Mis à jour le 05.11.2015 Par Administrateur
L’ensemble du tableau est empreint d’optimisme et de joie. Devant nous se trouvent un verre de thé et deux œufs, un modeste bouquet de fleurs et une théière. La toile est expressive et intérieurement dramatique.
Il semble que tout se passe sur la terrasse par un matin très ensoleillé.
Devant nous se trouve une table en bois brun clair, que l'artiste a représentée de biais. Il semble au spectateur qu'un instant de plus et tous les objets qui se trouvent dessus vont définitivement rouler. La plupart des objets sont en verre ou en métal. Cela est nécessaire pour qu'ils puissent jouer et scintiller au soleil. L'artiste crée des points de lumière insolites sur le plateau, la soucoupe, la théière, le vase, le verre et même la cuillère.
Chaque sujet se reflète nécessairement dans l'autre. Ainsi, par exemple, dans une théière, nous pouvons voir le reflet d'un œuf, qui magiquement superposé au reflet d'un chat rouge fougueux. Vous pouvez également voir un chien au visage amical et intelligent regarder derrière la table.
L'artiste dessine magistralement chaque élément. Ainsi, des traces de rosée sur la table créent une sensation de fraîcheur un matin d'été.
Il n'y a aucun homme sur la photo. Mais on devine sa présence obligatoire en tout. Qui pourrait cueillir des fleurs sauvages fraîches ? Qui le chien regarde-t-il ? Quel autre chat peut se refléter dans une théière ? À qui d’autre pourraient appartenir les allumettes posées sur le bord de la table ? Bien sûr, à une personne.
Petrov-Vodkin a spécialement peint toute la nature morte pour que nous soyons exactement à l'endroit où était assis l'homme, le héros de cette toile.
On voit un petit croquis de la vie à la campagne.
Nous sommes captivés par l’optimisme et l’honnêteté de l’artiste. Il regarde la vie avec sagesse et bienveillance. C'est vraiment captivant.
L’image est simple et simple. Cela crée une sensation incroyablement agréable après une promenade dans la nature. Le chef-d'œuvre est rempli de couleurs vives, de pureté et de paix. Vous ressentez une unité maximale avec toute la nature.
« Nature morte du matin" a été écrit à une époque où le symbolisme et le modernisme n'avaient pas encore perdu leur influence sur le travail des artistes, mais avaient déjà cédé la place au cubisme et avec lui à l'expressionnisme. La nature morte de Petrov-Vodkin en est une confirmation claire, si l'on parle des principes de construction des sujets d'un tableau, du désir du peintre même formes géométriques et la réalité de la présentation. La toile a une intrigue ordinaire et est facile à lire par le spectateur. De plus, Kuzma Sergeevich a prêté attention à la couleur de l'intrigue, a privilégié les couleurs fraîches, claires et chaudes, conférant ainsi à la production une agréable lumière et une joie estivales.
En analysant la disposition et la narration de l’image en ses composants, on peut noter la perspective inhabituelle de la composition. Il semble que l’auteur regarde la table à manger d’en haut à travers un prisme. C’est pourquoi la perspective est si déformée et on a le sentiment que « quelque chose ne va pas ici ». Le premier plan, devenu presque le seul de l'œuvre, occupait tout l'espace de la toile. C'est la forme correcte du losange du comptoir. On y trouve des objets du repas du matin, ainsi qu'une décoration florale - un bouquet de fleurs sauvages. Le petit déjeuner n'a pas encore été touché et tout est figé par anticipation, y compris le chien rouge à table et le chat, tout aussi rouge et élégant, qui se reflète dans les bords de la théière.
Tout pétille de fraîcheur et de propreté. Petrov-Vodkine a concentré son attention sur des détails qui, pour l'homme moyen moderne, ressemblent désormais à des raretés et à des objets exposés provenant d'un magasin d'antiquités. Ce boîte d'allumettes couleur lilas, verre à facettes, théière multifacettes sur pieds à deux couvercles. Même en touchant les cloches et fleurs jaunes L'aunée semble être quelque chose de lointain de l'enfance.
La technique d'écriture de l'artiste est très intéressante. C'est assez sec, monotone et en même temps transparent. Petrov-Vodkin ne joue pas avec le contraste ; ses ombres et sa lumière sont pratiquement les mêmes en termes de caractère et de saturation. Apparemment, c’est pour cela que la nature morte semble si décorative et artificielle. Cependant, dans un effort pour donner vie aux objets, l'auteur utilise des techniques artistiques- reflet du bois brun sur une coquille d'œuf, réflexion et réfraction d'une image à la surface d'une théière, éblouissement sur un bocal en verre et déformation des tiges florales dans l'eau. Certes, l’absence d’ombres profondes visibles créait l’effet d’une traînée de peinture enfumée.
"Morning Still Life" reflète l'humeur de l'auteur et son habileté à décrire les scènes les plus ordinaires de la vie. Kuzma Sergueïevitch a arraché le morceau du matin du réveil du jour à venir dans son contexte. Il a prêté attention au moment qui semble pour beaucoup être peut-être le plus important avant le début du travail quotidien. Apparemment, le bouquet a été récupéré hier, et les œufs sont encore chauds d'une cuisson récente, le thé n'a pas refroidi et dégage un arôme tellement vivifiant et acidulé. La main de quelqu'un mettait soigneusement la table, préparait des allumettes pour celui qui frapperait le côté de la boîte et allumerait sa cigarette. La même main ordonna au chien rouge d'attendre son propriétaire. Une matinée merveilleuse et une attente agréable.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin est un peintre puissant, original et inhabituel avec sa propre vision originale de la couleur, de la perspective, de la forme et de la composition. Ses toiles sont expressives à l'extrême, elles ont toujours peu de détails, mais beaucoup d'émotion et sens profond. L’œuvre de Petrov-Vodkine reflète le tournant dont il a été témoin : le premier guerre mondiale, révolution, guerre civile. Durant la difficile année 1918, il vécut à Saint-Pétersbourg et travailla comme enseignant. école d'art. C'est alors qu'il crée plusieurs natures mortes exceptionnelles et nous essaierons d'en examiner de plus près deux - « Morning Still Life » et « Herring ». Tout le monde sait que l'époque était assez affamée, la nourriture était maigre et monotone et, apparemment, ce n'est pas un hasard si la nourriture est présente dans les deux tableaux. Cette nourriture primitive et ordinaire est néanmoins représentée avec une certaine solennité, un sentiment joyeux et lumineux.
Nature morte "Hareng".
Devant nous se trouve une table recouverte de papier rose froissé. Sous le papier, on peut voir une toile dans laquelle on reconnaît un tableau antérieur de l'artiste et dans un coin inversé on peut voir la signature de Petrov-Vodkin lui-même. Très probablement, ce n'est même pas une table, mais un tableau fini, placé sur quelques tabourets - quelque chose comme une table. Et pour ne pas abîmer la surface, ils l'ont recouverte de papier.
La perspective est volontairement gênante, comme si surface horizontale La table est inclinée vers le spectateur - et ainsi, les objets qui s'y trouvent roulent. Ces éléments sont peu nombreux : deux pommes de terre, une croûte de pain de seigle et un hareng légèrement rouillé sur papier foncé. Il y a des reflets sur le côté brillant du hareng. Il s'agit très probablement d'une sorte de ration que l'auteur a reçue en tant que professeur et qu'il a volontiers apportée à son atelier, où il envisage de partager un simple déjeuner avec quelques amis.
De nombreux témoins de ces années-là disent que le hareng était alors le seul mets délicat disponible et que tout le monde en avait très marre. Et pourtant, quand la faim frappait, les gens se réjouissaient du hareng. Ainsi, à l’aide de quelques objets seulement, l’artiste a dépeint cette période difficile – avec vérité, honnêteté et optimisme.
Nature morte "Nature morte du matin".
Dans "Morning Still Life", il y a encore plus de joie et d'optimisme, bien qu'en termes d'abondance de nourriture, il soit inférieur à "Hareng" - il y a deux produits alimentaires oeufs de poule Oui, un verre de thé incomplet. Mais il n'est pas inférieur en termes d'expressivité et de drame intérieur.
Très probablement, cela se produit sur la terrasse par une matinée d’été lumineuse, mais pas trop ensoleillée. La table en bois est représentée dans la même « mauvaise » perspective oblique. Il n'y a que quelques éléments dessus, dont la plupart doté d'un éclat en verre, métallique ou brillant, qui permet à l'artiste de « jouer » de différentes manières avec les reflets lumineux sur toutes les surfaces - un plateau rouge, une théière polie, une soucoupe, un verre de thé, un vase, une cuillère à café cassée. Les objets se reflètent les uns dans les autres : dans une petite théière, un œuf se reflète comme dans un miroir et se superpose à un autre reflet - un chat rouge. Le visage intelligent d’un chien apparaît derrière la table.
Seule la personne n’est pas visible, mais sa présence est perceptible en tout. C'est lui qui a cueilli un bouquet de fleurs sauvages bleu et jaune lors d'une promenade matinale. C'est un chien marron qui le regarde. C'est son chat reflété dans la théière. Cette boîte d'allumettes lui appartient et un simple petit déjeuner lui est destiné. Un petit aperçu de la vie à la campagne à cette époque. Et encore une fois, comme dans "The Herring", nous voyons dans l'image une honnêteté captivante, un optimisme et une vision particulièrement intelligente, sage et gentille de l'artiste sur la vie.
