Esta es la primera línea de poema famoso COMO. Pushkin "El Poeta". Hoy hablaremos de poetas. El poema necesita ser analizado en detalle; este es un texto muy importante cuando el poeta habla de la esencia y fuente de inspiración poética. Como no soy humanista, debido a mi escaso conocimiento, utilizaré una fuente autorizada y la presentaré lo mejor que pueda. Entonces, la primera parte del poema:
No requiere un poeta todavía
Al sagrado sacrificio Apolo,
En los cuidados del mundo vanidoso
Está cobardemente sumergido;
lo mantiene en silencio santa lira;
El alma saborea un sueño frío,
Y entre los niños mundo insignificante,
Quizás sea el más insignificante de todos.
Hay dos cosas a tener en cuenta aquí. Primero, Pushkin dice que un poeta es un sacerdote que hace sacrificios a Apolo. Es más, se sacrifica. Apolo es el líder y patrón de las Musas, quienes, según antiguo mitología griega traído a él por sus propias tías, además, Apolo es un dios sanador, un adivino, que personifica el principio racional, en contraposición al principio sensual, emocional y dionisíaco. Apolo y Dioniso simbolizan la oposición de lo celestial y lo comienzos terrenales respectivamente. Y Pushkin conecta su inspiración poética precisamente con Apolo y las Musas:
...En aquellos días en los valles misteriosos,
En la primavera, cuando el cisne llama,
Cerca de las aguas que brillan en silencio,
La Musa empezó a aparecer ante mí.
La segunda es que mientras este canal entre el poeta y el principio divino esté cerrado, entonces el poeta no es, por así decirlo, un poeta, sino el último entre iguales: "quizás sea el más insignificante de todos". Por lo tanto, aquellos a quienes les gusta ensuciar la vida de Pushkin, supuestamente engañó a su esposa, bebía y salía de fiesta, perdió fortunas jugando a las cartas, etc. etc. Sólo puedo decir una cosa. Pushkin el poeta no es idéntico a Pushkin el hombre. Citaré al propio Alexander Sergeevich sobre este tema:
« Conocemos bastante bien a Byron. Lo vieron en el trono de gloria, lo vieron en tormento gran alma, visto en un ataúd en medio de una Grecia resucitada. - Le gustaría verlo en el barco. La multitud lee con avidez confesiones, notas, etc., porque en su mezquindad se alegran de la humillación de los altos, de las debilidades de los poderosos. Al descubrir cualquier abominación, ella se alegra. ¡Es pequeño, como nosotros, es vil, como nosotros! Estáis mintiendo, sinvergüenzas: él es pequeño y vil, no como vosotros, de otra manera.»
Entonces la presencia de este canal es un don divino que distingue a un poeta de persona ordinaria. Y cuando se abre el canal, ocurre un milagro:
Pero sólo un verbo divino
Toca oídos sensibles,
El alma del poeta se agitará,
Como un águila despierta.
Anhela las diversiones del mundo,
Se evitan los rumores humanos,
A los pies del ídolo del pueblo
No agacha su orgullosa cabeza;
Corre, salvaje y duro,
Y lleno de sonidos y confusión.,
A orillas de las olas del desierto,
En los ruidosos bosques de robles...
En pocas palabras, podemos decir que el poeta de Pushkin es un receptor sintonizado en la frecuencia de Apolo. Y cuando el receptor capta el “verbo divino” (lo que se llama inspiración), lo transforma y produce poesía, es decir, algo expresado en lenguaje humano y por lo tanto comprensible para la gente. Y no sólo comprensible, sino que evoca una respuesta vivaz. En estos momentos, el poeta no se da cuenta ni rehuye todo lo terrenal. En cierto sentido, se puede establecer una analogía entre un poeta y un profeta. Los profetas también tienen la capacidad de captar mensajes de lo divino y transmitirlos a la gente:
Estamos atormentados por la sed espiritual,
Me arrastré en el desierto oscuro,
...
Yací como un cadáver en el desierto,
Y la voz de Dios me llamó:
“Levántate, profeta, y mira y escucha,
Cumplid mi voluntad,
Y, sin pasar por mares y tierras,
Quema el corazón de las personas con el verbo"
Ya que estamos hablando de la mitología griega, debemos decir algunas palabras sobre los propios griegos antiguos. Para que las líneas de Pushkin no parezcan una metáfora o imagen artística, divorciado de la realidad. En el diálogo Ion de Platón, Sócrates dice de los poetas que están inspirados por Dios:
« Aquí, en mi opinión, Dios nos mostró todo más claramente que nunca, para que no dudáramos de que estas hermosas creaciones no son humanas y no pertenecen a las personas, sino que son divinas y pertenecen a los dioses. Los poetas no son más que transmisores de los dioses, cada uno poseído por el dios que se apoderará de ellos.. Para probar esto, Dios cantó deliberadamente la canción más hermosa a través de los labios del poeta más débil. ¿Estoy equivocado en tu opinión, Ion?»
El propio Sócrates, hablando en el tribunal ante los atenienses que lo acusaban de ateísmo, dijo que desde pequeño escuchó una voz que le dio un consejo:
« En este caso, puede parecer extraño que doy consejos sólo en privado, dando vueltas a todos e interfiriendo en todo, pero no me atrevo a hablar públicamente en la asamblea y dar consejos a la ciudad. La razón aquí es lo que habéis oído de mí a menudo y en todas partes: Me pasa algo divino o demoniaco., de lo que Melitus se rió en su denuncia. Para mí comenzó en la infancia: surge una especie de voz que cada vez me desvía de lo que pretendo hacer, pero nunca me convence de hacer nada. Es esta voz la que me prohíbe estudiar. asuntos de estado.»
. Y, en mi opinión, hace un gran trabajo prohibiendo. Tengan la seguridad, atenienses, de que si hubiera intentado involucrarme en los asuntos del Estado, habría muerto hace mucho tiempo y no habría aportado ningún beneficio ni a mí ni a vosotros. y además: “»
Pero ¿por qué a algunas personas les gusta pasar mucho tiempo conmigo? Ya habéis oído, atenienses, os dije toda la verdad, que les gusta escuchar cómo pongo a prueba a los que se consideran sabios, aunque en realidad no lo sean. Es muy divertido. Y hacer esto, repito, me lo ha encomendado Dios tanto en las profecías como en los sueños, y en general en todos los modos en que alguna vez se ha revelado la determinación divina y ha confiado algo que debe cumplir una persona. Sócrates, al practicar la filosofía, cumple así voluntad divina
« Me pasó algo sorprendente, jueces. Para ser justos, puedo llamarlos jueces. De hecho, antes, todo el tiempo, la voz profética que era habitual para mí se escuchaba constantemente y me detenía incluso en casos sin importancia, si tenía la intención de hacer algo mal, pero ahora, cuando, como usted mismo ve, algo me sucedió para que todos reconocieran - y así se considera - la peor desgracia, la señal divina no me detuvo ni en la mañana cuando salí de casa, ni cuando entré al juzgado, ni durante todo mi discurso, sin importar lo que dijera. iba a decir. Después de todo, antes, cuando decía algo, a menudo me detenía a mitad de una frase, pero ahora, mientras se desarrollaba el juicio, nunca me detenía de una sola acción, ni de una sola palabra. ¿Cómo debería entender esto? Os lo digo: quizás todo esto pasó por mi bien y, al parecer, la opinión de todos los que piensan que la muerte es un mal está equivocada. Ahora tengo una gran prueba de ello: es imposible que una señal familiar no me detenga si quisiera hacer algo malo..»
Sócrates muere al ver la voluntad divina en el veredicto. La autoridad de Sócrates como filósofo y la autoridad de su alumno Platón, que escribió las palabras del maestro, es indiscutible. Es poco probable que Sócrates esté mintiendo sobre la voz que lo acompañaba. Se describen muchos casos de consejos similares recibidos por Sócrates a través de su voz (daimon). En algunas situaciones, habiendo obedecido la voz, Sócrates permaneció vivo, a diferencia de sus camaradas. Jámblico afirma que Pitágoras también tenía la capacidad de oír lo divino (música de las esferas):
« Este hombre se organizó y se preparó para la percepción no de la clase de música que surge al tocar cuerdas o instrumentos, sino que, utilizando alguna habilidad divina inexpresable y difícil de comprender, forzó su oído y concentró su mente en las armonías más elevadas de la música. orden mundial, escuchando atentamente ( resultó que solo él poseía esta habilidad) y percibiendo la armonía universal de las esferas y las luminarias que se mueven a lo largo de ellas y su canto de consonantes (una especie de canción, más sonora y conmovedora que las canciones de los mortales!), escuchado porque el movimiento y la circulación de las luminarias, compuestos por sus ruidos, velocidades, magnitudes, posiciones en la constelación, por un lado, desiguales y diversamente diferentes entre sí, por el otro, ordenados en relación a entre sí mediante una cierta proporción musical, se realiza de la manera más melodiosa y al mismo tiempo con una variedad sorprendentemente hermosa. (66) Alimentando su mente a partir de esta fuente, ordenó el verbo inherente a la mente y, por así decirlo, para hacer ejercicio, comenzó a inventar para sus alumnos las semejanzas más cercanas posibles de todo esto, imitando el sonido celestial con la ayuda de instrumentos o canto sin acompañamiento musical. Porque creía que solo él, de todos los que vivían en la Tierra, entendía y escuchaba los sonidos cósmicos, y se consideraba capaz de aprender algo de esta fuente y raíz natural universal y enseñar a otros, creando similitudes a través de la investigación y la imitación. fenómenos celestes, ya que sólo él fue creado tan felizmente con el principio divino creciendo en él.»
Resulta que no sólo los poetas y profetas, sino también los filósofos tienen una conexión con lo divino. Las palabras de Pushkin sobre el verbo divino no son exclusivamente una imagen artística o una figura retórica. Esta es una tradición que viene desde la antigüedad. En "Las noches egipcias", Pushkin describe el momento de inspiración con más detalle:
« Pero ya el improvisador sintió el acercamiento de Dios... Su rostro se puso terriblemente pálido, temblaba como si tuviera fiebre; sus ojos brillaban con un fuego maravilloso; se levantó el pelo negro con la mano y se secó la frente alta, cubierta de gotas de sudor.».
Y aquí, como si repitiera las palabras de una carta a Vyazemsky, cuenta cómo el improvisador italiano es mezquino y codicioso en la vida terrenal ordinaria.
Hay ejemplos conocidos en los que se observó tal inspiración entre los generales: Publio Escipión el Africano y Juana de Arco. Dejando de lado la hipótesis de que se trataba de formas. trastorno mental, es seguro decir que si hubiera sido solo desorden, es poco probable que Escipión o D'Arc hubieran podido cambiar la historia. Y obviamente le dieron la vuelta. Como atestiguan Apiano, Polibio y otros autores antiguos, Escipión fue guiado repetidamente en batallas y planes de operaciones. revelaciones divinas. gente moderna, armado conocimiento científico Tal enfoque puede parecer ingenuo e incluso ridículo, pero los antiguos griegos, y más aún los romanos (que conservaron su piedad y religiosidad cuando el ateísmo de moda gobernaba en toda Grecia) percibieron tales casos de intervención divina con reverencia, y los afortunados. quienes estaban involucrados en el secreto de la comunicación con otros mundos, respetados y venerados.
Volviendo a los poetas, podemos decir con seguridad que los poetas (y no los escritores de rimas, copistas y artesanos similares) están en contacto con Apolo y las Musas. Alexander Blok habla de esto de manera especialmente clara y detallada. Sostuvo que los poetas se inspiran en la comunicación constante con "otros mundos". Hablando de sus viajes por estos mundos, escribe:
« La realidad que describí es la única que para mí da sentido a la vida, al mundo y al arte. O esos mundos existen o no. Para aquellos que dicen “no”, seguiremos siendo simplemente “más o menos decadentes”, creadores de sensaciones sin precedentes... Por mi parte, personalmente, puedo decir que si alguna vez lo hubiera hecho, finalmente he perdido las ganas de convencer a alguien de la existencia de aquello, lo que está más lejos y más alto que yo; Me atrevería a agregar, de paso, que humildemente pediría al público más respetado que no pierda el tiempo malinterpretando mis poemas, pues mis poemas son sólo una descripción detallada y coherente de lo que hablo en este artículo.»
Blok sostiene que los poetas son intermediarios entre otros mundos y nuestra realidad: “ Todavía no tenemos otros medios que el arte. Los artistas, como mensajeros de antiguas tragedias, llegan hasta nosotros, con una vida mesurada, con el sello de la locura y el destino en el rostro.»
Lo que Pushkin habla alegóricamente, Blok lo describe en texto plano como la realidad que se le dio a él (y a los poetas en en un sentido amplio) en sensaciones. Novella Matveeva dice aproximadamente lo mismo:
matveeva no es Grecia antigua o imperio ruso, donde la religiosidad era normal. Esta es la URSS con su ateísmo y comunismo científico. Los poetas vienen de ALGÚN LUGAR, ¿no? Y algo traen consigo, ya que pueden actualizar palabras y objetos, y lo más importante, pueden resolver las malditas preguntas. Como hemos citado a Pitágoras con su música de las esferas, daré otra cita de Blok:
« En las profundidades sin fondo del espíritu, donde una persona deja de ser persona, en profundidades inaccesibles al estado y la sociedad creados por la civilización. estan rodando ondas sonoras, similar a las ondas de éter que abrazan el universo; hay vibraciones rítmicas, similares a los procesos que forman montañas, vientos, corrientes marinas, flora y fauna».
Repito una vez más que es un error considerar los sonidos descritos por Blok como una especie de alegoría. Blok dice que un poeta no es alguien que escribe poesía. Al contrario, escribe poesía precisamente porque es poeta. Un poeta es aquel que se une al elemento sonoro del universo. Y en este sentido, Escipión, Sócrates y Pitágoras fueron poetas. La cuestión de qué tipo de elemento es y cómo unirse a él sigue abierta...
Bobrovnikova T. A. “Scipio Africanus” Moscú 2009 Capítulo 4, “El Elegido de los Dioses”
Pushkin A.S. "Eugene Onegin", capítulo VIII
Pushkin A.S. Carta de P.A. Vyazemsky, segunda quincena de noviembre de 1825. De Mikhailovsky a Moscú
Pushkin A.S. "Profeta"
Platón "Apología de Sócrates"
Jámblico "Vida de Pitágoras" capítulo XV
Polibio "Historia" X, 2, 9
Protocolos de la acusación de Juana de Arco (
Las prioridades de Pushkin no se determinaron hasta aproximadamente los treinta años. Leer el poema "Poeta" de Alexander Sergeevich Pushkin significa sumergirse con él en el pensamiento de encontrarse a uno mismo y a su destino.
El poema fue escrito en 1827. Los investigadores del trabajo de Alexander Sergeevich creen que se basa en los hechos de su biografía. Pushkin pasó el período invierno-primavera en Moscú, sumergiéndose de lleno en la vida secular de la capital. Las vacaciones y las recepciones le ocupaban mucho tiempo y prácticamente nunca cogía la pluma. Pero ya en junio, Pushkin se mudó a su Mikhailovskoye natal, donde comenzó a crear nuevamente. La obra “El poeta”, que se enseña en una lección de literatura en quinto grado, apareció en la primera carta que envió desde el pueblo. Pronto fue publicado por Moskovsky Vestnik.
El tema principal del poema es el propósito histórico del poeta. Una persona dotada del don de la poesía, según Pushkin, no tiene derecho a vivir para sí misma. Siendo hasta cierto punto un profeta, un maestro, debe transmitir su punto de vista a las personas, llevarles la luz de la verdad. La poesía es para él un sacrificio sagrado, el don literario es una lira sagrada. El poeta no es el gobernante de los pensamientos, es el servidor del mecenas del arte, Apolo. Y el poeta que no utiliza su don no vale nada. Él, según Pushkin, es más insignificante que todos los "niños insignificantes del mundo". Tema posterior“creatividad sagrada” planteada en su “ violín mágico" N. Gumilyov.
El texto del poema de Pushkin "El poeta" se puede llamar apasionado. La segunda parte de la obra está dedicada a la euforia que provoca la creatividad. Transforma completamente al héroe, elevándolo por encima de las diversiones mundanas y la vanidad vacía.
Aprender un poema es bastante sencillo. Puedes descargarlo completo o leerlo online en nuestro sitio web.
No requiere un poeta todavía
Al sagrado sacrificio Apolo,
En los cuidados del mundo vanidoso
Está cobardemente sumergido;
Su santa lira calla;
El alma saborea un sueño frío,
Y entre los niños insignificantes del mundo,
Quizás sea el más insignificante de todos.
Pero sólo un verbo divino
Tocará oídos sensibles,
El alma del poeta se agitará,
Como un águila despierta.
Anhela las diversiones del mundo,
Se evitan los rumores humanos,
A los pies del ídolo del pueblo
No agacha su orgullosa cabeza;
Corre, salvaje y duro,
Y lleno de sonidos y confusión,
A orillas de las olas del desierto,
En los ruidosos bosques de robles...
No hay un solo poeta que no piense en el problema del propósito del creador, en su esencia, su misión en esta tierra. Alexander Sergeevich Pushkin no fue la excepción. En su obra se dedica un lugar importante al tema del poeta y la poesía. "Profeta", "Eco", "Monumento": solo una pequeña parte de toda la variedad de obras que reflejan este tema. En este artículo analizaremos el poema "El poeta", donde el autor también habló sobre el papel del hombre de arte en la vida del mundo entero.
El poema fue escrito en 1827, cuando el poeta llegó a Mikhailovskoye, con quien A.S. Pushkin estuvo conectado durante toda su vida adulta: aquí estaba en el exilio, aquí creó.
En 1826 terminó el exilio de Alexander Sergeevich en Mikhailovsky, pero ya en al año que viene el propio poeta viene aquí desde San Petersburgo para descansar del bullicio social de la capital y participar en creatividad libre. Durante este período, escribió mucho y concibió su primera obra en prosa, "El Blackamoor de Pedro el Grande". En el silencio del pueblo, la musa del poeta se despertó, se elevó, y el poema "El poeta" refleja con mucha precisión un despertar tan fantástico del poeta, cuando pasa de ser un laico oprimido a ser un profeta.
Género, tamaño y dirección.
Obra de género "Poeta" - poema lírico. El trabajo está escrito por encargo del autor, quien habla de las características de dicho gente inusual como creadores. Según el autor, persona destacada uno puede pasar desapercibido entre la multitud, salvo hasta que la mano de Apolo lo toca. Cuando se sumerge en el mundo de las musas, queda completamente transformado. El mundo que lo rodea está cambiando.
El poema se puede dividir claramente en dos partes: una persona en el mundo real, el mundo mundano antes de ser tocado por el “verbo divino”; y poeta en el mundo de la creatividad, en el reino del dios de la música y las artes. Medio, este trabajo Se pueden clasificar como letras románticas. uno de rasgos característicos El romanticismo es el principio de dos mundos, que observamos en el poema "Poeta".
El tamaño de la obra es un tetrámetro yámbico, con la ayuda del cual se crea un ritmo uniforme y suave. El poema comienza a percibirse como una parábola. Cuando dices la palabra "parábola", inmediatamente imaginas en tu mente a un anciano de cabello gris que, con calma y mesura, cuenta sobre algo hermoso y sabia historia. Así es aquí. Alexander Sergeevich creó la atmósfera. hermosa leyenda, que hipnotiza con su suavidad, sumerge al lector tras héroe lírico en el mundo de los sueños y la música.
Los personajes principales y sus características.
En el centro del poema hay un poeta que aparece ante los lectores en sus dos formas. Al principio es lamentable e insignificante, es parte de la masa gris:
En los cuidados del mundo vanidoso
Está cobardemente sumergido;
Pero tan pronto como el “verbo divino” toca el alma del poeta, éste florece, despierta del sueño. Ahora no quiere ni puede vivir como antes, no está dispuesto a soportar una existencia filistea, los intereses mezquinos y las preocupaciones materiales le son ajenos. Si antes era el mismo, estaba ciego, ahora ha recibido la vista, se está asfixiando en un mundo de egoísmo y mentira. ¡Él huye de este mundo vano hacia la libertad, el espacio, la libertad!
Temas y problemas
- En su poema A.S. Pushkin toca uno de los los temas más importantes para el propio poeta, esto tema de creatividad, transformación humana, que fue posible gracias al arte. Alexander Sergeevich muestra cómo con un movimiento, un respiro, una musa puede cambiar la vida.
- Además, el poeta plantea El problema de la "ceguera" de la sociedad.. A ella está dedicada la primera parte de la obra. El mundo es indiferente, mercantil, insignificante. Así actúa una persona con el alma dormida, persona indiferente. Un poeta no puede ser así, reacciona bruscamente a todo lo que sucede a su alrededor, ve la depravación de las personas que lo rodean y no puede soportarlo. Y el mundo que parecía familiar se abre bajo una luz nueva y desagradable.
Además de todo, A.S. Pushkin habla de las particularidades de la inspiración: la musa viene y deja al poeta, es independiente, obstinada.
Significado
En el poema, como ya se mencionó, destacan dos partes: una vida “ciega” con el alma dormida y el destino de una persona que ha recibido la vista, que no se esconde detrás de las bagatelas cotidianas del sinsentido de la vegetación, que está lista. para afrontar directa y audazmente toda adversidad. Éste es el ideal de la personalidad; Pushkin lo glorifica. Idea principal El trabajo no radica ni siquiera en el hecho de que el autor exalta su habilidad, sino en el hecho de que cualquier persona puede y debe esforzarse por llegar a ser superior a las pequeñas cosas cotidianas y cotidianas, que a menudo reemplazan todas las necesidades espirituales. No debemos cerrar los ojos, no reconciliarnos con el mal, sino ir en contra de él, para que otras personas puedan ver que necesitamos mejorar la situación.
Por ello, el poeta llama a la indiferencia. El poeta se elevó como un águila en cuanto pudo oír el “verbo divino”. Lo principal es poder abrir tu alma a esta voz, que te revelará el mundo en todas sus manifestaciones.
Medios de expresión (tropos)
En el poema “Poeta” de A.S. Pushkin utiliza medios de expresividad como metáforas (“su santa lira está en silencio”, “el alma saborea un sueño frío”), que crean imagen poética algo aterrador. Vemos que la “lira santa” guarda silencio. Cuando los santos guardan silencio, los demonios comienzan a gobernar. El alma no sólo duerme, sino que incluso "gusta", lo que crea la impresión de saciedad burguesa y bienestar ocioso. Está satisfecha con la comodidad de su existencia ciega, las aspiraciones y los sueños le son ajenos, emociones fuertes y sentimientos.
Son interesantes los epítetos utilizados por el poeta (“sagrado sacrificio”, “luz vana”, “sueño frío”, “verbo divino”). Ellos enfatizan principio fundamental construyendo un poema. La obra se basa en una antítesis: la primera parte es vanidad y oscuridad, la segunda es luz, iluminación.
Además, el autor utiliza la inversión al inicio del poema (“Hasta que Apolo exige al poeta / Al sacrificio sagrado”), lo que ya le dice al lector que el autor nos contará lo que le sucede al poeta en los momentos de inspiración. También señala el carácter temporal de la estancia del poeta en este estado de sueño y muerte; creemos que tarde o temprano su alma despertará.
Crítica
Destino A.S. Pushkin no fue sencillo: él la mayoría de Pasó su vida adulta en el exilio. y en este poema El "poeta" Alexander Sergeevich quería expresar la sed de libertad de creatividad, mostrar que el poeta no es su propio maestro, sino que está a merced de la creatividad, las musas y el arte.
A A.S. Pushkin fue tratado de manera diferente: algunos lo admiraban, otros no aceptaban la fama del poeta en la escala que el primero le atribuía. Por ejemplo, Thaddeus Bulgarin, editor de la revista gubernamental Northern Bee, lo criticó duramente.
Me gustaría terminar con las palabras del poeta ruso y crítico literario Apolo Alexandrovich Grigoriev:
¿Interesante? ¡Guárdalo en tu muro!Apareció el “poeta”, apareció una gran fuerza creativa, igual en potencial a todo lo que no sólo fue grande, sino incluso el más grande del mundo: Homero, Dante, Shakespeare - apareció Pushkin...
No requiere un poeta todavía
Al sagrado sacrificio Apolo,
En los cuidados del mundo vanidoso
Está cobardemente sumergido;
Su santa lira calla;
El alma saborea un sueño frío,
Y entre los niños insignificantes del mundo,
Quizás sea el más insignificante de todos.
Pero sólo un verbo divino
Tocará oídos sensibles,
El alma del poeta se agitará,
Como un águila despierta.
Anhela las diversiones del mundo,
Se evitan los rumores humanos,
A los pies del ídolo del pueblo
No agacha su orgullosa cabeza;
Corre, salvaje y duro,
Y lleno de sonidos y confusión,
A orillas de las olas del desierto,
En los ruidosos bosques de robles...
Análisis del poema “Poeta” de Pushkin.
A lo largo de su vida, A. S. Pushkin estuvo interesado en el tema del propósito y significado de la actividad del poeta. Dedicó más de un poema a este tema. En 1827, Pushkin volvió a abordar este tema en su obra "El poeta". Tradicionalmente se cree que el motivo inmediato de escribir fue la visita del poeta a Mikhailovskoye. Ruidoso vida social En Moscú, Pushkin cambió por la soledad rural, sintiendo de inmediato una poderosa oleada de inspiración.
La obra no contiene los tradicionales llamamientos de Pushkin al cumplimiento del deber cívico ni las pomposas palabras sobre gran misión poeta. Él sólo está pensando en varios estados persona creativa. En consecuencia, el poema se divide claramente en dos partes.
La primera parte describe al poeta en un estado de paz mental. Hasta que sintió el toque divino de la Musa, lo gobernaron leyes seculares. El poeta está “cobardemente inmerso” en el entretenimiento tradicional de su sociedad: bailes y mascaradas. Pushkin es bastante autocrítico al evaluar este estado. Cree que durante este período el poeta es “el más insignificante de todos”, ya que nació para algo completamente diferente. Al parecerse a la gente vacía que lo rodea, el poeta va en contra de su naturaleza.
La segunda parte está dedicada a la transformación del poeta bajo la influencia del “verbo divino” que escuchó y que simboliza la inspiración. Abarca completamente el alma del poeta, convirtiéndola en un “águila despierta”. Los entretenimientos seculares se convierten instantáneamente para él en una vanidad inútil. Se eleva por encima de la multitud, mirando con indiferencia al "ídolo del pueblo" venerado por todos. El desprecio por la sociedad estúpida obliga al poeta a buscar la soledad en lugares salvajes y desiertos. en el seno naturaleza virgen puede tomar tranquilamente su “lira santa” y expresar las ideas creativas que lo abruman en palabras y sonidos.
A pesar de las críticas al estado de calma del poeta, Pushkin admite que la inspiración no puede ser provocada artificialmente. " Verbo Divino“visita a una persona al azar, esto puede suceder en cualquier momento. El poeta no puede dejar de lado este estado de ánimo. Intentar sofocar tu inspiración será un verdadero crimen.
Vale la pena señalar que el poema "Poeta" transmite con mucha precisión la característica actividad creativa Pushkin. Durante los períodos en que el poeta estaba en sociedad secular, estaba más interesado en divertirse y cortejar mujeres. Actividad creativa Pushkin cayó significativamente. Trasladándonos al pueblo (basta mencionar los famosos otoños de Boldino), gran poeta Creó sus mejores obras con una velocidad increíble.
