Alexey MASHEVSKY

Las preguntas de Baratynsky

Evgeny Abramovich Baratynsky(1800-1844), un poeta maravilloso, creador de letras metafísicas rusas, desafortunadamente, sigue siendo en la mente de los lectores solo uno de los escritores del círculo de Pushkin. Ni sus contemporáneos ni sus descendientes inmediatos lo entendieron. Incluso la magnífica enciclopedia Brockhaus y Efron de principios del siglo XX informó sobre Baratynsky: “Como poeta, casi no sucumbe por completo al inspirado impulso de la creatividad; como pensador, se le priva de una visión del mundo definida, plena y firmemente establecida; Estas propiedades de su poesía son la razón por la que no causa una fuerte impresión, a pesar de los indudables méritos de la forma externa y, a menudo, de la profundidad del contenido”.

Contenido en público, algo reservado, educado y amigable, Baratynsky tenía poco parecido con un poeta demoníaco o un genio romántico. Su biografía también parecía ordinaria: servicio, matrimonio, tareas domésticas en la finca, participación ocasional en la vida pública. La reseña de P.A. Pletnyova: “Zhukovsky, Baratynsky y gente como ellos están demasiado planchados, demasiado afilados, demasiado barnizados. Sus vidas y relaciones coinciden en forma general con la vida y las relaciones de todos”. En su juventud, sin embargo, fue perseguido, no por sus convicciones políticas, sino por un delito que debería haberse silenciado en la sociedad educada (en el grupo de pajes con amigos, después de jugar a ser ladrones, robó una tabaquera con dinero de el padre de un compañero de clase). Tuvo que pagar por su estupidez juvenil con la mayor desgracia: la expulsión del cuerpo y seis años de servicio militar en Finlandia. Es cierto que incluso aquí el poeta no experimentó ninguna dificultad ni tormento, excepto moralmente, en la vida cotidiana estaba completamente asentado, sus jefes lo patrocinaban y tenía amigos que compartían sus intereses literarios.

Baratynsky comenzó como uno de los poetas de la escuela de precisión armónica. En sus primeras elegías encontraremos todos los elementos constitutivos de este sistema, fórmulas clave, palabras clave, la conexión del tema con su resolución de género. Aquí, por ejemplo, la elegía “Finlandia” de 1820. Enumeremos algunas expresiones poéticas generalmente aceptadas: "cautiva maravillosamente la vista", "en el espejo de aguas tranquilas", "la voz de skalda", "viento violento", "gritos solemnes", "en silencio profundo”, “saludos misteriosos”, “tribu del viento”. Esto podría haber sido escrito por Batyushkov, el joven Pushkin, Vyazemsky y Zhukovsky. En el poema reina un estado de ánimo general sombrío “prerromántico”, suavizado hacia el final por lo habitual, por ejemplo, para Zhukovsky, salir a una tristeza brillante, una alegría tranquila: “Yo, desatento, soy bastante recompensado // Por los sonidos con sonidos y sueños con sueños”.

Sin embargo, aquí ya hay una diferencia. Para Zhukovsky, la motivación de tal salida fue la posición general de un poeta elegíaco. Éste es el modelo de cantante inspirado, amigo de los placeres pacíficos, que el poeta, de forma variada, realizará en sus distintas obras. En Baratynsky, la motivación para tal epílogo es un doloroso proceso de pensamiento que se desarrolla en el contexto de una descripción de la dura naturaleza de Finlandia. Además, pensar en el significado de la existencia humana es de naturaleza bastante intensa y dramática, aunque está cubierto por una máscara externa de desapasionamiento. Comenzamos a sentir esta dinámica a medida que leemos las líneas:

¡Oh, todo desaparecerá a su manera en el abismo de los años!
Hay una ley para todos: la ley de la destrucción,
Escucho un saludo misterioso en todo
¡Olvido prometido!

La última línea resulta inesperada en el contexto de las fórmulas armónicas habituales. “Olvido” es una palabra más que elegíaca, casi un cliché. Lo mismo puede decirse del epíteto “prometido”. Pero esto es aparte. Pero juntos son geniales. Baratynsky, como Batyushkov, es notablemente capaz de tener en cuenta la connotación semántica de una palabra. Aquí se produce una especie de explosión semántica, de modo que la onda de choque que se propaga, captura también las líneas adyacentes:

Pero yo, en la oscuridad, amo la vida por la vida,
Yo, despreocupado de corazón,
¿Temblaré ante el destino?
No eterno para los tiempos, soy eterno para mí mismo:
¿No es sólo imaginación?
¿La tormenta les está diciendo algo?
El momento me pertenece
¡Cómo pertenezco en un instante!

Está claramente razonando. Aquí no hay ninguna posición precomprendida, que el autor se apresura a presentarnos elegantemente; aquí se desarrolla un proceso de reflexión, que corresponde a la diversidad del verso y al aforismo de las declaraciones, incluso un ligero escepticismo sobre las mismas; Las experiencias acaban de demostrarlo: “¿No es sólo la imaginación // Su tormenta dice algo?

Es por eso últimas líneas Parece un descubrimiento filosófico, una especie de avance:

¿Cuáles son las necesidades de las tribus pasadas o futuras?
No es por ellos que toco cuerdas silenciosas;
Yo, desatento, soy bastante recompensado.
Porque los sonidos son sonidos y los sueños son sueños.

Lo más interesante es que se trata de una repetición casi literal de la frase citada en la VII carta del antiguo filósofo griego Séneca a su amigo Lucilio: “... cuando se le preguntó por qué se dedicaba con tanta diligencia a un arte que sólo alcanzaría un pocos, respondió: “Eso me basta y pocos, me basta y uno, me basta y ninguno”.

Estas propiedades de Baratynsky se manifiestan aún más fuertemente en sus primeras elegías amorosas. No es casualidad que Lydia Ginzburg compare uno de ellos (“Confesión”) con “una novela analítica extremadamente abreviada”. Los jóvenes Pushkin y Baratynsky avanzaron simultáneamente hacia la elegía psicológica. Entre ellos, a través de los signos sumarios del estilo de Batyushkov, comenzaron a aparecer rasgos de concreción psicológica. En el centro del poema había un acontecimiento lírico “individualizado”. Al mismo tiempo, las características personales dieron lugar a diferentes “colores” de los poemas.

Pushkin escribió en broma a Alexander Bestuzhev: “Baratynsky es un encanto y un milagro; El “reconocimiento” es la perfección. Después de él no publicaré mis elegías…” Y había algo de qué sorprenderse.

El tema elegíaco estándar eran las quejas sobre el cambio de sentimientos (no del poeta melancólico, sino de su amada), de la separación de un ser querido, de la decepción generalizada en la vida. Con Baratynsky, todo es extremadamente concreto e inusual: el héroe mismo se ha enamorado, y su frialdad es ilógica, la traición, si se le puede llamar traición, no es provocada por nuevas aspiraciones románticas; emoción apasionada, pero no puede revivirla:

En vano me acordé
Y tu dulce imagen, y tus antiguos sueños:
Mis recuerdos estan sin vida
Hice votos, pero los di más allá de mis fuerzas.

Es este "superpoder" de cualquiera de nuestras obligaciones, cualquiera de nuestros sueños, cualquier confianza lo que se convierte en el tema del poema. En él se ponen en conflicto dos elementos: la poderosa potencia de la mente analítica, capaz de comprender, prever y llamar por su nombre cada desviación del corazón, y un indignado sentimiento de asombro ante la infidelidad y la temeridad de la propia naturaleza. Lo entiendo todo, pero no puedo aceptar esta comprensión mía. No puedo aceptarlo, pero me doy cuenta de que no habrá ningún lugar al que escapar:

Estoy triste, pero la tristeza pasará, lo que significa
El destino tiene una completa victoria sobre mí.
¿Quién sabe? Me fusionaré con la multitud con mi opinión;
Una novia sin amor, ¿quién sabe? - Yo elegiré.

Interrumpiendo el enunciado que se desarrolla secuencialmente están las preguntas “¿Quién sabe?” Son muy buenos aquí, es en ellos donde se acumula la tensión emocional. Lo apoya su entonación, que modela al mismo tiempo un pensamiento difícil y una explicación dolorosa con su ex amada: "Y te llegarán noticias, pero no nos envidies..." La cotidianidad de la entonación, la sencillez de la expresión, la ausencia de medios fuertes - todo esto pone de manifiesto este texto más allá de las convenciones elegíacas. La ilusión de la inmediatez de la afirmación aquí es completa; es como si no estuviésemos ante un poema, sino ante la realidad de la vida. Como siempre, al final de una situación personal, Baratynsky recurre a un tema general: el tema de la culpa libre de culpa:

No tenemos poder en nosotros mismos
Y, en nuestra juventud,
Hacemos votos apresurados,
Quizás sea gracioso para un destino que todo lo ve.

ILLINOIS. Almi, analizando cómo se produce la concretización de la situación poética en los poemas de Baratynsky, habló de su característica recepción contraste incompleto, que consiste en que “el poeta contrasta conceptos que no contienen un opuesto directo y completo (“excitación” - “amor”)”. La razón de un contraste tan extraño fue la diferenciación de los motivos elegíacos habituales, que fue notado por Irina Semenko. El poeta destruye fórmulas armónicas mediante epítetos que “repensan” la palabra definida. Lo que tenemos ante nosotros no es la creación de complejos léxicos emocionales unificados, como era el caso de la poesía de Batyushkov, o las sugerentes “corrientes” de Zhukovsky; tenemos ante nosotros a un virtuoso y muy preciso. trabajo analítico encontrando cada vez más matices nuevos de significado en conceptos conocidos y establecidos. Este trabajo, por su propia naturaleza, es en parte destructivo y disonante. Hay una especie de “deslizamiento” de la tradicional y gastada “superficie” poética. De ahí el sentimiento de inestabilidad, falta de fiabilidad de las palabras mismas, que se convierten en declaraciones agudas. Estos versos no traen paz, atormentan, pero lo hacen en secreto. Baratynsky no tiene rastros de los neologismos demostrativos de Yazykov, aunque este último también destruyó de esta manera la forma elegíaca tradicional.

En la poesía de Baratynsky de los años 30, poco a poco comienzan a aparecer nuevos rasgos. De buena gana recurre a los arcaísmos, a la experiencia de poetas de una tradición diferente, no Karamzin, haciendo sus poemas más retóricos, solemnes y lúgubres. Pushkin siempre siguió de cerca su desarrollo. Hasta qué punto su influencia mutua fue grande y la disputa creativa oculta fue intensa puede demostrarse con el ejemplo de "Otra vez visité..." de Pushkin y "Desolación" de Baratynsky. Este último fue escrito en 1832 y publicado en el primer número de “Biblioteca para la lectura” de 1835. A principios del otoño de 1835, Pushkin estaba en Mikhailovsky, donde escribió su obra "Otra vez visité...".

La primera línea del poema es como una réplica del comienzo de “Desolación” (“Te visité, dosel cautivador...”). En general, la obra de Pushkin puede leerse como una clara antítesis de Baratynsky. Este último, volviendo al pasado (el motivo de la escritura fue el viaje del poeta a su tierra natal, a la finca Maru), no reconoce el mundo cambiado de su infancia. Está completamente abrumado por los recuerdos y la tristeza por los difuntos. Por eso recurre mentalmente a su difunto padre, cuya sombra sueña encontrar donde heredará la “primavera no urgente”. En Pushkin, por el contrario, el énfasis está en el futuro. El mundo en el que vivió el poeta apenas ha cambiado: todo es reconocible. La vida sólo se renueva gradualmente mediante el "crecimiento" de una tribu joven y desconocida. Y Pushkin, dirigiéndose a su nieto, no espera un encuentro en Elysia, pero sueña con resucitar en su memoria. Es interesante que en el poema de Baratynsky se noten los signos del otoño, mientras que en Pushkin es más probable que sea verano.

En general, los versos coinciden en muchos aspectos, por ejemplo, al enumerar cambios visibles o, por el contrario, signos familiares. Pero la diferencia es enorme en la forma misma. Baratynsky arcaiza su verso: “un dosel cautivador”, “un refugio económico”, pilares que yacen “en el polvo”. Para los años 30 del siglo XIX, estas fórmulas son ya una reliquia de la antigua tradición elegíaca. Pero su arcaización está relacionada con el tema del poema, que es principalmente nostálgico. Es ella quien da triste majestuosidad a las declaraciones del poeta. Estas palabras ya “decrépitas” son preciosas como el recuerdo de antigua vida, valora abandonar el mundo. Pushkin, por el contrario, hace proselitismo al máximo de sus versos. Incluso rechaza las rimas para acercarlas por completo al habla natural, al “hablar consigo mismo”. Es decir, a nivel de forma, parece dirigir el verso hacia el futuro.

El final de los años 20 y el comienzo de los 30 fueron una época de crisis de la escuela de precisión armónica, cuando, gracias a los esfuerzos de los epígonos, las fórmulas elegíacas de Zhukovsky-Batyushkov-Baratynsky-Pushkin se volvieron públicamente accesibles y no expresaban cualquier cosa. Era necesario buscar una salida a esta situación. Pushkin, a partir de la experiencia de sus poemas románticos, llegó a la precisión sustancial, a la "palabra desnuda", descubriendo un nuevo método realista. Los románticos intentaron reemplazar la unidad de género de la poesía anterior por la unidad de la personalidad detrás de tal o cual obra: el "héroe lírico".

Baratynsky parecía estar buscando una manera de “objetivar” la elegía misma, convirtiéndola en una forma universal de conversación sobre el destino del mundo y la humanidad. Esto lo llevó a la creación de una poesía metafísica especial llena de gran patetismo. Sólo unos pocos de sus contemporáneos se dieron cuenta de la esencia de la revolución realizada por el poeta. SOBRE EL. Melgunov escribió en 1838: “Baratynsky es principalmente un poeta elegíaco, pero en su segundo período elevó la tristeza personal a un significado filosófico general y se convirtió en un poeta elegíaco. humanidad moderna”.

Como recordó más tarde M.N. Longinov, el libro de Baratynsky “Crepúsculo” (1842) “daba la impresión de un fantasma apareciendo entre rostros sorprendidos y perplejos que no podían darse cuenta de qué clase de sombra era y qué quería de su descendencia”. Es interesante que el propio Baratynsky, como anticipando esta frase, en el poema “Siempre de púrpura y oro...” diga: “Eres más voluptuosa, eres más corpórea // ¡Sombra viva, brillante!” Así fue como realmente sucedió.

"Crepúsculo" se convirtió en el primer libro completo de poemas de la poesía rusa. No una colección de obras individuales agrupadas según principios de género, sino más bien un libro con un único campo semántico, una única visión del mundo del autor, un único esquema léxico y entonativo. Inicialmente, Baratynsky pretendía titular su ensayo "Sueños". noche de invierno”, pero luego se decidió por el título más corto y expresivo “Crepúsculo”. Al darse cuenta de la naturaleza inusual del libro, le escribió a Pletnev: "... aunque casi todas las obras ya han sido publicadas, recopiladas, deberían expresar más vívidamente la dirección general, el tono general del poeta". Al mismo tiempo, Baratynsky, por supuesto, se guió por los escritores de Europa occidental (en particular, Barbier, Hugo; este último tenía un ciclo poético llamado "Canciones del Crepúsculo"), pero fue más allá de ellos al superar decisivamente la homogeneidad del género. de obras unidas en una única serie semántica.

El libro está maravillosamente diseñado en términos de composición. Podemos decir que cada poema posterior se deriva del anterior, introduciendo cada vez más matices nuevos en una conversación apasionante y muy profunda sobre el destino de la espiritualidad humana en una nueva era. El significado de la creatividad, la búsqueda de la verdad, la conexión con los demás, los criterios de autenticidad, la posibilidad de realizar un don, las formas de entender el mundo: todo esto se convierte en una corriente única y ramificada de temas, sujetos a un análisis minucioso y al mismo tiempo. tiempo vivido emocionalmente. Además, el proceso intelectual no se desarrolla linealmente. Nos enfrentamos constantemente a reflexiones sobre los pensamientos expresados, retornos constantes a uno u otro motivo a un nuevo nivel. Finalmente, todos se unirán en el grandioso poema "Otoño", en el que Baratynsky parece intentar romper el círculo fatal de soledad y fatalidad que cierra a una persona. Este intento no conducirá a ningún declaraciones positivas, por el contrario: el final de la obra estará saturado de melancolía y amargura desesperadas, pero paradójicamente resultará que es una declaración honesta de las verdades más decepcionantes (con las que el espíritu no puede y nunca se reconciliará) que Parece una victoria ética, al menos estética.

El problema que Baratynsky planteó y trató de resolver por sí mismo en "Crepúsculo" fue al mismo tiempo completamente personal y al mismo tiempo universal (desde el punto de vista del futuro, desde el punto de vista del futuro). nueva era). De ahí una fusión tan sorprendente de tono elegíaco con patetismo ódico en sus poemas. El hecho es que su pensamiento - "pensamiento desnudo" ("¡Todo pensamiento es pensamiento! ¡Pobre artista de las palabras!") - es a nivel individual una expresión del frío de la Edad del Hierro ("espada desnuda", de la cual "terrenal la vida palidece”). Hay una pérdida de “sensibilidad”, por la cual el poeta entiende una forma diferente de comunicarse con el mundo además de la “vanidad de la investigación”. Pero luego no hay respuesta del mundo (por eso el escultor del poema del mismo nombre no le quitará la última portada a Galatea hasta que ella sí misma no lo mira). Así, el problema es la gracia, que hace posible la unión de lo sensorial con lo espiritual. El punto es el mayor favor del mundo hacia ti, que se revela no en el movimiento analítico del pensamiento, sino en la comprensión intuitiva (como un encuentro, un toque). Pero aquí también hay una trampa. La gracia, precisamente en su máxima fusión con la comprensión, con el pensamiento que busca la verdad, nos lleva más allá de los límites de la existencia terrena y del arte.

El libro comienza con un llamamiento al príncipe Vyazemsky, en quien Baratynsky ve a su hermano en espíritu, su compañero. Resulta que Crepúsculo, de hecho, no sólo está dedicado a este único lector, sino que también está dirigido a él. En ese “sueño razonable” del que habla Baratynsky y que él mismo se creó con algún esfuerzo (ya hay aquí un momento trágico, porque, aunque el alejamiento de la luz se produjo voluntariamente, la completa soledad te hace sentir enterrado vivo: “como si en un ataúd”) , - entonces, en este extraño sueño-vigilia del alma, no le importan la moda ni los rumores. El poeta no busca ninguna simpatía del público. Para colecciones principios del XIX siglo esto no era típico. El lector era visto como un amigo, un interlocutor del autor, y el tono del discurso era confidencial.

A Vyazemsky se le llama "la estrella de una galaxia dispar". Se trata del círculo de Pushkin-Zhukovsky-Batyushkov. Nos volveremos a encontrar en el libro con la imagen de una estrella en "Otoño", donde ella, transformada en una especie de criatura metafísica trágicamente solitaria, morirá frente al mismo público que Baratynsky ignora deliberadamente, muriendo, sin que nadie lo note. Es interesante que detrás de la iniciación aparentemente muy tradicional y muy simple comienza a surgir un tema importante: cómo en un espacio caótico, negro y vacío una “estrella” puede encontrar e identificar a otra, qué conexión las une ahora. Resulta que no ni siquiera la comunicación (el poeta rinde homenaje perezosamente a su homólogo lejano en prosa postal), sino sólo la memoria, como un faro que parpadea constantemente en el alma, la idea de la presencia de alguien más en este mundo capaz de sentir y comprender de manera similar.

Uno de los primeros poemas fundamentales de la colección es “El último poeta”. Al principio se podría pensar que nos encontramos ante el habitual contraste romántico entre un poeta sublime y una multitud irreflexiva sumida en la bajeza. Sin embargo, toda la estructura del poema, aunque aparentemente repite tal esquema, en realidad lo refuta. El mundo que rodea al último poeta no parece tan bajo como aterrador: "El siglo marcha por su camino de hierro..." El poeta mismo se muestra inesperadamente no majestuoso, sino más bien santo tonto, dulce, completamente innecesario. "Canta, ingenuo", dice Baratynsky sobre él. A la gente de este mundo sumida en la practicidad, sólo puede dirigirle palabras inútiles y un tanto lamentables:

¿Y por qué no nos rendimos?
¿A tus sueños sonrientes?
Sometámonos con un corazón alegre
¡Pienso para los tímidos, no para ellos!
Cree dulces creencias
el pelo acariciándote
Y revelaciones gratificantes
¡Cielos compasivos!

Naturalmente, “una risa severa es su respuesta”. Baratynsky plantea una situación contradictoria y trágica. La cuestión no es que todo el mundo sea tan malo y ahora no quiera sacrificar beneficios prácticos por el bien de los sueños y los sonidos, la cuestión es que las fuentes que antes alimentaban estos sueños y sonidos con contenido vivo ahora se han secado. El espíritu humano parece haberse sobrevivido a sí mismo y ya no “oye” lo que la naturaleza, que permanece inalterada, todavía “oye”. Por lo tanto, las profundidades del mar aceptan al último poeta, convirtiéndose en adelante en su reemplazo, el único "elemento sonoro". Pero el espíritu, como algo olvidado e incomprensible, todavía vive en una persona como un eco, una sombra. Por eso algo se congela en nosotros cuando nos alejamos “de las ruidosas olas” con su vago llamado.

Cabe señalar que la imagen del último poeta, dedicado a la "gracia de las pasiones", no coincide con la imagen del autor de "Crepúsculo", aunque entra en una interacción compleja con él. El resorte oculto del libro de Baratynsky fue precisamente la trágica comprensión de que él mismo pertenece por completo a este mundo frío y racional, cuyo esqueleto sin vida está “plateado y dorado” por el conocimiento. Él mismo no es capaz de “entregarse a sus sueños sonrientes”, él mismo es simplemente un “pobre artista de las palabras” que ha caído en la esclavitud del pensamiento. Y al mismo tiempo, es un renegado de una generación dedicada a las “preocupaciones industriales”, porque ve lo que otros no ven: su propia inferioridad. Es hijo de un mundo condenado, pero a diferencia de los demás, carece de paz y complacencia.

El último poeta (un verdadero poeta, según Baratynsky) parece ahora un anacronismo. Es necesario, pero imposible. Este sentimiento de inferioridad actual de lo que constituyó la esencia de la existencia pasada del hombre está consagrado en el poema “¡Prejuicio! él es un desastre…” Suena casi a queja, casi a súplica:

¡Refrena tu fuerza juvenil!
No lo molestes durante días;
Pero una tumba decente,
Cuando se duerma, dáselo a su antepasado.

Al mismo tiempo, el significado aquí se profundiza: no es culpa de nadie que esto haya sucedido. Después de todo, hay un tiempo para vivir y un tiempo para morir. Si ahora sólo somos capaces de preocuparnos por las necesidades diarias y no escuchamos las voces de la naturaleza, pues que así sea, aparentemente. No deberíamos simplemente ensalzar nuestra “progresividad” y humillar lo que ya no somos capaces de entender. Sin embargo, esta posición semiconciliadora resultaría más tarde emocionalmente inaceptable para Baratynsky. Resulta que la cuestión no es simplemente una cuestión de reemplazar lo viejo por lo nuevo, sino una degradación peligrosa. Ya en “Señales” sonará fuerte este tema:

Hasta que el hombre de la naturaleza fue torturado
Crisol, balanza y medida,
Pero cuando era niño escuchaba las transmisiones de la naturaleza,
Capté sus señales con fe;

Mientras él amaba la naturaleza, ella
Ella le respondió con amor:
Está lleno de preocupación amistosa,
Encontré un lenguaje para él.
.......................................................
Pero, despreciando los sentimientos, confió en su mente;
Me perdí en el ajetreo y el bullicio de la investigación...
Y el corazón de la naturaleza se le cerró,
Y no hay profecías en la tierra.

Tampoco aquí se trata de una simple oposición del sentimiento a la razón desnuda. Estamos hablando aquí de una trágica elección entre fe y conocimiento exacto, una elección que pareció conducir al “secado” de una de las propiedades humanas originales, a una ruptura en la comunicación con la naturaleza. Y ahora algunos signos, acontecimientos importantes y proféticos son simplemente incomprensibles para el hombre, que vive en un mundo en el que ve y comprende sólo la mitad, mientras que la otra permanece peligrosamente invisible e imperceptible. Pero existe y definitivamente intervendrá en el destino de la raza humana.

El breve poema que sigue a "Signos", "Siempre en púrpura y oro...", que a primera vista no tiene nada que ver con el anterior, al principio causa desconcierto, parece simplemente un retrato, un boceto. Y de hecho, en la copia de la esposa del poeta, Anastasia Lvovna, llevaba el título de las misteriosas iniciales S.F.T. Pero es interesante que el propio Baratynsky llamó a su traducción de estas ocho líneas al francés "Le Crepuscule", es decir, "Crepúsculo". Esto quiere decir que estamos hablando de contenidos directamente relacionados con los temas principales del libro:

Siempre en morado y dorado,
En la belleza de las pasiones eternas,
No suspiras por la pérdida
Algo de tu juventud.
¡Y eres más encantadora que las jóvenes gracias!
¡Y tu puesta de sol es más magnífica que el día!
Eres más voluptuosa, eres más física.
¡Sombra viva y brillante!

Una circunstancia muy concreta podría haberlo excitado aquí: alguien, aparentemente, después de todo ella, sin lamentar la pérdida (y aquí lo dijo maravillosamente, medio desesperadamente, medio con desdén: algún tipo su juventud), sigue siendo valientemente apasionada y brillante. El propio poeta soñaba con una experiencia tan humana de aceptación tranquila, pero al mismo tiempo viva, del destino. Pero si cambiamos el ángulo de visión, interpretando la afirmación en términos de oposición a la posición literaria "antimoderna", aparentemente "anticuada" y "en la sombra" de Baratynsky con aquellas aspiraciones romántico-progresistas que se reflejaron en el trabajo de sus críticos de sus contemporáneos. , entonces se puede entender que el autor está diciendo Acerca de mí. No es preocupante algún tipo la Musa de la juventud (en este sentido, como si se convirtiera en una sombra) es más corpórea y vivaz que el magro Kamen de los garabateadores modernos. Pero hay un giro más: toda la cultura anterior, todo el complejo de ideas anteriores, que ahora se perciben como prejuicios. Así se retoma y desarrolla el tema de los poemas anteriores.

Es interesante que incluso en el epigrama “¡Ay! ¡El creador no de las primeras fuerzas!...", el siguiente de la colección, Baratynsky toca, sin embargo, de pasada, en una refracción anecdótica, la cuestión de la mente que pretende ser el gobernante soberano del mundo. La persona que ocupa el lugar del Creador es muy similar a un pescador loco en el trono:

Nápoles estaba indignada por el pescador,
Y, habiendo asumido el poder como un rey sabio,
Durante doce días gobernó la ciudad;
¿Pero que? - mente inusual
Cansado de pensamientos coronados,
Lo dejó a los trece.

Aquí surge el tema de la debilidad y la insuficiencia, que inmediatamente será desarrollado grandiosamente en el poema "El pequeño".

La última línea de este poema es asombrosa: “¡Oh eternidad sin sentido!” Estos son los cambios semánticos de Baratynsky que forman su “vocabulario metafísico”. Se dice esto como si el propio poeta experimentara el sinsentido de la eternidad. ¿Qué le da derecho a hacer tales declaraciones? Quién palo de golf?

Soy de una tribu de espíritus
Pero no un residente del Empíreo,
Y apenas hasta las nubes
Habiendo volado, caigo, debilitándome.
¿Qué debo hacer? Soy pequeño y malo;
Lo sé: el paraíso está más allá de sus olas,
Y me apresuro, un suspiro alado,
Entre la tierra y el cielo.

Resulta que es sólo un "suspiro alado". ¿Qué clase de criatura es ésta que no puede estar completamente en este mundo, inmersa en su materialidad, cosidad, y por otro lado, no es capaz de convertirse en un espíritu puro, de ir más allá de las nubes? “¡Pobre espíritu! ¡Espíritu insignificante! - Se trata de una persona dotada de necesidades terrenas naturales, pero incapaz de vivir sólo de ellas, ya que también hay un alma que la lleva hacia arriba. Imperceptiblemente, los rasgos de su autor penetran en la imagen dibujada por el poeta. Resulta que el enano “revivió en la tierra... el eco de las arpas del cielo”, que él mismo, sin embargo, “oye débilmente”. Ante nosotros hay un creador atrapado entre la tierra y el cielo, entre la capacidad divinamente dotada de ver más que los demás y la necesidad de seguir su débil naturaleza humana. Es aquí donde la tragedia radica en la capacidad misma de ver y comprender el sufrimiento de los “colonos terrestres”. ¡Oh, si fuera posible no ver, no comprender!

Así responde Baratynsky a la problemática romántica del poeta y la multitud. Su héroe no es un sacerdote, ni un profeta elevado por encima del mundo, sino uno a medias. No se opone al resto de la humanidad, sólo encarna en la forma más aguda la contradicción inherente a cada uno. Incluso este énfasis es bastante amargo y ofensivo. Al fin y al cabo, esto no le da fuerzas, sino que sólo le condena a un sufrimiento mayor. Y realmente, ¿por qué debería preocuparse por los profetas, cuando, en primer lugar, nadie lo escucha de todos modos y, en segundo lugar, ve el mundo "como en la oscuridad", es decir, no comprende realmente la vida cotidiana?

Las últimas líneas son "Tu lujo es una carga para mí, // ¡Oh eternidad sin sentido!" - como un reproche, como un arrepentimiento, como un rechazo dirigido al mundo, a Dios: ¿por qué me dejo seducir por el sonido apenas audible de las arpas celestiales? Sería mejor abandonar esta “escucha”, volver completamente a la ¡Mundo terrenal “bajo”! Baratynsky parece saber que llegará el momento en que la espiritualidad se volverá tan difícil e insoportable para una persona que él mismo querrá renunciar a ella.

Este es el tema más doloroso de nuestro tiempo. Después de todo, si intentas definir en una palabra el contenido de la vida de la mayoría de las personas modernas, obtendrás lo siguiente: "¡No pienses!" No se trata sólo de su estupidez, pereza y engaño. El mundo ha perdido su integridad, y ahora la creatividad, la búsqueda del bien, la belleza, cualquier acto moral, todo se convierte en el resultado de esfuerzos únicos y dolorosos, a menudo sin sentido o simplemente incompatibles con las capacidades del individuo. Por lo tanto, ella misma la naturaleza humana insoportable para los humanos. La creación suprema parece simplemente un error del Creador, una burla malvada, porque, necesitados del mundo celestial, el mundo de la fantasía y los sueños, palo de golf inmerso en el valle del mundo terrenal, viviendo según leyes completamente diferentes.

El siguiente poema, "Alcibíades", parece la antítesis del anterior. Aquí se dibuja la imagen de un individuo que intenta ser, en las aspiraciones de su fantasía, completamente autónomo de la corte mundana, de los cuidados mundanos. Esta es la belleza autosuficiente, la estética, consciente de su irreductibilidad y su valor autosuficiente:

Era sordo y ciego; él, mirando no al cobre, sino al futuro,
Pensé: ¿le sentaría bien una corona de laurel??

No es casualidad que los dos poemas siguientes estén escritos en la misma métrica que “Alcibíades”, es decir, en hexámetro. “Ropota” habla de forma irónica sobre cómo la vida, sin importarle todas nuestras teorías sobre el carácter absoluto y la soberanía de la creatividad, invade los asuntos espirituales más sutiles. Imaginemos que una mosca se posara en la frente de Alcibíades, que se admiraba a sí mismo. ¿Qué tipo de autonomía hay?

Eres de un soñador pacífico, una mascota europea negada,
Estás creando un escita salvaje, ávido de la muerte del enemigo.

El poema “Al sabio” tiene una conclusión. En primer lugar, la vida y la fantasía no se pueden separar: “La vida se da por la emoción: la vida y la emoción son una sola”. En segundo lugar, el arte no es una respuesta al desafío de la vida cotidiana, ni un avance hacia una esfera superior, sino simplemente un sonajero que distrae:

El que ha escapado de la agitación y el cuidado general.
Inventa para sí mismo: una lira, una paleta, un cincel;
Mira es un ignorante, un bebé, como si sintiera su ley,
¡El primer gemido te obliga a mecer tu cuna!

En esencia, el arte no se distingue en modo alguno de otras actividades humanas vitales. Esto, como cualquier otra forma de actividad, sólo distrae, sólo llena la vida, creando la ilusión de una experiencia significativa. A la luz de tales declaraciones, queda claro que esas tristes circunstancias (de la actitud moderna desdeñosa hacia los sentimientos, el arte, las ciencias ocultas), que se discutieron en "El último poeta" o "Signos", no son giros aleatorios, ni la casualidad de alguien. mala intención o irreflexión. La inutilidad de apostar por una búsqueda espiritual se desprende de un análisis escrupuloso de la existencia humana. Podemos decir que es el espíritu mismo, en su aspiración intelectual, el que llega a la negación de su propia exclusividad, a la negación de cualquier jerarquía y, por tanto, del sentido de la vida. Por tanto, la elección de la humanidad a favor de las “preocupaciones industriales” resulta justificada. Sin embargo, tal vez sea precisamente la naturaleza intelectual de nuestra búsqueda de respuestas. ¿Quizás el pensamiento deba llegar inevitablemente a la abnegación, a la autoexposición?

Baratynsky nos sumerge en un campo de conclusiones vacilantes. Su emoción se rebela constantemente contra los esfuerzos del intelecto por encontrar una solución, o más precisamente, contra el resultado de estas búsquedas. Tal oscilación de significados permite que incluso los más comunes, aparentemente ligados a situación específica percibir los poemas como alegorías. El epigrama que sigue al poema "Al sabio", "Felida con cada invierno...", desde este punto de vista no es sólo una caricatura de Elizaveta Mikhailovna Khitrovo, famosa por su amor por el escote, sino también una imagen de un "ataúd". ” pensó, inclinado a arrancar velo tras velo de la existencia. La última “túnica” quitada del mundo, según el poeta, marca la transición a la no existencia.

El poema "Glass" está claramente relacionado con los anteriores. Tanto la creatividad como el olvido son solitarios:

Ahora hablame,
¡Corriente descarriada!
Predica con entusiasmo
O el veneno de la existencia...
.............................
¡Oh vaso de soledad!
No fortalecido por ti
Vulgar impresiones de vida,
Como un cuenco circular;
Más fértil, más noble,
Despertarás con una fuerza maravillosa
Revelaciones del inframundo
O sueños celestiales.

Sí, en la meditación solitaria vamos más allá de lo ordinario, pero ¿dónde? El profeta encuentra "luz destacada" en el "desierto silencioso". Sin embargo, ¿con quién podemos compartir esta luz en el desierto y en cuya respuesta podemos captar evidencia de su verdadera fuente? Es interesante que en el contexto de esta obra revelaciones(es decir, algo verdadero, profundo) se comparte con un pensador solitario inframundo, A cielo- solo Sueños(de ahí algo efímero, subjetivo).

El tema de lo indescriptible de las intuiciones más íntimas y dolorosas, que más tarde se desarrollará en "Otoño", aparece por primera vez en el siguiente poema de la colección: "Hubo tormentas, mal tiempo...". Si en la juventud hay una expresión tanto de nuestro sufrimiento como de nuestra alegría, entonces precisamente cuando la simpatía, el consuelo y la comprensión nos son más queridos, en la vejez es imposible expresar nuestra experiencia destructiva: “No te pondrás un pelo blanco en la cabeza”. voz // ¡Con un pensamiento negro!” Esto significa que confiar incluso en un sueño, incluso en la propia fantasía solitaria, es ilusorio. No se pueden expresar.

En este punto, el libro de Baratynsky llega a cierto límite emocional. Se produce una avería. Seguido del poema “¡Qué hacéis, días! El mundo vale de los fenómenos…” es la apoteosis del sinsentido y del dolor de la existencia. No son sólo las personas, los sueños, los sentimientos los que cambian, tú mismo cambias, tu mismo ser dividido, tu propia carne:

No es de extrañar que estuvieras dando vueltas y hirviendo,
Desarrollo a toda prisa
Lograste tu hazaña ante tu cuerpo,
Alma loca!

Y un círculo cerrado de impresiones sublunares
Cerrado hace mucho tiempo,
Bajo la influencia de sueños recurrentes.
Estás dormitando y

mira sin sentido la mañana se levantará,
Sin necesidad la noche cambia,
A medida que la tarde árida de la noche se desvanece en la oscuridad,
¡La corona de un día vacío!

El alma misma se convierte en cautiva cansada de un cuerpo embotado y sin sentido, que sigue prolongando la inercia del tiempo de la existencia cerrado por un ciclo. El alma ya lo ha entendido todo, ha estado en todas partes, ha mirado más allá de las fronteras del mundo, y su "camarada", "amigo", "amante" más cercano - el cuerpo (después de todo, ¡qué más podría estar más cerca!) - es todo en un lugar, sorda, perdida en su insensata humildad, no responde a su dolor y tormento. El pronombre es especialmente expresivo aquí. él, resaltado por su ubicación al final de la línea. Exactamente él- como algo impersonalmente vivo, inhumano.

La desesperación “fisiológica” encuentra inmediatamente confirmación en la desesperanza social y pública de la situación de una persona. El siguiente poema, "Cotterie", que significa "círculo de conspiradores", marca el grupo de Shevyrev y Pogodin. Sólo las personas sin entidad confraternizan aquí, en este mundo, como si se mantuvieran juntas para la defensa mutua, para el beneficio común. Baratynsky se contrasta marcadamente con este círculo. Es un luchador solitario. luchador espiritual. Lo que sigue, sin embargo, es una reflexión: el poema “Aquiles”. ¿Qué tan fuerte, invulnerable y rico es este héroe de nuestros días? ¿Qué le ayuda en la duda corrosiva? ¿Cómo puede considerarse correcto cuando se le deja solo en medio del caos rugiente y aullante? Ésta es una pregunta dirigida directamente al hombre moderno. Porque ahora ser humano significa ser un héroe, ser responsable de todo. Al fin y al cabo, ahora la verdad o falsedad de un camino, el valor estético de cualquier obra de arte, la pureza ética de una acción sólo pueden ser justificados por tu conciencia, tu sentimiento interior, tu visión. Criados en la exigencia de la llamada objetividad, buscamos la confirmación de nuestros sentimientos y valoraciones en los demás, y no las encontramos. Esto es inevitable, porque ya no existen valores comunes para la conciencia individualista. Mientras tanto, el problema, directamente según Kierkegaard, está en la subjetividad absoluta, es decir, en la conexión que, superando el nivel de lo objetivo, conecta directamente al sujeto con lo Absoluto. Sin embargo, tal conexión no puede demostrarse; sólo existe y tiene significado en la fe. De ahí las líneas finales de Baratynsky:

Sepa que sufre por usted mismo
Le diste completa libertad,
Y una quinta parte
Estás ileso si
¡Me convertí en un creyente vivo!

Habiendo encontrado una expresión para su pensamiento, Baratynsky intenta desarrollarlo, profundizarlo y examinarlo desde diferentes ángulos. Bueno, está bien, que todavía haya una persona que sea capaz de convertirse en un luchador espiritual tan creyente y solitario. ¿Es su posición inquebrantable? ¿Cómo reacciona el mundo ante esto? ¿Cambia algo en su estructura amorfa? Resulta que no. Incluso las intuiciones más audaces del espíritu humano están envueltas en un velo de banalidad. El mundo “domina” al luchador espiritual, los “productos” de su actividad vital, los digiere en “polémicas de revistas”. De esto trata el poema “Primero se encarna el pensamiento...”.

Es con la inutilidad del conocimiento espiritual oculto que se relaciona el siguiente poema: “Incluso como patriarca, no soy anciano; Mi // Cabeza no fue ungida con el aceite misterioso: // ¡La imposición de manos no consagradas es mediocre!” Nada aquí en este mundo puede cambiarse mediante el pensamiento, la búsqueda creativa o el arte. Otra bendición es la oportunidad de vivir simplemente, de simplemente florecer en los días color de rosa de la juventud. Aquí surge nuevamente el tema de la dorada irreflexión, la felicidad sin preocupaciones de la ignorancia. Sobre él el poeta bendice a la "doncella de la belleza". Pero ¿qué pasa con aquellos que ya no son capaces de ser irreflexivos? En general, ¿cuál es el motivo del tormento del sabio y del artista? En la misma llamada a la fantasía, al sueño, que te obliga a dar una “apariencia gigantesca” a las circunstancias cotidianas, a las preocupaciones del valle, a prever constantemente lo que, en primer lugar, tal vez te pasará por alto, y en segundo lugar, en la realidad. resulta ser sólo un fantasma "aterrador". Al final, cada día, sumergidos en el fango de las circunstancias de la vida, llevamos a cabo silenciosamente nuestro pequeño y atormentador trabajo. Encontrarse frente a frente con una prueba no es en absoluto lo mismo que asustarse de antemano por su apariencia, especialmente la apariencia que la fantasía inspirada puede darle. En el poema “La multitud acoge con satisfacción un día angustioso, pero tiene miedo...” Baratynsky construye brillantemente una antítesis: aquellos que no piensan tienen miedo del sueño al que los arrastran sus pensamientos (“los sueños de alas luminosas” son peligrosos para ellos, ya que en ausencia de entrenamiento espiritual es fácil confundirse, salir del automatismo de la existencia, perder pautas estables y encontrarse cara a cara con el caos “nocturno”), pero los que piensan tienen miedo de el automatismo de los asuntos de la vida (vanidades “diurnas”), que apagan la conciencia. Ambos se comportan de manera ingenua: la fuente de sus temores no está en la situación objetiva, sino en su propia debilidad: la incapacidad de resistir con valentía la prueba. De hecho, como parece decir Baratynsky, es necesario fusionar estas dos capacidades: vivir directamente y pensar libremente. El camino de la salvación está en la reflexión, que no tiene miedo de sí misma.

Es sorprendente cómo un poeta puede subordinar todo estructura figurativa poemas. Las propias abstracciones adquieren en él una expresión sensual concreta:

Siente la oscuridad indignada.
Desaparecerá, se fusionará con el vacío.
Un fantasma que te asusta
Y tu horror sonreirá ante el engaño de los sentimientos.
.....................................................................
Alegre hombre de familia, invitado habitual a la fiesta.
¡Autoridades intangibles!

El sonido principal del poema “Un día de inquietud para la multitud...” se ve reforzado por el nuevo: “¡Hola, joven de dulce voz!...”. Su inconsistencia, sin embargo, sólo puede entenderse en comparación con los dos siguientes: “¿Cuáles son estos sonidos? De paso…” y “¡Todo es un pensamiento y un pensamiento! ¡Pobre artista de las palabras!...”

Al dibujar la imagen de un anciano inspirado (esencialmente una imagen homérica), Baratynsky lo contrasta con un hombre joven y exitoso. La cuestión no es que uno de ellos sea un auténtico poeta y el otro sea un favorito momentáneo del éxito. Y es que el viejo cantante, que ha llegado lejos en su experiencia, ya ha traspasado los límites del arte: el espíritu en su máxima autenticidad, por así decirlo, rompe con las formas terrenales de la espiritualidad, traspasa los límites de la expresión. . Las palabras, los signos, las técnicas simplemente lo encadenan y lo vuelven ridículo. Ya se está trabajando en desplazamientos de este tipo que casi no tienen equivalente en este mundo. Por lo tanto, el oyente inactivo tiene la sensación de que el viejo artista está abordando temas demasiado banales que ya se han escuchado muchas veces:

Estas alegrías y tristezas
Secretos musicales ocultos
¡Hace mucho que los expresan!

Sin embargo, no hay temas nuevos. La verdad se expresa de nuevo cada vez, pero es la misma verdad. Sólo en la juventud (por falta de comprensión y exceso de atención a la propia persona) parece que se van descubriendo algunos mundos hasta ahora desconocidos: “Feliz y gloriosa mañana, // ¿Quién es tu igual, muchacho? // Sólo una alondra viva...” Esto no es una condena, al contrario, más bien una admiración por la capacidad, sin entender realmente nada, de entregarse al flujo de impresiones y sentimientos. Sólo bajo esta condición los límites del espíritu y su expresión coincidirán más adelante, esto será imposible. El joven cantante recuerda un poco al último poeta, sólo que aquí tiene un destino feliz. Sigue la conclusión, un reconocimiento desesperado de la incapacidad de ser un exponente tan directo de la pura alegría de ser:

¡Todo es sólo un pensamiento! ¡Pobre artista!
¡Oh su sacerdote! no hay olvido para ti;
Todo está aquí, y aquí está la persona y la luz,
Y la muerte, y la vida, y la verdad sin cobertura.

No se trata de precisión de expresión. No se trata de quién ve la verdad más profundamente. Quizás no sea sólo un favorito de la inspiración, sino un investigador imparcial (es decir, precisamente el hijo legítimo de la Edad de Hierro de la Razón). La cuestión es que sólo aquellos que están conectados con el tema de su actividad pueden disfrutar de la existencia. sensualmente, directamente:

¡Incisivo, órgano, cepillo! feliz el que se siente atraído
¡A ellos sensualmente, sin ir más allá de ellos!
¡Hay lúpulo para él en este festival mundano!
Pero ante ti, como ante una espada desnuda,
Pensamiento, rayo agudo! la vida terrenal se desvanece.

El tranquilo poema "Escultor" es un desarrollo posterior de este tema. Después de todo, hay un misterio en la sorprendente dicotomía de nuestras relaciones con el mundo. ¿Por qué, de hecho, el pensamiento y el deseo deberían ser un obstáculo fatal para la plenitud de la posesión del ser? Porque la cuestión está en la “mirada recíproca”, en la gracia del amor que el mundo mismo experimenta por ti, situado fuera de la relación sujeto-objeto. El pensamiento y la reflexión objetivan el objeto por el que se esfuerza tu ser. Esto lo separa de ti:

En un cuidado dulce y brumoso
No pasará ni una hora, ni un día, ni un año,
Y con lo previsto, con lo deseado.
La última tapa no caerá,
Mientras entienda la pasión
Bajo la caricia del incisivo incisivo,
La mirada de respuesta de Galatea
No te cautivará con el deseo,
A la victoria de la bienaventuranza del sabio.

Es decir, el secreto de un avance estético no está oculto de una forma u otra en el esfuerzo intelectual (incluso más ampliamente, puramente espiritual), sino en el esfuerzo corporal-mental-espiritual. dicha, minado caricia insinuante"incisivo". Como siempre, Baratynsky crea aquí un complejo semántico sorprendentemente preciso y espacioso. Este es nuevamente el motivo de “Otoño”: hasta que no seas amado, es inútil esperar una relación genuina. Pero no existen medios para enamorarse, o mejor dicho, no están bajo tu control.

Baratynsky logra una especie de poder y concentración trascendentales en el poema "Otoño". Es enorme: 160 líneas. Y a pesar de ello, el poeta consigue mantener en todo momento una tensión lírica sin precedentes. Aquí le ayuda principalmente una entonación especial, triste y solemne, que recuerda a la entonación ódica. Además, hay una extraña contradicción, como si estuviera “integrada” en el tejido de la obra: cada una de las estrofas representa una declaración completa, además, parece que el poema podría interrumpirse en cualquier lugar, porque el pensamiento ya ha Se ha completado, se ha resumido la triste conclusión, pero al mismo tiempo, el tema continúa desarrollándose, la declaración no puede terminar. La emoción del poeta no le permite interrumpir su reflexión ante una conclusión decepcionante. El sentimiento no está de acuerdo con los argumentos de la razón y la obliga a profundizar cada vez más en el estudio del problema, cuyo centro es el destino de una persona en este mundo, la experiencia inconsolable de experimentar su destino.

Las primeras seis estrofas describen la imagen del próximo otoño: el sol se enfría, la escarcha esparce la escarcha por el suelo, los aldeanos cosechan en los campos. Mientras tanto, aquí ya se está produciendo una “profundización” latente del tema; comenzamos a sentir, por así decirlo, un “segundo fondo”. "Balanceo, aullará arboleda” - el poeta, dirigiéndose a la naturaleza, de repente encuentra una nota tan penetrante:

¡Adiós, adiós, luz celestial!
¡Adiós, adiós, belleza de la naturaleza!
susurro magico bosque lleno,
¡Aguas de escamas doradas!

Observemos, por cierto, cómo la longitud exorbitante de la palabra “escama dorada” nos obliga a pronunciarla arrastrando las palabras, enfatizando todas las vocales. Esto le da a la línea una expresividad especial, como si realzara el estatus de todo aquello de lo que habla el poeta. Y al mismo tiempo trabajan los silbantes: “buey sheb no vayas susurro tanya”, “oro checo Uchichaty". Era como si el follaje realmente susurrara.

Habiendo terminado la quinta estrofa con una imagen feliz de la satisfacción del eficiente "granjero", Baratynsky de repente, en la sexta, parece dar un paso hacia un lado. El tema ha sido anunciado. Sigue una apelación directa, una pregunta amarga:

Y tú, cuando entras dias de otoño,
Oratai del campo de la vida,
Y ante ti en toda bondad
Aparece la parte terrenal;
Cuando tienes las riendas de la vida,
Recompensando el trabajo de la existencia,
Preparándose para servir sus frutos
Y la querida cosecha cantará,
Y lo recoges en los granos de los pensamientos,
Habiendo alcanzado la plenitud de los destinos humanos, -

¿Eres tan rico como un granjero?

¡Admira y enorgullécete del que ha resucitado!
¡Cuenta tus ganancias!..
¡Pobre de mí! a sueños, pasiones, obras mundanas
El desprecio que acumulaste,
Una vergüenza cáustica e irresistible
¡Alma de tus engaños e insultos!

¡Eso es lo que resulta ser! ¡Esta es la cosecha que hemos acumulado! Al final de la vida, reuniendo su experiencia en "granos de pensamientos", una experiencia verdaderamente querida y dorada, pagada con todas las incredulidades, dolores y pasiones, una persona descubre la verdad más amarga:

Tú, una vez amigo de todos los pasatiempos,
Un ardiente buscador de simpatía,
El rey de las nieblas brillantes - y de repente
Contemplador de tierras áridas,
A solas con la melancolía, que es un gemido mortal.
Apenas estrangulado por tu orgullo.

Esta verdad es tan decepcionante, tan desesperada, tan insoportable que no se la puede transmitir a nadie. Éste es el horror: no puedes transmitir a nadie tu experiencia profunda y ganada con tanto esfuerzo. En primer lugar, es destructivo, y la “juventud ventosa” “se estremecería con los huesos” en medio de sus diversiones si fuera capaz de percibirlo. En segundo lugar, “el gusto es el mismo en todos”, y nadie quiere sumarse a verdades tan amargas. “Siéntate solo y haz un banquete fúnebre // ¡Según las alegrías terrenas de tu alma!” - dice el poeta. La verdad te hace sentir solo.

¿Que sigue? ¿Qué hacer con este “don de la experiencia” que resultó grave? O en el “último torbellino” de pensamientos el alma finalmente se congelará, será destruida durante la vida, asesinada “en su triunfo burlón” por el escepticismo cínico, o es posible otra opción:

O, sacudirse las visiones de la tierra.
Un estallido de dolor que da vida,
Viendo su límite desde lejos,
Orilla floreciente detrás de la neblina negra,
La tierra del castigo, sueños evangelizadores
Confiando en el sentimiento renovado
Y la existencia de voces rebeldes,
En el gran himno a los reconciliados,
Escuchar como las arpas que están afinadas
El Altísimo no fue comprendido por ti, -

Ante una providencia justificada te postras

Caerás con agradecida humildad...

La solemnidad de la sílaba aquí en Baratynsky parece fusionarse con el jadeo de una voz excitada, parece que un minuto más, y nos abriremos paso en alguna parte, brotarán lágrimas de gratitud. Por supuesto, escribe sobre esa esperanza, sobre esa justificación, que ya no se atrevían a esperar. Sin embargo, cualquier conocimiento que te conceda,

Sepa que estás para siempre dentro de ti mismo.
No puedes transmitir el sonido terrenal.
Y los hijos ligeros de la vanidad cotidiana
No puedes dedicarte a tu ciencia;
Sabes, montaña o valle, ella
No nos fue dado en la tierra para la tierra.

En su incredulidad final, en su desesperación, una persona puede acercarse a Dios, pero no transmitirá a nadie esta verdad que le ha sido revelada. La gente es sorda no sólo ante lo aterrador y lo decepcionante, sino que en general es sorda. Dejaron de oír porque la época perdió todo sistema de comunicación entre unos y otros, porque el Universo se desintegró, y ahora ni siquiera el aullido de una estrella fugaz “llega a los oídos del mundo”. Hitos (y estamos hablando principalmente de fe, opuestos tortura de la naturaleza- recuerde que las “Señales”) se pierden. Ahora no está claro qué hay arriba, qué hay abajo, qué es importante y qué no. Cada fenómeno es aislado, y la atención de la multitud sólo puede ser atraída accidentalmente por "una voz vulgar, transmisora ​​de pensamientos generales".

Pero esto también hace que los descubrimientos espirituales que permanecen en ti, que no hay nadie que te transmita, carezcan de sentido. El alma está, por así decirlo, sellada dentro de sí misma. Las últimas estrofas de “Autumn” llegan a una especie de tragedia shakesperiana:

Se acerca el invierno y la tierra es delgada.
En amplias zonas calvas de impotencia,
Y los campos alegremente brillantes
Clases doradas de abundancia,
Con la muerte hay vida, con la riqueza hay pobreza.
Todas las imágenes del ex-año.
Serán iguales bajo el velo de nieve,
Cubriéndolos monótonamente, -
Esta es la luz que tienes ante ti de ahora en adelante,
¡Pero no hay ninguna cosecha futura para ti!

La nieve lo cubre todo, todas las esperanzas, todas las esperanzas. Y éstas no son las esperanzas personales de Baratynsky. Se dice de la humanidad, de la raza humana. Pero se dice de tal manera, con tal expresividad, que (aquí nuevamente estamos ante el misterio del arte) no se quiere creer en la exactitud de las conclusiones sobre el sinsentido y la inutilidad. ILLINOIS. Almi escribió sobre esto: “Los resultados generales de los pensamientos de Baratynsky son desesperados. Pero los resultados se contradicen con el hecho mismo del incansable movimiento del pensamiento, que se atreve a seguir cada vez más círculos nuevos de este infierno intelectual”.

Como confirmando este punto de vista, el poeta coloca después de “Otoño” un pequeño poema “¡Bendito el que proclamó lo santo!”, que habla del valor de la experiencia negativa. Tanto el pensamiento destructivo como el vicio encuentran su lugar en el continuo mundial. No debemos juzgar apresuradamente: “Así, un indicio de ello a veces nos inicia en el significado salvaje del vicio”.

El último y último poema de “Crepúsculo” es “Rima”. Aquí Baratynsky revela otro signo decepcionante de la catástrofe espiritual consumada. Resulta que ahora el poeta está condenado a una humillante estancia en la oscuridad sobre su propia vida. búsqueda creativa. De hecho, antes, cuando la cultura era propiedad de los "codiciosos de las delicias de los musikianos", cuando la "mascota de las musas" cantaba "en las cien plazas de las ciudades griegas recientes", el entusiasmo o la desaprobación de los oyentes decían él sobre el significado de lo creado (por ejemplo, se sabe que los atenienses otorgaron a Sófocles la victoria 24 veces en competiciones trágicas). Entonces

Sabía quién era; el podria saber
¡Qué dios tan poderoso gobierna!
Con su verbo solemne.

Pero ahora, cuando la cultura deja de estar unificada, cuando la mayor parte de la población está fuera de ella (ahora llamamos a esta situación cultura de masas), ¿qué puede servir de guía al cantante?

¿Y ahora quién sostiene nuestras liras?
¿Les pide un secreto amistoso?
................................................
El poeta no sabe entre nosotros,
¡Su vuelo es alto o no!
El juez y el propio acusado.
Que diga: el calor del cantante.
¿Una enfermedad divertida o un regalo supremo?
¡Resuelve un problema irresoluble!

La situación es verdaderamente terrible. Resulta que ahora la obra de un genio y la de un grafómano son indistinguibles. No hay otro juez que el propio poeta, pero ¿cómo puedes saber desde dentro de ti mismo si te controla la enfermedad o la inspiración? Baratynsky comprende que la satisfacción subjetiva por lo hecho no es suficiente. Necesitas encontrar algo que te conecte con los demás, si no con vivir, entonces con vivir. Y encuentra tal mensajero, un mensajero:

Entre el sueño sin vida,
En medio del frío mortal de la luz
Con tu caricia de poeta
¡Rimas! Me haces feliz solo.
Como la paloma del arca,
Uno para él, desde su costa natal,
Traes una rama viva;
Uno con impulso divino
Hazlo feliz con tu reseña.
¡Y reconoces sus sueños!

¿A qué llama rima quién responde? Anterior alta cultura, ella da “pautas” para la búsqueda espiritual, te dice si vas por el camino correcto.

Baratynsky fue el primero en comprender las consecuencias de la expansión de la conciencia individualista, que fragmenta la sociedad, separa a una persona de otra y desplaza a la mayoría de las personas del espacio cultural. Fue el primero en descubrir esos valores perdurables que, como el hilo de Ariadna, pueden ayudar a quienes buscan una salida al laberinto.

Notas

Por supuesto, no cumplió su promesa; además, utilizó directamente el marco psicológico de la elegía de Baratynsky en su poema dedicado a la memoria de Riznich: "Bajo el cielo azul de su país natal...".

Almi I.L. Elegías E.A. Baratynsky 1818–1824. (Sobre la cuestión de la evolución del género) // Cuestiones de la historia de la literatura rusa. Notas científicas del Instituto Pedagógico Estatal de Leningrado que lleva el nombre. AI. Herzen. L., 1961. T. 219. P. 42.

7 “El desarrollo del pensamiento poético en “Otoño”, escribe I.L. Almi, - refleja la dinámica del proceso mental, - esto es lo que convierte un tema tan antiguo como el mundo en un descubrimiento artístico individual y único” ( Almi I.L. Colección de E.A. Baratynsky “Crepúsculo” como unidad lírica // Cuestiones de literatura. Método. Estilo. Poética. vol. 8. Vladimir, 1973. pág. 48).

Sujeto alto propósito del poeta siempre estuvo cerca Baratynsky(“Lide” (1821), “K-vu” (1821), dos mensajes a Gnedich (1823)). El poeta es el favorito de “Febo-Apolo”, “el habitante del cielo”; el lenguaje de los poetas es el “lenguaje de los dioses” (el autor, por así decirlo, pone un signo igual entre ellos), y sólo es comprensible para los “elegidos”. Los poetas están unidos por “ amor puro para las musas”, son “hijas del arte”. La vida de un poeta está en sus creaciones, en sus elevadas y nobles labores (“el poeta está obligado a elegir una meta elevada”), la obra del poeta es “la dadora de vida del corazón”:

¿Hace demasiado viento para deshonrar a un cantante?
Los frutos de trabajos sublimes
Y divertir la frivolidad
Jugando con orgullo con la poesía.
...
El poeta es uno, similar en esto.
A la abeja que tiene el color.
No comparte su miel.

"Lide", 1821

Ya en estas líneas hay un leve indicio de la soledad espiritual del poeta. Cada uno debe elegir su propio camino (“a cada uno el suyo”), el tipo de poesía que le es cercana (“Y para siempre no podremos adquirir // Lo que no nos da la naturaleza”). Parafraseando las famosas palabras de Voltaire "Todos los nacimientos son buenos, excepto los aburridos", Baratynsky escribe: "Todas las musas son iguales en belleza, // Su diferencia está en la misma ropa".

Las reflexiones sobre el destino del poeta y la poesía se entrelazan en los poemas de Baratynsky con reflexiones sobre su propio destino poético, con la búsqueda de su propio camino:

Pienso, siento: no hay trabas para el espíritu;
Entonces pregunto a las leyendas de los siglos,
Está ocupado con las propiedades y la moral de las personas...
Profundizo en su corazón, sigo sus movimientos,
¡Y trato de dar cuenta a mi corazón y a mi mente!
Esa inspiración, la gracia del Parnaso,
Deleita mi alma con sus delicias;
Por un momento encantado, por un momento engañado por ellos,
Respiro más libremente y, tomando mi lira,
Canto amistad, amor y dicha.

“I.I. Gnedich", 1823

En 1830 Baratynsky escribe poema "musa", en el que es autocrítico (pero también sin falsa modestia) examina su poesía, destacando su carácter independiente:

No estoy cegado por mi Musa:
No la llamarán hermosa
Y los jóvenes, al verla, la siguieron.
No correrán entre una multitud de personas enamoradas.
Atraer con atuendo exquisito,
Jugando con los ojos, brillante conversación.
No tiene ni inclinación ni don;
Pero un destello de luz es sorprendente.
Su rostro tiene una expresión poco común,
Sus discursos son tranquilos y sencillos;
Y él, en lugar de una condena cáustica,
Será honrada con elogios casuales.

Este camino personal de Baratynsky fue reconocido también por sus contemporáneos. "Baratynsky recorrió su camino solo e independiente", escribió Pushkin sobre Baratynsky ese mismo año.

El problema de la autoconciencia creativa del poeta se convierte en uno de los temas centrales de las letras filosóficas de Baratynsky. En las décadas de 1830-1840. la creatividad poética sigue siendo para él el único valor real. En 1831 escribe a P.A. Pletnev (futuro rector de la Universidad de San Petersburgo): “El arte, mejor que cualquier filosofía, nos consuela al comienzo de la vida. No cambies tu propósito. Logremos la hazaña de nuestra vida con firmeza. Dar es una comisión. Debe cumplirlo, a pesar de los obstáculos, y el principal es el desaliento”.

En las décadas de 1830-1840. Baratynsky escribe toda una serie de poemas sobre el deber del poeta, sobre su propósito, como si continuara el tema de la autoconciencia creativa del poeta propuesto por los sabios: "Imitadores" (1830), "En los días de pasatiempos ilimitados" ( 1831), “Un espíritu enfermo cura los cánticos” (1834), “El último poeta” (1835), “Rima” (1840), “Cuando tu voz, oh poeta” (1843).

El propósito de la poesía, según Baratynsky, es curar los pensamientos humanos:

Un espíritu enfermo se cura con el canto,
El misterioso poder de la armonía
La pesadez expiará el error
Y domar la pasión rebelde.
El alma del cantante, derramada de acuerdo,
Resuelta de todos sus dolores;
Y la pureza de la santa poesía.
Y el mundo será entregado a su partícipe.

Imágenes poéticas y terminología: "poesía santa", que da pureza y paz a su "participante", "poder misterioso" de la armonía, "canciones" que curan tanto a los enfermos como a los extraviados, están cerca de la poesía idealista y la estética de los sabios. hombres con quienes Baratynsky se hizo cercano en este momento sin compartir completamente sus puntos de vista.

En el alma del poeta vive el ideal de belleza: "el ideal de la hermosa proporcionalidad" ("Las creaciones mesuradas del poeta // Brillaban con una esbelta belleza" - en el poema "En los días de pasatiempos ilimitados", 1831). Este ideal se encontró a costa del sufrimiento; “En la lucha contra un destino difícil”, el poeta reconoció “la medida de los poderes superiores” (“Imitación”, 1829).

Un verdadero poeta nunca sigue la moda. Baratynsky compara sarcásticamente “una corona de hojas de laurel vivas” y “flores de tafetán” y da preferencia a las primeras. Las “condenas cáusticas” no son tan terribles como las “alabanzas extáticas” prodigadas a los poetas de moda. Incluso el "genio poderoso" "cayó en un sueño relajado en su hijo" ("K", 1827).

Baratynsky crea el ideal de un poeta (casi un enciclopedista) en su poema "A la muerte de Goethe" (1832):

Todo alimentaba el espíritu en él: las obras de los sabios,
Artes inspiradas,
Tradiciones, testamentos de siglos pasados,
Tiempos florecientes de esperanza;
Con un sueño podría penetrar a voluntad.
Y a la choza pobre y al palacio real.

El poder del talento de Goethe cubrió todos los aspectos de la vida, todo lo encontró digno de su pluma:

Sólo con la naturaleza respiraba vida:
La corriente significaba balbucear,
Y entendí el habla de las hojas de los árboles,
Y sentí la vegetación de la hierba;
El libro de las estrellas le quedó claro,
Y la ola del mar le habló.
Pero lo principal es: "La persona entera es explorada, puesta a prueba por ella".

Para Baratynsky, lo principal en poesía es la verdad de los sentimientos. Las experiencias mentales y el sufrimiento - "calambres en el corazón" (una imagen sorprendentemente amplia) - sólo ellos deben y pueden ser fuentes de inspiración poética. Y no sorprenden las metáforas de sus poemas: “el alma de un cantante”, “el alma sensible” de un poeta; "El alma en ella no tiene respuesta al lenguaje del alma", escribirá Baratynsky sobre una mujer que no entiende al poeta ("No la amé", 1834). El “alma” del poeta anhela el pasado glorioso de la otrora orgullosa Roma (“Cielo de Italia” (1843)). Finalmente, en el poema "Imitadores", Baratynsky crea su propio epíteto original de "poeta desconsolado". Hablando de su futuro lector, un “descendiente lejano” que apreciará su poesía, Baratynsky enfatiza:

...mi alma
Se encontrará en comunicación con su alma,
Y cómo encontré un amigo en una generación,
Encontraré un lector en la posteridad.

“Mi don es miserable”, 1828

Reflexionando sobre los eternos problemas del arte, sobre el papel moral de la literatura, Baratynsky se sumerge en letras filosóficas y el tema principal de su poesía se convierte en el destino de un poeta-soñador en la era de los "intereses industriales" de la Edad del Hierro. Baratynsky aún conserva sus puntos de vista juveniles, cuando miraba su propia obra poética desde una perspectiva literaria general. Al no aceptar la era moderna y considerar a la Rusia de Nikolaev como un "país deshabitado", Baratynsky crea una teoría pesimista de la "poesía individual", y esto le hace querer completar su propia carrera poética. Entonces, en una carta a P.A. Baratynsky, informando a Vyazemsky sobre su intento de publicar poemas, escribió: “Parece que en realidad será el último. Ha pasado el tiempo de la poesía individual, otro aún no ha madurado”.

Baratynsky desarrolla este tema en una carta a Iván. Kireyevsky: “La poesía individual es lo único natural para nosotros. El egoísmo es nuestra deidad legítima, porque hemos derrocado los viejos ídolos y aún no hemos creído en los nuevos. Una persona que no puede encontrar nada fuera de sí mismo que adorar debe profundizar en sí mismo. Este es nuestro propósito por ahora”.

Esta es una confesión verdadera. El poeta ve la desesperanza y todo el desamparo de este camino, pero no encuentra otro. Y Baratynsky, por así decirlo, transfiere los fracasos de su propio destino poético (incomprensión de la crítica, indiferencia de los lectores) al destino de la literatura y la cultura modernas.

Los trágicos destinos del poeta y la poesía están más cerca que nunca de Baratynsky.

El destino del poeta moderno también le parece trágico. Los poemas están dedicados al tema del poeta y la vida moderna: “Aquí lista correcta"(1834), "El último poeta", (1835), "Rima" (1840).

EN poema “Aquí está la lista correcta...” Baratynsky aborda el tema eterno de la poesía rusa: el poeta es sociedad. El poeta está mentalmente solo, su libertad es libertad interior. Y esta es la verdadera riqueza:

Ahora conozco la existencia.
Mi único deseo es
Paz, comodidades del hogar.
Y, sumergido en sí mismo,
Me río de la gente y del destino
No espero una recompensa de ellos.

El deseo de “dejar la pluma” da paso a una tímida esperanza:

Con alma sensible de poeta
¿Soy realmente un extraño a la Luz?
Mi llama puede despertar,
Sin embargo, tal vez exaltaré
¡Mi voz, mi patria!
No escucharé tus problemas
Sin gloria, sin ataduras.

En 1835, Baratynsky escribió un poema con el título simbólico "El último poeta", que siete años después abrirá la última colección de la vida del poeta bajo el no menos expresivo título “Crepúsculo”. creatividad poética capaz de desvanecerse en la realidad, lo cual es inaceptable para el poeta. Los ideales del poeta y la era moderna son trágicamente irreconciliables:

El siglo recorre su camino de hierro,
Hay interés propio en nuestros corazones y un sueño común.
De vez en cuando, vital y útil.
Más claramente, más descaradamente ocupado.

Este poema parece centrar esos pensamientos, esas reflexiones profundas que por mucho tiempo torturó al poeta. Los poemas de Baratynsky son un himno fúnebre a la cultura, a todas las riquezas espirituales que perecen en la terrible “Edad del Hierro”:

Desaparecido a la luz de la iluminación.
La poesía son sueños infantiles,
Y no es por ella que las generaciones están ocupadas.
Dedicada a empresas industriales.

Y la protesta del poeta, pero no está dirigida al futuro, sino al pasado.

Poeta (“hijo inesperado” último poco de fuerza naturaleza") no es comprendido por nadie, está trágicamente solo. Sus “canciones sencillas” provocan “risas duras”. Pero el poeta:

Cerró los labios y habló entreabierto.
Pero él no inclinó su orgullosa cabeza:
Dirige sus pies en sus pensamientos.
Al desierto silencioso, a una tierra desierta; pero la luz
No muestra una guarida ociosa,
¡Y no hay privacidad en la tierra!

La tonalidad elegíaca se mezcla con el estilo ódico de la poesía “alta”, y el poeta permite conscientemente este abuso de arcaísmos (emisión, labios, cabezas orgullosas, guarida), esforzándose por “fortalecer el lenguaje”. El poeta es inmortal, sus creaciones:

Traen frutos al corazón de las personas;
Desarrollado por el aliento vivificante,
De ellos surge la fantasía,
Cómo Afrodita nunca llegó a existir
De las espumosas profundidades de las aguas del mar.

Y, sin embargo, el don del poeta es un “don inútil”; Y cómo poetisa griega antigua Safo, que quiere olvidar el "calor infeliz del amor rechazado", se precipita al mar, el poeta también encuentra la paz en las olas del mar. No existe esa armonía anterior en la poesía, no la hay en el mundo, ya que se ha violado la escala de valores antes inquebrantables; aunque exteriormente nada parece haber cambiado:

Y todavía brilla
Luz fría y lujosa,
Plata y dorado
Tu esqueleto sin vida;
Pero es confuso
El eje humano del mar,
Y se aleja de las aguas ruidosas
Tiene un alma anhelante.

El poema "El último poeta" parece marcar la pauta para toda la colección "Crepúsculo", que incluye poemas de 1835-1841. Todos los poemas de este libro, sorprendentemente holísticos en su enfoque, versaban sobre una cosa: el crepúsculo es la decadencia del verdadero arte, porque no encuentra respuesta ni reconocimiento en vida moderna. Éste es el resultado de toda la obra de Baratynsky. la última década, que según él En mis propias palabras, fue para él más duro que el “encarcelamiento finlandés”.

La colección incluía poemas en los que Baratynsky dio a la tristeza personal un significado filosófico general y así "se convirtió en un poeta elegíaco de la humanidad moderna", señaló uno de sus contemporáneos.

Si "El último poeta" abrió la colección, entonces el último fue poema "Rima" (1840).

El héroe del poema es un poeta-hablante de la antigua Roma o de la antigua Grecia. Sus poemas están llenos de “armonía”, “libres”; sus canciones, sus “cuerdas resonantes” subyugan a la multitud: “La multitud quedó cautivada por la atención”.

Independientemente de lo que escribió el poeta, ya sea que elogiara o “lamentara la fortuna del pueblo”:

Todos los ojos estaban dirigidos a él,
Y por el poder de tu palabra
Vitiya gobernó sobre la tiranía del pueblo, -
Él sabía quién era...

En la antigüedad el poeta era un “dios fuerte”, pero ese tiempo ya pasó:

Pero no hay mercados para nuestros pensamientos,
¡Pero no hay foro para nuestros pensamientos!

El poeta moderno no sabe qué es para él la inspiración, esa fuerza que le impulsa a escribir: “¿una enfermedad divertida o un don superior”? En este “sueño sin vida” y “frío de luz”, el poeta moderno encuentra el único descanso: la rima: “¡Tú, rima! Me haces feliz solo”.

Uno para él desde su costa natal,
Traes una rama viva;
Uno con impulso divino
Hazlo feliz con tu reseña.
Y reconoces sus sueños.

Un poeta puede simplemente crear. Baratynsky, afligido por su propio destino, es igualmente pesimista en su percepción del destino de su generación. El destino de un poeta privado de lectores, divorciado de la realidad y sin una conexión viva y directa con la modernidad es verdaderamente terrible. Estos pensamientos fortalecieron los motivos elegíacos en la poesía del difunto Baratynsky. La capacidad de transmitir en su poesía su propia experiencia espiritual, fusionada con las esperanzas incumplidas de su generación, determinó el significado de las letras de Baratynsky.

Pero los contemporáneos ya se dieron cuenta de que la base del pensamiento filosófico del poeta era la "discordia" del pensamiento y el sentimiento. El pensamiento y la reflexión sin “fe en la idea” llevaron inevitablemente al poeta al pesimismo.

Sintiendo su impotencia frente a una realidad profundamente ajena a él, Baratynsky eleva este sentimiento a una contradicción objetiva e insoluble entre pensamiento y sentimiento, porque el pensamiento es destructivo y hostil a cualquier sentimiento, destruye la esperanza y condena a la persona a la impotencia espiritual y la inacción:

Pero ante ti, como ante una espada desnuda,
Pensamiento, rayo agudo! la vida terrenal se desvanece.

“Todo es un pensamiento y un pensamiento”, 1840

Y ésta es una paradoja peculiar de la poesía de Baratynsky, porque él, por naturaleza, "está llamado a ser un poeta del pensamiento", señaló sutilmente V.G. Belinski.

El poema "Estrella" fue escrito en 1824. Habla del cielo nocturno, en el que se concentran muchas estrellas luminosas. Hay tantos que te sugerimos que elijas uno y le pongas un nombre. El autor queda fascinado por semejante atmósfera, le seduce su resplandor.

El héroe de la obra compara las estrellas con cierta inteligencia, que también se manifiesta al hombre. En sus líneas, Baratynsky habla mucho sobre lo que conecta a una persona con las estrellas, cómo la despiden y la saludan, sobre cómo las estrellas le devuelven la mirada. Las estrellas no se pueden disfrutar, sólo admirar, y el autor lo nota claramente. Este poema es fascinante por su imparcialidad.

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El patetismo de la poesía de Baratynsky. Búsqueda del lenguaje de la poesía del pensamiento. El mundo elegíaco del poeta: sus temas y originalidad estilística. La colección Crepúsculo - Resumen biografía creativa Baratynsky. El destino de su poesía está en la posteridad.

El patetismo de la poesía de Baratynsky

Poeta era pushkin, que conocía de cerca no sólo a Pushkin, sino también a los poetas de su círculo, que a menudo recurrían a los temas, motivos e imágenes de sus obras como "formas de tiempo", Evgeniy Abramovich Baratynsky (su apellido se escribe a menudo “Boratynsky”; 1800-1844) introdujo en su poesía los sentimientos de Lermontov, muy consciente de la inminente era del crepúsculo social. Contrastó el encanto y las ilusiones de la era de la exaltación civil con la decepción y la falta de idealidad de la era de la atemporalidad.

En medio de su vida y casi al comienzo de su desarrollo creativo, escribe dos poemas: "Muse" y "Mi don es pobre y mi voz no es fuerte...". No se trata simplemente de obras programáticas o manifiestos estéticos, sino de automonumentos originales, un intento de definirse a uno mismo, de su lugar en la historia y de predecir su destino.

No estoy cegado por mi Musa:

No la llamarán hermosa...

Y además, a lo largo de todo el verso 12, casi todas las líneas están repletas de partículas negativas“no” y “ninguno”, registrando sobriamente lo que la musa del poeta no tiene. Pero en esta serie de negaciones, aparece imperceptiblemente el rostro de la heroína, algo que "la luz es vislumbrada" - "su rostro con una expresión poco común". Y esta definición contiene todo el patetismo del poema: un énfasis en la originalidad, no sorprendente, pero profundamente escondido en lo más recóndito del pensamiento poético.

Baratynsky expresó aforísticamente el patetismo de su poesía en el poema “¡Todo es un pensamiento! ¡Pobre artista de las palabras!...” Ya la primera línea de la línea de nueve son dos exclamaciones que expresan la estabilidad de la imagen principal de la poesía, casi su imagen mundial, asociada con la prioridad del principio mental y que transmite el estado del artista, su "sacerdote". Comparándose con un escultor, músico, artista, con todos los creadores que gravitan hacia las imágenes sensuales, hacia la plasticidad de las formas, el poeta-pensador teme no poder hacer frente a la recreación de toda la diversidad de la vida terrenal:

Pero ante ti, como ante una espada desnuda,

Pensamiento, rayo agudo! la vida terrenal se desvanece.

La búsqueda del lenguaje de la poesía del pensamiento, las letras filosóficas: así es como se puede determinar la dirección de los experimentos creativos de Baratynsky. Heredando la tradición de la sabiduría rusa, los descubrimientos de Venevitinov y Vyazemsky en el campo del lenguaje metafísico de la poesía, fue Baratynsky quien logró revestir el pensamiento de la carne de los sentimientos y palabra poética, haz de un pensamiento una experiencia.

La vida de Baratynsky no es rica. eventos externos. Vivió la mayor parte con su familia en la finca de Muranovo, cerca de Moscú, demostrando ser un celoso propietario e inventor en el campo de las actividades de arquitectura e ingeniería. Pero en su temprana juventud hubo un acontecimiento en su vida que habría sido suficiente para la trama de un poema romántico o incluso un drama. Mientras estudiaba en el privilegiado Cuerpo de Pajes, él y sus amigos, imitando a los "Ladrones" de Schiller, cometieron robos, fueron expulsados ​​y degradados a privados. A esto le siguió el servicio en Finlandia. Esto no podía dejar de afectar el proceso de crecimiento del joven Baratynsky: su orgullo se vio afectado y experimentó la humillación de la vida de un soldado.

Sin embargo, la autorrevelación, la confesión, la autobiografía e incluso el autopsicologismo están casi ausentes en su poesía del período finlandés, donde se formó como poeta. Basta leer su elegía bastante voluminosa "Finlandia" para sentir cómo en ella las emociones personales, el "yo" del cantante, cuanto más se sumergen en el espacio de los pensamientos sobre el cambio de generaciones, sobre el abismo de los años. , sobre el momento y la eternidad, sobre la lucha con el destino. La afirmación de la libertad y la independencia personales en el fluir de la historia, ante la “ley de la aniquilación” y el “olvido prometido”: este es el ámbito de la reflexión. héroe lírico Elegías.

“No eterno para los tiempos, soy eterno para mí…”, “El momento me pertenece, // ¡Como pertenezco al momento!”, “Yo, distraído, soy bastante recompensado // Por sonidos con sonidos, y para sueños con sueños” - detrás de esto se abre con máximas filosóficas condición especial poeta, que puede describirse como exaltación filosófica y autointelectualismo. Interpreta su vida en el exilio no como vicisitudes del destino, sino como una filosofía del destino, como una variante de la filosofía existencial.

Revelando el proceso de pensamiento en el centro de la elegía “Finlandia”. Tanto el topos mismo como la imagen del exiliado no son más que un marco para recrear las etapas del desarrollo de la reflexión filosófica. Y si las tres primeras estrofas ocultaron firmemente el "yo" del héroe lírico, recordándole sólo ocasionalmente pronombres posesivos“mío”, “mí”, “mí”, luego, en la cuarta estrofa final, “yo” irrumpe en los espacios abiertos de reflexión sobre el tiempo y el destino, proclamando su derecho al autointelectualismo.

El mundo de las elegías de Baratynsky

En el mundo de la reflexión filosófica de Baratynsky, la elegía lleva la batuta. Incluso Pushkin, después de leer el poema "Fiestas", escrito en la soledad finlandesa, dio una descripción notable de su autor: "El cantante de fiestas y tristeza lánguida". Si la primera parte de la característica es un reflejo del contenido, entonces la segunda es una fijación de la combinación paradójica de "juerga atrevida" y "melancolía sincera". La tristeza es un eco de la semántica del género de la elegía: “una canción de contenido triste”. La definición de "lánguido", inusual a primera vista, carece de cualquier ironía inherente a su semántica posterior asociada al concepto de manierismo y artificialidad. La “tristeza lánguida” es un estado mental de transición que expresa languidez espiritual y dualidad de conciencia. No es casualidad que el mismo Pushkin comparara a Baratynsky con Hamlet de Shakespeare, enfatizando así el estado de ánimo tan característico del poeta y su pensamiento inherente. proceso constante reflexiones.

Ya los títulos de muchas de las elegías de Baratynsky: "Murmullos", "Separación", "Desaliento", "Incredulidad", "Desesperanza", "Confesión", "Justificación", "Espera", "Muerte", "Murmuraciones" - registro un determinado estado de ánimo. Estos sustantivos verbales transmiten el movimiento de pensamiento y sentimiento expresado en una palabra-concepto. Ya en una de sus primeras elegías, "Grumbling", el poeta admite: "Todo parece ser un error, soy feliz, // Y la diversión no me conviene". Y luego se determinó con precisión psicológica el estado del “alma enferma”: “Con anhelo miro la alegría…”

Las paradojas del estado de ánimo son consecuencia de las paradojas del pensamiento. Cada elegía amplía el espacio de reflexión intelectual. Y la “canción de contenido triste” en el contexto más amplio de la letra de Baratynsky se convierte en historia. sentimientos humanos, un monólogo sobre la vida, una elegía-pensamiento. Cuando lees la elegía "La Calavera", no puedes evitar sentir que se trata de un monólogo de un nuevo Hamlet, un Hamlet ruso.

Uno de los temas filosóficos más importantes de las elegías de Baratynsky es el tema de la lucha del hombre con el destino. Lo que en las baladas de Zhukovsky estaba inmerso en la atmósfera de situaciones y tramas extremas y fantásticas de la poesía mundial, en las elegías de Baratynsky se convierte en un signo de modernidad, el espíritu de la época. "Destino difícil", "destino", "destino", "destino malvado", "fortuna ciega", "suerte", "destino difícil", "ira del destino", "destino que todo lo ve", etc. — toda esta paleta de definiciones está llena de reflexión hombre moderno. El subtexto existencial de este tema también está relacionado con el hamletismo del poeta, para quien, como para su otro contemporáneo Lermontov, "la cadena de los tiempos se rompió". La duda sobre los valores sociales, la felicidad y el bienestar se enfatiza con la abundancia de palabras introductorias: "quizás", "parece", "parece", "parece", que transmiten la naturaleza ilusoria de la realidad. Otra característica del estilo metafísico de las letras de Baratynsky es la abundancia de palabras con los prefijos "sin - demonio" y "tiempo - carreras": estéril, inactivo, insensibilidad, desesperanza, desesperación, falta de alegría, sin vida, silencioso, sereno, inquieto e incrédulo. , separación, pelea, despedida , relajación, decepción, disipar, dispersar, separar, etc. La incompletud de los sentimientos y el ser espiritual se registra en palabras con el primer prefijo, se refleja el momento de discordia mental, el colapso de las conexiones espirituales y comunicativas; en el segundo grupo de palabras. Y en su totalidad, todas estas palabras conceptuales transmiten el drama y la tensión de la existencia, la filosofía de la elección existencial y el estado de atemporalidad espiritual y social.

El espacio onírico de las elegías de Baratynsky no es un alejamiento de la vida hacia el reino de los dulces sueños, aunque en su elegía programática, convertida en un romance clásico, "Incredulidad", el poeta declara: "Estoy durmiendo, el sueño es dulce para mí". …”, pero el cansancio y la enfermedad del alma son el precio de las ilusiones. En el poema “El camino de la vida” esta filosofía onírica se formula más claramente:

Equiparse para el camino de la vida.

Tus hijos, nosotros locos,

Sueños dorados de buena fortuna

Da la reserva que conocemos:

Nosotros rápidamente años postal

De taberna en taberna,

Y esos sueños viajeros

Pagamos por las carreras de la vida.

En su mensaje a "Bogdanovich", comprendiendo los caminos de la poesía moderna, su lugar en ella, con precisión aforística en un verso y una frase, Baratynsky formula su credo creativo: "Lo que pienso, lo escribo". El espacio de pensamiento en las elegías de Baratynsky es un complejo de temas filosóficos, problemas existenciales y lenguaje metafísico. Pero lo principal es que todo esto se fusiona en una unidad, soldada por el poder del sentimiento poético.

Aquí hay sólo un ejemplo: el poema "Separación". La octava como octava musical, las tres frases como tríada filosófica, registran el proceso de desarrollo del sentimiento y del pensamiento. El título y la primera palabra de la elegía, el sustantivo y el verbo como eslabones de una misma cadena a través del prefijo “raz - ras” recrean la situación de separación. Y esta situación ya contiene el drama y la tensión de una ruptura con el pasado, con las ilusiones, el choque de la vida y el momento, el encanto y la decepción. El primer eslabón es sólo un eslabón de una cadena común, donde la ruptura de los sentimientos y el estado de separación, la filosofía de la separación, no son abstracciones especulativas, sino una dolorosa recreación de la profunda conexión entre pasado y presente, felicidad e infelicidad, El amor y su pérdida. Cada concepto de palabra de la primera frase no sólo se repite, sino que también se refuerza mediante recursos tautológicos y anafóricos: por un momento -por un breve momento, no escucharé las palabras de amor- no respiraré el aliento del amor. Las construcciones opuesto-negativas de la segunda frase (lo tenía todo, de repente lo perdí todo, comenzó un sueño, el sueño desapareció) agudizan estas repeticiones y les dan un significado existencial. La última frase es como un gemido y un réquiem por los perdidos (la óctuple "o" y la doble "u" enfatizan aliteradamente este estado): el eslabón final de la cadena de separación, cada etapa-período del cual no separa, pero se conecta en la memoria, en el reflejo de quienes se separan, pero aún no se separan.

Un pensamiento convertido en experiencia: así se puede definir la originalidad de la reflexión poética de Baratynsky. Las elegías del poeta recrean el proceso mismo de desarrollo del pensamiento, su fluidez y variabilidad. "Separación", como muchas otras obras de Baratynsky, tiene dos ediciones: 1820 y 1827. En la primera edición, el texto era dos veces más largo (16 versos) y estaba plagado de preguntas que obstaculizaban el desarrollo de sentimientos y pensamientos. Dejando la última cuarteta casi sin cambios, el poeta descartó los 12 versos iniciales y los reemplazó con una cuarteta igualmente amplia. Las dos cuartetas se unieron como un todo, concentrando la atmósfera de separación y su experiencia. Los textos de Baratynsky viven en el tiempo y transmiten visualmente la movilidad del pensamiento del poeta, su maduración poética.

Análisis de la colección “Crepúsculo” de Baratynsky

Dos colecciones de poemas de Baratynsky, 1827 y 1835. no sólo los hitos de su biografía creativa, sino también las etapas de su formación como poeta-pensador. El principio del género está siendo reemplazado por una tendencia a designar la conexión interna de los poemas, resaltando "grupos temáticos" únicos que permitieron crear una "lista correcta de impresiones". Aquí, como señala el investigador, “por primera vez técnicas artísticas, que Baratynsky utilizó con más determinación en Crepúsculo.

El título mismo de esta última y definitiva colección de 1842 es profundamente conceptual. A diferencia de la tradición romántica de "tardes" y "noches", centrada en el simbolismo especial de la hora del día, el estado de transición y la percepción espiritual, el "crepúsculo" de Baratynsky no es tanto un concepto cronotópico como un estado espiritual y mental. Como en "Poemas de Mikhail Lermontov" (es curioso que ambas colecciones contengan 26 obras), en el centro de la colección de Baratynsky se encuentra la imagen de una era de atemporalidad, una especie de crepúsculo de la época.

El destino del poeta y del hombre en la era de la Edad del Hierro (es esta imagen la que abre la colección "La época camina por su camino de hierro") determina los pensamientos del autor de "Crepúsculo". Ya en la dedicatoria de la colección, el poema "Al príncipe Pyotr Andreevich Vyazemsky", la cuestión de la vida y el destino se vuelve decisiva. "¿Adónde te arroja el destino...", "¿Qué te da la Providencia?", "Para distraerte del duro destino // Quiero golpes formidables..." - tal concentración de motivos existenciales no parece accidental.

La imagen del destino que todo lo ve, que recibió su desarrollo culminante en la elegía "Confesión" ("Hacemos votos apresurados, // Divertido, tal vez, al destino que todo lo ve"), en "Crepúsculo" ya no es solo una imagen privacidad, pero también un estado socio-filosófico. La filosofía de la vida moderna da lugar a una concentración figurativa especial de palabras y conceptos con la semántica de falta de vida, falta de sentido, esterilidad: "desierto silencioso", "tierra desierta", "islas salvajes", "eternidad sin sentido", "sueño sin vida". , “la corona de un día vacío”, “...tierra flaca // En las amplias calvas de la impotencia”, “no hay cosecha venidera”, “frío que mata el alma”. Cada poema de la colección es un vínculo en esta imagen poética general de un "mundo decrépito".

El poeta (y el poema inicial tiene el título simbólico de “El último poeta”) en este mundo está privado de respuesta, de retroalimentación. La imagen del “oído del mundo” absorbe toda la paleta de mutismo y sordera, de falta de respuesta. “Pero ese verbo no encontrará respuesta // Que las apasionantes cosas terrenales han pasado”, “Pero no hay mercados para nuestro pensamiento, // ¡Pero no hay foro para nuestro pensamiento!...” - estos aforismos poéticos recrean el estado de la trágica soledad del poeta y del hombre. “Pasé mis días tocando el corazón de la gente.<...>¡Sin respuesta!" - afirma el poeta al final del camino de su vida.

El poema "Glass", que combina el recuerdo de las canciones bacanales, "hermanos ruidosos" y el estado de soledad, "éxtasis solitario", forma la imagen de un "profeta en el desierto silencioso". Y este profeta no es el de Pushkin, a quien se dirige "la voz de Dios", "quema los corazones de las personas con el verbo", sino el de Lermontov, que también vive en el desierto, es arrojado a piedras y escucha tras él la voz de la multitud. : “Necios, quería asegurarnos, // ¡Que Dios lo dice de labios!

El desierto silencioso es un topos sociofilosófico que transmite soledad, mutismo (y según “ Diccionario explicativo viviendo la gran lengua rusa" V.I. Dahl, completamente privado de palabra), refleja la tragedia de la ruptura de las conexiones humanas y las relaciones comunicativas. En este topos de silencio y soledad, el motivo de la melancolía se convierte en el motivo. “Almas angustiadas”, “languideciendo de melancolía”, “grito de gran angustia” - no sólo estados psicologicos, pero también conceptos sustanciales que forman la imagen existencial del mundo.

"El último poeta" - "Bastardo" - "Vidrio" - "Otoño" - "Rima" - estos textos claramente nominados creados en diferentes años, comprado en la colección intercomunicador. Ocupando los puestos 2, 8, 13, 24 y 26 del libro de los “cánticos”, refuerzan la reflexión filosófica y poética principalmente con la imagen del tiempo. “El siglo marcha por su camino de hierro”, “Brilla el invierno del mundo decrépito”, “El grito de los pueblos en guerra”, “El trueno de la guerra y el grito de las pasiones”, “Fatal fugacidad”, “¡Oh eternidad sin sentido! ”, “ vida vulgar impresiones”, “En el desierto silencioso”, “Se acerca el invierno y la tierra flaca // En las amplias calvas de la impotencia”, “¡Pero en ella no hay cosecha venidera!” - cada una de estas características y todas juntas crean una imagen de un crepúsculo que hace época. No es casualidad que en “El último poeta”, que esencialmente abre la colección, y en “Rima”, que la corona, la imagen de la edad de oro de la antigüedad aparezca como la antítesis de la Edad del Hierro y al mismo tiempo su Se recrea la destrucción.

El mundo del Crepúsculo en el libro de Baratynsky es existencial: en él hay una lucha con el destino (“En un día tormentoso, una hora opresiva // El cofre levantará un poderoso suspiro...”), la autodeterminación (“Dónde, amigo de la paz y de la libertad, // Ni de la fortuna, ni de la moda, // No necesito rumores...", posición de vida(“Ahora mi pensamiento no está comprimido // Y mis sueños son libres...”), credo estético (“¡Todo pensamiento es pensamiento! ¡Pobre artista de las palabras!...”). Es antropológico: detrás de los destinos. el ultimo poeta Se revela la historia de las pasiones humanas y se forma la imagen original del héroe-antihéroe de nuestro tiempo. Un poeta que no inclinó su “cabeza orgullosa”, “un luchador espiritual, un hijo de la fuente de los nuevos días”, como Aquiles, un joven de dulce voz lleno de presentimientos primaverales, un escultor que dirigió su llama y su vuelo hacia el creación de la belleza: cada uno de estos héroes abre el espacio del pensamiento que se opone a la "frialdad" muerta del alma. Y, sin embargo, uno de los poemas centrales y programáticos de la colección, “El pequeño”, refleja la tragedia de los dar vueltas y vueltas del hombre moderno, su falta de encarnación en el mundo que lo rodea.

Como el Demonio de Lermontov, el Pequeño “de la tribu de los espíritus”, dotado de alas, como él, corre entre el cielo y la tierra. Pero el héroe titánico de Lermontov es reemplazado por un “espíritu pobre”, un “espíritu insignificante”, que es “pequeño y malo”. Al igual que Lermontov, Baratynsky humanizó a su antihéroe: en su "suspiro alado", "grito triste", "melancolía languideciente", reveló el poder del tiempo y el destino sobre el mundo de la existencia humana.

La colección "Crepúsculo" es una maravillosa experiencia de letras filosóficas, verdaderamente una canción de cisne Romanticismo ruso. El “rayo agudo” del pensamiento revela los problemas sustanciales de la existencia y del tiempo, pero los reviste de carne de experiencias profundas y dramáticas. Los dos “Otoños” de Pushkin y Baratynsky están profunda y genéticamente interconectados. En ellos suena latente la misma pregunta: "¿Hacia dónde debemos navegar?"

La búsqueda de un mundo nuevo como salida a la crisis espiritual quedó claramente esbozada en últimos poemas Baratynsky: "Por sembrar el bosque", "Pyroscape", "Al tío italiano", imbuido de la esperanza de ver el "Elysium terrenal". Pero el destino le jugó una broma cruel al poeta: después de ver Italia, Nápoles, a la que se asociaba el dicho popular “Ver Nápoles y morir”, el 29 de junio de 1844 E.E. Baratynsky murió repentinamente en Nápoles.

“Poesía de dolores misteriosos”: así es como el propio poeta, en uno de sus últimos poemas “Para sembrar el bosque”, esbozó el espíritu de su obra. Pero su patetismo radica en la búsqueda de nuevas formas de lirismo, en la formación del lenguaje de la poesía del pensamiento. Y este testigo será recogido no solo por su contemporáneo y pariente más cercano, F.I. Tyutchev, pero también toda la dirección de la poesía filosófica rusa del siglo XX. - de A. Blok a I. Brodsky.

// / Análisis del poema “Muse” de Baratynsky

La mayoría de los poetas y escritores están seguros de que el talento para componer poemas, para componerlos en hermosas cuartetas melódicas no es la habilidad del autor, sino la inspiración de la musa que más visita. Gente talentosa. Baratynsky comparte esta opinión.

Para los creadores literarios del siglo XIX, el papel de musas lo desempeñaban las mujeres que amaban y admiraban. Y en el camino creativo de Baratynsky también hubo personas maravillosas que inspiraron sus nuevas ideas.

Sin embargo, en 1829, el poeta decidió crear una obra poética que dedicó a una verdadera musa, caprichosa y exigente. Después de todo, la mayoría de las veces, los impulsos de escribir poesía eran emocionales, inesperados e impetuosos.

En su obra, el autor dice que a su musa no le sorprende el atractivo externo. Sin embargo, para Baratynsky apariencia No significaba nada, no importaba. Su musa carece de armonía y gracia naturales. No usa sombreros a la moda y no reúne multitudes de fanáticos detrás de ella.

Además, Baratynsky escribe que su inspiración no tiene ningún don o talento especial. Es sencillo, incluso puede provocar decepciones entre otras. Pero para un poeta, su musa es la mejor. Mirándola brevemente, se sorprende por sus discursos tranquilos y su expresión facial inusual.

Así describe y evalúa a su musa mítica. Baratynsky no intenta alcanzar el nivel de Pushkin. Entiende que está lejos de las corrientes literarias famosas y de moda. Y, sin embargo, espera que el lector exprese sus elogios por su trabajo.