Kuzma Petrov Vodkin matin nature morte. Un essai basé sur les peintures de K.S. Petrova-Vodkina "Nature morte du matin" et "Hareng"

Selon moi, plus une nature morte reflète la vraie vie personne, plus ses chances de succès sont grandes.
On sait que le mot « nature morte » signifie « nature morte ».
Cependant, en réalité, ces peintures, à mon avis, sont très vivantes et lumineuses.
Je voudrais souligner un tel exemple.

Dans le tableau de Petrov-Vodkin « Nature morte du matin« On voit un petit-déjeuner très modeste dans le village.
L'artiste a montré une simple table en bois sans nappe, sur laquelle se trouve un bouquet de fleurs sauvages dans une tasse en verre.
Les bleuets bleus et les pissenlits jaunes sont très harmonieux sur le fond des meubles marron et se détachent comme un point lumineux sur l'image, attirant l'attention.
Il est fort probable qu'ils aient été cueillis récemment.

À côté du bouquet, l'auteur a représenté une soucoupe avec une cuillère en argent et a versé du thé dans un verre.
Un peu plus loin se trouvent deux œufs durs, une théière dans laquelle se reflète soleil de la fenêtre et des objets posés sur la table.
La théière est polie, comme un miroir.
Si vous regardez attentivement, vous pouvez même voir un chat roux, invisible à première vue.
Il a aussi son reflet dans la théière.

L'artiste a représenté peu d'objets sur la table, mais chacun d'eux était dessiné avec une précision particulière ;
On voit également une boîte d'allumettes bleu foncé et une lampe de poche.
Sur le côté gauche de la table se trouve un chien de race brun-rouge.
Il a un look très intelligent, mais ses yeux sont un peu tristes et mélancoliques.
Dans l’ensemble, la nature morte s’est avérée très simple, mais très agréable.

Malgré le fait que l'auteur n'a pas montré la présence d'une personne sur la photo, on a l'impression qu'il est à proximité et les animaux attendent son apparition.
Ou bien il se détend après une promenade matinale en compagnie de ses amis à quatre pattes et va prendre son petit-déjeuner.
La photo m'a fait une grande impression impression agréable.
Il est porteur de calme, de tranquillité et de pureté.

À mon avis, plus une nature morte reflète la vie réelle d’une personne, plus elle a de chances de succès. On sait que le mot « nature morte » signifie « nature morte ». Cependant, en réalité, ces peintures, à mon avis, sont très vivantes et lumineuses. Je voudrais souligner un tel exemple.

Dans le tableau « Nature morte du matin » de Petrov-Vodkine, nous voyons un petit-déjeuner très modeste dans le village. L'artiste a montré une simple table en bois sans nappe, sur laquelle se trouve un bouquet de fleurs sauvages dans une tasse en verre. Les bleuets bleus et les pissenlits jaunes sont très harmonieux sur le fond des meubles marron et se détachent comme un point lumineux sur l'image, attirant l'attention. Il est fort probable qu'ils aient été cueillis récemment.

À côté du bouquet, l'auteur a représenté une soucoupe avec une cuillère en argent et a versé du thé dans un verre. Un peu plus loin se trouvent deux œufs durs, une théière dans laquelle se reflète la lumière du soleil provenant de la fenêtre et des objets posés sur la table. La théière est polie, comme un miroir. Si vous regardez attentivement, vous pouvez même voir un chat roux, invisible à première vue. Il a aussi son reflet dans la théière.

L'artiste a représenté peu d'objets sur la table, mais chacun d'eux était dessiné avec une précision particulière ; On voit également une boîte d'allumettes bleu foncé et une lampe de poche. Sur le côté gauche de la table se trouve un chien de race brun-rouge. Il a un look très intelligent, mais ses yeux sont un peu tristes et mélancoliques. Dans l’ensemble, la nature morte s’est avérée très simple, mais très agréable.

Au genre des natures mortes Kuzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine ne s'appliquait pas à premiers travaux, et bien plus tard que de nombreux autres artistes. Mais cela ne fait pas perdre à ses peintures leur originalité artistique.

Écrit en 1918. Il représente le petit-déjeuner simple d'un résident de la datcha à cette époque. période difficile. Sur une simple table en bois, non recouverte de nappe, se trouvent une théière en nickel et deux œufs. Du thé frais est versé dans un verre. À en juger par l'éclat qui se répand sur la table, reflétant les objets posés dessus, tôt le matin. La table brille de rosée. Un bouquet de fleurs sauvages dans un simple vase en verre est encore frais. Les fleurs venaient apparemment d'être cueillies lors d'une promenade matinale. Tous les éléments sont clairement dessinés par l'artiste. Nous voyons leur réflexion sur surface du miroir table et dans une théière, polis jusqu'à l'éclat. Dans la théière, l’artiste a représenté le reflet d’un chat roux, qui pourrait se trouver sur les genoux de son propriétaire. Une cuillère en argent est visible à travers le verre.

Il y a tellement de sérieux et de beauté dans la simplicité sans prétention des objets représentés qu'une sorte de sentiment de joie apparaît, une sensation de fraîcheur matinale, de paix agréable et de plaisir de manger après une promenade. air frais. La présence d'une personne est visiblement ressentie, même si l'artiste ne l'a pas dessinée. Mais le regard dévoué du chien est dirigé vers celui qui est assis en face de lui. Après avoir parcouru la fraîcheur matinale, le propriétaire se repose, peut-être admire-t-il le paysage environnant. Et le chien attend patiemment que les gens y prêtent attention.

L'image est complète lumière vive, paix et pureté. Pourquoi le sentiment de joie devient-il encore plus fort.

Nature morte du matin - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1918. Huile sur toile 66 x 88

La nature morte du matin est une œuvre très maussade. Il semble que l'on puisse sentir l'arôme du thé, le parfum des fleurs et entendre le subtil son métallique d'une cuillère à café en argent sur les faces facettées d'un verre. Ce photo du matin tout le monde s'en souviendra sans difficulté, et c'est le but de ce tableau. Petrov-Vodkin prouve au spectateur combien de belles choses il y a autour de nous, qui, derrière leur nature cyclique, sont « cachées » dans une catégorie ennuyeuse de la vie quotidienne. L'auteur suggère utilement de regarder les choses ordinaires d'une manière nouvelle, sans cette retouche du quotidien usé.

Matin. Une table bien éclairée suggère qu'il y a du soleil derrière la fenêtre. La table est en bois, soigneusement rabotée, marron clair avec une couleur « rose ». Chaque élément sur la table est séparé, sans se démarquer en termes de couleur, mais ensemble, tout semble équilibré et harmonieux - le spectateur déplace simplement son regard d'un élément à l'autre, étudiant soigneusement chaque élément.

Une telle harmonie, intégrité et équilibre dans la composition sont obtenus par une sorte d'« appel nominal » de chaque élément de cette table conviviale du matin. Les œufs se reflètent dans les bords d'une théière en acier poli, dont les côtés brillants portent également un reflet de la théière, puis dans ce miroir particulier, on peut voir un chat roux et le reflet d'une table, derrière le bord de laquelle le le visage intelligent d'un setter irlandais apparaît. Tout semble être lié les uns aux autres avec une totale indépendance des objets.

Un fait intéressant est que deux objets entiers sur la table ont des bords. L'artiste cherche ainsi à élargir espace existant- une cuillère à café est multipliée trois fois sur les bords d'un verre, et il s'avère que la théière montre utilement des personnages qui ne sont pas sur la photo (un chat rouge).

Afin d'agrandir l'espace et d'enrichir le travail de dynamisme, la plupart des objets ont une surface réfléchissante lisse. Le vase transparent reflète de merveilleuses fleurs d'été, des pissenlits et des cloches, dont la vie en dehors de la nature est trop courte, mais si belle, la soucoupe brille de mille feux, reflétant la lumière du soleil, dont l'auteur ne nous a pas non plus montré la source, et, enfin, un brillant lanterne clôt cette composition lumineuse.

Il n'y a personne dans l'espace de la toile, mais on le sent invariablement : des fleurs fraîchement cueillies, du thé versé, des allumettes laissées et, bien sûr, des animaux qui se sont précipités à table en prévision de quelque chose de savoureux. L'image est dessinée de telle manière que le spectateur, regardant l'œuvre, semble être à la place de cette personne, assise à une telle table du matin. Un effet de présence inégalé - l'auteur nous fait subtilement et habilement personnages agissant ta nature morte.

A en juger par la simplicité de l'intérieur visible à nos yeux, on peut dire qu'il s'agit d'une maison de village ou d'un chalet d'été. Pour l'artiste, ce lieu est rempli de silence, de paix et de joie, c'est pourquoi sa palette de couleurs est si vive et gaie. Le peintre admire tout des choses simples, permettant au spectateur de saisir cette pure beauté naïve. On sent son regard sage, son calme et sa mesure, qui spiritualisent cette nature morte simple, l'embellissant d'interprétations variées et d'une âme compréhensible et proche de chacun.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin se distingue, pour ainsi dire, parmi les artistes qui ont travaillé avec lui en même temps. Fasciné à la fois par le symbolisme et le modernisme, et intéressé par la peinture et l'iconographie du début de la Renaissance, il a su développer une perspective sphérique particulière.

Brève biographie

Il est né dans la famille d'un cordonnier. Mais on ne peut pas cacher le talent. Il étudia la peinture avec difficulté et sans argent pendant quelque temps à Samara. Plus tard, V.A. devint son mentor à Moscou. Serov. Au début du XXe siècle, Petrov-Vodkin voyageait beaucoup. Il s'est rendu non seulement en Allemagne, en Italie, en France, en Turquie, en Grèce, mais aussi en Afrique, où il a rencontré N. Gumilyov. Enrichi d'impressions et de pensées, il arriva à propres concepts, par exemple, sur ce que signifie l'espace d'un tableau. Il a trouvé son propre thème et sa manière de l'exprimer. En 1912, les recherches de l’artiste étaient presque terminées propre style. Une description du tableau «Morning Still Life» de Petrov-Vodkin, créé à cette époque, sera donnée ci-dessous. Il a exposé ses œuvres à l'exposition World of Art. L'artiste accepte la révolution et peint « La mort d'un commissaire » et « Portrait de Lénine ». Il a vécu la vie d’un pays censé ouvrir la voie à la perfection. K.S. Petrov-Vodkin a travaillé de manière approfondie et réussie dans le domaine de la littérature.

Il s'est essayé dans des œuvres pour enfants, dans le genre autobiographique, qui ont reçu très apprécié tels de ses contemporains comme K. Fedin, O. Forsh, M. Prishvin, Yu. Tynyanov et d'autres.

Nature morte

L'artiste se fixe toujours une tâche à travers monde objectif afficher monde spirituel personne. C’est pourquoi les objets peints reçoivent parfois une âme et donc une perception païenne. Dans les natures mortes, l'artiste souhaite presque toujours exprimer la beauté objective du monde avec les moyens les plus minimes. Cette nature morte de Petrov-Vodkine est pour ainsi dire une œuvre de chambre. Chaque coup de pinceau est important car il reflète la vision du monde de l'artiste. C'est en partie la description du tableau «Morning Still Life» de Petrov-Vodkin, réalisée à travers les concepts généraux du genre.

Matin ensoleillé

Comme il se doit, dans une nature morte, le regard de l’artiste s’est posé sur des objets familiers que nous utilisons simplement et dont nous ne remarquons pas leur caractère unique, leur beauté ou la simplicité de la vie quotidienne. Il propose de les regarder d'une manière nouvelle. Nous proposons donc au lecteur une description du tableau «Morning Still Life» de Petrov-Vodkin.

Sur une table en planches bien rabotées d'une merveilleuse teinte brun rosé, des objets ordinaires sont disposés en cercle. Le centre de la table est vide, il n’est encombré de rien. Chaque chose existe par elle-même et est enfermée dans un cercle d'objets en contact les uns avec les autres. Kuzma Petrov-Vodkin (« Nature morte du matin » - le sujet de notre réflexion) ne met en valeur rien de façon nette, ni la théière brillamment polie, ni les différentes nuances de l'œuf, dont l'une se reflète dans le bord de la théière. Il reflète également un chat rouge, qui n'est pas visible sur la photo. Ce n’est pas un hasard si l’artiste a choisi la théière et la soucoupe à facettes. Ce sont ces bords qui portent charge supplémentaire. Ils agrandissent l'espace. Une cuillère en argent se reflète trois fois sur les bords du verre. Dans un vase en verre se trouve un bouquet de clochettes bleues fraîchement cueillies et pissenlits jaunes. L'eau claire et fraîche du vase reflète le léger jaunissement des fleurs. Leur vie est courte mais merveilleuse. Tout près du vase se trouve une boîte bleue d'allumettes. Sa couleur fait écho aux nuances du bouquet, et la lanterne argentée brille aussi fort que la théière, créant une composition complète. Non seulement le chat, dont le spectateur avait déjà vu le reflet dans la théière, s'est approché de la table, mais aussi un chat rouge espiègle aux yeux tristes. Il cherche quelque chose qu'il peut voler sur la table et manger, mais il semble qu'il ne trouve rien de digne et attend tranquillement que le propriétaire vienne prendre le petit-déjeuner. Qu'est-ce que Petrov-Vodkin a montré sur sa toile (« Nature morte du matin ») Qu'est-ce qui y est représenté ? C'est le monde articles ménagers et l'âme de l'artiste qui les regarde avec un regard amoureux.

Impression générale

Une matinée ensoleillée crée immédiatement une ambiance joyeuse pour toute la journée. La pureté et l'éclat des objets, si étincelants comme s'ils venaient d'être lavés par une rosée fraîche, leur confère une spiritualité païenne particulière. C’est comme s’ils étaient tous illuminés de l’intérieur. Chaque article brille à sa manière. L'artiste a vu l'essence de chaque chose, les a reliés à la plus haute harmonie et les a transférés sur la toile. L'artiste regarde la nature aussi bien d'en haut que de côté. C'est ce qu'on appelle la perspective sphérique. En créant cette composition, l'artiste s'est apparemment basé sur les déclarations de V.I. Vernadsky, qui croyait qu'une personne ne devrait pas oublier qu'elle est un résident non seulement d'un État, mais d'une planète.

Le lecteur a reçu une description du tableau « Nature morte du matin » de Petrov-Vodkin et a compilé propre opinion chacun peut découvrir l’œuvre en l’admirant.