Lo más gratificante para mis sueños.
Hermosos monstruos de China.
El dragón es el señor del sol y de la primavera,
El unicornio es un emblema de la perfección,
Y el fénix es la imagen de una esposa real,
Una fusión de poder, brillantez y felicidad.
Amo un sueño monótono
En las creaciones de artistas chinos,
Belleza congelada como la escarcha,
Como la escarcha de los sueños que brilla sin derretirse.
La simetría es su ley básica.
Dibujan la distancia, como un ascenso,
Y es dulce para mí que su terrible dragón.
No es un espíritu infernal, sino un símbolo de placer.
Y el maravilloso refinamiento de los tonos,
Fracturado en la diferencia de consonantes,
Penetración en el misterio de los fundamentos,
¡Azul en azur, rojo sobre rojo!
Y la indiferencia ante la imagen de las personas,
Predilección por las especies animales,
Tejiendo en un estricto nudo de todas las pasiones,
¡El fuego de la mente deslizándose por los cuadros!
Pero más que todo esto, tienen
Me encanta el espacio de calor lírico.
Me encanta comprender a través de un verso ligero y gentil.
La desesperación ilimitada de la paz.
A manuscritos antiguos a última hora
Sintiendo una vocación común,
Estaba hurgando entre los pergaminos - y justo
Chwang-Sang-ga leyó la historia.
Hay alguien vago allí - no sé quién -
Soltó palabras de tristeza y olvido:
"La Gran Nada no tiene sentido,
En él, tú y yo parpadeamos por un momento.
Pasa la noche y la luz respira en la arboleda,
Dos pájaros, acurrucados, dormían uno al lado del otro,
Pero con el brillo del día en que la amistad ya no existe,
Y cada uno vuela hacia sus propios deleites.
Detrás de la oscuridad está la vida, detrás del frío está abril,
Y de nuevo el oscuro frío de la expectativa.
Romperé la flauta melodiosa.
Me voy a Occidente, mis sueños están muertos.
La gran nada insensible
La tierra y el cielo son la bóveda de un templo silencioso.
Duermo tranquilamente, soy el mismo y nadie,
Mi alma es la ligereza del incienso”.
<Февраль 1900>
Análisis detallado del poema de Balmont "Great Nothing"
En febrero de 1900 nació una de las obras líricas más interesantes de Konstantin Dmitrievich Balmont: "La gran nada", que de hecho difícilmente puede llamarse un poema. “La Gran Nada” se considera un microciclo que consta de dos obras: “Mi alma es un templo sordo de todos los dioses” y “A los manuscritos antiguos…”. Se publican más a menudo juntos que por separado, pero mucha gente los confunde con un poema que consta de dos partes.
Esta obra lírica forma parte del ciclo “Conciencia” y fue publicada por primera vez en el poemario “Seamos como el sol” en 1903. Konstantin Balmont dedicó tanto “La gran nada” como toda la colección a sus amigos. El poema fue escrito bajo la influencia de ese período de la vida del poeta cuando Balmont se interesó por Chino y mitología.
Analizando línea a línea esta obra lírica, en primer lugar prestemos atención al título. "La Gran Nada" es un concepto de la mitología china de la era Song, que se analiza en el poema:
La gran nada insensible
En él, tú y yo parpadeamos por un momento...
La gran nada insensible
La Tierra y el Cielo son la bóveda de un templo silencioso.
La Gran Nada en la mitología china es un símbolo del Gran Vacío, la eternidad y la meta del conocimiento.
En cuanto al género, ambos poemas del microciclo "La gran nada" representan diferentes géneros de poesía lírica: "Mi alma es un templo sordo y todo dios..." se clasifica como una oda, ya que contiene motivos de sublimidad, triunfo y alabanza, mientras que "A los manuscritos antiguos..." es una elegía con elementos de tristeza.
El tema oriental, el tema de la belleza y la armonía de las imágenes de la mitología china son protagonistas en los poemas "La gran nada":
Amo un sueño monótono
En las creaciones de artistas chinos...
El tema de la admiración por la cultura china se transmite a través de varios medios literarios en los textos de ambos poemas. Por ejemplo, en el primer poema el autor utiliza imágenes. monstruos míticos Oriente, para mostrar “predilección por las especies animales”:
Dragón, señor del sol y de la primavera,
Unicornio, emblema de la perfección,
Y el fénix, la imagen de la esposa real,
Una fusión de poder, brillantez y felicidad.
Konstantin Balmont crea trabajo maravilloso, recurriendo a temas e imágenes mitológicas. Konstantin Balmont admira a estos "hermosos monstruos": así llama el propio poeta a las imágenes de criaturas de los mitos, utilizando la técnica del oxímoron, que enfatiza la actitud inusual hacia los personajes de las leyendas, su brillo como héroes. El poeta utiliza el oxímoron varias veces en la obra lírica para mostrar la belleza del contraste. cultura oriental, y se ve y suena indudablemente hermoso, inusual: un dragón terrible es un símbolo de placer, en una consonante diferente, desesperación de paz.
En la obra lírica de Konstantin Balmont "La gran nada" se utilizan epítetos varias veces, dando a la palabra emotividad, sonoridad y una descripción vívida: belleza helada, maravillosa sofisticación de tonos, versos ligeros y suaves, frío oscuro.
El autor utiliza todo tipo de comparaciones para expresar vivacidad, trazando un paralelo con la bella China: La belleza congelada como la escarcha/Como la escarcha de los sueños que brilla sin derretirse, la distancia es como un ascenso.
Es imposible no notar las numerosas personificaciones en ambas partes del poema "La gran nada". Al revivir cosas y objetos cotidianos, Konstantin Balmont muestra su papel insustituible en la cultura de Oriente, su belleza. Gracias a las personificaciones que están imbuidas de casi todas las frases, las líneas de la obra literalmente respiran vida:
Mi alma es un templo sordo de todos los dioses,
Las sombras respiran allí y se vuelven cada vez más tenues.
Lo más gratificante para mis sueños...
... Belleza congelada como la escarcha...
...¡El fuego de la mente deslizándose por los cuadros!..
...Pasa la noche, y la luz respira en la arboleda...
...Me voy a Occidente, mis sueños están muertos...
Los poemas del microciclo "La Gran Nada" están escritos en pentámetro yámbico, esto da dinamismo y sonoridad a las obras líricas de Konstantin Balmont. rima masculina obra lírica le da cierta melodía. El método de comunicación es la rima cruzada.
El héroe lírico de los poemas de Balmont en la primera parte habla de la increíble belleza de la cultura china, sus mitos, artistas y creatividad en general. Aquí la admiración y la solemnidad se revelan fácilmente. La segunda parte de la obra “La gran nada” muestra al lector héroe lírico por otro lado, reflexiona filosóficamente sobre el Gran Vacío, sobre la eternidad, sobre el ciclo de la vida. Las conclusiones de estos argumentos son las ideas principales de los poemas.
En la obra de Konstantin Dmitrievich Balmont, el microciclo "La gran nada" ocupa, quizás, uno de lugares mas importantes, lo que, lamentablemente, no se puede decir sobre el lugar de la obra en la literatura rusa en su conjunto.
// / Problemática y estilo de las obras de Balmont
Poesía Edad de plata creado solo brillante personalidades creativas, entre los cuales se encuentra Konstantin Dmitrievich Balmont. Este hombre aportó mucho al mundo con su arduo trabajo. literatura mundial. Es poeta, ensayista y traductor. Balmont vivió en tiempos Unión Soviética, pero su trabajo estuvo lejos de ser hecho a medida, al servicio del bien del partido, sino profundamente individual. Por este motivo, las autoridades no reconocieron especialmente las actividades del autor. Pero los poemas melódicos y misteriosos del autor llegaron al corazón de muchas personas. Patrimonio literario Balmont es impresionante: 35 colecciones líricas y 20 libros. El autor escribió mucho, pero, sorprendentemente, en un estilo ligero. También es interesante que nunca se "exprimió" líneas poéticas y prácticamente no corrigió los poemas. La poesía nació fácilmente en su cabeza y simplemente se transfirió al papel. Esta es una señal de verdadero talento.
El estilo de las obras de Balmont es tan individual como él mismo. Al ser una personalidad carismática y brillante, el poeta causó una profunda impresión, especialmente en las mujeres. De ahí sus numerosas novelas, aunque todavía consideraba a una mujer, su segunda esposa, como su musa.
Comenzar camino literario La obra de Balmont está marcada por una cierta herencia del estilo romántico con sus signos característicos de tristeza, soledad y melancolía. En el futuro, el autor se convertirá en una de las figuras más importantes en el desarrollo del simbolismo ruso. Esta tendencia en la literatura reflejaba la cosmovisión del poeta. Creía que el mundo podía entenderse a través de sensaciones, basándose en el primer movimiento del alma, y no como resultado de un análisis o razonamiento racional. Según Balmont, los realistas están demasiado apegados a la realidad, que les sirve como ancla creativa, mientras que los simbolistas ven un sueño en la vida y van más allá de los límites de lo tangible.
Los volúmenes de poemas "Silence" e "In the Boundless" son significativos durante el período de formación de Balmont como poeta simbolista.
El estilo de autor del poeta radica también en que su “yo” no se identifica exclusivamente consigo mismo, sino que parece socializado. Por eso las letras de Balmont son tan sentidas, relacionadas con la asociación con los demás. Los poemas del autor están llenos de luz y energía, que se transmiten al lector.
Cuando el talento de Balmont alcanzó su apogeo, su creatividad adquirió el optimismo, el brillo y la fogosidad del autor.
El lenguaje de las obras de Balmont es rico en entonación, se parece a la música, la pintura y también evoca muchos matices de humor en las personas.
Las "letras psicológicas" de Balmont están llenas de pistas y símbolos individuales. Sus poemas sobre mujeres son especialmente interesantes. El primer matrimonio del autor fracasó, por lo que su actitud hacia las mujeres fue controvertida. En esto estaba cerca de otro poeta: Charles Baudelaire. Balmont expresó esto en su poema “A Baudelaire”. Para Baudelaire, una mujer es un ángel y un demonio; para Balmont, es “una niña acostumbrada a jugar”.
Al crear poesía, el poeta utilizó las propiedades musicales y onomatopéyicas del habla. Por ejemplo, en el poema "Caballos de tormentas", el uso frecuente del sonido "r" recuerda al trueno.
Konstantin Dmitrievich Balmont es un poeta ruso especial, cuya poesía simbólica nunca deja de sorprender a los lectores.
EN el grado más alto desigual. Junto a poemas que cautivan por la flexibilidad musical de sus tamaños, la riqueza de su gama psicológica, desde los matices más delicados hasta la energía apasionada, el coraje y la frescura de su contenido ideológico, a menudo se encuentran en él estrofas prolijas y desagradables. ruidosos, incluso disonantes, que están lejos de la poesía y revelan avances y fracasos en la prosa retórica racional. En general, también hay muchas cosas innecesarias en sus libros. un gran número de palabras; es necesario hacer una selección de ellos, inculcar en el autor las reglas de la economía estética; si no hubiera sido tan derrochador y tan hospitalario consigo mismo, habría sido mucho mejor tanto para nosotros como para él; un Balmont abreviado habría demostrado más claramente sus grandes méritos.
Konstantin Dmitrievich Balmont, fotografía de la década de 1880.
La inestabilidad y el carácter incompleto de su habilidad probablemente se explican por el hecho de que, a los ojos del poeta, como él mismo dice en el poema "Twist",
Los pensamientos se mueven vivos
Como el boceto de una nube nómada,
Siempre un poquito mal.
Cuando la gramática está borracha
Sin violar la medida, -
El alma se eleva como un torbellino.
En esas esferas fantasmales
Donde en el baile están todas las tallas...
No es sólo la gramática de Balmont la que está borracha y, por tanto, la estructura de su caprichosa lira no se mantiene: el autor está borracho de palabras, intoxicado por su belleza sonora. Las escucha con entusiasmo, las entrelaza en su “melodía” favorita, ensarta un collar de aliteraciones hermosas o artificiales, las toca, las toca - a veces se escucha una flauta, a veces como un piano... Cascadas y cascadas fluyen, salvajemente y Caen estruendosamente desde una altura o se cruzan en “un chorrito, un chorrito” y las líneas lentas se congelan en algún tranquilo interior de Amsterdam, en la paz elegíaca de un remanso, y luego se escucha cómo “una cuerda se rompe invisiblemente desde el cielo a la tierra”. O en la melancolía de las estepas polovtsianas
El sonido de la zurna suena, suena, suena, suena,
Los tallos suenan, la hierba de plumas canta, canta, canta,
La hoz de los tiempos arde, a través de un sueño arde, arde,
El gemido lloroso crece, crece, crece, crece.
Pero como la poesía es algo más que los timbales, las flautas y los violines de Balmont, dado que las palabras no son sólo sonidos, entonces, a menudo descuidadas por nuestro escritor en su naturaleza lógica, en su naturaleza ideológica, se vengan de esto creando algo ininteligible e innecesario. algún tipo de concatenación aleatoria de pensamientos. A Balmont no parece importarle, no le importa lo que significa la palabra, qué concepto se viste con su fonética, su ropaje etéreo. Poeta del aire, despreocupado del significado, permite alegremente que el contenido se revele, sin la ayuda de su escritor, simplemente a partir de la combinación de sonidos que dan, forman algún tema en su patrón - ¿importa qué? Encantado por las palabras, hipnotizado por su poder melodioso, suelta las riendas y se entrega a la voluntad del viento, con el que no en vano se compara tan a menudo y con admiración. "El viento libre", no piensa en la máxima de Baratynsky de que "el viento errante es precisamente "involuntario" y que "la ley está establecida para su aliento volador".
Lawless, más en la música que en el pensamiento, dispersándose en chorros de aire viento, Balmont convierte sus poemas en una colección de palabras precisamente por eso. Y esta definición debe ser aceptada no sólo en su maldad, sino también en su sentido negativo, pero también de forma positiva. Porque las palabras escritas pueden accidentalmente formar combinaciones hermosas y profundas: ¿son, en el lenguaje del propio autor, ajenas a la belleza de las “perlas arrancadas de los hilos”? ¿No es posible escribir palabras tal como se escriben letras? En la unidad general, en la república del mundo, todo está conectado entre sí, y las palabras se forman precisamente sistema nervioso este mundo; sus plexos sutiles siempre tendrán algún significado, algún indicio de significado; por lo tanto, al unir una palabra con otra, no es necesario observar una escrupulosidad lógica especial; basta con confiar en el instinto de poeta y confiar en la sabiduría del sonido mismo. Por eso, escritor-compositor, larguero, Balmont no pudo justificar cada palabra.
Poetas rusos del siglo XX. Konstantín Balmont. Conferencia de Vladimir Smirnov
No le resulta difícil pronunciarlas, no las pesa, no se responsabiliza de ellas. Ama sus palabras, pero no las respeta. Tiene ociosidad al hablar y a menudo falla en su manejo descuidado de las palabras y el significado. Debido a la intoxicación por el sonido, incluso la sinceridad de la confesión y la autenticidad de las expresiones se vuelven dudosas. No siempre se le cree a Balmont, y parece que esto no le molesta. Y si en sus poemas se descubre algo incomprensible, se referirá al hecho de que “el curso de un pensamiento vivo, como el contorno de una nube nómada, es siempre ligeramente incorrecto”... Y por eso subordina audazmente el flujo de su ideas a la sugerencia de sonidos; si dice "liderazgo", entonces "paternidad" ciertamente surgirá naturalmente bajo su pluma, y si una pareja amorosa que se abraza es "dos bellezas", entonces ella ahora es "dos avispas", y si es "genial", entonces al lado de es “sin rostro”; incluso se necesita una consonancia como “desde en la cara”... A veces lo que hace por la rima y la melodía lo enreda traicioneramente, pero a veces lo ayuda, contribuye al significado; las palabras se juntan feliz y amigablemente, las palabras se entrelazan y en el contexto del poema suena tan hermoso como inteligente que “las hierbas son boa constrictoras”; o que un padrino cansado, escéptico e inapropiado, sosteniendo la corona sobre la joven novia, al hombro de la recién casada, "sobre su velo transparente", se inclina "con un sueño lúgubre, inapropiado y fallido"; o que, en " Vorón» Édgar Poe, “las cortinas de color púrpura temblaban emitían una especie de balbuceo, temblor, balbuceo, llenando mi corazón de un sentimiento oscuro”, y sobre el pálido busto de Palas estaba sentado “un cuervo negro y siniestro, un cuervo profético”.
En general, Balmont no se somete a ninguna autodisciplina. No es el Automedón de su carro; él, por desgracia, dice la verdad cuando, en Cuentos de hadas, nos cuenta cómo escribe poesía:
...........................................
Pero no medito en el verso.
En vano. Los poemas no pueden crearse mediante la reflexión, pero pueden y deben probarse. Habiendo abandonado esto, el poeta irreflexivo descubrió en sí mismo una fatal falta de tacañería y rigor artísticos. Sin moderación, nada clásico, suelta sus palabras y a menudo las elige y, sobre todo, las conecta entre sí, sin necesidad interna. Sus palabras y sus combinaciones son intercambiables y, a veces, no resisten un escrutinio minucioso y una crítica exigente. Y lo malo es que hay que explicarlos y defenderlos, que no hablan por sí solos. Esta vaguedad y fundamental injustificación de muchas de las obras de Balmont se debe también al hecho de que hace magníficas promesas, pero cumple menos de lo que promete. Su propio heraldo, parece precederse a sí mismo y pregona muy fuerte la fanfarria sonora de sus prefacios y palabras, se caracteriza, proclama aquí y allá su credo artístico. Pero es tan general que pierde sentido, y sus fórmulas poéticas, demasiado amplias, no comprometen a nada. Generalmente le encanta la amplitud, el esplendor, el lujo o el estilo, de modo que todo esto resulta incluso agotador y casi roza el mal gusto. El poeta abusa piedras preciosas, todo tipo de brillo; Mientras tanto, podría prescindir de él: sería de mal gusto iluminar las cataratas del Rin con bengalas. Joyas y abundantes manchas de colores invaden sus cuadros, que deberían encantar precisamente por su sencillez y sencillez:
Nuestro Norte es más hermoso que Egipto.
Bien. El cubo suena.
El trébol dulce se balancea.
El crisólito arde en las alturas.
Y el rubí brillante del vestido de verano.
Más atractivo que todas las pirámides.
Y el río bajo el techo de la niebla...
¡Ay corazón! ¡Cómo me duele el corazón!
¿Convienen el alma de este poema y el corazón, el corazón dolorido del poeta, les convienen los peridotos y los rubíes? Difícilmente. Pero Balmont no puede renunciar a ellos, porque ya se ha criado así, ha acostumbrado sus ojos y su boca a una riqueza de colores y de expresiones. Casi siempre levanta la voz y con esta voz realza deliberadamente su audacia y coraje. Es dulce para él pronunciar “palabras dagas”, despotricar en la literatura, enviar desafíos, aunque nadie lo toque; acuña, ordena en verso, una palabra de otra, separa un par de palabras de otro con enérgicos puntos; hace ruido, casi grita, se excita y exclama bruscamente. Balmont no sólo es lírico: es inmodesto y habla mucho de sí mismo. Poeta aparentemente creciente, admirador. letras mayúsculas, se inspira en el exotismo geográfico y de otro tipo, y hay que considerar pecado grave de su parte, sus habituales proclamas: “Odio a la humanidad, huyo de ella a toda prisa” (y sin embargo la prisa no le impidió el pleonasmo...); “Nunca he sido como los demás”; “Esto es una maldición terrible, esto es horror: ser como todos los demás”: no puede comprender que no hay nada terrible en esta similitud con todos los demás, no es capaz de aceptar la sencillez, elevarse a ella, no puede elevarse a lo ordinario. . Familiarizado con el sol, la luna y los elementos, a gusto entre ellos y “entre el caos elemental”, experimentando la gravedad de la altura y la belleza, no penetra profunda y amorosamente en la vida cotidiana y no la santifica, como corresponde a un poeta. Español, hidalgo, caballero, amante del escarlata y de las especias, cantante de flores dobles, claveles y amapolas, no sólo tiene temperamento, sino que, lamentablemente, también habla de ello. De diferentes maneras repite su famoso "Quiero ser atrevido, quiero ser audaz", y estas declaraciones, y no manifestaciones de voluntad propia, exponen su falta de verdadero coraje y verdadera audacia. Quiere ser valiente más de lo que realmente es valiente. Glorifica a los albatros, al mar y a otros ladrones; él mismo se sentiría halagado de ser conocido como el ladrón de la poesía rusa, pero uno siente que no es tan terrible como se describe a sí mismo. El atamán teórico, el bandido de los poemas, Balmont no tiene una actitud tranquila y fuerza confiada; es valiente, amenaza con ser verdugo, pero más bien es manso y piensa con horror en los guardias, lamenta que “tan pronto como dio un paso en el bosque, una hormiga fue aplastada”; le divierten los cuentos de hadas y varios pájaros, un copo de nieve blanco, lino, acianos en centeno, azul y lindas miniaturas. Es cierto que todas estas pequeñas y dulces cosas simplemente le divierten, y no es que le gusten inocentemente. Definitivamente él tiene todo este crédito. De alguna manera se desligó de la sencillez, se inculcó con bastante éxito todo tipo de singularidades, dejó deliberadamente atrás eso cielo del norte, bajo el cual una vez canté canciones más sencillas y rusas. Ahora son sinceras sus declaraciones de que ama el “crujido de los ejes universales” en el mundo; realmente se enamoró de los monstruos, los jorobados, los “cactus torcidos, los brotes de beleño”, todos los hijastros, todas las hijastras de la naturaleza madrastra, todo lo irracional y loco, todo lo que nace en una orgía salvaje, y los horrores, y vampiros y líneas discontinuas, y la superstición de los amuletos, quimeras en la catedral. Notre Dame de París y quimeras de la realidad viva; Él elogia verdaderamente a los tigres, los leopardos y una misteriosa raza de gatos. Tiene una sensualidad ardiente, todos impulsos de voluptuosidad, “al menos tiene sed”; Nebuloso por el erotismo, vio cómo “las anémonas languidecían borrachas en la niebla” y “los rododendros, como una multitud de faldas de hadas, se balanceaban tentadoramente, con una boca caliente llamando” - y a menudo para él “sus bocas estaban abiertas como granadas”. Lo inspiran cosas calientes y ardientes; según su cosmogonía, “el mundo nació de la ira”, y si compone himnos al fuego, que le gustan más que nada en el mundo, entonces no hay hipocresía en este culto al fuego; y si quiere ser como el sol, entonces realmente va hacia él con todos los temblores de su ser. Balmont tiene también un fuego acusatorio, un fuego de conciencia, un fuego como reproche. En una autobiografía profundamente inspirada, en una confesión poética” incendio forestal", en lugares que alcanzan el horror y el patetismo dantescos, como un incendio forestal, como un "velo de un bosque impenetrablemente enredado", lo que se representa es la vida que se quema; y el poeta vuelve a su pasado, lo atormentan los tormentos de la conciencia, los “plazos vencidos”, todo este dolor de los retrasos de la vida, la fatal intempestividad de nuestro arrepentimiento, la irreparabilidad de los errores mentales; y mientras el caballo enjabonado lleva al jinete hacia la espesura del bosque, lo que una vez brilló con una “llama azul y aireada” ahora “de repente se convierte en humo negro”.
¡Oh, la realidad descolorida que se ha convertido en un cuento de hadas!
¡Oh, alas de mariposa de las que se ha borrado el polvo!...
Tales revelaciones líricas, por raras que sean en Balmont y más a menudo suplantadas por la artificialidad de la hermosa autohipnosis y el autoengaño, también muestran que la sofisticación no es innata para él y que si se buscó a sí mismo durante mucho tiempo en diferentes distancias, entonces sólo puede encontrarse en su tierra natal, donde vio que “hay una ternura cansada en la naturaleza rusa, un dolor silencioso de tristeza oculta”. Pero sus andanzas, externas e internas, orden general Su espíritu era, si no siempre natural y necesario, al menos legítimo, porque el acuerdo final debía superar los instintos de extravío. No en vano la idea de giros y variabilidad es tan inherente a su poesía. Polivalente, móvil, fluido; Heracliteo “todo fluye”; el deambular de las nubes, que, tal vez, sólo en algún lugar “en las cercanías de Odessa”, sobre el “desierto de arenas abrasadas” pasan “en una multitud aburrida”, vagabundos aburridos y merodeadores del universo, pero en general corren por todo el mundo , incansables, insaciables en su curiosidad: todo esto cautiva a Balmont con el desborde de cambios, y para él no sólo “las palabras son camaleones”, sino que toda la vida es buena sólo en la danza arcoíris de las motas solares, en el juego de varios momentos. en el eterno cambio de lo efímero interno y externo.
Sin embargo, su ligereza y su frívola movilidad a menudo se ven obstaculizadas por el hecho de que es demasiado consciente de ellas, que no es en absoluto ajeno al intelectualismo y que no reflexiona sólo sobre la poesía; cómo recae la carga sobre su poesía es el elemento del razonamiento filosófico o de la racionalidad. El viento de Balmont esconde una especie de pesadez en sus etéreos pliegues. De ahí la incómoda combinación de imágenes y abstracción, todas estas innumerables palabras con "awn" - todo tipo de "juerga, misterio, perla, quíntuple, explosividad, estrellato" e incluso "leche estelar"... De ahí las manchas de la prosa: por ejemplo, palabra frecuente veces en el sentido de si, tan pronto como, o “ciérrate, como en una prisión, en una idea”, o “viste de otra forma”, o “ breve momento puede darnos... todo el cielo”, o “se quedó dormido entre las majestuosas montañas, asombrosas forma correcta su". De ahí, como en el poema “Niño”, los versos sentidos y sentidos, el simple grito de queja y desconcierto de un padre:
Pero no puedo ver el dolor
Un niño con el rostro descolorido,
Míralo apretar las manos
Antes del próximo final...
.........................................
Mira como pelea sin resultado
¡Hay una lucha sin palabras en ello!
No, sería mejor si toda la naturaleza
Encerrados en ataúdes negros.
................................
No, tortura a mi hijo.
No quiero, no quiero, -
estos emocionantes versos son reemplazados por una diatriba pálida y detallada de una respuesta aparentemente celestial y superior al dolor humano, y aquí el letargo de la escasa especulación, la retórica y la prosa como "aún faltaba el último átomo del círculo" nos molesta. ... Balmont a menudo también seca sus poemas entre comillas y de dos palabras en palabras intrincadamente compuestas, y esos giros del habla, tales técnicas que de alguna manera llegan a un fin lógico, satisfacen la gramática, incluso la rima, pero no la poesía. No siente, por ejemplo, qué decir, es difícil decir sobre los lirios: "imbuidos de una firme determinación", esto significa arruinar toda la poesía y toda la ligereza del lirio. En general, ¿razona una nube, canta un ruiseñor abstracciones, se vuelve Balmont un estudioso?
Por lo tanto, no tiene la fuerza suficiente para transformar en consecuencia un pensamiento en su sonido favorito: no emite pensamientos, sino palabras o, por el contrario, escucha pensamientos, pero luego las palabras no suenan. En su poesía no hay un contenido holístico e internamente completo, ni una organicidad suprema. Su sofisticación es secundaria, derivada, pero su sencillez no es original; ni aquí ni allá es del todo natural. Sólo a veces el templo disperso de sus abundantes palabras se restaura idealmente, y entonces se hace visible el destello de alguna verdad. Es sabio y tranquilo revelar la inseparabilidad del pensamiento y el sonido, su unidad cósmica, escondida en algún lugar de las profundidades finales; tampoco logró revelar la unidad última de lo nativo y lo extranjero, lo ordinario y lo exquisito, la naturaleza y la cultura. Pero lo que puede hacer es una gran alegría para los lectores rusos. Balmont se sobreestima a sí mismo, pero realmente tiene valores. La música de nuestra poesía incluirá amorosamente su nombre sonoro en sus notas. El tesoro de nuestros súbditos seguirá aceptando las brillantes peculiaridades de su estado de ánimo, el paso de lo simple a lo sofisticado, su patria y su exotismo, su arte e incluso su artificialidad. Y escucharán a menudo y con dulzura a este pájaro cantor. Porque no hay duda de que aunque se excita, exagera, distorsiona y como si inyectara algún tipo de anestesia en su alma, un paraíso artificial. Baudelaire, pero incluso sin eso vive en él un alma viva, un alma talentosa, y, ebrio de palabras, encantado de los sonidos, los deja caer apasionadamente de sus melodiosos labios. No es estricto consigo mismo, y el viento al que compara su poesía se llevará sin dejar rastro muchas, muchas de sus canciones fallidas y pensamientos inmaduros; pero precisamente porque este viento esparcirá su paja, aún más belleza permanecerá para siempre en Balmont.
Basado en artículos de Yu I. Aikhenvald.
“Los Heridos” es uno de los poemas característicos de esta etapa. En esta obra, el poeta revela el problema del conflicto interno del individuo y, por tanto, pertenece legítimamente a letras filosóficas. Género: poema lírico.
La palabra "herido" significa tener algún tipo de lesión, pero en en este caso No se trata de daños mecánicos, sino de trauma psicológico:
El tema principal del poema es el conflicto entre una persona y su "yo" interior. El héroe lírico de Balmont se mete en el marco de problemas inexistentes, crea su propio mundo de tristeza y sufrimiento, no puede mirar con seriedad el mundo que lo rodea y vivir felizmente su vida, disfrutando cada día. Las siguientes líneas hablan de esto:
Soy inseparable de este universo,
Creé el mundo con todo su sufrimiento.
Y, temblando por completo de un dolor insoportable,
Vivir contigo mismo en cautiverio...
Composicionalmente, la obra se divide en cuatro partes (postróficamente), la primera y quinta partes constan de 5 líneas, y la segunda y tercera, 4.
Esto, junto con la repetición, habla de la composición circular de la obra.
Estoy muerto de golpe por mi conciencia,
Estoy herido en el corazón por mi mente.
Estoy herido de muerte por mi mente.
Es de destacar que el pentaverso en la versificación rusa generalmente se encuentra en forma de quintilla (una forma de poema corto que apareció en Gran Bretaña, basado en juegos de tonterías). Tradicionalmente, una quintilla tiene cinco líneas, con forma canónica el final de la última línea repite el final de la primera. Así, al utilizar el pentaverso en su poema, el autor realza el estado de ánimo de la situación desesperada de su héroe.
"Herido" está escrito en pentámetro yámbico. La rima de la segunda y tercera estrofa es cruzada, y la primera y la última son del tipo ABAAB. Este no es el final, continúa a continuación.
Material útil sobre el tema.
- K.D. Balmont "Capté los temas que pasaban con un sueño"
Balmont utiliza rimas femeninas y masculinas alternas, lo que añade melodía y suavidad al poema.
La obra presenta ampliamente metáforas (“golpeado por mi conciencia”, “herido en el corazón por mi mente”, “yo mismo perezco como el humo”, “el juego de sombras que nazco en el mundo por mí”, “la vida es un sueño ”), epítetos (“mar fantasmal”, “dolor insoportable”). Las primeras cuatro líneas de la primera estrofa comienzan con el pronombre “yo”, que aparece constantemente a lo largo del poema, 10 veces para ser exactos. No se puede dejar de notar las similitudes entre Última línea primera estrofa (Un chorro de fuego, yo mismo perezco como el humo) y latín eslogan Consumor aliis inserviendo, que traducido al ruso significa “Al brillar en los demás, me quemo a mí mismo”. Sin embargo, a diferencia de expresión latina, el héroe del poema “arde” no por alguien. Así, toda la atención en la obra no se centra en la relación entre el hombre y la sociedad, sino en conflicto interno héroe lírico. Además, el verso de la tercera estrofa (Sólo hay pensamiento, hay un mar fantasmal) está tomado del título del drama filosófico de Calderón del siglo XVII “La vida es sue&覩”, que traducido significa “la vida es un sueño”. Lo más probable es que esto se deba al hecho de que Konstantin Dmitrievich estuvo involucrado en la traducción de muchas obras de este dramaturgo español.
(Ilustración: Sona Adalyan)
Konstantin Dmitrievich Balmont es considerado uno de los representantes más brillantes del simbolismo ruso, pero el poeta se inició en el movimiento romántico, bajo la influencia del autoritario poeta Nadson de su época, difunto tyutchev y queso feta. Característica de estilo Balmont siempre tuvo una ligereza relajada, ligereza en sus líneas; el poeta afirmó que escribió sus obras la primera vez y no las rehizo, "atormentando" líneas más exitosas. Otro rasgo de la obra y la vida de Balmont fue su cosmovisión ligera y contemplativa, con toques de melancolía y optimismo, su atención a la naturaleza y a cada aliento, a cada movimiento.
Blok, considerado uno de los fundadores del simbolismo y una autoridad en esta dirección, describió la obra de Balmont como "brillante y afirmadora de la vida, como la primavera". De hecho, tenía una amplia gama de matices, desde el triunfo ardiente del verano hasta el orfanato otoñal y la desesperanza del invierno.
Un poema tan ligero y aireado, que ilustra bien tendencia general La obra del poeta fue el poema "Copo de nieve", publicado en 1903 e incluido en la colección "Sólo amor".
El tema principal del poema.
El tema del poema "Copo de nieve" es En un amplio sentido La belleza de la naturaleza está en todas sus manifestaciones, incluso tan microscópica como un copo de nieve. EN sentido filosófico se puede ver en el tema del poema camino de la vida cualquier ser vivo desde su florecimiento y desarrollo hasta su partida. Pero el personaje principal En el poema, el autor hace un copo de nieve, una criatura esencialmente inanimada que nace en algún lugar del cielo de una manera desconocida para el hombre, resulta increíblemente hermosa y armoniosa, cae lentamente y se derrite.
Los copos de nieve son "producidos" por la propia naturaleza y son la encarnación simetría asombrosa, por supuesto, si consideras detenidamente cada uno de ellos. En la mayoría de los casos, una persona no considera la nieve, que para él es solo precipitación, a menudo perturbadora. vida cómoda. Por eso el poeta anima su copo de nieve, dotándolo de esas cualidades que sólo una persona puede tener:
- coraje (“tan puro, tan audaz”)
- determinación (“se apresura fácilmente, pide aterrizar”),
- la capacidad de sentir, la capacidad de experimentar emociones, de interactuar con el entorno (“tiembla”, “arroja”, “consuela”, “acariciado por el viento”).
El poeta parece hacer un descubrimiento para todo aquel que lee el poema: la nieve son millones de copos de nieve, cada uno con su propio ciclo vital, y cada uno es cristalino, como un bebé recién nacido, como un ángel (las tradiciones simbólicas son evidentes). Personificación ampliada de un copo de nieve, resaltándolo en una corriente de nieve que cae: el principal dispositivo estilístico de este poema.
Las emociones del autor son una ligera tristeza. Todo el mundo sabe lo que le sucede a la nieve que llega al suelo: se derrite y no se nota su belleza. ¿Se cumplió la misión del copo de nieve? ¿Tiene algún propósito su existencia si el rápido viento lo lleva, indefenso, a una muerte segura? El autor no lo sabe, pero un copo de nieve puro y audaz bien podría inspirar a alguien a encontrar la belleza a su alrededor.
Análisis estructural del poema.
Principal medio artístico, con la ayuda de la cual se crea la imagen central del poema, es una personificación ampliada. El copo de nieve está dotado cualidades humanas y la capacidad de sentir, por lo que todas las acciones que realiza encajan en el marco de la personificación.
La composición del poema es circular: las primeras estrofas se repiten al final y esto, en primer lugar, enfatiza el carácter cíclico, el ciclo de los seres vivos en la naturaleza y, en segundo lugar, se silencia. final trágico copos de nieve de vida.
El poema consta de ocho cuartetas. Metro - yámbico con acento omitido última sílaba(pírrico), rima femenina, exacta. La rima femenina da una suavidad especial a las líneas sonoras, y la musicalidad les la da el diseño sonoro: la abundancia de sonoras "r", "l", "n".
La paleta del autor es ligera y tiene como objetivo crear un tono inocente y cristalino. imagen pura. No es casualidad que el poema esté incluido en la colección “Sólo amor”, porque la naturaleza es enteramente amor y vida, y el artista es el espejo que es capaz de captar y reflejar un hermoso fenómeno.
