Anna Andreevna Akhmatova'nın eseri yalnızca “kadın” şiirinin en yüksek örneği değildir (“Kadınlara konuşmayı öğrettim…” - 1958'de yazmıştır). Bu olağanüstü bir şey, ancak 20. yüzyılda mümkün hale geliyor. kadınlık ve erkekliğin, ince duygu ve derin düşüncenin, duygusal ifade ve figüratifliğin bir sentezi, lirizm için nadir (görsellik, görüntülerin temsil edilebilirliği).
1910'dan 1918'e kadar N.S.'nin karısı olan. Gumilyov, Akhmatova şiire, kurduğu Acmeizm yönünün temsilcisi olarak girdi, mistisizmi ile sembolizmle tezat oluşturuyor, görüntülerin bilinmezliğini, belirsizliğini ve ayetin müzikalitesini sezgisel olarak kavramaya çalışıyor. Acmeizm çok heterojendi (içindeki en büyük ikinci figür O.E. Mandelstam'dı) ve 1912'nin sonundan yaklaşık 10'ların sonuna kadar uzun süre bu şekilde var olmadı. Ancak gelişen yaratıcı ilkeleri daha çeşitli ve karmaşık olmasına rağmen Akhmatova bundan asla vazgeçmedi. İlk şiir kitapları Akşam (1912) ve özellikle Tesbih (1914) ona ün kazandırdı. Bunlarda ve devrim öncesi son kitap olan “Beyaz Sürü”de (1917), Akhmatova'nın şiirsel tarzı tanımlandı: sembolist belirsizlikle hiçbir ilgisi olmayan yetersiz ifadenin ve özellikle çizilen resimlerin net bir şekilde temsil edilebilirliğinin bir kombinasyonu. pozlar, jestler (“Son Buluşma Şarkısı” 1911'in ilk dörtlüğü “Öyle çaresizce soğudu ki göğsüm, / Ama adımlarım hafifti / Sağ elime taktım / Sol elimdeki eldiven” kitle bilincinde yerini aldı. , Akhmatova'nın kartviziti gibi), iç dünyanın dıştan ifadesi (genellikle zıt), psikolojik düzyazıyı anımsatan, noktalı bir olay örgüsü, karakterlerin varlığı ve küçük sahnelerde olduğu gibi kısa diyalogları (eleştiri yazdı) Akhmatova'nın lirik "kısa öyküleri" ve hatta "lirik roman") hakkında, öncelikli dikkat istikrarlı durumlara değil, değişikliklere, zar zor ortaya çıkanlara, en güçlü duygusal stres altındaki gölgelere, vurgulanan düzyazı olmadan günlük konuşma arzusu , ayetin melodikliğinin reddedilmesi (“Şarkılar” döngüsü daha sonraki çalışmalarda ortaya çıkacak olsa da), dış parçalanma, örneğin bir şiirin hacmi küçük olduğunda bir bağlaçla başlaması, lirik şiirin çok yönlülüğü "Ben" (erken Akhmatova'nın, otobiyografi belirtilerini korurken, sosyete hanımından köylü kadına kadar farklı sosyal statüye sahip birkaç kahramanı vardı). Akhmatova'nın şiirleri dışarıdan klasik olanlara yakındır, yenilikleri açıklayıcı değildir ve bir dizi özellik ile ifade edilir. Bir şairin - Akhmatova "şiir" kelimesini tanımadı - her zaman bir muhataba, belirli veya genelleştirilmiş belirli bir "siz" e ihtiyacı vardır. Görüntülerindeki gerçek insanlar çoğu zaman tanınmaz; birkaç kişi bir lirik karakterin ortaya çıkmasına neden olabilir. Akhmatova'nın ilk şiirleri ağırlıklı olarak aşktır, samimiyeti (günlük, mektup, itiraf biçimi) büyük ölçüde uydurmadır; şarkı sözlerinde Akhmatova "kendini ele vermeyeceksin" dedi. Tamamen kişisel olan şey, yaratıcı bir şekilde birçok kişi tarafından anlaşılabilir, birçok kişi tarafından deneyimlenen bir şeye dönüştürüldü. Bu konum, ince söz yazarının daha sonra bir neslin, insanların, ülkenin, dönemin kaderinin sözcüsü olmasına izin verdi.
Birinci Dünya Savaşı, "Beyaz Sürünün" şiirlerine yansıyan bu konudaki düşünceleri doğurdu. Bu kitapta Akhmatova’nın her konuda ortodoks olmasa da kendisi için her zaman önemli olan dindarlığı keskin bir şekilde yoğunlaştı. Belleğin güdüsü yeni, büyük ölçüde kişilerarası bir karakter kazandı. Ancak aşk şiirleri "Beyaz Sürü" ile 1921 tarihli "Plantain" koleksiyonunu birbirine bağlıyor (arkadaşlarım beni "Zor Yıllar" başlığından caydırdı), üçte ikisi devrim öncesi şiirlerden oluşuyor. 1921 yılı Akhmatova için çok kötü bir yıldı, çok sevdiği ağabeyinin intihar haberlerinin alındığı yıl, A.A.’nın ölüm yılıydı. N.S.'nin bloke edilmesi ve yürütülmesi. Beyaz Muhafız komplosuna katılmakla suçlanan Gumilyov ve 1922, zor bir ruh haline, kişisel ve günlük sorunlara rağmen yaratıcı bir yükselişle işaretlendi. “Anno Domini MCMXXI” (“Rab'bin Yazı 1921”) kitabı 1922 tarihlidir. 1923 yılında, Berlin'de "Anno Domini ..." nin ikinci, genişletilmiş baskısı yayınlandı; burada yeni otoriteleri ve emirleri kabul etmeyen şairin yurttaşlık konumu özellikle ilk şiiri "To" da kesin bir şekilde ifade edildi. Kitabın SSCB'ye gönderilen kopyalarının neredeyse tamamından sansürcüler tarafından çıkarılmış olan "Yurttaş Kardeşlerim". İçinde Akhmatova, zamansız ayrılan ve mahvolanların yasını tuttu, geleceğe endişeyle baktı ve çarmıhı üstlendi - anavatanıyla birlikte her türlü zorluğa kararlılıkla katlanma, kendine, ulusal geleneklere ve yüksek ilkelere sadık kalma yükümlülüğü.
1923'ten sonra Akhmatova, şiirlerine uygulanan yasağın Stalin'in isteğiyle kaldırıldığı 1940 yılına kadar zar zor kitap yayınladı. Ancak ayrı olarak yayınlanan “Reed” (“Söğüt” döngüsü) de dahil olmak üzere “Altı Kitaptan” (1940) koleksiyonu, çoğunlukla eski şiirlerden oluşan bir koleksiyondu (1965'te ömür boyu en büyük koleksiyon olan “The Running” e dahil edildi) Zamanın Kitabı, yayınevi tarafından dikkatle incelenen ve ayrı olarak basılmayan “Yedinci Kitap”ı da içerecektir). Beşincisi "Kuzey Ağıt"ta (1945) Akhmatova şunu itiraf etti: "Ve kaç tane şiir yazmadım, / Ve onların gizli korosu etrafımda dolaşıyor..." Yazar için tehlikeli olan birçok şiir sadece hafızada tutuldu, alıntılar onlardan daha sonra hatırlandı. Esas olarak 30'lu yılların ikinci yarısında yaratılan “Requiem”, Akhmatova yalnızca 1962'de kaydetmeye karar verdi ve bir çeyrek yüzyıl sonra (1987) SSCB'de yayınlandı. Akhmatova'nın yayınlanmış şiirlerinin yarısından biraz azı 1909-1922'ye kadar uzanıyor, diğer yarısı ise kırk yılı aşkın bir süre içinde yaratıldı. Bazı yıllar tamamen sonuçsuz geçti. Ancak Akhmatova'nın şiirden kaybolduğu izlenimi aldatıcıydı. Önemli olan, yetenekleri giderek azalan birçok Sovyet şairi ve düzyazı yazarının aksine, en zor zamanlarda bile en üst düzeyde eserler yaratmasıdır.
Vatansever şiirler 1941-1945. (“Yemin”, “Cesaret”, “Kazananlara”, daha sonra “Zafer” döngüsünü oluşturan şiirler, vb.) Akhmatova'nın edebiyattaki konumunu güçlendirdi, ancak 1946'da M.M. Zoşçenko, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin şiirini fikir eksikliği, gösteriş, eğitimsel değer eksikliğiyle suçlayan “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkındaki kararının kurbanı oldu. en kaba haliyle. Eleştiriler birkaç yıldır onu karalıyor. Şair zulme onurlu bir şekilde katlanır. 1958 ve 1961'de Küçük koleksiyonlar yayınlandı ve 1965'te son "Zamanın Koşusu" yayınlandı. Hayatının sonunda Akhmatova'nın çalışmaları uluslararası tanınırlık kazandı.
Yazarın birkaç döngüde topladığı son şiirler tematik olarak çeşitlidir: aforistik "Dörtlük Dizisi", felsefi ve otobiyografik "Kuzey Ağıtları", "Ölülere Çelenk" (çoğunlukla diğer yazarlar için, çoğu zaman zor bir durumla) kader), baskıyla ilgili şiirler, “Antik Sayfa”, “Zanaat Sırları”, Tsarskoye Selo hakkında şiirler, eski bir aşk ilişkisini anımsatan, ancak şiirsel hafıza yoluyla gerçekleştirilen samimi sözler vb. Merhum Akhmatova'nın muhatabı genellikle yazarın değerli insanları olan yaşayanları ve ölüleri birleştiren bir tür genelleştirilmiş "siz" dir. Ancak lirik "ben" artık ilk kitapların çok yüzlü kahramanı değil, daha otobiyografik ve otopsikolojik bir imgedir. Çoğu zaman şair, zorlukla elde edilen gerçek adına konuşur. Ayetin biçimleri klasik olanlara yaklaştı ve tonlama daha ciddi hale geldi. Eski "sahneler" yok, eski "önemsellik" yok (özenle seçilmiş konu ayrıntıları), daha fazla "kitap tutkusu", karmaşık düşünce ve duygu taşmaları yok.
Akhmatova'nın 1940'tan 1965'e kadar üzerinde çalıştığı ve dört ana baskı oluşturduğu en büyük ve en karmaşık eseri "Kahramansız Şiir" idi. Tarihin birliğini, kültürün birliğini, insanın ölümsüzlüğünü vurguluyor, küresel felaketten (1913) önceki geçen yılın şifreli anılarını içeriyor ve Birinci Dünya Savaşı, devrimin yanı sıra İkincinin de habercisi oluyor. baskı ve genel olarak dönemin tüm felaketleri (“Yaklaşan bir takvim yılı değildi - / Gerçek Yirminci Yüzyıl”). Aynı zamanda bu çalışma son derece kişiseldir, ipuçları ve çağrışımlarla doludur, 19. ve 20. yüzyıl edebiyatından açık ve gizli alıntılarla doludur.
Anna Akhmatova'nın şiirinde asıl olandı aşk teması. Aşk, yükseliş ve düşüş anlarında, bir duygunun en yüksek çiçek açması ve onun solması, buluşması ve ayrılması anlarında sunulur. Şairin lirik kahramanı – hassas, dokunaklı, gururlu ve aceleci. A. Akhmatova şiirlerinde kadın ruhunun zengin, incelikli, asil çok yönlü dünyasını yeniden yaratır.
A. Akhmatova'nın sözleri son derece samimi ve açık sözlüdür, açıklık, doğrudanlık, önemsiz deneyimlerin ve yapmacıklığın yokluğuyla ayırt edilir ve en derin deneyimler ve kişisel trajedilerle doludur. Duygunun kırılganlığı ayetin sertliği ve istikrarı ile birleştirilmiştir: Duygular ve deneyimler, okuyucunun zihinsel gerginlik ve acı hissetmesini sağlayan net, anlamlı ayrıntılarla aktarılır. Bunda A. Akhmatova'nın çalışması özellikle Acmeizm ile bağlantılıdır.
Devrim yıllarında A. Akhmatova’nın şiirlerinde Rusya teması karşımıza çıkar. Şiirlerde cesur bir adamın, zor günlerde memleketini terk etmeyen bir vatandaşın sesini duyuyoruz. 1921'de Anna Akhmatova'nın kocası Nikolai Gumilyov asılsız suçlamalarla vuruldu, ancak Akhmatova Rusya'yı terk etmedi. Şiirleri gerçek vatanseverliği ifade ediyor:
Ben dünyayı terk edenlerden değilim
Düşmanlar tarafından parçalanmak.
Onların kaba pohpohlamalarını dinlemiyorum.
Onlara şarkılarımı vermeyeceğim. (1922)
Ve bugün sevdiğine veda eden, –
Acısını güce dönüştürsün.
Çocuklara yemin ediyoruz, mezarlara yemin ediyoruz.
Kimse bizi teslim olmaya zorlamayacak!
Ancak A. Akhmatova savaşın ölüm, korku ve kötülük olduğunu anladı. Şiirlerinin çoğu savaş karşıtıdır ve evrensel insani değerlere dayanmaktadır (“Teselli”, “Dua”):
Bana hastalığın acı yıllarını ver,
Boğulma, uykusuzluk, ateş,
Hem çocuğu hem de arkadaşını götürün,
Ve şarkının gizemli armağanı–
Bu yüzden senin ayininde dua ediyorum
Bunca sıkıcı günün ardından,
Böylece karanlık Rusya'nın üzerinde bir bulut
Işınların görkeminde bulut oldu.
1930'lar Anna Akhmatova'nın hayatında trajik bir dönem oldu: kocası ve oğlu tutuklandı. Savaş sırasında Anna Akhmatova'nın oğlu cepheye gönderildi. 1949'da Lev Gumilyov üçüncü kez 7 yıl hapis cezasına çarptırıldı. A. Akhmatova on yedi ay hapishanede kaldı. Yaşamın bu zor döneminin ana sonucu, ölen ve ölmekte olan herkes için bir ağıt olan "Requiem" şiiridir. Şair, kendisiyle birlikte hapishane penceresinin önünde sıraya giren herkesin ruh halini, genel dehşeti ve uyuşukluğu şiirsel dizelerle anlattı. Şiir tüm ülkenin gerçekliğinin bir resmini gösteriyor. “Requiem” trajik bir keder duygusu, kaybın acısı, korku ve umutsuzlukla doludur:
Bu acı karşısında dağlar eğilir,
Büyük nehir akmıyor
Ama hapishane kapıları sağlamdır,
Ve onların arkasında “mahkum delikleri” var»
Ve ölümcül melankoli.
Şiirde lirik kahraman Anna Akhmatova'nın kaderi halkın kaderiyle birleşiyor:
Hayır, yabancı bir gökyüzünün altında değil,
Ve uzaylı kanatlarının koruması altında değil, -
O zamanlar halkımla birlikteydim.
Ne yazık ki halkımın olduğu yer.
Rus şair ve yazarlarının hayatı ve çalışmaları hakkında daha spesifik bilgi edinmek veya eserlerini daha iyi tanımak istiyorsanız, çevrimiçi öğretmenler size her zaman yardımcı olmaktan mutluluk duyacaktır. Çevrimiçi öğretmenler bir şiiri analiz etmenize veya seçilen yazarın çalışmaları hakkında bir inceleme yazmanıza yardımcı olacaktır. Eğitim özel olarak geliştirilmiş yazılımlara dayanmaktadır. Nitelikli öğretmenler ödevlerin tamamlanmasında ve anlaşılmaz materyallerin açıklanmasında yardım sağlar; Devlet Sınavına ve Birleşik Devlet Sınavına hazırlanmaya yardımcı olun. Öğrenci, seçilen öğretmenle uzun süre ders verip vermeyeceğini veya öğretmenin yardımını yalnızca belirli durumlarda, belirli bir görevle ilgili zorluklar ortaya çıktığında kullanıp kullanmayacağını kendisi seçer.
web sitesi, materyali tamamen veya kısmen kopyalarken kaynağa bir bağlantı gereklidir.
Anna Akhmatova, 11 Haziran (23), 1889'da Odessa yakınlarında doğan A.A. Gorenko'nun edebi takma adıdır. Kısa süre sonra ailesi, gelecekteki şairin 16 yaşına kadar yaşadığı Tsarskoye Selo'ya taşındı. Akhmatova'nın ilk gençliği Tsarskoye Selo ve Kiev spor salonlarında okumayı içeriyordu. Daha sonra Kiev'de hukuk ve St. Petersburg'daki Yüksek Kadın Kurslarında filoloji okudu. Derzhavin'in etkisinin farkedildiği ilk şiirler, 11 yaşında kız öğrenci Gorenko tarafından yazılmıştır. Şiirlerin ilk yayınları 1907'de ortaya çıktı.
1910'ların başından beri. Akhmatova, St. Petersburg ve Moskova yayınlarında düzenli olarak yayın yapmaya başlar. “Şairler Atölyesi” edebiyat derneğinin kuruluşundan bu yana (1911), şair “Atölye”nin sekreteri olarak görev yaptı. 1910'dan 1918'e kadar Tsarskoe Selo spor salonunda tanıştığı şair N.S. Gumilev ile evlendi. 1910-1912'de Paris'e (burada portresini yapan İtalyan sanatçı Amedeo Modigliani ile arkadaş oldu) ve İtalya'ya bir gezi yaptı.
Şair için önemli bir yıl olan 1912'de iki büyük olay meydana geldi: İlk şiir koleksiyonu "Akşam" yayınlandı ve tek oğlu, geleceğin tarihçisi Lev Nikolaevich Gumilyov doğdu. İlk koleksiyonun kompozisyon ve plastik açısından net şiirleri, içlerinde kullanılan görseller, eleştirmenleri Rus şiirinde yeni ve güçlü bir yeteneğin ortaya çıkışı hakkında konuşmaya zorladı. Şair Akhmatova'nın doğrudan "öğretmenleri" sembolist nesil I.F.Annensky ve A.A.Blok'un ustaları olmasına rağmen, onun şiiri en başından beri akmeist olarak algılandı. Nitekim Akhmatova, N.S. Gumilev ve O.E. Mandelstam ile birlikte 1910'ların başında derledi. yeni bir şiirsel hareketin çekirdeği.
İlk koleksiyonu ikinci şiir kitabı “Tesbih” (1914) takip etti ve Eylül 1917'de Akhmatova'nın üçüncü koleksiyonu “Beyaz Sürü” yayınlandı. Ekim Devrimi şairi göç etmeye zorlamadı, ancak hayatı dramatik bir şekilde değişti ve yaratıcı kaderi özellikle dramatik bir hal aldı. Artık Tarım Enstitüsünün kütüphanesinde çalışıyordu ve bunu 1920'lerin başında yapmayı başardı. iki şiir koleksiyonu daha yayınlar: “Muz” (1921) ve “Anno Domini” (“Rab'bin Yılı”, 1922). Daha sonra 18 yıl boyunca tek bir şiiri bile basılmadı. Sebepler farklıydı: Bir yanda karşı-devrimci bir komploya katılmakla suçlanan eski kocası şair N.S. Gumilyov'un idam edilmesi, diğer yanda Akhmatova'nın şiirlerinin yeni Sovyet eleştirisi tarafından reddedilmesi. Bu zorunlu sessizlik yıllarında şair, Puşkin'in çalışmaları üzerinde çok çalıştı.
1940 yılında şiiri kısa bir süre için çağdaş edebiyata döndüren "Altı Kitaptan" şiir koleksiyonu yayınlandı. Büyük Vatanseverlik Savaşı Akhmatova'yı Taşkent'e tahliye edildiği Leningrad'da buldu. 1944'te Akhmatova Leningrad'a döndü. 1946'da Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkındaki kararında acımasız ve haksız eleştirilere maruz kalan şair, Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi. Sonraki on yıl boyunca öncelikle edebiyat çevirisi olarak çalıştı. Oğlu L.N. Gumilyov o sırada siyasi suçlu olarak cezasını zorunlu çalışma kamplarında çekiyordu. Sadece 1950'lerin ikinci yarısından itibaren. Akhmatova'nın şiirlerinin Rus edebiyatına dönüşü 1958'de başladı; şarkı sözleri yeniden yayınlanmaya başlandı. Yapımı 22 yıl süren “Kahramansız Şiir” 1962 yılında tamamlandı. Anna Akhmatova 5 Mart 1966'da öldü ve St. Petersburg yakınlarındaki Komarov'a gömüldü.
Yaratıcılığının en parlak dönemi Rus şiirinin Gümüş Çağı'nda yaşandı. Ünlü bir şair, çevirmen, Nobel Ödülü adayı, Rus edebiyatının gelişimine paha biçilmez bir katkı yaptı ve onun en parlak temsilcilerinden biri oldu. Ancak çok az kişi Akhmatova'nın gerçek adının tamamen farklı olduğunu hatırlayacaktır.
Şairin çocukluğu ve ergenliği
Anna Andreevna'nın gerçek adı Gorenko'ydu. Babası emekli bir deniz mühendisiydi ve annesi şair Anna Bunina'nın uzak bir akrabasıydı. Daha sonra ailede Bunina dışında kimsenin şiir yazmaması durumu yalnızca Akhmatova'nın notlarına yansıyacaktır. Kızın doğumundan bir yıl sonra, 1890'da bütün aile Tsarskoe Selo'ya taşındı. Ve Anna, küçük yaşlardan itibaren, Puşkin'in yazdığı Tsarskoye Selo yaşamının tüm güzelliğini kendi içinde "özümsemeye" başlar.
Yazları her yıl getirildiği Sevastopol yakınlarında denizde geçirirdi. Anna Andreevna denize hayrandı: Her türlü havada yüzebiliyordu, çıplak ayakla koşmayı ve güneşte güneşlenmeyi seviyordu, bu alışkanlıklar nedeniyle ona "vahşi" lakaplı Sevastopol kızlarını hayrete düşürüyordu. Akhmatova, L.N.'nin ünlü ABC'sini kullanarak okumayı öğrendi. Tolstoy ve beş yaşındayken, sadece daha büyük çocuklara nasıl öğretildiğini dinleyerek zaten Fransızca konuşuyordu.
1900 yılında kız Tsarskoye Selo'daki Mariinsky Spor Salonu'nda okumaya başladı. İlkokulda performansı zayıftı ama yetişmeyi başardı ama kız ders çalışmak konusunda isteksizdi. Anna bu spor salonunda sadece 5 yıl okudu, çünkü 1905'te ailesi boşandı ve annesiyle birlikte Evpatoria'ya gitti. Ancak Akhmatova bu şehri beğenmedi ve bir yıl sonra Kiev'e taşındılar ve burada 1907'de spor salonunda eğitimini tamamladı.
1908 yılında Anna Andreevna Kiev Yüksek Kadın Kurslarında eğitimine devam etti ve hukuk bölümüne girdi. Ancak kız avukat olmayı başaramadı. Ancak Latince öğrenmeyi başardı ve bu daha sonra İtalyanca konusunda ustalaşmasına yardımcı oldu. Ve Akhmatova İtalyan eserlerini okuyabiliyordu.
Edebiyat Akhmatova'nın hayatında her zaman özel bir yer işgal etti. İlk şiir denemelerini 11 yaşında yaptı. Anna, Tsarskoe Selo'da okurken gelecekteki kocası ve ünlü şair Nikolai Gumilyov ile tanıştı. Daha sonra edebiyat alanında ilk adımların atılmasına etki eden ve yardımcı olan oydu. Kızın babası onun edebi hobisine şüpheyle yaklaştı ve onu teşvik etmedi.
1907'de Gumilev, Paris'te yayınlanan dergisinde Anna'nın ilk şiiri olan "Elinde çok parlak yüzükler var..." yayınladı. 1910'da kız Nikolai Gumilyov ile evlenir ve balayına gitmek üzere Paris'e giderler. Ondan sonra St. Petersburg'a ve 1910'dan 1916'ya kadar olan döneme geldiler. Anna Tsarskoye Selo'da geçiriyor. 14 Haziran 1910'da kızın ilk şiirsel performansı gerçekleşti, V. Ivanov şiirlerini dinledi ve takdir etti. Kararı şuydu: “Ne kadar yoğun bir romantizm...”.
1911'de Anna Gorenko şiirlerini yeni bir isim olan Akhmatova altında yayınlamaya başladı. Bu kararda kızın babası etkili oldu: Kızının şiirsel deneylerini onaylamayan babası, kendi adını lekelememek için ondan şiirleri farklı bir soyadıyla imzalamasını istedi. Bu ilginç soyadı nereden geldi?
Bu, Anna Andreevna'nın büyük büyükannesi Praskovya Fedoseevna Akhmatova'nın kızlık soyadıdır. Şair, kökenlerini Horde Khan Akhmat'a kadar takip eden bir Tatar büyükannesinin imajını yaratmaya karar verdi. Daha sonra şair bu soyadını hiç değiştirmedi, evlenirken bile kocasının soyadına hep Akhmatova'yı ekledi.
Bu, eserleri birçokları için hayranlık ve hayranlık konusu olan büyük bir şairin oluşumunun başlangıcıydı. Şiirleri tüm dünyada üne kavuştu ve yayımlanmasının reddedildiği bir dönemde bile pes etmedi ve yaratıcı olmaya devam etti. Akhmatova'nın gerçek adının ne olduğu bile önemli değil. Çünkü o, olabilecek en incelikli şeylere değinen duygulu şiir yeteneğiyle tanındı. Anna Andreevna yetenekli bir şairdi ve Gümüş Çağı'nın en önde gelen ve ünlü temsilcilerinden biri oldu.
Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:
1 slayt
Slayt açıklaması:
Her şeyi görüyorum. Her şeyi hatırlıyorum, onu sevgiyle ve uysallıkla kalbimde besliyorum. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)
2 slayt
Slayt açıklaması:
İçindekiler 1. Biyografi Kısa biyografi. Çocukluk ve gençlik. A. A. Akhmatova'nın hayatında aşk 2. Şairin hayatı ve eseri. İlk yayınlar. İlk başarı. Birinci Dünya Savaşı; "Beyaz Sürü" Devrim sonrası yıllar Sessizlik yılları. "Requiem". Büyük Vatanseverlik Savaşı. Tahliye. Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin 1946 tarihli Kararı. Yaşamın son yılları. “Zamanın Koşusu” 3. A. A. Akhmatova'nın şiirlerinin analizi. “Beyaz Gece” “Yirmibir. Gece. Pazartesi…” “Yerli Toprak” 4. Çağdaşlarının anılarında Anna Akhmatova.
3 slayt
Slayt açıklaması:
4 slayt
Slayt açıklaması:
A.A.'nın kısa biyografisi. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova), 20. yüzyılın en ünlü Rus şairlerinden biri, edebiyat eleştirmeni ve çevirmenidir. 11 Haziran (23) 1889'da Odessa'da soylu bir ailede doğdu. Kız 1 yaşındayken aile, Akhmatova'nın Mariinsky Spor Salonuna gidebildiği Tsarskoe Selo'ya taşındı. O kadar yetenekliydi ki, daha büyük çocuklara ders veren öğretmeninin sözlerini dinleyerek Fransızca konusunda ustalaşmayı başardı. Akhmatova, St. Petersburg'da yaşarken Puşkin'in yaşadığı dönemden bir parça gördü ve bu onun eserlerinde iz bıraktı. İlk şiiri 1911'de yayımlandı. Bundan bir yıl önce ünlü Acmeist şair N.S. Gumilyov ile evlendi. 1912'de yazar çiftin Lev adında bir oğlu vardı. Aynı yıl “Akşam” adlı ilk şiir koleksiyonu yayınlandı. Bir sonraki koleksiyon olan “Tesbih Boncukları” 1914'te ortaya çıktı ve etkileyici sayıda satıldı. Şairin çalışmasının temel özellikleri, 20. yüzyılın ulusal trajedileriyle ilgili duygu psikolojisi ve kişisel deneyimlerin mükemmel bir anlayışını birleştirdi.
5 slayt
Slayt açıklaması:
Akhmatova'nın oldukça trajik bir kaderi vardı. Kendisi hapse atılmamış veya sürgüne gönderilmemiş olmasına rağmen, kendisine yakın olan pek çok kişi acımasız baskılara maruz kaldı. Örneğin yazarın ilk kocası N. S. Gumilyov 1921'de idam edildi. Üçüncü nikahsız kocası N.N. Punin, üç kez tutuklandı ve kampta öldü. Ve son olarak yazarın oğlu Lev Gumilyov 10 yıldan fazla hapiste kaldı. Kaybın tüm acısı ve acısı, şairin en ünlü eserlerinden biri olan “Requiem”e (1935-1940) yansıdı. Akhmatova, 20. yüzyılın klasikleri tarafından tanınsa da uzun süre sessizliğe ve zulme maruz kaldı. Eserlerinin çoğu sansür nedeniyle yayınlanmadı ve ölümünden sonra bile onlarca yıl boyunca yasaklandı. Akhmatova'nın şiirleri birçok dile çevrildi. Şair, St. Petersburg'daki abluka sırasında zor yıllar geçirdi ve ardından Moskova'ya gitmek ve ardından Taşkent'e göç etmek zorunda kaldı. Ülkede yaşanan tüm zorluklara rağmen oradan ayrılmadı ve hatta birçok vatansever şiir yazdı. 1946'da Akhmatov, Zoshchenko ile birlikte I.V. Stalin'in emriyle Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi. Bundan sonra şair ağırlıklı olarak çevirilerle uğraştı. Aynı zamanda oğlu da siyasi suçlu olarak cezasını çekiyordu. Kısa süre sonra yazarın çalışmaları yavaş yavaş korkulu editörler tarafından kabul edilmeye başlandı. 1965 yılında son koleksiyonu “Zamanın Koşusu” yayınlandı. Ayrıca İtalyan Edebiyat Ödülü'ne ve Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora unvanına layık görüldü. Aynı yılın sonbaharında şair dördüncü kalp krizi geçirdi. Bunun sonucunda 5 Mart 1966'da A. A. Akhmatova, Moskova bölgesindeki bir kardiyolojik sanatoryumda öldü.
6 slayt
Slayt açıklaması:
Şair Anna Andreevna Akhmatova'nın (gerçek adı Gorenko) çocukluğu ve gençliği, 11 Haziran (23 NS), 1889'da, Andrei Antonovich ve Inna Erasmovna Gorenko ailesinde Odessa yakınlarındaki Bolşoy Fontan istasyonundaki bir tatil köyünde doğdu. Babası gemi mühendisiydi. Kısa süre sonra aile, St. Petersburg yakınlarındaki Tsarskoye Selo'ya taşındı. Akhmatova otobiyografisinde şöyle yazmıştı: "İlk anılarım Tsarskoye Selo'ya ait: parkların yeşil, nemli ihtişamı, dadımın beni götürdüğü mera, küçük renkli atların dörtnala koştuğu hipodrom, eski tren istasyonu ve benzeri şeyler." daha sonra "Tsarskoye Selo Ode'sine" dahil edilen başka bir şey. Tsarskoe Selo'da sadece devasa ıslak parkları, antik tanrıların ve kahramanların heykellerini, sarayları, Camelon Galerisi'ni, Puşkin Lisesi'ni sevmekle kalmadı, aynı zamanda yıllar sonra "yanlış tarafını" biliyordu, açıkça hatırladı ve stereoskopik olarak yeniden üretti: kışlalar, küçük burjuva evleri, gri çitler, tozlu sokaklar... ...Orada bir askerin şakası akıyor, öfkesi erimiyor... Çizgili bir kulübe ve bir sevişme akıntısı. Şarkılarla boğazlarını yırttılar ve rahip üzerine yemin ettiler, geç saatlere kadar votka içtiler, kutya yediler. Kuzgun bağırarak bu hayaletimsi dünyayı yüceltti... Ve Dev Süvari Süvarisi kızağa hükmediyordu. Tsarsko-Selo Ode. Ancak genç kız öğrenci Anya Gorenko için Tsarskoe Selo'nun tanrısı, güneşi elbette Puşkin'di. O zamanlar yaş benzerliği nedeniyle bile bir araya getirilmişlerdi: o bir lise öğrencisiydi, o bir lise öğrencisiydi ve ona gölgesi parkın uzak yollarında titriyormuş gibi geldi.
7 slayt
Slayt açıklaması:
Otobiyografik notlarından birinde, spor salonu okul yılının gerçekleştiği Tsarskoye Selo'nun, yani sonbahar, kış ve ilkbaharın, güneydeki muhteşem yaz aylarıyla - "mavi denizin yakınında", özellikle Streletskaya yakınında değiştiğini yazdı. Sevastopol yakınındaki körfez. Ve 1905'in tamamı Yevpatoria'da geçti; O kış hastalık nedeniyle evde spor salonu kursuna çalıştım: tüm ailenin belası olan tüberküloz daha da kötüleşti. Ama sevgili deniz her zaman yakınlarda gürültülüydü, sakinleşti, iyileşti ve ilham verdi. Daha sonra özellikle antik Chersonesos'a ve onun beyaz kalıntılarına aşina oldu ve ona aşık oldu. Şiir aşkı Akhmatova'nın hayatı boyunca sürdü. Kendi itirafına göre şiir yazmaya oldukça erken bir yaşta, on bir yaşında başladı: "Evde kimse ilk denemelerimi teşvik etmedi, aksine herkes buna neden ihtiyacım olduğunu merak ediyordu." Yine de Akhmatova'nın hayatında, işinde ve kaderindeki en önemli ve hatta belirleyici yer elbette St. Petersburg'du. 1903'te genç Anya Gorenko, lise öğrencisi Nikolai Gumilev ile tanıştı. Birkaç yıl sonra karısı oldu. 1905'te Anna Andreevna'nın ebeveynleri boşandı ve o ve annesi güneye, Evpatoria'ya, ardından 1907'de Kiev-Fundukleevskaya spor salonundan mezun olduğu Kiev'e taşındı. Daha sonra Anna Gorenko, Yüksek Kadın Kurslarının hukuk fakültesine girdi, ancak "kuru" disiplinler üzerinde çalışma arzusu yoktu, bu nedenle iki yıl sonra eğitimini bıraktı. O zaman bile şiir onun için daha önemliydi. İlk yayınlanan şiir - "Elinde çok sayıda parlak yüzük var..." - 1907'de Gumilyov'un yayınladığı Paris dergisi Sirius'un ikinci sayısında çıktı. 25 Nisan 1910 Gumilev ve A.A. Gorenko, Nikolskaya Slobodka köyündeki Aziz Nikolaos Kilisesi'nde evlendi ve bir hafta sonra Paris'e doğru yola çıktılar. Haziran ayında Tsarskoe Selo'ya döndüler ve ardından St. Petersburg'a taşındılar. Burada bir Şairler Atölyesi düzenlendi ve Akhmatova sekreteri oldu.
8 slayt
Slayt açıklaması:
A. A. Akhmatova Marchenko'nun hayatındaki aşk, Akhmatova'nın "oldukça zengin kişisel yaşamında" merkezi yeri koşulsuz olarak Nikolai Gumilyov'a veriyor. Ne de olsa birbirlerini gençliklerinden beri tanıyorlardı, onun ilk kocası ve tek oğlunun babası oldu, şiire giden yolu açtı... Anya'dan sadece üç yaş büyük olan Kolya Gumilyov, o zaman bile kendisini bir şair, Fransız sembolistlerinin ateşli bir hayranıydı. Kendinden şüphesini kibir arkasına sakladı, dış çirkinliği gizemle telafi etmeye çalıştı ve hiçbir konuda kimseye teslim olmayı sevmedi. Gumilyov, hayatını bilinçli olarak belirli bir modele göre inşa ederek kendini savundu ve olağanüstü, yaklaşılamaz güzelliğe duyulan ölümcül, karşılıksız sevgi, seçtiği yaşam senaryosunun gerekli özelliklerinden biriydi. Anya'yı şiir bombardımanına tuttu, çeşitli muhteşem çılgınlıklarla hayal gücünü cezbetmeye çalıştı - örneğin, doğum gününde ona imparatorluk sarayının pencerelerinin altından toplanmış bir buket çiçek getirdi. 1905 Paskalyasında intihar etmeye çalıştı ve Anya bundan o kadar şok oldu ve korktu ki onunla görüşmeyi bıraktı. Gumilyov, Paris'te küçük bir edebiyat almanak olan "Sirius" un yayınlanmasında yer aldı ve burada Ani'nin bir şiirini yayınladı. Kızının şiirsel deneylerini öğrenen babası, onun adını lekelememesini istedi. "Adına ihtiyacım yok" diye yanıtladı ve ailesi Tatar Hanı Akhmat'a dayanan büyük büyükannesi Praskovya Fedoseevna'nın soyadını aldı. Anna Akhmatova'nın adı Rus edebiyatında böyle ortaya çıktı. Anya, Gumilyov'un "tutulma tarafından vurulduğuna" inanarak ilk yayınını tamamen hafife aldı. Gumilyov da sevgilisinin şiirini ciddiye almadı - şiirlerini yalnızca birkaç yıl sonra takdir etti. Gumilyov onun şiirlerini ilk duyduğunda şöyle dedi: "Ya da belki dans etmeyi tercih edersin? Esneksin..." Gumilyov sürekli Paris'ten onu ziyarete gelirdi ve yaz aylarında Anya ve annesi Sevastopol'da yaşarken, onlara daha yakın olabilmek için komşu eve yerleşti.
Slayt 9
Slayt açıklaması:
Ertesi yılın Nisan ayında, Paris'ten giderken Kiev'e uğrayan Gumilyov, ona yine başarısızlıkla evlenme teklif etti. Bir sonraki toplantı 1908 yazında Anya'nın Tsarskoe Selo'ya vardığı ve ardından Gumilev'in Mısır yolunda Kiev'de durduğu zamandı. Kahire'de Ezbekiye bahçesinde son bir intihar girişiminde daha bulundu. Bu olaydan sonra intihar düşüncesi ona nefret dolu gelmeye başladı. Mayıs 1909'da Gumilyov, Anya'yı o zamanlar yaşadığı ve hasta annesine baktığı Lustdorf'ta görmeye geldi ve yine reddedildi. Ancak Kasım ayında aniden - beklenmedik bir şekilde - onun ikna edilmesine boyun eğdi. Kiev'de “Sanat Adası” sanatsal gecesinde buluştular. Akşamın sonuna kadar Gumilev Anya'yı bir adım bile terk etmedi ve sonunda karısı olmayı kabul etti. Yine de Valeria Sreznevskaya'nın anılarında belirttiği gibi, o zamanlar Akhmatova'nın kalbindeki ilk rol Gumilyov değildi. Anya hâlâ aynı öğretmene, St. Petersburg öğrencisi Vladimir Golenishchev-Kutuzov'a aşıktı - ancak uzun zamandır kendisini tanıtmamıştı. Ancak Gumilyov'la evlenmeyi kabul ederek onu aşk olarak değil, Kaderi olarak kabul etti. 25 Nisan 1910'da Kiev yakınlarındaki Nikolskaya Slobodka'da evlendiler. Akhmatova'nın akrabaları, evliliğin açıkça başarısızlığa mahkum olduğunu düşünüyordu ve hiçbiri onu derinden rahatsız eden düğüne gelmedi. Paris'e dönen Gumilyov ilk önce Normandiya'ya gitti - hatta serserilikten tutuklandı ve Aralık ayında tekrar intihar etmeye çalıştı. Bir gün sonra Bois de Boulogne'da baygın halde bulundu... 1907 sonbaharında Anna, Kiev'deki Yüksek Kadın Kursları hukuk fakültesine girdi - hukuk tarihi ve Latince'ye ilgi duydu.
10 slayt
Slayt açıklaması:
Düğünden sonra Gumilevler Paris'e doğru yola çıktı. Burada, portrelerinin çoğunu yapan, o zamanlar tanınmayan bir sanatçı olan Amedeo Modigliani ile tanışır. Bunlardan yalnızca biri hayatta kaldı; geri kalanı kuşatma sırasında öldü. Aralarında romantizme benzer bir şey bile başlıyor - ancak Akhmatova'nın kendisinin de hatırladığı gibi, ciddi bir şeyin gerçekleşmesi için çok az zamanları vardı. Haziran 1910'un sonunda Gumilevler Rusya'ya döndüler ve Tsarskoye Selo'ya yerleştiler. Gumilyov, Anna'yı şair arkadaşlarıyla tanıştırdı. İçlerinden birinin hatırladığı gibi, Gumilyov'un evliliği öğrenildiğinde ilk başta kimse gelinin kim olduğunu bilmiyordu. Sonra şunu öğrendiler: sıradan bir kadın... Gumilyov'un egzotik tercihlerini bilerek, beklenebileceği gibi siyah bir kadın değil, bir Arap değil, hatta bir Fransız kadın bile değil. Anna ile tanıştıktan sonra onun olağanüstü olduğunu anladık... Duygular ne kadar güçlü olursa olsun, flört ne kadar ısrarcı olursa olsun, düğünden kısa süre sonra Gumilyov aile bağlarının yükünü almaya başladı. 25 Eylül'de tekrar Habeşistan'a doğru yola çıktı. Kendi haline bırakılan Akhmatova, şiire daldı. Gumilev, 1911 yılının Mart ayının sonunda Rusya'ya döndüğünde, kendisini istasyonda karşılayan karısına sordu: "Yazdın mı?" başını salladı. "O halde oku!" – ve Anya ona yazdıklarını gösterdi. "Tamam" dedi. Ve o andan itibaren onun çalışmalarına büyük bir saygıyla yaklaşmaya başladım. 1911 baharında Gumilyov'lar tekrar Paris'e gittiler, ardından yazı Tver eyaletindeki Bezhetsk yakınlarındaki Gumilyov'un annesi Slepnevo'nun malikanesinde geçirdiler. 1912 baharında Gumilevler İtalya ve İsviçre'ye geziye çıktığında Anna zaten hamileydi. Yazı annesiyle geçiriyor ve Gumilyov yazı Slepnev'de geçiriyor. Akhmatova ve Gumilyov'un oğlu Lev, 1 Ekim 1912'de doğdu. Nikolai'nin annesi Anna Ivanovna hemen onu yanına aldı ve Anya fazla direnmedi. Sonuç olarak Leva neredeyse on altı yıl boyunca büyükannesiyle birlikte yaşadı ve anne babasını yalnızca ara sıra gördü... Gumilyov, oğlunun doğumundan birkaç ay sonra, 1913 baharının başlarında Afrika'ya son yolculuğuna çıktı - Bilimler Akademisi tarafından düzenlenen bir keşif gezisinin başı. O dönemde ona en yakın kişilerden biri, 1915'te çalışmaları hakkında bir makale yazan ve Akhmatova'nın tüm hayatı boyunca kendisi hakkında yazılanların en iyisi olduğunu düşündüğü bir makale yazan Nikolai Nedobrovo'ydu. Nedobrovo, Akhmatova'ya umutsuzca aşıktı.
11 slayt
Slayt açıklaması:
1914'te Nedobrovo, Akhmatova'yı en yakın arkadaşı, şair ve sanatçı Boris Anrep ile tanıştırdı. Avrupa'da yaşayan ve eğitim gören Anrep, savaşa katılmak üzere memleketine döndü. Aralarında fırtınalı bir aşk başladı ve kısa süre sonra Boris, Nedobrovo'yu hem kalbinden hem de şiirinden kovdu. Nedobrovo bunu çok sert karşıladı ve Anrep ile sonsuza kadar yollarını ayırdı. Anna ve Boris nadiren buluşmayı başarsa da, bu aşk Akhmatova'nın hayatındaki en güçlü aşklardan biriydi. Cepheye son ayrılmadan önce Boris, Galiçya'daki yıkılmış bir kilisede bulduğu taht haçını ona verdi. 1917'de yayınlanan "Beyaz Sürü" koleksiyonundaki şiirlerin çoğu Boris Anrep'e ithaf edilmiştir. Bu arada Gumilyov, cephede aktif olmasına rağmen - cesaretinden dolayı Aziz George Haçı ile ödüllendirildi - aktif bir edebi yaşam sürdürüyor. Çok sayıda yayın yapıyor ve sürekli eleştirel makaleler yazıyor. 17'sinin yazında Londra'ya ve ardından Paris'e gitti. Gumilyov Nisan 1918'de Rusya'ya döndü. Ertesi gün Akhmatova, Vladimir Shileiko ile evleneceğini söyleyerek ondan boşanma talebinde bulundu. Vladimir Kazimirovich Shileiko ünlü bir Süryani bilim adamı ve aynı zamanda bir şairdi. Akhmatova'nın bu çirkin, hayata hiç uyum sağlayamayan, delicesine kıskanç bir adamla evlenecek olması onu tanıyan herkes için tam bir sürpriz oldu. Daha sonra söylediği gibi, büyük bir adama faydalı olma fırsatı ve ayrıca Shileiko ile Gumilyov'la yaşadığı rekabetin aynısının olmayacağı gerçeği onu cezbetmişti. Çeşme Evi'ne taşınan Akhmatova, kendisini tamamen onun iradesine tabi kıldı: Onun dikte ettiği Süryanice metinlerin çevirilerini yazmak, onun için yemek pişirmek, odun kesmek, onun için çeviriler yapmak için saatler harcadı. Kelimenin tam anlamıyla onu kilit altında tuttu, hiçbir yere gitmesine izin vermedi, aldığı tüm mektupları açılmadan yakmaya zorladı ve şiir yazmasına izin vermedi.
12 slayt
Slayt açıklaması:
Savaş başladığında Akhmatova yeni bir güç dalgası hissetti. Eylül ayında en ağır bombalamalar sırasında radyoda Leningrad kadınlarına seslenerek konuştu. O da herkesle birlikte çatılarda görev yapıyor ve şehrin her yerinde hendekler kazıyor. Eylül ayının sonunda, şehir parti komitesinin kararıyla Leningrad'dan uçakla tahliye edildi - ironik bir şekilde, artık kurtarılacak kadar önemli bir kişi olarak tanınıyordu... Akhmatova, Moskova, Kazan ve Chistopol aracılığıyla kendini Taşkent. Nadezhda Mandelstam ile Taşkent'e yerleşti, Lydia Korneevna Chukovskaya ile sürekli iletişim kurdu ve yakınlarda yaşayan Faina Ranevskaya ile arkadaş oldu - bu dostluğu hayatları boyunca taşıdılar. Taşkent'in neredeyse tüm şiirleri Leningrad hakkındaydı - Akhmatova şehri ve orada kalan herkes için çok endişeliydi. Arkadaşı Vladimir Georgievich Garshin'in olmaması onun için özellikle zordu. Punin'den ayrıldıktan sonra Akhmatova'nın hayatında büyük rol oynamaya başladı. Mesleği gereği bir patolog olan Garshin, Akhmatova'nın kendisine göre cezai olarak ihmal ettiği sağlığı konusunda çok endişeliydi. 1945'te Lev Gumilev, Akhmatova'nın büyük sevincine geri döndü. 1939'dan beri görev yaptığı sürgünden cepheye çıkmayı başardı. Anne-oğul birlikte yaşıyordu. Görünüşe göre hayat daha iyiye gidiyordu. 1945 sonbaharında Akhmatova, o zamanlar İngiliz büyükelçiliğinin bir çalışanı olan edebiyat eleştirmeni Isaiah Berlin ile tanıştı. Konuşmaları sırasında Berlin, bahçede birisinin adını seslendiğini duyunca dehşete düştü. Görünüşe göre bu kişi gazeteci Winston Churchill'in oğlu Randolph Churchill'di. O an hem Berlin hem de Akhmatova için korkunçtu. O dönemde yabancılarla temaslar, en hafif tabirle hoş karşılanmıyordu. Kişisel bir toplantı hâlâ görülemeyebilir ama başbakanın oğlu bahçede bağırırken bunun gözden kaçması pek mümkün değil. Yine de Berlin, Akhmatova'yı birkaç kez daha ziyaret etti. Akhmatova'nın kalbinde iz bırakanların sonuncusu Berlin oldu. Berlin'e Akhmatova ile bir sorunu olup olmadığı sorulduğunda şöyle dedi: "En iyi nasıl cevap vereceğime karar veremiyorum..."
Slayt 13
Slayt açıklaması:
Slayt 14
Slayt açıklaması:
İlk yayınlar. İlk başarı. Anna Andreevna Akhmatova - Rus şair, yazar, edebiyat eleştirmeni, edebiyat eleştirmeni, çevirmen; 20. yüzyıl Rus şiirinin en büyük temsilcilerinden biri. Odessa yakınlarında doğdu. Babası A. A. Gorenko, kalıtsal bir asilzade ve emekli bir deniz makine mühendisiydi. Anne tarafından (I. S. Stogova) Anna Akhmatova, ilk Rus şairi Anna Bunina'nın uzak bir akrabasıydı. Anne tarafından atası olarak gördüğü Horde Khan Akhmat adına takma adını oluşturdu. 1912'de Anna Akhmatova'nın eleştirmenler tarafından hemen fark edilen ilk koleksiyonu olan "Akşam" yayınlandı. İsmin kendisi, sonsuz “geceden” önce yaşamın sonu ile ilişkilendirilir. Birkaç “Tsarskoye Selo” şiiri içeriyordu. Bunların arasında 1911'de "Tsarskoe Selo'da" döngüsüne dahil edilen "Atlar sokak boyunca yönlendirilir..." de vardır. Bu şiirde Akhmatova çocukluğunu anıyor, yaşadıklarını şimdiki durumuyla ilişkilendiriyor - acı, üzüntü, melankoli... Aynı yıl anne oldu ve oğluna Leo adını verdi. Anna Akhmatova'nın "Tesbih" başlıklı ikinci koleksiyonu, 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden önce yayınlandı ve şairin kendisi de bunu Rusya'nın kaderinde bir dönüm noktası olarak gördü. 1914'ten 1923'e kadar olan dönemde bu eser koleksiyonu 9 defaya kadar yeniden yayınlandı ve bu, "yeni başlayan yazar" için büyük bir başarıydı.
15 slayt
Slayt açıklaması:
Birinci Dünya Savaşı; "Beyaz Sürü" Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Anna Akhmatova kamusal yaşamını keskin bir şekilde sınırladı. Bu sıralarda uzun süre peşini bırakmayan tüberküloz hastasıydı. Klasiklerin (A. S. Puşkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine, vb.) derinlemesine okunması onun şiirsel tarzını etkiler; üstünkörü psikolojik eskizlerin son derece paradoksal tarzı, yerini neoklasik ciddi tonlamalara bırakır. Anlayışlı eleştiriler, “Beyaz Sürü” (1917) koleksiyonunda giderek artan bir “ulusal, tarihsel yaşam olarak kişisel yaşam duygusu”nu (Boris Mihayloviç Eikhenbaum) fark ediyor. İlk şiirlerinde bir "gizem" atmosferi ve bir otobiyografik bağlam havası uyandıran Anna Andreevna, yüksek şiire üslup ilkesi olarak özgür "kendini ifade etme" özelliğini kattı. Lirik deneyimin görünürdeki parçalanması ve kendiliğindenliği, giderek daha açık bir şekilde güçlü bir bütünleştirici ilkeye tabi kılınıyor, bu da Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'ye şunu not etmesi için bir neden verdi: "Akhmatova'nın şiirleri yekparedir ve çatlamadan herhangi bir sesin baskısına dayanacaktır."
16 slayt
Slayt açıklaması:
Devrim sonrası yıllar. Anna Akhmatova'nın hayatındaki devrim sonrası ilk yıllar, zorluklarla ve edebi ortamdan tamamen ayrılmayla işaretlendi, ancak 1921 sonbaharında Blok'un ölümü ve Gumilyov'un idam edilmesinden sonra, Shileiko'dan ayrıldıktan sonra aktif olarak geri döndü. çalışma - edebiyat akşamlarına, yazar örgütlerinin çalışmalarına katıldı ve süreli yayınlarda yayınlandı. Aynı yıl iki koleksiyonu yayınlandı: Plantain ve Anno Domini. MCMXXI". 1922'de, on bir buçuk yıl boyunca Akhmatova, kaderini sanat eleştirmeni Nikolai Nikolaevich Punin (1918'den beri SSCB'de sanat eğitimi ve müze işleri sisteminin düzenleyicilerinden biri) ile birleştirdi. Rus sanatının tarihi üzerine çalışmalar, çağdaş sanatçıların eserleri ölümünden sonra rehabilite edildi; Ne yazık ki Sovyet hükümeti onu yalnız bırakmadı: Punin 1930'larda tutuklandı, ancak savaştan sonra baskı altına alındı ve Vorkuta'da öldü. Aynı zamanda oğlu Lev de 10 yıl hapis cezasına çarptırıldı - ama neyse ki hapisten sağ çıkmayı başardı; Lev daha sonra rehabilite edildi.
Slayt 17
Slayt açıklaması:
Yıllar süren sessizlik. "Requiem". 1924'te Akhmatova'nın yeni şiirleri, uzun yıllar aradan önce son kez yayınlandı ve ardından adına söylenmemiş bir yasak getirildi. Yalnızca çeviriler (Peter Paul Rubens'ten mektuplar, Ermeni şiiri) ve Puşkin'in "Altın Horozun Hikayesi" hakkında bir makale basıldı. 1935'te oğlu L. Gumilyov ve Punin tutuklandı, ancak Akhmatova'nın Stalin'e yazılı çağrısının ardından serbest bırakıldılar. 1937'de NKVD onu karşı-devrimci faaliyetlerle suçlayan materyaller hazırladı; 1938'de Anna Andreevna'nın oğlu tekrar tutuklandı. Bu acı dolu yılların şiirle ifade edilen deneyimleri, şairin yirmi yıl boyunca kağıda kaydetmeye cesaret edemediği “Requiem” döngüsünü oluşturdu. 1939'da Stalin'in yarı-ilgili bir açıklamasının ardından yayın yetkilileri Anna'ya bir dizi yayın teklif etti. Sıkı sansür seçiminden geçen eski şiirlerin yanı sıra, uzun yıllar süren sessizliğin ardından ortaya çıkan yeni eserleri içeren "Altı Kitaptan" (1940) koleksiyonu yayınlandı. Ancak kısa süre sonra koleksiyon ideolojik eleştirilere maruz kaldı ve kütüphanelerden kaldırıldı.
18 slayt
Slayt açıklaması:
Büyük Vatanseverlik Savaşı. Tahliye. Savaş Akhmatova'yı Leningrad'da buldu. Komşularıyla birlikte Sheremetyevsky Bahçesi'nde çatlaklar kazdı, Çeşme Evi'nin kapılarında görev yaptı, sarayın çatı katındaki kirişleri yanmaz kireçle boyadı ve Yaz Bahçesi'ndeki heykellerin “cenazesini” gördü. Savaşın ve ablukanın ilk günlerinin izlenimleri şiirlere yansıdı Leningrad'daki İlk Uzun Menzil, Zenith Duruşundaki Ölüm Kuşları... Eylül 1941'in sonunda Stalin'in emriyle Akhmatova tahliye edildi. abluka halkasının dışında. O kader günlerini “Kardeşlerim...” sözleriyle işkence ettiği insanlara yönelten tiran, Akhmatova'nın vatanseverliğinin, derin maneviyatının ve cesaretinin faşizme karşı savaşta Rusya'ya faydalı olacağını anlamıştı. Akhmatova'nın Cesaret şiiri Pravda'da yayınlandı ve daha sonra defalarca yeniden basılarak direnişin ve korkusuzluğun sembolü haline geldi. 1943'te Akhmatova "Leningrad Savunması İçin" madalyasını aldı. Akhmatova'nın savaş dönemindeki şiirleri, geride kalan bir kadının bakış açısıyla yazılmış, ön saflardaki kahramanlık görüntülerinden yoksundur. İçlerinde şefkat ve büyük üzüntü, bir cesaret çağrısıyla, yurttaşlık notuyla birleşti: Acı, güce dönüşmüştü. B. Pasternak, "Akhmatova'ya savaş şairi demek tuhaf olurdu" diye yazdı. "Fakat yüzyılın atmosferinde gök gürültülü fırtınaların hakimiyeti, onun çalışmalarına toplumsal bir önem kazandırdı." Savaş yıllarında Taşkent'te Akhmatova'nın şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı ve insan kaderinin korkak ve vasat hakemlerini, insanlığın kaderinin başlangıcını ve sonunu anlatan lirik ve felsefi trajedi Enuma Elish (Yukarıdayken...) yazıldı. dünya.
Slayt 19
Slayt açıklaması:
Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin 1946 tarihli Kararı. 1945-1946'da Anna Andreevna, İngiliz tarihçi Isaiah Berlin'in kendisini ziyaret ettiğini öğrenen Stalin'in gazabına uğradı. Kremlin yetkilileri onu parti eleştirisinin ana hedefi olan Mihail Mihayloviç Zoşçenko ile birlikte yaptı; Bolşevikler Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkında (1946), Savaş sırasında ulusal birliğin özgürleştirici ruhu tarafından yanıltılarak Sovyet aydınları üzerindeki ideolojik dikta ve kontrolü sıkılaştırdı. Yine yayın yasağı geldi; 1950'de Akhmatova, bir kez daha hapsedilen oğlunun kaderini yumuşatmak amacıyla Stalin'in yıldönümü için yazdığı şiirlerinde sadık duyguları taklit ettiğinde bir istisna yapıldı. Ve Lider, kartal gözleriyle Kremlin'in yükseklerinden Dönüşmüş Dünya'nın ne kadar muhteşem bir şekilde ışınlarla dolu olduğunu gördü. Adını verdiği asrın ortalarından itibaren ise insanın kristal gibi parlayan kalbini görüyor. Emeklerinin, amellerinin olgun meyvelerini, Yığınla heybetli binaları, Köprüleri, fabrikaları ve bahçeleri görür. Bu şehre ruhunu üfledi, belayı bizden uzaklaştırdı - Moskova'nın yenilmez ruhu bu yüzden bu kadar güçlü ve genç. Ve minnettar halkın Lideri bir ses duyar: “Stalin'in olduğu yerde özgürlük, barış ve dünyanın büyüklüğü vardır demeye geldik!” Aralık 1949
20 slayt
Slayt açıklaması:
Yaşamın son yılları. "Zamanın Koşusu". A. Akhmatova'nın sonraki eserlerinde her zaman şiirinin karakteristik özelliği olan motifler korunmuştur. “Zamanın Koşusu” koleksiyonunu tasarlarken, içinde görmek istediği son şiir, İsa ve onu idam edenler hakkında 1945 tarihli “İnsanların Bir Zamanlar Kime Çağırdığı…” şiiriydi. (Akhmatova'nın yaşamı boyunca sadece son dörtlüğü yayımlandı (1963'te).) Bu dörtlük gerçekten de son dörtlüktü ve onun şiirini anlamak için çok önemliydi: Altın paslanır ve çelik çürür, Mermer ufalanır - her şey ölüme hazırdır. Yeryüzünde en kalıcı şey üzüntüdür Ve en kalıcı olanı da kraliyet Sözüdür. Akhmatova’nın yaşamının son yıllarında şiirine uluslararası ilgi giderek artmaya başladı. Sorbonne'da S. Laffite, çalışmaları üzerine özel bir kurs vermeye başlar. 1964 yılında İtalya'da A. Akhmatova, prestijli uluslararası “Etia-Taormina” ödülüne layık görüldü: “... elli yıllık şiirsel faaliyet için ve yakın zamanda bir şiir koleksiyonunun yayınlanmasıyla bağlantılı olarak.” 1965 otobiyografisinde şunları kaydetti: “Geçen bahar, Dante'nin doğum yılının arifesinde, yine İtalyanca konuşma seslerini duydum - Roma ve Sicilya'yı ziyaret ettim. 1965 baharında Shakespeare'in memleketine gittim, Britanya gökyüzünü ve Atlantik'i gördüm, eski dostları gördüm, yenileriyle tanıştım ve Paris'i yeniden ziyaret ettim.” Haziran 1965'te kendisine Oxford Üniversitesi'nden filoloji alanında fahri doktora unvanı verildi. 5 Mart 1966'da Anna Andreevna Akhmatova, Moskova yakınlarındaki Domodedovo'da öldü. Son yıllarda yaşadığı St. Petersburg yakınlarındaki Komarov'a gömüldü. Akhmatova, ölümünden kısa bir süre önce yazdığı otobiyografisini şu sözlerle noktaladı: “Şiir yazmayı hiç bırakmadım. Benim için zamanla, halkımın yeni hayatıyla olan bağlantımı temsil ediyorlar. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimlerle yaşadım. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.
21 slayt
Slayt açıklaması:
Slayt 22
Slayt açıklaması:
"Beyaz Gece" İnanılmaz derecede duygusal, samimi, gözyaşlarından ve geç pişmanlıktan utanmayan - yazarın ruhuyla dolu, başka hiçbir şeyle karıştırılamayan gerçek bir "Akhmatov" şiiri - "Beyaz Gece". Bu 12 satır, 6 Şubat 1911'de Tsarskoe Selo'da, eşler arasındaki sayısız küçük ve büyük anlaşmazlıklardan biri sırasında yazıldı: Anna Andreevna ve Nikolai Stepanovich (Gumilev, ilk kocası). 1910'da evlendikten sonra 1918'de ayrıldılar ve Lev (1912 doğumlu) adında ortak bir oğulları oldu. A.A.'nın şiirlerinin büyük çoğunluğunun olması ilginçtir. Henüz 1911 yılında “Sirius” dergisinde yayınlanan ve halk arasında pek başarılı olamayan ilklerinden başlayarak Akhmatova, kaybın acısı ve acısıyla doludur. Henüz yirmili yaşlarının eşiğini aşamamış olan bu genç kadın sanki daha şimdiden sonsuz bir ayrılıklar, ayrılıklar ve kayıplar silsilesi yaşamış gibi. Beyaz Gece, genel "Akhmatovian" kuralının bir istisnası değildi. Metinde kesinlikle “beyaz” ve açık hiçbir şey olmamasına rağmen. Eylem zamanın dışında, mekânın dışında gerçekleşir. Çarlık Rusya'sında - ve aynı başarıyla - SSCB'de, Moskova bölgesinde - ve örneğin Paris'te. Sonuçta orada çam ağaçları da büyüyor ve güneş “çam ağaçlarının gün batımı karanlığında” batıyor. Lirik kahramanın hayatı her yerde “cehennem” olabilir. Ve her zaman. Çünkü sevdiği onu terk etmiş ve “geri” dönmemiştir. Bu şiiri başkalarıyla, en azından en ünlüleriyle, her okul çocuğunun duyduğu şiirlerle bağlarsak, karakterler arasındaki ilişkiler açıkça izlenebilir: “Mahkum bir yabancı, başkasınınkine ihtiyacım yok”, “ Kalp kalbe zincirlenmemiş”, “Karanlık perdenin altında eller sıkılı”, “Seninle sarhoşken eğleniyorum”... Lirik kadın kahraman duygusal, eksantrik, gururlu ve alaycıdır. Tutkuyla ve pervasızca aşıktır, sadıktır ve itaatkar olmaya hazırdır, ancak bunu bir erkeğe egemenliğinden, küçümsemesinden, ona olan ilgisinin kaybından korktuğu için gösteremez (bu konu tartışmalı ve tartışılmaktadır). Bu nedenle, bir kavganın hararetinde, istemeden ona hakaret ederek bir ayrılığa yol açar - geçici veya
Slayt 23
Slayt açıklaması:
final - şiiri yazarken bunu kendisi bilmiyor (anlık duyguların ortaya çıkması). Dikkatli bir okuyucu, metnin her satırında görünmez bir şekilde mevcut olan, her kelimeyi dolduran kahramanın yanı sıra kahramanın ruhunu da tahmin edebilir. Kendine fazla güvenmeyebilir, aşırı duygusal ve alıngan olabilir ve muhtemelen eleştiriye dayanamayabilir. Büyük olasılıkla, ruh ve irade açısından kahramanımızın ihtiyaç duyduğu kadar güçlü değil... Bir kez ayrıldı ve geri dönmedi. Yoksa onu yeterince sevmiyor mu? Yoksa onu tamamen sevmeyi mi bıraktın? Neyse ki şiirsel metinler, bir çocuk kafiyesi olmadığı sürece açık ve anlaşılır bir yoruma sahip olamaz. Ayet boyutu: iambik tetrametre. Kafiye erildir (vurgu dizenin son hecesine gelir) ve kafiye dizelerinin düzeni çaprazdır (abab). Her 3 ayet de aynı şekilde kafiyelidir; herhangi bir aksaklık veya metin içi çatışma yoktur. Eserin türü: aşk sözleri. Duygusal bileşeni dikkate alırsak bu bir dereceye kadar bir mesajdır. Ve hatta bir çağrı, aşık bir kadından gelen bir çağrı. Hataların kabulü, tövbe ve söz... Ama - ne? Değiştirmek? Özür dilemek? Aşk? Yollar hakkında birkaç söz. Çok az epitet var, fazla tanım yok: çam iğnelerinin karanlığı gün batımıdır, cehennem lanetlidir. Hepsi bu. Bu metinde ifade gücü ve duygusal yoğunluk başka yollarla elde edilmektedir. Tek karşılaştırma: "hayat tam bir cehennem." Yoksa bu bir abartı mı? Peki “ses sesi”nden kaynaklanan “sarhoşluğa” abartı denilebilir mi? Soru tartışmalı. A.A. Akhmatova şiirlerini alegoriler ve kişileştirmeler, metaforlar ve örtmecelerle "renklendirmeye" hiç çalışmadı. Gösterişliliği ve çapkın yapmacık tavrını kullanmakta oldukça cimriydi. Metinler bir tür "aristokratlık", "eski rejim" ve "yapaylık" ile suçlandıysa, o zaman boşuna. Şiirleri “sıradan insanlar” tarafından anlaşılabilir. Samimi olmak ve sevmeyi bilmek yeterlidir.
24 slayt
Slayt açıklaması:
“Yirmi bir. Gece. Pazartesi..." Şiir "Yirmibir. Gece. Pazartesi", Anna Akhmatova tarafından tüm Rusya için çalkantılı bir yıl olan 1917'de yazıldı. Ve şairin kişisel hayatı da sarsıldı: kocasıyla ilişkisinde giderek daha fazla zorluk ortaya çıktı ve ilk koleksiyonlarının başarısına rağmen kendi yeteneği hakkında şüpheler duymaya başladı. Şiir, telgraf gibi kısa, kesik cümlelerle başlıyor. Sadece zaman ve mekan beyanı. Ve sonra - daha uzun ve daha yumuşak bir çizgi: "karanlıktaki başkentin ana hatları." Sanki Akhmatova, birisiyle (veya bir mektubun başında) yaptığı bir konuşmada, tarihi söylerken, hassas kulağıyla şiirsel ritmi yakalayıp pencereye gitmiş ve başka kelimeler kendiliğinden dökülmeye başlamış gibiydi. İlk dörtlüğü okuduktan sonra ortaya çıkan izlenim tam olarak budur ve hatta şairin karanlık pencere camındaki belirsiz yansıması bile gözümüze çarpar. "Bazı tembeller dünyada aşk olduğunu yazmış." Bu, henüz genç olan (Anna Andreevna sadece yirmi sekiz yaşındaydı) ama zaten dramayla karşı karşıya olan bir kadınla kendisi arasındaki bir konuşmadır. Ve ikinci kıta tamamen hayal kırıklığıyla dolu. "Herkes aşkı icat eden tembele inanırdı ve onlar da böyle yaşarlardı." Lirik kahramana göre hem bu inanç hem de onunla ilişkili eylemler anlamsız bir masaldır. İnsanların birkaç yüzyıl önce inandığı gibi, yaklaşık üç balina ve bir kaplumbağa. Ve bu nedenle, bir sonraki kıta üzüntünün yanı sıra zaferle de doludur. "Ama sır başkalarına açıklanıyor ve sessizlik onlara bağlı" - eğer boyut izin vermiş olsaydı, "başkalarına" kelimesi aslında "seçilmiş" olabilirdi. En azından anlamı bu. "Ve üzerlerine sessizlik çökecek" - bir lütuf olarak,
25 slayt
Slayt açıklaması:
illüzyonlardan kurtulmak gibi. Burada lirik kahramanın sesi en sağlam ve kendinden emin geliyor. Ancak son iki satır farklı bir duygu uyandırıyor: Sanki bir tür dönüm noktasını kaybetmiş, önemli bir şeyi unutmuş çok genç bir kız tarafından söyleniyormuş gibi. "Buna tesadüfen rastladım ve o zamandan beri sanki hastaymışım gibi hissediyorum." Bu pişmanlık değilse nedir? Kaybedilen yanılsamanın, açığa çıkan aynı “sırrın” yaşamın ana neşesini alıp götürdüğünün anlaşılması değilse? Bu son sözlerin sakin, kendinden emin çizgilerden elipslerle ayrılması boşuna değil. Ve muzaffer doğruluk yerini sessiz üzüntüye bırakır. Şiir, üç metrelik anapeteyle yazılmıştır; bu, yansıma ve lirizm için en uygun ölçüdür. Görsel ve ifade edici araçların vurgulanan yokluğuna rağmen, eserin tamamı lirizmle doludur. Gösterişli metafor "ve üzerlerine sessizlik çökecek" yabancı bir unsur gibi görünüyor, sözler lirik kahramana değil, göründüğü soğuk ve hayal kırıklığına uğramış kadına ait. Ancak son sözlerde çıkan gerçek, yumuşak ve hüzünlü ses, hayal kırıklığının görkemiyle hantal yapıları bir anda alt üst eder ve okuyucuda kayıp ve aşka susuzluk izlenimi bırakır.
26 slayt
Slayt açıklaması:
"Yerli Toprak" A. Akhmatova'nın "Yerli Toprak" şiiri, şairi çok endişelendiren Anavatan temasını yansıtıyor. Bu çalışmada doğduğu toprakların imajını yüce, kutsal bir kavram olarak değil, sıradan, apaçık, yaşamın belli bir nesnesi olarak kullanılan bir şey olarak yarattı. Şiir felsefidir. Başlık içeriğe aykırıdır ve yalnızca sonu sizi "yerli" kelimesinin ne anlama geldiği hakkında düşünmeye teşvik eder. Yazar, "İçine uzanıyoruz ve o oluyoruz" diye yazıyor. "Olmak", tıpkı henüz doğmamış insanların rahminde kendi anneleriyle bir olduğu gibi, onunla bir bütün halinde birleşmek anlamına gelir. Ancak yeryüzüyle bu birleşme gerçekleşene kadar insanlık kendisini onun bir parçası olarak görmüyor. İnsan, kalbe neyin değer vermesi gerektiğini fark etmeden yaşar. Ve Akhmatova bunun için kimseyi yargılamaz. “Biz” yazıyor, sanki memleketinin düşüncesi onu ilk kez bir şiir yazmaya, herkesi gündelik düşüncelerinin trenini durdurmaya ve düşünmeye çağırıyormuş gibi, kendini herkesin üstüne yükseltmiyor. Anavatan insanın kendi annesiyle aynıdır. Ve eğer öyleyse, o zaman neden “Onları değerli muska içinde sandıklarımızda taşımıyoruz”, yani. toprak kutsal ve değerli kabul edilmiyor mu? A. Akhmatova, yüreğindeki acıyla insanın dünyaya karşı tavrını şöyle anlatıyor: "Bizim için bu, galoşlarımızın üzerindeki kirdir." İnsanlığın yaşamın sonunda birleşeceği bu toprak nasıl kabul edilir? Bu, bir kişinin de kirleneceği anlamına mı geliyor? Toprak ayak altındaki topraktan ibaret değildir, toprak değer verilmesi gereken bir şeydir ve herkes ona kalbinde bir yer bulmalı!
Slayt 29
Slayt açıklaması:
1960'larda Akhmatova'nın bronz bir büstünü yaratan heykeltıraş Vasily Astapov şunu belirtiyor: “Bir kişinin kişiliği ne kadar önemliyse, portresinin yaratılması da o kadar zor ve sorumlu olur - ister tuval üzerinde, ister bronz veya mermerde, ister yazılı olarak olsun. kağıt. Bir sanatçının modeline layık olması gerekir.” Gerçekten de, gerçek bir yaratıcı için, bir kişinin portresi her zaman görünümün belgesel kaydından biraz daha fazlasıdır - aynı zamanda iç dünyanın bir aktarımıdır. Akhmatova'nın pitoresk portrelerini ve fotoğraflarını karşılaştırarak ve tüm bunlara şairin canlı anılarını sunarak bu dünyaya biraz bakmaya çalışalım. 1910'ların başı özellikle Akhmatova'nın hayatındaki önemli olaylarla doluydu: Bu sırada şair Nikolai Gumilyov ile evlendi, sanatçı Amedeo Modigliani ile arkadaş oldu, ilk şiir koleksiyonu olan "Akşam"'ı eleştirmenin önsözünde yayınladı. Mikhail Kuzmin şunu yazdı: "Onun özellikle neşeli ama her zaman acı veren şairlerden olmadığını varsayalım." Bu koleksiyon ona anında ün kazandırdı ve onu “The Rosary” (1914) ve “The White Flock” (1917) izledi. Akhmatova, kendisini o zamanlar kaynayan St. Petersburg "gümüş" kültürünün tam merkez üssünde buldu ve yalnızca ünlü bir şair değil, aynı zamanda diğer birçok şair ve sanatçı için de gerçek bir ilham perisi oldu. 1912'de Nikolai Gumilev onun hakkında şöyle diyor: Sessiz ve telaşsız, Adımları o kadar tuhaf ki yumuşak, Ona güzel diyemezsin, Ama tüm mutluluğum onda.
Slayt açıklaması:
Farklı şairlerin Akhmatova'nın davranışının neredeyse aynı özelliğini yüceltmesi şaşırtıcıdır: telaşsız, pürüzsüz ve hatta biraz tembel hareketleri ve genel olarak şal, Anna Andreevna'nın en çarpıcı ve tanınabilir özelliği haline gelir. 1914'te Akhmatova'nın bir süre arkadaşı ve ardından sevgilisi olan Nikolai Nikolaevich Punin, günlüğünde onun en etkileyici özelliklerinden bahsediyor: “...O tuhaf ve ince, zayıf, solgun, ölümsüz ve mistik. ...Çok gelişmiş elmacık kemikleri ve sanki Michelangelo'nunki gibi kırık gibi kambur özel bir burnu var... Zekidir, derin bir şiirsel kültürden geçmiştir, dünya görüşünde istikrarlıdır, muhteşemdir... ” Ancak 1914'ten sonra hayat sadece şair için değil, tüm ülke için gerçekten trajik bir hal almaya başlar... Edebiyat eleştirmeni A.A. Gozenpud, 1980'lerdeki anılarında Akhmatova'nın kişiliğine ve zaman algısına ilişkin bazı keşiflerini şöyle paylaşıyor: “Anna Andreevna için zaman mesafesi olmadığını, geçmişin parlak sezgilerin gücüyle gerçekliğe dönüştüğünü ve zaman algısına dair bazı keşiflerini paylaşıyor. hayal gücü. Aynı anda iki zaman boyutunda yaşıyordu: şimdi ve geçmiş. Onun için Puşkin, Dante ve Shakespeare çağdaşlardı. Onlarla aralıksız konuşuyordu... Ama başkasının kanını döktükten sonra avuçlarına sıçrayan kanları temizlemek için boşuna uğraşanları unutmadı (unutamadı!) Anna Andreevna bunu biliyordu. insanlar celladın adını unutmaz çünkü kurbanının adını saygıyla anarlar." Çağı hissetme ve en farklı zaman boyutlarında paralel yaşama yeteneği, Irina Malyarova'nın Mart 1966'da yazdığı şiirlerinde de kanıtlanmaktadır: Yeryüzünde mutlu kalpler var, Damla damla, kıvılcımla, iç çekişle, onlar sonuna kadar ona sadık kalarak dönemi kendi içlerine taşıdılar. Böyle bir kişi gittiğinde canlı saatler onun tarafından senkronize edilir. Ve zaman bir anlığına donuyor ve ancak o zaman akış dengeleniyor.
32 slayt
Slayt açıklaması:
Birkaç kalp krizinden kurtulan ve ölümün eşiğinde olan Akhmatova, her satırında istikrarlı, ölçülü ve yavaş bir şekilde zamanı geri saymaya devam ediyor: Hastalık zayıflıyor - üç ay yatakta. Ve ölümden korkmuyor gibiyim. Sanki bir rüyadaymış gibi, bu korkunç bedenin rastgele bir misafiri gibiyim. Biz de çok önemli ama hiç de zor olmayan bir görevle karşı karşıya kalıyoruz: Akhmatova'nın şiirsel yaratıcılığını hatırlamak, korumak ve aktarmak. Tıpkı onu tanıyanların yaptığı gibi, şair hakkında yaşayan tanıklıklarını gelecek nesiller için yazdılar. Ve sonra, belki de modern bir insanın ruhunda, gerçek ve samimi sözler için küçük bir yer olacaktır, bu da duygularımızın paletini her zaman çok daha zengin hale getirir.
Slayt 33
Slayt açıklaması:
