Cette leçon montre comment dessiner étape par étape avec un crayon une nature morte d'un bouquet avec des fleurs dans un vase, des fruits, des draperies, des livres sur une table. Cours de dessin académique.
Au début de tout dessin, nous devons marquer des lignes proches des bords du papier, au-delà desquelles nous ne voulons pas dépasser, puis marquer les objets eux-mêmes. Il n'y a pas lieu de s'inquiéter outre mesure ici, tant qu'il est clair où se trouvent les objets et quelle est leur taille. Voici à quoi cela ressemblait pour moi :
Ensuite, j'ai dessiné les fleurs du bouquet lui-même et j'ai également dessiné plus en détail les livres, les draperies et les pommes. Faites attention à la façon dont les marguerites sont dessinées : décrites forme générale, la taille et la disposition des fleurs, mais les pétales et les feuilles elles-mêmes ne sont pas dessinées. Nous le ferons plus tard.
Ensuite, vous devez construire un vase. Je l'ai en verre, avec un intéressant relief en forme de croix sur les bords. Nous commençons la construction en dessinant la base (le bas) du vase. C'est dedans dans ce cas hexagonal. Comme vous le savez, un hexagone s'inscrit dans un cercle, et un cercle en perspective est une ellipse. Ainsi, s'il est difficile de construire un hexagone en perspective, dessinez une ellipse, marquez six points sur ses bords et reliez. L'hexagone supérieur est dessiné de la même manière, sauf qu'il est plus grand à mesure que le vase s'agrandit vers le haut.
Lorsque la base et le col sont dessinés, nous connectons les points et nous apprendrons automatiquement les trois côtés du vase. J'ai immédiatement tracé un motif dessus.
Après cela, j'ai tracé les limites d'ombre sur les objets et j'ai commencé à ombrer. J'ai commencé à ombrer avec la couleur la plus foncée - . Étant donné qu'un crayon n'a pas de possibilités illimitées et a sa propre limite de luminosité, vous devez immédiatement dessiner l'objet le plus sombre. pleine puissance(avec une bonne pression). Et puis nous ombrerons les objets restants et les comparerons en ton (plus foncé ou plus clair) avec les livres. On obtiendra ainsi une nature morte assez contrastée, et non grise, comme les débutants qui ont peur de peindre des zones sombres.
Ensuite, vous devez déterminer les tons des éléments restants. Je regarde ma nature morte et je vois que les draperies sont dans les livres plus léger que les livres. Malheureusement, lorsque j’ai peint la nature morte, je n’ai pas pensé à la prendre en photo, il faudra donc me croire sur parole. La draperie que j'ai accrochée derrière le bouquet est plus foncée que celle qui repose sur les livres, mais plus claire que les livres. plus foncé que les draperies claires et plus clair que les draperies sombres. Lorsque vous dessinez quelque chose, posez-vous des questions : « Qu'est-ce qui est le plus sombre ? , "Quel est le plus brillant ?" , « Lequel de ces deux objets est le plus sombre ? » Cela rendra immédiatement votre travail correct dans le ton et il sera bien meilleur !
Ici vous pouvez voir comment je commence à ombrer les objets restants :
Ici vous pouvez voir comment j'ai commencé à travailler sur le vase. Lorsque vous travaillez sur du verre, vous devez immédiatement essayer de dessiner tous les détails. Regardez ce que vous dessinez et observez où se trouvent les reflets (éclairs de lumière blanche). Vous devriez essayer de laisser les reflets blancs. De plus, il convient de noter que dans le verre (il en va de même pour les objets métalliques), les zones sombres et claires diffèrent assez fortement. Si sur la draperie les tons se mélangent doucement, alors sur le vase, les zones sombres et claires sont proches les unes des autres.
Pour continuer le dessin, j'ai ombré la draperie du dos. La photo ci-dessous montre les directions des traits sur la draperie, qui doivent être superposées en fonction de la forme de l'objet. N'oubliez pas : si vous dessinez un objet rond, le trait a la forme d'un arc ; si l'objet a des bords lisses (par exemple, un livre), alors les traits sont droits. Après le vase, je commence à dessiner, car on n’a pas encore déterminé leur ton.
Ici, j'ai décidé de dessiner des fleurs et des épillets. En même temps, il est important de regarder la nature et de remarquer les différences entre les couleurs, elles ne sont pas les mêmes. Certains d'entre eux baissent la tête, d'autres, au contraire, lèvent les yeux, chaque fleur doit être dessinée à sa manière.
Puis j'ai ombragé fond blanc entre les fleurs. Le résultat est des silhouettes blanches sur fond sombre, avec lesquelles nous travaillerons plus loin. Ici, je travaille avec des draperies légères. N'oubliez pas que les traits suivent les formes.
En attendant, le moment est venu où nous commençons à dessiner la chose la plus intéressante : le bouquet. J'ai commencé avec des épis de maïs. À certains endroits, ils sont plus clairs que l’arrière-plan et à d’autres, ils sont plus sombres. Ici, il faut regarder la nature.
À ce stade, j'ai assombri la pomme avant car elle n'était pas assez sombre.
Après cela, nous commençons à dessiner les marguerites. Tout d’abord, déterminons où se trouve l’ombre et où se trouve la lumière et ombrageons les ombres.
Ensuite j'ai finalisé les pommes lointaines (les ai assombries et mis en valeur les reflets).
Notre nature morte est prête ! Bien sûr, il peut encore être peaufiné pendant très longtemps, mais le temps n'est pas flexible et j'ai décidé que cela avait déjà l'air plutôt bien. Elle l'a mis dans un cadre en bois et l'a envoyé à son futur propriétaire.
Qu’est-ce que cette notion de « nature morte » pour un artiste débutant, bien sûr ? Que peut-il inclure ? Et comment le dessiner soi-même ?
Que représentons-nous exactement ?
Tout d’abord, vous imaginez sans doute un vase de fleurs ou de fruits, un pot de lait ou de légumes, des tasses, des daurades séchées. En général, ce mot se traduit littéralement par « nature morte ». Et la nature morte elle-même peut contenir différents objets (généralement inanimés) en quantité de deux ou plus, qui reposent sur une surface. Il s'agit le plus souvent de fruits et de fleurs, parfois de légumes et d'ustensiles de cuisine. Il est également d'usage de dessiner des verres ou des vases. Comment peut-on dessiner une nature morte au crayon étape par étape ? Nous comprendrons tout cela en suivant instructions simples, le guide ci-dessous.
La méthode la plus simple
Nous dessinerons une nature morte de fruits et de fleurs au crayon (pour les débutants). Naturellement, les artistes expérimentés peuvent (et devraient probablement) écrire différemment. Commençons par les bases!
La géométrie est notre tout
Étape 1. Tout d'abord, vous devez imaginer n'importe quel objet sous la forme forme la plus simple. Utilise ton imagination. À quoi ressemble le vase le plus ? C'est vrai, sur le cylindre. Un panier est un parallélogramme, une pomme est un cercle, une poire est un ovale, et ainsi de suite selon le même principe ! Les fleurs, les pétales et les feuilles frappent par leur symétrie. D'ailleurs, un aperçu des peintures cubistes peut être utile à cet effet. C’est ici que la géométrie de l’univers s’ouvre à nous dans son intégralité ! Il sera également très important de disposer correctement les éléments sur la feuille de papier. Ils ne doivent pas « rouler » de la table, mais s'allonger ou se tenir droit. Notre croquis ressemble donc plus à
Étape 3. Nous continuons à dessiner la nature morte avec le crayon progressivement. Nous décrivons les fruits en cercles et en ovales. Ils peuvent se chevaucher. Par conséquent, nos cercles ne seront pas très uniformes.
Étape 4. Désignons les fleurs, leurs centres, ainsi que les pétales. Ajoutez progressivement des feuilles.
Dessiner la texture
Étape 5. Dessinez les pétales.
Étape 6. Maintenant, nous ombrons soigneusement notre dessin. En même temps, nous ajoutons une texture en osier au panier. Nous ombrons les fruits selon un motif circulaire, laissant plus de reflets pour rendre nos fruits plus juteux. Ombrez les pétales de fleurs et les feuilles du centre vers le bord.
Étape 7. Notre nature morte au crayon, avançant pas à pas, est presque prête. Si vous décidez que la lumière tombe à gauche dans le dessin, ajoutez des ombres horizontales à droite des objets à l'aide d'un ombrage.
Outils d'images supplémentaires
Vous serez surpris, mais avec la gomme la plus ordinaire, vous pouvez non seulement effacer les choses inutiles, mais aussi dessiner, créant des tons plus clairs. Cela se fait sur une image réalisée au fusain et au crayon. Beaucoup de gens pensent que les bases du graphisme sont les lignes et les ombres. Et ce n'est qu'avec leur aide que les artistes distribuent des tons sombres et clairs. Cependant, il est parfois plus facile d'utiliser une gomme ordinaire, c'est-à-dire une gomme. C'est particulièrement pratique dans les cas où vous avez besoin d'obtenir des lignes pâles et assez fines qui se transforment doucement en tons plus foncés. Ici, pour la créativité, vous aurez besoin de papier lisse, ce qui facilitera le processus d'effacement des traits au fusain. 
Un autre moyen de représentation peut être un doigt ordinaire ! Le neem est facile à broyer de la poudre de graphite sur un morceau de papier lorsque vous dessinez une nature morte avec un crayon étape par étape. Cette technique unique existe également dans la nature et peut facilement être utilisée pour représenter la « nature morte » – votre nature morte.
Alors créez, dessinez, osez. Peut-être serez-vous celui qui en proposera nouvelle technologie dessiner, qui sait... Bonne chance et patience !
Il y a un sentiment de beauté chez chaque personne. Et l’une de ses manifestations est l’art. Dessiner calme, détend et permet de réaliser potentiel créatif. Si vous faites simplement vos premiers pas dans la peinture, quelques recommandations sur la façon de dessiner une nature morte avec des fruits seront certainement intéressantes et utiles.
Une telle « nature morte » vivante…
Nature morte est un mot d'origine française qui se traduit par « nature morte ». C'est l'essence de ces peintures : ce sont des combinaisons de divers objets inanimés. Le plus souvent, les artistes peignent des légumes et des fruits, c'est-à-dire des choses qui nécessitent des couleurs riches. Une autre caractéristique de cette composition est l’image du tissu. Des objets peuvent reposer dessus ou une table en être recouverte, mais tous les artistes tentent de dessiner méticuleusement la texture et la couleur d'un morceau de tissu. Les natures mortes s'intègrent parfaitement dans n'importe quel intérieur - c'est une autre raison d'apprendre à les dessiner : le tableau fini peut décorer le couloir ou la cuisine. Et à chaque passage, vous ne pourrez pas résister à l’envie de vous féliciter de votre zèle et de votre persévérance.
Pour que le travail se déroule sans problème et que rien ne vous distrait du dessin, vous devez préparer à l'avance tout ce dont vous aurez certainement besoin :
Toile ou feuille de papier. La taille peut être n'importe laquelle, mais la qualité doit être excellente. Sinon, les lignes tomberont mal et vous pourrez ainsi vous refroidir complètement. beaux-Arts;
Crayons simples de dureté et de douceur variables. Avec eux, vous pouvez facilement créer divers effets, y compris les ombres et les volumes ;
La nature, c'est-à-dire les objets, les tissus - tout ce que vous voulez voir sur la photo ;
Bon éclairage. Pour dessiner de petits détails et créer des projections d’ombres, la lampe doit être diffuse et disposer d’une ampoule puissante.
Vous pouvez maintenant commencer à étudier des classes de maître pour débutants, qui décrivent étape par étape comment dessiner une nature morte avec un crayon.
3 master classes simples
Vous devriez commencer à dessiner avec un croquis. C'est lui qui détermine à quel point il vous sera facile ou difficile de travailler. Ce croquis est réalisé avec un crayon dur, avec des traits et non des lignes complètes. Sinon, une fois les contours auxiliaires effacés, des traces resteront. Tous les objets fournis en nature sont représentés dans le croquis à l'aide de simples formes géométriques. L'objectif principal d'un croquis est de déterminer la disposition spatiale des objets sur la feuille.
"Entreprise sympathique"
Les professionnels conseillent de commencer à dessiner des natures mortes avec des images de gros objets : vous pouvez vous tromper gravement dans les petits détails. Par conséquent, notre tableau représente des kiwis, des raisins, des poires et des bananes - des objets aux détails structurels assez évidents.
Instructions:
1. Nous commençons par un croquis. Pour cela, sur une feuille séparée, dessinez l'emplacement de chaque pièce à l'aide d'un triangle.
2. À l'aide de traits chaotiques, sans forte pression sur le crayon, nous dessinons des objets en forme de cercles et d'ovales. Les raisins sont des cercles, les poires sont des ovales, le citron est un cercle plus grand.
3. Nous décrivons les contours avec des lignes plus claires et effaçons les lignes auxiliaires.
4. Créez des ombres à l’aide d’un crayon dur ou dur-doux.
5. Tracez les lignes de la structure des poires, des bananes et des raisins à l'aide d'un crayon TM.
6. Nous détaillons le kiwi dans la section. À l'aide d'un crayon dur et doux, nous fabriquons le noyau de la baie, la représentant comme multicouche, avec des graines.
7. Ombrez légèrement les lignes au centre avec une gomme pour lui donner un aspect naturel.
8. Tracez les lignes principales, effacez les lignes auxiliaires.
9. Nous colorons tous les objets représentés - l'image est prête.
La beauté exige... d'être mangée
Malgré traduction littérale nom du genre, la tâche principale de l'artiste est de montrer la perfection et le naturel des « goodies » représentés, si nous parlons de sur la nature morte avec des baies et des fruits.
Instructions:
1. Limitez la zone de dessin à quelques traits.
2. Dessinez une tasse avec un brin de fraise.
3. Ajoutez les contours des pommes et des poires.
4. Tracez une ligne plus épaisse autour du contour du fruit.
5. Peignez les pommes et les poires avec des couleurs appropriées, en tenant compte du fait que chaque fruit a une zone non peinte - un point culminant. Sur la partie la plus large, la couleur doit être la plus intense.
6. Utilisez des traits rouges pour détailler les fraises.
7. Nous finissons de dessiner la tasse en la rendant en couleur.
8. Colorez le tissu en ombrant les zones qui se trouvent partiellement sous le fruit. La photo est prête.
Dessine un bol de fruits
Les fruits et les baies sont très beaux dans un vase. Dans ce cas, nous pouvons nous passer de tissu, ce qui signifie que nous n’avons pas besoin de dessiner d’ombres supplémentaires.
Instructions:
1. On commence avec un vase. Tracez une ligne de coupe droite.
2. Ajoutez un demi-cercle, en le rendant un peu plat pour plus de stabilité.
3. Dessinez le bord légèrement incurvé du vase.
4. Nous réalisons des croquis de fruits (oranges, bananes, raisins - la nature la plus simple).
5. Utilisez une gomme pour supprimer les lignes inutiles, y compris celles qui croisent le bord du vase.
6. Nous déterminons les contours des baies qui seront au premier plan, en « assombrissant » celles qui seront en arrière-plan.
7. Dessinez la surface sur laquelle repose le vase.
8. Ajoutez des reflets à la verseuse et ajoutez des éléments décoratifs supplémentaires à votre goût.
9. Coloration de l'image - nous avons donc réussi à dessiner une nature morte "vase aux fruits exotiques".
Astuces pour débutants Si vous dessinez en noir et blanc, n'oubliez pas les ombres : elles attireront l'attention Attention particulière.
Ne négligez pas le fond. Un mur, un cadre de fenêtre, un vieil arbre – ces éléments ajoutent une atmosphère unique.
Éliminez la monotonie des images couleur en ajoutant des couleurs orange, verte, crème et bleue.
N'essayez pas de combiner plusieurs éléments dans une seule nature morte.
