şeyi karanlık bir perspektiften gördü, yakalayıp tuvalin üzerine fırlattığını, olağanüstü hale getirilebilir ve aynı zamanda her ruh için erişilebilir hale getirilebilir.”

Yani bu genel olarak bir eserin fikri değil, daha ziyade belli bir şeyin bulunmasıdır. Mevcut durum(“güçlü kriz”), bu da aktör grubunun tek bir bütün halinde kapanmasına olanak tanıyacaktır.

“Pompeii'nin Son Günü” makalesinde bu durum daha da açık bir şekilde ifade edilmektedir: “Yaratılış ve ortam senin düşüncelerin[Bryullov'u] olağanüstü ve cüretkar bir şekilde üretti: yıldırımı yakaladı ve onu resminin üzerine su gibi fırlattı. Yıldırım, sanki her şeyi göstermek istercesine her şeyi sular altında bıraktı ve boğdu, böylece tek bir nesne izleyiciden saklanamadı. "Yıldırım" - yani volkanik bir patlama - yaşamın korkunç ve ilerici parçalanmasına rağmen "ortak insan grubunu" kapatan güçtür.

Ancak Gogol'ün tüm şehri sular altında bırakan ve boğan bir "denetçi" fikrini alışılmadık ve cesurca tuvale "attığı" da doğru değil mi? Tek kelimeyle Gogol, komedisinde, iç çelişkilerle parçalanan Şehrin birdenbire bütünsel bir yaşam sürdürme yeteneğine sahip olduğu ortaya çıktığı tamamen modern ve yenilikçi bir durum yarattı - tam olarak en derin, itici kaynaklarını ortaya çıkarıncaya kadar. .