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Anotación.
¿Quién no ha escuchado sus palabras vivas?
¿Quién no lo ha conocido en su vida?
Creaciones inmortales de Krylov.
Cada año amamos más y más.
Desde los pupitres nos llevábamos bien con ellos,
En aquellos días apenas se entendía la cartilla.
Y permaneció en la memoria para siempre.
Palabras aladas de Krylov.
M. Isakovsky
En las lecciones de literatura de la escuela primaria estudiamos las fábulas de I.A. Krylov y nos familiarizamos con las técnicas de la alegoría.
Al encontrar imágenes de los mismos animales, me interesó la siguiente pregunta: ¿Qué animales se encuentran con mayor frecuencia en las fábulas, qué cualidades de su naturaleza son las más típicas?
Mi meta proyecto de investigación es descubrir qué se esconde detrás de las líneas habituales fábulas famosas I A. Krylova.
La pregunta fundamental era: ¿Qué imágenes de animales y con qué frecuencia se encuentran en las fábulas de I.A.
Después de estudiar material teórico Y trabajando en fábulas, llegué a la conclusión: la mayoría de las veces el escritor utiliza aquellas imágenes de animales cuyas cualidades corresponden a las que se encuentran con mayor frecuencia en la sociedad humana.
Tareas:
Estudiar la historia del origen de las fábulas.
Familiarícese con las fábulas de I. A. Krylov.
Conducta análisis comparativo fábula
Objeto de estudio- Las fábulas de Krylov, cuyos personajes son representantes del mundo animal.
Tema de investigación se convirtieron en imágenes de animales en las fábulas de Krylov.
Relevancia del trabajo de investigación científica: Ivan Andreevich Krylov, con la ayuda de imágenes de animales, ridiculiza los defectos humanos e influye en nuestros sentimientos de comprensión del bien, la justicia y la capacidad de entablar relaciones entre las personas. Si miras de cerca, descubriremos algunas deficiencias en nosotros mismos. Al fin y al cabo, no hay personas sin defectos, y ahora, como antaño, la inteligencia convive con la estupidez, el trabajo duro con la pereza, la modestia con la jactancia, el talento con la mediocridad. Espero que las enseñanzas morales de Krylov nos ayuden a ser mejores y científicamente. investigación beneficiará a otros estudiantes también.
PARTE PRINCIPAL.
Resultados de la investigacion. Una fábula, según la definición del diccionario, es “ cuento, teniendo un significado alegórico." Con fines de alegoría, los fabulistas de diferentes épocas utilizaron imágenes de animales e incluso objetos. Por razones artísticas y, a veces, de censura, las personas de la fábula son reemplazadas por animales dotados de rasgos humanos individuales: cobardía, valentía, bondad, coraje. Imágenes de animales que encarnan un rasgo particular. carácter humano, fueron ampliamente utilizados en sus fábulas por Esopo y La Fontaine. Krylov heredó esta tradición de sus predecesores. La alegoría llegó a la literatura a partir del folclore, las parábolas, los cuentos de hadas, especialmente los cuentos de animales, donde actuaban personajes tradicionales, como un zorro, un oso, una liebre y un lobo. Generalmente se acepta que la imagen de cada animal en el fabulista es una alegoría de algún rasgo del carácter humano, por ejemplo, Mono, Cerdo, una alegoría de la ignorancia; Burro - tonterías; Gato - trucos; Gallo, cuco: mediocridad.
En las fábulas, para Krylov no sólo la moralidad es importante categoría más alta Comportamiento humano en la sociedad, en muchos sentidos Krylov es un seguidor de La Fontaine, un fabulista pintoresco. Leemos las fábulas de Krylov no por la moraleja, sino por la historia más interesante e ingeniosa contada. Por lo tanto, no se puede estar de acuerdo en que la imagen de cualquier animal en Krylov sea solo una alegoría de un vicio humano. En la mayoría de los casos, la imagen que tiene Krylov de un animal incluye un conjunto de ciertas cualidades y propiedades que conforman un determinado carácter humano.
Entonces, ¿qué imágenes son las más comunes? Leí 50 fábulas y descubrí que la imagen que encontramos con más frecuencia es la del Lobo, él es el héroe de 14 fábulas. El zorro aparece 12 veces, el león - 10, el burro, el perro, la oveja - 7, seguido del mono, el gato, el oso y la serpiente - 5 veces. .
¿Por qué el Lobo ocupa el primer lugar? ¿Qué tiene de interesante esta imagen? ¿Qué cualidades tiene? El lobo en la fábula. "El lobo y el cordero"- un tirano todopoderoso para quien no existe más ley que su deseo.
"¡Tranquilizarse! estoy cansado de escuchar
¡Es hora de que solucione tus defectos, cachorro!
Es tu culpa que quiera comer”.
dicho en bosque oscuro El cordero fue arrastrado.
EN "Lobo en la perrera" No sólo veo el deseo de salvar mi propio pellejo, sino también ira, impotencia y engaño.
Mi lobo se sienta con el trasero pegado a un rincón,
Los dientes chasquean y el pelaje se eriza,
Con sus ojos, parece que le gustaría comerse a todos...
en una fábula "Lobo y grulla"- ingratitud por la ayuda, engaño, conciencia de la propia fuerza e impunidad.
"¿Estás bromeando? - gritó la insidiosa bestia, -
¿Para tu trabajo? ¡Oh, ingrato!
Y está bien que tengas una nariz larga
¡Y con una cabeza estúpida se sacó todo de la garganta!
Vamos amigo, lárgate.
Pero ten cuidado: no te dejes atrapar por delante. »
en una fábula "Lobo y zorro"- estupidez, mala suerte.
Y mi caballero gris,
Acariciado perdidamente por el padrino,
Me fui a casa sin cenar.
en una fábula "León y lobo"- la codicia, el deseo de arrebatar un trozo de carne sin esfuerzo, el pensamiento de debilidad poderoso del mundo esto y el deseo de humillarlos.
… Wolf se quedó dormido en sus pensamientos,
Que Leo ciertamente no es fuerte,
Si eres tan humilde:
Y también extendió su pata hacia el cordero.
Las cosas salieron mal con el Lobo:
Él mismo acabó en el plato de Leo.
El león lo despedazó...
En base a esto podemos concluir: El lobo de las fábulas de I.A. Krylov representa uno de los más peores cualidades personas, a cuya erradicación se opuso el fabulista.
La segunda imagen más común es la del Zorro. Su carácter no se limita a un solo rasgo: la astucia. Es ingeniosa, astuta, razonable y tiene sentido del humor.
en una fábula "Un cuervo y un zorro" caracteristica principal- astucia, capacidad de encontrar rasgos débiles, adulación, el deseo de lucrar a expensas de otra persona.
“Querida, ¡qué hermoso!
¡Qué cuello, qué ojos!
¡Qué plumas! ¡qué calcetín!
en una fábula "El zorro y la marmota"- el deseo de justificarse, de blanquearse, de presentarse como víctima de la verdad.
“¿Debería aceptar sobornos? ¿Me voy a enojar?
¿Para que yo pueda estar involucrado en este pecado?”
en una fábula "Buen zorro"- razonamiento sobre compasión, misericordia, piedad, pero sólo hasta que sea beneficioso.
“Escúchame: demostremos que en los bosques
Comer corazones amables y qué..." Con estas palabras
Los tres pobres pequeños...
Llegamos al Fox, abajo.
¿Qué pasa con los chismes? - Me los comí inmediatamente
Y no terminé la lección.
en una fábula "El zorro y las uvas"- la capacidad de ocultar su impotencia insultando a los demás.
Ella se fue molesta y dijo: “¡Bueno!
El luce bien,
Sí, es verde, sin bayas maduras:
Te pondrás los dientes de punta de inmediato”.
en una fábula "El zorro y el burro"- capacidad de ser irónico.
“¿Dónde, listo, estás delirando?”…
—Pero ¿no te atreviste a tocar a Lev, por supuesto?
También en muchas fábulas la zorra actúa como consejera, pero sus consejos siempre resultan beneficiosos para ella.
La conclusión es: La imagen del Zorro lleva en sí los rasgos de una persona que sabe adaptarse a la situación, que encuentra beneficio en todas partes.
Pero la imagen de Leo, el rey de las bestias, ocupa sólo el tercer lugar en términos de frecuencia. Esto, en mi opinión, se debe al hecho de que es portador de un cierto conjunto de cualidades inherentes a su posición: es el gobernante del bosque, un tirano y un juez, diseñado para mantener a raya a sus súbditos, capaz de para sacar provecho de casi cualquier situación: “El León y el Leopardo”, “El León a la caza”, “El León y el Lobo”, “El León y el Zorro”.
Al mismo tiempo, no evita el destino de todos los gobernantes cuando pierde su poder: todos pueden reírse de él, como en la fábula "El zorro y el burro":
“Todo el miedo anterior desapareció de él,
¡Y pagó con deudas antiguas!
Quienquiera que pasara junto a Leo, todos se desquitaban con él.
A mi manera:
Algunos con dientes, otros con cuernos..."
La actitud de I.A. compañero eterno persona - perro, que por frecuencia es en cuarto lugar. Por lo general, el Perro es un amigo devoto, protector. ¿Cómo es ella en las fábulas?
en una fábula "Amistad entre perros"- El juramento de amistad eterna no resiste la prueba del primer hueso.
¡Mi Orestes! - “¡Mi Pilade!” ¡Fuera las riñas, la envidia, la ira!
Entonces, lamentablemente, el cocinero arrojó un hueso de la cocina.
Aquí hay nuevos amigos corriendo hacia ella:
¿A dónde se fueron los consejos y la armonía?
Mis Orestes y Pílades se pelean.
Sólo los jirones vuelan hacia arriba.
en una fábula "Peatones y perros"- Son charlatanes inútiles, en lugar de hacer negocios, se dedican a charlas vacías y condenas.
en una fábula "El elefante y Moska"- la capacidad de hacerse famoso por un acto vacío, sin hacerse daño.
“Esto es lo que me da ánimo,
¿Qué soy yo? Ninguna pelea en absoluto.
Puedo meterme en grandes matones..."
en una fábula "Dos perros"- la capacidad de adaptarse a la situación, olvidándose del orgullo y el respeto por uno mismo.
“¿A qué sirves? ¡Genial! -
Zhuzhu respondió con burla: -
Camino sobre mis patas traseras”.
en una fábula "Perro y Caballo"- el deseo de mostrarse más importante de lo que realmente es.
“¿Y puedes ser igual a mí en algún sentido?
Ni de día ni de noche conozco la paz:
Durante el día el rebaño está bajo mi supervisión en el prado,
Y por la noche cuido la casa”.
“Por supuesto”, respondió el Caballo, “
Tu discurso es cierto:
Sin embargo, cada vez que araba,
Entonces no habría nada que guardar aquí”.
Cercanía a la persona convierte al Perro en una criatura vacía que ha adoptado peores rasgos su patrón.
El burro está al lado del perro., las características más brillantes que son estupidez, jactancia y vanidad. En cada fábula se enfatizan especialmente estas características: “Burro y ruiseñor”, “Burro”, “Burro y hombre”.
Todos estos representantes del mundo animal pertenecen a la clase de líderes., pero los más resignados, inofensivos, incapaces de defenderse son Oveja, que a menudo ni siquiera tienen derecho a votar, se utilizan con mayor frecuencia en persona plural, la excepción es la fábula "El lobo y el cordero", donde el héroe incluso intenta discutir con el Lobo: "Oh, ¿cuál es mi culpa?" Y "Serpiente y oveja", en el que el cordero también pregunta a la Serpiente: "¿Que te he hecho?" Encontramos la imagen de la Oveja en 7 fábulas: “El lobo y el cordero”, “La reunión mundana”, “El mar de los animales”, “Ovejas y perros”, “La serpiente y la oveja”, “El campesino y las ovejas”, “La oveja abigarrada”. Probablemente, el autor habla solo de estos héroes sin ironía, expresa simpatía y condena a quienes los oprimen.
Entre los que se encuentran en las cinco fábulas: Mono, Gato, Oso, Serpiente., más interesante Oso. Encarna los rasgos de la inocencia, llegando a la estupidez, la amabilidad y el deseo de ayudar. Pero todos recuerdan famosa unidad fraseológica - deservicio(un servicio que en última instancia implicaba Consecuencias negativas para aquel a quien se le proporcionó).
en una fábula "El ermitaño y el oso" I.A.Krylov escribe:
Aunque apreciamos el servicio cuando lo necesitamos, pero no todo el mundo sabe cómo afrontarlo: ¡Dios no permita que te pongas en contacto con un tonto! ¡Un tonto servicial es más peligroso que un enemigo!
en una fábula "Oso en las redes", el héroe, tratando de justificarse, dice:
“Que de todos los animales yo soy el único
Nadie te lo reprochará
Para tocar a un muerto”.
A lo que recibe la respuesta:
“Sería mejor si te comieras a los muertos
Y dejó en paz a los vivos."
Los siguientes más utilizados sonÁguila, ratón, abeja (en cuatro fábulas), lucio, cuco (en tres fábulas), cuervo, gallina, rana, buey, hormiga, gallo, elefante, ruiseñor, cerdo, estornino, mosca, ardilla, araña, cabra, caballo ( en dos fábulas). Una vez cada uno nos encontramos con un herrerillo común, un leopardo, una libélula, una marmota, una liebre, gansos, un mirlo, un topo, un cangrejo de río, una rata, un jilguero, una paloma y una grulla. Es menos probable que los pájaros, en comparación con los animales, participen en las tramas de las fábulas.
Conclusión.
Entonces, llegué a la conclusión de que las imágenes de animales de Krylov no son meras alegorías de un rasgo humano determinado; muchos de ellos transmiten el carácter humano polifacético y representan un determinado tipo de clase. El león es siempre el rey; Lobo, Zorro, Oso: nobles de la corte, funcionarios; Cordero, Oveja: personas "pequeñas" que se encuentran en lo más bajo de la escala social: funcionarios menores, campesinos. A menudo, el carácter humano que está dotado de la bestia en la fábula de I.A. Krylov se fusiona con sus características sociales, y luego aparecen ante nosotros las reales que existen en la sociedad. tipos sociales. Y la frecuencia de uso de tal o cual imagen nos dice contra qué rasgos humanos se dirige la sátira, con qué lucha el escritor, a quién quiere ridiculizar. El fabulista crea personajes vivos, típicos y realistas, generalizando y tipificando la situación misma en la que actúan. Este es el realismo, la innovación y la inmortalidad de las fábulas de I. A. Krylov
Libros usados.
Arkhipov V. A. I. A. Krylov. Poesía de sabiduría popular. - M.: “Trabajador de Moscú”, 2015.
Gordin M. A. La vida de Ivan Krylov. - M.: “Kniga”, 2014.
ru.wikipedia.org›wiki/
Las fábulas de Stepanov N. L. Krylov. - M.: “Ficción”, 2011.
V.Ya. Korovin, V.P.Zhuravlev, V.I.Korovin. Literatura 5-6 grados - M.: “Ilustración”, 2016.
Introducción
I. El lenguaje de las fábulas de Krylov
II. Características del habla de los héroes de Krylov.
- Comparación de las fábulas de Esopo, La Fontaine y Krylov.
- Individualización de los héroes de las fábulas de Krylov.
Conclusión
Referencias
Aplicaciones
Hipótesis:
- I.A. Krylov no se limita a simples alegorías; cada uno de sus héroes tiene su propio carácter.
- Descubra qué tiene de innovador el fabulista Krylov.
- leer las fábulas de Krylov;
- compare las fábulas de Krylov con las fábulas de Esopo y La Fontaine;
- Descubra las técnicas para crear imágenes individuales en las fábulas de Krylov.
Introducción
Desde la infancia conocemos las fábulas del abuelo Krylov. ¿Quién no ha leído sus fábulas “El cuervo y el zorro”, “La libélula y la hormiga”, “El cisne, el cangrejo y el lucio”? Incluso durante su vida fue reconocido gente sencilla En la calle les mostraron a los niños: "¡Viene el abuelo Krylov!".
Iván Andréievich Krylov- un escritor de raro destino. Después de todo, su primera obra importante (la ópera cómica "The Coffee House") y la última publicación de Krylov ("Fábulas en nueve libros") están separadas por 60 años. Y esto a pesar de que vivió una vida difícil.
El futuro gran fabulista ruso nació en 1769 en la familia de un modesto capitán del ejército. Su padre murió temprano y el niño de diez años tuvo que convertirse en el sostén de la familia: convertirse en copista de los documentos judiciales. Pero en cuanto encontró un minuto libre, empezó a leer. Los libros reemplazaron a sus maestros. Desde pequeño, Krylov se distinguió por su inteligencia y muchos talentos: tocaba el violín, estudió de forma autodidacta. Francés(y a los cuarenta años también aprendió griego), dibujaba bien, se interesaba por las matemáticas y trataba de escribir poesía. Tras mudarse a San Petersburgo, se interesó por el teatro y comenzó a escribir él mismo comedias, que fueron populares. gran éxito. El escritor se convirtió en uno de los editores de la revista satírica "Mail of Spirits". Cuando cerró la revista, fundó otra revista, "Spectator", en la que continuó criticando el soborno, la malversación de fondos y servidumbre. Se registró la imprenta y se interrogó al propio Krylov. La revista cerró, el escritor tuvo que abandonar San Petersburgo y vagar durante seis años enteros en busca de ingresos. En 1806 volvió a San Petersburgo y pronto empezó a trabajar en el Imperial Biblioteca Pública, a quien le dio 29 años. Krylov murió el 21 de noviembre de 1844. Todo San Petersburgo enterró al escritor.
Krylov comenzó como dramaturgo, pero en la memoria de la gente sigue siendo un gran fabulista. ¿Cómo ha ocurrido? Según el primer biógrafo de Krylov, M. Lobanov, en 1805 Ivan Andreevich tradujo la fábula de La Fontaine "El roble y la caña" y se la mostró al poeta y fabulista I. Dmitriev. Él, después de leerlo, pareció exclamar: “¡Esta es verdaderamente tu familia, finalmente la has encontrado!” Y a partir de ese momento, Krylov se centró exclusivamente en escribir fábulas.
El primer libro de fábulas se publicó en 1809, contenía sólo 23 fábulas y el último edición de por vida Contiene 197 fábulas, en total Krylov creó 205.
Idioma ruso brillante, preciso y vivo, vínculo inquebrantable Con el folclore ruso, el humor sutil distingue las fábulas de Krylov. Sus fábulas reflejaban el alma y la sabiduría del pueblo ruso. N.V. Gogol señaló que en las fábulas de Ivan Andreevich "... en todas partes Rusia huele a Rusia".
El lenguaje de las fábulas de Krylov.
¿Qué es una fábula? En el Diccionario Explicativo de la Lengua Rusa, S.I. Ozhegov da la siguiente definición: "Fábula es una breve historia moralizadora alegórica, un poema". Normalmente, las propiedades humanas en una fábula se personifican en imágenes de animales, plantas u objetos (alegoría). Normalmente, una fábula consta de breve descripción un evento o hecho y una conclusión (moralidad) en la que se expresa directamente la idea principal del autor. La moralidad puede completar la historia (“El gato y el cocinero”), puede comenzar la historia (“El cuervo y el zorro”), pero puede no haber moralidad si la trama misma expresa claramente la idea de la fábula ( “Libélula y hormiga”).
No es casualidad que en diccionarios y libros de referencia se citen como ejemplos las fábulas de Krylov. Ivan Andreevich Krylov es un escritor verdaderamente nacional, reconocido como un clásico durante su vida. Al principio, Krylov se dedicó principalmente a traducciones y adaptaciones de las famosas fábulas francesas de La Fontaine ("La libélula y la hormiga", "El lobo y el cordero"). Pero incluso estas fábulas prestadas no parecen traducciones; son rusas hasta la médula. Después de todo, el lenguaje brillante y acertado de Krylov no podría haber sido tomado prestado de nadie. Algunas de las fábulas de Krylov nacieron de proverbios rusos:
Fábulas de proverbios
Un trago de primavera no hace "Mot and Swallow"
La gloria es para el lobo, pero Savva el Pastor roba la oveja.
Dale al ladrón una montaña de oro: no dejará de robar “El campesino y el zorro”
El carbonero fue a iluminar el mar, pero no iluminó el mar, pero “Tit” creó mucha fama.
El mundo entero ardería por mí, si tan solo estuviera vivo “La Rana y Júpiter”
Lo que va, vuelve "El lobo y el gato"
No escupas en el pozo ajeno, te beberás el agua que hay en él “El león y el ratón”
Poco a poco, Krylov comenzó a encontrar cada vez más temas independientes relacionados con la política, los acontecimientos de la vida rusa y los problemas morales. Pero caracteristica principal Las fábulas de Krylov no residen en la trama ni en el tema. ¿Cuál fue el principal mérito del fabulista?
Escribió sobre las fábulas de Krylov que su identidad nacional radica en "la alegre astucia de la mente, la burla y una forma pintoresca de expresarse...". Gogol llamó a sus fábulas "el libro de la sabiduría del propio pueblo". Es el idioma - característica distintiva El talento de Krylov. En sus fábulas, por primera vez en la literatura rusa, se escuchó el lenguaje de la gente común.
Las palabras callejeras, a veces groseras, literalmente se derramaron en la literatura. Por ejemplo, en la fábula “El gallo y grano de perla": "Estoy rompiendo un montón de estiércol", en la fábula "El Cerdo": "Me bañé en la basura", en la fábula "El Cerdo bajo el roble": "Me lastimé los ojos".
La lengua vernácula popular es especialmente visible en el uso de sustantivos con sufijos diminutivos: "chisme", "kumanek", "cuello", "pueblo", "arroyo", "querido", "trampa", etc. La conexión de Ivan Andreevich con el oral La creatividad popular está demostrada por el uso generalizado de refranes y refranes en las fábulas. Por ejemplo, “la pobreza no es un vicio” (“El granjero y el zapatero”), “el trabajo del maestro tiene miedo” (“El lucio y el gato”), “de la sartén al fuego” (“ La dama y las dos doncellas”), “lo que siembra, eso cosecha” (“El lobo y el gato”), “unos al bosque, otros para leña” (“Músicos”). Krylov ampliamente utilizado unidades fraseológicas: “Me vendí en pedazos” (“La fortuna y el mendigo”), “Me llamó la atención la decoración y limpieza del Cofre” (“Cofre”). Además, el escritor no dejó de trabajar en el lenguaje de sus fábulas ni siquiera después de su publicación. Así, reelaboró su primera fábula, “El roble y la caña”, 16 veces. Y en la fábula "El cuervo y el zorro", escrita en 1808, Krylov hizo cambios hasta 1815.
Cuando le preguntaron a Krylov por qué había elegido fábulas, respondió: "Este tipo es comprensible para todos: tanto los sirvientes como los niños lo leen". I.A. Krylov es el primer escritor ruso cuyas obras fueron conocidas y amadas por todos: niños, adultos, campesinos sencillos, gente noble y rica.
Características del habla de los héroes de Krylov.
Comparación de las fábulas de Esopo, La Fontaine y Krylov.
Ivan Andreevich Krylov creía que los vicios de la humanidad pueden erradicarse mediante el ridículo. Sus fábulas ridiculizan la codicia, la ignorancia y la estupidez en imágenes de animales.
Estas imágenes de animales, que personifican un rasgo particular del carácter humano, fueron ampliamente utilizadas en sus fábulas por Esopo, Fedro y La Fontaine. Pero Krylov, en comparación con Esopo y Lafontaine, no se limita a simples alegorías. Las imágenes de animales de Krylov juegan más papel importante- llevan en sí mismos no sólo rasgos individuales, sino también personajes completos.
Krylov utiliza constantemente la técnica de las características del habla. Ejemplos vívidos encontramos en las fábulas “El Curioso”, “El Gato y el Ruiseñor”, “El Gato y la Cocinera”. Krylov transmitió con especial habilidad las palabras del Zorro, expresando sutiles halagos a Vorona.
Ya se dijo anteriormente que Krylov volvió repetidamente a sus obras terminadas, perfeccionando su lenguaje y logrando mayor precisión y expresividad. El escritor trabajó en su fábula más famosa, “El cuervo y el zorro”, hasta 1815. Comparemos cómo fue y cómo se convirtió.
Edición de 1808 Edición de 1809 Edición de 1811 Edición de 1815
“Soy té, porque eres más puro y más tierno que un ruiseñor” “Soy té, porque cantas y eres más tierno que un ruiseñor”
“Al bocio le robaron el espíritu” “Al bocio le robaron el aliento”
"Y habiendo decidido justificar las palabras de Lisitsyn" "Aquí las palabras de Lisitsyn son amistosas"
“El cuervo, sentado en una rama, estaba a punto de picotear un trozo de queso”. “El cuervo, encaramado en un abeto, estaba a punto de desayunar”.
“Qué lindo calcetín” “¡Qué plumas!” ¡Qué calcetín!
“Canta, lucecita, no tengas vergüenza, sé más amigable con Foxy: yo soy té, porque tú cantas aún con más ternura que el ruiseñor”. “Canta, lucecita, no tengas vergüenza”. ¡Y si hermana, con tanta belleza, fueras una maestra en el canto, porque serías nuestro pájaro rey!
Como resultado, la fábula se volvió más expresiva y pintoresca.
La fábula comienza con una moraleja: Krylov ridiculiza los halagos "viles" y "dañinos" que contiene (lamidos, adulación). Un adulador es alguien que dice una mentira agradable con algún propósito egoísta. Parecería que el escritor quiere culpar al Zorro, pero se burla no solo de ella, sino también del estúpido y demasiado confiado Cuervo: no solo el que adula tiene la culpa, sino también el que sucumbe a los halagos y no puede. Reconócelo.
I.A. Krylov tomó prestado el tema del poder de la adulación sobre una persona del fabulista francés J. Lafontaine, quien, a su vez, lo tomó prestado de Esopo, "el padre de las fábulas" (siglo VI aC, antigua Grecia). La fábula de Esopo también fue abordada por el fabulista romano Fedro (siglo VI aC) y los escritores rusos V. Trediakovsky, Sumarokov, Kheraskov. Pero la conexión de Ivan Andreevich con el arte popular, con el lenguaje. cuentos populares Estaba tan apretado que la fábula no parece una traducción. Comparemos las fábulas de Esopo, Lafontaine y Krylov.
Fábula de Esopo: “El Cuervo logró apoderarse de un trozo de queso, voló hasta un árbol, se sentó allí y llamó la atención del Zorro. Decidió burlar a Raven y dijo: “¡Qué tipo tan guapo eres, Raven! ¡Y el color de las plumas es de lo más regio! ¡Si tan sólo tuvieras voz, serías el gobernante de todos los pájaros! Eso es lo que dijo el tramposo. Cuervo mordió el anzuelo. Decidió demostrar que tenía voz, graznó a todo pulmón y dejó caer el queso. El Zorro recogió a su presa y le dijo: “Tienes voz, Cuervo, pero no te importa”. No confíes en tus enemigos; no te servirá de nada”.
La fábula de La Fontaine:
Tío Raven, sentado en un árbol,
Llevaba queso en el pico.
El tío Zorro, atraído por el olor,
Le di ese discurso.
¡Buenas tardes, noble Cuervo!
¡Qué cara tienes! ¡Que belleza!
Correcto si tu voto
Tan brillante como tus plumas.
¡Entonces eres el Fénix de nuestros robledales!
Esto no le pareció suficiente a Raven,
Quería mostrar su voz,
Abrió el pico y dejó caer el queso.
El Zorro lo levantó y le dijo:
Señor, recuerde: todo adulador
Feeds de quienes lo escuchan -
Aquí tienes una lección, y la lección vale el queso.
Y el avergonzado Cuervo juró (¡pero demasiado tarde!)
Que no necesitará otra lección.
La fábula de Krylov:
¿Cuántas veces le han dicho al mundo,
Que la adulación es vil y dañina; pero no todo es para el futuro,
Y un adulador siempre encontrará un rincón en el corazón.
En algún lugar Dios envió un trozo de queso a un cuervo;
Cuervo posado en el abeto,
Estaba a punto de desayunar.
Sí, lo pensé, pero me quedé con el queso en la boca.
Para esa desgracia, el Zorro pasó cerca;
De repente el espíritu del queso detuvo al Zorro:
El zorro ve el queso, el zorro queda cautivado por el queso.
El tramposo se acerca al árbol de puntillas;
Gira la cola y no quita los ojos de Crow.
Y dice con tanta dulzura, sin apenas respirar:
“Querida, ¡qué hermoso!
¡Qué cuello, qué ojos!
¡Contar cuentos de hadas, de verdad!
¡Qué plumas! ¡Qué calcetín!
¡Y, en verdad, debe haber una voz angelical!
¡Canta, lucecita, no te avergüences! ¿Y si hermana?
Con tanta belleza, eres un maestro en el canto.
¡Después de todo, serías nuestro pájaro rey!
La cabeza de Veshunin daba vueltas con elogios,
El aliento se me escapó de la garganta de alegría.
Y las amistosas palabras de Lisitsyn.
El cuervo graznó a todo pulmón:
El queso se cayó, ese fue el truco.
La fábula de Esopo tiene una advertencia directa: "No confíes en tus enemigos, no te servirá de nada". Es decir, se dio una lección específica. La moraleja se expresa directamente.
La conclusión de La Fontaine es más amplia: “...todo adulador se alimenta de quienes lo escuchan”, es decir, los aduladores viven a expensas de aquellos a quienes adulan.
La conclusión de Krylov es aún más amplia: "un adulador siempre encontrará un rincón en su corazón", lo que significa que logrará todo lo que quiera.
En las fábulas de Lafontaine y Krylov, la moralidad parece disolverse a lo largo del texto y tiene un significado generalizado. En La Fontaine, la acción se desarrolla como en un círculo de la corte, sus héroes hablan en refinado lenguaje literario. La fábula de Krylov se presenta en lenguaje coloquial, el narrador es un hombre del pueblo, burlón y sabio.
V.A. Zhukovsky escribió sobre Krylov: "Cada persona que actúa en la fábula tiene un carácter y una imagen que solo le convienen". Ya desde las primeras líneas, el torpe Cuervo parece cómicamente divertido por su importancia: el autor enfatiza que "se posó" en un abeto, y no se sentó ni voló. Los verbos transmiten su lentitud: “desayunando… preparándose”, “sí, estaba pensando”. La estupidez de Crow radica en su opinión exagerada de sí misma.
La Zorra es completamente diferente, es insinuantemente cariñosa y diestra: “La Zorra corrió cerca de esa desgracia…”. En su descripción, Krylov usa muchos verbos que denotan una reacción rápida: “De repente, el espíritu del queso detuvo al Zorro: El Zorro ve el queso, El Zorro queda cautivado por el queso. La tramposa se acerca al árbol de puntillas, hace girar la cola, no quita los ojos de encima al cuervo y habla con tanta dulzura, sin apenas respirar...” Los halagos de la heroína de la fábula son tan exagerados, tan groseros, que parecen difícil creer en ello. Pero Crow cree, ella sinceramente se siente como un "pájaro rey" y se parece hermosa a sí misma. El objetivo de la fábula es evitar terminar accidentalmente como un Cuervo, y para ello debes evaluar de manera realista tus capacidades.
Los héroes de Krylov utilizan un discurso coloquial animado, en el que hay muchas direcciones (querida, lucecita, hermana), palabras con sufijos diminutos (pieza, cerca, ojitos, cuello, vocecita), palabras coloquiales(pensé en ello, plumas, se me cortó el aliento por el bocio, estaba así), bien apuntado expresiones figurativas(La cabeza da vueltas, apenas respirando). Krylov transmite de manera muy expresiva el dulce discurso del Zorro, la complacencia del estúpido Cuervo, describe de manera colorida su comportamiento y les da a los personajes características adecuadas.
Además, el de Krylov no es un cuervo, sino un cuervo. En el folclore ruso, el pájaro cuervo siempre ha sido un símbolo de muerte, siniestro. ave de rapiña que acompañaba a las hechiceras. Y el cuervo es un símbolo de una persona estúpida y lenta. Entonces el reemplazo es un gran éxito.
Individualización de los héroes de las fábulas de Krylov.
La fábula de Krylov "El lobo y el cordero" también comienza con una moraleja: "La culpa siempre la tienen los fuertes y los impotentes". La fábula sigue siendo relevante hoy. Hay muchos casos en nuestras vidas en los que los poderosos y ricos dictan sus propias reglas y leyes, independientemente de las opiniones de los demás. Recurren a la fuerza cuando quieren eludir la ley y salirse con la suya. Tienen una ley: el derecho de los fuertes.
En el rostro del Lobo vemos la fuerza bruta triunfante, en el rostro del Cordero - víctima inocente. El lobo es un hipócrita que ataca a la víctima: el cordero, pretendiendo ser la víctima del cordero, lo que supuestamente lo ofendió terriblemente. Además, el lobo parece tranquilo, importante, se comporta como una víctima, inmerecidamente ofendido. Es arrogante y seguro de sí mismo. Hay muchas palabras groseras y abusivas en su discurso (cómo te atreves, con un hocico sucio, te arrancaré la cabeza, cállate). “¡Miserable!”, “¡Cachorro!”, “Insolente”, así se dirige al Cordero. Pero el Cordero es educado, tímido, humilde y sus discursos hacia el Lobo están llenos de respeto:
Cuando el Lobo más brillante lo permite,
Me atrevo a decir que río abajo
Del Señorío de sus pasos bebo cien;
Y se digna enojarse en vano:
No hay manera de que pueda hacer que beba peor.
Intenta justificarse ante el Lobo: “Ten piedad”, “Oh, ¿cuál es mi culpa?” El Cordero llama al Lobo "el más brillante" y el "Señorío". Esto significa que el Lobo ocupa algunos posición alta en la sociedad, él es el dueño de la situación, y el Cordero está impotente, indefenso.
¿Por qué el Lobo no se comió al Cordero enseguida, así sin más, sin acusaciones? Es más fácil y rápido. Sí, es más simple, pero el Lobo, como persona con título, quiere "darle al asunto... una apariencia legal" para que lo ilegal parezca legal. Sus acusaciones son inverosímiles y carecen por completo de sentido común. Las excusas de la víctima son convincentes, pero no efectivas. ¿Por qué el Lobo no escucha los argumentos del Cordero? La cuestión es que actúa de acuerdo con las leyes de la fuerza, para las cuales la moralidad no existe. El lobo confía en los derechos de los fuertes y por eso no quiere escuchar nada. Cuando ya no tiene nada en qué pensar, llama la verdadera razón sus quejas: “Es tu culpa que yo quiera comer”.
En Krylov critica a los holgazanes a imagen de Dragonfly. ¿Por qué Dragonfly es un saltador? ¿Qué clase de insecto es este? Krylov se lo quitó a Lafontaine. Allí ella no es una libélula, sino un saltamontes. Y Krylov lo tiene como saltamontes, por eso salta y “chirría”. El hecho es que en el idioma popular ruso del siglo XIX, el saltamontes se llamaba libélula porque constantemente cruje sus patas dentadas contra sus alas. Es violinista, bailarín, cantante. Por lo tanto, "gatea" "entre las hormigas".
La Libélula, tratando de compadecerse de la Hormiga, usa palabras diminutas y formas del lenguaje: “padrino”, “querido”, “querido”. Ant le responde exactamente de la misma manera: "chismes". Pero estas formas de habla son utilizadas por personajes con diferentes propósitos. Incluso se podría decir que la repetición por parte de la hormiga de las formas de la lengua de la libélula es un medio de expresar la actitud irónica de la hormiga hacia la libélula. Esta es una señal de que entendió su intención desde las primeras palabras.
Al caracterizar a sus personajes, Krylov recurre a menudo a terminología profesional y fraseología para mostrar de manera más específica y completa la tipicidad social y de clase del personaje. Así, en la fábula "El comerciante", el héroe utiliza palabras comerciales de jerga profesional (fin) y palabras groseras pequeñoburguesas (cien, piqueros, fusible, maravilla, etc.). Sin embargo, estos casos con Krylov son bastante raros, ya que evita el uso de palabras y expresiones dialectales y de jerga.
La caracterización del habla de los personajes de la fábula "Dos perros" es muy hábil.
El vocabulario del perro de jardín Barbos se distingue por la lengua vernácula (bueno..., mansiones, ahorro, fuera de lugar, pillado en un accidente, arrancado de la piel, palizas...).
El vocabulario de Juju muestra que quiere parecer culta, refinada (refunfuñar, hermosa), pero las palabras coloquiales (contento, no disfruta, retoza, si) indican que a pesar de la elevación, él siguió siendo el mismo. un perro sencillo. La entonación del discurso de Barbos es ingenua, sincera, ingenua y amable. La entonación de Juju está impregnada de pretensión, condescendencia, arrogancia burlona y fanfarronería.
La fábula "Dos perros" condena la lacayidad espiritual: "Cuántas personas encuentran la felicidad sólo caminando bien sobre sus patas traseras".
En la fábula "El campesino y la oveja" caracteres Cada uno habla según su carácter y su rango. Alguien se comió dos de las gallinas del campesino y este presentó una demanda contra las Ovejas. El juez Fox habla en lenguaje burocrático oficial: “No acepten ninguna razón de las Ovejas, ya que todos los pícaros se saben hábiles; Según el certificado, parece…”
Krylov en sus fábulas confía en la riqueza de los rusos. vernáculo. Para caracterizar con precisión y expresivamente a sus personajes, utiliza hábilmente la técnica de las características del habla, gracias a la cual todos sus héroes tienen su propio rostro y carácter.
Conclusión
Leí las fábulas de I.A. Krylov y analicé el discurso de los personajes. Krylov escribió 205 fábulas, investigué 6 de ellas: "El cuervo y el zorro", "El lobo y el cordero", "La libélula y la hormiga", "El comerciante", "Dos perros", "El campesino y la oveja".
Con fines de alegoría, los fabulistas de diferentes épocas utilizaron imágenes de animales e incluso objetos. En las fábulas, en lugar de personas, suelen actuar animales, dotados de rasgos humanos individuales: cobardía, coraje, bondad, coraje, etc. Esta técnica se llama alegoría. La alegoría llegó a la literatura a partir del folclore, las parábolas, los cuentos de hadas, especialmente los cuentos de hadas sobre animales, donde actuaban personajes tradicionales, como un zorro, un oso, una liebre y un lobo. Cada uno de ellos estaba dotado de un determinado rasgo de carácter. La alegoría fue ampliamente utilizada en sus fábulas por Esopo, Fedro, La Fontaine y Lessing. Krylov heredó esta tradición de sus predecesores. Para comprender qué novedades aportó I. A. Krylov al género de las fábulas, comparé su fábula "El cuervo y el zorro" con las fábulas de Esopo y La Fontaine. Descubrí que Krylov no se limita solo a simples alegorías; el Zorro de Krylov usa un discurso coloquial animado, en el que hay muchas direcciones (querida, lucecita, hermana), palabras con sufijos diminutos (pieza, cerca, ojitos, cuello, vocecita), palabras coloquiales (plumas). Krylov transmite de manera muy expresiva el dulce discurso del Zorro. En esto le ayuda el uso de las características del habla.
El lobo de la fábula "El lobo y el cordero" no es sólo un ladrón cruel, como suele ser retratado en los cuentos de hadas, sino un noble hipócrita y arrogante. El cordero no es sólo una víctima indefensa, es una víctima de la tiranía que intentó demostrar su inocencia.
Conclusión: El gran fabulista ruso Ivan Andreevich Krylov creó imágenes y personajes vívidos.
Referencias
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Es una obra en verso o prosa de carácter satírico. Cualquier fábula comienza o termina con frases moralizantes, que en los círculos literarios se suelen denominar moralidad. Los personajes principales de estas obras son personas, pájaros, animales, plantas y objetos inanimados.
De la historia de las fábulas.
Esopo, que vivió en la antigua Grecia en los siglos VI-V, es considerado el primer fabulista. antes de Cristo mi. Entre los romanos, Fedro (siglo I d.C.) fue un famoso autor de obras satíricas. El siglo XVII dio a Francia y al mundo entero el talentoso fabulista Jean de La Fontaine. En Rusia, el escritor de cuentos moralizantes más famoso. obras poéticas Fue Ivan Andreevich Krylov (1769-1844). El poeta escribió durante su vida 236 fábulas, que fueron publicadas en 9 colecciones durante su época. En sus creaciones satíricas, Ivan Andreevich tocó a toda Rusia: desde los hombres corrientes hasta los nobles y el zar. Algunas de las fábulas de Krylov en sus tramas se hacen eco de las obras de Esopo y La Fontaine. También hay historias completamente originales en su obra, cuyo contenido no se ha encontrado antes en ningún otro lugar.
Héroes de historias
Todo ruso conoce a Ivan Krylov desde la infancia. Sus fábulas han sido escritas lenguaje accesible utilizando unidades fraseológicas, refranes y refranes. Sus historias se distinguen por la autenticidad de lo que está sucediendo y tocan temas de actualidad. Avaricia, estupidez, vanidad, hipocresía, limitaciones mentales y otros. vicios humanos se presentan en las obras del poeta de la forma más poco atractiva. Aunque los héroes de las fábulas de Krylov son en su mayoría animales, el autor siempre asoció sus imágenes con personas. Su sátira ridiculiza a nobles, jueces, funcionarios y burócratas ociosos que cometen impunemente sus actos sucios. El emperador Alejandro I también sufrió por el trabajo de Ivan Andreevich: no se lo presenta de la mejor manera posible en la imagen del rey de las bestias, un león, en las fábulas "La oveja multicolor" y "La danza de los peces". A diferencia de la nobleza y los ricos, Krylov simpatiza con los pobres que sufren la anarquía y la servidumbre.
Características de las obras del poeta.
Las fábulas de Krylov son creaciones literarias satíricas breves, que se distinguen por historia fascinante, dinamismo, diálogos realistas, autenticidad psicológica de las imágenes de los personajes. Algunas de sus sátiras describen escenas cotidianas ("El comerciante", "Dos hombres"), otras son alegorías ("Cabras salvajes") y otras son panfletos ("Pike", "Motley Sheep"). Krylov también tiene historias en forma poética ("Mot and Swallow"). La singularidad de las fábulas del poeta radica en el hecho de que, a pesar de su avanzada edad, no han perdido su relevancia en la actualidad. Y esto no es de extrañar, porque los vicios humanos no cambian con el tiempo.
Características del “Cuarteto”
Todo el mundo conoce la fábula "Cuarteto". Krylov fue empujada a su conciencia por ignorantes que se ocupan de sus propios asuntos. El argumento de la fábula, escrita en 1811, es bastante sencillo: un mono, un oso, un burro y una cabra deciden organizar un cuarteto musical. Pero por mucho que intentaron tocar los instrumentos, por muchas veces que cambiaron de asiento, no pudieron hacer nada. Los héroes de la fábula no tuvieron en cuenta lo más importante: el deseo por sí solo no basta para convertirse en músicos. Para hacer esto, también necesitas al menos saber notación y tocar instrumentos. En la frase de un ruiseñor que se convirtió en testigo accidental intentos fallidos tocar un cuarteto, es la moraleja de toda la fábula: no importa cómo se sienten, no harán músicos.
La fábula “Cuarteto” de Krylov se aplica no sólo a los aspirantes a músicos. El poeta expresó en él la idea de que la habilidad y el talento son necesarios en todos los esfuerzos que emprende una persona. A menudo las personas sobreestiman sus habilidades y asumen tareas imposibles, confiando en que tendrán éxito sin conocimiento y preparación preliminar. La vanidad, la confianza en uno mismo y la jactancia se cubren los ojos con un velo y no quieren entender una cosa: cualquier ocupación hay que aprenderla, y para ello es necesario. por mucho tiempo y talento. En su obra, el autor se ríe abiertamente de los tontos y los charlatanes cuyas palabras no coinciden con sus hechos. Los héroes de la fábula "Cuarteto" personifican a los personajes políticos del autor de aquellos tiempos que carecían de profesionalismo para tomar las decisiones correctas.
Algunas palabras sobre "Cisne, cangrejo de río y lucio"
Teniendo en cuenta las fábulas de Krylov, no se puede ignorar su famosa creación satírica "El cisne, el cangrejo y el lucio" (1814). En la trama de la obra hay un indicio sutil de los acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia en ese momento: la indignación. Gente rusa discordia que reinaba en Consejo de Estado. La fábula comienza con una breve edificación de tres líneas, cuyo significado radica en una simple verdad: si no hay acuerdo entre amigos, no importa lo que emprendan, nada les saldrá bien. Fue en la introducción donde Krylov expresó la moraleja de la fábula. Lo que sigue es la historia de cómo un lucio, un cangrejo de río y un cisne se engancharon a un carro, pero no pudieron moverlo de su lugar, porque cada uno lo tiraba en su propia dirección. La fábula es una de las creaciones más famosas del poeta; se hizo popular durante su vida y lo sigue siendo hasta el día de hoy. La última línea de la fábula, “y el carro todavía está ahí”, se convirtió en un eslogan que simboliza la falta de unidad en pensamientos y acciones, y los personajes principales del poema se convirtieron en héroes de numerosas caricaturas.
en moderno currículum escolar Ivan Krylov siempre entra. Sus fábulas son fáciles de entender y por tanto comprensibles para niños de todas las edades. CON interés especial La generación más joven lee "El cuervo y el zorro", escrito por el autor en 1807. La creación de la obra de Krylov se inspiró en las obras de Esopo, Fedro, La Fontaine y otros fabulistas que ya habían utilizado una trama similar con un zorro y un cuervo. Resumen La fábula es la siguiente: en algún lugar un cuervo sacó un trozo de queso y voló hasta un árbol para comérselo. A un zorro que pasó corriendo le gustó la golosina y quiso alejarlo del pájaro. Sentada debajo de un árbol, la tramposa comenzó a pedirle al cuervo que cantara, elogiando en todos los sentidos sus habilidades vocales. El pájaro sucumbió a los discursos halagadores, graznó y el queso se le cayó del pico. El zorro lo agarró y se escapó. La moraleja de la fábula suena en sus primeras líneas: con la ayuda de los halagos, una persona siempre logrará su objetivo.
Otras fábulas famosas
La moraleja de las fábulas de Krylov es clara para todos. En la obra “Libélula y hormiga” su significado es que el que no piensa en mañana, corre el riesgo de quedarse con hambre, frío y sin techo. Krylov glorifica el trabajo duro en su trabajo y se burla del descuido, la estupidez y la pereza.
La moraleja de la fábula "Gafas de mono" es que las personas que no entienden el negocio que están asumiendo se ven raras. EN trabajo satírico en la imagen de un mono, se ridiculiza a los ignorantes y se identifican las gafas con el conocimiento. Las personas que no entienden nada de ciencia y la practican sólo harán reír a los demás con su estupidez.
A pesar de que las fábulas de Krylov son breves, reflejan muy claramente la actitud del autor ante todo tipo de defectos humanos. Curiosamente, después de dos siglos desde que se escribieron las obras del poeta, nada ha cambiado en la sociedad, por lo que todavía hoy se pueden utilizar como historias moralizantes y se puede educar a las generaciones más jóvenes sobre ellas.
Nominación FÁBULAS "Proyectos científicos"
Historia de la fábula
Una fábula es una historia breve, a menudo poética y moralizante.
La fábula es una de formas antiguas arte verbal.
Los héroes de las fábulas pueden ser no solo personas, sino también animales, plantas, objetos dotados de uno u otro. cualidades humanas. La narrativa de la fábula es alegórica, lo que, sin embargo, no contradice su carácter moralizante.
La moralidad de una fábula se enfatiza por el hecho de que al principio o al final generalmente se formula una moraleja, una lección por la cual se escribió la fábula.
A los sabios de la antigüedad se les ocurrió brillantemente una manera de decirle la verdad a la cara sin ofender directamente a una persona. Se les ocurrió una fábula para que la gente involuntariamente se la contara a sí mismos y al mismo tiempo pensara: esta fábula está escrita sobre mí. Al reírnos, nos deshacemos de nuestros defectos.
Las primeras fábulas se conocieron en la antigüedad. Se cree que la primera fabulistas griegos antiguos fueron Hesíodo (finales del siglo IX-VIII a. C.) y Estesichorus (siglo VI a. C.) Mundo antiguo Conocía muchas fábulas, no sin razón ya en antigua Grecia Se realizó una clasificación de diversas obras de este género. Al parecer fueron compuestos en varios lugares del Mediterráneo.
Esopo (mediados del siglo VI a. C.) es el fabulista antiguo más famoso, cuyas obras se han convertido en clásicos y han sido traducidas repetidamente a idiomas del mundo. Esopo es una figura semilegendaria sobre cuya vida se han contado muchas historias. Las fábulas de Esopo fueron escritas en prosa, ingeniosas, claras y sencillas.
El nombre del fabulista griego está asociado con el concepto de "lengua de Esopo", que comenzó a utilizarse ampliamente en Rusia a finales del siglo XVIII. El lenguaje de Esopo fue utilizado por autores que querían ocultar sus ideas a la censura, pero al mismo tiempo transmitirlas a los lectores de una forma accesible y comprensible. En el siglo II. norte. mi. poeta griego antiguo Babriy tradujo las fábulas de Esopo al verso.
Teoría del género de fábula
Una fábula es una breve historia moral escrita en verso o prosa. La fábula tiene forma alegórica y expone los defectos (vicios) humanos.
forma de fábula
Estructura de fábula
Estructura y técnicas para construir una fábula.
Krylov I. A. Mono y gafas
FÁBULALos ojos del mono se debilitaron con la vejez; A diferencia de un cuento de hadas, que también enseña a los lectores la bondad,
Y escuchó de la gente que la fábula es extremadamente breve y comprensible. A menudo opera
Que este mal aún no es cierto manos grandes: no personas, sino animales, que piensan y actúan como personas.
En cuanto te dan gafas, una fábula es un cuento corto que expone algunos
Se compró media docena de vasos; defecto humano: cobardía, avaricia, ira,
Gira sus gafas de un lado a otro: engaño, ignorancia.
Ahora los apretará hasta la coronilla, ahora los ensartará en su cola, Alegoría es alegoría: la ignorancia se demuestra con el ejemplo.
A veces los huele, a veces los lame; la relación del mono, un animal inquieto y estúpido, con
Las gafas no funcionan en absoluto. anteojos
“¡Oh, el abismo!”, dice, “y es un tonto,
Quien escucha todas las mentiras humanas:
Sólo me mintieron sobre las Gafas;
Pero no sirven para el cabello”.
El mono está aquí por frustración y tristeza.
Oh piedra, fueron suficientes
Que sólo brillaban las salpicaduras.
MORALIDADDesafortunadamente, con las personas sucede lo mismo: al final o al comienzo de una fábula, se puede nombrar un defecto.
Por muy útil que sea una cosa, sin conocer su valor, directamente, a esto se le llama moraleja de la fábula, enseñanza moral. En esto
El ignorante tiende a contar todo sobre ella para mal; La fábula ridiculiza la ignorancia.
Y si el ignorante sabe mejor,
Entonces él también la ahuyenta.
En la fábula "El mono y las gafas", bajo la apariencia de un mono que no sabe manejar las gafas, se representa a un "ignorante conocedor", que persigue todo lo útil y, en particular, persigue la ciencia. La ciencia hace que la persona sea más vigilante y con visión de futuro, como las gafas; pero los monos, haciendo muecas ante el trono, pueden romper estos vasos.
Motivos de las fábulas de Esopo:
1. Hay mucha maldad en el mundo. No se puede esperar que una mala persona pueda cambiar, sólo es capaz de ocultar su naturaleza viciosa, mientras que la raza de una buena persona es frágil, a menudo se vuelve mala.
2. Destino humano cambiable, pero la mayoría de las veces cambia para peor. No se puede escapar del destino, por eso es más importante adaptarse a las circunstancias y recordar que todo es transitorio.
3. Las pasiones a menudo destruyen a las personas. La más peligrosa de las pasiones es la codicia, seguida de la vanidad, la lujuria, la envidia, la credulidad, etc. También se enfatiza la nocividad del miedo. Una persona que se ha convertido en presa de las pasiones se vuelve irracional y comete errores que le llevan a la infelicidad.
4. Lo más confiable en la vida es aprender a contentarse con lo que tienes, a no buscar lo que la naturaleza no te da, a no competir con los más fuertes.
5. En la vida es mejor confiar en uno mismo, ante todo, en el trabajo, la paciencia y la capacidad de aprender de los errores propios y ajenos. Al elegir amigos hay que tener mucho cuidado, darles las gracias cuando se lo merecen, pero no esperar gratitud de nadie.
La estructura de las fábulas de Esopo suele tener cuatro partes. Incluye exposición, diseño, acción y sorpresa. En ocasiones este esquema puede variar. Por ejemplo, es posible que el resultado de una acción no se muestre, solo se nombre. Es posible que falten vínculos estructurales como plan y acción; en este caso, se trata de una fábula simplificada, que consta de una descripción de la situación de la trama y una línea que la comenta.
Términos literarios
lengua esópica - clase especial escritura secreta, alegoría censurada, que fue abordada ficción, crítica y periodismo, privados de la libertad de expresión bajo censura.
La alegoría es una alegoría. Cuando algunas concepto abstracto expresado a través de un objeto específico. Por ejemplo, la codicia y la ira a menudo se encarnan en forma de lobo, y la estupidez, en forma de burro, la astucia, en forma de zorro, la cobardía, en forma de liebre).
La ironía es la negación o el ridículo, fingidamente disfrazado de acuerdo o aprobación.
Fabula es un lugar de una fábula que cuenta lo que le sucede a diferentes héroes y se describen algunos eventos
La moraleja es la idea de una fábula, expresada en unas pocas líneas, confirmada por la experiencia de la vida, una lección.
El vicio es un defecto moral y espiritual. Todo lo que sea contrario a la verdad y al bien; el mal y la mentira como propiedad, cualidad de una persona; Inclinación hacia las cosas malas, hacia una mala vida. Por ejemplo, la ira, el egoísmo, la codicia, la cobardía son vicios humanos.
La trama es una secuencia de eventos. En la fábula, la trama es muy sencilla y clara.
Un fabulista es una persona que escribe fábulas. Los fabulistas más famosos son Esopo, Lafontaine, Krylov, Mikhalkov.
La partitura es todo el medio de expresión necesario para leer la obra completa.
Componer una partitura significa determinar la tarea de lectura y la entonación correspondiente a esta tarea, es decir, elegir la fuerza de la voz, el tono de lectura, el tempo, el ritmo, el lugar de las pausas y los acentos lógicos.
Héroes de fábulas
(componiendo alegorías de seres vivos)
Lobo: codicia, ira, robo, injusticia (por ejemplo, la fábula de Esopo "El lobo y el cordero").
El cuervo es estupidez (por ejemplo, la fábula de Krylov "El cuervo y el zorro").
Grúa: simboliza a una persona justa y decente, a menudo ofendida injustamente (por ejemplo, la fábula de Krylov "El lobo y la grulla").
Liebre: indefensión, a veces cobardía (por ejemplo, la fábula de Dmitriev "La liebre y la codorniz").
Serpiente: sabiduría, advertencia (por ejemplo, la fábula de Krylov "El niño y la serpiente").
Cabra, cabrita: frivolidad (por ejemplo, la fábula de Mikhalkov "Quiero chocar").
El mosquito es una fuerza que no depende del tamaño (por ejemplo, la fábula de Dmitriev "El león y el mosquito").
Gato: astucia, arrogancia, robo (por ejemplo, la fábula de Krylov "El gato y el cocinero", la fábula de Mikhalkov "Los gatos y los ratones").
Rata: precaución, cobardía (por ejemplo, la fábula de Krylov "El ratón y la rata"), filisteísmo, sencillez (por ejemplo, la fábula "Novias" de Mikhalkov).
Leo: fuerza, realeza, poder y al mismo tiempo malicia y astucia (por ejemplo, la fábula de Esopo "El león y el zorro"), injusticia (por ejemplo, la fábula "El mar de los animales" de La Fontaine, "El león" de Krylov en la búsqueda").
Zorro: inteligencia, astucia, engaño (por ejemplo, la fábula de Esopo "El león y el zorro", "El cuervo y el zorro" de La Fontaine).
Caballo: trabajo duro, confiabilidad (por ejemplo, la fábula de Krylov "El perro y el caballo").
Rana: vanidad, estupidez (por ejemplo, la fábula de Krylov "La rana y el buey").
Oso: poder, arbitrariedad (por ejemplo, la fábula de Krylov "El oso con las abejas").
Moska: jactancia, cobardía, charlas ociosas (por ejemplo, la fábula de Krylov "El elefante y el pug").
Hormiga: trabajo duro, diligencia, ahorro (por ejemplo, la fábula de Krylov "La libélula y la hormiga").
El ratón es ágil, fuerte e independiente del tamaño. Simboliza que el bien siempre trae resultados positivos (por ejemplo, la fábula de Esopo “El león y el ratón”).
Mono: inquietud, estupidez (por ejemplo, la fábula de Krylov "El mono y las gafas", "El espejo y el mono").
Burro: estupidez, confianza en uno mismo (por ejemplo, la fábula de Krylov "El burro y el ruiseñor").
Gallo: ignorancia, confianza en uno mismo (por ejemplo, la fábula de La Fontaine "El gallo y el grano de perlas").
Cerdo: estupidez, complacencia, incapacidad de ver "por encima del hocico" (por ejemplo, la fábula de Lessing "El cerdo y el roble", la fábula de Krylov "El cerdo").
Elefante: fuerza, majestuosidad (por ejemplo, la fábula de Krylov "El elefante y el pug").
Perro: franqueza, superioridad de lo interno sobre lo externo (por ejemplo, la fábula de Dmitriev "El mendigo y el perro"), pero a veces codicia, adulación (por ejemplo, la fábula de Krylov "Dos perros").
Libélula: descuido, frivolidad (por ejemplo, la fábula de Krylov "La libélula y la hormiga").
Cordero: indefensión, sacrificio (por ejemplo, la fábula de Esopo "El lobo y el cordero", la fábula de Krylov "El lobo y el cordero").
Biografías de fabulistas.
¿Por qué Esopo nos enseña fábulas?
Contienen sabiduría joven que tiene miles de años.
La luz brilla desde los bordes de diamantes de sus sujetos.
¿Qué alegría presagia el encuentro con una fábula?
De acuerdo a tradición antigua Esopo, frigio de nacimiento, feo pero sabio y poseedor de talento literario, vivió en el siglo VI a.C. mi. en la isla de Samos y era esclavo del rico ciudadano samio Iadmon. Posteriormente fue liberado, pasó algún tiempo en la corte del rey Creso y posteriormente, acusado de sacrilegio por los sacerdotes de Delfos, fue arrojado desde un acantilado. Su muerte en Delfos estuvo adornada de leyenda. Según él, Esopo, con sus calumnias, levantó contra sí mismo a varios ciudadanos y decidieron castigarlo. Para ello, robaron una copa de oro de los utensilios del templo, la pusieron en la mochila de Esopo y luego hicieron sonar la alarma; Se ordenó registrar a los peregrinos, se encontró la copa sobre Esopo y él, como blasfemo, fue apedreado. Muchos años después se produjo el milagroso descubrimiento de la inocencia de Esopo; los descendientes de sus asesinos se vieron obligados a pagar la vira al nieto del antiguo propietario.
Se ha conservado una colección de fábulas bajo el nombre de Esopo - 426 trabajos cortos. Se cree que en la época de Aristófanes en Atenas había una colección escrita de fábulas de Esopo, de las que se enseñaba a los niños en la escuela; “Eres un ignorante y un holgazán, ni siquiera has aprendido Esopo”, dice el héroe de Aristófanes.
El nombre de Esopo se convirtió más tarde en un símbolo. Sus obras se difundieron de boca en boca en el siglo III a.C. mi. fueron registrados en 10 libros de D. Falersky. Las fábulas de Esopo han sido traducidas (reelaboradas) a muchos idiomas del mundo, incluidos los famosos escritores de fábulas J. Lafontaine e I. Krylov. En 1968 se publicó una traducción rusa de todas las fábulas.
chemnitzer
Ivánovich
Nacido el 5 de enero de 1745 en la fortaleza de la provincia de Astracán, en la familia de un médico del cuartel general militar. Los padres son alemanes. En 1755 la familia se mudó a San Petersburgo. Allí Chemnitzer estudió con un profesor de latín en una escuela de medicina y estudió historia y geografía.
Ocultando su corta edad, se unió al regimiento de infantería de Shlisselburg, donde pronto recibió el rango de sargento. Participó en la Guerra de los Siete Años (1756-1763) y en la campaña contra Prusia.
En 1769 dimitió. En 1770, interesándose por la mineralogía, ingresó al servicio en la Escuela de Minería. Comienza sus primeros experimentos literarios, que se convirtieron en las Odas. Fueron seguidos por versos panegíricos y traducción poética. En la década de 1770 se dedicó al género de la sátira.
Una parte importante de la herencia literaria de Chemnitzer son sus epigramas. Entró en la historia de la literatura rusa principalmente como fabulista. En 1779 publicó el primer libro de fábulas con el título Fábulas y cuentos de hadas NN (33 fábulas). En 1782 se publicó la segunda edición de Fábulas y cuentos de hadas, complementada con 35 nuevas fábulas. Después de la muerte de Khemnitser, Lvov y Kapnist seleccionaron de su archivo una serie de fábulas inéditas y las publicaron junto con el resto bajo el título Fábulas y cuentos de I. I. Khemnitser, en tres partes. Se sabe que A.S. Pushkin admiraba la fábula El discípulo metafísico.
El 20 de marzo de 1784, a la edad de 39 años, Ivan Khemnitser murió y fue enterrado en Nikolaev, Ucrania.
Hasta 1855, las fábulas de Chemnitzer se publicaron 36 veces, un récord entre los escritores del siglo XVIII y una prueba elocuente de su popularidad.
Dmitriev
Ivánovich
Nacido el 10 de septiembre (21 N.S.) en finca familiar, en el pueblo de Bogorodskoye, provincia de Kazán, en una antigua familia noble. A los ocho años lo enviaron a un internado. Su padre lo sacó del internado en su undécimo año y tomó el control de la educación de su hijo en casa. En 1774, su padre llevó a su hijo a San Petersburgo y lo inscribió en el servicio militar en el regimiento Semenovsky.
Desde 1777 Dmitriev comenzó a estudiar. actividad literaria, escribió poesía. Su cuento de hadas "La esposa a la moda" le dio fama literaria. Gran exito También había un poema: "La paloma".
1794 fue especialmente fructífero. Dmitriev lo pasó en su tierra natal, en Syzran, vagando por esta región. Escribió sus mejores obras: "Buscadores de fortuna", "Al Volga", "Torres aéreas", "Mujer caprichosa", "Alguien más", "Ermak", "La voz de un patriota". En 1795 publicó la colección "Y mis baratijas". Dmitriev estaba agobiado servicio militar Por tanto, habiendo recibido el grado de coronel, se retiró. Es nombrado ministro adjunto en el departamento de aparatos y fiscal jefe del Senado. Dediqué todas mis habilidades a este trabajo.
En 1796 se publicó su “Cancionero de bolsillo o colección de las mejores canciones seculares y de la gente común”. Escribe activamente para la revista "Boletín de Europa". En 1802 - 03 hay 10 fábulas.
En 1806 se convirtió en senador, en 1810 fue nombrado ministro de Justicia y en 1814 se trasladó a Moscú. En 1820 se publicó su “Cancionero seleccionado para muchachas hermosas y mujeres amables”. Últimos años vivió su vida en Moscú, rodeado del respeto de la sociedad, como uno de mejores escritores de su tiempo y como merecido estadista. I. Dmitriev murió el 3 de octubre (15 n.s.) de 1837 en Moscú.
Andréievich
Ivan Andreevich Krylov nació en Moscú en la familia de un capitán. En 1774 se trasladaron a Tver, ya que el padre del futuro poeta se jubiló. Después de su muerte, su madre, que cayó en la pobreza y trabajó a tiempo parcial como sirvienta en casas ricas, rogó a las autoridades locales que aceptaran a su hijo de nueve años, que recibía educación en casa, para servicio - reescribir documentos comerciales. Leyó mucho gracias a la autoeducación. futuro fabulista se convirtió en una de las personas más ilustradas de su tiempo.
Y en 1782, tras mudarse con su madre a San Petersburgo, Krylov comenzó a trabajar en la oficina de la Cámara del Tesoro. En San Petersburgo se interesó por el teatro.
Krylov buscó durante mucho tiempo su camino en la literatura, incluso escribió varias tragedias y comedias.
En 1797, se hizo amigo cercano del príncipe S. F. Golitsyn, quien invitó a Krylov a ocupar el lugar de su secretario personal y maestro orientador. Conociendo varios idiomas, enseñó lenguas y literatura a los hijos del príncipe y tocó instrumentos musicales.
En 1809 se publicó la primera colección de fábulas de Krylov, que le dio fama. En total, Krylov escribió más de 200 fábulas, que se combinaron en nueve libros.
Krylov murió el 9 (21) de noviembre de 1844 en San Petersburgo. Los amigos, junto con una invitación al funeral, recibieron una copia de las fábulas que él mismo publicó con la inscripción "Ofrenda en memoria de Ivan Andreevich a petición suya".
Izmailov
Alejandro
Efimovich
Izmailov es fabulista y periodista. Provenía de la nobleza de la provincia de Vladimir. Recibió su crianza en una montaña. cuerpo de cadetes, tras lo cual, en 1797, ingresó en el Ministerio de Hacienda. Pasó toda su vida casi constantemente en San Petersburgo. Y en 1830 se jubiló.
En 1799 publicó la novela “Eugene, o las desastrosas consecuencias de la mala educación y la mala sociedad”.
Izmailov publicó en 1809-10. revista "Flower Garden", colaborando él mismo en el departamento crítico. En 1817 editó "El Hijo de la Patria", y en 1818 - 27. publicó la famosa revista "Blagomarnenny". En 1826 - 27 publicó el almanaque "Calendario de las Musas".
El talento de Izmailov se manifestó principalmente en fábulas, cuya primera edición se publicó en 1814.
Además de las tomadas prestadas y comunes a los fabulistas de todas las naciones, Izmailov tiene una serie de fábulas originales con humor puramente ruso y sobre temas específicamente rusos. Reflejaban la peculiaridad de su talento: una especie de mala educación de buen carácter, una inclinación hacia el realismo, que obligó a sus contemporáneos a llamarlo "un escritor no para damas", y a los críticos que buscaban dobles de escritores rusos en literatura occidental y arte occidental - Tenier ruso 2º.
Las mejores fábulas de Izmailov son "Kulik el astrónomo", "Borracho", "Mentiroso", "Noble luchadora", "Pasión por la poesía", etc.
Nikolaevich
Tolstoi L.N. (Conde) es un famoso escritor que ha alcanzado una fama sin precedentes en la historia de la literatura. Nacido el 28 de agosto de 1828 en la finca familiar. Yásnaia Poliana. Leo no tenía ni dos años cuando murió su madre y su padre murió unos años después. Un pariente y luego la hermana del padre se ocuparon de criar a los niños huérfanos. Este es el primer período de la vida de Tolstoi, que describió con gran precisión en "La infancia".
Quería apasionadamente brillar en la sociedad. Pero no tenía datos externos para ello. Al mismo tiempo, había tensión en él. lucha interna y desarrollo de estrictos ideal moral. Todo esto se cuenta en "Adolescencia" y "Juventud". En 1844 ingresó en la Universidad de Kazán. En su madurez, el escritor hablaba con fluidez muchos idiomas.
Su carrera como escritor comenzó en Moscú a finales de 1850. Las obras de Tolstoi están recopiladas en 15 volúmenes. En 1859, Tolstoi abrió una escuela para niños campesinos en el pueblo y ayudó a establecer más de 20 escuelas en las cercanías de Yasnaya Polyana. En 1862 publicó la revista pedagógica "Yasnaya Polyana" con libros para leer, que en Rusia se convirtieron en los mismos ejemplos clásicos de literatura infantil que "ABC" y "New ABC".
El gran y brillante artista de las palabras recurrió a las fábulas. Fábulas en prosa, sorprendentemente lacónicas y sabias: “Libélula y hormigas”, “Mosquito y un león”, “Dos camaradas”, “Trabajadoras y un gallo”, “Viejo y muerte”, “Mentiroso”, “Viejo sabio ”, “Padre e hijos”, “Liebres y ranas”, “El rey y los elefantes”, “El hombre y el caballo”, “Los perros y el cocinero”, “El perro y su sombra”, “El hombre y el tritón”, “Como un tonto corta gelatina”, “El lobo y la vieja”, etc.
El significado de las fábulas.
Me gustan mucho las fábulas. Ridiculizan nuestras acciones que no notamos. Y esto no sucede de manera ofensiva, sino de alguna manera mágica, con animales y plantas. Después de todo, cuando lees una fábula, primero ves animales, luego imaginas personas y solo entonces las comparas contigo mismo.
La fábula surgió hace casi cuatro mil años, pasó a ser propiedad de la literatura y sigue viva en la actualidad.
Una fábula es una historia corta que muestra (expone) algún defecto humano: la cobardía, la codicia, la ira, el engaño. Al final o al principio de la fábula, se puede nombrar directamente el defecto, y entonces a esto se le llama moraleja de la fábula, lección moral.
A diferencia de un cuento de hadas, que también nos enseña la bondad, una fábula es extremadamente breve y comprensible. A menudo no son las personas las que actúan en él, sino los animales, que piensan y actúan como personas. Por ejemplo, las fábulas de Esopo a veces comienzan con las palabras: “Esto sucedió en la antigüedad, cuando los animales todavía sabían hablar. »
Por cierto, casi todas las tramas de fábulas que conocemos se encuentran en Esopo. Pero la gente cuenta todo y les cuenta. Cada uno aporta algo diferente a la fábula. Un gran fabulista trabajó en Rusia. A. Krylov.
“Corrigía a la gente mediante la diversión, barriendo de ellos el polvo de los vicios; se glorificó a sí mismo con fábulas, y esta gloria es nuestra realidad, y no la olvidarán mientras hablen ruso”, esto es lo que dijo el príncipe P. Vyazemsky sobre Krylov.
Pero, por desgracia, desde la época de Esopo, las deficiencias humanas no han disminuido. Y es por eso que la gente escritores de fábulas, una y otra vez recurren a viejas historias, una y otra vez intentan hacer que la gente se ría de sí misma y entre en razón, abandone las malas acciones, pensamientos y sentimientos.
(descripción de hechos que les sucedieron a los personajes) prosa poética
zorro y uvas
Un zorro hambriento vio una parra con uvas colgando y quiso llegar hasta ellas, pero no pudo; y, alejándose, se dijo: “¡Aún están verdes!”.
Del mismo modo, algunas personas no pueden lograr el éxito porque les falta fuerza y culpan a las circunstancias por ello.
I. A. Krylov
zorro y uvas
El hambriento padrino Zorro subió al jardín;
Los racimos de uvas que contenía eran rojos.
Los ojos y los dientes del chismoso brillaron,
Y los pinceles son jugosos como yates en llamas;
El único problema es que cuelgan alto:
Dondequiera y como sea que ella venga a ellos,
Aunque el ojo puede ver, el diente está entumecido.
Habiendo perdido una hora entera,
Ella fue y dijo con fastidio: “¡Bueno, bueno!
El luce bien,
Sí, es verde, sin bayas maduras:
Te pondrás los dientes de punta de inmediato”.
En la parte superior escalera jerárquica En este mundo había, como debería ser, reyes, pero sólo con las máscaras de un León y un Águila. Cuando el personaje de la comedia "Ay de Wit", el informante y adulador Zagoretsky declara enojado:
¿Y si entre nosotros?
me nombraron censor
Me apoyaría mucho en las fábulas; ¡Oh! ¡Las fábulas son mi muerte!
¡Eterna burla de los leones! ¡Sobre las águilas!
Lo que digas:
Aunque son animales, siguen siendo reyes.
luego, por supuesto, dirige su irritación principalmente a Krylov.
De él recibieron los Leones y las Águilas. estatus político reyes. el mas agudo fábulas satíricas Los abuelos de Krylov están dirigidos específicamente a ellos. Y si el Águila, símbolo miedo universal, rara vez desciende a la tierra y está lejos de los problemas terrenales, entonces Leo se convierte en la encarnación del poder mundano. El rugido del león suena directamente en las fábulas "El león a la caza", "El mar de los animales", "El león y el lobo", "La danza de los peces", "La oveja abigarrada", "El león y el mosquito", "El león", " El león y el ratón”, “La educación del león”, “El león y el leopardo”, “El león y el hombre”, pero incluso cuando tiene una cara pasiva (“El león anciano”, “El león, el rebeco y el zorro”) resuena Se escucha el mismo tema: el poder y el destino del gobernante. Así, en la fábula con el título simbólico "Encuentro mundano", Leo, a primera vista, es casi una persona secundaria. Se le menciona sólo dos veces: “El lobo le pidió al león que fuera la cabeza de la oveja”, “Y no dijeron que el león mira los rostros”, pero toda la fábula es la historia de la hipocresía y la hipocresía de los gobernante, su juego de la democracia y su crueldad hacia sus súbditos.
Una de las fábulas más conmovedoras de Krylov es "Motley Sheep". La represalia contra los "variados", su destrucción por parte del Lobo, nombrado pastor por consejo del Zorro, quien cínicamente informa al gobernante: "Y pase lo que pase, estarás al margen" - la historia de la lucha entre las autoridades y la disidencia, que habían tenido bastante base real, asociado con el librepensamiento en la Universidad de San Petersburgo en 1821. Pero la fábula, que no se publicó durante la vida de Krylov, no pasó la censura incluso cuando esta historia parecía haber sido olvidada, durante el reinado de Nicolás. En el séptimo libro de fábulas de Krylov, publicado en 1844, en lugar de las 27 fábulas anunciadas, había 26. Todavía no se fomentaba la disidencia y el librepensamiento, especialmente después de los acontecimientos de 1825.
En el reino-estado de Krylov, los ancianos Lobos, a menudo convertidos en pastores, secretarios-consejeros Zorros, conocedores de arte Burros y torpes Osos encontraron su espacio y ocuparon un cierto lugar jerárquico. Las ovejas y los peces que no se quejan son víctimas de este orden mundial. La danza de los peces en una sartén caliente ("Danza de los peces"), que el cacique le presenta a Leo como una expresión de alegría en honor al gobernante, la destrucción no solo de las ovejas abigarradas, sino también la reducción de La oveja suave de la fábula "La oveja abigarrada" es un reflejo de una política completamente consciente para exterminar no solo a los disidentes, sino también a la disminución de la población en general.
Ya en la “Danza del pez” en el reino animal, el jefe “sobre el pueblo del agua” se convierte en el Hombre, a quien el León “lamió misericordiosamente en el pecho” durante la danza del pez. El pueblo de Piscis, el rey Leo y el jefe Muzhik participan como iguales en la legendaria mascarada. En la fábula “Lobos y ovejas”, cuyo título mismo capta problema social Superior e inferior, fuerte e impotente, el bestiario de Krylov está claramente politizado: “el gobierno de los animales”, “se creó el Consejo”, “la reunión”, “propusieron una ley”, “el tribunal”, “el acusado o el demandante”. Y el hecho de que las ovejas de los lobos en el Consejo estén protegidas por los lobos, de los cuales "la mayoría" está allí, le da a la política animal un rostro completamente humano. Es imposible no recordar que más tarde el gran dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky llamó a su comedia completamente humana "Lobos y ovejas".
Y el propio Krylov humaniza cada vez más persistentemente a su bestiario. Alrededor de un tercio de sus fábulas (alrededor de 70 de 198) no son sólo cara humana, pero también con carácter humano. Los títulos de sólo algunos de ellos: “La novia quisquillosa”, “El hombre triple”, “Los ateos”, “El mentiroso”, “El campesino y el trabajador”, “El granjero y el zapatero”, “El campesino en apuros”, “El jardinero y el filósofo”, “El viejo y los tres jóvenes”, “Mecánico”, “Campesino y muerte”, “Caballero”, “Campesino y hacha”, “Miller”, “Rico y Poeta”, “Dos hombres”, “Noble”, “Ama y dos doncellas” - indican abundancia tipos humanos y clases. Es característico que el hombre se inscriba en el mundo animal, un diálogo con sus representantes (“El campesino y el zorro”, “El ermitaño y el oso”, “El campesino y la serpiente”, “El mosquito y el pastor”, “El avaro y la gallina”, “El burro y el hombre”, “El campesino y la oveja”, “El campesino y el caballo”, “El campesino y el perro”) es una parte orgánica del cosmos de la fábula, donde lenguaje humano No sólo hablan los animales, sino también las cosas, los ríos y arroyos, las plantas.
No hace falta decir en detalle que el abuelo Krylov contribuyó a la democratización de las fábulas rusas. Y la cuestión no es sólo que en sus fábulas el derecho al voto se concedía sólo a un campesino y sólo a un campesino. Otra cosa fue más importante: con ellos el mundo entró en la literatura. vida ordinaria, la vida real y precisamente la voz, el habla, el pensamiento del pueblo. Krylov a menudo se pronunció en sus fábulas contra la imitación, y numerosos monos encarnaban esta esfera de conciencia. Pero él mismo tradujo persistentemente argumentos de fábulas ya conocidos al lenguaje de la conciencia nacional rusa.
Krylov no idealiza en absoluto el mundo campesino. Su campesino puede ser codicioso (“El campesino y el trabajador”, “El campesino y el perro”), estúpido (“El campesino y el zorro”) e injusto (“El campesino y el hacha”). La cocinera de la fábula “El gato y la cocinera”, la sastre Trishka (“ Caftán Trishkin"), el "hospitalario" Demyan de "Demyanova Ukha", los padrinos Tadeo y Yegor, víctimas de la embriaguez ("Dos hombres". Pero al mismo tiempo, un jardinero razonable ("El jardinero y Philsof") y un campesino sensato que no calentó a la Serpiente ("El Campesino y la Serpiente"), ni al Campesino que derrotó a la Muerte misma ("El Campesino y la Muerte"), ni la imagen colectiva de los campesinos que entendieron el motivo de su ruina ("Los Campesinos y el río”) - todo esto también es parte de ese mundo vida popular, que fue descubierto por el fabulista. Su comedia humana es divertida y amarga al mismo tiempo. Pero este es un mundo vivo. lleno de pasiones, y el abuelo Krylov lo mira no desde afuera, sino a través de los ojos del elemento nacional. Este mundo es multicolor y polifónico: hay lugar para la sátira y la ironía, el chiste y la reflexión, la risa y la tristeza.
