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Plan
Introducción
Letra de A.S. Pushkin. Mundo literario y artístico de los poemas. La gran habilidad poética del poeta para describir la naturaleza y representar los sentimientos humanos. características generales letra de A.S. Pushkin para niños
Bibliografía
Introducción
« Pushkin murió por completo
desarrollo de sus poderes y sin duda se dejó llevar
Lleva a alguien genial a la tumba.
secreto. Y ahora estamos resolviendo este misterio sin él”.
FM Dostoievski.
A.S. Pushkin ha sido compañero de muchas generaciones durante casi dos siglos. El oído se acostumbra a su nombre desde pequeño. Dicen de él "mi Pushkin". Esta es una señal especial relaciones de confianza, apertura de sentimientos y devoción al poeta.
Ante el nombre de Pushkin, surge inmediatamente el pensamiento de un poeta ruso. Ninguno de nuestros poetas puede ser superior a él; este derecho le pertenece sólo a él. Sólo en él reside toda la riqueza, la fuerza y la flexibilidad de nuestro lengua materna. Traspasó los límites del lenguaje y, además, mostró todo su espacio. Los poemas de Pushkin reflejaban la naturaleza rusa, el carácter ruso, el idioma ruso con tanta pureza como la luna en el cielo se refleja en una noche tranquila y helada. Lo primero que llama la atención al leer los poemas de Pushkin es su asombroso encanto, el brillo y la claridad de las imágenes, el poder de los sentimientos, la brillantez de la mente, el dominio virtuoso. medios verbales- ritmo, sonidos.
Pushkin letras educación de la naturaleza
Letra de A.S. Pushkin. Mundo literario y artístico de los poemas. La gran habilidad poética del poeta para describir la naturaleza y representar los sentimientos humanos. Características generales de las letras de A.S. Pushkin para niños
Los poemas de Pushkin deben leerse con mucha atención, reflexionando sobre cada palabra, porque cada palabra suya es importante para comprender el todo. N.V. Gogol escribió en el artículo “Algunas palabras sobre Pushkin”: “Aquí no hay elocuencia, solo poesía: no hay esplendor externo, todo es simple, todo es decente, todo está lleno de esplendor interior que se revela de diferentes maneras; todo laconismo, como siempre lo es la poesía pura. Son pocas palabras, pero todas son tan precisas que lo significan todo. Hay un abismo de espacio en cada palabra.
El material que Pushkin introdujo artísticamente por primera vez en la literatura rusa es inagotable: imágenes características de los contemporáneos del poeta, la juventud europea ilustrada y sufriente del siglo XIX, el mundo de los humillados e insultados, poemas sobre la vida campesina, el mundo histórico nacional. ; los grandes conflictos sociohistóricos y el mundo de las experiencias de un alma humana solitaria, sumida en una idea devoradora que se convirtió en su destino. Y cada una de estas áreas estaba en mayor desarrollo literatura de sus grandes artistas: los maravillosos sucesores de Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoievski, León Tolstoi.
El método de Pushkin puede definirse como la máxima objetividad artística. El poeta se niega a imponer los gustos, preferencias y deseos del autor a la realidad que describe; da una generalización de las leyes del desarrollo de la realidad misma, independientemente de que correspondan a las intenciones del autor; Esto ya es evidente en los primeros poemas de colores románticos.
Pero al reflejar objetivamente la realidad, Pushkin no excluye la percepción del propio poeta-artista. La objetividad de Pushkin es mucha atención hacia otras personas, la cálida simpatía por sus alegrías y sufrimientos que se escucha constantemente en sus obras.
El tema social, el tema del pueblo y su destino, ocupó uno de los lugares principales de su obra.
En la vida espiritual del poeta, la amistad jugó un papel muy importante. Es por eso gran importancia, le compró mensajes líricos para sus amigos para celebrar el aniversario anual de la formación del Liceo.
El poeta dedica líneas inspiradas a cada uno de sus amigos: Pushchin, Gorchakov, Delvig, Kuchelberg, agradeciéndoles que, fieles a su amistad, visitaron "la casa deshonrada del poeta...". Todos los poemas son un canto a la amistad. “¡Amigos míos, nuestra unión es maravillosa!” - exclama el poeta (“19 de octubre de 1825”).
Para héroe lírico El amor de Pushkin es un sentimiento profundo, moralmente puro, tierno y desinteresado, es un deleite por la belleza espiritual y física, es un himno en honor al sentimiento sublime y brillante del amor, es una expresión de respeto ilimitado por una mujer, es es conmovedor la devoción al amado, son los dolores de los celos.
Un raro poema de Pushkin es tan popular como “Recuerdo un momento maravilloso...”, dedicado a A.P. Kern, escrito por un poeta exiliado en 1825.
Pushkin comienza su poema con el recuerdo de su primer encuentro con Kern y es transportado mentalmente al entorno de San Petersburgo de 1817-1820, los años pasados.
En la languidez de la tristeza desesperada
En las preocupaciones del ruidoso bullicio…
Los acontecimientos truncaron este período de la vida del poeta:
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados...
Comenzaron los difíciles años del exilio:
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
Lágrimas, amor, inspiración: estos son los compañeros de la verdadera vida. Pero el estado depresivo del poeta no duró mucho, y Pushkin llega a un nuevo encuentro con un sentimiento de plenitud de vida:
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Los dos últimos versos repiten la cuarteta inicial. Marcan un regreso a la juventud, superando la melancolía de años pasados.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
El despertar del alma abrió para Pushkin la posibilidad de intoxicarse con la creatividad, la vida y el amor. El amor en la vida y obra del poeta siempre ha sido una pasión, en el grado más alto encarnando un sentimiento de plenitud de vida.
Muy a menudo, el tema del amor de Pushkin se fusiona con un paisaje lírico, en armonía con el sentimiento que posee el poeta.
Letras de paisaje acepta lugar especial en las obras de Pushkin. Fue el primer poeta ruso que no sólo se reconoció y amó a sí mismo. mundo maravilloso naturaleza, pero también reveló a los lectores el asombroso encanto de los colores claros y delicados del paisaje del centro de Rusia, la grandeza de los grises picos nevados del Cáucaso y la belleza única elementos marinos. A lo largo de su obra, Pushkin recurre a la poesía paisajística. En poemas sobre la naturaleza, Pushkin encarnó su idea del orden mundial. Pushkin concibe al hombre como parte integrante de la naturaleza. El nacimiento, la infancia, la juventud, la madurez, la vejez y la muerte son percibidos por el poeta como cosas naturales y no le provocan protesta ni desconcierto. No hay ninguna tensión romántica en su actitud hacia la naturaleza; la naturaleza de Pushkin es sabia y justa. Pushkin adora el milagro de la vida misma y en sus letras es hermoso en todas sus manifestaciones.
El poeta dedicó el poema “El cielo ya respiraba en otoño” a su época favorita del año. Lo que era bajo para los antiguos poetas era noble para Pushkin; Lo que para ellos era prosa, para él era poesía. El otoño es mejor para él que la primavera o el verano, y al leer estos poemas no podemos estar de acuerdo con él. En otoño el poeta escribió cada vez más. Son famosos los dos "Otoños de Boldino": 1830 y 1833, cuando el poeta, que vivía en su finca de Boldino, escribió en poco tiempo muchas obras de primera clase, pequeñas y grandes, tanto en poesía como en prosa. El paisaje sencillo y modesto se transmite aquí en toda su poesía.
El cielo ya respiraba en otoño,
El sol brillaba con menos frecuencia
El día se hacía más corto
Dosel del bosque misterioso
Con un ruido triste se expuso...
La descripción de la naturaleza en la obra está inseparablemente ligada a la vida de la gente, contrastando la descripción de campos y bosques con cómo otros poetas describen la naturaleza en un estilo romántico. Estas diez líneas transmiten el don de Pushkin: ver y transmitir humor de otoño en pocas palabras.
El colorido emocional de los objetos no perturba la imagen precisa y visual, como si hubiera sido capturada en el lienzo por el pincel de un artista: las últimas hojas que caen de los árboles, los gansos volando hacia el sur, los raros rayos del sol: escasos detalles que marcan sólo el principales cambios en la naturaleza.
El autor parece hablar con el lector; no sólo pinta un cuadro del otoño, sino que también habla de sí mismo. Detrás de la narración sencilla y natural del poema está el propio autor, con su ironía inteligente y comprensiva.
Poema " Noche de invierno"Fue escrito por Pushkin en 1825, cuando se encontraba en Mikhailovsky después de su exilio en el sur. El poema se abre ante nosotros con una imagen de los furiosos elementos invernales:
La tormenta cubre el cielo de oscuridad.
Torbellinos de nieve arremolinados
Toda la imagen está imbuida de movimiento. Sin embargo, esto no es sólo movimiento, es un avance de las imágenes voladoras, tanto sonoras como visuales.
La forma en que aúlla como una bestia,
Ella llorará como una niña.
El motivo de la soledad, el rechazo de las vanidades. vida social observado, aunque no juega un papel importante:
¿Qué haces, mi vieja?
¿Silencio en la ventana?
O tormentas aulladoras
Tú, amigo mío, estás cansado
O dormitando bajo el zumbido
¿Tu huso?
Las letras de Pushkin, a partir de 1825, a veces adquieren características que son inusuales para sus obras líricas de una época anterior. En primer lugar, penetran en él elementos de estilo en prosa e imágenes. En el poema “Tarde de invierno” (1829), que comienza con las habituales expresiones líricas generales:
Escarcha y sol; ¡dia maravilloso!
Todavía estás dormitando, querido amigo.
Es hora, belleza, despierta...
Después de una serie de bellas imágenes que podrían encontrarse en un poema romántico:
Por la noche, ¿recuerdas?, la tormenta de nieve estaba enojada,
En cielo nublado la oscuridad se movía;
La luna es como una mancha pálida.
A través de las nubes sombrías se volvió amarillo...
Bajo cielos azules
Magníficas alfombras,
Brillando al sol mentiras de nieve.
Después de todas estas maravillosas comparaciones poéticas y metáforas, el poeta introduce en sus poemas las palabras e imágenes más cotidianas y prosaicas:
El horno lleno crepita,
Es agradable pensar junto a la cama.
Pero tu sabes, ¿debería pedir un trineo?
¿Aprovechar a la potra marrón?
El invierno ruso es mejor que el verano ruso, Pushkin fue el primero en comprenderlo. Pushkin representó la naturaleza de manera sorprendentemente fiel y vívida; la pintó, pero no pensó en ello.
Alexander Sergeevich no escribió específicamente poemas para niños, pero como sus obras se distinguen por un estilo ligero y memorable, imágenes coloridas y, al escribir cuentos de hadas en verso, se utilizó un estilo popular, las tramas y las imágenes nos son tan familiares desde la infancia. .
Un anciano vivía con su vieja.
Junto al mar más azul.
La poesía es un negocio difícil y responsable. El talento es un regalo de lo alto. El poeta ve y oye lo que una persona corriente no puede ver ni oír. El poeta es capaz de influir en las personas, por eso tiene una responsabilidad especial. El poeta y su vocación es un tema secreto La creatividad de Pushkin., ya que para Pushkin no había nada más elevado que la Poesía, el Arte, excepto quizás el Amor. Poesía A.S. Pushkin, su personalidad y destino: aclarando los secretos del genio poético.
A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,
Derramaré lágrimas por la ficción.
La armonía y la belleza son “la medida de todas las cosas”, lo único que puede salvar a la humanidad y a los hombres.
Las imágenes de la naturaleza en las letras de Pushkin, representadas por el poeta con profundo afecto por todo lo nativo, nacional, cercano y querido del corazón del ruso, son un excelente medio para fomentar el amor por la patria. La poesía de Pushkin, como un talismán de cuento de hadas, salva de los problemas y da vitalidad.
En las letras de Pushkin para niños no hay ningún simbolismo filosófico natural, característico de otros poetas, por ejemplo F. Tyutchev. Esto es muy, poemas terrenales, que no van seguidos de una serie de símbolos y correspondencias. No hay en ellos ninguna inestabilidad impresionista ni percepción subjetiva de la naturaleza; aquí todo está delineado de forma precisa y clara. La fuerza de los poemas de Pushkin radica en el hecho de que el poeta logró transmitir personajes típicos y generalizados en imágenes marcadamente específicas, ya sea una descripción pintorescamente generosa de un bosque otoñal o una descripción del verano. El realismo de Pushkin radica en el hecho de que muestra con la mayor veracidad tanto externa como mundo interior, descartando todas las convenciones.
Bibliografía
1. Veresaev V.V. Pushkin en la vida. M. 1984. págs. 30-31.
2. Veresaev V.V. Ensayos en 4 TT. T 3. Pushkin en la vida.
3. Pushkin A.S. Poemas de Alexander Pushkin//Comentarios de Bondi S.M. 1965.
4. Surat I. Pushkin: biografía y letra. M. 2002.
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11. La originalidad de los poetas del círculo de Pushkin (basado en la obra de uno de los poetas).
Poetas del círculo de Pushkin: 1. Denis Davydov (1784 - 1839); 2. Piotr Viazemsky (1792 – 1878); 3. Antón Delvig (1798 – 1831); 4. Evgeny Baratynsky (1800 – 1844); 5. Dmitri Venevitinov (1805 – 1827); 6. Nikolái Yazykov (1803 – 1846).
Estas personas eran contemporáneos de Pushkin, algunos mayores y otros más jóvenes que él. El término en sí tiene una historia. En la crítica literaria prerrevolucionaria, estos poetas fueron llamados "poetas de la galaxia de Pushkin". Este nombre se encontró en las obras de los propios poetas. Pero esta definición no era lo suficientemente precisa. Estos poetas no formaban parte de una sociedad organizada, por lo que esta definición se consideró incorrecta. EN tiempo soviético fueron llamados "poetas de la dirección de Pushkin". Pero la dirección de Pushkin es un concepto atemporal. En muchas antologías estos poetas figuraban como "poetas La era de Pushkin" Pero en la época de Pushkin escribieron unos 300 poetas. Algunos de ellos no tenían nada que ver con Pushkin. Desde los años 1960. Aparece el término "poetas del círculo de Pushkin".
Bases del término:
1. Todos los poetas estuvieron estrechamente asociados con Pushkin. Además, en la obra del propio Pushkin hay toda una capa asociada a ellos;
2. Todos los poetas estaban cerca unos de otros. Gravitaron hacia la armonía y la cosmovisión de Pushkin.
Este círculo no se cerró. Sus mentores fueron Zhukovsky y Karamzin. Fue una comunicación viva, humana y poética. “Éramos colaboradores, compañeros de armas, rivales”, dijo su contemporáneo. NEVADA. Gogol los llamó "un órgano polifónico que resonó en toda la tierra". En la historia de la poesía rusa, hubo un grupo, un artel libre de artistas, espiritualmente cercanos entre sí y con Pushkin.
Similitudes en las obras de los poetas:
1. En el centro de su pensamiento y poesía aparece un retrato colectivo de Pushkin. Gracias a estos poetas surgió entre sus contemporáneos la imagen de un maestro;
2. Todos los poetas absorbieron el espíritu del amor por la libertad de Pushkin. Para ellos, el tema de la fraternidad resulta decisivo;
3. Los poetas tienen el amor por la vida de Pushkin. Su poesía es ardiente y contagiosa. Había un fermento en sus mentes, un sentimiento juvenil de vida. En esto se diferenciaban de los poetas decembristas. El espíritu de cambio político les era ajeno. Buscaban la emancipación del alma. Ninguno de ellos se unió a la sociedad decembrista.
Introducen en la poesía la imagen de la “troika rusa”. P. Vyazemsky lo amaba especialmente. Irakli Andronikov contó más de 70 obras dedicadas a este tema. Su concepto más frecuente es "voluntad", que se asocia con el concepto "Volga". Muchos poetas fueron de sus orillas. El concepto de “estepa” también era común. Para ellos, el vocabulario estaba determinado por la imagen de una amplia extensión.
Para estos poetas el comienzo personal es de fundamental importancia. La canción se convierte en el leitmotiv de su letra. Muchos de sus poemas tenían música. Pushkin habló de la "escuela de precisión armoniosa". En sus mensajes, los poetas discuten los poemas de los demás. La crítica poética brindó la oportunidad de perfeccionar las palabras. El verso se volvió liberado y flexible. Surgieron entonaciones naturales. La línea entre el discurso ordinario y el poético se volvió borrosa. El pueblo de Pushkin se esforzó por hacer que la poesía fuera natural y libre.
Ninguno de ellos quería ser como Pushkin, pero era difícil renunciar a su genio. Surgió el problema del yo individual. Intentaron encontrar su especialización lírica. Surgió el problema de crear un héroe lírico: el problema de crear una persona individual capaz de modelar líricamente. Para estos poetas, el héroe lírico era una máscara especial. Denis Davydov escondido bajo la máscara de un húsar; Peter Viazemsky– un periodista malhablado; Antón Delvig– sibarita-idílico; Nikolai Yazykov- alumno, Evgeny Baratynsky– filósofo; Dmitri Venevitinov- un niño genio.
D.V. Davydov es una figura única, el héroe más brillante. guerra patriótica, creador de los primeros destacamentos partidistas. Es un famoso poeta y estratega militar. En la conciencia era pushkin Davydov entró con sus poemas de temática húsar. Davydov - "Anacreonte bajo el dolman", poeta del amor. En sus letras aparece la imagen de un “escuadrón de húsares voladores”, símbolo de valentía, filosofía y amistad. El prototipo del héroe lírico Davydov es el famoso húsar Burtsov. Davydov creó muchos poemas con la imagen de un húsar. Aparecen aforismos impactantes. Davydov se centra en la resonancia, en la combinación de lo alto y lo bajo (“Jomini da Jomini, pero ni una palabra sobre vodka”). Sus intereses son simples y vitales.
NUEVO MÉJICO. Yazykov mantuvo la unidad de espíritu con Davydov y estaba especialmente cerca de Pushkin. Yazykov intentó trasladar la imagen de un húsar a la vida estudiantil. Sus letras incluyen la imagen de una túnica como símbolo de domesticidad opuesta y amor a la libertad. El estudiante no depende del zar, se desarrolla una especie de paralelo “zar-estudiante” (“¡Nuestro Augusto vigila septiembre! ¿Qué nos importa él?”). Yazykov crea la imagen de un húsar doméstico. Absorbe la atmósfera de la Universidad de Dorpat.
PENSILVANIA. Vyazemsky es un poeta de destino especial. Este era el amigo más íntimo de Pushkin. Fue poeta de la revista feuilleton, el creador canción folk. Todas sus canciones se basan en el principio del verso. Sus obras pasan a formar parte de la cultura cotidiana. En los poemas de los poetas de Pushkin, el diálogo es constantemente visible.
Los poetas de Pushkin se distinguían por un estilo folclórico y animado, la presencia de la estrella de Pushkin cerca, formas poéticas especiales (un mensaje amistoso), la improvisación, la autoidentificación de la personalidad de cada poeta y la imagen colectiva de la joven Rusia. Nació la edad de oro.
Anton Delvig Amigo del liceo de Pushkin y Küchelbecker, amigo de Baratynsky, Delvig siempre estuvo en el centro de la vida literaria en la década de 1820. Delvig no conoce los extremos. No ignora la búsqueda de Zhukovsky, está cerca motivos antiguos Durante un tiempo se acercó a los poetas decembristas, aunque no aceptó ni su programa de transformaciones revolucionarias ni el patetismo cívico de su poesía. Pronto se dio cuenta y sintió la magnitud del genio de Pushkin, declarando ya en 1815 que en ausencia de Pushkin, que estaba en el exilio, y luego con su participación activa, Delvig contribuyó a la formación de la era de Pushkin y participó activamente. en la tarea de consolidar sus fuerzas creativas. En las páginas de sus publicaciones se define el círculo de escritores de Pushkin. En una palabra, se destruye el mito creado en el Liceo sobre Delvig el flemático, el "perezoso ocioso". Crea la revista "Flores del Norte" (1824-1831, fundada en 1825), uno de los mejores almanaques de la década de 1820. La poesía de Delvig en este contexto de su actividad literaria y editorial general parece pasar a un segundo plano. Alrededor de 200 poemas escritos entre 1814 y 1830 se publican en diversas publicaciones, pero no están en el centro del pensamiento crítico. No hay psicologismo elegíaco, ni pasión cívica, ni fuego, ni embriaguez de sentimiento individual, ni poesía pronunciada del pensamiento. El mundo plástico del antiguo idilio, que vive mesuradamente en hexámetros inusuales, y el estilo inusual de las "canciones rusas", estilizadas como folklore, no se perciben como formas del tiempo. En 1829, Delvig publicó la única colección durante su vida, "Poemas del barón Delvig", que incluye sólo 65 poemas. Antes de su muerte, en 1831, creó varias obras más importantes y programáticas, pero sin embargo, fue la colección la que se convirtió en el resultado de su actividad poética. Desarrollando la tradición Pushkin de nombrar una colección poética, simplemente "Poemas", Delvig, a primera vista, priva a su creación de cualquier lógica de pensamiento. No hay una secuencia cronológica (las obras maduras se encuentran adyacentes a las más jóvenes, todavía del Liceo; hacia el final de la colección su número incluso aumenta), no hay títulos de género tradicionales (se mezclan idilios, canciones rusas, romances, sonetos, mensajes ), es difícil identificar selecciones temáticas. Una sensación de una especie de caos lírico; Eso es seguro: “cada barón tiene su propia fantasía”. Pero con una mirada atenta, este aparente caos da lugar a una sensación de amplitud mental y espiritual, de libertad interior, un idilio original de las relaciones humanas que no está sujeta al tiempo, a la interacción de la sociedad nacional y universal. En primer lugar, llama la atención el anillo compositivo de la colección: el epígrafe y el epílogo. Se correlacionan y se reflejan entre sí. Epígrafe en Alemán - una cuarteta del poema "El cantante" de Goethe. recibe su desarrollo en el “Epílogo” y se asemeja a una traducción libre. Estas imágenes del “Epílogo”: el cantante y sus canciones “sin compulsión”, el ruiseñor, impresiones vivas, motivos de amistad y melodías de amor, adquieren un significado estético especial en la estructura de toda la colección. De los 65 poemas, aproximadamente la mitad están dedicados a la imagen del cantante y sus canciones. Unas 20 veces la nominación de textos incluye designaciones relacionadas con la música: “romance”, “canción”, “canción rusa”, “coro”, “ditirambo”, “canción para beber”. Aparecen los nombres de Catulo, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau, cada uno de los cuales encarna su propio concepto de ser: amor, idilio, armonía, hombre natural. Tal concentración de una determinada imagen del mundo y sus diversas modificaciones le permite a Delvig transformar el espacio poético de la colección en un espacio de amplitud espiritual y libertad espiritual. En este espacio el alma del poeta se “esparce”, corriendo hacia las fuentes del espíritu humano, los principios fundamentales de la naturaleza: la mitología y el folclore. Dos géneros, el antiguo idilio y la canción rusa, no coexisten simplemente en las páginas de la colección; Seis idilios y ocho canciones rusas son una especie de diálogo de culturas y al mismo tiempo una unidad orgánica. Los antiguos idilios de Delvig son la historia de la formación de una persona física, su existencia natural. Como en los antiguos idilios, para Delvig la recreación del mundo de la vida espiritual, el alma de una persona natural, es en ellos más importante que los detalles vernáculos y las expresiones individuales. La melodía del verso, la abundancia de anáforas, la entonación interrogativa y exclamativa, la imagen de la heroína como portadora de amor, la abundancia de epítetos constantes (mar azul, melancolía maligna, sueño profético, bosque denso, dolor negro, animales feroces). , noche oscura, querido amigo) recrean el ambiente vivo y las emociones inmediatas. En la era de las disputas sobre la nacionalidad, Delvig, en el antiguo idilio y la canción rusa, reveló los orígenes de la poesía misma, sus sentimientos naturales. Las raíces mitológicas y folclóricas en su conciencia se correlacionaban con el problema de la naturaleza humana no sólo nacional, sino también universal. En un ambiente de exaltación cívica, recordó la riqueza del alma del pueblo y los genuinos valores humanos. Tres elementos del alma (poesía, amor, amistad) definen el mundo idílico del héroe lírico Delvig. Los idilios de Delvig no son una idealización y un embellecimiento del mundo, sino un descubrimiento de su naturaleza y autenticidad. El poeta idílico recrea este mundo no a partir de una copia, sino del original. El poeta idílico formó en la conciencia artística y social rusa un mundo especial de esos valores humanos que son eternos y naturales. Pushkin apreció en la poesía de Delvig el extraordinario “sentido de la gracia”, “este lujo, esta dicha, este encanto más negativo que positivo, que no permite nada tenso en los sentimientos; sutil, confuso en pensamientos; ¡innecesario, antinatural en las descripciones!”116. En las “canciones rusas” se puede sentir una mayor tensión en los sentimientos y el drama. 12. Poesía E.A. Baratynsky.
Baratynsky está genéticamente relacionado con la era Pushkin. Es un hombre de la época de Pushkin. El apogeo de su obra se produjo a finales de la década de 1820 y principios de la de 1830. Siente su trágica soledad. Su estado de ánimo y los principales problemas de su obra están relacionados con la era eterna de Lermontov. Su cercanía con la era Pushkin y la soledad de la era Lermontov determinaron las particularidades de su obra.
Pushkin escribió: “Baratynsky es original entre nosotros porque piensa profunda y frescamente. Baratynsky - Hamlet. El tormento de buscar la propia palabra determinaba este tipo de personas. Baratynsky fue el prototipo de Eugenio Onegin.
Baratynsky era un representante de una familia noble de buena cuna. A la edad de 12 años fue colocado en el cuerpo de pajes aristocráticos. Allí organizó la llamada "Sociedad de Ladrones de Schiller". Por robo, Baratynsky fue expulsado del cuerpo de pajes a la edad de 16 años y degradado a soldado. Fue enviado a servir en Finlandia. Era un vínculo bastante leal. Regresó a San Petersburgo con la intercesión de Zhukovsky. Su primera obra conocida es la elegía "Finlandia". No contiene material autobiográfico. Tampoco hay mucho material psicológico. El poderoso latido del pensamiento, el autointelectualismo, es palpable. En el centro de la elegía está el choque de un hombre con el destino. El destino se vuelve de cierta manera para Baratynsky. Baratynsky afirma la grandeza del pensamiento humano. La elegía se convierte en el género favorito del poeta.
Pushkin escribió sobre Baratynsky: "El cantante de fiestas y tristeza lánguida". Los mismos títulos de las obras de Baratynsky son elocuentes: "Incredulidad", "Duda", "Separación", "Soledad", "Sin vida". Estos títulos se basan en sustantivos verbales endurecidos. Baratynsky explora el componente espiritual. En sus letras se pueden distinguir grupos léxicos asociados con el destino y el destino. El concepto de sueño es muy importante. Este concepto es polisemántico. El sueño de Baratynsky es el encanto, el olvido y el rechazo del mundo, en general, de la vida misma. Soñar es muy importante para Baratynsky. Las palabras con el prefijo raz- (ras-) también son muy importantes. Estas palabras transmiten un momento de discordia interna. Otro grupo de palabras son las palabras con prefijos sin- (bes-). Estos prefijos transmiten una esencia destructiva. El poeta anhela apasionadamente otra vida.
El análisis de Baratynsky es evidente en el poema "Confesión". Baratynsky divide los poemas en diferentes estrofas. El poeta crea una especie de sinfonía de reconocimiento. Esta división divide el camino de la vida. La primera línea de ocho es una fijación del pasado; la segunda cuarteta es una historia de soledad; en el siguiente verso decimotercero el poeta muestra el futuro. parte central El poema se distingue por su drama interno. Las últimas ocho líneas son el adiós.
Las últimas elegías de Baratynsky son trágicas. A finales de la década de 1830. se separó de sus amigos y era propenso a beber en exceso. En 1843, fue a Nápoles, donde murió repentinamente en 1844. El estado de ánimo de trágica soledad se transmite en su última colección "Crepúsculo", publicada en 1842. Después de "Crepúsculo", Baratynsky escribió el poema "Pyroscape" y dos poemas más. , imbuido de impulso espiritual.
El título de Baratynsky define la cuestión filosófica de la existencia social, adecuada a la atemporalidad de Lermontov. El crepúsculo es un estado, no del alma, sino de la era misma. La colección de Baratynsky está organizada de tal manera que los estados de ánimo cíclicos son importantes en ella. El título original de la colección era “Sueña en noche de invierno" La colección incluye 26 textos. Todos los textos tienen títulos claros. Baratynsky es un poeta complejo, un poeta de enorme profundidad de sentimientos y emociones. En el crepúsculo pasan las estaciones. La colección está dedicada a P.A. Vyazemsky, a quien Baratynsky llamó “la estrella de una galaxia dispar”, enfatizando el fin de la era de Pushkin.
El poema culminante de la colección es "Otoño". Nació como un réquiem por el fallecido Pushkin, por la existencia humana. La cosecha intelectual es trágica, ésta es la tragedia de la vida sin Pushkin.
Características del estilo lírico de A. S. Pushkin.
Desde la publicación de "Ruslan y Lyudmila", el nombre de Pushkin ha estado invariablemente en el centro no solo de la lucha ideológica y estética general, sino también de la estilística. Y la cuestión aquí no es sólo la importancia general de Pushkin para nuestra cultura. La cuestión es también que entre los escritores rusos, Pushkin, como se ha dicho más de una vez, es ante todo el tipo de artista. En nuestro arte clásico siempre ha sido fuerte la idea de la unidad interna de la actividad espiritual; hubo un desdén por cualquier especialización, su diferenciación, en particular, por el principio estético como tal;
En este sentido, Pushkin fue “más armonioso”, “más artístico” que sus brillantes sucesores; Cuando se piensa en Pushkin, surge inmediatamente la imagen interna de un estilo cristalino claro, armonioso, completamente perfecto.
Hubo un tiempo en que esta propiedad de Pushkin quería ser utilizada por figuras ". arte puro", de Fet a los acmeístas. Sin embargo, no tenían éxito especial en este campo, y está completamente claro por qué. Pushkin no es “sólo un gran estilista”; su forma y su estilo no son autosuficientes. No en vano Tolstoi, por el contrario, recordaba a Pushkin: “Ahí está Pushkin: lo lees y ves que la forma del verso no le molesta”. Tolstoi expresa aquí un pensamiento que, en esencia, describe con mucha precisión principio fundamental Estilística de Pushkin: la forma es una expresión armoniosa y precisa de algo (es decir, contenido, esencia espiritual). Tan pronto como se altera este estricto equilibrio, tan pronto como hay un sesgo en una dirección u otra (para algunos acmeistas, por ejemplo, hacia la “forma como tal”), inmediatamente sabemos intuitivamente que los versos de Pushkin, la tradición de Pushkin ya han sido repensados en su esencia, y no en detalles.
La propiedad cardinal de la que estamos hablando ahora. estamos hablando acerca de, hace que los poemas de Pushkin sean un material muy "rentable", adecuado para el pensamiento moderno sobre el estilo, sobre el significado de esta categoría en sí. Ahora está claro que el estilo no puede interpretarse como mera “originalidad”, la individualidad del artista: la práctica misma de la creatividad y los esfuerzos de muchos críticos literarios y teóricos del arte han demostrado una vez más que en estilo, en factores estilísticos, es imposible aislar artificialmente lo general y lo único; estilo individual- sólo uno de los pasos, uno de los niveles en una escala móvil de categorías de estilo: el estilo de una obra, el estilo individual de un artista, el estilo de una escuela, una tendencia de estilo...
Al interpretar el estilo como categoría, no se acerca demasiado a una verdad concreta fórmula sencilla“el estilo es una forma artística” y la fórmula no demasiado general y estática “unidad de contenido y forma”, así como designaciones como la transición de contenido a forma, de forma a contenido, es el factor mismo, el patrón, el momento de esta transición. El estilo es la ley de la forma artística, como momento de transición al espíritu, al contenido. Esta es una forma de arte tomada en términos de su ley y dinámica en amplitud y profundidad.
Las letras de Pushkin son especialmente indicativas a este respecto: ese principio de armonía, armonía, plena conformidad y proporcionalidad de todos los elementos, que es tan fundamentalmente importante para Pushkin, aparece desnudo en sus letras; no está oscurecido por todo lo que hay que afrontar. con grandes géneros debido a los más específicos del género:
En aquellos días cuando yo era nuevo
Todas las impresiones de la vida.
Y las miradas de las doncellas y el ruido de las encinas,
Y por la noche canta el ruiseñor,
Cuando los sentimientos elevados
Libertad, gloria y amor.
Y arte inspirado
La sangre estaba tan excitada.
Horas de esperanza y placer.
Melancolía otoñal repentina,
Entonces algún genio malvado
Empezó a visitarme en secreto.
Nuestras reuniones fueron tristes:
Su sonrisa, mirada maravillosa,
Sus discursos sarcásticos
Se vertió veneno frío en el alma.
No agotado por la calumnia
Tentó a la Providencia;
Él llamó un hermoso sueño;
Despreciaba la inspiración;
No creía en el amor, la libertad,
Miró la vida burlonamente.
Y nada en toda la naturaleza
No quería bendecir.
Este poema, en esencia y forma, se basó en sí mismo. Atención especial El propio Pushkin y Belinsky, que odiaban por igual durante el período de los artículos sobre Pushkin tanto la retórica desnuda con "buen contenido" como las rimas sin sentido. Aquí hay un pensamiento elevado y profundo, y una implementación cuidadosa. Esta transformación, esta armonía de esencia y forma es visible principalmente en la composición, en general, en uno de los medios líricos más poderosos de Pushkin, con su arquitectonismo y su deseo de una forma armoniosa.
Si observamos otros aspectos del estilo (el vocabulario, el ritmo, el sistema de detalles), veremos la misma característica: una correspondencia clara y sensible de las formas externas con las internas, las fuerzas figurativas, los medios, con lo espiritual, tarea significativa. Todo es con moderación, en todas partes hay conformidad y proporcionalidad: todo es ni más ni menos de lo que se requiere para la acción directa. Esta es una solución artística y estilística completamente cerrada.
Casi todos los poemas de Pushkin tienen esta claridad interna de los medios compositivos. Además, a menudo se resalta, se acentúa, se eleva a dominante. Así, a Pushkin le gustaba mucho la composición lírica de “dos partes”, conectadas entre sí por contraste o por algún otro principio. Muy a menudo dos partes son sólo dos estrofas: la división es tan clara, tan importante, que se enfatiza el principio de simetría.
Muy por encima de la familia de montañas,
Kazbek, tu tienda real
Brilla con rayos eternos.
Tu monasterio está detrás de las nubes,
Como un arca volando en el cielo,
Flotando, apenas visible, sobre las montañas.
¡La costa lejana y anhelada!
Allí, habiendo dicho “perdón” al desfiladero,
¡Sube a las alturas libres!
Allí, en la celda del cielo,
¡Debería esconderme en la vecindad de Dios!.. (1829)
A Pushkin le encantan los poemas: una comparación ampliada. Le impresiona la sencillez, claridad, contrastes y eficacia de esta forma. Dos algoritmos figurativos, dos líneas se sombrean nítidamente, se "refrescan" entre sí y juntas crean un todo natural y vivo. Muy a menudo la solución misma, el secreto de la comparación, se lleva hasta el final:
¡Y tú, poeta!
Así, la claridad y la influencia misma de la composición en el contexto aumentan dramáticamente; Al mismo tiempo, Pushkin siempre está preocupado en su alma de que la composición, a pesar de su nitidez, sea natural, vivaz y relajada; De ahí, por ejemplo, el amor por las comparaciones detalladas, un camino más libre y abierto que una metáfora tensa y subjetivamente comprimida:
Hay una luna triste en el cielo
Se encuentra con un amanecer alegre,
Uno arde, el otro está frío.
El amanecer brilla con una joven novia,
La luna ante ella está pálida como muerta,
Así te conocí, Elvina.
Pushkin invariablemente aprecia medios poéticos como
abstenerse:
... Haz ruido, haz ruido, vela obediente,
Preocupación debajo de mí, océano sombrío...
Guárdame, mi talismán,
Guárdame en los días de persecución,
En días de arrepentimiento y emoción:
Me fuiste entregada en el día del dolor.
Cuando el océano sube
Las olas rugen a mi alrededor,
Cuando las nubes estallan en truenos,
Guárdame, mi talismán.
anillo(“No cantes, belleza”),
comparación:
La tormenta cubre el cielo de oscuridad,
Torbellinos de nieve arremolinados;
Entonces, como una fiera, aullará,
Entonces llorará como un niño,
Luego en el techo ruinoso
De repente la paja crujirá
La forma en que un viajero tardío
Habrá un golpe en nuestra ventana.
En general, la repetición compositiva es un medio que le da a la composición claridad, y convención ligera y clara, y melodía, libertad al mismo tiempo:
A través de las nieblas onduladas
La luna se cuela
A los tristes prados
Ella arroja una luz triste.
En el invierno, camino aburrido.
Tres galgos corren
campana única
Suena cansinamente.
...Es triste, Nina: mi camino es aburrido,
Mi conductor se quedó en silencio de su sueño,
La campana es monótona
La cara de la luna está nublada.
Pero todo esto no significa que la composición, como otros medios de estilo, esté sujeta únicamente a las leyes de rigor y simetría de Pushkin. Es decir, obedecen, pero su misma armonía y severidad son invariablemente internamente plenas y tensas. El "dulce sonido", la música, la carrera y la melodía de los versos de Pushkin son a menudo confusos; parece sencillo y fácil, mientras que en realidad se esconde patético y conflictivo. Muchas personas, incluso conocedoras, tropezaron con la "simplicidad", la irreflexión imaginaria y la suavidad de Pushkin. También influye el hecho de que las líneas de Pushkin ya han sido "automatizadas" y se han dado por sentadas en la mente.
La composición de Pushkin se caracteriza a menudo por una comparación directa y clara de planos puramente humanos y paisajísticos. Pushkin ama la naturaleza, la ama tanto en el torbellino como en la paz; pero invariablemente la naturaleza para Pushkin es un recordatorio de la sencillez, la libertad, el límite espiritual en el hombre mismo:
En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche,
Aragva hace ruido frente a mí.
Me siento triste y ligero, mi tristeza es ligera,
Mi tristeza está llena de ti,
Por ti, solo por ti
mi abatimiento
Nada atormenta, nada preocupa,
Y el corazón arde y ama de nuevo, porque
Que no puede evitar amar...
Llama la atención que no existe una conexión lógica entre la descripción de la naturaleza y el resto del poema (la expresión de los sentimientos). Sin embargo, si intentamos descartar el paisaje y comenzamos a leer el poema desde el tercer verso (“Estoy triste y tranquilo, mi tristeza es ligera”), inmediatamente quedará claro que la expresión del sentimiento no está motivada por el paisaje. , que crea un ambiente lírico y así prepara al lector para la percepción de las siguientes líneas. El tercer verso consta de dos frases cortas, cada una de las cuales es un oxímoron (una combinación de conceptos opuestos lógicamente incompatibles). El lector parece enfrentarse a un acertijo: si “estoy triste”, entonces por qué es “fácil”. ” al mismo tiempo? El segundo oxímoron no añade nada nuevo, pero repite el significado del primero: si “tristeza”, ¿por qué “luz”?
La repetición sinónima del mismo oxímoron aumenta la tensión, por lo que puede haber una combinación tan extraña de sentimientos.
La transición de una ternura tranquila a una pasión tormentosa, un cambio brusco en el vocabulario y la estructura sintáctica corresponde a un cambio completo en la estructura del verso...
En lugar de una composición tranquila y simétrica de la primera cuarteta, la composición está desequilibrada, el verso es inquieto... la entonación poética melodiosa da paso a una entonación desigual y cambiante, que expresa la naturaleza apasionada e intermitente del habla.
A menudo vemos poemas de Pushkin en los que la naturaleza, la inmensidad del mundo y el universo no se nombran directamente, sino que se implican, formando un fondo oculto; Esto es precisamente lo que a menudo da tanta plenitud interna y volumen a su composición lírica aparentemente simple y estricta, su idea artística:
¡Es hora, amigo mío, es hora! El corazón pide paz,
Los días pasan volando y cada hora pasa.
Un pedazo de existencia, y tú y yo juntos.
Asumimos que vivimos y, he aquí, moriremos.
No hay felicidad en el mundo, pero sí paz y voluntad.
Durante mucho tiempo he soñado con una parte envidiable.
Hace mucho tiempo, un esclavo cansado, planeé escapar
Al lejano monasterio de los trabajos y la pura dicha.
Aquí no se dice nada sobre campos, bosques, etc.; pero, al leer estas líneas potencialmente brillantes, involuntariamente vemos a un hombre que se encuentra en algún lugar, digamos, en el parapeto del Neva en una ciudad de piedra gris, y piensa en su amada e imagina la amplia estepa, su juventud, el cielo, el espacio abierto; Representa una Italia quizás nunca vista, las “olas del Adriático”.
Durante mucho tiempo, el nombre de Pushkin estuvo en el cruce de rayos cuando se discutía la cuestión de los principios llamados "clásicos" y "románticos" en el arte, sobre los dos principios generales de la percepción de la vida y la organización artística del material. De hecho, la opinión, amada por muchos tanto en los viejos como en los nuevos tiempos, de que Pushkin es, ante todo, "armonía" (en sentido estricto), "clásicos", tranquilidad, contemplación brillante, alegría armoniosa, "nirvana", como opuesto a los elementos, se refuta, en primer lugar, la práctica misma creatividad lírica tanto del Pushkin temprano como del tardío, y en segundo lugar, por la propia naturaleza de los debates que tuvieron lugar en este ámbito en torno a su poética. En general, en la literatura sobre Pushkin se ha recordado más de una vez que Pushkin escribió no sólo “Te amaba...” y “En las colinas de Georgia...”, sino también
Las nubes corren, las nubes se arremolinan;
luna invisible
La nieve que vuela ilumina;
El cielo está nublado, la noche está nublada...
¿Entierran el brownie?
¿Darán una bruja en matrimonio?..
y mucho más con el mismo espíritu. El método de escritura de Pushkin sigue siendo aquí "armonioso", pero su sentido de la vida gravita en parte hacia el "caos". Pero, de hecho, no se trata de demostrar, desafiando a los partidarios del Pushkin “diurno”, “ligero”, que Pushkin, por el contrario, era “nocturno” y “oscuro”, sino restaurar la verdad en su relieve.
Pushkin en en este caso armonioso en alto y significado filosófico En otras palabras: no teme a los “elementos”, sino que los supera, adquiere poder artístico sobre ellos. El poeta luchó toda su vida contra el “clasicismo” y defendió el “verdadero romanticismo” contra el falso romanticismo. Este segundo fue tan inteligible que la idea, la tradición, fue inmediatamente retomada y en cierta medida continúa hasta el día de hoy: distinguimos internamente entre el romanticismo como algo exagerado y falso, como algo "oscuro y lento", y el romanticismo como algo impulso hacia lo alto, como búsqueda de contenido espiritual vida humana, como un comienzo personal.
Pushkin es “uno en uno” entre “elementos” y “clásicos”, subversión y “nirvana” (la más alta contemplación): tal es la naturaleza de su armonioso genio artístico. No saber esto significa distorsionar la característica principal del sentido de vida y estilo de Pushkin. Por supuesto, todos buscan y encuentran en Pushkin la confirmación de sus principios estilísticos, esto es natural, esto fue y será; pero también debe tenerse en cuenta el carácter original del material original. Universalidad, multidimensionalidad: estas cualidades de Pushkin no deben olvidarse ahora en favor de otras más específicas y planas.
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En un simple recuento varios tipos En los incidentes que tuvieron lugar en la vida de la gente más común, Pushkin supo aportar tanto sentimiento humano profundo, observación aguda, humor sutil e ironía suave y, al mismo tiempo, tanta verdad de la vida, generalizaciones amplias y típicas que sus "Cuentos de Belkin". " son, en esencia, principios de prosa realista rusa altamente artística.
Si en "Arap de Pedro el Grande" Pushkin sacó a un hombre corpulento de sus zancos Figura histórica, luego en "El agente de la estación" crió a su pequeño y humillado héroe, revelando en esta historia, como en general en "Los cuentos de Belkin", una realidad verdaderamente "natural", una vida que "vive", como repitió con entusiasmo a lo largo del boca de uno de sus héroes, Dostoievski. Esto explica gran valor, que tuvo el "Guardián de la estación" en el desarrollo posterior de la literatura. La imagen del cuidador fue una predecesora directa de Bashmachkin de "El abrigo" de Gogol y de todos esos "pobres" que pronto comenzaron a llenar las páginas de los cuentos y novelas de los escritores. escuela natural" - la cuna del realismo ruso del segundo mitad del siglo XIX siglo.
Ensayos sobre literatura: Originalidad artística prosa de A. S. Pushkin
En el desarrollo del ruso. prosa literaria importancia fundamental Pushkin es quizás especialmente bueno. Aquí casi no tuvo predecesores. El lenguaje literario prosaico también estaba en un nivel mucho más bajo en comparación con el lenguaje poético. Por lo tanto, Pushkin se enfrentó a una tarea particularmente importante y muy difícil de procesar el material mismo de esta área del arte verbal.
El ciclo "Los cuentos de Belkin" fue la primera creación en prosa completa de Pushkin. Para un escritor realista que recrea y reproduce la vida, las formas del cuento y la novela en prosa eran especialmente adecuadas. Atrajeron a Pushkin por su claridad mucho mayor que la poesía, y llegaron a los círculos más amplios de lectores. “Todo el mundo lee cuentos y novelas, en todas partes”, señaló.
En sus historias, Pushkin amplía y democratiza significativamente la gama de fenómenos de la realidad dentro del alcance de su atención creativa. Junto con las imágenes de la vida local ("Blizzard", "La joven campesina"), vemos la vida de los oficiales del ejército ("Shot"), los artesanos de la ciudad ("Undertaker"), los pequeños funcionarios ("Station Warden") y, finalmente, , la vida del campesinado siervo (“Historia del pueblo de Goryukhin”).
Pushkin romantizó un poco la apariencia del héroe: su bisabuelo materno Hannibal. Pero al mismo tiempo, en un espacio extremadamente limitado, pudo dar una imagen veraz y al mismo tiempo inusualmente colorida y marcadamente expresiva de la vida y el modo de vida de la era de San Petersburgo: el período de desintegración de todo. viejo, obsoleto y creando un nuevo Estado ruso. Sin embargo, el exigente artista no quedó satisfecho con su experiencia inicial en prosa y dejó de trabajar en ella.
Los "Cuentos de Belkin" se distinguen por su extrema economía de medios artísticos. Desde las primeras líneas, Pushkin presenta al lector a sus héroes y le presenta el círculo de acontecimientos. La representación de los personajes de los personajes es igualmente escasa y no menos expresiva. El autor apenas ofrece un retrato externo de los héroes y casi no se detiene en sus experiencias emocionales. Al mismo tiempo, la apariencia de cada uno de los personajes emerge con notable relieve y claridad de sus acciones y discursos.
El proceso de formación y establecimiento de la prosa artística rusa en la obra de Pushkin, que estaría al nivel de sus logros en el campo del verso, lo inició cuando comenzó a trabajar en la novela histórica "El Blackamoor de Pedro el Grande".
PLAN DE RESPUESTA
1. Unas palabras sobre el poeta. 2. Letras amantes de la libertad. 3. Tema del poeta y la poesía. 4. Letras filosóficas.
5. Letras de paisajes. 6. Tema de la amistad y el amor. 7. El significado de las letras de A. S. Pushkin.
1. A. S. Pushkin entró en la historia de Rusia como un fenómeno extraordinario. Este no es solo el poeta más grande, sino también el fundador de la lengua literaria rusa, el fundador de la nueva literatura rusa. "La musa de Pushkin", según V. G. Belinsky, "se alimentó y educó con las obras de poetas anteriores".
A lo largo de toda su carrera creativa, el poeta estuvo a la par del "siglo", siendo un gran optimista, un brillante amante de la vida, un gran humanista, que unía a personas de alta moralidad, nobleza y sentimientos sublimes.
Poesía, teatro, prosa, artículos críticos, notas y cartas: todo tipo de literatura que tocó A. S. Pushkin lleva el sello de su genio. El poeta dejó a sus descendientes imágenes imperecederas de letras amantes de la libertad, filosóficas, amorosas y paisajísticas. Pero nadie ha escrito tanto en prosa y poesía sobre el Poeta, sobre su posición cívica, sobre las relaciones con el mundo, como Pushkin. Fue el primero en mostrar al público lector “la poesía en toda su encantadora belleza” y les enseñó a respetar y amar la literatura.
2. Letras amantes de la libertad. El primer cuarto del siglo XIX fue la época del surgimiento de nuevas ideas políticas, el surgimiento del movimiento decembrista, el ascenso pensamiento social después de la victoria en la Guerra de 1812.
En 1812, A. S. Pushkin ingresó en el Liceo Tsarskoye Selo. Aquí comienza la vida creativa del joven poeta. Los sentimientos provocados por la guerra de 1812 y las ideas del movimiento de liberación estaban cerca de Pushkin y encontraron suelo fertil entre los estudiantes del liceo. Los poemas del Liceo de Pushkin están imbuidos del patetismo de la libertad, la idea de que los pueblos sólo prosperan donde no hay esclavitud. Esta idea está claramente expresada en el poema. "Licinia" (1815).
¡Roma creció con la libertad, pero fue destruida por la esclavitud!
Durante el período de San Petersburgo, las letras de Pushkin estaban especialmente llenas de amor por la libertad. ideas politicas y estados de ánimo expresados más claramente en la oda “Libertad”, en los poemas “A Chaadaev” y “Village”. La oda “Libertad” (1817) denunciaba con fuerza aplastante la autocracia y el despotismo que gobernaban en Rusia: villano autocrático!
Te odio, tu trono,
Tu muerte, la muerte de los niños.
CON alegría cruel Veo.
Se leen en tu frente
La oda "Libertad" está escrita en verso cercano a las odas de Lomonosov y Derzhavin: es un verso alto y solemne que enfatiza la importancia del tema. En el poema "A Chaadaev" (1818), la trama interna desarrolla la idea de la maduración cívica de una persona. La esperanza del amor, gloria tranquila, que animan al joven, dan paso a una lucha desinteresada contra el “autogobierno”:
Adiós ardemos con libertad,
Mientras los corazones estén vivos por el honor,
Amigo mío, dedicémoslo a la patria.
¡Hermosos impulsos del alma!
En el poema "Village" (1819), Pushkin denunció apasionadamente los fundamentos del sistema de servidumbre: anarquía, tiranía, esclavitud y expuso el "sufrimiento de los pueblos". El poema contrasta la idílica primera parte y la trágica segunda. La primera parte de “The Village” es una preparación para el airado veredicto que se pronuncia en la segunda parte. Al principio, el poeta nota "huellas de alegría y trabajo por todas partes", ya que en el pueblo el poeta une la naturaleza, la libertad y se libera "de vanas cadenas".
La ilimitación del horizonte es un símbolo natural de libertad. Y sólo una persona a quien el pueblo "abrió" la libertad y a quien hizo "amigo de la humanidad" puede horrorizarse ante el "señorío salvaje" y la "esclavitud flaca". El poeta ya no ve la libertad como una lejana “estrella de felicidad cautivadora”, sino
"hermoso amanecer" Desde el apasionado mensaje “A Chaadayev” y la amarga ira de “La Aldea”, Pushkin pasa a la duda, dictada por la impaciencia (“Quién, las olas, te abandonaron…”), a la crisis de 1823 (“El Sembrador ”), causado por el hecho de que Pushkin resulta ser testigo de la represión y muerte de las revoluciones europeas. No confía en la disposición de los pueblos a luchar por la libertad.
Los epigramas de Pushkin sobre Arakcheev y otras figuras reaccionarias del reinado de Alejandro también se remontan a los años de San Petersburgo. Fue durante estos años que Pushkin se convirtió en el portavoz de las ideas de la juventud progresista de su tiempo, las aspiraciones nacionales progresistas y el pueblo antiservidumbre.
Sólo la libertad es mi ídolo...
En el exilio en Mikhailovsky, Pushkin, bajo la impresión del sur, escribe elegía "Al mar"“, donde los elementos del mar y la libertad se fusionaron en la mente del poeta. En la elegía "Al mar", la sed de libertad elemental choca con la conciencia sobria del "destino de las personas" que viven según sus propias leyes. Mientras tanto, al poeta sólo le queda una cosa por hacer: preservar la memoria del hermoso elemento indomable:
En los bosques, en los desiertos hay silencio.
Lo soportaré, estoy lleno de ti,
Tus rocas, tus bahías,
Y el brillo, y la sombra, y el sonido de las olas.
El tema de la libertad en diversas variaciones también se manifiesta en los poemas "¿Por qué te enviaron y quién te envió?", "A Yazykov", "Conversación entre un librero y un poeta", "Defensores del látigo y el látigo". , etc. A lo largo de A.S. Pushkin fue fiel a los ideales del decembrismo. No ocultó su conexión espiritual con el movimiento decembrista. Y la derrota de los decembristas el 14 de diciembre de 1825 no socavó la devoción del poeta por la libertad. A sus amigos decembristas exiliados en Siberia les escribe un mensaje “En lo más profundo minerales siberianos"(1827), en el que expresa la creencia de que
Los pesados grilletes caerán,
Las mazmorras colapsarán y habrá libertad.
Serás recibido con alegría en la entrada,
Y los hermanos te darán la espada.
En el poema “Monumento”, que resume su vida y obra, el poeta dice que sus descendientes lo recordarán por el hecho de que “en edad cruel glorificado... libertad y misericordia para los caídos”.
Tema del poeta y la poesía.
El tema del poeta y la poesía recorre toda la obra de A. S. Pushkin, recibiendo a lo largo de los años diferentes interpretaciones, reflejando los cambios que se están produciendo en la cosmovisión del poeta. Es significativo que en su primera obra impresa, un mensaje “A un amigo poeta” (1814), Pushkin dice que no todo el mundo tiene el don de ser un verdadero poeta:
Arist no es el poeta que sabe tejer rimas
Y, haciendo crujir sus plumas, no escatima en papel.
La buena poesía no es tan fácil de escribir...
Y el destino preparado para un verdadero poeta no es fácil y su camino es espinoso. Pushkin, el estudiante de liceo, es ajeno a la imagen del "rima lúgubre" oficial ("A Galich", 1815), al "predicador aburrido" ("A mi Aristarca", 1815) y a la imagen de un poeta-pensador amante de la libertad. un denunciante de vicios feroz y severo es dulce:
quiero cantar libertad para el mundo,
Mata al vicio en los tronos...
en un poema “Conversación entre un librero y un poeta” (1824) el poeta y el librero expresan su actitud hacia la poesía en forma de diálogo. La visión del autor sobre la literatura y la poesía tiene aquí los pies en la tierra. Está surgiendo una nueva comprensión de las tareas de la poesía. El héroe del poema, el poeta, habla de una poesía que trae al alma un “deleite ardiente”. Elige la libertad espiritual y poética. Pero el librero dice:
Nuestra era del comercio; en esta edad de hierro
Sin dinero no hay libertad.
Tanto el librero como el poeta tienen razón a su manera: las leyes de la vida se han extendido al ámbito “sagrado” de la poesía. Y el poeta se muestra bastante satisfecho con el puesto que le ofrece el librero:
La inspiración no está a la venta.
Pero puedes vender el manuscrito..
Tras la masacre de los decembristas, Pushkin escribe un poema "Profeta"(1826). La misión del profeta es hermosa y terrible al mismo tiempo: “Quemar el corazón de las personas con el verbo”. Es imposible limpiar el mundo de inmundicia sin sufrir. El poeta es un elegido, un vidente y un maestro, llamado a servir a su pueblo, a ser profético, sabio y a animarlo a luchar por la verdad y la libertad. Motivo de elección Suena especialmente fuerte aquí. El poeta se destaca de masa total. Él es más alto que ella. Pero esta elección se consigue mediante los tormentos de la creatividad, a costa de un gran sufrimiento. Y sólo “la voz de Dios” se la da al héroe. gran camino. “La voz de Dios” ordena “quemar el corazón de la gente” palabra poética, mostrando la verdadera verdad de la vida:
Levántate, profeta, mira y escucha,
Cumplir con mi voluntad
Y, sin pasar por mares y tierras,
Quema los corazones de las personas con el verbo.
El poema tiene un significado alegórico, pero en este caso el poeta afirma la naturaleza divina de la poesía, lo que significa que el poeta es responsable sólo ante el Creador. En los poemas "Al poeta", "El poeta y la multitud", Pushkin proclama la idea de libertad e independencia del poeta de la "multitud", la "chusma", refiriéndose con estas palabras a la "chusma secular", gente profundamente indiferente a la verdadera poesía. La multitud no ve ningún beneficio en la obra del poeta, porque no aporta ningún beneficio. bienes materiales:
Como el viento, su canción es libre,
Pero ella es estéril como el viento:
¿De qué nos sirve? La poesía, cree Pushkin, es el destino de unos pocos elegidos.
El poema está imbuido del mismo estado de ánimo. "Al poeta" (1830). Pushkin pide al poeta que se libere de la opinión de la multitud, que nunca entenderá al elegido:
¡Poeta! No valores el amor de las personas.
Habrá un ruido momentáneo de alabanza entusiasta;
Oirás el juicio de un necio y la risa de una multitud fría,
Pero tú permaneces firme, tranquilo y sombrío.
Pushkin pide al poeta que sea exigente con su obra:
Usted es su tribunal más alto;
Tú sabes evaluar tu trabajo más estrictamente que nadie...
Letras filosóficas
El tema de la poesía de Pushkin siempre ha sido la vida misma. En sus poemas encontraremos de todo: y retratos reales tiempo y reflexiones filosóficas sobre las principales cuestiones de la existencia, el cambio eterno de la naturaleza y los movimientos del alma humana. Pushkin fue más que un poeta famoso a escala mundial. Fue historiador, filósofo, crítico literario, Gran persona, representando la época. La vida del poeta en la letra se ve “a través de un cristal mágico” de belleza y humanidad. Para él la medida de la belleza estaba en la vida misma, en su armonía. Pushkin sintió y comprendió lo infeliz que era una persona que no podía construir su vida de acuerdo con las leyes de la belleza. Los pensamientos filosóficos del poeta sobre el significado y el propósito de la existencia, sobre la vida y la muerte, sobre el bien y el mal, se escuchan en los poemas "¿Vagando por las calles ruidosas..." (1829), "El carro de la vida" (1823). ), “Anchar” (1828) , “Escena de Fausto” (1825), “Oh no, no estoy cansado de la vida...” y otros.
El poeta está atormentado por la tristeza y la melancolía inevitables ("Winter Road"), atormentado por la insatisfacción espiritual ("Memories", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830) y asustado por una premonición de problemas inminentes ("Premonition" , 1828).
El poema “A Chaadaev” (1818) refleja los sueños de cambio de Pushkin en Rusia:
Rusia despertará de su sueño,
Y sobre las ruinas de la autocracia
¡Escribirán nuestros nombres!
El tema de la infinitud de la existencia y la continuidad de las generaciones, la conexión indisoluble del pasado, el presente y el futuro se escucha en el poema “... Nuevamente visité...” (1835), que Pushkin escribió durante su última visita. a Mijailovskoye. La contemplación de sus lugares natales y de la naturaleza rusa le genera recuerdos y lo prepara para la reflexión filosófica. La vista de tres pinos, una "familia joven", "una tribu joven y desconocida", inspiró a Pushkin a pensar en la eternidad de la existencia. Esto no es sólo el gozo de la eterna renovación de la vida, sino también la confianza de que el hombre renacerá en las generaciones futuras.
En la poesía lírica de los años 30, cuando las facultades creativas del poeta alcanzaron su punto máximo, las experiencias del héroe lírico Pushkin se volvieron especialmente diversas: melancolía sincera y perspicacia brillante, el dolor de la soledad y los pensamientos de una vocación poética, el disfrute de la naturaleza y búsquedas morales y filosóficas. pero la letra años recientes la tristeza lo invade:
No puedo dormir, no hay fuego;
Hay oscuridad por todas partes y un sueño aburrido.
El reloj avanza monótonamente
Suena cerca de mí...
Letras de paisajes.
Las letras de paisajes ocupan un lugar importante en el mundo poético de A. S. Pushkin. Fue el primer poeta ruso que no sólo conoció y se enamoró del hermoso mundo de la naturaleza, sino que también reveló su belleza a los lectores. Para Pushkin, la poesía no es sólo una fusión con el mundo natural, sino también una armonía total, disuelta en la "belleza eterna" de este mundo. Es la naturaleza en su ciclo eterno la que crea al propio artista. En sus poemas, el poeta es tan polifónico y complejo como la naturaleza. A obras romanticas A. S. Pushkin, que contiene imágenes de la naturaleza, incluye poemas como "La poderosa cresta de las nubes se está adelgazando", "La luz del día se ha apagado...", "Al mar" y otros. En el poema "La luz del día se apagó" (1820), el poeta transmite estado triste el alma del héroe lírico, luchando en sus recuerdos hacia "las tristes costas de su patria brumosa". El crepúsculo de la tarde convirtió el mar en un “océano lúgubre”, que evoca tristeza, melancolía y no cura” corazones viejos heridas." y en el poema "Al mar" (1824) el poeta pinta la “belleza solemne” del mar, inspirando al poeta:
Me encantaron tus reseñas
Sonidos apagados, voces abisales,
Y silencio en hora de la tarde,
¡Y impulsos descarriados!
El elemento del mar personificaba la libertad, de la que Pushkin era partidario. El poema "Mañana de invierno" (1829) refleja la armonía del estado de naturaleza y el estado de ánimo humano. Cuando por la noche “la tormenta de nieve se enfureció”, la novia del poeta “se sentó tristemente”, pero con el cambio de clima, el estado de ánimo también cambia. Aquí
Pushkin pinta un cuadro maravilloso de una mañana de invierno:
Bajo cielos azules
Magníficas alfombras,
Brillando al sol, la nieve yace,
bosque transparente uno se pone negro,
Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,
Y el río brilla bajo el hielo.
A. S. Pushkin fue un verdadero pintor poético de la naturaleza; la percibió con la aguda mirada de un artista y el sutil oído de un músico. En el poema "Otoño" (1833) A. S. Pushkin es polifónico y complejo, como la naturaleza misma. Al poeta no le gustan las estaciones, que le parecen monótonas y monótonas. Pero cada línea que crea la imagen de mi época favorita del año, el otoño, está llena de amor y admiración: es un momento triste! encanto de los ojos!
Tu belleza de despedida me resulta agradable.
Me encanta la exuberante decadencia de la naturaleza,
Bosques vestidos de escarlata y oro...
6. Tema de la amistad y el amor..
El culto a la amistad inherente a Pushkin nació en el Liceo. A lo largo de la vida del poeta, el contenido y significado de la amistad cambia. ¿Qué une a los amigos? En el poema "El festín de los estudiantes" (1814), la amistad para Pushkin es una feliz unión de libertad y alegría. Los amigos están unidos por un estado de ánimo despreocupado. Pasarán los años, y en el poema.<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.
Al poeta le costó vivir el fracaso del levantamiento decembrista, entre los que se encontraban muchos de sus amigos y conocidos. "Los ahorcados son ahorcados", escribió, "pero el arduo trabajo de ciento veinte amigos, hermanos y camaradas es terrible". El poeta escribe a sus amigos el poema “En las profundidades de los minerales siberianos...”, apoyándolos en los momentos difíciles, y envía mensajes “A Chaadaev”, “I. I. Pushchin”, “A Yazykov” y otros. En el poema "19 de octubre" (1827), Pushkin inspira una profunda preocupación por el destino de sus amigos:
Dios os ayude, amigos míos,
Y en las tormentas y en el dolor cotidiano,
En tierra extranjera, en un mar desierto,
¡Y esos oscuros abismos de la tierra!
Pushkin dedicó el poema "Ya era hora: nuestras vacaciones son jóvenes..." al último aniversario del Liceo. Aquí se compara el comienzo de la vida y su fin; El tiempo cambia los sentimientos, la apariencia, el panorama histórico del siglo, pero la lealtad a la hermandad del Liceo, que se adelgaza año tras año, a sus brillantes sueños y esperanzas, es inquebrantable.
Es el momento de todo: por vigésima quinta vez
Celebramos el preciado día del Liceo.
Los años han pasado en sucesión desapercibida,
¡Y cómo nos cambiaron!
No es de extrañar, ¡no! - ¡Ha pasado un cuarto de siglo volando!
No os quejéis: ésta es la ley del destino;
El mundo entero gira en torno al hombre.
¿Será realmente el único que no se mueve?
Las letras de amor de Pushkin son sinceridad, nobleza, deleite, admiración, pero no frivolidad. La belleza para el poeta es un “santuario” (poema “Belleza”). En el Liceo, el amor se le aparece al poeta como espiritualizador del sufrimiento.(“Cantante”, “A Morfeo”, “Deseo”).
El tormento de mi amor es querido para mí.
¡Déjame morir, pero déjame morir amando!
Durante el período del exilio sureño, el amor es una fusión con los elementos de la vida, la naturaleza, fuente de inspiración.(poemas “La cresta voladora de las nubes se adelgaza”, “Noche”). Las letras de amor de Pushkin, que reflejan las complejas vicisitudes de la vida, alegres y tristes, adquieren una gran sinceridad y sinceridad.
El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” (1825) es un himno a la belleza y al amor. El amor no sólo enriquece, sino que también transforma a la persona. Este “momento maravilloso” es el elemento del corazón humano. Resulta que el amor no muere ni por la languidez de la “tristeza desesperada” ni por el “bullicio ruidoso y ansioso”. Ella resucita y un momento resulta ser más fuerte que años.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
Tristeza, separación, sufrimiento, desesperanza acompañan los mejores poemas de amor de Pushkin, que alcanzaron las cimas de la calidez y la poesía: “No cantes, bella, delante de mí...” (1828), “Te amé...” (1829), “En las colinas de Georgia…” (1829), “¿Qué hay en mi nombre para ti?…” (1830), “Adiós” (1830).
Estos poemas encantan con el desbordamiento de sentimientos verdaderamente humanos: silenciosos y desesperados, rechazados, mutuos y triunfantes, pero siempre inmensamente tiernos y puros.
Te amé en silencio, sin esperanza,
Ahora nos atormenta la timidez, ahora los celos;
Te amaba con tanta sinceridad, con tanta ternura,
Cómo Dios quiera que tu amado sea diferente.
