Dibujos sobre el tema de las emociones animales. Expresiones faciales humanas

Es muy importante que un dibujante pueda dibujar caras y expresiones faciales. Pero tu conocimiento no será completo si no sabes dibujar. mundo enorme animales en toda su diversidad (peces, pájaros, mascotas, animales salvajes), cada animal con sus propias características únicas. Por lo tanto, en Esta lección Aprenderemos a dibujar animales de dibujos animados.

1. Creando la Fundación

La caricatura es muy útil. Los niños están encantados de ver los intrincados detalles de las formas humanas presentados de una manera sencilla y atractiva. Al exagerar las expresiones faciales de nuestros personajes, no sólo los entretenemos, sino que también les enseñamos a afrontar las adversidades de la vida. Para un niño, el mundo de los dibujos animados sin animales no estaría completo. A un dibujante que carece de la capacidad de dibujar varios animales en papel no es un artista. Hoy vamos a cambiar eso. Dibujaremos animales usando principalmente círculos..

Coloquemos los ojos de manera óptima en nuestro primer dibujo y los usaremos para todos nuestros animales.

Consulte también la lección "Cómo dibujar caras de dibujos animados correctamente" y la lección "Crear emociones en personajes de dibujos animados".

Ya verás elementos clave dibujar animales, y también conseguir algunos Consejos útiles modificando el diseño original por algo nuevo.

Ahora que tenemos una plantilla, pasemos a dibujar el primer animal.

2. Dibuja un gato de dibujos animados

La cara del gato es bastante fácil de dibujar, está bien redondeada y sigue la forma de nuestra plantilla.

Genial, ¿no? Ahora dibujemos un gato debajo. diferentes ángulos:

Reglas para dibujar un gato:

• Orejas grandes y puntiagudas, ligeramente separadas entre sí;
• Nariz diminuta, casi pegada a la cara;
• Bigotes grandes (pelos táctiles).

Veamos qué se necesita para convertir a este gato en un gato.

Simplemente cambiamos las cejas y dibujamos las pestañas. ¡Eso es todo! ¡Ahora tenemos un gato!

3. Dibuja un cerdo de dibujos animados

Empecemos por el hocico:

El secreto para dibujar un cerdo es dibujar las orejas y la cara. El hocico debe tener una forma redondeada y el mentón debe desaparecer. Las orejas apuntan ligeramente hacia adelante, la nariz se conecta directamente a la cabeza:

La técnica es bastante sencilla. Tenga en cuenta estas características y tendrá éxito.

¿Es posible hacer un elefante a partir de un cerdo? ¡Ciertamente! ¡Pequeños cambios pueden dar vida a criaturas completamente diferentes!

4. Dibuja un caballo de dibujos animados

Usamos la misma plantilla para todos los animales.

Dibujemos un caballo. Tenga en cuenta que el cráneo del caballo es más delgado, el hocico está extendido hacia adelante y la mandíbula es redonda con dientes grandes.

Terminando las esquinas:

Fíjate que la melena baja hasta el cuello.

Los caballos tienen cuellos anchos y fuertes, sus fosas nasales sobresalen hacia arriba y sus orejas son de tamaño normal en comparación con el tamaño de sus cabezas.

5. Diferencias entre animales

Dibujamos un gato, pero queda un animal igualmente importante...

Veamos las principales diferencias entre un perro y un gato:

• Una nariz más grande que avanza con la mandíbula;
• Las orejas están más cerca una de la otra;
• Más espesas que las cejas;
• Cara menos redonda;

La longitud de las orejas de un perro puede variar según la raza: las orejas pueden caer sobre la cara o apuntar hacia arriba.

Dibujar diferentes razas de perros puede llevarte todo el día. A diferencia de los gatos, las razas de perros son bastante diferentes entre sí.

Las aves también tienen diferencias entre sus especies:

El pollo tiene la cabeza redonda, el águila y el loro tienen la cabeza plana.

Bueno, ahora es el momento de que lo pruebes. Intenta volver a dibujar los animales que dibujaste arriba tantas veces como sea necesario hasta que puedas hacerlo de forma fácil y sencilla. Después de esto podrás dibujar otros animales. No olvides anotar las características de cada animal e intentar reproducirlas en papel:

6. Luces, cámara... ¡motor!

Los cuerpos de los animales son muy flexibles. No es necesario conocer la anatomía de un animal para dibujarlo en movimiento. Basta simplemente resaltar las direcciones principales y comprender cómo funciona el cuerpo en movimiento.

Aprenda a simplificar las formas del animal que está dibujando, pero asegúrese de que la posición sea la más estructuras importantes cuerpo, como el cuello, las caderas, la cola y las extremidades, correctamente.

El tamaño de las extremidades felinas varía según el animal.

Tenga en cuenta que los leones y los tigres son fuertes. En la esquina inferior derecha tenemos un ejemplo de una cabeza de león de dibujos animados.

Una vez que entiendas cómo se mueven los animales, ¡podrás jugar con ellos! En un estilo de dibujos animados, incluso puedes combinar el cuerpo de un animal con uno humano. Esto es muy técnica interesante. Intenta colocar al cuadrúpedo sobre dos patas.

Observe cómo el boceto cambia según estructura anatómica Carácter: todo se basa en formas redondeadas.

7. Ungulados en movimiento

Echemos un vistazo a la anatomía de un caballo y veamos las principales diferencias:

Las patas delanteras del caballo tienen Pequeña diferencia de otros animales: en ellos parecen piernas humanas (con rodilla), mientras que en gatos y perros parecen codos (curvados en sentido contrario).

Todos los ungulados siguen el mismo patrón que el caballo, independientemente de su tamaño o forma:

Aunque no siempre:

De hecho, la anatomía no es tan complicada.

¡Tantos animales en poco tiempo!

¡Ahora tienes los conocimientos necesarios para dibujar casi todos los animales! Por supuesto, la búsqueda no termina ahí. Observa cómo se comportan los animales en vida real. Mirar canal de descubrimiento, graba tu propio video y mejora tu habilidad para dibujar animales.

Los animales tienen sentimientos y deben ser tratados con respeto, amor y cuidado. Ya sea en dibujos animados o en la vida real. Recuerda que las mascotas son parte de la familia.

Traducción - Sala de servicio.

Vemos millones de ojos, bocas, narices, orejas y mentones en este mundo, y cada uno es especial. Al mismo tiempo, para dibujar caras de dibujos animados, basta con conocer los conceptos básicos. Una vez que los domine, agregue una comprensión de la profundidad, luego asegúrese de que el dibujo de su cabeza se vea tridimensional (3D) y domine la técnica de dibujar desde cualquier ángulo. Si puedes hacer todo esto, ¡genial! Sin embargo, si realmente quieres llamar la atención por tu arte, tendrás que dominar una técnica que te permita dar vida a los personajes a través de expresiones faciales.

Cualquiera puede dibujar una cara. Dibuja un círculo, agrega algunos puntos y líneas, y cualquiera que mire tu dibujo dirá que se trata de una cara. Por un lado, parece muy fácil de hacer, pero por otro, puede resultar muy difícil cuando aparecen sentimientos y emociones...

Expresiones faciales humanas

La expresión facial de una persona, así como su tono de voz, se pueden cambiar fácilmente. Las expresiones aparecen en el rostro no solo como resultado de la contracción de ciertos músculos; de hecho, algunos músculos se contraen al mismo tiempo, mientras que los opuestos se relajan. Por ejemplo, se utilizan los mismos grupos de músculos tanto en la risa como en la sonrisa, pero con diferente intensidad.

Si te pidiera que nombraras con precisión todos los sentimientos que ves en la siguiente imagen, ¿qué dirías?

Sé lo que responderás. Probablemente dirás que ves una imagen de calma y reflexión. Quizás estaba pensando en algo. En realidad, ¡no todo es así! En esta imagen vemos ausencia total emociones, ya que no interviene ni un solo músculo. Como no hay emociones, probablemente lo más mejor descripción las palabras "calmado" y "relajado" se volverán.

Es completamente natural utilizar esta expresión en tus dibujos. ¿Por qué no? - El 80% de las personas tienen exactamente esta expresión facial. mayoría¡día! Sin embargo, las personas sólo tienen esta expresión cuando están solas. Después de todo, cuando una persona mira a otra, o cuando se encuentra en una determinada situación, inevitablemente se produce una reacción. ¡Y tendrá su propia reacción! En animación, inflamos este efecto al máximo para que nuestra audiencia pueda ver claramente qué emociones se expresan en el rostro.

Emociones primitivas

Las emociones primitivas son aquellas cuya aparición nosotros, los seres humanos, no controlamos particularmente. Esto significa que tal emoción no es fácil de escenificar. Digamos que surge repentinamente, en respuesta a un estímulo primitivo.

Las emociones primitivas se expresan independientemente de nuestra cultura, nacionalidad o edad. A continuación te daré ejemplos de los más básicos:

• Alegría (1): las comisuras de la boca están levantadas, las cejas levantadas, los ojos bien abiertos.
• Ira (2): las comisuras de la boca están hacia abajo, las cejas levantadas en ángulo y los bordes internos hacia abajo, los ojos están bien abiertos.
• Miedo (3): la boca está ligeramente distorsionada, las comisuras bajan, las cejas se levantan, mientras que la línea de las cejas es desigual, los ojos están bien abiertos.
• Tristeza (4): las comisuras de la boca están redondeadas hacia abajo, las comisuras internas de las cejas están ligeramente levantadas y los párpados superiores “cuelgan” sobre los ojos.

Se trata de expresiones faciales primitivas que aparecen en nuestro rostro con bastante frecuencia a lo largo de la vida. Para dibujar personajes de dibujos animados, debes dominar estas cuatro expresiones. A partir de ellos podemos crear todas las demás emociones.

Hay un par de expresiones más, con menos frecuencia se clasifican como primitivas, pero también se incluyen en el grupo de expresiones básicas.

• Sorpresa (5): la boca es pequeña, entreabierta, las cejas levantadas, la línea de las cejas ligeramente desigual, los ojos bien abiertos.
• Molestia (6): la boca está torcida, torcida, las cejas bajadas, las puntas internas de las cejas dirigidas hacia abajo, los ojos cerrados.

"¿Por qué estás separando a estos dos del primer grupo?"- La respuesta es sencilla: si prestas atención, cada una de estas expresiones es una combinación de expresiones del primer grupo.

Ahora que está familiarizado con las expresiones básicas, probablemente se esté preguntando por qué hay tan pocas. Es simple: tenemos colores primarios, y hay suficientes para mezclar los colores que desees. ¡De la misma manera, se pueden formar otras expresiones faciales a partir de emociones primitivas! Echar un vistazo:

Para crear una expresión facial somnolienta, tomamos las cejas de la expresión alegría y les añadió los ojos entrecerrados de tristeza. Genial, ¿no?

Emociones relacionadas

¡Eso no es todo! Puedes crear emociones relacionadas, simplemente toma la emoción más similar y cambia solo un elemento en la cara, y un otro¡emoción!

Tenga en cuenta que en estos dos dibujos sólo se ha cambiado la boca. ¡Podemos expresar dos tipos de disgusto cambiando una sola parte de nuestra cara! (títulos en la imagen: “¡Maldita sea!” y “¡Apesta!”) A continuación se muestra otro ejemplo:

Esta vez redibujamos ligeramente la boca y los ojos para complementar la variación de la emoción principal. (Subtítulos de la imagen: “asombrado” “confundido”).

Las emociones se pueden extraer no sólo de las básicas. Puedes dibujar un tercer nivel de emociones basado en las secundarias. Mirar:

Increíble, ¿verdad? Con esta técnica, tus diseños pueden cobrar vida con docenas, ¡quizás cientos de caras emocionales!

Emociones que expresan el estado físico.

Las emociones basadas en la física se basan en el mismo concepto. emociones basicas, pero su diferencia es que pueden adoptar diversas formas impredecibles.

Una emoción se puede expresar utilizando un elemento adicional, como gotas de sudor (pie de foto: “calor”):

Veamos otro ejemplo reacción espontánea, que realmente no sabemos cómo controlar. ¡Esta vez nuestro personaje fue electrocutado! En resumen, ¡no tiene control sobre su reacción!

Cuando experimentamos un shock, es difícil de controlar, lo que nos da una ventaja al dibujar personajes de dibujos animados: podemos exagerar esta expresión tanto como sea posible y lograr el efecto deseado. En este caso hemos agrandado notablemente la boca.

Tenga en cuenta que las emociones primitivas siempre dominan. El shock, incluso en su forma incontrolable, no es más que miedo. En cuanto a las emociones físicas, lo interesante es que en la vida real las expresamos sin pensar realmente en cómo surgen, ya que somos susceptibles a factores externos y otras condiciones.

El poder de las emociones y elementos adicionales.

Las expresiones faciales de los dibujos animados también pueden cambiar según la fuerza de la expresión. Cambiando la intensidad conseguimos muy resultados interesantes:

Además de la intensidad, se pueden añadir elementos adicionales para potenciar el efecto. En la primera imagen agregamos algunas gotas de sudor que caían del rostro para enfatizar la expresión de miedo. En el segundo, la lengua sobresaldrá para potenciar el efecto deseado.

Volviendo al miedo, veamos cómo dibujar más. fuerte sentimiento- ¡pánico!

Cambiando de perspectiva

Para hacer que una expresión facial cause una impresión más profunda y lograr un efecto más dramático, puede cambiar el ángulo. Es decir, cambia desde qué punto miras la escena: podrás crear situaciones inusuales. Si colocas el punto de vista desde un ángulo desconocido, pondrás a tu personaje en una posición "incómoda". Esto le dará más dinámica a la escena.

Tenga en cuenta que desde una perspectiva de arriba hacia abajo, el efecto de humillación del personaje se crea automáticamente, parece que lo "obligamos" a encogerse, parece más frágil en comparación con la amenaza. Por el contrario, desde una perspectiva ascendente el personaje parece más amenazador. ¡Un mentón prominente, una sonrisa y una mirada salvaje crean la atmósfera perfecta para la intimidación!

En los dibujos animados, los personajes malos suelen tener mandíbulas inferiores grandes y ojos pequeños. Al mismo tiempo, el personaje más débil tendrá ojos grandes y una cara más expresiva, pero pequeña. mandíbula inferior, y la boca suele estar situada más abajo, cerca del mentón. ¡Prueba esta técnica en tus diseños y compruébalo tú mismo!

Jugando con los estereotipos y el contexto convencionales

Para crear un personaje estereotipado, puedes agregar elementos menores que complementen el contexto de la escena. Algunos de estos métodos pueden crear un efecto inmediato, ya que estamos acostumbrados a mantener información estereotipada a lo largo de nuestra vida. En esto influyen muchos factores, en particular: el cine, la televisión y algunas personas de La vida cotidiana.

Tomemos como ejemplo a un borracho. Cabello enredado, falta de afeitado, párpados pesados, falta de dientes, y tenemos ante nosotros un clásico vago borracho. Crecemos y nos acostumbramos al hecho de que tales rasgos distinguen a una persona que ha abusado del alcohol durante mucho tiempo. El enfermo está representado como mayor y con la nariz hinchada. Ojos cerrados y gotas de saliva indican que algo anda mal con su salud.

Aquí hay otro ejemplo. La siguiente imagen encaja en diferentes contextos. Por un lado, la persona de arriba puede sentir un dolor intenso, mientras que la persona de abajo está desgarrada por la ira.

Agreguemos algunos detalles para marcar una diferencia real. ¿Ves lo que pasó? Basta añadir lágrimas y un pañuelo, y se hace evidente que ambos están llorando.

Intercambio de señales

Si a todo lo anterior le sumamos las numerosas formas en las que intercambiamos señales específicas con otras personas, nuestro rostro nos depara muchas sorpresas. Esto sucede porque, como condiciones físicas, no tenemos ningún poder especial sobre tales "signos". Debido a esto, a veces reaccionamos de manera completamente inesperada ante nosotros mismos, a menudo sucumbiendo a la voluntad de nuestros sentimientos.

A continuación se muestra un ejemplo de "intercambio de señales". Lovelace fijó una mirada fatal en la muchacha para cortejarla con su magia de seducción. Ella responde con una mirada llena de pasión. ¿Crees que ella se enamoró de él?

Veamos otro ejemplo. La imagen de abajo es una caricatura bastante típica: una chica linda "haciendo ojos" para siempre conseguir lo que quiere y verse muy linda al mismo tiempo.

Cambiemos el contexto. Cambiamos la dirección de su mirada y ahora ya está mirando hacia otro lado del personaje que tiene delante. Ahora parece más tímida. Genial, ¿verdad?

Conclusión

Si te resulta difícil dibujar sentimientos y emociones en tus personajes, una de las las mejores maneras aprende a hacerlo - pruébalo tú mismo imitar estas emociones. De esta forma entrenarás tu percepción personal y añadirás nuevas técnicas a tu arsenal.

La expresión de emociones y sentimientos en la animación es un tema muy amplio a estudiar y va mucho más allá de las expresiones faciales. Como se indicó anteriormente, tenemos completamente el control de nuestras emociones hasta que las perdemos; por ejemplo, hasta que nos muerde un perro.

¿Quieres hacer un experimento? Invita a tu familia a tomarse una foto juntos y observa como todos sonríen igual - esto emoción controlada, sabemos expresar alegría fingida si es necesario. ¡Ahora dales un buen susto y verás cómo de diferente se refleja el miedo en su cara!

Espero que ahora estés inspirado y listo para probar lo que has aprendido aquí: dibujar. diferentes emociones en los rostros de sus personajes. No olvides que en animación exageramos la mayoría de estas expresiones; También es importante que comprendas al menos los conceptos básicos de cómo se expresan las emociones en el rostro; de esta manera ayudarás al espectador a ver lo que quieres transmitir.

¿Alguna vez has notado características cara humana¿Sobre una superficie de madera, en un tomacorriente o sobre un delicioso y crujiente sándwich de queso derretido? Aparte de que es posible que antes haya tomado un jarabe para la tos, esto se explica por el hecho de que las personas por naturaleza son máquinas para reconocer imágenes familiares. Con especial inclinación por reconocer rostros y la información que muestran. Nuestro cerebro los nota automáticamente incluso cuando no están allí.

Como artista de personajes, es un gran descuido no poder darle vida a objeto inanimado con la ayuda de una fisonomía expresiva; transmitir los sentimientos y pensamientos de su dueño; hacernos sentir por este personaje, empatizar con él, e incluso con la edad seguir sintiendo una especial simpatía por los dibujos corrientes sobre papel. Es parecido a la magia (y tal vez incluso un poco absurdo).

... Sin embargo, ya que estás leyendo esto, supongo que no tiene sentido que defienda los beneficios de hacer que los personajes sean emocionales. En lugar de eso, haré algunos comentarios sarcásticos sobre mí mientras presento mis notas caóticas y juicios subjetivos sobre el proceso de dibujo.

DE LO QUE DEBES DESPERTAR

Existen muchos trucos que te permitirán evitar un trabajo minucioso sobre la emocionalidad del personaje. No es que todos sean dañinos, pero si te consideras un artista de personajes, debes decidir cuánto te limitarás a ti mismo (y a tus personajes) al confiar en estos trucos. Algunos ejemplos:

Zauria-zheniya

Sí, entiendo que están “de moda” (como la peste en la Edad Media), pero además son absolutamente monótonos, lo que los hace parecer emoticones y no emociones reales.

En su lugar puedes usar características distintivas Tus personajes para que sus emociones sean únicas. O puedes seguir pegando estas mediocres caritas sonrientes en sus caras, cada vez que necesites revivirlas. Y seguiré siendo pasivo-agresivo en todo lo relacionado con este tema.

Boca permanente en forma de “C”(1 foto) .

Las emociones creadas por la boca abierta ahorran energía y tiempo increíbles... pero también parecen increíblemente aburridas y monótonas.

Conmoción con cara de platija(2 foto) .

Estoy familiarizado con la práctica de colocar algunos de los rasgos faciales de un personaje, como una majestuosa platija, en un lado de la cara. Es tremendamente sexy. En la animación de bajo presupuesto, a veces recurren a dibujar la boca de perfil para evitar animar los labios y la barbilla. Este no es de ninguna manera un estilo separado y ciertamente no es una excusa para no aprender a dibujar una emoción de perfil.

CÓMO APRENDER A DIBUJAR

Un par de consejos controvertidos (todo se reduce a la observación).

CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES

¡Piensa en todo lo que estudias! (Puede que no tenga muchos beneficios, pero vale la pena).

Piensa en la estructura del personaje: en qué figuras tridimensionales se compone y cómo están conectadas entre sí.

Esto es increíblemente útil para entender cómo dibujar un personaje desde diferentes ángulos con un rostro deformado por la emoción.

(A.) No olvide que todos los rasgos faciales participan simultáneamente en la creación de emociones. Y los ojos, las cejas y la boca se comprimen, se estiran, se mueven y se retuercen en el momento en que la emoción aparece en el rostro.

(b.) Los animadores, al recrear este apretón y estiramiento, recurren a una violación deliberada. estructura anatómica cuerpos. Cuanto más exageran, más caricaturesca parece la emoción.

Pequeño cambio Al enfocar la mirada, la expresión facial ya cambia significativamente. Las pupilas dibujadas en el centro de los ojos representan sorpresa, como si el personaje mirara ciegamente a lo lejos.

Los alumnos, más cerca uno del otro, parecen como si la mirada se centrara en un objeto cercano, el rostro parece más fascinado, alarmado.

Práctica. Y con la mayor frecuencia posible.

Lo mejor es empezar con un boceto. La mayoría de las emociones se pueden representar con sólo unas pocas líneas, por lo que no es necesario dibujar en detalle para experimentar con las expresiones faciales.

Estos bocetos rápidos son una excelente manera de crear dibujos más detallados como los que aparecen a continuación.

(Por si acaso, a continuación, además de todo lo demás, también he incluido notas sobre expresiones que discutiblemente pueden considerarse útiles).

Para tonificar tus músculos, inventa varias situaciones para tus personajes. Esto te hará pensar en cómo retratar emociones más serias que las habituales de felicidad, tristeza, enfado, etc. Una situación concreta suele requerir un tipo concreto de emoción: curiosidad fingida, ligeras notas de rabia, irritación, una sonrisa sardónica. ..
(gatos indiferentes)
Traducción del artículo del inglés. idioma:

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