Sesli yazı kelimesinin edebiyat terimleri sözlüğündeki anlamı. Araştırma çalışması "şiirsel konuşmanın özel bir sanatsal tekniği olarak ses yazma"

Şklover Mark Yurievich

Sesin duyguları ve duyguların sesi

Masa 1. Duyguların sesi.

Tüm değerler "A" harfine göre verilmiştir. Mektubun gramer potansiyeli, mektubun kafiye potansiyeli, mektubun duygusal potansiyelinin değeri ve şiirin niteliği 5 puanlık bir ölçekte değerlendirildi.

Masa 2. Seslerin duygusu. Duyguların ve duyguların Ilyin E.P. tarafından sınıflandırılması esas alınmıştır. (Sol sütuna eklenen duygular küçük harflerle yazılmıştır)

Belirli bir sesi oluşturan kelimelerin ses dizilimi, anlamların oluşmasına aracılık eder. Bu, şiirsel bir metinde sesli yazmanın ilk (ve ana) işlevidir. "İşlev" terimi burada "görev" anlamında kullanılmaktadır - basitçe söylemek gerekirse işlev, şu veya bu tekniğin metinde kullanımının ne verdiğini belirler.

Ses kayıt fonksiyonları

1. Ses kaydı bir anlam iletkenidir.
Bu bağlamda “sesli yazı” kavramı, kelimenin dar anlamında, yani bir cümlenin ses kompozisyonunun tasvir edilene uygunluğu olarak kullanılmaktadır.

1. Ve sessizliği dinleyeceğim,
Puşkin'in şiirlerini karıştırırken,
Pencereden dışarı aya bak
Ve zihninizdeki sorunları karıştırın.

2. Akşam dudakları esiyor. Rüzgar esiyor.
Nehrin kaşları ve kıyıları kaşlarını çatıyor...

2. Ses tekrarı anlamlı bir şekilde hareket eder, kelimelerin büyüsünü, müzik eşliğinin etkisini yaratır ve lirik kahramanın ruh halini ustaca aktarır.
Fonetik anlatım, şiirin enerjisinin yaratılmasına, etkileme potansiyeline önemli katkı sağlar. Pek çok ünsüz kombinasyonunun telaffuz edildiği artikülasyon gerilimi, ayetin genel fonetik gerilimini gerektirir ve bu gerilim içeriğe aktarılarak algısını etkiler.

Spikelet gidiyor,
Güneş tapınağa doğru yöneliyor.
Parlama, yüzler, yüzler.
Ama kuş ötüyor.
Tekerlek dönüyordu,
Ormanın içine doğru yuvarlandı.
Çan kulesinde çapraz
Gökyüzü acıtıyor

.
3. Ses kaydı şiirsel metnin doğrusal olmama özelliğini güçlendirir, bu da dikey tutarlılığın büyük rolünde kendini gösterir. Kelimeler yalnızca yatay, doğrusal olarak - morfolojik ve sözdizimsel bağlantılarla (bağdaşıklık) değil, aynı zamanda dikey olarak da bağlanır; Kelimelerin anlamsal, mecazi ve ses yankıları yaratılarak onları tek bir bütün halinde birleştirir (tutarlılık).

Anatoly Melnik
BALIK TUTMA

Işık dalgalanır ve şişer,
Balıkların karanlık sırtları
Parlama ve bulutlar,
Nehir güneşle dolu.
Pürüzsüz yüzgeçler
Mutluluk ve kaprisli çizgiler.
Yakaladığım şey küçük
Pike, levrek ve kelimeler.

4. Sesli yazı, eğer varsa, kıtadaki kesin olmayan kafiyeyi zayıflatır. Örneğin:

Baktı - tamamen griydi,
Yakınlarda bir komşu, büyükbaba,
Ruhumda bir bahçe var
Yedi sorun çözüldü.

ALİTERASYON(Latince reklamdan - ile, ile ve litre - harf; alt harf) - ünsüz seslerin tekrarlanmasıyla sanatsal konuşmanın, özellikle şiirin ifadesini arttırmanın en eski stilistik tekniği. A. halk şiirinde ve dünyanın tüm halklarının edebiyatında bulunur. A., Homer, Hesiod, Horace, Virgil ve daha sonraki Avrupa şairlerinin - Dante, Petrarch, Ronsard, Shakespeare - şiirleri açısından zengindir. Şairin orantı duygusu ve sanatsal inceliği şiirde şiirin seçimini, karakterini ve uygunluğunu belirler; Bunu kullanmanın hiçbir kuralı yoktur ve olamaz.

Rus halk şiirinde A. önemli bir yere sahiptir. Sonorous A., “Igor'un Kampanyasının Hikayesi” metninde dağılmış durumda:

Novegrad'da trompetler çalıyor, Putivl'de talih duruyor...

Gece ona fırtına gibi inler, kuşu uyandırır; Hayvanların ıslıkları yaklaşıyor...

Hemen, pis Polovtsian kırbacını çiğneyin...

Pek çok Rus atasözü ve deyimi son derece A. ve A.'dan gelen kafiye üzerine vurgulanarak inşa edilmiştir: "Açlık grevinde bir ses ortaya çıkacak"; "Ne kadar sessiz gidersen o kadar uzağa gidersin"; "Biri iki ayaklı, yedisi kaşıklı." Hece öncesi ve hece dönemlerinin şairlerinde A.'nin şiirleri yoktur: O zamanlar Rus şairler yeni ritmik şiir biçimleri geliştirmek için çok çalıştılar ve A. gibi ayrıntılar onların görüş alanlarının ötesindeydi. Ancak 18. yüzyılda, Rus şiiri reformcuları V. Trediakovsky ve M. Lomonosov yeni bir ölçülü şiirin temellerini geliştirdiklerinde, astrolojiyi sağlam bir ifade aracı olarak kullanma eğilimi ortaya çıktı. Bir bilim adamı ve deneyci olan Lomonosov, “g” sesinin ağırlıklı olduğu özel aliteratif şiirler besteledi:

Kıyıdaki tümsekler neme elverişlidir,

Ah, güneyin kuzuları ısıttığı üzümlü dağlar,

Ah şehirler, nerede mezatlar, nerede beyinleri bulandıran püreler...

(“Rus dilinde “g” harfinin şüpheli telaffuzu hakkında”)

A. Sumarokov, G. Derzhavin ve K. Batyushkov'un ayetlerin aliterasyonu konusunda başarılı deneyleri vardı. A. Puşkin'in şiirlerinde muhteşem A..

Neva şişti ve kükredi

Kaynayan ve dönen bir kazan.

Köpüklü bardakların tıslaması

Ve yumruk alevi mavidir.

Tutkulu pazarlığa kim başlayacak?

Aşkımı satıyorum...

Puşkin'in aşağıdaki şiirlerinde, ünsüz ve sesli harflerin bir kombinasyonu olan ince A. kullanılmıştır:

Üzücü bir zaman! gözlerin çekiciliği!

Veda güzelliğinden memnun oldum...

Puşkin'in sanatının ruhuna uygun olarak diğer şairlerde de güzel A. vardır, örneğin:

Volga şaftı gibi beyaz başlı

Tamamı kıyıya ulaşıyor.

(N. Yazykov)

Volga, Volga, ilkbaharda suyla dolu

Tarlaları bu şekilde su basmayacaksın...

(N.Nekrasov)

A.'yı yetiştiren Sembolistlerin şiirlerinde orantı duygusu sıklıkla ihlal edilir; A'ları iddialı ve müdahalecidir, bu özellikle bir zamanlar çağdaşlarını tamamen aliteratif seslerin - v, b, h, s, vb. - mekanik değişimi üzerine inşa edilen "Özlem Mekiği" şiiriyle hayrete düşüren Balmont için geçerlidir:

Akşam. Sahil. Rüzgarın iç çekişi.

Dalgaların görkemli çığlığı.

Fırtına yaklaşıyor, kıyıya vuruyor

Siyah mekiğin cazibesine yabancı...

Mutluluğun saf cazibesine yabancı,

Rehavet teknesi, endişe teknesi

Kıyıyı terk etmiş, fırtınayla savaşmış,

Saray parlak hayaller arıyor...

Balmont'un bir başka şiiri olan "Nem" tamamen "l" ile aliterasyonludur:

Kürek kayıktan kaydı,

Serinlik yavaşça eriyor.

"Sevimli! Canım!" - Hafif,

Bir bakışta tatlı.

Kuğu karanlığa doğru yüzdü,

Uzakta, ayın altında beyaza dönüyor.

Dalgalar küreği okşuyor,

Lily neme düşkündür.

İstemsizce kulaklarımla yakaladım

Ayna rahmin gevezeliği.

"Sevimli! Canım! Seviyorum" -

Gece yarısı gökyüzünden görünüyor.

A., İ. Severyanin'in aşağıdaki dizelerinin orijinalidir:

Elektrikli çırpıcılı zarif bebek arabası

Otoyolun kumları üzerinde elastik bir şekilde hışırdadı.

V. Mayakovsky, "Aliterasyonu dozlamak için, Şiir Nasıl Yapılır?" Makalesinde şöyle yazdı: "Son derece dikkatli olmak ve mümkünse göze çarpmayan tekrarlar yapmak gerekir. Yesenin şiirimdeki açık aliterasyon örneği şu dizedir: “Nerede, bronz çınlaması ya da granit kenarı…”. Benim için önemli olan kelimeyi daha da vurgulamak için çerçevelemede aliterasyona başvuruyorum.”

A.'nın temel türlerinden biri onomatopoeia'dır, örneğin V. Inber'in "Pulkovo Meridian" şiirinde (kuşatılmış Leningrad üzerindeki faşist uçakların homurtusu):

Yukarıda Alman motorları kükrüyor:

Bizler Führer'in itaatkâr köleleriyiz.

Şehirleri tabuta çeviriyoruz

Biz ölümüz... Artık yakında orada olmayacaksın.

Veya P. Antokolsky'nin "Hitler'in tümeninden bir adam hakkında" şiirinde:

Üç gün boyunca sıkıcı, uzun bir yolda nasıl olduğunu duyabiliyordum

Bağlantı noktalarına dokundular: doğu, doğu, doğu...

ASONANS(Fransız asonansı - ünsüz) - 1) Romanesk şiirinde yaygın olan ve yalnızca vurgulanan sesli harflerin çakıştığı eksik bir kafiye. Rus şiirinde, vurgulanan hecelerin çakıştığı, ancak kafiyeli kelimelerin sonlarının ya farklı ya da yaklaşık olarak ünsüz olduğu belirsiz kafiye demek gelenekseldir. Üslupsal bir ahenk aracı olarak asonant tekerlemeler, Rus halk şiirinde uzun süredir mevcuttur. A., “İgor'un Kampanyası Hikayesi”, “Talihsizlik Hikayesi”, “Zadonshchina” ve Rus yazısının diğer antik anıtlarında bulunur. Örneğin, "Igor'un Kampanyasının Hikayesi" ndeki A.:

Richa Troyan'ın yolunda,

Tarlalardan dağlara, -

Igor'un şarkısını söylüyordum...

Igor şahin gibi uçarken, -

sonra Vlur akacak...

A. Rus halk şiirleri serpiştirilmiştir - şarkılar, ilahiler, atasözleri ve sözler:

Kız kibirli -

Teşekkür etmedim

Ona arkadaşım demedim.

Alyonushka nazik değil

Suyu içmeme izin vermedi.

Kara kaşlı iri adam

Kalbime bir taş koydum.

Sana bir eşarp veriyorum - mavi kordonlar,

Kendini sil sevgilim, unutma.

Sevgilim bir şahin, sevgilim bir kuğu

Seni özlediyse gelecektir.

İşte Yaroslavl bölgesinin şiirlerinde A.:

Fırfırlı bir elbise dikeceğim

Fırfırın üzerine bir puf nakış yapacağım.

Hiçbir zaman daha zor değildir

Bir sevgili iki kişiyi sevdiğinde.

Daha neşeli şarkı söyle, armonika,

Daha gürültülü, siyah kürklü,

Sevgilim yol boyunca

Bir Fordson kullanıyordum.

Benim hakkımda kız arkadaşlar

Onun bir moda tutkunu olduğunu söylüyorlar.

modaya uygun olmam lazım

Bu yüzden kollektif çiftçidir.

A., tekerlemelerin yanı sıra Rus Virşeviklerin eserlerinde de bulunur. Trediakovsky - Lomonosov tarafından gerçekleştirilen şiirleme reformu, klasik kafiye ilkesini oluşturdu: sesli harf vurgulu sesten kelimenin sonuna kadar tüm sesler çakışmalıdır. Bununla birlikte, Rus klasiklerinde bazen katı tekerlemeler ve A. arasında, örneğin Puşkin'de bulunabilir:

Ve mavi sıraların önünde

Savaşçı birlikleri,

Sadık hizmetkarlar tarafından taşınan,

Sallanan bir sandalyede, solgun, hareketsiz,

Yaralı olan Karl ortaya çıktı.

("Poltava")

Ama çekiç zaten taşları kırıyor,

Ve yakında çınlayan kaldırım

Kurtarılan şehir kaplanacak,

Dövme zırh gibi.

("Onegin'in Yolculuğu")

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Rus şiirinde şiirin gelişimi. yeni ifade araçları arayışında önemli bir an olarak değerlendirilmelidir. Sovyet döneminde neredeyse tüm Rus şairleri A.

İşte V. Mayakovsky'nin ilk iki kıtasının tamamen A. sisteminde yer aldığı "Vladimir İlyiç Lenin" şiirinin başlangıcı:

Lenin'le ilgili bir hikaye.

Ama değil çünkü

daha fazla yok

zaman çünkü

ne keskin bir melankoli

netleşti

bilinçli ağrı.

Lenin'in sloganları kasırga gibi!

yayılmak

gözyaşı birikintisi mi?

canlıdan daha fazlası.

Bizim bilgimiz

ve silahlar.

İşte diğer Sovyet şairlerinin şiirlerinde A.'nin bazı örnekleri:

Eve, büyüklüğe gitmek istiyorum

İnsanı üzen bir daire.

İçeri gireceğim, paltomu çıkaracağım, kendime geleceğim,

Sokakların ışıkları beni aydınlatacak.

(B.Pasternak)

Tebrikler anne

Oğlunuzun doğum günü kutlu olsun.

Onun için endişeleniyorsun

ve sen çok endişelisin.

İşte yalan söylüyor

hasta ve bakımsız,

Akılsızca Evli

ev için karlı değil.

(E. Yevtuşenko)

Gün batımını uzun süre izledik.

Komşularımız anahtarlara kızdılar.

Antik piyanonun müzisyeni

Hüzünlü gri saçlarını eğdi.

(B. Akhmadulina)

Ruhta aşırı ruh olduğunda -

Önemsiz duygular yok, basmakalıp sözler yok.

Ruh yeni bir şekilde cömerttir,

Güzel, saka kuşunun şarkısı gibi.

(R.Kazakova)

2) Ayet içinde vurgulu, çoğunlukla ünlü seslerin tekrarı. Dahili A., Rus halk şiirinde bulunur, örneğin “Oh sen, gölgelik, gölgem” şarkısında:

Gölgelik yeni, akçaağaç, kafes...

Sağ kolundan bir şahin çıkardı...

Uç şahinim, yükseklere ve uzaklara,

Ve vatana yüksek ve uzak.

Puşkin, örneğin yankılanan “u” üzerine inşa edilen aşağıdaki ayetlerde dahili A.'yı ustaca kullanmıştır:

Gürültülü sokaklarda mı dolaşayım,

Kalabalık bir tapınağa giriyorum,

Çılgın gençlerin arasında mı oturuyorum?

Rüyalarıma bayılırım.

M. Lermontov'un "Borodino" şiirindeki "u" ve "a" ile ilgili iç harfleri çok anlamlıdır:

Kulaklarımız başımızın üstünde,

Küçük bir sabah silahlar ateşlendi

Ve ormanların tepeleri mavidir -

Fransızlar orada.

Şarjı silaha sıkıca sıkıştırdım

Ve düşündüm: Arkadaşımı tedavi edeceğim!..

Davullar çatlamaya başladı -

Rus şiirinde sesli yazı örnekleri

Şair nedir? Şiir yazan biri mi? Tabii ki değil. Ona şair denir... çünkü... o... kelimeleri ve sesleri ahenkle buluşturur, çünkü o ahengin oğludur, şairdir... Onun için üç şey mümkündür: birincisi, sesleri dış dünyadan kurtarmak. ikincisi bu sesleri ahenk haline getirmek, onlara şekil vermek, üçüncüsü bu ahengi dış dünyaya taşımak.

SES NOTU, çeşitli duyguları, ek anlamları vb. ifade etmek için konuşmanın ikincil (doğrudan iletişimsel olmayan) ses özelliklerinin kullanılması. Eski Hint şiir kuramcılarının ses hakkında bir fikri vardı; farklı şiir "üsluplarını" belirli seslerin (pürüzsüz, tıslama vb.) baskınlığı veya yokluğuyla ilişkilendirdiler. Z.'nin amaçları doğrultusunda aşağıdakiler kullanılabilir:

a) sesin tekrarı: “Kuzgun çam ağacının üzerine battı / Uykulu ipe dokundu” (A. Blok);

b) fonetik olarak benzer seslerin tekrarı: “Kulaklarda su hışırdar ve cıvıl cıvıl / Siskin parmak ucunda dörtnala koşar” (B. Pasternak);

c) fonetik olarak zıt seslerin kontrastı: “Rüzgar gizlice esiyor ve kıvrılıyor/ Suya doğru eğimli dallar arasında, / Ağır kıvrımları hareket ettiriyor/ Yeşil ipeklerden” (M. Voloshin);

d) ses dizilerinin ve tonlama birliklerinin farklı organizasyonu: “Temmuz ayında, tam sıcakta, öğlen, / Kaygan kumların arasından sürüklenerek, dağa doğru, / Bagaj ve soylu bir aileyle, / Dört hıçkırık, / Sürüklendi ” (I. Krylov).

Z.'nin teknikleri kanonlaştırılabilir (bu literatürde genel olarak kabul edilir) veya bireysel olabilir. Böylece aliterasyon Türk halk şiirinde, birey ise Rusçada kanonlaştırılmıştır. Bkz. Poetika, Versifikasyon, Ses Bilgisi.

Lafzen: Şengeli G. A., Şiir Tekniği, M., 1960; Brik O. M., Ses tekrarları, koleksiyonda: Poetics, P., 1919; Polivanov E. D., Herhangi bir şiir tekniğinin genel fonetik ilkesi, “Dilbilim Soruları”, 1963, No. 1; Bernshtein S.I., “Sözel enstrümantasyon” analizinde deneyim, koleksiyonda: Poetics, v. 5, L., 1929.

SESLER - bkz. Ses Bilgisi.

Edebiyat ansiklopedisi. - 11 ton'da; M.: Komünist Akademi Yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen: V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939.

SES YAZILI - metnin fonetik organizasyonu için bir dizi teknik. Günlük konuşmada sesler keyfi olarak kullanılır, çünkü ana dili konuşan kişi bunlardan hangisinin kullanılması gerektiğini özel olarak düşünmez. Bu arada pek çok sanat eseri yazarı, özellikle de şairler, estetik hedeflerin rehberliğinde sesleri özenle seçerler. "Kütük Napolyon'un parmağına düştü" - bu ifadede, p-l (l')-n ünsüz harflerinin çoklu tekrarı kulak tarafından açıkça ayırt edilebilir. Yazar, konuşmayı ritmik hale getirmenin ek bir yolu olarak aynı seslerin tekrarına ihtiyaç duyabilir. Bu nedenle fonetik teknikler arasında öncelikle ses tekrarları öne çıkmaktadır. Bunlar aliterasyon, ünsüz ve asonansı içerir.

Bazen seslerin tekrarları veya kombinasyonları yazarın metninde belirli bir anlamsal anlamla ilişkilendirilir:

Peter dışarı çıkıyor. Onun gözleri

Parlıyorlar. Yüzü korkunç.

Hareketler hızlıdır. O güzel.

O, Tanrı'nın fırtınası gibidir.

O geliyor. At ona getirilir.

Sadık bir at gayretli ve alçakgönüllüdür.

Ölümcül ateşi hissederek,

Titriyorum. Gözleriyle yan bakıyor

Ve savaşın tozuna koşuyor,

Güçlü biniciyle gurur duyuyorum.

A. S. Puşkin, "Poltava" şiirinde, sözcüklerin dikkatli bir şekilde seçilmesiyle, ses tekrarları ile Peter'ın eylemlerinin görsel imgesi arasında bir bağlantı kurar. Böylece bys-tr-y, pr-e-kr-asen, gr-oz, dr-ozhit, pr-ah sözcüklerindeki ünsüz seslerin kombinasyonları Rusçanın enerjisini ve kararlılığını aktarır. kral
Konuşmanın ses bileşimi ile anlam arasındaki bağlantı, yazarların paronomaziye yöneldiği durumlarda daha da net bir şekilde ortaya çıkıyor.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedi. - M.: Rosman. Prof. Gorkina A.P. 2006.

YAZILI SES - Potebnya'ya göre - onomapoetik konuşma kalitesi. ("Ονομα - isim adı). Bu ad, kelimenin içeriğine gömülü anlamdan bağımsız olarak, dış ses tarafı, sesli harfler ve ünsüzlerin kombinasyonu ile konuşmanın bir nesneyi karakterize ettiği özelliği belirtir. Bu nedenle, onomapoetik veya onomapoetik veya Sesle yazılmış kelimeler nesne hakkında iki şekilde fikir verir: kelimenin dış biçimi ve iç anlamı - sözcüklerde - vızıltı, vızıltı, miyav, guguk kuşu, gülmek, ayak sesi - ses biçimi. bir kurbağanın vırakladığını, bir kedinin miyavladığını, bir ineğin böğürdüğünü vs. gösterir.

Rus dili öğrencisi, kurbağa, kedi ve inek kelimelerinin anlamını biliyorsa, o zaman verilen yüklemlerin anlamını tek bir ses biçiminden tahmin edecektir, çünkü bu kelimeler bir onomatopoe unsuru içerir. Onomatopoeic kelimeler ilkel olarak şiirsel kelimelerdir. Bu şu anlama geliyor: İlkel bir dilin her bir sözcüğünde var olan kinayenin yanı sıra, bu sözcük konuşma anında önceki kullanıma göre özel bir anlam çağrışımına sahip olduğundan, nesnenin konuşma organı üzerinde ne gibi bir etki yarattığını da belirtiyorlardı. işitme. Buradan, eylemleri ve işaretleri kelimelerle algılanan tüm nesnelerin köken olarak onomatopoeik olması gerektiği sonucunu çıkarmak kolay gibi görünebilir, ancak böyle bir sonuç hatalı olacaktır. Canlı ve cansız doğa olaylarını içeren onomatopoeia'nın yeniden üretilmesi zordur, çünkü insan sesi dışındaki tüm sesler ve gürültüler anlaşılmazdır. Bir kedinin miyavlamasında, bir atın kişnemesinde, bir köpeğin havlamasında, bir şelalenin gürültüsünde, bir kaldırımın gürültüsünde vb. sesler o kadar birleşir ki tek bir işitsel duyu üretirler; Bir sesin sesleriyle benzeştirilmesi, birkaç ayrı sese bölünür. Bu, onomatopoeik kelimelerin farklı dillerde aynı olmadığı gerçeğini açıklamaktadır. Onomatopoeik kelimelerde de benzerlik olamaz çünkü konuşma organlarının hareketlerinin motor duyuları ile işitsel hareketlerin motor duyuları arasında her dilde kendi çağrışımları kurulmuş ve bu sayede yabancı dildeki her kelime kendine göre telaffuz edilmektedir. Konuşmacının diline özgü kalıplar. Bu, yabancı telaffuzun tüm tonlarını açıklar, örneğin Almanlar, Tatarlar, Çince vb. Analojiye göre bakıldığında, çocukların kendilerini yetişkinler tarafından çocuğa empoze edilen onomatopoeik kelimelerden kurtarmaya yönelik kademeli arzusu dikkate alındığında, bunun sonucunda gamka yerine baka (köpek) telaffuz ediyor), miyav yerine bir kedi var vb., o zaman ilkel dilde onomatopoeia'nın giderek zayıfladığını düşünmek gerekir. Ayrıca, konuşmanın tüm değiştirilebilir kısımlarında ve değiştirilebilir kısımlardan türetilen değiştirilemez kısımlarda kelimenin kökü, guguk kuşu, mö vb. Eklerle karmaşıklaştığı için de zayıflaması gerekirdi. Aynı zamanda, özel yasalara göre, her biri için farklı dilin kök seslerinde ve kelimelerde değişiklik olur. Böylece Yunan. βου̃ς kelimesi, enlem. patron, Rusça ve slav, boğa yapısı gereği onomatopiktir, ancak bunu yalnızca karşılaştırmalı analizden, karşılaştırmalı dilbilimin karakteristik yöntemlerini kullanarak öğreniyoruz.

Ağız ve burun boşluklarında oluşan ses ve gürültülerin çoğu zaman doğadaki gürültü ve seslerle örtüşmemesi ve ayrıca her dilin kendine has eklemlenmeleri (konuşma organlarının kendine özgü kalıpları) bulunması nedeniyle ), bunun sonucunda da kelimenin öznel onomapoetik niteliği oluşur. Bizim için onomatopoeia gök gürültüsü, Romalılar için tonitrus, Almanlar için Donner, bizim için onomatopoeia stomp, Almanlar için Stampfen'dir. Buradan her dilin onomatopoeia için kendi araçlarını kullandığını görüyoruz.

Tutarlı konuşmanın onomapoetikliğine gelince, şunları birbirinden ayırmak gerekir: 1) seslerin onomapoetikliği ve 2) ritim. Birincisi konuşmanın enstrümantasyonuna, ikincisi ise tempoya bağlıdır. Enstrümantasyon doğrudan veya dolaylı olabilir. Doğrudan enstrümantasyon, bir kelimenin seslerinin nesnenin hareketine karşılık gelmesi anlamına gelir. Üstelik bir nesnenin veya eylemin adı onomanoetik olabilir veya farklı anlamlara sahip kelimeler, ses kompozisyonlarıyla yalnızca nesneyi veya eylemi gösterebilir, ancak onu ifade edemez. Çoğu zaman konuşma, onomapoetik bir kelimenin ses fikri diğer kelimelerin ses kompozisyonuna dahil edilecek şekilde yapılandırılır (bkz. Aliterasyon). Bir örnek verelim. "Toynakların takırdamasından, tarla boyunca toz süpürür" deyişinde, stomp kelimesi onomapoetiktir: t, i, t sesleri işitsel bir his fikrini aktarır; Ayrı ele alındığında - toynak kelimesinde bu fikir mevcut değildir ancak ünsüzlerin tekrarı ve yeni k ünsüzü ile güçlendirilmiştir. İkinci duruma bir örnek verelim. Onomapoetiklikle hiçbir ilgisi olmayan kelimeler, tekrarlama ve aliterasyon yoluyla onomapoetik hale gelir:

Ah nasıl, ah nasıl

Sana geliyoruz,

Tanrım, ağlama.

(Sumarokov).

Ayrı ayrı ele alındığında "nasıl" ve "sana" kelimelerinin kurbağaların vaklamalarıyla hiçbir ilgisi yoktur, ancak bağlantılı olarak bu vaklamayı karakterize ederler.

Shchepkina-Kupernik tarafından çevrilen Chanticleer Rostand'dan bir başka örnek:

ARILAR KOROSU.

Vızıldayıp dönüyoruz,

Dönüyor, uğultu,

Yaseminlerden açgözlülükle içtik,

Sonra başkasının çiçeklerine uçuyoruz.

Vay vay vay!

Tıslama ve çıtırtı ve sipi-i-i-i,

Ve miyav

Yuh, uluma, uluma,

Cehennem azabıyla korkut.

Vay vay vay!

Dolaylı enstrümantasyona dayanan onomapoetiklik, işitsel duyular ile görsel veya motor gibi diğerleri arasında bir bağlantı kurulmasından oluşur. Chanticleer'dan örnek:

Bir sürü uçuyor, oynak eşekarısı sürüsü

Kırmızı güllerden oluşan bir sırtın üzerinde;

Büyüdüğüm ilklerin oyunu altında

Güllerden oluşan cübbe şefkatle parlıyor.

Burada "s" sesi sanki kesiyormuş gibi ıslık çalıyor ve bir yaban arısının sokmasıyla ilişkilendiriliyor.

Ritmin onomapoetik niteliği onun hızlı ya da yavaş akışına bağlıdır. Örnek vermeyeceğiz: Şairlerimizin herhangi bir sayfasında bulunabilirler. Ritim bazen onomapoetikizmle birleştirilir, örneğin atasözünde - "Daha sessiz sürersen daha ileri gidersin."

IV. Lyskov. Edebiyat ansiklopedisi: Edebi terimler sözlüğü: 2 ciltte / Düzenleyen: N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Yayınevi L. D. Frenkel, 1925. dic.academic.ru

YAZILI SES - ayette - özellikle onomatopoeia hışırtısı, ıslık sesi vb. beklentisiyle seçilen bir ses tekrarları sistemi ile aynıdır. ("... Sazlar zar zor duyulabilecek şekilde, sessizce hışırdar," K. D. Balmont).

Büyük Ansiklopedik Sözlük. 2000.

SES KAYDI, doğadaki seslerin, insanların yansıtıcı ünlemlerinin, nesnelerin ürettiği seslerin vb. koşullu olarak çoğaltılmasına odaklanan bir ses tekrarları sistemidir.

Bütün: ayetin sağlam organizasyonu

Tür: onomatopoeia

Diğer çağrışımsal bağlantılar: ünsüzlük, eş anlamlılık

Sazlar zar zor duyuluyor, sessizce hışırdıyor...

K. Balmont

Köpüklü bardakların tıslaması

Ve yumruk alevi mavidir.

A. Puşkin

“Şiirde ses veren kelime yakından verilir ve kelime bir görüntüye dönüşür ve bunda sesli yazının önemli bir rolü vardır” (E. Etkind).

“Fonetik efektler ve sesli yazı, becerinin zirvesi, konuşma üzerinde tam ve özgür bir güç gibi görünebilir, ancak bu her zaman böyle değildir, çünkü bu tür ayetlerde belirli kısıtlamalar, belirli “oyun kuralları” önceden kabul edilir (V.V. Kozhinov). ).

Edebiyat eleştirisine ilişkin terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü. Alegoriden iambik'e. - M .: Flinta, Bilim. N.Yu. Rusova. 2004.

Rus dili güzelliği ve zenginliğiyle dünya çapında ünlüdür. Aktif stokunda yer alan çok sayıda ifade aracı sayesinde ün kazandı.

Bu yazımızda “Ses kaydı nedir?” sorusunun cevabını vereceğiz. Bu sanatsal teknik genellikle Rus yazarların şiirsel eserlerinde bulunur.

Ses kaydı, esere özel sanatsal ifade kazandıran fonetik bir konuşma cihazıdır. Çeşitli fonetik kombinasyonların tekrarına dayanır. Bu, metnin görsel özelliklerini geliştirmeye yönelik bir tekniktir. Metnin daha anlamlı olmasına ve işitsel görüntüler oluşturulmasına yardımcı olur. Örneğin yağmurun sesini, toynakların sesini veya gök gürültüsünü aktarabilir.

Aliterasyon ve ünsüzlük

Aliterasyon, ünsüz seslerin tekrarına dayanan bir konuşma ifade etme tekniğidir. Buna hem Rus hem de yabancı şiirde rastlıyoruz. Aliterasyonun başarılı kullanımı, yazarın sanatsal incelik duygusunun ne kadar güçlü olduğunu gösterir.

Bu tekniği başarılı bir şekilde kullanabilmek için orantı hissine sahip olmanız gerekir. Metni aşırı yüklemeden tam olarak kaç tane tekrar eden sesin dahil edilebileceğini hissetmeniz gerekir.

Aliterasyon şairler tarafından belirli çağrışımlar yaratmak için kullanılır. Örneğin “r” sesinin tekrarlanması motor sesini, “gr” sesi ise gök gürültüsünü aktarabilir.

Rusçada aliterasyon, ünsüzle (bir sözcüğün sonundaki ünsüzün tekrarı) el ele var olur.

Ses yazımı: aliterasyon örnekleri

Pek çok Rus şairi, aliterasyon tekniğini başarıyla kullanma yetenekleriyle ünlüdür. Bunlardan en ünlüsü: A. S. Puşkin, N. A. Nekrasov, G. R. Derzhavin, V. V. Mayakovsky, F. I. Tyutchev.

Yetenekli ve tanınmış şairlerin şiirlerinde sağlam yazının nasıl göründüğünü anlamak için eserlerinden birkaç örneğe bakalım:

1. V. V. Mayakovsky'nin "Nate" şiirinden bir satır: "Buradan bir saat sonra gevşek yağlarınız temiz bir sokağa akacak". “ch”, “s” seslerinin tekrarını görüyoruz.
2. A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari" adlı eserinde de donuk bir sesin tekrar tekrar kullanımının etkileyici ve başarılı bir örneğiyle karşılaşıyoruz: "Köpüklü bardakların ve yumruğun tıslaması, mavi bir alev." Yazar, cızırdayan şampanya imajını çağrıştıran "sh" harfinin fonetik tekrarını kullanıyor.
3. G. R. Derzhavin'in "Şelale" adlı eseri bize gök gürültüsünün sesini yeniden üreten "gr" seslerinin tekrarını sunuyor: "Yankı, gök gürültüsü üzerinde gök gürültüsü gibi gök gürültüsü gibi dağların arasından gürlüyor."

Asonans

Asonans, vurgulu bir sesli harfin veya bunların bir kombinasyonunun bir ayet veya cümle içinde tekrarlanmasıdır. Bu teknik eserin kulak tarafından anlaşılmasını kolaylaştırmak için kullanılır. Ve sesi daha melodik.

Asonans aliterasyondan çok daha az yaygındır. Metinde fark etmek o kadar kolay değil ama dikkatli olursanız mümkündür.

Bazen yazarlar belirli bir ruh hali yaratmak için belirli sesli harflerin tekrarını kullanırlar. Veya bir duygusal ruh halinin diğerinin yerini nasıl aldığını göstermek için.

Asonans yüzyıllardır şairler tarafından kullanılmıştır. Örneğin Fransız kahramanlık destanlarında ve eski halk şarkılarında bulunur.

Asonans örnekleri

Aliterasyon gibi asonans da birçok Rus şairin eserlerinde bulunur. Bu nedenle şiirleri özel ahenk ve ifade gücüyle öne çıkıyor. Edebiyatta sesli yazının nasıl göründüğüne dair örneklere bakalım:

1. A. Blok'un "Fabrika" şiirinde vurgulu "o" sesli harfinin tekrarı vardır: "Düşünceli sürgüler gıcırdıyor, insanlar kapıya yaklaşıyor."
2. A. S. Puşkin'in romantik şiirinde asonans kullanımının ayrıntılı bir örneğini bulabilirsiniz: "Genç kızı ıssız bir alanda yürüyüşe çıktı." Vurgulanan “o” sesi konuşmanın her bağımsız bölümünde tekrarlanır.
3. B. L. Pasternak'ın "Kış Gecesi" adlı eseri de asonans kullanımının başarılı bir örneğini gösteriyor: "Tebeşir, dünyanın her yerinde tüm sınırlara kadar tebeşir." Her bağımsız kelimede vurgulanan “e” sesinin tekrarı, bu teknik sayesinde dizenin daha melodik görünmesine neden olur.

Uyumsuzluk ve lipogram

Uyumsuzluk ve lipogram, modern Rus edebiyatında nadiren bulunan ses yazma teknikleridir.

Lipogram sanatsal bir tekniktir ve özü şairin kasıtlı olarak herhangi bir ses kullanmaktan kaçınmasıdır. Edebiyatın altın çağında bu cihazın kullanılması şairin yüksek düzeydeki becerisinin bir göstergesi olarak kabul ediliyordu.

Rus yazarlar arasında lipogramın en ünlü taraftarı G. R. Derzhavin'dir. Kullanım örnekleri “Özgürlük” şiirinde bulunabilecek ses yazısını ele alalım:

Sıcak sonbahar nefesi,

Meşeleri meshetmek,

Çarşafların sessiz fısıltısı,

Ayet her biri altışar satırdan oluşan dört kıtadan oluşmaktadır. Hiçbirinde “r” harfini içeren bir kelime bulamazsınız.

Bu teknik, Gümüş Çağı'nın deneysel şairlerinin eserlerinde bulunur. Örneğin, V.V. Mayakovsky, I. Severyanin.

V.V. Mayakovsky'nin “İlk cevheri çıkaran Kursk işçilerine…” şiirinden bir örnek ele alalım.

Ateşin içinden geçtik,

top ağızlıkları aracılığıyla.

Zevk dağları yerine -

yazıklar olsun.

Anafora ve epifora

Literatürde ses kaydı birçok tekniği içermektedir. Hem genel kabul görmüş hem de tescilli olabilirler. Birkaç tekniğe daha bakalım.

Ses anaforası ve epifora, sırasıyla bir kelimenin başında veya sonunda bir sesin veya ünsüzlerin tekrarıdır. Bu teknik şiirsel eserlerde yaygın olarak kullanılmaktadır.

Ünlü Rus şairlerinde bulunan örneklerle tanışalım:

1. K. Balmont'un şiirinde bir epifora bulabilirsiniz: "Gürültü çıkardılar, parladılar, mesafeyi çektiler, üzüntüleri uzaklaştırdılar ve uzaktan şarkı söylediler." Her fiilin sonunda dizelere özel bir melodi ve melodiklik veren “li” seslerinin bir kombinasyonunu görüyoruz.
2. “D” ve “m” iki sesinin tekrarını kullanan bir anafora örneği, M. Tsvetaeva'nın “Sana - Yüz Yıl İçinde” adlı eserinde bulunur: “Arkadaş! Beni aramayın! Başka bir moda! Yaşlılar bile beni hatırlamıyor." Bu durumda fonetik kombinasyonların tekrarı, yazarın kendisi için en önemli kelimeleri vurgulamasına yardımcı olur.

Kelime oyunu tekerlemeleri

Konuşma ifade araçları Rus dilini yüceltmiştir. Ses kaydı, edebiyatımızı alışılmadık derecede melodik ve etkileyici kılan tekniklerden biridir.

Kelime oyunu tekerlemeleri, kelimeler ve ses benzerlikleri üzerine oynanan sanatsal bir araçtır. Şair, kelimelerin çok anlamlılığı veya eşadlılığı nedeniyle dizeleri kafiyelidir.

Bu teknik genellikle komedi elde etmek için kullanılır. V.V.'nin eserlerinde bulundu. Mayakovsky, A.S.Puşkin, Emil Krotky, D. Minaev. Birkaç örneğe bakalım:

1. V.V.'nin "Ditties" adlı eserinde kolayca bir kelime oyunu bulabilirsiniz:

Ekim ayında gökyüzünde tüy yok -

gökten kar yağıyor.

Her nasılsa Denikin'imiz kızardı,

çarpık oldu.

2. Ünlü şair M. Tsvetaeva'nın "Un ve Un" ironik eserinde kelime oyunu kafiyesinin pek de mizahi olmayan bir kullanımı görülebilir:

Her şey yıkılacak mı? Un mu olacak?

Hayır, unla daha iyi!

Sonuç olarak

Bu makaleden sesli yazmanın ne olduğunu öğrendiniz. Rus şiirindeki en yaygın tekniklerini ve kullanım örneklerini inceledik ve sözlü ifade araçlarının ustaca kullanılmasıyla şiirsel eserlere olağanüstü güzellik ve ifade gücü verildiğine ikna olduk.

Artık şairin hangi ses tekniğini kullandığını kolayca belirleyebilir ve yeteneğini takdir edebilirsiniz.

Hedef: 5-7. Sınıflarda ses kaydı ve konuşma kalıpları ile ilgili öğrenilenlerin tekrarı; Metinleri analiz ederken bilgiyi pratikte kullanmak.

Ders planı:

1. Öğretmenin sözü.
2. Ev ödevlerini kontrol ediyorum.
3. Ses kaydı.
1. Aliterasyon.
2. Asonans.
4. Ses kaydında dört mevsim.
5. Konuşma yolları.
1. Sıfatlar.
2. Kişileştirmeler.
3. Metaforlar.
4. Karşılaştırmalar.
6. Pratik kısım. Öğrencilerin materyale hakim olma derecesinin kontrol edilmesi. I. Bunin'in “Son Bumblebee” şiirinin analizi.
7. Düzyazı metninin analizi. N. Sokolova “Üvez”
8. Dersi özetlemek.
9. Derse katılım derecesinin belirlenmesi. Derecelendirme.
10. Ev ödevi.

DERSLER SIRASINDA

Rus diliyle harikalar yaratabilirsiniz.
Rusça'da aktarılamayacak hiçbir şey yoktur.
Müziğin sesi, fırtınanın gürültüsü, çocukların fısıltıları ve deniz çakıllarının hışırtısı.

K. Paustovsky

I. Organizasyon aşaması

Öğretmenin dersin konusu, hedefleri ve daha sonra döneceğimiz epigraf hakkındaki sözü.

II.Ödevinizde hangi bilgeliği bulup yazdınız?

1. Dil, kelimeleri bağlama konusunda tükenmez. (K. Puşkin).

2. Dilimizde tam olarak ifadesi bulunmayacak hiçbir ses, görüntü ve düşünce yoktur. (K. Paustovsky).

3. Rusça konuşma benim için müzik gibidir:
Kelime onun içinde duyulur ve şarkı söyler... (N. Brown).

4. Dil, tüm bilgilerin ve tüm doğanın anahtarıdır. (G.R. Derzhavin).

III. Ses kaydı nedir?
Sesli yazı, sesli harflerin yanı sıra aynı veya benzer ünsüzlerin tekrarıdır. Tasvir edilen olgunun işitsel izlenimleri arttıkça, yazarlar tarafından metnin daha fazla ifade edilmesi ve daha fazla görüntülenmesi amacıyla kullanılır.
Epigrafa dönelim. Hangi sesler tekrarlanıyor? Fırtınanın gürültüsü, deniz çakıllarının fısıltısı ve hışırtısı. Bu fenomene ne denir? Aliterasyon ve asonans. Aliterasyon nedir? Aynı veya benzer seslerin tekrarıdır. Asonans ünlü seslerin tekrarıdır.

IV. Dersin bir sonraki aşaması sesli yazıda dört mevsimdir. İlkbahar, yaz, sonbahar, kış aylarında neler duyulabilir; Asonans ve aliterasyona dikkat edelim. Bu yüzden,

Tarlalarda kar hâlâ beyaz,
Ve sular zaten ilkbaharda gürültülü.
Koşarlar ve uykulu kıyıyı uyandırırlar,
Koşuyorlar, parlıyorlar ve bağırıyorlar... (F.I. Tyutchev)

Ut, y'nin sürekli tekrarı bir derenin uğultusunu anımsatır, bl, hl - mırıldanan, sürekli akan derelerin bahar patlamaları.

Dereler guruldadı ve mırıldandı,
Bombus arıları derelerin üzerinde vızıldıyordu.
mırıltı, dere, gürleme - suyun mırıltısı;
vızıltı, vızıltı, vızıltı.

Kulaklar birbirine fısıldıyor sanki:
Sonbahar kar fırtınasını dinlemek bizim için sıkıcı. (N. A. Nekrasov)

Sessiz ünsüzler bir fısıltı, hışırtı, hışırtı taşır; y - rüzgarın ıslığını andırıyor.

Su basmış soba neşeli bir sesle çıtırdıyor.
tre, tre, h, sh – ocaktaki odunların çıtırtısını anımsatır.

Ancak ses kaydı her zaman açık ve net bir şekilde görülemiyor. Bu nedenle, dikkatli olmalıyız, seslere duyarlı olmalıyız, sesi dikkatle dinlemeliyiz ve sonra dışarıdan tamamen görünmez olan, ancak sesin çekiciliğini uygunluğuyla birleştiren olağanüstü ses konuşma zarafeti bize gösterilecektir.
Örneğin Krylov'un "Karga ve Tilki" masalını ele alalım.
Sakar, aptal karga için hangi sesler seçilmiş?
"Tünemiş, kahvaltı yapıyor, düşüncelere dalmış" - ağır ses kombinasyonları.
Peki hangileri Fox için? - "yakın, büyülenmiş." Lisitsyna'nın nefes kesici, sahte bir coşkuyla yaptığı konuşmanın imacı, pohpohlayıcı doğası - "sevgilim, güzel, kral kuş, küçük ışık, kız kardeş, tüyler."

V. Edebi bir metnin en önemli özelliği anlatım gücüdür. Anlatım, konuşmaya bu niteliği verebilen belirli araçların dilde varlığına bağlıdır, bunlar mecazi ve ifade edici araçlardır.

1. Bir sıfatın ne olduğunu hatırlıyor musunuz?

Sıfat, bir nesneyi veya eylemi tanımlayan ve içindeki bazı özellikleri veya nitelikleri vurgulayan bir kelimedir. Bu, bir nesnenin veya eylemin mecazi bir tanımıdır; Mecazi anlamda kullanılan kelimeler. Sıfat şiirsel bir tanımdır.

Başından sonuna kadar dalgalı sisler ay delip geçiyor hüzünlü çayırlar ne yazık ki yağıyor o hafif. (A.S. Puşkin)
Epitet şunları gösterebilir:

1) nesnenin boyutu (“sonsuz tarlalar, ormanlar”);
2) günün veya yılın zamanı (“bahar rüyaları”);
3) renk (“cevher sarısı kum”, “zümrüt otu)”;
4) koku (“acı kokulu pelin”);
5) ses (“gürültülü meşe ormanları”);
6) hareket hızı (“hızlı uçan rüzgar”);
7) yazarın tutumu (“ilk dostum, paha biçilmez dostum”).

2. Kişileştirme, insana ait özelliklerin cansız nesnelere ve soyut kavramlara aktarılmasından oluşan bir kinayedir. Kişileştirme, bir insanı çevreleyen, hissetme, düşünme ve hareket etme yeteneğiyle donatılmış şeylerin doğal olaylarını tanımlamak için kullanılır.

Altın yıldızlar uyuyakaldı,
Durgun suyun aynası titredi,
Işık nehrin durgun sularında doğuyor
Ve gökyüzü ızgarasını kızartır.
Uykulu huş ağaçları gülümsedi,
İpek örgüler darmadağınıktı. (A.S. Puşkin)

Kişileştirmeleri adlandırın, bir ses kayıt tekniği bulun.

3. Metafor - iki nesne veya olgunun bazı açılardan benzerliğine dayalı olarak mecazi olarak kullanılan bir kelime veya ifade.

Altın koru caydırdı
Huş ağacı, neşeli dil,
Ve ne yazık ki uçan turnalar,
Artık hiçbir şeyden pişman değiller...
Boşuna harcanan yıllara üzülmüyorum
Leylak çiçeğinin ruhuna acımıyorum.
Bahçede kırmızı üvez ateşi yanıyor,
Ama kimseyi ısıtamaz.
Üvez meyvesi fırçaları yanmaz,
Sarılık çimlerin kaybolmasına neden olmaz.
Yapraklarını sessizce döken bir ağaç gibi,
Bu yüzden üzücü sözler bırakıyorum... (S. A. Yesenin)

4. Karşılaştırma, bir nesnenin ortak bir özelliğe dayanarak diğerine benzetilmesinden oluşan bir kinayedir; açık eşleştirme.

Altta, çelik bir ayna gibi göller maviye döner. (F.I. Tyutchev)
Huş ağacı yaprağı düştü ve halı gibi, yol gönderdi. (A. Maikov)
Rüzgar ağlıyordu ağaçkakan gibi, karanlık bir evin köşesinde. (N. Rubtsov)

VI. Böceklerin dünyası, renksiz ve renkli, anlaşılmaz ve güzel, ilgi çekici ve meraklı, insan yaşamı dünyasıyla birçok çağrışım veren, canlıların en çok sayıda dünyasıdır. Bir şiir kitabından diğerine geçen ebedi lirik konular arasında güveler, arılar, çekirgeler, karıncalar, kelebekler ve bombus arıları vardır. Ivan Bunin'in "Son Bumblebee" şiirini dinleyin. (Ayetin metni fotokopi makinesinde öğrencilerin önünde kopyalanmıştır)

Şiirin analizi.

sessiz şiirin adı "Son Yaban Arısı". "Son" kelimesi Bunin'in eserlerindeki favorilerinden biridir. Bu kelimenin anlamını bulalım (son yaban arısı, son günler). Sonbahar ve ölüm temasıyla, üzüntüyle, üzüntüyle bağlantı; sonbahar, neşenin, mutluluğun, solgunluğun son günleri, bir yaban arısının ölümü.
Şiir üç kıtadan oluşuyor, “yaban arısı” kelimesi sadece birinci ve üçüncü kıtalarda bulunuyor. İlk dörtlük sesli ve renkli yazı içermektedir.
Kaç tane tıslama sesi [h], [w] saydınız? 10. Kaç tane ıslık çalan var? [z], [s] – 7. Bu fenomene ne denir? – aliterasyon. Asonans var mı? – [a], [y] – 15, 6. Asonansla desteklenen ıslık çalma, tıslama seslerinin bu şekilde yoğunlaşması, bir yaban arısının vızıltı sesi olan onomatopoeik bir etkinin yaratılmasına katkıda bulunur. Sıfatlar - siyah, kadife, altın - yaban arısını tasvir etmeye yardımcı olur. "Altın Manto" görkemli, kadifemsidir - sadece onu okşamak istersiniz, siyah ve altın ciddi renklerdir. Siyah yasın rengidir, ölümün habercisidir. İlk satır şenlikli geliyor ve ikincisi bu atmosferi yok ederek sonbaharın, solmanın, üzüntünün temasını hazırlıyor. "Bir yaban arısı... melodik bir tel ile kederli bir şekilde mırıldanıyor" bir metafordur.
Lirik kahraman yaban arısıyla diyalog yürütüyor gibi görünüyor (sen benimlesin). Soru cümlesi biçiminde şiirsel çekicilik.
Böylece doğanın renkli dünyası (yaban arısı), insanın renksiz dünyası (insan yerleşimi) ile tezat oluşturuyor, aynı zamanda ortak bir ruh hali ile onlarla birleşiyor.
İkinci kıta kısa, parçalı cümlelerle sunulmuştur. Po - (uçmak, korna çalmak) öneki kısa süre anlamına gelir. Buradaki doğal dünya çok renklidir (ışık, sıcaklık, huzur, sıcaklık). İnsanın dünyası (pencere pervazları parlaktır).
Ölümü bekleme havası yoğunlaşır. Doğanın güzelliği geçicidir.
Çiçeğin adı (kurutulmuş bir Tatar'da) renkli bir metaforla (kırmızı bir yastıkta) değiştirilir. Solmuş bir çiçek, bir yaban arısının güzel ölüm yatağına dönüşür.
Üçüncü kıtada insan dünyası ile doğal dünya arasında bir sınır vardır. İnsan olup biteni düşünür ve bilir. Şiir felsefi bir sese bürünür (boş alanlar, yabani otlar, kasvetli rüzgar - bir lakap).
Bir yaban arısının ölümünde hiçbir trajedi yoktur. Hem canlı hem de ölü yaban arısı tek bir lakapla karakterize edilir: altın, yani kendi içinde kırılgan, bozulmaz güzellikte bir dünya taşıyan.

VII.İnsan ve doğa, güzelliği görme ve takdir etme yeteneği, her birimizin eylemlerimizdeki sorumluluğu bugün için geçerli olan konulardır. Önümüzde Sokolova’nın üvezle ilgili metni var. Metnin öğrenci tarafından okunması (anlamlılık, tonlama).
Metnin konusu?
- Rowan.
Ana düşünce?
– Herkes kendi eylemlerinden sorumludur ve biz de Dünya'da olup bitenlerden hep birlikte sorumluyuz; bizden sonra ne kalacak?
Stil mi?
– Sanatsallığın sohbetle birleşimi.
Konuşma türü?
– Akıl yürütme unsurlarıyla anlatım ve açıklama. Yazar, ağacı ve eyleme katılanları tanımlamak için hangi sanatsal ve dilsel araçları kullanıyor?

(Öğrenciler defterlerine notlar alırlar, sonra bunları okurlar).

1. Rowan, ağaç - küçültme - sevgi dolu ekler, dal.
2. Kişileştirmeler: Bir üvez yol kenarına dikildi, ışığa doğru uzandı ve başını sallayarak yükseldi; üzümler güldü; dallar yaprakları uzatıyordu.
3. Sıfatlar: üvez ince, köşeli, tatlı, kıvırcık, zengin; ince dallar; ağır, bereketli, zengin salkımlar, parlak ve şenlikli renkli; güzel uzun yapıştırılmış yapraklar. İnsanlar: ruhsuz insanlar.
4. Karşılaştırma: üvez bir genç gibi incedir; yapraklar güçlü bir el sıkışmanın ardından parmaklar gibi birbirine yapıştırılır.
5. Metaforlar: Ağaç ateş gibi yanıyordu; her meyve bir damla su içinde titredi; üvezde bir tane vardı, yanan tek parlak çalı.
6. Diyalog kullanımı ve karakterlerin açıklamaları onları karakterize eder. Bu konu hakkında çok konuşabiliriz, ancak bizim için bu ders edebi bir metnin tam analizine ve gelecekte Birleşik Devlet Sınavına doğru atılmış bir adımdır.

VIII. Dersi özetlemek

- Çocuklar, bugün sınıfta hangi dilsel olgulardan bahsettik?
– Edebi metinlerde ses notasyonu neden kullanılır? Konuşma yolları?

IX. Derse katılım derecesinin belirlenmesi. Not verme

X. Ödev

Bir Rus şairinin doğasıyla ilgili herhangi bir şiirin analizini yapın.

Rus dili güzelliği ve zenginliğiyle dünya çapında ünlüdür. Aktif rezervde yer alan çok sayıda kişi sayesinde ün kazandı.

Bu yazımızda “Ses kaydı nedir?” sorusunun cevabını vereceğiz. Bu genellikle Rus yazarların şiirsel eserlerinde bulunur.

Ses kaydı, esere özel sanatsal ifade kazandıran fonetik bir konuşma cihazıdır. Çeşitli fonetik kombinasyonların tekrarına dayanır. Bu, metnin görsel özelliklerini geliştirmeye yönelik bir tekniktir. Metnin daha anlamlı olmasına ve işitsel görüntüler oluşturulmasına yardımcı olur. Örneğin yağmurun sesini, toynakların sesini ya da gök gürültüsünü iletebilir.

Sesli yazmanın özü, istenen görsel efekti elde etmek için belirli seslerin veya hecelerin tekrarına dayanır. Bu tekniğin yalnızca dört çeşidi vardır:

1. Yazar, konuşma imgesini elde etmek için aynı seslerin farklı kelimelerdeki kombinasyonlarını kullanıyor. Açık bir örneğe bakalım: "Vahşi doğada sazlar hışırdadı." “Ş” sesinin birden fazla tekrarı görülüyor.
2. Fonetik sesleri birbirine benzeyen harflerin tekrarı kullanılır. Örneğin: "İsket parmak uçlarında zıplıyor." “ts”, “ch” ve “zh” seslerinin birleşimi.
3. Teknik, sesleriyle kontrast oluşturan seslerin (“d” ve “l” gibi) kullanılmasına dayanmaktadır. Örneğe bir göz atalım: “Mayıs ayındaki muhteşem yaz günü en güzel hediyedir.”
4. Tonlama özellikleriyle desteklenen çeşitli ses organizasyonu türlerine başvuruyorlar.

Sesli yazının ne olduğunu öğrendik. Şimdi onun tekniklerini tanımaya geçelim.

Aliterasyon ve ünsüzlük

Aliterasyon, tekrara dayalı bir konuşma anlatım tekniğidir. Buna hem Rus hem de yabancı şiirde rastlıyoruz. Aliterasyonun başarılı kullanımı, yazarın sanatsal incelik duygusunun ne kadar güçlü olduğunu gösterir.

Bu tekniği başarılı bir şekilde kullanabilmek için orantı hissine sahip olmanız gerekir. Metni aşırı yüklemeden tam olarak kaç tane tekrar eden sesin dahil edilebileceğini hissetmeniz gerekir.

Aliterasyon şairler tarafından belirli çağrışımlar yaratmak için kullanılır. Örneğin “r” sesinin tekrarlanması motor sesini, “gr” sesi ise gök gürültüsünü aktarabilir.

Rusçada aliterasyon, ünsüzle (bir sözcüğün sonundaki ünsüzün tekrarı) el ele var olur.

Ses yazımı: aliterasyon örnekleri

Pek çok Rus şairi, aliterasyon tekniğini başarıyla kullanma yetenekleriyle ünlüdür. Bunlardan en ünlüsü: A. S. Puşkin, N. A. Nekrasov, G. R. Derzhavin, V. V. Mayakovsky, F. I. Tyutchev.

Yetenekli ve tanınmış şairlerin şiirlerinde sağlam yazının nasıl göründüğünü anlamak için eserlerinden birkaç örneğe bakalım:

1. V. V. Mayakovsky'nin "Nate" şiirinden bir satır: "Buradan bir saat sonra gevşek yağlarınız temiz bir sokağa akacak." “ch”, “s” seslerinin tekrarını görüyoruz.
2. A. S. Puşkin'in "Bronz Süvari" adlı eserinde de donuk bir sesin tekrar tekrar kullanımının etkileyici ve başarılı bir örneğiyle karşılaşıyoruz: "Köpüklü bardakların ve yumruğun tıslaması, mavi bir alev." Yazar, cızırdayan şampanya imajını çağrıştıran "sh" harfinin fonetik tekrarını kullanıyor.
3. G. R. Derzhavin'in "Şelale" adlı eseri bize gök gürültüsünün sesini yeniden üreten "gr" seslerinin tekrarını sunuyor: "Yankı, gök gürültüsü üzerinde gök gürültüsü gibi gök gürültüsü gibi dağların arasından gürlüyor."

Asonans

Asonans, vurgulu bir sesli harfin veya bunların bir kombinasyonunun bir ayet veya cümle içinde tekrarlanmasıdır. Bu teknik eserin kulak tarafından anlaşılmasını kolaylaştırmak için kullanılır. Ve sesi daha melodik.

Asonans aliterasyondan çok daha az yaygındır. Metinde fark etmek o kadar kolay değil ama dikkatli olursanız mümkündür.

Asonans yüzyıllardır şairler tarafından kullanılmıştır. Örneğin Fransız ve eski halk şarkılarında bulunur.

Asonans örnekleri

Aliterasyon gibi asonans da birçok Rus şairin eserlerinde bulunur. Bu nedenle şiirleri özel ahenk ve ifade gücüyle öne çıkıyor. Edebiyatta sesli yazının nasıl göründüğüne dair örneklere bakalım:

1. A. Blok'un "Fabrika" şiirinde vurgulu "o" sesli harfinin tekrarı vardır: "Düşünceli sürgüler gıcırdıyor, insanlar kapıya yaklaşıyor."
2. A. S. Puşkin'in romantik şiirinde asonans kullanımının ayrıntılı bir örneğini bulabilirsiniz: "Genç kızı ıssız bir alanda yürüyüşe çıktı." Vurgulanan “o” sesi konuşmanın her bağımsız bölümünde tekrarlanır.
3. B. L. Pasternak'ın "Kış Gecesi" adlı eseri de asonans kullanımının başarılı bir örneğini gösteriyor: "Tebeşir, dünyanın her yerinde tüm sınırlara kadar tebeşir." Her bağımsız kelimede vurgulanan “e” sesinin tekrarı, bu teknik sayesinde dizenin daha melodik görünmesine neden olur.

Uyumsuzluk ve lipogram

Uyumsuzluk ve lipogram, modern Rus edebiyatında nadiren bulunan ses yazma teknikleridir.

Lipogram sanatsal bir tekniktir ve özü şairin kasıtlı olarak herhangi bir ses kullanmaktan kaçınmasıdır. Edebiyatın altın çağında bu cihazın kullanılması şairin yüksek düzeydeki becerisinin bir göstergesi olarak kabul ediliyordu.

Rus yazarlar arasında lipogramın en ünlü taraftarı G. R. Derzhavin'dir. Kullanım örnekleri “Özgürlük” şiirinde bulunabilecek ses yazısını ele alalım:

Sıcak sonbahar nefesi,

Meşeleri meshetmek,

Çarşafların sessiz fısıltısı,

Ayet her biri altışar satırdan oluşan dört kıtadan oluşmaktadır. Hiçbirinde “r” harfini içeren bir kelime bulamazsınız.

Bu teknik, Gümüş Çağı'nın deneysel şairlerinin eserlerinde bulunur. Örneğin, V.V. Mayakovsky, I. Severyanin.

V.V. Mayakovsky'nin “İlk cevheri çıkaran Kursk işçilerine…” şiirinden bir örnek ele alalım.

Ateşin içinden geçtik,

top ağızlıkları aracılığıyla.

Zevk dağları yerine -

yazıklar olsun.

Anafora ve epifora

Literatürde ses kaydı birçok tekniği içermektedir. Hem genel kabul görmüş hem de tescilli olabilirler. Birkaç tekniğe daha bakalım.

Ses anaforası ve epifora, sırasıyla bir kelimenin başında veya sonunda bir sesin veya ünsüzlerin tekrarıdır. Bu teknik şiirsel eserlerde yaygın olarak kullanılmaktadır.

Ünlü Rus şairlerinde bulunan örneklerle tanışalım:

1. K. Balmont'un şiirinde bir epifora bulabilirsiniz: "Gürültü çıkardılar, parladılar, mesafeyi çektiler, üzüntüleri uzaklaştırdılar ve uzaktan şarkı söylediler." Her fiilin sonunda dizelere özel bir melodi ve melodiklik veren “li” seslerinin bir kombinasyonunu görüyoruz.
2. “D” ve “m” iki sesinin tekrarını kullanan bir anafora örneği, M. Tsvetaeva'nın “Sana - Yüz Yıl İçinde” adlı eserinde bulunur: “Arkadaş! Beni aramayın! Başka bir moda! Yaşlılar bile beni hatırlamıyor." Bu durumda fonetik kombinasyonların tekrarı, yazarın kendisi için en önemli kelimeleri vurgulamasına yardımcı olur.

Kelime oyunu tekerlemeleri

Konuşma ifade araçları Rus dilini yüceltmiştir. Ses kaydı, edebiyatımızı alışılmadık derecede melodik ve etkileyici kılan tekniklerden biridir.

Kelime oyunu tekerlemeleri, kelimeler ve ses benzerlikleri üzerine oynanan sanatsal bir araçtır. Şair, saymayı veya eşadlılığı kullanarak dizeleri kafiyeliyor.

Bu teknik genellikle komedi elde etmek için kullanılır. V.V.'nin eserlerinde bulundu. Mayakovsky, A.S.Puşkin, Emil Krotky, D. Minaev. Birkaç örneğe bakalım:

1. V.V.'nin "Ditties" adlı eserinde kolayca bir kelime oyunu bulabilirsiniz:

Ekim ayında gökyüzünde tüy yok -

gökten kar yağıyor.

Her nasılsa Denikin'imiz kızardı,

çarpık oldu.

2. Ünlü şair M. Tsvetaeva'nın "Un ve Un" ironik eserinde kelime oyunu kafiyesinin pek de mizahi olmayan bir kullanımı görülebilir:

Her şey yıkılacak mı? Un mu olacak?

Hayır, unla daha iyi!

Sonuç olarak

Bu makaleden sesli yazmanın ne olduğunu öğrendiniz. Rus şiirindeki en yaygın tekniklerini ve kullanım örneklerini inceledik ve sözlü ifade araçlarının ustaca kullanılmasıyla şiirsel eserlere olağanüstü güzellik ve ifade gücü verildiğine ikna olduk.

Artık şairin hangi ses tekniğini kullandığını kolayca belirleyebilir ve yeteneğini takdir edebilirsiniz.