"Aquí está, felicidad estúpida..." Sergei Yesenin
Esta es una felicidad estúpida.
¡Con ventanas blancas al jardín!
A lo largo del estanque como un cisne rojo.
El atardecer flota tranquilamente.Hola calma dorada
¡Con la sombra de un abedul en el agua!
Una bandada de grajillas en el techo.
Sirve a la estrella de la tarde.En algún lugar más allá del jardín tímidamente,
Donde florece el viburnum
Tierna chica vestida de blanco
Canta una tierna canción.Se extiende con una sotana azul.
El frío nocturno del campo...
Estúpida y dulce felicidad
¡Mejillas sonrosadas y frescas!
Análisis del poema de Yesenin “Aquí está, felicidad estúpida...”
Sergei Yesenin soñó que podía convertirse en poeta famoso. Sin embargo, no imaginó que tendría que pagar demasiado por ello. alto precio. La vida en Moscú, que en ese momento se había convertido en la capital de la poesía rusa, resultó demasiado difícil y aburrida para Yesenin. Por eso, a menudo soñaba con regresar a su pueblo natal, aunque entendía que esto nunca sucedería. Sin embargo, vida rural A Yesenin le pareció algo infinitamente feliz y hermoso. Por supuesto, en Moscú se sentía feliz a su manera cuando recibía invitaciones para leer sus poemas frente a ciudadanos eminentes. Sin embargo, el poeta no logró combinar el lujo de la vida metropolitana y la sencillez de la vida rural.
En 1918, Yesenin publicó un poema titulado "Aquí está, estúpida felicidad...", en el que recuerda con nostalgia lo libre y despreocupado que era en su juventud. El poeta llama a este estado de euforia silenciosa felicidad estúpida, al darse cuenta de que para una persona que se esfuerza en la vida por algo más que la simple contemplación de cómo "una puesta de sol nada tranquilamente sobre un estanque como un cisne rojo", esto claramente no es suficiente. Pero incluso sin las alegrías rurales ordinarias, Yesenin ya no puede imaginar su existencia.
“¡Hola, calma dorada, con la sombra de un abedul en el agua!”, saluda el poeta a un estanque rural corriente, como a un viejo amigo. Recuerda la silueta de cada árbol y cada piedra de la calle de un pueblo y disfruta transportándose mentalmente al pasado. Las imágenes surgen solas en el subconsciente, y ahora “donde florece el viburnum, una dulce niña vestida de blanco canta una suave canción”.
Estos recuerdos son muy queridos por el poeta. Y no sólo porque guardan fragmentos de la felicidad real, que parecía tan accesible y natural. Para Yesenin, encontrarse con el pasado es una especie de excursión a la juventud, a la que nunca habrá retorno. “Feliz tonta y dulce, mejillas frescas y sonrosadas”, así caracteriza el autor este período brillante y muy romántico de su vida. No lamenta que su destino haya evolucionado de tal manera que ahora los encuentros con su pueblo natal son cada vez más raros. Sin embargo, en algún lugar profundo de su alma, el poeta comprende que con gusto cambiaría la prosperidad de la capital por una vida rural inestable solo para encontrar esa asombrosa pureza de pensamientos y sentimientos. tranquilidad de espíritu. Pero estos sueños no están destinados a hacerse realidad, ya que la aldea de Yesenin, que representa con tanta ternura en muchas obras, ya se ha vuelto diferente, y el poeta simplemente no tiene lugar en ella.
Leído por R. Kleiner
("Aquí está, estúpida felicidad")
Esta es una felicidad estúpida.
¡Con ventanas blancas al jardín!
A lo largo del estanque como un cisne rojo.
Un tranquilo atardecer flota.
Hola calma dorada
¡Con la sombra de un abedul en el agua!
Una bandada de grajillas en el techo.
Sirve a la estrella de la tarde.
En algún lugar más allá del jardín tímidamente,
Donde florece el viburnum
Tierna chica vestida de blanco
Canta una tierna canción.
Se extiende con una sotana azul.
El frío nocturno del campo...
Estúpida y dulce felicidad
¡Mejillas sonrosadas y frescas!
Leído por R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (nacido el 1 de junio de 1939, pueblo de Rubezhnoye, región de Lugansk, República Socialista Soviética de Ucrania, URSS) - ruso director de teatro, Artista del Pueblo de Rusia (1995).
De 1967 a 1970 fue actor en el Teatro de Comedia y Drama Taganka de Moscú.
Actualmente director y guionista de la Filarmónica de Moscú
Yesenin Serguéi Alexandrovich (1895-1925)
Yesenin nació en una familia de campesinos. De 1904 a 1912 estudió en la Escuela Konstantinovsky Zemstvo y en la Escuela Spas-Klepikovsky. Durante este tiempo, escribió más de 30 poemas y compiló una colección manuscrita "Pensamientos enfermos" (1912), que intentó publicar en Riazán. Pueblo ruso, naturaleza. zona media Rusia, oral arte popular, y lo más importante: ruso literatura clásica proporcionó fuerte influencia para la formación joven poeta, canalizó su talento natural. El mismo Yesenin diferentes tiempos llamado diferentes fuentes, que alimentó su creatividad: canciones, cancioneros, cuentos de hadas, poemas espirituales, "La balada sobre la campaña de Igor", poesía de Lermontov, Koltsov, Nikitin y Nadson. Posteriormente fue influenciado por Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
De las cartas de Yesenin de 1911-1913 surge vida dificil poeta. Todo ello quedó reflejado en el mundo poético de sus letras desde 1910 hasta 1913, cuando escribió más de 60 poemas y poesías. Aquí se expresa su amor por todos los seres vivos, por la vida, por su tierra natal (“Tejido en el lago luz escarlata amanecer...”, “Inundación de humo...”, “Abedul”, “ Tarde de primavera”, “Noche”, “Amanecer”, “El invierno canta - hace eco...”, “Estrellas”, “Noche oscura, no puedo dormir...”, etc.)
Las obras más significativas de Yesenin, que le dieron fama como uno de mejores poetas, creado en la década de 1920.
como todos gran poeta Yesenin no es un cantante irreflexivo de sus sentimientos y experiencias, sino un poeta y filósofo. Como toda poesía, sus letras son filosóficas. Letras filosóficas- estos son poemas en los que el poeta habla de problemas eternos existencia humana, mantiene un diálogo poético con el hombre, la naturaleza, la tierra y el Universo. Un ejemplo de la completa interpenetración de la naturaleza y el hombre es el poema "Peinado verde" (1918). Se desarrolla en dos planos: el abedul - la niña. El lector nunca sabrá de quién trata este poema: un abedul o una niña. Porque aquí la persona se compara con un árbol: la belleza del bosque ruso, y ella es como una persona. El abedul en la poesía rusa es un símbolo de belleza, armonía y juventud; ella es brillante y casta.
La poesía de la naturaleza y la mitología de los antiguos eslavos impregnan poemas de 1918 como "El camino de la plata...", "Canciones, canciones, ¿por qué gritáis?", "Me fui". hogar...”, “El follaje dorado empezó a girar...”, etc.
La poesía de Yesenin de los últimos y más trágicos años (1922 - 1925) está marcada por el deseo de una cosmovisión armoniosa. Muy a menudo, las letras transmiten una profunda comprensión de uno mismo y del Universo (“No me arrepiento, no llamo, no lloro...”, “La arboleda dorada disuadió...”, “Ahora nos vamos poco a poco…”, etc.)
El poema de valores en la poesía de Yesenin es uno e indivisible; todo en él está interconectado, todo forma una imagen única de la “patria amada” en toda la variedad de sus matices. Este es el ideal más elevado del poeta.
Falleciendo a la edad de 30 años, Yesenin nos dejó un maravilloso legado poético, y mientras la tierra viva, el poeta Yesenin está destinado a vivir con nosotros y “cantar con todo su ser en el poeta la sexta parte de la tierra”. con el nombre corto "Rus".
IV. Análisis del poema de S. Yesenin “Aquí está, felicidad estúpida...”
Al leer un poema de S. Yesenin, desde las primeras líneas se siente la extraordinaria riqueza y profundidad del mundo poético que se abre en este pequeño. obra lírica. E inmediatamente surge toda una serie de asociaciones que realzan la expresividad de las imágenes creadas en él.
Esta es una felicidad estúpida.
¡Con ventanas blancas al jardín!
A lo largo del estanque como un cisne rojo.
Un tranquilo atardecer flota.
...Y las líneas de Blok resuenan en mi memoria:
La torre está alta y el alba se ha helado.
El secreto rojo yacía en la entrada.
pasar lista nivel temático – amanecer de la tarde, puesta de sol, la imagen de un amado - se ve reforzada por la coincidencia de epítetos de color: "cisne rojo", "sotana azul" en Yesenin, y en Blok - "llama roja", "ventanas azules", "altura azul". Por supuesto, el estilo de los poemas es diferente y el espectro emocional no coincide en absoluto, pero al mismo tiempo, sus vívidas imágenes y alta energía verso... Y también recuerdo las líneas de Yesenin sobre una chica con una capa blanca “en esa puerta de allí” y una triste confesión: Dejé de amar a la chica de blanco - “... Y ahora amo de azul”.. Pero esto está por delante, por ahora las experiencias de la juventud: puras, ingenuas, conmovedoras.
El poema fue escrito en 1918.
Aquí encontramos rasgos característicos de la poética de Yesenin, que se notaron en primeras letras: naturaleza metafórica, heredada de las tradiciones poéticas populares (“una tranquila puesta de sol flota como un cisne rojo”); Imágenes bíblicas, “convertidas” en un sistema oral. discurso poético(“Una bandada de grajillas en el techo / Sirve al lucero de la tarde”, “Se extiende un manto azul / Desde el campo el frío de la noche”). Finalmente, observemos el color especial de Yesenin con su gran claridad inherente. Los colores son pegadizos, “suenan” con el tono casi elegíaco del poema. Y al mismo tiempo, escuchamos la voz de un poeta creativamente maduro, una persona que recrea la imagen de la tierna alegría que nace en él al ver la belleza de la naturaleza que lo rodea, experimentando un sentimiento que ha recibido una definición tan inesperada. - “estúpida felicidad”.
La felicidad humana puede ser diferente: difícil, conseguida con tanto esfuerzo, largamente esperada, tranquila, amarga... ¿Qué se llena con el epíteto de “estúpido”? ¿Quizás simple, sin pretensiones, no basada en el interés propio y el cálculo, como es característico de la juventud ingenua? Y el epíteto de color "blanco" en la siguiente línea no es accidental:
Esta es una felicidad estúpida.
¡Con ventanas blancas al jardín!
Esto no se refiere, por supuesto, al color de las ventanas, sino a la pureza de las sensaciones. Blanco entre los eslavos, e incluso en la mitología cristiana, es el color de la pureza, la impecabilidad. La “felicidad estúpida” es la felicidad de la ingenuidad, la inocencia, la ignorancia, la felicidad del descuido, que aún no está agobiada por esos pensamientos que una persona madura no puede evitar.
La primera estrofa termina con una metáfora que transmite la belleza del silencio. tarde de verano. Ánimo héroe lírico conquistado por esta belleza se desarrolla en la segunda estrofa.
Hola calma dorada
¡Con la sombra de un abedul en el agua!
Una bandada de grajillas en el techo.
Sirve a la estrella de la tarde.
La imagen de una bandada de grajillas en el tejado también es metafórica. Ella, apoyando la imagen ya dibujada de la noche en la primera estrofa - "atardecer tranquilo" - le aporta nuevos colores y enriquece la serie semántica y figurativa. Así, la palabra “vísperas” combina la velada y el servicio religioso, que en solemne silencio se dirige a la primera estrella que se iluminó sobre la “calma dorada, / Con la sombra de un abedul en el agua”... Y grajillas en El contexto de estas líneas evoca asociaciones inusuales: nada ruidoso, un rebaño ruidoso y monjas negras reunidas para orar. Aquí, en esta estrofa, surge la melodía del poema, que sonará cada vez con más claridad en la próxima cuarteta:
En algún lugar más allá del jardín tímidamente,
Donde florece el viburnum
Tierna chica vestida de blanco
Canta una tierna canción.
El epíteto “tierno”, repetido dos veces, revela plenamente los orígenes de “ felicidad estúpida", que llenó el alma del héroe lírico. El epíteto “en blanco”, que hace eco de “ventanas blancas” y flores de viburnum, enfatiza la integridad del poema, la integridad de la imagen del mundo como gracia de Dios.
La composición en anillo del poema también funciona para crear tal imagen:
Se extiende con una sotana azul.
El frío nocturno del campo...
Estúpida y dulce felicidad
¡Mejillas sonrosadas y frescas!
En la estrofa final papel especial Se reproducen los signos de puntuación. Las dos primeras líneas completan el boceto del paisaje y todavía suenan fuerza completa la tonalidad principal del poema: la melodía de la alegría de vivir, la embriaguez de la belleza mundo natural, el sonido solemne de los cánticos de la iglesia. La elipsis al final de la segunda línea cambia drásticamente el tono del último pareado. Aparece una nueva melodía: una maravillosa experiencia amorosa, la felicidad desenfrenada de la juventud, casta e ingenua, con notas de tristeza y arrepentimiento por el inicio de la madurez ya discernibles en ella, destacó. signo de admiración al final. ¡Y esta melodía del hermoso mundo "acuarela" de Yesenin resuena en el lector durante mucho tiempo, incluso después de leer el poema!
El 16 de noviembre de 1880, en San Petersburgo, Alexandra Andreevna, habiéndose separado para siempre de su marido, dio a luz a un hijo, Alexander Blok. Desde que nació estuvo rodeado de su abuela, bisabuela, madre, tías y niñera. ¡Adoración ilimitada y excesiva, casi un culto!
En el verano de 1912, Meyerhold y su compañía ofrecieron varias actuaciones en Terijoki, un pequeño pueblo finlandés. balneario dos horas de distancia ferrocarril de San Petersburgo. Los artistas alquilaron una amplia sala para todo el verano. casa de campo, rodeado por un enorme parque. Es aquí donde Blok visita a su esposa casi todas las semanas. Interpretan a Strindberg, Goldoni, Moliere, Bernard Shaw. A Lyubov Dmitrievna se le han asignado roles de responsabilidad y ella está encantada. Le encanta la sociedad, la diversión, los viajes, la ópera, Wagner, las fiestas de baile de Isadora Duncan, toda la vida y el movimiento. Su felicidad agrada a Blok. Es honrado en Teriok, pero se siente cada vez más cansado.
En sus memorias, Korney Ivanovich Chukovsky cita una conversación sobre "Los Doce" entre Blok y Gorky. Gorky dijo que “Los Doce” es una sátira malvada. "¿Sátira? - preguntó Blok y pensó en ello. - ¿Es realmente una sátira? Difícilmente. Creo que no. No sé". Realmente no lo sabía, sus letras eran más sabias que él. Las personas ingenuas a menudo acudían a él en busca de explicaciones de lo que quería decir en sus "Doce", y él, por mucho que quisiera, no podía responderlas.
