artiste russe Ivan Ivanovitch Chichkine connu comme l'auteur de peintures majestueuses racontant la nature russe. « Le héros de la forêt » a écrit plus de 600 croquis, gravures, dessins et peintures terminées.
Le célèbre Vagabond chantait dans ses paysages la puissance, la beauté et la richesse des forêts et des champs de Russie.
Les peintures de Shishkin sont une histoire de chansons sur de puissants bosquets de navires, des chênes héroïques, de gigantesques épicéas moussus, des forêts sauvages et des fourrés, des ruisseaux et de vastes champs.
Chaque œuvre du paysagiste fait ressentir le souffle de la forêt, le bruit du vent, la fraîcheur du ruisseau forestier. Le spectateur rejoint le tableau avec tout son être.
Il se sent debout à la lisière d'un grand pin, aperçoit des rochers dans un ruisseau voisin, marche le long d'un chemin derrière des cueilleurs de champignons, espionne derrière les arbres en train de jouer aux oursons. Il lève les yeux vers le ciel et regarde nuages d'orage, sur une alouette planant au-dessus du champ, sur rayons de soleil, perçant derrière les nuages.
L'artiste n'attachait pas beaucoup d'importance au dessin de figures et de visages de personnes. Ils sont représentés de manière presque schématique. L'accent principal dans tous ses paysages était mis sur l'herbe et les buissons, les sentiers et les ruisseaux, les branches et les troncs de pins, d'épicéas et de chênes.
Vert, marron, bleu, jaune avec leurs nombreuses nuances, telles sont les principales couleurs que le « roi de la forêt » a utilisées lors de la création de ses œuvres.
L’artiste a représenté soigneusement et parfaitement chaque branche, feuille, pierre et eau d’un ruisseau dans ses œuvres. Grande importance il donnait la lumière du soleil, montrant soigneusement son jeu sur l'herbe, sur les branches des arbres, sur les pierres.
Chaque brin d'herbe, chaque caillou sur la route, un oiseau en vol, des nuages dans le ciel sont minutieusement représentés - tout cela est combiné avec amour en une seule image de la vie forestière de telle ou telle zone de nature indigène.
Son génie réside dans le fait que des détails méticuleusement dessinés créent une image unique de l'intégrité de la nature. Le grand est constitué de nombreux petits, et le petit est individuel. Il ne se perd pas dans l'image.
En y regardant de plus près, vous voyez soudain un canard s'éloigner d'un renard, même si au début vous n'y prêtez pas attention, ou bien il avale dans un vol rapide au-dessus du sol. Les œuvres du célèbre artiste sont conçues pour porter un regard long et attentif sur les détails afin de profiter pleinement de la couleur et de la beauté du paysage.
Ivan Ivanovich Shishkin est un maître du réalisme. Il n'y a pas d'artiste égal à lui dans l'art russe. Ses célèbres « Seigle » (1878), « Vue dans les environs de Düsseldorf » (1865), « Matin à forêt de pins"(1889)," Chêne Grove"(1887), "Cutting Wood" (1867), "Ship Grove" (1898) et bien d'autres sont des symboles de la Russie et de sa fierté.
Peintures et croquis de I. Shishkin
Essai basé sur le tableau « Oak Grove » de I. Shishkin, 1887.
L'un des tableaux les plus célèbres du maître du paysage réaliste Ivan Ivanovitch Shishkin est le tableau «Oak Grove». Une œuvre monumentale, une peinture de lumière, une peinture de délice et d'inspiration. Un incroyable sentiment de joie et d'optimisme surgit au premier coup d'œil sur la toile.
I.I. Dans ce tableau, Shishkin est fidèle à ses principes : il dessine chaque feuille, fleur, brin d'herbe, brindille et même morceau d'écorce avec tellement de détails qu'il semble qu'il ne s'agisse pas d'une peinture faite à la main, mais d'une photographie. Même le sable, chaque grain de sable est visible. Si les buissons sont situés ici et là, alors l'artiste a mis les fleurs de la forêt au premier plan en une ligne ondulée, comme pour souligner la beauté de la chênaie au bas de la toile.
Description du tableau de Shishkin «Pluie dans une forêt de chênes» 1891
L'un des tableaux les plus célèbres du maître du paysage réaliste Ivan Ivanovitch Shishkin est le tableau «Oak Grove». Une œuvre monumentale, une peinture de lumière, une peinture de délice et d'inspiration. Un incroyable sentiment de joie et d’optimisme surgit dès le premier coup d’œil sur la toile.
Nous voyons la vraie nature russe zone médiane La Russie par une claire journée d’été.
De puissants chênes comme d'immenses héros sont illuminés soleil brillant après-midi. lumière du soleil- c'est l'essentiel acteur peintures. Il enveloppe complètement les arbres, se cache et joue dans le feuillage, saute sur les branches, brûle sur le sable côtier. Le ciel clair et bleu clair brille à travers le feuillage des arbres puissants. Il n'y a pratiquement pas de nuages, seulement un peu à l'horizon
Le spectateur a l'impression que les chênes ont gelé lors d'une belle danse douce. Les arbres au premier plan à gauche dansent par trois, se serrant les uns les autres avec des branches joliment courbées. La danse du couple de chênes à droite ressemble à un tango. Et, bien que l'arbre derrière lui soit déjà en train de mourir (il n'a pas de cime et est penché vers le sol), ses feuilles sont vertes et ses branches sont puissantes. Le chêne dans la partie centrale de l'image, ainsi que les autres situés plus à l'intérieur des terres, dansent un à un.
On a l'impression que tous les chênes sont presque la même année de plantation - ils ont le même diamètre de tronc et la même hauteur d'arbre. Il est possible qu'ils aient au moins 100 ans. Ici et là, l'écorce s'est fissurée et est tombée, les branches ont séché, mais cela n'affecte pas état général héros de la forêt.
La monumentalité du tableau est renforcée par une énorme pierre triangulaire posée sur le rivage près d'un petit ruisseau.
I.I. Dans ce tableau, Shishkin est fidèle à ses principes : il dessine chaque feuille, fleur, brin d'herbe, brindille et même morceau d'écorce avec tellement de détails qu'il semble qu'il ne s'agisse pas d'une peinture faite à la main, mais d'une photographie.
Même le sable, chaque grain de sable est visible. Si les buissons sont situés ici et là, alors l'artiste a mis les fleurs de la forêt au premier plan en une ligne ondulée, comme pour souligner la beauté de la chênaie au bas de la toile.
Forêt incroyablement propre. Il n’y a aucune branche tombée nulle part, pas d’herbes hautes. La sensation de confort complet et de calme ravissant ne quitte pas le spectateur. Il n'y a absolument aucun danger ici - très probablement, il n'y a pas de serpents, aucune fourmilière n'est visible. Venez vous asseoir ou vous allonger sous n'importe quel arbre, détendez-vous sur la pelouse. Toute la famille et surtout les enfants se sentiront à l'aise ici : vous pourrez courir, jouer et vous ne vous perdrez pas.
Dessins, croquis, gravures, gravures.
Essai basé sur le tableau « Seigle » de Chichkine, 1878.
Le tableau « Rye » est l’un des plus oeuvres célébres peintre paysagiste classique Ivan Ivanovitch Chichkine. Il a été écrit à une époque où l'artiste a subi plusieurs pertes terribles parmi ses proches. C’est une image d’espoir, l’image d’un rêve d’un avenir meilleur.
Sur la toile on voit quatre éléments principaux : la route, le champ, les arbres, le ciel. Ils semblent séparés, mais aussi fusionnés. Mais il y en a un autre, invisible, c'est le spectateur. L'artiste le place volontairement au centre du tableau afin d'absorber au maximum tout ce qui est visible.
Nous sommes sur un chemin de campagne. Nos compagnons allaient loin devant et étaient presque hors de vue. Des deux côtés de la route, il y a un champ doré sans fin avec du seigle mûr. De lourds épis de maïs penchent jusqu'au sol, certains sont déjà cassés. Se sent vent léger. Le balancement des épis de seigle transmet le délicieux arôme des grains mûrs.
La route est légèrement envahie par la végétation, mais il est clair qu'une charrette y est récemment passée. L'herbe est luxuriante, verte, il y a beaucoup de fleurs sauvages - on dirait qu'il y a eu beaucoup de pluie cette année et il y aura une riche récolte.
Seigle (fragment) - hirondelles dans les champs
Une route de campagne attire le voyageur, l'invitant à aller loin, très loin, dans un lointain lumineux. Mais il prévient que tout ne sera pas toujours parfait : des cumulus tonitruants se rassemblent à l'horizon au-dessus de la forêt. Et de légers grondements de tonnerre lointains se font déjà entendre. Dès lors, une légère anxiété s’installe chez le spectateur. Mais au-dessus de nous, il y a un ciel d'été clair par une chaude journée.
Une volée d'oiseaux plane haut, très haut dans le ciel au-dessus du champ. Il est possible qu'ils aient été effrayés en s'approchant des gens au moment où ils se régalaient de délicieux grains de seigle. Et presque au sol, des martinets clignotent juste devant nous. Ils volent si bas sur la route qu’ils ne sont pas visibles au premier coup d’œil. L'ombre sous les oiseaux indique que le tableau représente midi.
Le pin est élément principal et un symbole de la créativité de I.I. Chichkina. De grands et puissants arbres, brillamment éclairés par le soleil, se dressent comme des gardes au premier plan et à l’arrière-plan de l’image. Ils semblent créer une connexion entre le ciel et la terre : la cime des pins pointe vers ciel bleu, et les troncs sont cachés dans un champ de seigle épais et vaste.
Sur le pin puissant situé sur le côté droit de la toile, les branches se plient lourdement vers le sol. Presque tous poussent d’un côté. Apparemment, là où le coffre est nu, ils soufflent très vents forts. Mais l'arbre est droit, seul le sommet est courbé de manière fantaisiste, ce qui donne au pin un charme supplémentaire. Il est intéressant de noter que presque tous les arbres sur la photo ont deux cimes.
Le sentiment d’anxiété provoqué par l’orage imminent est accentué par l’arbre séché. Il était déjà mort, mais il n'est pas tombé. Bien qu'il n'y ait pas de feuillage, et la plupart de les branches sont tombées, mais le pin se tient droit, sans se plier. Et l’espoir surgit : et si un miracle se produisait et que l’arbre prenait vie ?
Le panorama retentissant de la région natale de la Russie dans le tableau « Seigle » est un véritable miracle artificiel du génie du paysage réaliste Ivan Ivanovitch Shishkin.
Essai basé sur le tableau de Chichkine « Matin dans une forêt de pins », 1889.
Symbolique à tous égards, le tableau « Matin dans une forêt de pins » est familier à tous grâce aux différents emballages des bonbons « Teddy Bear ». L’œuvre est un symbole de la nature russe et son nom, tout comme le nom de famille de l’artiste, est depuis longtemps devenu un nom familier.
Tôt le matin. Jour d'été. Le soleil s'était déjà levé assez haut et illuminé la partie supérieure la plupart des arbres dans une zone forestière vierge. On sent la pureté et la fraîcheur régner dans la pinède. Mais la forêt est très sèche et propre, on ne la voit nulle part grande quantité mousse et lichen qui poussent dans des conditions humides et sans brise-vent.
Au premier plan, un arbre tombé. Plusieurs détails étranges attirent le regard. En regardant attentivement la photo, nous voyons que la partie cassée de l'arbre sur lequel se tient l'ourson se trouve en biais par rapport à l'endroit où le tronc a été cassé. Il y a une pente raide en contrebas, la partie inférieure de l'arbre est coincée entre un arbre vivant et une haute souche (si on peut appeler ainsi un arbre sans partie supérieure), et la cime de l'arbre n'est pas tombée dans la pente. , mais se trouve d'une manière ou d'une autre sur le côté, devant le pin en croissance (à droite sur la toile).
Une position assez peu naturelle du tronc tombé. Les branches de pin ont déjà commencé à sécher, les aiguilles sont devenues brunes, c'est-à-dire que beaucoup de temps s'est écoulé depuis la tragédie, et l'écorce est propre sans nécrose et il n'y a pas de lichen. L'arbre est assez solide, son tronc n'est pas touché par la mousse et les aiguilles ne s'envolent pas comme si l'arbre était d'abord malade puis tombait. Ils ont séché après la chute. Cœur couleur jaune, pas pourri ; Le système racinaire du pin est puissant. Que pourrait-il arriver pour qu’un arbre aussi fort et sain soit déraciné ?
Un petit ourson, regardant rêveusement le ciel, semble léger et aérien. S'il commence à sauter sur un arbre, celui-ci ne tombera pas, car la partie principale est soutenue par un pin en croissance et au bas, le tronc repose sur le sol avec des branches puissantes.
Il s’agit très probablement d’une piste d’animaux sur laquelle aucun humain n’a jamais mis les pieds. Sinon, l'ourse n'aurait pas amené les petits ici. La peinture montre cas unique- une maman ourse avec trois petits, généralement il n'y en a que deux. C’est peut-être pour cela que le troisième – le rêveur – est le dernier, il est très différent de ses grands frères puissants, lourds.
En bas, dans la falaise, le brouillard tourbillonne encore, mais ici, au premier plan, il n'est pas là. Mais c'est cool. C'est peut-être pour cela que les petits oursons s'ébattent autant dans leurs épais manteaux de fourrure ? Les oursons sont si mignons et moelleux qu'ils évoquent seulement une bonne sensation.
La mère ourse protège strictement ses enfants. On dirait qu'elle a repéré une sorte de prédateur (peut-être un hibou ou une martre ?). Elle se retourna rapidement et montra les dents.
Les animaux sont indissociables de la nature. Ils ne semblent pas être des prédateurs. Ils font partie de la forêt russe.
L'image est incroyablement harmonieuse. Le paysage de la vraie nature russe est représenté de telle manière que les arbres énormes ne rentrent pas dans la toile, la cime des arbres est coupée. Mais le sentiment de grande forêt n’en devient que plus fort.
Le nom d'Ivan Ivanovich Shishkin est familier à tous depuis l'enfance : c'est sa peinture qui est représentée sur l'emballage des bonbons « Ours dans la forêt ». mis-à-part travail exceptionnel le peintre en a des dizaines d'autres qui sont accrochés aux murs des meilleurs musées du monde.
Ivan Ivanovitch avec des titres, situé dans la Galerie Tretiakov
"Pinède. Forêt de mâts dans Province de Viatka», « Forêt à feuilles caduques", " Forêt d'épicéas ", " Chênes. Soir », « Pins illuminés par le soleil », « Chênes », « Dans la forêt de la comtesse Mordvinova. Peterhof », « Étang dans le vieux parc », « Seigle », « Matin dans une forêt de pins », « Après-midi. Dans les environs de Moscou », « Une promenade dans la forêt » n'est qu'une petite mais digne collection d'œuvres du grand artiste réaliste russe. C'est Ivan Ivanovitch Chichkine. Des peintures avec des titres - douze toiles au total - se trouvent dans les locaux de la Galerie Tretiakov, que les touristes du monde entier et les Moscovites - véritables connaisseurs d'art - s'efforcent de visiter.
"Matin dans une forêt de pins"
Dans les années 80-90 années XIX des siècles ont été écrits par Shishkin lui-même. Avec les noms, l'artiste était simple, mais en même temps original : il n'a pas choisi d'épithètes et de métaphores, à cause desquelles le sens de la toile serait double. "Matin dans une forêt de pins" - Paysage réaliste russe. En regardant la toile, il est difficile de comprendre qu'il ne s'agit pas d'une photographie, mais d'une peinture - Shishkin a si habilement transmis les jeux d'ombres et de lumière, ainsi que les activités de ses personnages principaux - une mère ourse avec trois petits. Dans l'obscurité et la nature sauvage de la forêt, un rayon de soleil aléatoire qui traverse les lourdes cimes des arbres est un indicateur de l'heure de la journée, dans dans ce cas- matin.
Les travaux sur le tableau ont eu lieu en 1889. Shishkin a été aidé par l'artiste Savitsky, qui a d'abord insisté sur la paternité des figures d'ours. Cependant, le collectionneur Tretiakov a effacé sa signature et a ordonné que le tableau devienne une véritable idée originale d'Ivan Shishkin. Les historiens de l’art ont prouvé que « Matin dans une forêt de pins » a été peint d’après nature. Le peintre a longuement choisi un animal qui pourrait devenir un symbole de la forêt russe : un sanglier, un élan ou un ours. Cependant, Shishkin a le moins aimé les deux premiers. À la recherche des ours parfaits et de la forêt appropriée, il a voyagé partout et, après avoir rencontré une famille brune, l'a écrit de mémoire. Du moment de la conception à l'achèvement complet du travail sur la toile, 4 années se sont écoulées et aujourd'hui « Matin dans une forêt de pins » est exposé dans la galerie Tretiakov, comme d'autres tableaux de l'artiste Shishkin (il n'y a aucun problème avec les noms , toutes les œuvres sont signées).
"Dans le Nord sauvage"
En regardant ça le tableau le plus célèbre, on se souvient involontairement de strophes du poème de Lermontov, qui prolongent ce paysage de Chichkine : "... Un pin se tient seul sur la cime nue, Et il dort, se balance, et est habillé de neige meuble comme une robe." L'ouvrage a été préparé pour le cinquantième anniversaire de la mort de Mikhaïl Yuryevich et est devenu une digne illustration du recueil de ses poèmes. Quelques autres peintures d'Ivan Shishkin (avec titres) sont également incluses dans les livres fiction, ce qui prouve la contribution inestimable du peintre au développement de l’art russe du XIXe siècle.
L'artiste Byalynitsky-Birulya a hautement apprécié le tableau «Dans le Nord sauvage» et a déclaré que Lermontov serait heureux de voir une illustration aussi digne de son poème. Comme un poète avec des mots, donc avec un pinceau et de la peinture, un peintre transmet une ambiance, en l'occurrence réfléchie et un peu triste. Le motif de la solitude est évident : au bord de la falaise se trouve un pin, séparé du reste de la forêt, dont les branches sont lourdes à cause de la neige accumulée. Devant se trouve un abîme bleu, au-dessus se trouve un ciel clair mais triste de la même couleur. La neige d'un blanc pur, occupant un tiers de l'image, brille sous les rayons du soleil, mais elle n'est pas destinée à fondre de sitôt, car météo dans le nord sauvage, c'est très dur.
"Seigle"
Connu de nombreux amateurs d'art depuis l'enfance, il a été peint en 1878. Le tableau « Seigle » traduit l'étendue de la terre russe et l'âme du peuple russe : les deux tiers de la toile sont occupés par un ciel bleu avec de faibles chutes de neige. des nuages blancs, et le reste de l'espace est consacré à un champ de seigle, par endroits duquel poussent de grands pins. Cet arbre est devenu à jamais un symbole de la terre russe. En regardant le tableau « Seigle », on rappelle involontairement les vers de la poésie d'O. Mandelstam : « Et le pin atteint l'étoile… ». Si le poète avait vécu à l'époque de la peinture, Shishkin aurait probablement emprunté cette strophe. Les peintures portant les titres de cet artiste traduisent la simplicité, la gentillesse et la profondeur de son âme, mais le concept de l'œuvre devient clair après un examen long et attentif. Il n'y a rien de majestueux ni d'intrigant dans le titre « Rye », comme il y paraît à première vue, mais si l'on regarde attentivement les pins majestueux qui se dressent comme des héros, on a l'impression que ces arbres sont une sorte de protecteurs des champs de seigle. et toute la terre russe.
"Garçon italien"
Ivan Shishkin était l'artiste le plus éclairé du réalisme russe, il considérait donc comme de son devoir de représenter sur toile non seulement des paysages, mais aussi des portraits, qui ne sont pas nombreux dans la collection du peintre. Cependant, cela ne diminue pas le talent de l'auteur - cela vaut la peine de jeter un coup d'œil à l'ouvrage "The Italian Boy". L'année où le portrait a été peint est inconnue, mais Ivan Ivanovitch l'a probablement réalisé en période tardive de votre créativité. Il existe des similitudes avec l'autoportrait sur lequel Shishkin lui-même a travaillé en 1856. Les peintures (avec titres), dont la plupart sont des paysages, se trouvent dans la galerie Tretiakov et dans d'autres lieux réputés. institutions gouvernementales, mais le sort du « Italian Boy » reste inconnu.
"Coupe du bois"
Les arbres tombés sont un phénomène courant, représenté par Ivan Ivanovitch Shishkin. Peintures intitulées « Forêt de pins », « Bûches. Le village de Konstantinovka près de Krasnoe Selo" et "Coupe de la forêt" le démontrent. la meilleure façon. Dernier travail l'auteur est le plus célèbre. Shishkin a travaillé sur « Couper du bois » en 1867 lors d'un voyage à Valaam. beauté forêt de pins, majestueux et sans défense, a souvent été représenté par Ivan Ivanovitch sur les toiles, et le moment où il démontre les conséquences de l'invasion humaine des terres vierges est particulièrement tragique. Ce qui attend le reste des arbres qui se dressent à l'arrière-plan est connu de Shishkin lui-même, mais les souches coupées aux racines évoquent la mélancolie et témoignent de la supériorité de l'homme sur la nature.
